El Conjunto Académico de Danza Folclórica del Estado de Igor Moiseev es el primer y único grupo coreográfico profesional del mundo dedicado a la interpretación artística y la promoción de la danza folclórica de los pueblos del mundo.
El conjunto se organizó el 10 de febrero de 1937 y desde entonces los principales principios artísticos de su desarrollo han sido la continuidad y la interacción creativa de las tradiciones y la innovación. La tarea principal, que fue presentada por primera vez a los artistas por el fundador del conjunto, Igor Moiseev (1906-2007), es el procesamiento creativo de muestras de folclore comunes en ese momento en la URSS. Con este fin, los artistas del conjunto realizaron expediciones folclóricas por todo el país, donde buscaron y registraron danzas, canciones y rituales que desaparecen. Como resultado, aparecieron los primeros programas del conjunto: "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938), "Danzas de los pueblos bálticos" (1939). En el repertorio del conjunto, las muestras de folclore han cobrado una nueva vida escénica y se han conservado para varias generaciones de espectadores de todo el mundo. Para este propósito, Igor Moiseev utilizó todos los medios de la cultura escénica: todos los tipos y tipos de bailes, música sinfónica, dramaturgia, escenografía, habilidades de actuación.
Un paso importante fue el desarrollo y la interpretación creativa del folclore europeo. El programa "Danzas de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones únicas: al no poder viajar al extranjero, Igor Moiseev recreó ejemplos vivos de la creatividad de la danza, consultando con músicos, folcloristas, historiadores y musicólogos. En gira en 1946 en Polonia, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, Bulgaria, Yugoslavia, el público quedó asombrado por la precisión de las producciones, el verdadero significado artístico de las obras escénicas del conjunto. Desde entonces y hasta ahora, el conjunto ha sido una escuela y un laboratorio creativo para coreógrafos de diferentes países, y su repertorio sirve como una suerte de enciclopedia coreográfica de la cultura dancística de los pueblos del mundo. Con la participación directa de reconocidos expertos en folclore de los coreógrafos Miklós Rabai (Hungría), Lyubusha Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Song-hi (Corea), a quienes Igor Moiseev atrajo para trabajar, el programa "Paz y amistad" (1953) fue creado, que por primera vez recopiló muestras de danza folclórica europea y asiática de once países.
Sobre la base del modelo del Conjunto de danza folclórica Igor Moiseev, se crearon grupos coreográficos en todas las repúblicas de la URSS (ahora los países de la CEI), así como en muchos países europeos.
El Conjunto de Danza Folclórica es el primer grupo soviético en salir de gira durante el período del Telón de Acero. En 1955, los artistas del conjunto actuaron por primera vez en París y Londres. El triunfo de la compañía de danza soviética sirvió como primer paso hacia la distensión internacional. En 1958, el Igor Moiseev Ensemble también fue el primero de los conjuntos nacionales en actuar en los Estados Unidos. La gira exitosa, admitió la prensa estadounidense, derritió el hielo de la desconfianza hacia la URSS y se convirtió en la base para establecer relaciones nuevas y constructivas entre nuestros países.
Otro mérito importante del Conjunto de Danza Folclórica es la creación de la singular Escuela de Danza Moiseev (1943), única en el mundo. Sus características distintivas son el alto profesionalismo, el equipo técnico virtuoso y la capacidad de transmitir la naturaleza improvisada de la interpretación folclórica. Los actores-bailarines, criados por Igor Moiseev, son artistas versátiles y de amplia formación que dominan todo tipo de danza, capaces de encarnar el carácter nacional en una imagen artística. El bailarín de la escuela Moiseev es la mejor recomendación en cualquier parte del mundo, en un grupo coreográfico de cualquier dirección. Los artistas del conjunto recibieron los títulos de Artistas de Honor y del Pueblo de la URSS y Rusia.
Una expresión vívida de los principios creativos de la educación de actores y bailarines es el programa "The Road to Dance" ("Class Concert"), que muestra claramente el camino creativo del equipo desde el dominio de elementos individuales hasta la creación de pinturas escénicas a gran escala. Para el programa "The Road to Dance" (1965), el grupo fue el primero de los conjuntos de danza folclórica en recibir el título de "Académico", e Igor Moiseev, el Premio Lenin.
Por su actividad concertística, que se desarrolla desde hace más de 70 años, el equipo fue galardonado con la Orden de la Amistad de los Pueblos. El conjunto ha sido y sigue siendo con razón la seña de identidad de nuestro país en el exterior.
En diferentes continentes, los espectadores de diferentes generaciones se enamoraron de los números de la "corona" del Ensemble, que se convirtieron en las "tarjetas de presentación" del grupo: los legendarios "Partisans", la suite naval "Yablochko", la antigua Quadrille urbana, el Jock moldavo, el Gopak ucraniano, la danza rusa “Verano”, la incendiaria Tarantella. El Conjunto obtuvo un gran éxito con brillantes actuaciones en un acto organizadas por Igor Moiseev con la participación de los medios y técnicas de la cultura popular y teatral mundial: "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" con la música de A. Borodin, "At the Skating Rink" con música de I. Strauss, "Night on Bald Mountain" con música de M. Mussorgsky, "Spanish Ballad" con música de Pablo di Luna, "An Evening in a Tavern" con música de compositores argentinos, etc.
Y ahora, después de la muerte del líder permanente del conjunto, Igor Moiseev, el nivel coreográfico del grupo sigue siendo un estándar insuperable, y el título de "Moiseev" es sinónimo de gran profesionalismo.
Un tipo especial de arte. El arte popular es el antepasado de todas las tendencias y tendencias modernas en música y coreografía. La danza es el mejor reflejo del alma de las personas, no hay lugar para la falsedad: las características étnicas y nacionales se manifiestan clara y voluminosamente en el estilo de danza y dibujo musical.
En 1937, el primer profesional conjunto folclórico. El principal asceta y líder fue Igor Moisés - ahora el dueño de todos los premios y obsequios posibles, y luego el jefe de la coreografía del Teatro de Danza Folclórica. Noble de nacimiento, Igor Alexandrovich era bailarín de ballet, luego trabajó como coreógrafo en el Teatro Bolshoi, tuvo una excelente educación coreográfica. Vio el nuevo conjunto como una colección de personas de ideas afines enamoradas de la danza étnica.
Conjunto de danza folclórica Igor Moiseev Nació a principios de febrero de 1937. Luego, treinta bailarines se reunieron en la Casa del Coreógrafo de Moscú en Leontievsky Lane y escucharon con interés el discurso de apertura del futuro director. Tareas que Moiseev puestos frente al equipo fueron inesperadamente inusuales. El maestro quería que las producciones fueran lo más cercanas a la realidad, por lo que la compañía tuvo que viajar mucho por el país, recopilando elementos del folclore y viendo danza folclórica en la interpretación original.
El primer trabajo del equipo fue el programa " Bailes de los pueblos de la URSS", y un año después, en 1939, fueron presentados al público" Danzas de los pueblos bálticos". Desde 1940, Moiseev ha estado representando danzas europeas, sin haber viajado nunca al extranjero, sin ver las composiciones originales, el conjunto ha estado realizando producciones con una precisión única de imágenes y movimientos. Wards of Moiseev logró comenzar a viajar al extranjero antes que todos los soviéticos.
Conjunto de danza folclórica Igor Moiseev Francia, Gran Bretaña y EE. UU. aplaudieron, su conjunto reunió a sala llena en La Scala y realizó un bis en la Grand Opera. A lo largo de los años de trabajo, se han representado más de 300 composiciones populares, el conjunto ha viajado de gira por casi todos los países del mundo, ha recogido todos los premios estatales posibles, incluidos los de países extranjeros. Igor Alexandrovich no dejó el trabajo en el conjunto hasta el último día.
El equipo está ubicado en la Sala de Conciertos que lleva el nombre de P.I. Chaikovski.
La tarea principal asignada a los artistas por el fundador del conjunto, Igor Moiseev (1906-2007), es el procesamiento creativo de muestras de folclore que existían en ese momento en la Unión Soviética. Con este fin, los artistas del grupo realizaron expediciones folclóricas por todo el país. Como resultado, aparecieron los primeros programas del conjunto: "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938), "Danzas de los pueblos bálticos" (1939).
En el repertorio del conjunto, las muestras de folclore han cobrado una nueva vida escénica y se han conservado para varias generaciones de espectadores de todo el mundo. Para este propósito, Igor Moiseev utilizó casi todos los medios de la cultura escénica: varios tipos y tipos de bailes, música sinfónica, drama, escenografía, habilidades de actuación.
Un paso importante fue el desarrollo y la interpretación creativa del folclore europeo. El programa "Bailes de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones en las que Moiseev no tuvo la oportunidad de viajar al extranjero. El coreógrafo recreó muestras del arte de la danza en consulta con músicos, folcloristas, historiadores y musicólogos.
Con la participación directa de los famosos coreógrafos Miklós Rabai (Hungría), Lyubusha Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Song Hee (Corea), Igor Moiseev creó el programa "Paz y amistad" (1953), que por primera vez recopiló muestras de música europea y Danza folclórica asiática de 11 países.
Desde 1938, el conjunto ha estado en Rusia y en el extranjero. Para un número récord de giras, el conjunto figura en el Libro Guinness de los Récords de Rusia. Desde la primera gira por el extranjero (Finlandia, 1945), el conjunto de Igor Moiseev ha sido el tácito embajador ruso de la paz.
En 1958, el conjunto fue el primero de los conjuntos soviéticos en realizar una gira por los EE. UU., lo que marcó el comienzo de los lazos culturales entre la URSS y los EE. UU.
En 1967, el primero de los conjuntos profesionales de danza folclórica recibió el título de académico. En 1987, el conjunto recibió la Orden de la Amistad de los Pueblos.
Los sellos distintivos del equipo fueron los números "Partisanos", la suite naval "Yablochko", el baile de la plaza de la ciudad vieja, el zhok moldavo, el hopak ucraniano, el baile ruso "Verano", una tarantela incendiaria. Actuaciones de un acto organizadas por Igor Moiseev con la participación de los fondos y técnicas de la cultura popular y teatral mundial, como "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" con la música de Alexander Borodin, "On the Skating Rink" con música de Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" con música de Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" con música de Pablo di Luna, "An Evening in a Tavern" con música de compositores argentinos, etc.
Después de la muerte del director artístico Igor Moiseev en 2007, el conjunto comenzó a llevar su nombre.
Hoy en el repertorio del Conjunto de Danza Folclórica, organizado por Moiseev. Estos son bailes, miniaturas, pinturas y suites coreográficas, ballets de un acto con la música de los compositores sinfónicos rusos Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky.
El conjunto incluye un gran grupo de bailarines de ballet y una orquesta sinfónica.
El director artístico - director del grupo es el Artista del Pueblo de Rusia Elena Shcherbakova.
Desde 1943 funciona la Escuela-Estudio en el Conjunto de Danza Folclórica. Además de las disciplinas especiales (clásica, folclórica, histórica, de dúo), el programa de formación incluye danza jazz, gimnasia, acrobacias, interpretación, piano e instrumentos musicales folclóricos, historia de la música y teatro.
El material fue preparado sobre la base de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.
El Conjunto Académico Estatal de Danza Folclórica que lleva el nombre de Igor Moiseev es el primer y único grupo coreográfico profesional en el mundo dedicado a la interpretación artística y la promoción de la danza folclórica de los pueblos del mundo.
El conjunto se organizó el 10 de febrero de 1937 y desde entonces los principales principios artísticos de su desarrollo han sido la continuidad y la interacción creativa de las tradiciones y la innovación. La tarea principal, que fue presentada por primera vez a los artistas por el fundador del conjunto, Igor Moiseev (1906-2007), es el procesamiento creativo de muestras de folclore comunes en ese momento en la URSS. Con este fin, los artistas del conjunto realizaron expediciones folclóricas por todo el país, donde buscaron y registraron danzas, canciones y rituales que desaparecen. Como resultado, aparecieron los primeros programas del conjunto: "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938), "Danzas de los pueblos bálticos" (1939). En el repertorio del conjunto, las muestras de folclore han cobrado una nueva vida escénica y se han conservado para varias generaciones de espectadores de todo el mundo. Para este propósito, Igor Moiseev utilizó todos los medios de la cultura escénica: todos los tipos y tipos de bailes, música sinfónica, dramaturgia, escenografía, habilidades de actuación.
Un paso importante fue el desarrollo y la interpretación creativa del folclore europeo. El programa "Danzas de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones únicas: al no poder viajar al extranjero, Igor Moiseev recreó ejemplos vivos de la creatividad de la danza, consultando con músicos, folcloristas, historiadores y musicólogos. En gira en 1946 en Polonia, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, Bulgaria, Yugoslavia, el público quedó asombrado por la precisión de las producciones, el verdadero significado artístico de las obras escénicas del conjunto. Desde entonces y hasta ahora, el conjunto ha sido una escuela y un laboratorio creativo para coreógrafos de diferentes países, y su repertorio sirve como una suerte de enciclopedia coreográfica de la cultura dancística de los pueblos del mundo. Con la participación directa de reconocidos expertos en folclore de los coreógrafos Miklós Rabai (Hungría), Lyubusha Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Song-hi (Corea), a quienes Igor Moiseev atrajo para trabajar, el programa "Paz y amistad" (1953) fue creado, que por primera vez recopiló muestras de danza folclórica europea y asiática de once países.
Sobre la base del modelo del Conjunto de danza folclórica Igor Moiseev, se crearon grupos coreográficos en todas las repúblicas de la URSS (ahora los países de la CEI), así como en muchos países europeos.
El Conjunto de Danza Folclórica es el primer grupo soviético en salir de gira durante el período del Telón de Acero. En 1955, los artistas del conjunto actuaron por primera vez en París y Londres. El triunfo de la compañía de danza soviética sirvió como primer paso hacia la distensión internacional. En 1958, el Igor Moiseev Ensemble también fue el primero de los conjuntos nacionales en actuar en los Estados Unidos. La gira exitosa, admitió la prensa estadounidense, derritió el hielo de la desconfianza hacia la URSS y se convirtió en la base para establecer relaciones nuevas y constructivas entre nuestros países.
Otro mérito importante del Conjunto de Danza Folclórica es la creación de la singular Escuela de Danza Moiseev (1943), única en el mundo. Sus características distintivas son el alto profesionalismo, el equipo técnico virtuoso y la capacidad de transmitir la naturaleza improvisada de la interpretación folclórica. Los actores-bailarines, criados por Igor Moiseev, son artistas versátiles y de amplia formación que dominan todo tipo de danza, capaces de encarnar el carácter nacional en una imagen artística. El bailarín de la escuela Moiseev es la mejor recomendación en cualquier parte del mundo, en un grupo coreográfico de cualquier dirección. Los artistas del conjunto recibieron los títulos de Artistas de Honor y del Pueblo de la URSS y Rusia.
Una expresión vívida de los principios creativos de la educación de actores y bailarines es el programa "The Road to Dance" ("Class Concert"), que muestra claramente el camino creativo del equipo desde el dominio de elementos individuales hasta la creación de pinturas escénicas a gran escala. Para el programa "The Road to Dance" (1965), el grupo fue el primero de los conjuntos de danza folclórica en recibir el título de "Académico", e Igor Moiseev, el Premio Lenin.
Por su actividad concertística, que se desarrolla desde hace más de 70 años, el equipo fue galardonado con la Orden de la Amistad de los Pueblos. El conjunto ha sido y sigue siendo con razón la seña de identidad de nuestro país en el exterior.
En diferentes continentes, los espectadores de diferentes generaciones se enamoraron de los números de la "corona" del Ensemble, que se convirtieron en las "tarjetas de presentación" del grupo: los legendarios "Partisans", la suite naval "Yablochko", la antigua Quadrille urbana, el Jock moldavo, el Gopak ucraniano, la danza rusa “Verano”, la incendiaria Tarantella. El Conjunto obtuvo un gran éxito con brillantes actuaciones en un acto organizadas por Igor Moiseev con la participación de los medios y técnicas de la cultura popular y teatral mundial: "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" con la música de A. Borodin, "At the Skating Rink" con música de I. Strauss, "Night on Bald Mountain" con música de M. Mussorgsky, "Spanish Ballad" con música de Pablo di Luna, "An Evening in a Tavern" con música de compositores argentinos, etc.
Y ahora, después de la muerte del líder permanente del conjunto, Igor Moiseev, el nivel coreográfico del grupo sigue siendo un estándar insuperable, y el título de "Moiseev" es sinónimo de gran profesionalismo.
El 10 de febrero de 1937, el Conjunto Académico Estatal de Danza Folclórica lleva el nombre de Igor Moisés- un equipo que todavía no tiene análogos en el mundo. Moiseev creó su propia técnica y un método único para la interpretación creativa del folclore: sus producciones combinan todo tipo de danza, dramaturgia, música sinfónica y habilidades actorales. Por lo tanto, incluso ahora, después de tantos años, el conjunto continúa de gira, y en todas partes reúne casas llenas. AiF.ru ofrece recordar algunos hechos interesantes de su historia.
Artista del Pueblo de la URSS, director artístico del Conjunto Académico Estatal de Danza Folclórica de la URSS Igor Moiseev, 1966. Foto: RIA Novosti/Umnov
Preparando nuevas actuaciones, los miembros del equipo realizaron expediciones folclóricas.
Cuando Igor Moiseev creó su conjunto a fines de la década de 1930, los artistas se enfrentaron a una tarea importante: los bailarines tenían que mostrar en el escenario toda la diversidad del folclore de la URSS. La compañía viajó por toda la Unión, estudió las canciones, bailes y rituales que desaparecían, y luego los interpretó creativamente y los incluyó en su programa.
En el Moiseev Ensemble, todos los bailarines son iguales
Una de las características distintivas del grupo es la ausencia de solistas y cuerpo de baile en él. Un artista puede desempeñar papeles principales y secundarios.
Danza ucraniana realizada por un conjunto de danza folclórica dirigido por Igor Moiseev. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin
Al no poder viajar al extranjero, Igor Moiseev recreó auténticamente una serie de bailes de Europa del Este.
En la década de 1940, el director artístico del conjunto organizó el programa "Danzas de los pueblos eslavos", que incluía danzas búlgaras, húngaras, rumanas y otras. Dado que los viajes al extranjero estaban cerrados en esos años, Moiseev consultó con historiadores, folcloristas y musicólogos durante su trabajo. Y cuando la compañía finalmente se fue de gira en 1946, la audiencia de Polonia, Hungría, Checoslovaquia y otros países quedó asombrada por la precisión de las producciones.
Danza egipcia interpretada por solistas del Conjunto de Danza Folclórica Igor Moiseev. Actuación en la Sala de Conciertos Tchaikovsky de la Filarmónica Académica Estatal de Moscú. año 2009. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin
El Moiseev Ensemble fue el primer conjunto soviético en realizar una gira por Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos.
En 1955, la banda "atravesó" el telón de acero yendo de gira a París y Londres. Y en 1958, los artistas visitaron los Estados Unidos, también los primeros bailarines soviéticos.
Durante la guerra, el dinero ganado por el conjunto se utilizó para construir el tanque GANT USSR.
En la década de 1940, el equipo de Moiseev recorrió Siberia, el Lejano Oriente, Transbaikalia y Mongolia. Para sus conciertos, el conjunto ganó alrededor de un millón y medio de rublos; con este dinero, se construyó el tanque "GANT USSR" ("Conjunto estatal de danza folclórica de la URSS") para el ejército soviético.
Igor Moiseev en el ensayo. 1984 Foto: RIA Novosti / V. Malyshev
Igor Moiseev dirigió el conjunto durante 70 años.
El coreógrafo Moiseev dirigió la compañía durante 70 años, casi hasta su muerte. Cuando el artista falleció a la edad de 101 años, su lugar en el equipo lo ocupó Elena Shcherbakova. Se unió al conjunto cuando era una niña de 16 años, bailó en la compañía durante más de veinte años y luego trabajó como maestra en la escuela de estudio de GAANT.
Hija de la coreógrafa, profesora Olga Moiseeva y directora del Conjunto de Danza Folclórica Igor Moiseev Elena Shcherbakova, 2013. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin
El equipo de Moiseev actuó en La Scala y Opera Garnier
GAANT es el único grupo profesional de danza folclórica que se ha presentado en el escenario del teatro La Scala de Milán y en la Ópera Garnier de París (también conocida como la Gran Ópera).
Por el número de actuaciones, el conjunto de danza folclórica entró en el Libro Guinness de los Récords de Rusia.
El equipo viajó de gira por más de 60 países y entró en el Libro de los Récords de Rusia.
Artistas del Conjunto de Danza Folclórica Igor Moiseev interpretan danzas moldavas en la inauguración de la 77ª temporada en la Sala de Conciertos P. I. Tchaikovsky. Año 2013. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin
Todos los conciertos del conjunto están acompañados por una pequeña orquesta sinfónica.
Inicialmente, el grupo tenía suficientes instrumentos folclóricos y nacionales, pero a fines de la década de 1940, debido a la expansión del repertorio, se creó una pequeña orquesta sinfónica con el conjunto. Ahora todos los conciertos de la compañía están acompañados por una orquesta de 35 personas y, a veces, los músicos participan en la actuación en el escenario.
El repertorio del grupo consta de unos trescientos temas.
Durante 77 años, Igor Moiseev ha puesto en escena alrededor de 300 números: miniaturas coreográficas, escenas de baile, ballets de un acto y varias suites. Algunos de ellos fueron creados en los años anteriores a la guerra, pero aún están agotados.
