El teatro Alexandrinsky en el primer día del "auditor" estaba lleno de gente. El Público Privilegiado, acostumbrado a considerar las ideas teatrales como Entertainment Fácil, se sorprendió por la Profunda Vida de la Vida de la Comedia de Gogol. La comedia de Gogol "hizo mucho ruido" (así grabado en su diario A. V. Nikitenko) y causó sentidos generales en la sociedad. Los círculos de reacción acusaron bruscamente al autor en calumnias en funcionarios. Gogol fue inventado por "algunas Rusia y, en él, algún tipo de ciudad, en la que arrojó todas las abrasiones, que encontramos ocasionalmente en la superficie de la Rusia Real ...", escribió el Vigel reaccionario.
Una comedia genial de Gogol fue percibida de manera bastante diferente con círculos públicos avanzados. V. V. STASOV recordó que todos los jóvenes jóvenes eran del "auditor" encantados. "Repetimos repetidamente entre nosotros, corrigiendo y furioso entre sí, escenas enteras, largas conversaciones desde allí". Pero la mayoría de los actores no entendieron la profundidad y la vitalidad de la comedia y lo jugaron como una vía fluvial de plantilla, y la crítica de la reacción y la irritada jugando a los círculos del gobierno estaban enojados con el autor de la "farsa estúpida". Posteriormente, Gogol en la "conversión de teatro" con amarga ironía habló sobre esta relación con los círculos dominantes, pasando las palabras de un determinado "Sr.": "¡Aliviar! Pero es imposible bromear con una risa. Significa destruir cualquier respeto, eso es lo que significa. Pero después de eso, después de eso, todos viajarán en la calle, di: "Pero se ríen de ti; Y sobre ti el mismo rango, ¡así que aquí tienes una escalada! "Después de todo, esto es lo que significa". Su interlocutor responde a esto: "¡Aún así! ¡Esta es una cosa más aguda! Dicen: Chuchería, Trifles, Representación del Teatro. No, estos no son chucherías simples; Necesitas prestar atención estricta. Porque tales cosas y en Siberia se envía. Sí, si tuviera poder, no empujaría al autor. Lo pondría en un lugar así que él no hubiera rechazado la luz de Dios ".
El escritor se sorprendió profundamente tanto por la ejecución de la obra y la actitud hacia ella, el hostil público privilegiado: "...", dijo el auditor ", escribió Gogol sobre la primera presentación de la comedia", y lo he visto tan vagamente, Tan extraño ... Esperaba, sabía de antemano cómo iría el caso, y con todo lo que el sentimiento es triste y me escapó molesto ".
Piezas principales de escena
Una caja escénica en una sección vertical se desintegra en tres partes principales: mantenga, tableta y rejilla (Fig. 2). Mantener- Esta es una habitación debajo de la escena, por lo que se llama escena aún menor. En el tronco hay mecanismos de un accionamiento de círculo, sitios de hundimiento de elevación y otros equipos. La escena inferior se utiliza para el dispositivo de las escotillas de ascendencia de la escena y para la implementación de diversos efectos. El área de ciruela suele ser igual al área de la escena principal, menos el lugar asignado para el almacén de paisajes blandos, es el "seguro". La altura de la retención depende de la mecanización de la escena de la tableta: el diseño del círculo giratorio y las hidrocelinas de elevación. Sin embargo, en todas las condiciones, la altura de la retención puede no ser inferior a 1.9 metro,teniendo en cuenta desde el piso hasta los planos inferiores de las estructuras superiores.
Tableta - Se llama el piso de la escena, pisos de madera, que sirve como un lugar para jugar actores e instalación de diseño decorativo.
ColonSets -techo de escena de cuadrícula. Los incertantes se colocan bloques de decoración, ascensores individuales, sofálicos y otros equipos de aparejo. En el nivel de la tableta a la escena en el lado del auditorio, su parte delantera es adyacente: avance, la parte trasera es la sala del ariersten, y desde los lados, los llamados bolsillos.
Proscenio - Esta es una trama de escena, dejando el Visual Hall detrás de la línea de cortina. En los teatros modernos, la derrota se incluye a menudo en el tamaño del cuadro de escenario y se suministra con todo el conjunto necesario de equipos mecánicos para cambios decorativos. La escena frontal se utiliza como un lugar para jugar a los actores antes de la cortina en las inmediaciones de la audiencia.
Se puede jugar por separado de la escena principal y en combinación con ella.El límite entre la escena principal y su delantero sirve. línea roja - La línea en la que pasa la cortina de intermisión. A veces la línea roja se llama parte de la escena, en
La cortina ignífuga se reduce, pero debido al hecho de que en los edificios modernos, esta cortina a menudo se hace en la barrera de la orquesta, es más correcto considerar el inicio de la escena una zona activa, es decir, la zona detrás de la cortina principal de la escena. Todo el área de la escena se divide en áreas condicionales que van paralelas a la rampa. Estos sitios se llaman planes de escena. Los planes de conteo comienzan con una línea roja. Primero, hay un plan de cero, seguido de la primera, segunda, etc. a la pared trasera de la escena. Antes de la frontera que separa un plan del otro, sirvió las escenas y los huecos que cuelgan en lugares permanentes. Las escenas son un paisaje suave o rígido suspendido alrededor de la escena y cerrando sus partes laterales. Paduga es, en esencia, las mismas escenas, pero suspendida horizontalmente a través de la escena.
Sirven para enmascarar dispositivos Sophyte que iluminan la escena desde arriba, y toda la economía superior. Kulishes y Hubles componen varios arcos suspendidos en paralelo a la rampa. Escena espacial que se encuentra entre estos arcos y determinó el área de cada plan. En modernoFigura 2. Cajas de escena del dispositivo:
1 - Portal de la construcción; 2 - Galería de iluminación; 3 - Galería de trabajo; - Puente de transición; 5 - rejilla; 6 - torre del portal; 7 - cortina resistente al fuego
¶Treater Este concepto se ha conservado, pero empeoró. Formalmente, el plan de escena se considera una línea de baterías sofisticadas. Esta es quizás la única señal que puede dividir el espacio escénico. Las escenas de tabletas equipadas con un círculo giratorio o lugares de escena de elevación, perdieron una clara designación de sitios paralelos, por lo que en algunos teatros determinan los planes muy condicional y de manera diferente.
Además, el área de la escena se divide en la parte y los espacios de backstage lateral. La parte del juego se llama la parte media de la escena, que se encuentra dentro de la apariencia normal del auditorio. Con lados, está limitado a las escenas, y detrás de cualquier fondo. Este término se aplica en un sentido más estrecho, denota esa sección de la escena, que está abierta a la audiencia en este acto o esta imagen. En este caso, es más correcto hablar sobre el patio de recreo, y no sobre la parte del juego de la escena. Todo lo que está fuera de la escena del juego se relaciona con los espacios auxiliares, los servicios públicos.
La escena se reporta a la existencia con la apertura del portal.
Arco arquitectónico fraccionando este agujero se llama portal de escena.Y el espacio concluyó dentro del arco del portal, - espejo de escena.En los teatros del tipo clásico, el espejo de la escena es algo menor que el tamaño del portal, ya que se corta de la parte superior con un harlequín especial. Harlequin sirve para enmascarar las plantas de fuego resistente al fuego y el diseño del automóvil de las cortinas de intermedio. En las soluciones modernas, la escena de Harlequin suele estar ausente.Escenas especiales y huecos, ubicados detrás del arco del portal, pueden cambiar las dimensiones del orificio del escenario, formando el llamado espejo de trabajo de la escena o el portal de trabajo.
En los lados de la escena hay sitios de copia de seguridad adicionales, llamados bolsillos. A diferencia de los espacios laterales de la escena, los bolsillos están fuera del cuadro de escenario y, por lo tanto, tienen una altura reducida, aproximadamente igual a la altura del portal. Los bolsillos sirven para la pieza de trabajo de paisaje recolectados en los rollos de Furkets. Dado que el área más activa bien amable son los primeros planes de escena, se colocan bolsillos en esta zona.
Arierseno de lo contrario, la escena trasera está, así como bolsillos, un espacio cerrado separado adyacente a la parte trasera de la escena principal. Está separado de él con una pared de capital con una amplia abertura arqueada. El dispositivo y la designación de los ariersten son similares a los bolsillos. Su espacio se usa a menudo para instalar equipos de proyección que operan en el principio de RIRPOCTION, es decir, las proyecciones "en el lumen". En algunos casos, cuando se requiere una profundidad particularmente alta de la etapa, el área de Ariersten se incluye en la parte del juego y se instalan decoraciones en él.
¿Qué es por eso que la escena trasera es alta y se suministra con dispositivos de elevación?
De acuerdo con los requisitos de seguridad contra incendios, el arquero Ariersten está aislado de la escena principal de la cortina resistente al fuego.
| Proporciones de las partes principales de la escena. |
Determinar la proporción entre las partes principales de la escena es una cuestión de importancia de emergencia. A partir de la correcta, se determina la relación entre las diferentes partes del espacio de la etapa, la calidad de la escena en sí, su idoneidad para el trabajo profesional depende. Estos datos se desarrollan por procedimiento centralizado y sirven como el documento principal de todos los diseñadores. Las "normas y condiciones técnicas del diseño de los edificios de los cines" regulan los datos de origen principal de la escena y los edificios en su conjunto.
El punto de partida para determinar los tamaños principales de la escena es el tamaño de la abertura del portal. Todas las dimensiones lineales de la escena y los bolsillos son ancho, profundidad, longitud, están estrechamente relacionados con el valor del ancho del arco del portal, lo mismo que todas sus alturas dependen directamente de la altura de la abertura del portal (Fig. 3) .
El ancho de la escena excede el ancho del portal dos veces, y la profundidad es de 1,5 a 1.8 de esta magnitud. La altura de la tableta a la rejilla del portal en relación con la altura del portal es particularmente importante. El margen de altura triple proporciona una limpieza completa de paisajes suspendidos, un uso mínimo de la carcasa y la divulgación suficiente del espacio escénico.
La profundidad de los bolsillos, un ligeramente grande que el ancho del portal, le permite montar el escenario en los anchos, que, al solicitar la parte del juego, complete completamente la abertura de trabajo del espejo. En cuanto al ancho de las escenas laterales, la escena que generalmente vence de la escena no supera los 5-6 mETRO.en profundidad, por lo que
Higo. 3. Proporciones básicas de escena:
pero- plan de escena; B - Escena de corte longitudinal vertical
¶ El ingenio más amplio no tiene mucho sentido. De acuerdo con esto, se selecciona el ancho del bolsillo, que suele ser un tercio de toda la profundidad de la escena. Y la altura, como dijimos, es aproximadamente igual a la altura del portal.
Las dimensiones de los ariersmen están en dependencia directa del tipo de sitio de marcación, que se encuentra en ella. Si se trata de un Furka decorativo simple, entonces el ancho de la escena trasera se hace más ancho del portal por 4-5 metro,y la profundidad puede ser igual al ancho del bolsillo. La altura del Arierarsen supera la altura del portal por 2-3 metro.Si se inscribe un círculo giratorio en Fourki, entonces el área del Arierarsen debe aumentarse significativamente.
Todos estos datos en la definición de tamaños no se requieren estrictamente. Solucionan los principales puntos de partida y se pueden cambiar en el proceso de diseño en una dirección u otra. Los estándares anteriores se calculan en la caja de escena del tipo habitual. En consecuencia, al crear una forma especial de la escena, estas relaciones se someten a ciertos cambios, solo los principios fundamentales establecidos en las normas permanecen.
Las escenas específicas dependen de muchas razones: el tipo de mecanización de la escena, el diseño específico de los mecanismos, de resolver el horizonte de la etapa, etc., etc. Entonces, por ejemplo, el ancho de la escena depende de la naturaleza del impulso de Los levantamientos de la varilla que sirven para el movimiento vertical del paisaje. Si los elevadores de varilla están equipados con una unidad eléctrica, las galerías de trabajo en las que se instalan los cabrestantes son de un ancho. Si la galería está libre de mecanismos de accionamiento, su ancho se reduce significativamente. Y cuanto mayor sea el ancho de la galería, más debe haber un ancho de escena, porque hay espacio suficiente para el espacio de enrutamiento entre el borde externo de las galerías y el borde del círculo. Hay muchas dependencias inesperadas. La escena del teatro es el nodo más complicado de elementos interrelacionados y, a menudo, mutuamente excluyentes, que no es fácil de coordinar.
El equipo subsidiario de escena incluye: galerías, puentes transitorios, escenas del portal y torres, rejillas. Galerías- Estos son balcones peculiares que se ejecutan en las paredes laterales y traseras de la escena. El propósito y las funciones de las galerías dependen de sus ubicaciones. La primera, la galería más baja se instala a una altura de 1-1.5 mETRO.desde el primer corte del portal. Esta galería se llama la iluminación, ya que los reflectors que iluminan la escena generalmente se montan en sus pasamanos delanteros. La galería más alta está debajo de la rejilla de 2-2.5 metro.El resto comparte la distancia entre el primero y el último en las partes iguales. Estas son galerías de trabajadores. El que tiene el control de las decoraciones.
Las subidas se llaman la principal galería de trabajo. Y las galerías en las que se instalan las unidades eléctricas de levantes y tornos para diferentes necesidades escénicas, es habitual que se llamen ma-neumáticos.
Las galerías traseras sirven como una continuación del lado y se usan para moverse en un lado de la escena a otra, así como para la instalación de equipos radioacústicos, iluminación libre y diferentes obras auxiliares.
Las estructuras de apoyo de las galerías están hechas de hormigón reforzado o acero con recubrimiento de hormigón. Para los teatros de baja capacidad, es posible pisos de madera, que apilados a lo largo del eje de la galería. Entre la pared de la escena y la galería, se deja espacio libre para el dispositivo de guías y mueve las varillas de contrapeso.
Cada galería lateral (Fig. 4) está protegida de dos lados con barandas de acero duraderas, generalmente realizadas de tuberías de gas. La cerca externa debe tener una altura de al menos 1 metro.Las cuerdas de los aumentos manuales están vinculados a él, cuerdas ajustables, cables, etc. Por lo tanto, se presta especial atención a la fuerza de las cercas. Las galerías de barandilla se calculan en la carga horizontal de al menos 100 kg / correr METRO.con un coeficiente de sobrecarga 1.2. Cerca interna (a la pared de la escena) se hace 0.8 altura metro.Esta cerca no solo advierte accidentes, sino que también lleva funciones puramente operativas. Primero, un trabajador se basa en ello cuando se trabaja con un levantamiento en una unidad de mano, y en segundo lugar, la cuerda principal del ascensor está unida a la barandilla de la cerca con la ayuda de Shlage (segmentos cortos de la cuerda
¶ El tiempo de carga o descarga un contrapeso. Una gran altura de la barandilla hace que sea difícil equilibrar el levantamiento.
Por razones de seguridad, todas las vallas de hasta la mitad de su altura están cosidas con una malla de metal, y debajo, al piso, se adjuntan la altura de los tableros de fijación de 15 a 20. cm.Estos tableros protegen la gota en azulejos u otros artículos del piso de la galería a la tableta de la escena. Por lo general, las baldosas de control se apilan a lo largo del interior de la galería. Para fortalecer esta parte del piso (en una versión de madera) y dejar caer accidentalmente la baldosa no rompió el piso, una placa gruesa adicional se superpone a lo largo de toda la galería a lo largo de su parte interior.
El ancho de las galerías de trabajo depende del tipo de elevación de tracción. Al levantar con la unidad manual, el ancho de la galería es de aproximadamente 1.5 metro,y con la máquina - de 2 a 2.5 metro.El hecho es que, según las normas de seguridad, el pasaje libre en línea recta entre las cercas de la galería y el punto extremo ubicado en la galería de equipos debe ser de al menos 0.8 metro.Y entre el cabrestante y el panel de control de al menos 0.5 metro.
Colgando sobre la escena del paisaje, moviéndolos en un espacio de Subco-Glannie, representa un cierto peligro para trabajar en TEODIE. Por lo tanto, el trabajador de equitación debe asegurarse de ver el lugar donde disminuye los puestos. Por lo tanto, al determinar el ancho de la galería, no solo se tiene en cuenta el tamaño del paso libre a lo largo de sus pisos, sino también el valor del área de la tableta escénica vista.
Las galerías de iluminación difieren de los trabajadores que su barandilla externa es el camino, de las ranuras de las cuales se están moviendo en carruajes especiales de dispositivos de iluminación. Desde el exterior de la galería hay un cepillo de malla metálica que protege a las personas que trabajan en el escenario desde una gota aleatoria de marcos, filtros de luz, fragmentos de lámpara, etc.
Galerías que caminan en la parte posterior de la escena, tienen un diseño más sencillo. Ya que están estrechamente adyacentes a la pared, no se requiere el dispositivo de cercas internas. Para ahorrar espacio, su ancho disminuye a 0.8 metro.
Las galerías de trabajo están conectadas a la suspensión. puentes de transición,cruzando el espacio de la escena en la dirección transversal. Sirven para la transición rápida a los trabajadores que viajan en un lado de la escena a otra. Además, los puentes son necesarios para una amplia variedad de obras auxiliares (se reducen las cuerdas para el levantamiento manual de paisajes altos, candelabros, lámparas), así como para llevar a cabo algunos efectos de la etapa.
Los primeros puentes de transición están pavimentados a lo largo de la pared del portal de la escena. Su número puede ser igual a la cantidad de galerías de niveles. La siguiente fila se encuentra cerca del centro de la escena en
No es más bajo que la segunda galería, y los siguientes aumentan aún más alto al nivel del tercer nivel. Cuanto más se encuentra el puente del portal, cuanto más alto debe estar ubicado. De lo contrario, los puentes cortan artificialmente la escena de apariencia de escena, privándola con aire y espacio.
A pesar de que los puentes de transición tienen un ancho pequeño (0.5 mETRO.en la pureza), todos ocupan un cierto espacio de la escena, que aplazan la zona debajo de ella. Para usar racionalmente este espacio, las baterías Sofite se colocan debajo de los puentes. El número total de puentes en la etapa de la variable promedio varía de dos a tres, portal de conteo.
Al igual que las galerías, los puentes están equipados con electrodomésticos, altura de esgrima duradera de al menos medidor. Con la ayuda del empuje metálico, las estructuras de puentes de transporte son rígidas a las correas inferiores de las fincas superpuestas de la escena.
Coloniosrealizado desde barras de madera con una sección transversal aproximada 6x6. cm.Los bruks están unidos por tornillos a las vigas de la superposición de la escena perpendicular al portal y a una distancia de no más de 5 cmamigo el uno del otro.
La rejilla se necesita para levantamientos de varillas, cuyos cables pasan a través de él. Además, el recubrimiento de celosía le permite instalarlo en cualquier bloqueo temporal de elevadores individuales, tanto en manual como en una unidad mecánica.
Las regulaciones de seguridad imponen requisitos especiales para la explotación de la rejilla. Esto es comprensible, cualquiera, incluso el detalle más pequeño, cayendo de una altura alta, puede llevar a un accidente grave. Por lo tanto, se le permite trabajar en el trabajo sobre las habilidades de las marías que han superado una sesión informativa especial y recibió la limpieza de la escena. La herramienta de mano está unida a la correa, y para piezas pequeñas en la rejilla, la lona se propaga del tamaño de al menos 1.5x1.5 metro.Se advierte la escena sobre las obras realizadas, y las áreas especialmente peligrosas de la tableta son designados por una valla especial.
Portal Kulisi.instalado inmediatamente detrás de la cortina de intermisión. A diferencia de los paisajes escénicos convencionales, están montados en un marco resistente. Las escenas del portal forman un marco del rendimiento, por lo que se hacen en movimiento. La vista más simple de las escenas del portal es un marco de madera o metal, cubierto de tela. El movimiento de los Kulis se lleva a cabo de diferentes maneras. En algunos casos, se mueven paralelos a la rampa, en otros, giran alrededor de su eje, en el tercero, se desplazan como Shirts. La naturaleza del movimiento y la visión de las escenas en sí se determinan en función de las condiciones específicas de la escena.
¶ Torres del portallas funciones son realizadas por los Kulis: diafragma el espejo de la escena y forman un marco en movimiento enmarcando la imagen del escenario, y al mismo tiempo son una iluminación móvil. Si las madejas del portal se instalan en muchos casos casi cerca de la cortina de intermisión, las torres del portal se mueven a la distancia suficiente para ir al plan cero y al dispositivo de dos o tres strai. La magnitud de la torre se calcula de modo que en la posición extrema, la torre llegó al borde del círculo giratorio e incluso con la parte de la consola se movió un poco más lejos. En este caso, cuando se usa el paisaje del pabellón, la torre cubre el borde de las paredes de decoración.
En la práctica del teatro hay dos tipos de torres del portal. El primer tipo incluye múltiples pisos, instalaciones de torre con un grosor de 0.8-0.9 metro.En cada piso hay instrumento ligero. El segundo tipo, más común, más similar a Kulise mejorado (Fig. 5). El marco de esta torre tiene un espesor de solo 140. mm.Los puentes de iluminación ubicados uno encima del otro están unidos a su lado interno. Puentes ocupan solo la parte media de la torre, dejando un lugar para las escaleras verticales, en ambos
RUTIÓN DE FRUTH. El pequeño espesor del marco es ópticamente más favorable y mejor enmascara los extremos del paisaje duro. Pero el poder de la luz de tal torre es mucho menor que la de la torre del primer tipo.
La parte de funcionamiento de las torres del portal consiste en ruedas principales y rodillos de guía superior. Las ruedas corrientes de plomo se encuentran en la parte inferior de la torre. Para una fijación precisa del accidente cerebrovascular en la tableta, el riel de guía se estrella y las ruedas de conducción se suministran con llamas. El movimiento de la torre se realiza manualmente o utilizando la unidad más sencilla. La unidad de la torre consiste en un sistema de estrellas conectadas por una cadena sin fin, y una transmisión de engranajes con un asa. Las estrellas líderes se plantan en las ruedas corrientes, y el asterisco tensado está unido al marco de la torre. Dado que la distancia entre las ruedas es bastante grande, de dos a tres metros, el asterisco de apoyo adicional que evita que el salado de la cadena esté instalado en la parte inferior. El movimiento de la torre o escena se realiza girando el asa.
La estabilidad de la torre es proporcionada por dos rodillos horizontales ubicados en la parte superior del marco. Los rodillos se deslizan en una carretera en caja unida a las partes fijas del diseño de la escena, con mayor frecuencia a la parte inferior del puente del portal de transición.
Puente de transición del portal, ubicado en el nivel de la primera galería, y las torres del portal constituyen un solo marco, interpretado como el segundo portal de la escena. Al mismo tiempo, este marco es tanto un portal ligero, ya que el puente de transición realiza las mismas funciones que las galerías de iluminación y las torres. Para una mayor maniobrabilidad en el proceso de iluminación de la luz, la parte media del puente hace que la elevación sea inferior. Por lo tanto, se coloca una estructura móvil, llevando dispositivos de luz dispersos y direccionales, entre las torres.
Desde la parte exterior de la torre y las escenas se recortan con un paño denso, el color y la textura de los cuales pueden ser diferentes. Algunos teatros se aplastan con un paño, desde el cual se realiza una cortina de intermisión, otros prefieren un revestimiento más neutro, como el terciopelo negro, etc., además de la tensión básica, constante de las escenas y las torres, a menudo se aprienden con materiales adicionales de acuerdo Con la solución colorística y visual general del rendimiento.
Cortina impermeable resistente al fuegoobligatorio para todos los teatros con una capacidad de 800 o más lugares. El propósito principal de la cortina es una protección confiable de la sala visual del fuego y la penetración de gases venenosos formados durante la combustión.
Además de la resistencia al fuego y la tensión, la cortina debe tener una mayor resistencia, ya que durante un incendio en el escenario se está desarrollando una gran presión, lo que puede exprimirlo en un salón visual. Según los estándares existentes de la oposición.
La cortina se calcula sobre la presión horizontal de la escena, igual a 40 kg / m 2a una temperatura de marco de al menos 200 ° C durante un incendio, la cortina se enfría con flujos de agua, que son de un tubo especial con cabezas de pulverización ubicadas en la escena del portal.
El marco de la cortina está hecho de vigas de acero y está llena de materiales no salpicaduras: asbaces, concreto en una rejilla metálica y algunos otros.
Las cortinas resistentes al fuego, por regla general, están hechas de tipo de hidroncipo de elevación. La excepción es las cortinas en los teatros construidos en áreas sísmicas en las que las cortinas pueden deslizarse. El hecho es que el sistema de bajada de elevación proporciona no solo una mayor estanqueidad de la superposición de la escena, sino que facilita significativamente el dispositivo de desasificación de emergencia.
La suspensión de la cortina se hace en dos o más cables que van en el tambor del cabrestante y el mismo número de cuerdas al que se adjunta el contrapeso (Fig. 6). La cortina siempre es más pesada que el contraway. Si el cabrestante falla o detiene el flujo en él, la cortina se reduce por el poder de su propia severidad. El frenado de la cortina durante el descenso inspeccionado se realiza mediante un interruptor final mecánico instalado en el cabrestante.
El movimiento de la cortina está hecho de tres puntos: una estación de bomberos, una escena de tabletas y una sala de máquinas de cisne. Bajo la operación normal, levantamiento y descenso.
Higo. 6. Cortina de fuego: una cortina de suspensión -Chem; B derramando parte de la cortina;
/ - cortina; 2 - Bloques de cortina; 3 - bloques de agarre; 4 - contrapeso; 5 - cabrestante; 6 - escena de la pared del portal; 7 - Chute; 8 - Arena; 9 - Visor; 10 - Pantalla Jackhamped; 11 - Pipa con cabezas de rociado de riego de agua.
Solo solo desde la escena de la tableta, para evitar accidentes. El trabajador del bombero debe ver todo el curso de la cortina. Simultáneamente con el inicio del movimiento de la cortina, se incluyen las alarmas de sonido y la luz, evitando que las personas que trabajan en la escena.
Para sellar la superposición de la abertura del portal de la escena en los lados laterales de la cortina y las guías metálicas del perfil complejo se utilizan para las paredes verticales del portal, que forman el castillo del laberinto. El borde superior de la cortina termina con una viga de acero. La parte vertical de esta viga actúa más allá de los límites del marco en la dirección del auditorio. Cuando se baja la cortina, se estrelló en la arena u otro material no quemable, que se llena con un canal, ubicado en la parte superior del portal. El desafío elástico de la cortina está unido a la suela de la cortina. Bajo la cortina, en uno de los aviones con él, se pasa el firewall capital. Entre esta pared, que está en la sujeción, y la cortina se salta solo los pisos de madera de la tableta.
Reglas de seguridad prohibidas que se coloquen bajo la cortina del paisaje, muebles, todo lo que pueda interferir con la superposición instantánea de la escena. La proyección de la cortina se aplica con una pintura impermerable en la tableta de la escena.
Cajas fuertes de decoracióno, de lo contrario, los almacenes para paisajes suaves para la tradición de larga data se encuentran en el trum
Higo. 7. Seguro con estantes retráctiles:
pero - SecciónLestenada; b. - plan; 1 - Soporte giratorio; 2 - estante; 3 - Estante, presentado hacia el lapso; 4 - Elevador de carga Pantaken
¶ Hay un plan de escena. El almacenamiento ignífugo se comunica con la escena por las tapas no agravadas incrustadas en la tableta de la escena y desde arriba cubierto con pisos de madera. La longitud de la caja fuerte supera algo de la longitud del tallo, para almacenar paisajes escénicos suaves patinados en las barras.
El transporte y la colocación de la cuerda en los estantes es una operación muy lenta e insegura. Por lo tanto, la mecanización de las cajas fuertes de carga y descarga se adjunta de gran importancia. Uno de los métodos interesantes de mecanización de las cajas fuertes es el sistema de estantes móviles, diseñados e implementados por primera vez en la ópera académica de Leningrado y el teatro de ballet. S. M. Kirov en 1954 (Fig. 7).
Los santuarios de veinte metros se instalan en los soportes giratorios. Dos corchetes extremos están liderando, ya que están asociados con los kicatones verticales del estante. Cuando el estante se mueve en medio de la caja fuerte, se desplaza hacia el lado, moviéndose simultáneamente a lo largo del eje longitudinal. Las esquinas de los giros de los soportes y el sistema de bisagra se calculan de modo que para mover el estante completamente cargado en el plano horizontal, el esfuerzo de una persona. El ancho del estante en relación con el ancho general de la caja fuerte está diseñado de modo que al extender el lapso, lo llena por completo. El "auto-marco", los estantes se producen debido a las secciones adyacentes ubicadas en cada piso, y a expensas de sus propias barreras. La colocación del paisaje rodante se realiza mediante un aumento especial del trazo en la unidad eléctrica.
La mecanización de los estantes no exenta de la necesidad de cercar una escotilla abierta de la caja fuerte. La instalación de la esgrima rígida de múltiples metros es una operación bastante molesta. Automático
Higo. 8. Cassette seguro:
1 - Mía de seguridad; 2 -Casset; 3-shn; 4 - escena de tabletas
¶ Sistema, mejorado de forma fiable en una tableta, muestreada al abrir las cubiertas de la caja fuerte, debido a las grandes dificultades técnicas aún fallidas. El sistema más conveniente y confiable en todos los aspectos es el sistema de un casete seguro (Fig. 8).
Cassette seguro, esencialmente eleval de almacenamiento inferior. Una fila de estantes se coloca en un solo marco que, con husillo o dispositivos de liberación, se eleva a la altura deseada. El diseño cerrado del cassette no requiere tableta, lo que simplifica extremadamente la técnica de carga y descarga de los estantes. Actualmente, las cajas fuertes de casete están muy extendidas.
Dispositivo de escena.
Fuente: "¿Qué hay? Diccionario de directorios para un joven "Peter Monastic
Ariersena. La parte posterior de la escena que atiende el espacio de almacenamiento de decoración de respaldo.
Derechos de autor. Top, ubicado sobre la escena de la tableta. El elemento principal del elemento agradecido de las barras montadas a una distancia apropiada entre sí. Esta posición le permite levantar o descender al paisaje y otros elementos de un rendimiento espectacular. Se instala los bloques de molienda por encima de los cables, iluminación y todo lo que se debe manchar del ojo de la audiencia.
La tableta. Pablo en una caja escénica. Lo pone, para que no haya grietas. Esto se asocia con la atención médica, con seguridad de seguridad. En los teatros dramáticos, la tableta está hecha con círculos rotativos de mortaja y anillos concéntricos. Dicha "mecanización baja" le permite resolver tareas creativas adicionales.
Círculo de anillo. Uno de los elementos más importantes de la maquinaria en el escenario es un círculo incrustado en una tableta y entrevistos giratorios con una parte fija de la tableta. En las últimas tres y cuatro décadas, el anillo apareció en la maquinaria escénica. Puede girar con el círculo si se fija con los sujetadores apropiados. Si hay una necesidad de esto, puede girar de forma autónoma del círculo. Esta mecánica compleja ayuda a resolver muchas ideas escenográficas del artista y director. Especialmente cuando el círculo, digamos, se mueve hacia la derecha, y el anillo está en sentido contrario a las agujas del reloj. Con el uso correcto de estos fondos, pueden surgir efectos de video adicionales.
Proscenio. Parte de la escena, algo nominada en el auditorio. En los teatros dramáticos, sirve como un lugar de acción para escenas pequeñas frente a la cortina cerrada, que son un vínculo conectado entre las pinturas principales del rendimiento.
"Bolsillo". Los espacios de oficina convenientes en ambos marcos escénicos, donde, en primer lugar, los elementos del diseño del escenario de las actuaciones del repertorio actual se pueden almacenar, en segundo lugar, los vagones móviles montados, en los que recolectan el paisaje necesario para la alimentación a la etapa, de modo que en Su fondo, el próximo episodio. Por lo tanto, mientras que la izquierda Fourka está involucrada en el rendimiento, el derecho se carga para el próximo episodio. Esta tecnología proporciona la dinámica del cambio de "sitio de acción".
Kulisi. En la parte del teatro del paisaje de suspensión, parte de la "ropa de escena". Se encuentra en los lados del cuadro del escenario, en paralelo o en un ángulo con el portal, limite el espacio de juego, enmascararemos la escena de la escena de la escena, cubra las escenas espacios laterales, ocultando equipos técnicos, equipos de iluminación y artistas listos para la salida. Las escenas hacen invisibles lo que detrás de ellos.
Portal de escena. Los recortes en la pared frontal de la escena lo separan del auditorio, los portales izquierdo y derecho forman el llamado espejo de escena. Además de la piedra constante en el escenario, hay dos movibles, con su ayuda, la escena se puede reducir en tamaño.
Espejo de escena. Recepción en el portal arquitectónico que separa la caja del escenario del auditorio.
Decoración. Hoy en día, cuando resuelve la decoración del rendimiento, es preferible hablar de escenografía, y no sobre el paisaje. Cuánto existe el teatro, la decoración a las actuaciones fue un componente obligatorio solo como una característica del sitio de acción. Fue obligado a esto, en primer lugar, el nombramiento de la actuación en la que los actores dijeron la trama. En segundo lugar, los comentarios del autor estaban obligados a organizarlos a la solicitud. Pero como la figura del director apareció en el teatro, todo comenzó a cambiar en la dirección de crear una imagen de una actuación, una interpretación emocional ... El teatro dejó de ser una vista directa, habló alegatos, insinuaciones. El paisaje elemental en este caso no podría ser útil: no pudo proporcionar ninguna unión interesante de la escena y los espectadores. En las nuevas condiciones, ya se necesitaba la escenografía, que a lo largo del tiempo comenzó a conquistar corazones y espectadores, y los artistas más grandes, creadores de la actuación.
Ropa de escena. Enmarcado de la caja del escenario, que consiste en escenas, alojamiento, pardag. Las esperanzas se fijan por encima de la tableta en los puestos horizontales. Están "ocultando" toda la economía, de pie en la parte superior, el poro también es acebo, pero se encuentra más cerca del espectador y cubre la batería y el primer sofit. Las alfombras cubren el paseo marítimo no muy atractivo en la vista del piso de madera, en cada teatro serio, hay varios conjuntos de este tipo, dependiendo de las circunstancias. Como regla general, la ropa de la escena es bastante cara.
Paduga. La tira de tela del mismo color que las escenas se suspendieron horizontalmente en la parte superior del cuadro de la etapa. También se superpone a la visera de la audiencia "suciedad técnica ubicada bajo la rejilla (sofitos, retroiluminación, otros elementos de diseño).
Doselera. Oracle, borde de encaje corriendo alrededor del borde de algo. Sujetado en una trituradora.
PANKENET. El detalle del mecanismo de la etapa es una barra de la izquierda hacia el puente derecha, bajando y levantando los elementos del escenario, lo que lleva al movimiento a mano o al motor.
atrás Un gran lienzo pintoresco que puede ser un fondo para el rendimiento. Se debe recordar que la columna vertebral no tiene que ser pintoresca. A veces puede ser solo parte de la ropa de la escena. Significa que puede ser neutral en el mismo color que las escenas y acebo.
Sofito. La batería de las lámparas recolectadas en una secuencia programada específica, dirigidas hacia la tableta o en la parte posterior o en el auditorio, o en diferentes partes del cuadro de escenario.
Rampa. Larga barrera baja a lo largo de la ventaja que flota de los dispositivos de iluminación de la audiencia dirigidos a la escena.
Proscenio. Espacio en etapa antes de la cortina. Azeland también es un área adicional que se puede usar para intermedios, protectores de pantalla entre las pinturas, para comunicarse con la audiencia.
Cortina. El velo, que separa la escena del auditorio, después de cada cortina, de modo que después de la intermisión para levantarse de nuevo. Además de la cortina principal, en grandes teatros, todavía hay una súper cortina, colgando en el primer shuttlet y la lucha contra incendios de la cortina, que después de cada actuación baja para quemar la escena del auditorio. Todos los días, antes del inicio de la actuación, la cortina de fuego se eleva y cuelga allí, en la parte superior, en la preparación del combate, en caso de incendio.
Escena
Espectador, logia y escena (centro)
ver también
- Círculo Rotary (Teatro)
- Anillo rotatorio
Enlaces
Fundación Wikimedia. 2010.
Sinónimos:Mira lo que es una "escena" en otros diccionarios:
escena - s, g. Lat. Scène It. Szene piso. Escena c. Tienda de skene, tienda. 1. Plataforma especial, donde se produce la presentación. Bass 1. Los hombres de Onegin dejaron en todos los lados, luego miraron la escena en la gran dispersión, salió y ... ... ... Diccionario histórico de galicalismo idioma ruso
Escena, escena, esposas. (Lat. Escena del griego. Skene, letras. Carpa). 1. El lugar donde se produce la representación del teatro. Equipo de escena. La escena está separada del salón visual de la cortina. || Solo unidades, más. Teatro, actividades teatrales. Medio siglo en ... ... Diccionario Explicativo UShakov
- (Lat. Escena). 1) Un lugar exaltado en el teatro parece ser una jugada. 2) Lo mismo que el fenómeno, parte del funcionamiento de la ópera u otro dramático. representación. 3) Incidente en realidad o imagen de ella en la imagen. Diccionario extranjero ... ... Diccionario de palabras extranjeras de la lengua rusa.
Vea el caso, el teatro para hacer la escena ... un diccionario de sinónimos ruso y similar en el significado de expresiones. debajo. ed. N. Abramova, M.: Diccionarios rusos, 1999. Caso de la escena, teatro; Etapa Playground, Escena, Pedjent, Instantáneas, Imagen, Explicación, Espectáculo, ... ... Diccionario Eur
- (Austice.) Teatro. Cf. Tiene una voz fenomenal ... Él tiene una apariencia, adecuada para escenas ... ¡Parece que más? ... Tribu Lyap y llegó a la nave; Tomé el disfraz de NADѣL, y la dualidad al menos en el "Profeta". P. Boborykin. Por el daño. ... ... Gran Diccionario inteligente-expreso de Michelson (Ortografía original)
Mujeres, Franz. El fenómeno, el incidente en las caras, o la imagen de la misma en la imagen; | parte de la representación dramática, la producción, la apariencia; | El lugar donde sucede algo, el campo, con todo lo atmunicación, perse. Pellets en el teatro. Para aparecer en la escena, extender, ... ... Diccionario Explicativo de Daly
- (Latin Scaena, de Greek Skene), 1) El área de juegos en la que se produce la presentación (teatral, pop, concierto, etc.). La vista más antigua de la escena europea antigua orhestra griega. Tipo de plataforma etapa teatral, cerrar ... ... Enciclopedia Moderna
- (Lat. Scaena de griego. SKENE), 1) se produce una plataforma en la que se produce la presentación (teatral, pop, concierto, etc.). 2) En la obra, el rendimiento es parte de la acción, acto.3) en Un amplio sentido que el teatro ... Gran enciclopédico diccionario
Escena, S, Esposas 1. Plataforma especial, en el enjambre, hay una presentación (en 3 significados). Girando con Iluminación de la escena. 2. Gire. Teatro, actividades teatrales. Figura de escena. Vida, dada escena. Baje de la escena (también transmitida: Deje el campo ... ... Diccionario explicativo de Ozhegov
Ver: Ley Apetito V. V. VINOGRADOV. Historia de la palabra, 2010 ... Historia de la palabra
escena - Escena1, foto, estatuto. Fenómeno escena2, parque infantil, varillas, estradas ... Diccionario de tezaurus sinónimos de ruso discurso
Libros
- Escena, Doroshevich v.m. "En nuestro nuevo proyecto encontrará ambos libros de la" Fundación Gold "de la literatura clásica rusa, y raros, casi olvidados, obras de autores que permanecieron en el sombreado genial ...
No pierdas. Suscríbase y obtenga un enlace al artículo en su correo.
Si los actores simplemente se pusieron de pie o se sentaban en las sillas en el escenario, mientras contaba con la colocación, ¿lo llamarías al teatro? Incluso a pesar del hecho de que el arte moderno nos ha aprendido a nadie, no. El arte dramático es una acción, presentación, actividad de imágenes, sentimientos, juego de pasión. Con el tiempo, el teatro cambió, pero el significado, presentado en la palabra de los antiguos griegos, no ha cambiado. El teatro es un espectáculo, y su base es una acción.
La acción de la etapa es la piedra angular y la base de la actuación y el arte teatral, que combina todos los componentes de los Juegos del Actor. En ella, se combinan en un sistema holístico de pensamientos, sentimientos, movimientos. En este artículo, le ofrecemos una leve explicación de este concepto importante y volumétrico.
Naturaleza escénica
El arte como una comprensión figurativa de la realidad existe en diferentes formas y especies. Una característica distintiva de cada destacada su especificidad es un material que es para crear imágenes artísticas. Para un músico, este sonido, para un escritor, la palabra. Para un actor, tal material es la acción. En la comprensión a gran escala, la acción es un acto volitivo dirigido a lograr un cierto objetivo. La acción de actuación o etapa es uno de los principales medios expresivos, un solo proceso psicofísico de lograr un objetivo en la lucha contra las circunstancias propuestas de un círculo pequeño, expresado de ninguna manera en el tiempo y el espacio. A través de él, el artista encarna su imagen en el escenario, revela los objetivos, el mundo interno del carácter y la idea ideológica del trabajo.
Hablando con palabras simples, la acción del escenario es la capacidad de ver, escuchar, mover, pensar y hablar en estas circunstancias propuestas para implementar la imagen. Dicha definición parece más comprensible, pero al mismo tiempo nos refiere a la conclusión sobre la complejidad de la estructura de los componentes. De hecho, la acción implica su trabajo coordinado y es una síntesis ,.
Las acciones mentales se caracterizan por influencia direccional en la psique (sentimientos, conciencia, voluntad) como otra persona y suya. A partir de esta definición, está claro que las acciones mentales en la profesión del actor son una de las categorías principales, porque el papel se implementa a través de él. También son diverso: solicitud, broma, reproche, advertencia, convicción, reconocimiento, alabanza, pelea es solo una lista corta de ejemplos.
Los actos mentales dependiendo de los medios de implementación son verbales y mímicos. Se utilizan igualmente en diferentes situaciones. Por ejemplo, un hombre te decepcionó. Puedes hacerle una reprimenda, pero puedes mirar con la Urbar y sacudirte la cabeza, sin decir las palabras. La diferencia es que Mimica es más poética, pero no siempre clara desde el lado, la palabra es más expresiva.
Como se mencionó anteriormente, la acción física es imposible sin mental, sin problemas, como lo contrario. Para consolar a una persona, expresarle apoyo, primero debe acercarse a él, ponga su mano en el hombro, abrazo. La acción mental en este caso impone una huella digital para realizar físicos. Después de todo, nadie correrá, rebotando, al hombre para consolarlo en la montaña.
Pero la acción física afecta lo mental. Imagina esta situación. Deseando apoyar a una persona a algún tipo de acción, quieres hablar con él solo. Elige un momento, comiencelo en la habitación, y para que nadie le lastime, quiere cerrar la puerta a la llave. Pero encontrándolo en tus bolsillos, ni en la mesa de café cerca, no puedes. Esto conduce a irritación, inquietud, impone una compensación sobre la conversación.
De todo esto, se sugiere una conclusión simple: un buen actor debe prestar la misma atención tanto al lado físico como mental del presunto rol y, en consecuencia, desarrollar las habilidades necesarias.
Acción de la etapa orgánica
A partir de la determinación se puede ver que las acciones del actor deben ser armoniosas, naturales, plausibles, solo en este caso pueden lograrse mediante el trabajo del papel y la presentación. Para ser confiable, la acción escénica del artista debe tener cualidades tales como:
Individualidad.El carácter personal y su singularidad son una de esas cualidades que hacen una acción escénica. K. S. STANISLAVSKY escribió: "Deje que el actor no olvide que siempre debe vivir de su propia criatura, y no del rol, tomando las últimas circunstancias propuestas".
Unicidad.Ya hemos escrito sobre la necesidad de improvisación, que cada actuación hace única. Es mejor reflejar el requisito de K. S. Stanislavsky cada vez que juegue "hoy, aquí, ahora".
Emocionalidad.La acción no debe ser no solo lógica y consistente, lo que es necesario para un sentimiento de verdad, pero también tomar un color que transfiere el impulso y la pasión al afectar al espectador.
Multidimensionalidad.Como en la vida, en el escenario, la convivencia de diversas tendencias de comportamiento, su turno, da una sensación de fiabilidad.
¿Cómo desarrollar las habilidades descritas? Las respuestas a estas preguntas están disponibles en artículos de blog anteriores. Recordemos las disposiciones básicas.
Primero, el actor debe todo el tiempo "está en el escenario". No piense en la audiencia, no notarlos, centrándose en las circunstancias propuestas de la producción. Para hacer esto, necesitas desarrollarte.
En segundo lugar, el artista novato es importante para poder manejar su cuerpo. - Componente importante. No solo hace expresivo el juego, sino que también contribuye a la confiabilidad de toda la acción.
En tercer lugar, el actor debe aprender a vivir por sentimientos repetidos, llame a estos sentimientos, a pesar de la convencionalidad del paisaje y todo el trabajo.
Cuarto, la acción como un acto psicofísico es imposible sin dominar la habilidad de la palabra. - Habilidad requerida y útil.
Para el desarrollo de habilidades de actuación, busque en la capacitación en nuestro sitio web y blog.
