El pequeño príncipe es un símbolo de una persona, un vagabundo en el universo, buscando un significado oculto de las cosas y su propia vida. El alma de un pequeño príncipe no está condensado con la indiferencia de hielo, la mullida. Por lo tanto, abre la verdadera visión del mundo: reconocerá el precio de la verdadera amistad, el amor y la belleza. Este es el tema de "Dowel" del corazón, la capacidad de "ver" con el corazón, entiendo sin palabras. El pequeño príncipe no comprende inmediatamente esta sabiduría. Deja su propio planeta, sin saber que lo que buscará en diferentes planetas estará tan cerca, en su planeta natal. El pequeño príncipe es unos pocos, sobre él y su planeta, habla muy poco. Solo poco a poco, de al azar, por la pasión de las palabras obdicentadas, el piloto aprende que el bebé voló de un planeta lejano, "que es todo el tamaño de la casa" y se llama un asteroide B-612. El pequeño príncipe le dice al piloto sobre cómo lucha con los baobabs, que se les permite raíces tan profundas y fuertes que pueden romper su pequeño planeta. Debe verter los primeros brotes, de lo contrario, será demasiado tarde, "este es un trabajo muy aburrido". Pero tiene una "regla firme": "... Me levanté por la mañana, lavé, me llevó en orden, e inmediatamente traería mi planeta". La gente debe hacerse cargo de la pureza y la belleza de su planeta, para cuidarlo y decorarlo, no morir todas las vidas. El pequeño príncipe de los cuentos de hadas de Saint-Exupery no piensa su vida sin amor por las suaves puestas de sol, sin el sol. "¡Una vez que vi el atardecer cuarenta por un día!" - Dice el piloto. Y algunos agregados: "Sabes ... Cuando se vuelve muy triste, se vea bien, a medida que viene el sol ..." El niño se siente como una partícula del mundo de la naturaleza, alienta a los adultos a la unidad con ella. Bebé activo y trabajador. El Polivagg se levantó todas las mañanas, habló con ella, limpió tres volcanes en su planeta para que dan más calor, manchados las malas hierbas ... y, sin embargo, se sentía muy solitario. En busca de amigos, con la esperanza de encontrar el amor verdadero, continúa su viaje a los mundos de otras personas. Está buscando a las personas en el desierto sin fin, porque para comunicarse con ellos, espera comprenderse a sí mismo y al mundo, para adquirir la experiencia que le faltaba. Visitando secuencialmente seis planetas, el pequeño príncipe en cada uno de ellos se enfrenta a un cierto fenómeno de la vida encarnado en los habitantes de estos planetas: poder, vanidad, embriaguez, fluido ... Imágenes de los héroes de la historia de hadas A. Sent-Exupery "Pequeño príncipe" tiene sus propios prototipos. La imagen de un pequeño príncipe simultáneamente y profundamente autobiografías y, como se elimina de un autor-piloto de adultos. Nació de anhelo de morir al little Tonyo, el descendiente de la inmersión noble empobrecida, quien fue llamado en la familia por su rubio (primero) el cabello "Co-rol-Sun", y en la universidad apodada lunática para mirar En el cielo estrellado por un hábito. Se encuentra la frase "Little Prince", como probablemente notó, todavía en el "Planeta de las personas" (como muchas otras imágenes y pensamientos). Y en 1940, en los descansos entre batallas con fascistas, el exupery a menudo pintado en una hoja de un niño, cuando la alada cuando la nube está montando.
El contenido de la novela Ivan Alexandrovich Gonccharova "Oblomov" Estaba familiarizado en la infancia, y cuando tuve la necesidad de leerme, tomé el libro sin mucho deseo, porque pensé que sería aburrido, porque este trabajo no nació. Por eventos externos, no hay accidentes inesperados, aventuras espectaculares. Pero muy pronto me di cuenta de que mis preocupaciones eran en vano. Desde las primeras páginas, me metí bajo el encanto de un lento, suave y al mismo tiempo expresivo Goncharovsky Slogo, cómo se levantó las vidas frente a mí los héroes del trabajo. Más tarde, estudiando la novela en las lecciones de la literatura, intenté averiguar cómo manejar al escritor para lograr tal confiabilidad en la imagen de mis personajes, así que incluso vivimos en un siglo y medio, parecen estar cerca y claros.
El efecto de la novela realmente no está saturado de eventos, pero me parece que se debe al hecho de que toda la atención del escritor se centra en el mundo interno de una persona, su psicología, la originalidad de su carácter. La recepción principal de la revelación del personaje en Goncerov es un retrato. El retrato en la novela, extremadamente detallado y completo, a veces toma varias páginas, pero le da una idea no solo sobre la apariencia, sino también sobre el estilo de vida, el carácter, la posición de la vida del héroe. Por cada parte del retrato de Oblomov, desde donde comienza la novela, hay algún rasgo psicológico. Detalles como "La ausencia de cualquier idea definitiva", tez "indiferente", un albornoz, similar a la esclava obediente, largos, suaves, zapatos anchos y un comentario que Ilya Ilyich "recién no está en el verano", dibuja a un hombre de perezoso y apático. Son estos trazos de retratos que están llamativos en la primera lectura. Pero cuando lea cuidadosamente las primeras páginas de la novela, aviso y "apariencia agradable", y "luz suave" y "suavidad" y comienzas a entender que esta naturaleza no es tan inequívoca. La atención al detalle es un requisito previo para leer Roman Goncerov. Los lados que u otro elemento de retrato se repitieron repetidamente en el texto, enfatizando el rasgo más significativo. Además de la ya llamada Kolata Oblomov, estos son movibles, hablando cejas y un pequeño plegado sobre uno de ellos en el retrato de Olga Ilinskaya, el codo desnudo con un olor a Agafa Matveyevna, la nariz del anicio, como si estuviera detrás de la cara, El movimiento característico del dedo en el clavo hacia abajo.
La adición al retrato sirve al interior al retrato. Especialmente expresiva descripción del gabinete Oblomov: Hay la misma dualidad que en el retrato. Aquí hay hermosos muebles, y alfombras, "Varias pinturas, bronce, porcelana", y en general, la habitación "a primera vista parecía perfectamente eliminada". Sin embargo, "la vista de la oficina, si está inspeccionando todo de cerca, alcanza la desconocida y la negligencia en ella". Imágenes cubiertas con web, en espejos: polvo, alfombras en manchas. De particular importancia, en mi opinión, existen los siguientes detalles: las páginas cubiertas de polvo de libros desplegados, el número del año pasado del periódico y el tintero, en el que "si para sumergir la pluma, habría roto una mosca asustada con un timbre. " Todo esto indica que la casa de Oblomov no solo dejó de física, sino también la vida espiritual: no leyó nada durante mucho tiempo, no escribe nada (y mientras tanto lo encontramos en el momento en que debe escribir una carta a Lo viejo y hace un plan de letras de reorganización de fincas).
Curiosamente, todos los cambios en el estado mental del héroe se reflejarán en el retrato e interior. En esos meses, cuando la vida de Oblomov está llena de amor por Olga, su habitación se transformará, y su apariencia: "En cualquier sueño, ni fatiga, sin aburrimiento. Incluso las pinturas aparecieron en él, a los ojos del brillo, algo así como el coraje o al menos la confianza en sí mismo. Kolata no lo ve: Tarantyev lo llevó a Kum con otras cosas ". La desaparición de la Kolata, el símbolo de la apatía de Oblomovskaya, muy notable, como notable y el hecho de que aparece un nuevo significado de la novela en estas páginas: la rama lila es un símbolo de esperanza, amor, resurrección del alma.
El estado mental de los héroes se refleja en el paisaje, cuyos cambios también acompañan los cambios en sus vidas. Cuando Olga y Oblomov están enamorados, "el verano está en pleno apogeo; Pases de julio; tiempo maravilloso". Pero el amor permanece en el pasado, y ya "la nieve tiembla con escamas y densa la tierra".
La novela está escrita por un idioma increíble, simple, fácil y expresivo. Tiene muchas comparaciones ingeniosas que dan una característica extremadamente precisa y brillante del héroe. Recordemos, por ejemplo, que la vida de Oblomovtsev se compara con el curso del "río", y la vida de la Oblomov en la casa de Worlycian, con un "ataúd simple y ancho". Pero, como cantó la mesa de la piedra, se dibujó, estaba abierta a todos y todas las vidas de la antigua galería ". Tales epítetos goncharovsky profundos y significativos. Tomemos, por ejemplo, al menos los pertenecen a Olga y Oblomov. Eyebrov de Olga "Hablar", la mente "inquieta", el corazón "alarmado", la imaginación "irritada", el movimiento del pensamiento de "eterno". El corazón de Ilya Ilyich "honesto", "fiel", ducha "cristal", "transparente", "limpio". A menudo, el escritor utiliza las características de los héroes y la "Palabra rusa de los metales", que inspiró a Gogol, por lo que inspiró en las "almas muertas". Así es como se caracteriza Zakhar Alekseeva; "¡Y esta piel, ni facetas ni referencia!" Y parece que esta frase es más precisa y expresiva que las anteriormente anteriormente anteriores a dos características de páginas de este héroe. Otra recepción de la divulgación de personajes en Goncerov es un discurso del propio personaje. Incluso los héroes menores, se enfatiza por individuo: el discurso de la sombra Zakhara es grosera y una ondulación, en una palabra de Anius reflexivo, por el contrario, el diccionario de Agafa Matveyevna es rico, el discurso de Tarantyev está lleno de expresiones groseras. Y gritos, las moscas difíciles en la conversación con un desglose, casi todas las palabras agregan oddranny "-s", pero en una conversación de negocios con Tarantiev expresa sus pensamientos brevemente y definitivamente. Metacualmente caracteriza a los héroes lenguaje amable-familiar de Volkova, regulando cuidadosamente la entonación de la forma de Penkina Sudsbinsky, cariñosa y cariñosa.
Con toda la singularidad individual de los héroes Goncharovsky, todos son personajes típicos. Esto se enfatiza mediante una imagen detallada de la atmósfera social y espiritual, en la que se formaron estos personajes. Es para explicar cómo surgió un u otro tipo, Goncwarov a menudo atrae a la prehistoria de sus personajes. Tal es * Oblomov durmiendo, "en el que se dan los orígenes del Oblomovsky en la forma poética. Es él quien nos da una respuesta a la pregunta, desde donde, en el héroe de su dualidad, por qué, poseer un alma cristalina pura, no es absolutamente capaz de ningún acto decisivo. Imágenes del héroe infantil, llenas de ironía y liría del autor, pintan el mundo de 0 Blomovka, poético en su inmovilidad. La biografía de la galería es menos poética, pero testifica inequívocamente que fue la educación del padre y el suelo ruso que creó un activo, kipuchi, pero calculador y racional.
Por lo tanto, se puede decir que Goncerov aparece ante nosotros en la novela y como un artista brillante, y como el mejor psicólogo. Todo un complejo de medios fino expresivos utiliza para crear un carácter del héroe, brillante, volumétrico y profundamente típico. La capacidad de dibujar un retrato psicológico de un hombre, mira a los cachés de su alma, sin perderse pequeñas cosas, no un detalle más, y, como escribió los Dobrolyubs, "para cubrir la imagen completa del sujeto, para inhibirlo. "Me parece más valioso en el trabajo de este escritor y habla bastante la ausencia de dinámicas de trama en la novela.
"Puedes trabajar maravillas con la lengua rusa. No hay nada en la vida en nuestra conciencia, que no podía ser transmitido por la Palabra Rusa. El sonido de la música, el brillo espectral de las pinturas, el juego de la luz, el ruido y la sombra de los jardines, la somnolencia del sueño, el rizo grave, un susurro de los niños y el susurro de la grava marina. No hay tales sonidos, pinturas, imágenes y pensamientos para los cuales no habría una expresión precisa en nuestro idioma ". K. G. POPESTY
El epíteto es una definición figurativa que da una característica artística de un fenómeno o sujeto. El epíteto es una comparación y se puede pronunciar tanto por el nombre del adjetivo como el citento, el verbo o el nascha. El epíteto es una definición de forma brillante, por ejemplo: un maravilloso borde de una esquina bendita. Bosques de dumping (epíteto permanente) Llave sin refinación enojada esquina laminada
La comparación es uno de los medios de expresividad del lenguaje que ayuda al autor a expresar su punto de vista, crear pinturas artísticas completas, dar una descripción de los objetos. En comparación, se muestra un fenómeno y se evalúa comparándolo con otro fenómeno. La comparación suele estar unida por los sindicatos: cómo, como si, como si, seguro, etc., pero sirve para formar una descripción diferente de los signos más diferentes de objetos, cualidades, acciones. Por ejemplo: las gaviotas, como las quejas condenadas de que el monstruo del cielo parece tan lejos e inaccesible como si se retirara de las personas.
La eliminación es uno de los tipos de metáfora cuando la transición de la función se realiza con un artículo en vivo en inanimate. Por ejemplo: el sueño sufrió el mar solo en la tristeza, el corazón se avergüenza con el rugido de timidez y los rollos de los ejes no son una audiencia débil suave, dicen que su canción cielo ... se retiró de la gente.
La graduación es una figura estilística que se encierra en una inyección consecutiva o, por el contrario, debilitando comparaciones, imágenes, epítetos, metáforas y otros agentes expresivos del discurso artístico. La graduación es ascendente (mejorando un signo) y desciende (debilitamiento del rasgo). Por ejemplo: solo trae tristeza por persona: mirándolo, quiero llorar. El corazón está confundido por la timidez frente a la riega inquieta de agua, y nada para relajar la vista, la monotonía agotada de una pintura sin fin. El rugido de la bestia frente a estos gritos de la naturaleza, insignificante y la voz del hombre, y la persona mismo es tan pequeña, débil, por lo que desaparece imperceptiblemente en pequeños detalles de una amplia pintura.
La perifraseia es una facturación del habla, que consiste en reemplazar la palabra o el nombre de una combinación descriptiva que contiene el elemento de la característica del objeto, fenómeno o cara descritos. El mar no cuenta con aguas, una imagen infinita, una imagen amplia, rollos rabiosos de ejes. Oblomovka es un borde maravilloso, un rincón tranquilo, un rincón bendito de la tierra.
Los problemas retóricos y las exclamaciones retóricas son un medio especial para crear la emocionalidad del habla, las expresiones de la posición del autor. Por ejemplo: ¿Dónde estamos? ¿Qué rincón de bendición de la Tierra nos movió un sueño de Oblomov? ¡Qué maravilloso borde! ¿Y por qué lo es, es salvaje y grandi? Mar, por ejemplo? ¡Dios lo bendiga! ¡No, Dios con él, con el mar!
Antiteza es un agente artístico en oposición a imágenes, artículos. En el corazón de muchas obras, incluyendo Roman I.A. Goncharov "Oblomov", se encuentra esta técnica. En muchos sentidos, las imágenes opuestas de Olga Ilinskaya y el trigo agafi, en el contraste describieron la existencia de personas en la ciudad y en el pueblo, el estilo de vida en el aplastante y en la casa de la galería, lo opuesto y los personajes de la principal. Personajes - Ilya Ilyich Oblomov y Andrei Ivanycha Gallez.
Diferencias que vemos todavía en una historia sobre la infancia de estas dos personas. Los oblones, aunque era un niño móvil alegre (por ejemplo, aprovechando el sueño de la tarde ", estalló en la galería, corrió alrededor de las tablas cremosas alrededor de la galería, se subió a la paloma, se subió al desierto del jardín". Ya, después de una ausencia de diez minutos de una pequeña barrina, numerosos sirvientes continuaron su búsqueda, mientras que Stolz desde la infancia estaba acostumbrada a las actividades independientes y no podía declarar en casa durante tres o cuatro días. Estaba acostumbrado a cumplir las instrucciones del Padre, por lo que a menudo tenía que viajar, siempre lo hizo todo él mismo, y los insectos esperaban constantemente a sus trescientos Zakharov ("Thrista Zakharov").
Dado que Goncerov fue uno de los representantes de la Escuela genuina y estuvo de acuerdo con el eslogan de los realistas del "miércoles", creía que el carácter de una persona depende en gran medida de la situación en la que esta persona creciera. Por lo tanto, se aclara por qué se paga una gran cantidad de derechos de autor a la descripción de la atmósfera que reinó en Oblomovka y Vercevo. En el primer finca, la vida fluyó lentamente, sin cambiar los siglos, alejados del ruido de las ciudades, su alboroto. Aquí todos fueron obedecidos por viejas costumbres y tradiciones que existían en sus padres y abuelos. En la casa, los galletos vivían personas acostumbradas a trabajar, trabajo e independencia. Por lo tanto, no es sorprendente que los personajes de los héroes, crecieron en lugares tan diferentes, así que varían. Esta diferencia se manifiesta incluso en sus retratos. Oblomov era "un joven ... con la falta de alguna idea definida, cualquier concentración en las características faciales", y en todos los movimientos fue suave, "que era la expresión dominante y la principal expresión, no solo la cara, y la totalidad. alma." Era una túnica con un compañero permanente, un símbolo de la pereza y una mentira sin extracción en el sofá.
Stolz fue "todo compuesto por huesos, músculos y nervios", no tenía un solo movimiento excesivo, y a menudo había un impermeable con él, un símbolo de los viajeros permanentes y la actividad activa de su propietario. Estos retratos reflejan las principales características de los héroes. Para Oblomov, la suavidad es característica, amabilidad, incapacidad para cualquier acción, soñabilidad. No tenía ningún propósito en la vida, pero para sí mismo decidió qué tipo de persona no lo haría. Esto se ve desde su reflejo sobre los visitantes. La opinión de Oblomov sobre todos ellos es aproximadamente la misma: "¿Dónde está la persona aquí? ¿Qué se desmoronó y se lanzó? " Para Ilya Ilyich, es típico sobre el rechazo de la vida secular con su bullicio y el mecanismo, puede ver las verdaderas cualidades de una persona, para comprender sus sentimientos, lo que lo caracteriza como una personalidad profunda y pensante.
Stolz está constantemente comprometido en cualquier caso, está en la carretera: hoy en el extranjero, mañana, en el desglose, el día siguiente, mañana está en otro lugar. Pero en ninguna parte, en la novela, no vemos una historia detallada sobre la operación de la galería, sus resultados, el autor solo nos informa sobre ello, por lo que la acción de Andrei Ivanich se convierte en el lector similar al inútil, es decir, en el bullicio . Y este infinito polvo de la galería no es mejor que la vida de Oblomov en tradiciones antiguas, sin cambios. Estas características, según el autor, son dominantes en dos personajes nacionales: en ruso y en el oeste, es decir, en alemán. En el hecho de que Oblomov creció en Rusia, absorbiendo todas las características de esta tierra, y el padre de la galería es alemán, que pasó algunas de sus cualidades a su hijo, también se contrastaba.
Con estos personajes tan diferentes, estos dos héroes y puntos de vista sobre muchos aspectos de la vida son diferentes, incluso sobre el problema de la felicidad familiar. Para la galería, el matrimonio debe ser para que los amantes "¡Despierte el movimiento eterno del pensamiento, la irritación eterna del alma y la necesidad de pensar juntos, sentir, hablar!". Oblobomov, que describe una vida familiar feliz, menciona primero todos los detalles del hogar, como varios almuerzos, cenas, picnics, viajes a la visita. Stolz dirá más tarde que dicho "matrimonio sería solo una forma, no un contenido, un medio y no un objetivo; Sirvería como un marco amplio y sin cambios para visitas, recibir invitados, almuerzos y tardes, charla vacía ". Y cada uno de los héroes encuentra su ideal. Para Oblomov, esto es Agafya Pshenitsyn, y para Gallets - Olga Ilinskaya.
También se oponen imágenes de estas dos mujeres. Olga es, en primer lugar, una persona pensante que enfatiza su retrato: "Sus labios fueron la parte más grande de la comprimida: un signo de seguimiento continuo por algo". Es un interlocutor interesante y es una personificación de la actividad espiritual, mientras que Pshenitsyn es principalmente actividad física. Siempre se representa en movimiento, en el trabajo. Pero no hay una proximidad espiritual entre ella y dividida, realiza la función de la anfitriona de la casa, se preocupa por Ilya Ilyce, lo toma. Olga es un amigo (su sentimiento y crecido de la amistad), un compañero con quien podría discutir cualquier pregunta de diferentes esferas de la vida: de la política y del arte a la vida y criar a los niños.
Pero Olga no pudo derrotar la obligación en el alma de Ilya Ilyich, aunque hubo un período de vida en el país cuando se despertaban las esperanzas en su avivamiento. La rutina del día de Oblomov en el país se opone a su pasatiempo en la ciudad. Si a menudo caminaba en la casa de campo, leía, lo hizo, incluso por un tiempo, ella se olvidó de su albornoz, luego en San Petersburgo, él otra vez, él otra vez o soñando en el sofá, o dormía, miró a esta albornoz.
¿Cuáles son las funciones de la antítesis en la novela? Uno de ellos es una descripción de dos aspectos de la vida, varios personajes. La segunda función es la búsqueda de lo ideal. Según el autor, la persona que combina la mejor calidad de Oblomov y Stolz, es capaz de convertirse en un ideal. Siguiendo algunas tradiciones, bondad, atención a las personas y sed de acción, amor por el trabajo, esos rasgos que la persona armoniosa debe tener.
Ivan Alexandrovich Goncharov divulgará a los personajes de sus héroes y la expresión creativa del plan utilizó una variedad de técnicas y medios artísticos. Sin embargo, las características principales de la manera creativa del escritor es:
"Escribí solo lo que estaba preocupado por lo que pensé y sentí que me encantaba que vi y lo sabía y supí, escribí mi vida, y el hecho de que estoy matado" (I.A. Balov)
Medios artísticos para revelar personajes personajes en la novela.
Goncharov muy a su manera utiliza los siguientes agentes artísticos expresivos, revelando los personajes en el "Oblomov":
- Retrato - Asignación de la característica principal
"Era un hombre de treinta y dos y tres años de edad, ... un agradable traje, con ojos que caminaban descuidadamente en las paredes, en el techo, con la incierta consideración, que muestra que nada lo ocupa, nada se preocupa. A veces la mirada fue vertida por una expresión de fatiga o aburrimiento. Pero ni la fatiga, ni el aburrimiento no podían mover la suavidad de su rostro, que era la expresión dominante y principal, no solo la cara, y toda la alma ".
- Característica directa del héroe a otro personaje.
Olga sobre el personaje principal:
"Este es un cristal, alma transparente; Hay pocas personas de esas personas; Son raros; ¡Estos son perlas en la multitud!
- Doble imágenes y antagonistas (ver sección :);
- Actitud hacia otras personas (la historia del amor por Olga Ilinskaya).
- Carácter del habla
"No encajas, no encajas: ¡tú del frío!", "¿Qué eres? ¡Dios está contigo! Patinar frío ... ".
- Comentario del autor sobre las acciones del héroe, incluido el discurso interno.
"¿Es fácil? Tuve que pensar en los medios para hacer cualquier medida, "¿Qué soy realmente yo? Es necesario conocer la conciencia: ¡Es hora de que el trabajo! ... "," ... pero, después de pensar un poco, con una cara cariñosa y con un suspiro, descansando lentamente en mi lugar ".
- Detalles - Símbolos:
Robe como un símbolo de basura
"La albornoz tuvo a los ojos de Oblomov la oscuridad de las ventajas desagradables: es suave, flexible; No lo sientas en mis hombros; Él, como esclavo obediente, conjuga la autocomprancia del cuerpo ",
La rama lila es un símbolo del amor naciente, el lema "ahora o nunca" como incentivo para el despertar del carácter.
- Actos del héroe. En las fuerzas morales establecidas en el Oblomov, el pueblo de Tarantyev, cuando se ilumina sobre la galería; Una respuesta decente al Gallez, cuando él llama a Tikhonovna "Esta mujer", "esposa".
