Hoy el Conjunto de Danza Folclórica Igor Moiseev celebra su aniversario. Hace exactamente 80 años, Moiseev, solista y coreógrafo del Teatro Bolshoi, realizó el primer ensayo con un pequeño grupo de entusiastas de la danza folclórica. Así comenzó el camino del equipo hacia el reconocimiento internacional. En su 80 cumpleaños, el conjunto presenta a sus seguidores grandes actuaciones en los principales lugares de conciertos del país, incluido el Escenario Histórico del Teatro Bolshoi y la Sala Tchaikovsky. Reportado por Elena Voroshilova.
Noventa y cinco bailarines de ballet ejecutan un concierto de clase. Los ejercicios en la barra son reemplazados por bailes de los pueblos del mundo. En 1965, el programa "The Road to Dance" le otorgó a Igor Moiseev el Premio Lenin y al conjunto, el estatus de académico.
“Moiseev es un director y filósofo brillante. La creatividad es buena, por eso es moderna”, dice Elena Shcherbakova, directora del Conjunto Académico de Danza Folclórica que lleva el nombre de Moiseev.
Elena Shcherbakova ha estado en el conjunto desde 1969. Solista, profesor-tutor, director. Dirige los ensayos a la manera dura de Moiseev. Los principiantes han aprendido durante mucho tiempo, subieron al escenario, dan lo mejor de ti.
“La tradición antes de la actuación es ponerse un traje, verificar que todo esté cómodo, por lo que hay que ir a toda velocidad para dar lo mejor de sí en el concierto”, dice el solista del conjunto Ivan Makarov.
Al crear un conjunto de danza folclórica, Moiseev no cambió el ballet. Alumno de Gorsky, combinó la danza escénica clásica con la folclórica y dijo una nueva palabra en coreografía.
El repertorio del conjunto incluye doscientos números. Y todo esto es el legado de Moisés. La danza Adyghe en koturns, puesta en escena por Aslan Khadzhaev, es una excepción. Se necesita habilidad para no caerse de la plataforma de madera.
“Lo principal es la postura, cuidar la espalda, nos dijeron que después del ensayo debería doler la espalda. Debes usar zapatos de madera ”, dijeron las artistas del conjunto Maria Ionova y Anastasia Sorokina.
Para convertirse en Moiseevite, debe estudiar en una escuela de estudio durante cinco años. Fue inaugurado en 1943. Aquí no solo enseñan a bailar, sino que también educan el carácter.
“Cuando hicimos este salto, nos caímos y luego nos levantamos, tienes que completar lo que quieres hacer”, explica Irina Smirnova, estudiante de la escuela Studio.
Este es el primer curso. Son trece. Todos los días de tres a siete hacen una clase. Nadie tiene prisa por irse. Y así ha sido siempre.
"Nunca miramos el reloj, el ensayo continúa y no miramos el reloj, nos apasionaba tanto el proceso", recuerda el director de la escuela-estudio Guzel Apanaeva.
Ellos ya entienden que la devoción a la profesión y la honestidad son lo principal en el Ensamble de Igor Moiseev, y están listos para emprender este camino.
El equipo está ubicado en la Sala de Conciertos que lleva el nombre de P.I. Chaikovski.
La tarea principal asignada a los artistas por el fundador del conjunto, Igor Moiseev (1906-2007), es el procesamiento creativo de muestras de folclore que existían en ese momento en la Unión Soviética. Con este fin, los artistas del grupo realizaron expediciones folclóricas por todo el país. Como resultado, aparecieron los primeros programas del conjunto: "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938), "Danzas de los pueblos bálticos" (1939).
En el repertorio del conjunto, las muestras de folclore han cobrado una nueva vida escénica y se han conservado para varias generaciones de espectadores de todo el mundo. Para este propósito, Igor Moiseev utilizó casi todos los medios de la cultura escénica: varios tipos y tipos de bailes, música sinfónica, drama, escenografía, habilidades de actuación.
Un paso importante fue el desarrollo y la interpretación creativa del folclore europeo. El programa "Bailes de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones en las que Moiseev no tuvo la oportunidad de viajar al extranjero. El coreógrafo recreó muestras del arte de la danza en consulta con músicos, folcloristas, historiadores y musicólogos.
Con la participación directa de los famosos coreógrafos Miklós Rabai (Hungría), Lyubusha Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Song Hee (Corea), Igor Moiseev creó el programa "Paz y amistad" (1953), que por primera vez recopiló muestras de música europea y Danza folclórica asiática de 11 países.
Desde 1938, el conjunto ha estado en Rusia y en el extranjero. Para un número récord de giras, el conjunto figura en el Libro Guinness de los Récords de Rusia. Desde la primera gira por el extranjero (Finlandia, 1945), el conjunto de Igor Moiseev ha sido el tácito embajador ruso de la paz.
En 1958, el conjunto fue el primero de los conjuntos soviéticos en realizar una gira por los EE. UU., lo que marcó el comienzo de los lazos culturales entre la URSS y los EE. UU.
En 1967, el primero de los conjuntos profesionales de danza folclórica recibió el título de académico. En 1987, el conjunto recibió la Orden de la Amistad de los Pueblos.
Los sellos distintivos del equipo fueron los números "Partisanos", la suite naval "Yablochko", el baile de la plaza de la ciudad vieja, el zhok moldavo, el hopak ucraniano, el baile ruso "Verano", una tarantela incendiaria. Actuaciones de un acto organizadas por Igor Moiseev con la participación de los fondos y técnicas de la cultura popular y teatral mundial, como "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" con la música de Alexander Borodin, "On the Skating Rink" con música de Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" con música de Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" con música de Pablo di Luna, "An Evening in a Tavern" con música de compositores argentinos, etc.
Después de la muerte del director artístico Igor Moiseev en 2007, el conjunto comenzó a llevar su nombre.
Hoy en el repertorio del Conjunto de Danza Folclórica, organizado por Moiseev. Estos son bailes, miniaturas, pinturas y suites coreográficas, ballets de un acto con la música de los compositores sinfónicos rusos Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky.
El conjunto incluye un gran grupo de bailarines de ballet y una orquesta sinfónica.
El director artístico - director del grupo es el Artista del Pueblo de Rusia Elena Shcherbakova.
Desde 1943 funciona la Escuela-Estudio en el Conjunto de Danza Folclórica. Además de las disciplinas especiales (clásica, folclórica, histórica, de dúo), el programa de formación incluye danza jazz, gimnasia, acrobacias, interpretación, piano e instrumentos musicales folclóricos, historia de la música y teatro.
El material fue preparado sobre la base de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.
Un tipo especial de arte. El arte popular es el antepasado de todas las tendencias y tendencias modernas en música y coreografía. La danza es el mejor reflejo del alma de las personas, no hay lugar para la falsedad: las características étnicas y nacionales se manifiestan clara y voluminosamente en el estilo de danza y dibujo musical.
En 1937, el primer profesional conjunto folclórico. El principal asceta y líder fue Igor Moisés - ahora el dueño de todos los premios y obsequios posibles, y luego el jefe de la coreografía del Teatro de Danza Folclórica. Noble de nacimiento, Igor Alexandrovich era bailarín de ballet, luego trabajó como coreógrafo en el Teatro Bolshoi, tuvo una excelente educación coreográfica. Vio el nuevo conjunto como una colección de personas de ideas afines enamoradas de la danza étnica.
Conjunto de danza folclórica Igor Moiseev Nació a principios de febrero de 1937. Luego, treinta bailarines se reunieron en la Casa del Coreógrafo de Moscú en Leontievsky Lane y escucharon con interés el discurso de apertura del futuro director. Tareas que Moiseev puestos frente al equipo fueron inesperadamente inusuales. El maestro quería que las producciones fueran lo más cercanas a la realidad, por lo que la compañía tuvo que viajar mucho por el país, recopilando elementos del folclore y viendo danza folclórica en la interpretación original.
El primer trabajo del equipo fue el programa " Bailes de los pueblos de la URSS", y un año después, en 1939, fueron presentados al público" Danzas de los pueblos bálticos". Desde 1940, Moiseev ha estado representando danzas europeas, sin haber viajado nunca al extranjero, sin ver las composiciones originales, el conjunto ha estado realizando producciones con una precisión única de imágenes y movimientos. Wards of Moiseev logró comenzar a viajar al extranjero antes que todos los soviéticos.
Conjunto de danza folclórica Igor Moiseev Francia, Gran Bretaña y EE. UU. aplaudieron, su conjunto reunió a sala llena en La Scala y realizó un bis en la Grand Opera. A lo largo de los años de trabajo, se han representado más de 300 composiciones populares, el conjunto ha viajado de gira por casi todos los países del mundo, ha recogido todos los premios estatales posibles, incluidos los de países extranjeros. Igor Alexandrovich no dejó el trabajo en el conjunto hasta el último día.
En 1937, el destacado coreógrafo soviético Igor Alexandrovich Moiseev (1906–2007). creó el Conjunto de Danza de los Pueblos de la URSS y lo dirigió hasta el final de su vida. Moiseev comenzó en el Teatro Bolshoi y se convirtió en uno de los bailarines más brillantes de su tiempo. El repertorio del Moiseev Ensemble (así se llama este grupo en todo el mundo) incluye números y programas completos dedicados, al parecer, a todos los países y pueblos del mundo. Los artistas de Moiseev interpretan danzas Bashkir, Buryat, Vietnamita, Argentina, Nanai y Coreana. Por no hablar del español, ruso y alemán. Es notable que todas estas naciones y nacionalidades reconocieran voluntariamente estos bailes como propios, a pesar de que todos fueron compuestos por Igor Moiseev. El coreógrafo, que vivió 101 años, vio el mundo como una sola danza temperamental.
IGOR MOISEEV. Discurso directo...
Sobre el conjunto: “No somos coleccionistas de danzas y no las clavamos como mariposas en un alfiler. Abordamos la danza folclórica como material para la creatividad, sin ocultar nuestra autoría”.
Sobre política: “Pensar en política me convenció de que la gente común no tiene poder para cambiar nada. Recuerdo las palabras de Séneca: "Acepta con dignidad lo inevitable" - y trato de tratar la política y los políticos como el mal tiempo, buscando y encontrando satisfacción en el trabajo.
Sobre las relaciones con las autoridades: “Lo único que agradezco a las autoridades soviéticas es que nunca nadie interfirió en mi trabajo. Además, aunque parezca mentira, mi trabajo siempre ha sido de fiesta. En el sentido de que mis búsquedas en la danza folklórica, en expresar el carácter popular a través de la plasticidad, resultaron estar en consonancia con las ideas proclamadas por los líderes del partido. De hecho, no dijeron nada malo”.
REPETICIÓN. CLASE-CONCIERTO
El Moiseev Ensemble ha visitado más de sesenta países del mundo. El propio coreógrafo bromeó diciendo que es más fácil hacer una guía de su vida que una biografía.
Después de la actuación en Nueva York, una hermosa mujer bien vestida se acercó a Moiseev y le pidió permiso para besarle la mano. Era Marlene Dietrich.
En la segunda mitad de los años 90, el libro de Igor Moiseev "Recuerdo. . . Un viaje para toda la vida".
“A Moiseev se le ocurrió un nuevo género escénico: la coreografía escénica folclórica. Precisamente folk-escenario, no danza histórica, no folk-característica, lo que estaba en el ballet. Este es un género escénico popular. Nuevamente, esto es una danza folclórica”, dice el director del Conjunto Académico de Danza Folclórica del Estado. I. Moiseeva, Artista del Pueblo de Rusia Elena Shcherbakova.
“Significa pies estirados, en algún lugar más cercano al material clásico. Porque no se puede llevar al escenario lo que se baila, por ejemplo, en las bodas, en las festividades, ya lleva tal matiz de teatralidad”, les explica el director de la escuela-estudio en GAANT. I. Moiseeva, Artista del Pueblo de Rusia Guzel Apanaeva.
JOTA ARAGÓNICA
El reconocimiento popular proporcionó al conjunto una sala llena en todas las ciudades de la Unión Soviética. Y el amor de los líderes del país ayudó a resolver los problemas de organización. En el 40, después de un breve diálogo con Stalin, Moiseev recibió una sala para ensayos. En 1943, abrió una escuela de estudio con el conjunto. E inmediatamente después del final de la guerra, la “Cortina de Hierro” se abrió para los Moiseevites.
“Tuvimos nuestro primer viaje al extranjero: Francia. fue todo un éxito. En aquellos días todavía había muchos emigrantes rusos viejos en Francia. Y después del concierto nos estaban esperando, besándose, llorando. Y fue muy conmovedor”, recuerda la viuda de Igor Moiseev, Artista de Honor de la RSFSR Irina Moiseeva.
El extranjero abrió oportunidades para que el inquieto coreógrafo ampliara un repertorio ya bastante amplio. Igor Moiseev, como un etnógrafo inquisitivo, recopiló más y más material nuevo para su conjunto y trajo bailes de recuerdo de cada viaje.
“Por lo general, ¿cómo lo hicimos? Nos reunimos con el equipo. Bueno, por ejemplo, fuimos a Venezuela y nos reunimos con la selección venezolana. Llegamos a Argentina, inscritos en una escuela de tango. Nos mostraron los movimientos y, sobre la base de estos movimientos, Moiseev ya montó su propia producción ”, dice Guzel Apanaeva.
El tipo de transmisión de movimientos "de pies a pies" ahora puede llamarse legítimamente el sistema Moiseev. Todos los números que puso Igor Alexandrovich, él mismo podría realizarlos fácilmente. Además, tanto en fiestas masculinas como femeninas. Quizás por eso el director artístico buscó la actuación perfecta de sus bailarines.
“Aquí está sentado un señor que, gracias a Dios, ya tenía muchos años, y se levanta, de repente da un brinco y dice: ¡Qué haces, para! Aquí exactamente! ¡Uno, por aquí! ¡Pues repite! ¡No, eso no otra vez!” Siempre tuvo ese ideal de que quería que los demás expresaran lo que él siente, lo que tenía delante. Esta propiedad es siempre muy grandes artistas”, dice el coreógrafo, Artista del Pueblo de la URSS Vladimir Vasiliev.
El mismo sistema formó la base de la educación en la escuela con el conjunto. Es cierto que no fue el propio Moiseev quien se comprometió a entrenar a los niños, sino a sus bailarines.
Con nosotros, cada maestro enseña lo que él mismo bailó, lo que ya absorbió, recuerda todos los comentarios de Moiseev, recuerda todos sus deseos, el subtexto de cada movimiento. En principio, lo que bailé es fácil de transmitir para mí, porque lo sé por dentro y por fuera, me levantaré por la noche, lo bailaré ”, dice Apanaeva.
Pero hasta el final, el coreógrafo tomó personalmente los exámenes. Además, fue igualmente estricto al preguntar tanto a los maestros como a los futuros bailarines.
“Hizo comentarios no solo de técnica, sino también de actuación, porque como él mismo dijo, tenemos 2 profesiones: bailarines y actores”, dice la artista Alsu Gaifulina.
Hasta ahora, el repertorio del conjunto se ha mantenido sin cambios. Por ejemplo, el baile ruso "Verano", que está invariablemente presente en cada concierto. Y también "Jota aragonesa", "Danzas polovtsianas", "Gopak" - más de 100 números en total.
El último año de la vida de Igor Moiseev.
“Nunca habrá un segundo Moiseev en ninguna parte. Porque los artistas pueden hacer de todo, pero es difícil encontrar un coreógrafo que cree un lienzo, proponga un número que sea interesante para el espectador, en primer lugar, interesante para los artistas, para que bailen y superen, usen sus capacidades. ”, dice Apanaeva.
El primer conjunto profesional de danza folclórica del mundo junto con Natalia Letnikova.
1. "Piernas después, primero lleva el alma"- dijo Igor Moiseev en los ensayos. La compañía del primer conjunto de danza folclórica del mundo viajó por toda la Unión Soviética. Los bailes y rituales que desaparecieron fueron trasladados al escenario directamente de las expediciones folclóricas.
2. Cómo baila la gente en Bulgaria, Hungría, Rumania... El programa "Danzas de los pueblos eslavos", que aún vive en el escenario, ya tiene 70 años. Igor Moiseev lo puso sin ir al extranjero. Y en la primera gira, los especialistas quedaron impresionados por la precisión del golpe.
3. La Sala de Conciertos Tchaikovsky es el escenario nativo de los moiseevitas. El conjunto, ya conocido e incluso actuando en recepciones en el Kremlin, no tenía dónde ensayar. Stalin se ofreció personalmente a elegir el edificio. Igor Moiseev prefería el antiguo Teatro Meyerhold en Tverskaya.
4. "GANT URSS" - Conjunto estatal de danza folclórica ... y un tanque. Durante la Gran Guerra Patriótica, el equipo recorrió Siberia, Transbaikalia, el Lejano Oriente. Los artistas ganaron un millón y medio de rublos y dieron el dinero para construir un tanque para el ejército soviético.
5. Avance creativo de la cortina de hierro. Hace 60 años, el Moiseev Ensemble se convirtió en el primer conjunto soviético en salir de gira por un país capitalista. Francia recibió con entusiasmo a los bailarines. En la prensa, el conjunto fue apodado ballet, reconociendo su gran arte.
6. Y de nuevo el único en el mundo. Los moiseevites son dueños de un lujo sin precedentes para un grupo de danza: su propia orquesta sinfónica. 35 músicos clásicos y folclóricos acompañan a los bailarines desde la década de 1940.
7. "Quien se hace llamar solista, inmediatamente despedido"- dijo el creador del equipo. No hay solistas ni cuerpo de baile en el conjunto: "Todos enseñan todo". Pero tiene su propia escuela y su propio estilo. La selección al equipo es dura, todos los artistas bailan tanto en partes solistas como en extras.
8. La forma más alta de reconocimiento para los Moiseevitas es el hecho de que la gente considere el trabajo del colectivo como propio. Como el baile de Bulba. A Igor Moiseev se le ocurrió mientras observaba la cosecha de papas en Bielorrusia, y años después vio su producción como folclore.
9. El Moiseev Ensemble se reunió con una casa llena en 60 países del mundo. Los bailarines actuaron en las mejores salas de conciertos del planeta, incluidas La Scala y la Ópera Garnier. Por sus producciones, Igor Moiseev recibió alrededor de 30 premios extranjeros y la medalla de los Cinco Continentes de la UNESCO.
10. Miniaturas coreográficas y ballets, cuadros de danza y suites. El alto estilo que Igor Moiseev trajo a la danza folclórica desde la danza académica. El solista y coreógrafo del Bolshoi dirigió su conjunto durante 70 años, representó 300 bailes y se celebra el 110 aniversario del nacimiento de Igor Moiseev en la primera etapa del maestro.
