M. M. Morozov. Comedia "taming skropivaya"

M. Morozov. Shakespeare, Burns, Show ... M., "Art", 1967 El autor del artículo introductorio y el compilador de la colección y el editor de Yu. Sueces

La jaimación de la musaraña ") se imprimió por primera vez en 1623 en la Asamblea de las Piezas de Shakespeare, la llamada" Primera Folio ". En 1634, fue reimpresa en el siguiente título: "Una comedia ingeniosa y agradable, alojar la" domesticación de la musaraña ", en la forma, como. Fue jugada por el sirviente de Su Majestad en Blackfreyers y Globus. WRB. WILLIAM Shakespeare ". Aparentemente, la comedia entró firmemente en el repertorio y disfrutó de una fama amplia, aunque el análisis de su texto no deja dudas de que pertenece a las primeras obras de Shakespeare. La comedia fue escrita por él, lo más probable, en 1593 o en 1594.

A. D. Popov determina con precisión el género teatral al que la "domesticación de la musaraña" como una combinación de la comedia de las disposiciones y comedias de los personajes. Por supuesto, los personajes aquí están empezando a brillar a través de las "máscaras", como un fuego vivo a través del cristal de color bizarre. Es necesario leer cuidadosamente esta comedia para atrapar la respiración viviente, encontrando a Shakespeare que a primera vista puede parecer solo una broma grotesca colorida, superficial. Para hacer esto, se vea bien en el "Error de comedia", que se escribió en 1592, es decir, inmediatamente antes de la "Taming of the Shrew". Ahí, el efecto en sí, surge de la situación: nos referimos a la sorprendente similitud de dos gemelos: antifol antifol antifol (el motivo prestado por el plateado y mejorado al traer otros dos gemelos: Dromio Efesse y Dromio Siracuse). Aquí está la base de la acción: la lucha del golpe de la catarina y el atrevido petruccio. Ya, en virtud de esto, Gervinus no fue el derecho, quien habló sobre la "similitud interna y externa" "" Tameo de la musaraña "con la" comedia de errores ". Es incluso mejor evaluar correctamente lo maravilloso, aunque aún lejos del trabajo perfecto de Shakespeare, compararlo con el "Traiming of A Shrew"). Esta comedia se imprimió por primera vez en 1594, fue escrita, probablemente varios años antes. El autor no es conocido por nosotros. En cualquier caso, el supuesto de la co-autenticación de la joven Shakespeare no se basa definitivamente. Tanto el lenguaje como el estilo, y la interpretación completa del tema en la raíz de Shakespeare alien. "Tomando una plomería" es un dospekrovskoe típico o, más precisamente, un trabajo amigable para los perros. Deja las raíces en la farsa medieval y recuerda al famoso episodio sobre la esposa de Novo del misterio inglés. Noé construyó el arca y le pide a su esposa que lo ingrese. Pero la esposa de lluvia está comprometida en las cañas con las armas y no presta atención a la única guía de su marido. Sólo palabras palabras palabras. Mientras tanto, la inundación. Luego noah, habiendo aceptado, toma el palo y los brócolitos a su esposa. El rafter torcido ingresa inmediatamente al arca y, habiendo hecho un humildemente y obediente, humildemente se sienta para un giro ... la farsa de dososekspirovsky "Tomando con una plomería" se penetrará con el mismo sermón "DOMOSTROEVSKY". Mal, sullen catarina - un juez bruja. Las palabras "diablo", "burro" no vayan de su idioma. Fernando le está tejiendo. Ella lo conoce con su marca habitual, pero aún así se compromete a casarse con él, porque, según sus propias palabras, "espolvoreado en las chicas". Fernando es áspero y estúpido, pero un hombre decisivo. Se acepta para "domesticar" a Katharina: Morit su hambre, no le permite dormir por la noche. Todo esto lo hace metódicamente y en serio, sin una sombra de sonrisa. Hay un verbo para romper en inglés, lo que significa: romper, así como para entrenar. Luego, rompe un caballo, literalmente: rompe el caballo, significa conducir un caballo. De manera similar, Fernando lleva a Katharina, mientras que el logro roto, no solo se convierte en esclavo obediente de su esposo, sino que también le dice a la edificación de otras esposas de una predicación tediosa e incolora sobre la necesidad de su plena obediencia a los esposos. La estúpida moraleja de esta farsa no podía no poder derribar por muchas de las mentes de esa época. John Harrington se encuentra a lo largo de esta moralidad en "Tocando Ajax" ("Metamorfosis de Aiax", 1596): "Leí un libro sobre la domesticación de una fontanería. Este libro ha aprendido a muchos de nosotros que nos importa. Ahora todos en nuestro país sabe Cómo manipular un rafter, excepto por el que ya está casado "(las palabras de Harrington incluyen, por supuesto, a la" Torre de una regordete ", y no a la" Tomación del desafío "de Shakespeare. Primero , dice que ha leído la obra en el libro, pero la comedia de Shakespeare como hemos visto, aún no se ha impreso; en segundo lugar, me parece "una musaraña", y no "la musaraña", como Shakespeare.).

Shakespeare usó esta farza primitiva como un material para su comedia. Algunos detalles prestados de "Supongo" Ariosto, en el arreglo al inglés de George Guskaya. Finalmente, mirando hacia atrás a las máscaras de comedia italiana, dio a todas las obras un gran brillo y teatralidad. Procesando creativamente todo este material, Shakespeare, como en todos los demás casos, cuando usó parcelas y detalles extranjeros, formas antiguas llenas de nuevos contenidos. Divulgar este nuevo contenido de Shakespeare, es decir, el más valioso en la comedia es la tarea directa de los críticos de Shakespo. Esta tarea se hizo particularmente agradecida después del equipo del Teatro Central del Ejército Rojo, encabezado por Ad Popov, infligió un golpe aplastante a los generalizados entre los bourgeois a los Shakespearers a la "Taming of the Shrew" como una farsa vacía, privada de contenido serio y imágenes realistas vivos.

Comparando la "domesticación de la musaraña" con la "domesticación de una plomería", vemos, en primer lugar, que Shakespeare sufrió un lugar de acción de la fantástica "Atenas" en la Italia moderna. Esto puede haber afectado la influencia italiana que ya hemos mencionado. También es posible que Shakespeare haya buscado este tema más real a los ojos de sus contemporáneos. Por otro lado, este tema no requirió esa pompa, que se asumió la "Atenas" acondicionado. Este último resultó ser más adecuado para la comedia "noche durmiente" (1595), escrita por Shakespeare para celebrar la boda aristocrática y en muchos infiernos pertenecientes al género de la cancha "máscara", es decir, al género de elegante. La teatralidad condicional, posteriormente encontró una expresión vívida en los bocetos de Jones Inigo. En segundo lugar, Shakespeare sufrió una acción del entorno aristocrático el miércoles de la rica torrente. Shakespeare llamó a este Burgezness "Italian", pero bajo esta ropa italiana, Snore la realidad inglesa que rodea a Shakespeare.

Shakespiered Rudolph MEBE, por supuesto, no estaba del todo correcto cuando tomó la "domesticación del Plus" junto con el "Windsor Kumushki" a la categoría de "Comedias de Hamburguesas". "Tomar la musaraña" dibuja una vida más rica y festiva. Antes de que nosotros fuera la capital, y no un resumen provincial llamado "Windsor", sino más bien similar a Stratford. Recordemos el disfraz de TRA NIO que representa a Luccio. En él, semi-confiado de seda, pantalones aterciopelados, sombrero cónico escaso brillante y alto (ACT V, escena 1). Pero aún así, el "Ukrische-in-line" ocurre en las hamburguesas. Desde aquí, una gran angularidad de movimientos, como una gran rectitud de los sentidos, en comparación, por ejemplo, con "mucho ruido de la nada" (1598). Es suficiente comparar a Katharina con una beatrice aristocrática mucho más sofisticada.

Este miércoles hamburgueses realmente quiere ser como "noble". Katharina "Joven y hermosa, y se le da la crianza de la Noble Lady", dice Gorent-Zio (I, 2) al respecto. Y ciertamente quiero usar un pequeño sombrero de terciopelo, porque "Nobles damas usan tales sombreros" ( IV, 3). Y solo una vez, después de la boda, Catarina se llama directamente "The Noble Lady" (Gentlewoman), cuando Petruchio habla de ella como su esposa (IV, 5). La palabra "caballero" en esa época se usó muy ampliamente y no necesariamente significa el noble. (Nuestros traductores a menudo pecan contra la verdad, traduciendo al "caballero" en todos los casos como el "noble"). En el valor del noble, esta palabra se aplica solo a Petruccio y, quizás, a Hytenzio. "Soy un caballero (aquí puedes traducir a un noble) de Verona", se recomienda Petruccio Baptist. "Soy un caballero" (es decir, un hombre llevado) ", dice Petruccio Catarina. "Lo experimentaré ahora", dice ella y lo golpeó.

"Petruccio. Lo juro, te daré un puño si te golpeaste de nuevo. Catarina. Entonces perderás el escudo de armas. Si me golpeas, dejas de ser un caballero

(Aquí Catarina Kalambrit en las palabras de las armas en el significado de la mano y el escudo de armas: "perderá el escudo de armas" y "permanecerá sin manos", y caballeros en los valores de un hombre criado y Noble; II, 1).

La mención del escudo de armas Petruchchio no es accidental. Insinúa su origen noble. Petruccio - Son Antonio, "Hombre, conocido en todo Italia" (II, 1). Sobre los comerciantes de Antonio, no estamos escuchando nada. Pero Vinchenzio - Padre Luccio, se llama "comerciante incomparablemente rico" (IV, 2). A diferencia de la casa, los bautistas en la casa del noble Petruccio, muchos sirvientes, en casos solemnes de vestidos, como se tomó de los nobles ingleses de esa época, en las LIVERIES AZULES y con ligas en sus pies. Esto abandonado y, al mismo tiempo, los sirvientes completos, la casa de campo, Petruccio es típica de una parte significativa de la nobleza de los tiempos de Shakespeare. Típicos y sirvientes, que, tan pronto como las LIVERIES se eliminan, en los días cotidianos, los días cotidianos se ven "desgarrados, viejos, mendigos". En esta casa lanzada, los sirvientes son muy difíciles de transformar el día de la llegada del Sr. "Nathaniel no estaba listo para la librea, no había agujeros en el talón en los zapatos del desfile, la casa no encontró una antorcha en la casa, para fumar el sombrero de Peter, la Knalter no estaba lista para la daga. Los bravales no eran listo. Solo en Troy - Adam, Ralph y Gregory, resultó ser una visión decente ", dijo Grumo (IV, 1). Por lo general, es lo que se aferró a apoyar el "honor de la casa noble, lee la instrucción de cómo reunirse con los servidores para encontrarse con el Sr.: su cabello se debe peinar suavemente, las LIVERIES se limpian con un cepillo, las ligas no deben ser demasiado brillante; Deje que hagan una reverencia con su pie izquierdo y ni siquiera toque la cola del caballo de Barsky, antes de que no besen las manos de su barín. Típico, finalmente, la ira de Petruccio, perturbada por el hecho de que ninguno de los sirvientes no se reunió con él, de modo que en la antigua costumbre para mantenerlo revolviendo mientras se quitaba su caballo. Sin embargo, el propio Petruccio había omitido durante mucho tiempo su nobleza en su nobleza, así como su antigua casa de campo lanzada. Se convirtió en guerrero y navegador, se convirtió en uno de esos solicitantes de aventuras y acompañado, que tanto se divorció en la era del "amanecer de la mañana" de la acumulación inicial. Según sus propias palabras, lo trajo de Verona a Pádel, "ese viento, que dispersa a los jóvenes de todo el mundo, para que estén buscando buena suerte, que en casa". Tuvo que escuchar cómo los leones estaban cubectamente, ya que el mar corrió el mar "como una furiosa espuma hervida"; Se escuchó escuchar el atacazo, "los ruidosos sonidos de ansiedad, caballos oxidados, sonido de la tubería" (I, 2). No es de extrañar que Catarina lo compara con el fruto de un manzano salvaje (un cangrejo; II, 1). A diferencia de los bonitos ricos "hijos", él, mientras aprendemos de Tranio, "a menudo está mal vestido" (III, 2), aunque sabemos que Petruccio tiene dinero en la billetera y la propiedad de la casa. Sugirió con el escudo de armas de su viejo abuelo. "Deje que mi escudo de armas del gallo sin vieira, si solo Katharina fuera mía", dice (II, 1). Este "gallo sin vieira", es decir, un gallo de batalla (los gallos de luchadores cortan las vieiras), ya que es imposible ir a la nueva capa de Archer Petruchchio. Él uno en uno lucha con suerte.

Esta brillante persona aparece en un fondo bastante monótono de las hamburguesas. La elección de este entorno ciertamente no es accidental. En la época de Londres Shakespeare, fue el medio ambiente del mayor estancamiento, por supuesto, en las de sus partes que aún no estaban afectadas por el espíritu aventurero de la nueva era. Aquí, en un arroyo tranquilo, me encanta sentarse y presumir de nuestra riqueza. Recordemos un tipo de concurso en riqueza entre Gremio y Tránio. El antiguo bautista con una franqueza serena negocia a su hija, decidiendo darle a la bianca para los dos novios, que será más rico. En este entorno, Petruccio se vuelve aburrido. "Todos se sientan y se sientan, comen sí a comer", se queja incluso durante una pyrita de boda (v, 2).

Catarina languidece en este medio de suelo. Para más claramente, su imagen se volvió clara, compárela con la imagen de Bianchi, porque nos parece que en la oposición de Bianca Catharine, se revela el pensamiento principal y más claro de Shakespeare.

Bianca se ve - "Dove tierna". Incluso en ese momento en que Katharina ató las manos, ella afirma humildemente: "Haré todo lo que me puedes pedir; Soy consciente de mi deber para el más viejo" (II, 1). Esta "chica modesta", como llamándola Luccio, está interesada en la ciencia y el arte. Ella pasa tiempo en la sociedad de sus libros y instrumentos musicales. "¡Escucha, TRANIO, y oirás cómo dice Minerva!" - Exclamenta la lica simple (I, 1). La "patrona de la armonía celestial" la llama Hydrangeo. Vale la pena casarse con ella, y ella, la humildad, de acuerdo con la expresión de A. D. Popov ", muestra sus garras". No solo no llega a la llamada de su marido, sino que, francamente, todo lo causa con un tonto (tonto; v, 2); Catarina, este "diablo", a la sorpresa universal, resulta ser una esposa amorosa. En una palabra, ambos no son el hecho de que "apariencia. Apariencia y la criatura, en el lenguaje de Shakespeare -" Ropa "y" Naturaleza ", no solo no se corresponden entre sí, pero en este caso, entre sí. el uno al otro. Tocamos el tema favorito de Shakespeare Aquí aquellos que más tarde encontraron una expresión trágica. En el pecho negro "Tolstoguby" Othello late un corazón limpio. Bajo la cara amistosa de todos los favoritos "honestos", hay una vida. traición. Vale la pena la lira para restablecer la exuberante ropa real de sí mismos, y resulta ser indefenso, patético viejo, "animales de dos legis". Bajo la estricta apariencia puritana de Angelo, una naturaleza débil de mentalidad foste está oculta. . Shakespeare sin piedad "rompe la ropa". Así que va y aquí, solo en un plan de comedia ligera (recuerda que estamos tratando con una de sus primeras obras). Petruccio por lo tanto, no es en absoluto lo que hizo el prototipo Fernando. Él no fuerza, no "rompe" a Catharina. Como Shakespeare, solo "rompe ropa" y encuentra una verdadera catanina.

BIANCA - carne de la carne de su entorno circundante: "... soy sobre todo menos la antigua costumbre" (III, 1) ", dice ella. Catarina, como ya hemos notado, está tapado en este entorno. "Dime, señor, ¿quieres que me hagas reír por estos pocillos?" "Ella dice que su padre, que la llevó a los novios: buscando una rica novia Hinghestenzio y la antigua" Pantalon "- Gremio (por lo que en el primer folio" de 1623, Gremio llamó "un Spenderawne".). Los comentaristas parecen que no se han dado cuenta de que la palabra Ranco ("Primanka"; aquí "atascado") también significó una "prostituta" (casada "mucho ado sobre nada"; II, 2, 26). Catarina está indignada por el hecho de que su padre se relaciona con ella como cosas como las mercancías ... Está indignada a este poder ilimitado del Padre sobre cada movimiento. "¿Es realmente realmente, ella exclama:" Me diré todo, como si yo mismo no sé qué tomar y qué salir? " (I, 1). Desde aquí y la "cáscara" de Katharina. "Esto no es" soldabilidad "y no" rafter ", y la lucha audaz por los derechos de una mujer como persona," A. A. A. Smirnov (A. A. A. A. A. A. A. Smirnov, Creativity Shakespeare, L., 1934, p. 84.). El encanto de la catarina caliente y moderada en caliente, en su sinceridad. Ella es odiada por la hipocresía de Bianchi. Anunció que pasaría tiempo entre los libros y los instrumentos musicales, en realidad se vistió secretamente frente al espejo para seducir a los novios. Y Catarina, Flash, vence a Bianke. La protesta de Catarina toma un aspecto desenfrenado, incluso salvaje. Ella es realmente "chica masculina", como lo describió en una de sus letras M. N. Yermolov. Pero no lo olvidemos ante nosotros por la época y el entorno que no difirieron en el refinamiento de la manera, ni la restricción de los sentimientos. Katharina es un hombre fuerte y de sangre llena de renacimiento. Ella es extremadamente fuerte físicamente. Petruccio sabía perfectamente que no molestaría su hambre de salud y el insomnio. No solo: cuando el caballo de Katharina tropezó y cayó, no se apresuró a ayudar. "La dejó bajo el caballo", dice Groudy (IV, 1). Tal naturaleza atlética se asemeja a los héroes de Marlo.

Dejando a un lado la causa del "raintream" de la catarina, veamos qué forma toma esta "líneas". Un homosgo de inglés de Shakespeare usaría la palabra humor aquí, que inicialmente significaba actuar, de acuerdo con las ideas de ese tiempo, el estado de ánimo de los jugos en el cuerpo humano, y luego adquirió el valor de la peculía, capricho, falla. La tardes de la comedia inglesa, especialmente la dirección de ella, que se desarrolló en la planificación de Ben Johnson, prestó mucha atención a los "faders" caprichosos de sus héroes. Encontraremos las descripciones de estos "etches" y en el siglo XVIII, no solo en la escena, sino también en la novela: tanto en Dickens como en escritores posteriores. El carácter cómico de la literatura inglesa, incluso los más atractivos, casi siempre un poco excéntricos. Lo mismo, aunque en la forma velada, está en Shakespeare. Nos parece que el malentendido de esto a menudo priva a muchas imágenes de Shakespeare en nuestra escena de su color peculiar. La "gordura" de Katharina tomó la forma extraña. "Deje que todos usen una pluma en su peinado, y estoy harto de él", "como ella dice todo de su movimiento. Esto no restaba de una razón grave de su comportamiento, pero gracias a esto, la comedia en su conjunto es "humorística" en el significado en inglés de esta palabra.

Habiendo comido con Katharina, Petruchchio resolvió de inmediato que su "Rafter" es solo una ropa elegante. Y él instantáneamente puso su propia máscara "Fades". Cuando él supere a Katharina hambre y no le da a dormir, él, recuerde de nuevo, no la "rompe". Al igual que este "capricho". "Él la gana con su moda", como dice Siervo Peter (IV, 1).

Pero bajo este "juego de juego" se encuentra un contenido más profundo. La Catarina protesta se reunió solo con actitud hostil, burlona o indiferente. En toda la Folot, ella caminó por el "Catanine enojado". Esto es molesto, y tormentos, y, según su "capricho", enfurece y enojado. "Iré, me sentaré y lloraré, hasta que encuentre un evento para vengarse", dice ella (II, 1). La reunión con Petruccio inmediatamente le hizo una gran impresión en ella. Después de todo, él le habló por primera vez con otro idioma. Como Gervinus se notó ligeramente, "cuando lo compara con Diana, ella pronuncia la primera palabra tranquila y duradera". Ella se acuerda en silencio para casarse con él y, cuando llega tarde a una boda, exclama todas las lágrimas: "¡Ah, si no me encuentro con él en absoluto!" (Iii, 2). Ella ya ama a Petruccio. Y estas dos naturalezas fuertes entran en combate entre sí, hasta que finalmente, en la escena en la carretera de la casa de campo de Petruchchio en Paduyu (IV, 5), Catarina de repente no se da cuenta de que la "rampabilidad" de Petruccio es solo una máscara. Y adivinando, ella comienza a ponerse de acuerdo fácilmente con él. "Argumento de que esta es la luna", dice sobre el sol. "Sé que esto es una luna", está de acuerdo Catarina. "No, estás mintiendo", se opone ". Este es un sol bendito". "Sí, el Señor será bendecido, este es un Sol Santísimo", está de acuerdo. De su "rafter" y la traza no se deja. Por otro lado, como se entiende por primera vez A. D. Popov, de las manos de Petruccio también las armas rotas. Las armas ya no son necesarias. Tanto el amor caluroso. Es maravilloso que el subtexto de esta escena haya sido a lo largo de los actores vagamente. Teniendo en cuenta las palabras del consentimiento "Este bendito sol" Lukavo-tono de pregunta es la antigua tradición del teatro inglés. El gran mérito del Teatro del Ejército Rojo es que la actuación reveló esta escena como un punto de inflexión en el destino de la catarina.

Llegamos al punto más difícil y controvertido de todo el trabajo. Al final de la comedia, Catarina pronuncia un largo monólogo, como si se predicara "Domostroevsky", la ley de una total subordinación incuestionable será de su esposo. El lector viene en desconcierto. Como el autor que pudo, - el lector pregunta, ya que el autor que creó imágenes de la audaz Julieta, que fue a encontrarse con su amor contra el padre, "Hermoso guerrero" Dzentemon, quien huyó de la noche desde la casa parental, que Se convirtió en víctima de la voluntad de su padre, ¿cómo podría este autor al menos de alguna manera, al menos un lado para contactar "DOMOSTROE"? ¿O fue un aspecto de un joven Shakespeare, posteriormente cambió? Pero no han pasado más de dos años entre la creación de "Alurring the Plus" y la creación de "Romeo y Julieta". ¿Cómo explicar este monólogo?

El teatro del Ejército Rojo interpretó este monólogo es la ironía. Pero el hecho de que un brillantemente logró dominar al director, ya que A. D. Popov, en otros casos, sea una vulgarización gruesa. La resolución "irónica" de tareas disolvibles difíciles está cargada de peligros. Recuerde al menos un accidente en el teatro Vakhtangov con la etapa "Gamlet". Sí, y en el texto de Shakespeare, no hay el más mínimo indicio de la ironía. Obviamente, la principal solución al problema debe buscarse aquí.

Hace varios años, por primera vez, trabajando como el texto de la "domesticación de la musaraña" y la comparando con el texto de la "domesticación de una plomería", permitimos esta pregunta de la siguiente manera. Shakespeare fue en ese momento un joven dramaturgo novicio. Todavía es una "pieza de juego", ya que hablaban entonces, es decir, lo reticneció, retocó, si puedes ponerlo, las obras de otros autores. Se le dio una orden para retocar la comedia "Tomando con una plomería". Re-escribió el último monólogo de Katharina, se suavizó significativamente por su didáctica "DOMOSTROEVSKAYA". Pero no se atrevió a cambiar completamente la idea de este monólogo. En la obra, por lo tanto, sigue siendo esencialmente un cuerpo alienígena creativamente sin recursos. El monólogo, aunque escrito por Shakespeare, pero pertenece al pensamiento de otro autor. No es difícil ver que tal respuesta se compila por completo en el espíritu de la "Escuela de Estudios de Shakespeare", que atribuye a los lugares inconsistentes difíciles y, a primera vista, no menos que la interpretación "irónica". Además, tal decisión se reduce prácticamente a una denegación simple. El director que se ha convertido en este punto de vista es el mejor para tomar un lápiz y cruzar el monólogo de principio a fin.

La respuesta correcta, ya que nos parece que se nos puede dar solo sobre la base del estudio de la creatividad de Shakespeare en su conjunto. Evaluando las características de su realismo, en primer lugar, observamos que el propio Shakespeare rara vez habla a través de sus héroes. Dicen, no él. Marx escribe en una letra Lalesala: "Tendrías que Shakespirize a las hilas de Willy, mientras tanto, como ahora la principal desventaja, creo que escribes en Shillovski, convirtiendo a individuos en espíritu simple del espíritu de tiempo" (K. Marx y F. Engels, escritos, vol. 29, p. 484.). Los personajes de Shakespeare no son cuernos, dicen y actúan de sí mismos. MacBeth compara la vida humana con una salida escénica corta y sin éxito de un mal actor. No tenemos derecho a ver una confesión pesimista de Shakespeare en un monólogo de Macbeth. Estas palabras dicen que no shakespeare. McBet dice, para quién en estas circunstancias, normalmente se siente y diciendo exactamente estas palabras. La subestimación de esta característica principal del realismo de Shakespeare a menudo trajo los biógrafos de Shakespeare para las curiosas contradicciones. Por ejemplo, algunos de los autores de los grandes trabajos con Sir John Falstaf, otros, con Prince Hamlet. Tampoco por ningún otro supuesto, por supuesto, no las más mínimas fundaciones. ¿Por qué la aparición de Shakespeare con Catharina?

Entonces, el monólogo final dice Catarina, y no Shakespeare. Ya, en virtud de esto, el monólogo pierde su carácter didáctico. Tenemos un trato con un animado discurso de la persona actuadora. Pero el discurso en vivo no siempre es sinónimo de los sentimientos y pensamientos del orador. Cuando Lady Macbeth exclama que estaba listo para golpear la cabeza de su hijo, entonces estas palabras no discuten: "A medida que los artistas y críticas creían erróneamente, que Lady Macbeth es" infernal "un criminal. Es solo una hipérbole expresando confusión de sentimientos y determinación desesperada. Los famosos seddons, pronunciando estas palabras, proyectadas, como si estuviera horriendo ("" Eso es lo que acepté! "). De manera similar, ¿no es la hiperbolicidad de Catanina, acaba de perder su "rafter" y por primera vez como un amor caliente? El monólogo de Katharina no es una predicación, sino la expresión del sentimiento. Ella dice que no "en absoluto" sobre los esposos y las esposas, sino sobre él y sobre Petruccio. "Tu esposo para mantenerte, pone su cuerpo con un trabajo pesado en el mar y en la tierra, por la noche, no duermo en la tormenta, congelando del frío" (v, 2). ¿Qué actitud tienen estas palabras a Lichenzio y Hortensio, a otros esposos, excepto Petruchchio? "Te amo": este es el subtexto de este monólogo. Pero la sensación de su catarina levanta naturalmente la forma de aquellos conceptos que generalmente se aceptaron en su medio circundante. Después de todo, Juliet llama a Romeo con su "Señor" (Señor), pero esto no significa que ella sea su esclavo sin palabras. "Señor", "rey", "Señor" es solo las palabras más afectuosas, las más entusiastas que Catarina se encuentran en su vocabulario. Este monólogo, como nos parece, debe ser pronunciado con gran pasión, y la cara de la Catharina debe ser atraída a Petruccio. Después de todo, todo es que el "diablo" de Katharina, y no la "humildad" sensible de Bianchi resultó ser un corazón caliente. Escuchando el emocionado discurso de Katharina, Petruccio resolvió completamente este corazón caliente. "¡Esta es una niña! ¡Mira aquí y besame, KAT!" - exclama deleite (v, 2). Él no es solo un ganador, él mismo derrota el amor.

La historia de Petruccio en el curso de los eventos descritos no es menos asombrosa que la historia de Catharina. Petruccio apareció en PADU. Frank intención de casarse con una rica novia. Pero habiendo conocido con Catharina, inmediatamente se dio cuenta de que un hombre estaba escondido bajo la "ropa", hay un hombre aquí, que se dirigía sobre el medio ambiente. Como vimos, se puso un desafío para interrumpir esta "ropa" y cumplir con su objetivo, se puso voluntariamente su máscara de comportamiento de lujo. Ahora está en una máscara, y el significado auténtico de sus intenciones se expresa solo en alegoría alegórica. Es una boda en trapos grotescos. Esto no es solo una "moda". Él mismo explica el significado de su acto: "Después de todo, ella me casó, y no para mi ropa" (III, 2). El mismo motivo: el leitmotif de toda la comedia, se repite en una casa de campo, cuando Petruccio toma un nuevo vestido elegante de Catharina. "La mente enriquece al cuerpo", le dice a ella. "Y al igual que el sol se dirige a través de las nubes más oscuras, la dignidad se deriva de la ropa más lamentable. ¿Se siente algo más precioso para la Lark, porque es más hermosa? que ella, la serpiente venenosa es mejor que la anguila, porque le agrada los ojos Petray Piel? ¡Oh, no, buen kat! No empeoró porque tiene decoraciones pobres y ropa patética "(IV, 3). Petruccio, como Catarina, crece ante nuestros ojos. Una persona hace a una persona, para que pueda formular la idea de esta comedia puramente shakespeare.

Solo tocamos brevemente algunos otros personajes. Es característico de Shakespeare la imagen de Luciato. Llegó a "Padu, cuna de la ciencia" de Pisa, "la famosa importancia seria de los ciudadanos" (I, 1). Inmediatamente adivinamos cuál es el caso. A través de nombres italianos, aparece Inglaterra de la época de Shakespeare. Antes de nosotros, es un joven que escapó del silencio puritano y atrapó la ciudad universitaria. El nuevo entorno le agrada. Esto es "Lombardía fértil", "agradable jardín de Italia". El hombre joven es inusualmente ingenuo. Él va a "estudiar la virtud y la rama de la filosofía, que explora cómo lograr, la felicidad en virtud". Pero de las clases estoicas de un joven filósofo, no pasa nada: apenas escapó de bajo la tutela de su padre, inmediatamente se enamoró. "Filosofía virtuosa", que posee el secreto de la felicidad, resultó ser poco adecuado aquí. Shakespeare, observamos en el paso, no confiamos en el razonamiento distraído y, lejos de la vida de las máximas, tan de moda en las universidades y los círculos filosóficos del tiempo. Naive Luccio no vio en "ropa", no como un ejemplo de la vida de Petruccio. En mi ciudad, en realidad aceptó Bianke para "Angel". Solo al final de la comedia es un error. "Desapareció ambos", bromea Petruccio sobre él e Hydenzio. La obra termina por las palabras perplejas de Lucenzio, sorprendida variable en Katharine. Se refiere a Petruccio: "Déjame ver, este es un milagro que es tan esquivando" (v, 2).

Vinchen típico y viejo, padre Lyuccio. Fue a PADU para visitar al Hijo, o más bien, para verlo (este viejo comerciante es mucho más que una frívola Tribunal de la Corte Polona: Nunca confiaría este caso de negocios). Vincolio ve al tragano descargado en seda y terciopelo. "¡Oh, murió! Murí! - Él exclama en el horror. - ¡Mientras estoy en casa con cuidado entre negocios, mi hijo y mi sirviente quema dinero en la universidad!" (V, 1). El padre navega el dinero en su fútbol puritano, entre la "gravedad de la importancia de los ciudadanos". Pero no pudo resistir la tentación y envió al Hijo a la universidad para hacerle a un "caballero" de él, a la universidad, que fue para la canción de la Escuela Moto. Imagen característica de Shakespearean Inglaterra!

Hytenzio, quizás el noble, como Petruccio. No es de extrañar que este último le llama a su amigo y, golpeando en Padu, se dirige principalmente a él. Hytenzio tiene un deseo, y tal vez la necesidad de casarse con una rica novia. No le gusta fascinado por Petruccio Catharina. Es cierto que preferiría Bianke. Pero cuando ve a Bianke besándose con Lucenzio, él, el miedo ligeramente, la tira de inmediato y se dirige a la "viuda rica". Sin embargo, la trayectoria del cálculo simple resulta infructuoso. Hingonzio está esperando una vida amurallada con una viuda más. Según Petruccio, él, como Luccio, "desapareció".

Los personajes de los tramposos bautistas y los viejos "pantalones" son estúpidos gremios. Una figura pintoresca de pedante no es el filósofo de adorador, no el pequeño estruendo. Somos resucitados a la ciudad, sigue siendo medieval, pero ya se lava por el espíritu de las nuevas relaciones capitalistas y está aliviando a una multitud de aventureros de todos los maestros y sombras. Habría más dos o tres de esas "pedantas", y nos uniríamos al ruidoso mundo de la "Feria Varfolomeev" Ben Johnson.

Maravillosas imágenes de sirvientes. - Tranio y Griene a primera vista pueden parecer los "zanni" habituales en el espíritu italiano. Tránio recuerda a Harlequín (no es de extrañar que venga de Bergamo). Pero antes que nosotros, por supuesto, no "máscaras". Shakespeare le dio a los sirvientes cómicos, que antes de su época eran solo en los bufones, solo ridículos "payasos", la mente viva y perspicaz. El servidor Pedro adivinó de inmediato la causa del comportamiento de Petruccio con Katharina ("Él la gana a ella y su moda"). Griche ve a las personas a través de un miembro de un GREMIO SMUG. Esa es la instrucción que dice Tranio, a su Sr. - un joven filósofo Luccio, uno puede incluir de manera segura en la antología de Shakespeare, así como en la antología general de la literatura renacentista. Él no tiene nada en contra de su Sr. He estudiado una filosofía estoica, aunque solo él no se convirtiera en Stoik; Lógica escolar que prefiere familiarizarse con las personas, la retórica, una conversación común; La música y la poesía deben excitar la fuerza en vivo en el hombre. "... Donde no hay placer, sin fines de lucro. En resumen, señor, estudia lo que más sobre el corazón" (I, 1). Figura particularmente colorida de la grieena, "ancianos, fieles, alegres". Él es un enano: Kurtis lo llama un "tridimensional", a lo que Groudy es responsable de que no sea más bajo que los pies. Él, por supuesto, de los sirvientes a largo plazo de la familia Petruchchio. Ya hemos contado sobre cómo le dice a los servidores que se preparen para la llegada del Sr., crea apoyar el "honor" de la casa. Orgullosamente hablando, seguro de sí mismo y algo arrogante de Petruchchio y al lado de él, viendo a sus novios de enanos viejos y inteligentes, una pareja pintoresca. En la comedia todavía hay un personaje, lo que es imposible de pasar por alto el silencio. Nos referimos a la venta: la principal cara de actuación de la prologación.

En el Teatro del Ejército Rojo, el prólogo fue liberado, y la ausencia de ella se reembolsa por un papel subrayado de los servidores cómicos permitidos por el teatro en el espíritu de "letra flamenca", así como el siguiente detalle del diseño: La escena que representa la imagen de la vida italiana está enmarcada por una fuerte talla fuerte en un árbol al estilo de Shakespearean Inglaterra. Este framedero verdadero refleja el plan compositivo de Shakespeare. Desafortunadamente, solo una parte de este "marco" permaneció en el texto de Shakespeare. Ya en la primera imagen i, el acto de Sly, después de dos réplicas cortas, desaparece sin rastro. Mientras tanto, en la "domesticación de una plomería", Raire permanece en el escenario en toda la comedia y continúa haciendo sus comentarios. Además, el epílogo aquí corresponde al prólogo aquí: la hinchazón del humo se rechaza de nuevo en los trapos y desgaste en la calle. "¡Tuve un sueño maravilloso!" - Dice un astuto despertado. Tiene una esposa slandy sroping. Su vida ha desarrollado, aparentemente, según la famosa inscripción en la vieja taberna: "Peor la esposa, cuanto más vino; Cuanto más vino, peor, la esposa". Pero Farins miró hacia abajo por los actores. "Ahora sé cómo manipular el golpe. Ahora iré a mi esposa y lo vincularé".

La ausencia de un epílogo es especialmente sensible en la comedia de Shakespeare. El episodio con la gloria permanece en el fragmento de aire. Este fragmento es genial. Schlegel incluso creía que "el prólogo es más notable que todo el juego en general". ¿Pero cómo explicar la naturaleza fragmentada del prólogo? Algunos sugieren que, comenzando a escribir el texto para el mismo, Shakespeare proporcionó la improvisación restante del actor. Pero, ¿no podría el autor que hizo el cansado de Hamlet, especialmente insistió en que los personajes cómicos mantuvieran estrictamente el texto escrito? Cada "PRENSA" desde el lado del SLOE distraía la atención de la audiencia de los personajes principales de la comedia y dañaría la impresión general. Shakespeare sabía que la escena está muy bien para no prever este peligro. Finalmente, dado que la comedia, en el momento de su impresión, tuvo un pasado importante, las improvisaciones de actuación individuales no pudieron no entrar en la "tradición" y no entrar en el texto. Según otros críticos, Shakespeare no consideró necesario rehacer el papel de Slaya hasta el final y, a excepción del prólogo, retuvo la réplica del Salo de la "domesticación de una plomería". Pero en este caso, estas réplicas habrían caído en el texto de esa copia manuscrita de ese trabajador del Teatro Globus, desde donde se imprimió el "Primer Folio" Haminj y Kondel. Según la opinión más común, escrita por Shakespeare, el extremo faltante del papel de Dios simplemente se pierde. Después de todo, entre el momento de la creación de una comedia (1593) y el tiempo de su impreso (1623) aprobó hasta muchos treinta años. Sin embargo, si se perdió el original del autor, lo haría, por supuesto, compensó algunas de las "piezas" con el teatro, y otra vez, de alguna manera afectaría el texto. Estamos decididos expresar el siguiente supuesto aquí: el final del papel del ido, como un epílogo, fue escrito por Shakespeare en forma de comentarios y transfirió la gloria al plan Pantomime. Observaciones, como saben, en copias teatrales manuscritas de ese tiempo, generalmente se escribieron en los campos. Los tipos de "Primer Folio" no les resultará necesario imprimir las acciones de descripción de las observaciones de venta, como comentarios extraños.

Salario en la artesanía MEDNIK (Tinker). Pero se le recuerda tan poco a los demás creados por Shakespeare "Chudatsky Proshirov" (Engels), por lo que lejos de tejer lo básico y sus compañeros de "Dormir en una noche de verano", por lo que lejos de ellos, dicen, Avtolik desde el "Fairy de invierno Cuento". De acuerdo con sus propias palabras, nació una pedestrónica, estudió para hacer que las chelices de lana, gracias a las transfinaciones del destino impulsó al oso; Actualmente, es un profesional médico por profesión. Pero las rebanadas solo abrieron un "camino vital" completo frente a nosotros. Llegó a un lugar aburrido con frases extrañas y revoluciones. Él jura inusual: Santo Jerome o St. Anna. Prólogo comienza con su marca: "Honestamente, ¡te daré la cara!" (Te fearé, en la fe). Pero inmediatamente parpadea la distorsionada frase en español "Paucas Pallabris" (Pocas Palabras - Palabras más pequeñas). A juzgar por el idioma, sería como en casa en la Sociedad de Pistolas y Bardolphs. Pero, si tuviera que reunirse con una base de enseñanza, él lo habría mirado.

Cuando los innumbolos de los corazones llaman al Slaya SCAUNDREL (Rogue), indignamente objetos: "La familia de tristes no pertenece a la gente viva. Ploy en las crónicas. Llegamos a Inglaterra con el conquistador de Wilhelm". No tenemos ninguna razón para no creer lo poco. "El hijo del anciano se ha ido de la bertisitis": hermanos bajos caídos de la otra vez noble. Ya estamos empezando a adivinar, con los que están tratando. Nuestra conjetura es confirmada por la apariencia de la misma. Weleja, apareciendo en el escenario, acompañado por sus sirvientes y perros (más precisamente, perros y sirvientes: este noble, como se ve desde el texto, se preocupa principalmente por sus perros), ve durmiendo en la carretera antes de la taberna de borrachos. "¡En un animal monstruoso!" Celey exclama. "Está acostado como un cerdo". Slot, como se puede ver, convertirse en un inocente, "prestatario graso de Winkota", mientras la llama. Antes de nosotros es un pariente cercano de Sir John Falstaf.

La ranura y el posadero grueso forman una comedia "Fondo de Falstfovsky". Este posadero es todo lo que crea Shakespeare y reemplaza al servidor inocente en la "Taming of One Plumbing". La relación entre la pizarra y el posadero no es simplemente la relación de los proveedores de vinos y los habituales inocentes. Habiendo notado en la anfitriona, el enfermo le dice: "Ve, se acuéstate en tu cama fría y se calienta". En la comedia Shakespeare, no hay mención del desafío a su esposa. Su lugar tomará un innkractor gruñón. Es posible que el epílogo estuviera en un matriz cómico y la plantilla, es decir, la danza bajo la canción misma y el posadero.

Tenemos que estar satisfechos con la suposición. No sabemos nada acerca de cómo se cumplió "Tomando la musaraña" en los días de Shakespeare. Es poco probable que es poco probable que la información de la extracción sobre los actores de Globus y sobre la ejecución de algunos roles de Shakespeare demuestre que el teatro de esa época reveló profundamente Shakespeare (el gran dramaturgo estuvo insatisfecho con el teatro: recuerde la famosa conversación de Hamlet con actores). La ruta de divulgación de Shakespeare es un largo camino por el que ya se ha pasado mucho, pero todavía hay mucho paso. La "Taming of the Shrew" en la etapa del mundo y los blackfreyers se cumplieron, probablemente como una farsa grosera. No es de extrañar que Beaumont y Fletcher lo encontraron necesario, defendiendo el honor de una mujer, para responder a estos Fars que juegan "la victoria de las mujeres, o un doméñido domesticado" (el premio de la mujer o el tamer domesticado), en el que Petruccio Tamer sale a Sé domesticado a su segunda esposa, - una jugada, sin embargo, lo suficientemente superficial e incolora. En los días de la restauración, cuando muchas obras de Shakespeare fueron sometidas a una alteración nativa, Lassi Reddown la "domesticación" en la farsa torpe bajo el título " SCOT SAUNA "(Satiny The Scot, 1667), cuya persona actuante más llamativa era un servidor cómico Escocia, reemplazado por el rejuicio de Shakespeare. Los elementos de la farsa están completamente imbuidos de la alteración de Garrica (" Catarina y Petrouchchio ", 1754). El siguiente episodio característico está conectado con esta alteración. El actor Woodward, el artista Petruchchio, odiaba a la actriz Clive, el intérprete de Katharina. Durante la actuación, estaba tan llevado "Taming", que vierte Catharina al suelo y caminó hacia su tenedor en su mano. . Este episodio sugiere elocuentemente En esta época "Taming" de Katharina. La alteración de la garric se estableció firmemente en la escena inglesa, empujando la comedia de Shakespeare. La excepción es la producción en 1844 en el Teatro Heimarket, donde los actores jugaron en el texto de Shakespeare. (Esta configuración fue en el fondo de Brown Sukon. El lugar de acción estaba marcado con chupos con inscripciones. La venta estaba en la etapa todo el tiempo, pero, reveló el vino, se quedó dormido. Al final de la obra, escénicos "sirvientes". , que durante el rendimiento cambió un tablón, movió muebles y, por lo tanto,, de repente, noté la escena que se quedó dormida en la silla y lo llevó desde el escenario). Pero Allen Terry Terry (1848-1928) continuó jugando a Catharina en la alteración. de garra. En los días del aniversario de Shakespeare, en abril de 1939, la "Taming of the Shrew" se entregó en la etapa del Teatro Stratford Shakespeare en una alteración significativa. De acuerdo con las críticas de la crítica teatral inglesa, se permitió el desempeño en el espíritu de la comedia del arte. En el centro de la actuación resultó ser una figura de buffon del humo para quienes se agregaron las réplicas. Trucos, Bastonada, trajes de peste de todas las épocas y nacionalidades, los efectos de la iluminación y la escena en movimiento crearon una vista, que, según la crítica, sin solo contenido, sino también solo significado.

La evaluación tradicional de la misma en la literatura crítica correspondió a la reducción escénica injusta en la maravillosa comedia. Entonces, por ejemplo, las marcas consideraron a Katharina una "mujer insignificante". Declaraciones típicas de la resumen de las opiniones de Botkin: "Las personas Petruccio y Catarina no pertenecen a las personas más altas ... Petruccio no entiende la delicadeza" (escritos VP Botkin, t. II. Artículos sobre literatura, SPB., 1891 , p. 154.). Entre dichas estimaciones, las instrucciones sutiles individuales de que el lector encontrará, por ejemplo, en Gervinus o en palabras de Lessa que en el comportamiento de Petruccio "Katharina ve su propio carácter en la caricatura" (menos, los tipos de mujeres de Shakespeare, St. PETERSBURG, 1898, p. 59.).

El camino escénico de "Taming Skropivaya" se observó en el pasado de pequeñas lumbres separados. Con respecto a Catharina, tal lumen fue el cumplimiento del papel de G. N. Fedotova. La maravillosa actriz rusa de Shakespeare apareció de una manera nueva de resolver la imagen, mostrando que "Catarina, en esencia, la niña no está enojada en absoluto, sino solo amargada debido a circunstancias conocidas". Por primera vez, Petruccio se acercó cuidadosamente a Barnai. Al principio jugó a un entrenador valiente: con una barba, en enormes botas, con un látigo en sus manos. Pero después de llegar a Meiningen, cambió radicalmente su interpretación: "Entendí, escribe en sus" recuerdos ", - que el comportamiento bruto de Petruccio debería estar imbuido e iluminado por bondad irresistible y amor auténtico caliente del encubierto; solo en este El caso es su acción que se disculpan y se comprensibles ". Es maravilloso que Barnai mismo sintiera que tal interpretación, "quizás más cerca de las intenciones del autor".

Las intenciones del autor ahora son mucho más claras. La formulación de la "Taming of the Shrew" en la etapa del Teatro del Ejército Rojo es notable para revelar el concepto de comedia en general. La audiencia se implementa un tejido grande, en el centro de los cuales - Petruccio y Katharina ... La obra, que parecía por la "Farce vacía", se transformó en una comedia sustantiva, "Domostralevskaya" aburrimiento en el espíritu de Renacimiento Hewed. Alegría. Nadie todavía no reveló esta comedia tan profundamente. Dejando el teatro, experimentas una alegre sensación de que puedes resumir en pocas palabras: este es Shakespeare.

"LA FIERECILLA DOMADA"

Esta comedia durante la vida de Shakespeare nunca se ha publicado y se imprimió por primera vez solo en el Postumous F 1623. En la lista de las obras de Shakespeare, publicada en 1598 por Mereff, no aparece, de lo que, sin embargo, es imposible concluir que se escribió más tarde, ya que la lista de Mereke podría estar incompleta, y además, su lista es Un juego misterioso "Los esfuerzos recompensados \u200b\u200bdel amor", que podrían ser el segundo título de la comedia de Shakespeare, parece que esto sucedió con la obra "Doce noche, o cualquier cosa". Finalmente, no se excluye que Sermes simplemente mezcle la obra de Shakespeare con la misma obra con la misma forma, un autor anónimo en la misma parcela. En general, se debe tener en cuenta un juego anónimo en primer lugar al resolver la pregunta y en la cita de la comedia de Shakespeareskaya y su ocurrencia.

Esta segunda obra se publicó en 1594, y luego se reembolsó dos veces, en 1596 y 1607. Sin embargo, para algunos signos, fue escrito unos años antes de su primera edición. Se llamó: "Una historia divertida, conocida como la domesticación de un rafter". La diferencia desde el título de la obra de Shakespeare se reduce a las dos últimas palabras: Anónimo: "Un Stropitius" (una musaraña), Shakespeare, simplemente "pino" (la musaraña): un tinte de un muy insignificante y no acostumbrado al ruso idioma.

Todo en una obra anónima: fabulus con sus tres temas (Introducción con el borracho, la domesticación de Katharina, la historia del matrimonio de Bianchi), casi todos los personajes con sus personajes, incluso en su mayoría juega "moral", corresponde al Shakespeare Comedia. Las pequeñas discrepancias se reducen solo a lo siguiente. La acción anónima no ocurre en Padua, sino en Atenas; Todos los nombres de los personajes son otros: el personaje principal se llama Ferrando, la heroína siempre está abreviada por Ket, y así para; Ket no está solo, sino dos hermanas, Emilia y Filana, cada una de las cuales está tejida de un solo hombre joven, mientras que Shakespeare contiene una hermana, que tiene varios fanáticos; El matrimonio anónimo no tiene, y toda la revista es un cruce; Se expandió el papel de un borracho en la introducción, que Shakespeare desaparece poco después del inicio de la obra presente, mientras que el anónimo se dejó hasta el final en el escenario, interrumpiendo sus exclamaciones divertidas, y así sucesivamente.

La alternancia de los episodios y el desarrollo de la acción en ambas obras son las mismas, y en algunos lugares (especialmente en la escena con el sastre, IV, 3), uno de ellos copia directamente al otro. Sin embargo, el mismo texto es diferente en todas partes, y solo seis líneas caen en toda la jugada, exactamente coincidiendo. Y esta distinción de textos es tal que debemos reconocer la comedia de Shakespeare, mientras que un juego anónimo es un producto artesanal. Se refiere a esto, no solo el fino desarrollo de los personajes en el juego de Shakespeare, principalmente Petruccio y Catharina, motivación del comportamiento de los personajes, un lenguaje magnífico, suavizante de tonos, lo que hace que incluso las razones agrícolas gruesas para la sombra del humor vivo y la extirpación alegre. - Pero también cómo se archivó la "moral" y cuál es su verdadero contenido.

La similitud externa de ambas obras es tan grande que, en ausencia de una historia común, cuyos procesos independientes podrían aparecer, tienen que asumir que uno de ellos sirvió como modelo para otro. Pero, ¿qué es la comedia antes?

Durante mucho tiempo, los dominantes entre los shakespirólogos fueron la opinión de que Shakespeare recibió una propuesta de su compañía, debido a la aparición de un juego anónimo, que surgió a más tardar 1592 y tuvo éxito en una de las escenas de Londres, para crear algo como Una nueva versión de la misma parcela que podría oponerse a la compañía de Barbed. Este Shakespeare ha cumplido este procesamiento con la creación de brillo, a juzgar por características métricas y estilísticas, aproximadamente 1594, esencialmente un trabajo profundamente original, lleno de inspiración joven y caridad poética.

Sin embargo, otra hipótesis, que encontró el nuevo momento de convencido de defensores muy autorizados (Creitzenakh, Smart, P. Alexander) ha surgido hace cien años. En su opinión, la primera apareció en el juego de Shakespeare, y el anónimo es un plagio muy torpe de algún tipo de escritor, que, para disfrazar a su robo literario y crear la impresión de la novedad de la obra, volver a escribir todo el texto nuevamente. Si toma esta teoría, tendría que presionar la fecha de la comedia de Shakespeare durante dos o tres años.

Aunque se dieron muchos argumentos ingeniosos a favor del segundo punto de vista, pero la antigua teoría de nosotros, así como la mayoría de los críticos, parece más convincente. La siguiente consideración es decisiva aquí. Para Shakespeare, un método de procesamiento de las obras extranjeras es extremadamente característico cuando, pidiendo prestado Stabul e imágenes, crea un texto completamente nuevo que usa solo dos, tres frases o expresiones de la obra antigua, pero al mismo tiempo el contenido de ella es Extremadamente profundizante, decora y lo llena a menudo un significado completamente nuevo. Ejemplos de esto desde el período inicial de su trabajo: la "comedia de errores" y algunas crónicas ("rey John", la parte de Falstafa "Heinrich IV"), más tarde, "medida", "Lire", probablemente "Hamlet". Por el contrario, por muchos otros entonces "reciclaje", las obras de otras personas típicamente no están registradas usando el texto antiguo; Incluso había casos cuando se limitaron a la adición de una o dos escenas y la alteración de varias réplicas. No hay nada que decir que antes del enriquecimiento interno de la obra, el caso casi nunca llegó.

También debemos señalar que los tres temas de la comedia de Shakespeare, además de una obra anónima, se generalizaban en la época en una amplia variedad de formas y versiones. Por ejemplo, el tema de la introducción ("califa por hora") se encuentra en las baladas populares en inglés, en tratados didácticos, en la traducción al inglés de los cuentos de hadas "mil y una noche"; La historia de la domesticación es la ventilación, en una variedad de intensidades de fangos, canciones, chistes; La historia de Bianchi con el cambio de los fanáticos por parte de los maestros era conocido al menos según la famosa comedia Ariosto "reemplazada", traducida al inglés en 1560 por el Gaskulan. De todas estas obras, Shakespeare tomó prestadas algunas características adicionales expresivas; Pero la fuente principal aún servía un juego anónimo.

Este origen "Taming Skropivaya" está obligado a muchas de sus características de género y estilo, que son atacadas al menos sugeridas por Shakespeare Anónimo juego que ha interesado en un solicitante incansable de formas y oportunidades dramáticas, que fue Shakespeare. De hecho, mucho pone esta comedia Shakespeare Mansion en su trabajo. El punto aquí no está en dichos detalles como una gran cantidad de palabras latinas e italianas insertadas o una mezcla de poemas del tamaño incorrecto y sacudido (los llamados "dogrolers"). Estas características apuntando a la proximidad a la joven Shakespeare de los recuerdos escolares divertidos se encuentran en otras jugadas tempranas, como, por ejemplo, "Tit Andronik", "Los esfuerzos infructuosos del amor", etc. pero en ninguno de los demás de sus obras. No encontramos una influencia tan fuerte de la comedia italiana del arte y una dominación tan audaz del tono de Farce. Estos dos puntos están estrechamente relacionados entre sí.

De todos los personajes de la obra, solo dos son caracteres brillantes, vivos y bien diseñados: es Catarina y Petruccio, y solo con reservaciones muy grandes también se pueden adjuntar a ellos por Bianke. Sin embargo, los otros personajes son figuras condicionales, plantilla Grotesque, muy cerca de las máscaras de la comedia italiana. Buen Bautista de buen carácter y tontamente tontamente es muy similar a los mismos fastidiados de la comedia de la italiana, un agente de tranario, el hombre más joven, el viejo, el viejo gremio, en un tonto, Venetian Pantalon, y así sucesivamente. Esto corresponde a El carácter férfico, la risa sólida), sin ninguna impureza, al menos el lirismo más fácil, los sentimientos suaves y ideales, por ejemplo, en casi simultáneos, esencialmente, también una "comedia de errores" de farsa. En consecuencia, este personaje de idioma es jugoso y corta sin el más mínimo indicio de la característica de Evfismo de Shakespeare temprano. Este caso es casi único en todo el taller de Shakespeare: solo la "burla de Windzer" se puede clasificar en un género puramente FARE.

Esto explica la chatarra interna que conecta la introducción con la obra. En vano, estaban buscando críticos "filosofantes". La relación entre ellos en la unidad del pensamiento o la moral (nadie debería ir más allá del rostro de lo que se espera; todo existente - espejismo, etc.). De hecho, Shakespeare reprodujo voluntariamente la introducción de un juego antiguo como un carácter brotón preparatorio y justificante de la propia comedia. Es jugado por los comediantes errantes para entretener al paciente, naturalmente, está esperando el espectáculo del pulmón, grosero, puramente placer, sin complejidad y profundidad.

Sin embargo, la obra está contenida en una forma oculta de un problema profundo, encarnado en las imágenes de Catharina y Petruccio, no se desarrolló accidentalmente, en particular e inexiteramente más sustantivo que el anónimo. Su interpretación sirve como un obstáculo para muchos investigadores, y mientras tanto es el momento central para comprender el significado de la obra y la divulgación de su interés artístico.

El concepto de la obra no puede causar dudas. La catarina mimada y descarriada se pone a un prometido inteligente y dexterno, y luego marido Petruchcho. Los frutos de sus esfuerzos no disminuyeron la velocidad para afectar: \u200b\u200bse convirtió en ideal para una esposa dañina. En la final de la obra, cuando ocurre una prueba peculiar de esposas, resulta que la antigua humildad de Bianca logró convertirse en un gruñón caprichoso, mientras que Katharov se convirtió en la encarnación de la mansedumbre y amigable. La obra termina con su famoso monólogo, en el que ella afirma la debilidad natural de las mujeres y las llama a la humildad de los esposos.

Tal moral parece ser poco consistente con nuestra idea de la libertad de Shakespeare, el creador de las imágenes de la audaz, iniciativa, luchando por sus derechos humanos, por la libertad de sus sentimientos de mujeres (Juliet, Dzemmeon, Hermia de "Noche de sueño", Elena de "Fin de la Corona" y muchos otros).

Lo que no es solo nosotros, sino también algunos contemporáneos de Shakespeare, esta moral se sorprendió, se puede ver en el hecho de que el dramaturgo Fletcher escribió en oposición a ella la comedia "Tábil" (la fecha exacta es desconocida), donde la mujer se venganza El héroe de la obra, que también se llama Petruchcho, se enamorza (aparentemente, después de la muerte de Katharina, no se dice claro en la obra) en una niña y decide casarse con ella, y la esposa lo atrae de la misma manera. Como Shakespeare, su Petruchcho se dirige a Catanina. La obra termina con las palabras: "¡Tampe Tamper! Pero para que ningún hombre tenga derecho a quejarse si se pregunta que no está destinado a ser una mujer tirana en este mundo. Sin embargo, las mujeres no encontrarán los motivos de la celebración y el ridículo, porque ahora hemos reconocido la igualdad entre un hombre y una mujer, como debería ser. ¡Enseñamos el amor por amor!

Muchos críticos intentaron "rehabilitar" a Shakespeare, a pinchar su juego con la ayuda de diferentes tensiones y las interpretaciones más arbitrarias, comenzando con la afirmación de que, dado que Shakespeare tomó una trama lista, él "tuvo que" preservar y su moralidad o que Katharina no está allí, hay un show de Sheckspeare, miré a los negocios de manera diferente, y terminando con la suposición de que Catarina y Petruccio están luchando entre sí solo por diversión y que Catarina su famoso monólogo pronuncia solo para reírse de Hytenzio y su esposa, ella misma no lo hace. cree en todo lo que él dice. Todas estas especulaciones vienen en contra del sentido directo del texto. También son completamente anti-históricos.

Shakespeare, a pesar de todo su genio y la progresividad de la crítica de la sociedad moderna, seguía siendo el hijo de su siglo, que ni siquiera podía tener en cuenta que debía venir sobre la emancipación legal y del hogar plena de una mujer. La burguesía de tal igualdad de pisos no sabía. La visibilidad de la igualdad existía en algunos círculos de una nobleza avanzada, pero allí llevaba un carácter epicúreo y sirvió para aumentar el precio del placer egoísta hasta la aprobación de la libertad total del adúltero y el amoralismo sofisticado. El prototipo de la moralidad para Shakespeare en este juego, como, sin embargo, y en todos los demás, es muy probable que sea la moral de la gente de la familia campesina, que reconoce la igualdad interna (moral y práctica) de su esposo y su esposa, pero sin embargo En el sentido de la guía y el marido del Campeonato de Guía.

Esta muestra animada y la fuente del pensamiento de Shakespeare se ha coordinado enormemente con esa etapa de la conciencia humanística, que expresó en su lucha contra el amoralismo depredador y anárquico de la era de la acumulación capitalista inicial. Shakespeare, crianza contra cualquier violencia de la tiranía sobre la persona humana y siempre defendió la libertad de los niños y las esposas del despotismo bruto y estúpido de los padres y esposos, junto con una de ninguna manera se negó a reconocer la necesidad de un edificio sólido en una familia, La sociedad y el estado. Sin esto, la construcción, según Shakespeare, es imposible, un dispositivo razonable y armonioso de la sociedad humana, que es la misma tarea de los humanistas, así como la conquista de la libertad de la personalidad humana. La alabanza de este edificio y la armonía ideal para gobernar en la sociedad y en el estado, al igual que preine en la naturaleza, se dedica a la famosa suite de la USTIVA en Ropa y Cresan: "En todas partes hay un sistema, y \u200b\u200ben la Tierra por debajo y en la Tierra. El cielo, entre los planetas se quema: no hay leyes de nacimiento en todas partes. Hay un campeonato en todo, hay proporcionalidad: en la aduana, en movimiento, en el camino ... "(I, 3).

Entonces, Shakespeare cree, debe ser en la familia, donde su esposo pertenece al papel principal y a una voz decisiva. Este pensamiento se puede encontrar no solo en la "Taming of the Shrew", sino también en una serie de otras piezas de Shakespeare. En la "comedia de los errores", Luciana sacude a su hermana celosa y gruñona, convenciéndose de que sea manso y sumiso hacia su esposo. La misma timidez y mansedumbre exhiben su novia noble, heroica para servir ("Julio César", II, 1, al final) hacia Bruut.

Sin embargo, todo lo que es, cuáles son las formas y el nombramiento de tal humildad a su esposo. Su objetivo no es la aprobación de la explotación y esclavitud de la mujer de acuerdo con las normas feudales, y entrar en la siete de ese "orden" y "armonía", que Shakespeare de conformidad con el estado público y cultural de la era. Representa solo en aquellas formas que encontramos en sus obras.

En la "domesticación de la musaraña", a pesar de la nitidez de las expresiones individuales (mucho menos, sin embargo, que en el viejo juego), solo estamos hablando de quién debe pertenecer a una palabra decisiva: marido o esposa. Petruccio necesita romper solo la "cordón" de Katharina, después de lo cual se establecerá la armonía en sus vidas.

Para apreciarlo completamente, debe al menos vencer a la comedia de Shakespeare no solo con un juego anónimo, sino también con otros desarrollos más antiguos del mismo tema, sin duda, conocido por el dramaturgo. Comparación Esto es principalmente para tocar dos puntos, primero, la naturaleza de la heroína, en segundo lugar, la naturaleza de la relación, que se establece entre ella y el marido, y en general toda la atmósfera envolviendo la acción.

En la antigüedad, la mayoría de las versiones medievales, de la escena están representadas en forma repulsiva, feo en su ira y las peculiaridades arrugadas, como el instigador de las desafortunadas peleas y el envenenador de la paz. Los ecos de tal relación suenan en la obra de Shakespeare, donde los alrededores se llaman Katharina "Hell", "Bruja", "malicioso", "fristado", "más y bruto más que cualquier medida". ¿Pero ella está en la obra de Shakespeare en realidad? Seguiremos todo su comportamiento junto con las circunstancias en que se encuentra la heroína.

Catarina aparece al principio de la obra (I, 1). Su padre anuncia los novios tejidos a Bianke, que no lo darán antes de lo que organizará Catharina, la hija mayor. Catarina, conociendo la relación general con ella, siente toda la humillada de su posición y expresa su abismo: "¿A qué, Padre, me conviertes en una mezcla para un par de tontos?" Sigue la combinación en la que responde solo, aunque bastante bruscamente, en ridículo e insultos de las hermanas de los novios. Bianca comienza a llorar, lo que causa la réplica enojada de Katharina: "Siempre está en su lugar mojado". Su irritación está clara aquí. El comportamiento del "sufrimiento mágico" de Bianchi, su pobreza espiritual, duele con razón a Catanina, exponiéndolo con algunos monstruos, el culpable de la desgracia de su hermana. Padre deja a Bianca, lanzando a la hija mayor: "Quédate, Katharina", por lo que esta escandalosamente exclama: "¿Pero no puedo alejarme de aquí, o qué? ¡Punto! Como si yo mismo no sé lo que necesitaba, no lo necesito ", y las hojas, que acompañaron a sus hermanas novios. Ella tiene razón, ¿qué debe hacer ella aquí, entre las personas hostiles a ella?

Hasta ahora, hemos observado nitidez en la catarina, incluso la rudeza, pero la "grillería" en el verdadero sentido de la palabra que no hemos visto. Ella era un lado de no atacante, sino defensor.

Pero la siguiente aparición de (II, 1) revela en ella como si algo peor. Habiendo dejado solo con su hermana "tranquila", se ató las manos y la golpea. ¿Por qué? La respuesta de Bianchi lo explica todo: se imaginó, como si Catarina quiera quitarle todos los vestidos y joyas de ella, y expresa su disposición para darle todos sus trajes "hasta la falda" por el terreno que su "Santa demance es obedece a su senior ". Katharina se logró de ella, cuál de los novios le gusta más, y luego Bianca, habiendo decidido que uno de ellos, tal vez me gustara a su hermana, asegura que no le da preferencias a ninguno de ellos y está listo para darle ninguna. de ellos.

Una pobreza tan espiritual, un rastirado, la tendencia a interpretar todas las ráfagas amantes de la libertad de la hermana a la suya, las piernas de bajo aluminado finalmente derivan a Catharina, que intentó encontrar una muñeca al menos cualquier manifestación de sentimientos, algo así como un alma viviente. Y desde aquí, la ira de Catharina y la crueldad en relación con la hermana. La escena termina con la aparición de bautistas, que consulta al llanto de Bianke tranquilo y, como de costumbre, se reprocha severamente a Katharina. Por supuesto, en esta escena, toda la simpatía de la audiencia es a la vez en el momento de Shakespeare, y en nuestros días, al lado de Katharina, lo que lleva una lucha audaz por los derechos de una mujer como persona.

En la tercera y última vez antes de su "domesticar", vemos a Katharina en la siguiente escena de su explicación con Petruccio. Este decide impedirlo de inmediato: se envía con cumplidos, elogia su "cortesía, belleza y mansedumbre", que todos están "exaltados" ... naturalmente, la burla de Catarina corresponde a las torres. Hay una broma divertida con los fuegos artificiales afilados, y en conclusión, Petruccio anuncia bautistas, que "revelaron" y que "la boda se llevará a cabo el domingo". Katharina por última vez se afligió: "¡Veré antes cómo colgar!" - y silencioso. Aquí menos vemos el "Rafter". Katharina solo está tratando de defenderse de un violador rudamente. En cuanto a su dolor, entonces en ellos hay un poco que se le otorgará a la educación muy sutil y Rosalind de los "esfuerzos infructuosos del amor" y Beatrice de "muchos ruido de la nada". Es cierto, después de uno de los Kees of Petruchcho, le da una bofetada, que esas probablemente no lo habrían hecho. Pero después de todo, Biron o Benedicto no se comportaría como Petruchcho. Esto es una farsa, en la que cualquiera de los personajes (excepto la bianca hipócrita) se alternará con Katharina.

Después de eso, vemos de inmediato catanina "torcida". ¿Y en qué circunstancias tienen lugar esta doméstica? No en respuesta a la peculiaridad, sino simplemente, sin ninguna razón, Petruchcho humillina a su esposa, supere su hambre, obliga a hacer y hablar de absurdo. Como resultado, en la obra frente a nosotros, una mujer que lucha por su dignidad y después de toda la felicidad ganando la felicidad merecidamente.

El tono general de la obra en comparación con los tratamientos de escena antiguos en la raíz de los demás. Hay un ambiente oscuro, "monástico", crueldad despiadada (el marido le gana a su esposa o está tratando de conseguirlo, matando a su amado caballo, montando a un perro o halcón), lo que lleva a la transformación de una mujer joven, moralmente rota, en una Esclavo maravilloso. Aquí, risas, graciosas (aunque a veces sin razón), la previsión de una vida feliz y de sangre completa en los rayos del sol cariñoso y caliente.

Catarina: floreciendo, dando a una novia con un carácter audaz y fuerte, asfixia en un círculo de insignificancia vulgar (no excluyendo el padre y la hermana), entre los que está condenado a vivir. Nació para encontrarse con la misma fuerte y audaz, la misma persona viva que ella misma. Y ella se lo conoce, un atrevedor buscador de aventuras, temperamentales e ingeniosas, de la raza de conquistadores, navegadores desesperados del siglo XVI, las mascotas de la fortuna. Por supuesto, es elemental y egoístamente limitado en su prisa codiciosa a la vida, pero el tipo es históricamente profundamente fiel y también se interpreta en un plan de farsa brillante. Valió la pena a Petruccio y Katharina para reunirse, y la chispa eléctrica está corriendo de inmediato entre ellos, la clave del hecho de que su lucha y sus pruebas terminarán, no por el anhelo y sin siquiera, sino una gran felicidad humana.

En general, la obra, y en esto, su valor profundo y avanzado para esa era: aprueba la idea de no "igualdad", sino una "equivalencia" de hombres y mujeres. Como en muchas otras piezas de Shakespeare, Catarina descubre la misma riqueza de la vida interna que Petruccio. Esta es la misma naturaleza fuerte y completa. Así como sucedió entre Beatrice y Benedict, los empujaron entre sí con la rectitud, el exceso de salud y la alegría. Todos encontraron en otro oponente digno, y un compañero. A ella su catarina hostil o indiferente, por supuesto, no obedecería. Los litigios entre ellos, teniendo una naturaleza grave y problemática, ellos mismos se experimentan como un juego fascinante y alegre, porque el amor estalló entre ellos y porque se sienten en sí mismos el exceso de las fuerzas jóvenes que requieren el alta.

La idea de Shakespeare tiene un carácter mucho más profundo que el juego moral de Fletcher, donde la protección de las mujeres "Prestige" se logra mediante una disminución y hombres y mujeres delineados como una pequeña y privada de alcance y la utilidad de Shakespeare. héroes.

Esta comedia durante la vida de Shakespeare nunca se ha publicado y se imprimió por primera vez solo en el Postumous F 1623. En la lista de las obras de Shakespeare, publicada en 1598 por Mereff, no aparece, de lo que, sin embargo, es imposible concluir que se escribió más tarde, ya que la lista de Mereke podría estar incompleta, y además, su lista es Un juego misterioso "Los esfuerzos más recompensados \u200b\u200bdel amor", que podrían ser el segundo título de la comedia de Shakespeareskaya, como este, le pasó a la obra "Doce Noche, o cualquier cosa". Finalmente, la posibilidad no está excluida de que el meroy simplemente mezcle la obra de Shakespeare con el juego homónimo de otro, un autor anónimo en la misma parcela. En general, se debe tener en cuenta un juego anónimo en primer lugar al resolver la pregunta y en la cita de la comedia de Shakespeareskaya y su ocurrencia.

Esta segunda obra se publicó en 1594, y luego se reembolsó dos veces, en 1596 y 1607. Sin embargo, para algunos signos, fue escrito unos años antes de su primera edición. Se llamó: "Una historia divertida, conocida como la domesticación de un rafter". La diferencia desde el título de la obra de Shakespeare se reduce a las dos últimas palabras: anónimo: "una rafter" (una musaraña), Shakespeare simplemente "pino" (la musaraña): un tinte de una traducción muy insignificante y no precisa en ruso.

Todo en una obra anónima: Fabul con sus tres temas (Introducción con Burshard, la domesticación de Katharina, la historia del matrimonio de Bianchi), casi todos los personajes con sus personajes, incluso en su mayoría "morales", corresponde a la comedia de Shakespeare . Las pequeñas discrepancias se reducen solo a lo siguiente. La acción anónima no ocurre en Padua, sino en Atenas; Todos los nombres son las personalidades: el personaje principal se llama Ferrando, la heroína siempre está abreviada por Ket, y así para: Ket no está solo, sino dos hermanas, Emilia y Filana, cada una de las cuales está tejida de un solo hombre joven, mientras que Shakespeare contiene una hermana, que tiene varios fanáticos; El matrimonio anónimo no tiene, y toda la revista es un cruce; Se expandió el papel de un borracho en la introducción, que Shakespeare desaparece poco después del inicio de la obra presente, mientras que el anónimo se dejó hasta el final en el escenario, interrumpiendo sus exclamaciones divertidas, y así sucesivamente.

La alternancia de los episodios y el desarrollo de la acción en ambas obras son las mismas, y en algunos lugares (especialmente en la escena con el sastre, IV, 3), uno de ellos copia directamente al otro. Sin embargo, el mismo texto es diferente en todas partes, y solo seis líneas caen en toda la obra, según la precisión de la coincidencia. Y esta distinción de textos es tal que debemos reconocer la comedia de Shakespeare, mientras que un juego anónimo es un producto artesanal. Se refiere a esto, no solo el fino desarrollo, los personajes en el juego de los shakespies, principalmente petruccio y catarina, motivación del comportamiento de los personajes, un lenguaje magnífico, suavizante de tonos, lo que hace que incluso las razones groseras del agricultor para la sombra del humor vivo y la extirpación alegre. - Pero también cómo las piezas de "moralidad" y cuál es su verdadero contenido.

La similitud externa de ambas obras es tan grande que, en ausencia de una historia común, cuyos procesos independientes podrían aparecer, tienen que asumir que uno de ellos sirvió como modelo para otro. Pero, ¿qué es la comedia antes?

Durante mucho tiempo, los dominantes entre los shakespirólogos fueron la opinión de que Shakespeare recibió una propuesta de su compañía, debido a la aparición de un juego anónimo, que surgió a más tardar 1592 y tuvo éxito en una de las escenas de Londres, para crear algo como Una nueva versión de la misma parcela que podría oponerse a la compañía de Barbed. Este Shakespeare ha cumplido este procesamiento con la creación de brillo, a juzgar por características métricas y estilísticas, aproximadamente 1594, esencialmente un trabajo profundamente original, lleno de inspiración joven y caridad poética.

Sin embargo, otra hipótesis, que se encontró en el tiempo más reciente de convencimiento de defensores muy autorizados (Craispes, Smart, P. Alexander), ha surgido hace cien años. En su opinión, la primera apareció en el juego de Shakespeare, y el anónimo es un plagio muy torpe de algún tipo de escritor, que, para disfrazar a su robo literario y crear la impresión de la novedad de la obra, volver a escribir todo el texto nuevamente. Si toma esta teoría, tendría que presionar la fecha de la comedia de Shakespeare durante dos o tres años.

Aunque se dieron muchos argumentos ingeniosos a favor del segundo punto de vista, pero la antigua teoría de nosotros, así como la mayoría de los críticos, parece más convincente. La siguiente consideración es decisiva aquí. Para Shakespeare, un método de procesamiento de las obras extranjeras es extremadamente característico cuando, pidiendo prestado Stabul e imágenes, crea un texto completamente nuevo que usa solo dos, tres frases o expresiones de la obra antigua, pero al mismo tiempo el contenido de ella es Extremadamente profundizante, decora y lo llena a menudo un significado completamente nuevo. Ejemplos de esto desde el período inicial de su trabajo: "Comedia de errores" y algunas crónicas ("Rey John", la parte de Falstafa "Heinrich IV"), más tarde, "medida", "Lire", probablemente "Hamlet". Por el contrario, por muchos otros, entonces los "procesadores" de las obras de otras personas típicamente no están registradas usando texto antiguo; Incluso había casos cuando se limitaron a la adición de una o dos escenas y la alteración de varias réplicas. No hay nada que decir que antes del enriquecimiento interno de la obra, el caso casi nunca llegó.

También debemos señalar que los tres temas de la comedia de Shakespeare, además de una obra anónima, se generalizaban en la época en una amplia variedad de formas y versiones. Por ejemplo, el tema de la introducción ("califa por hora") se encuentra en las baladas populares en inglés, en tratados didácticos, en la traducción al inglés de los cuentos de hadas "miles y una noche"; La historia de la domesticación es la ventilación, en una variedad de intensidades de fangos, canciones, chistes; La historia de los Bianchi con el cambio de los fanáticos de los maestros fue conocido al menos según la famosa comedia Ariosto "reemplazada", traducida al inglés en 1566 por el Gaskulan. De todas estas obras, Shakespeare tomó prestadas algunas características adicionales expresivas; Pero la fuente principal aún servía un juego anónimo.

Este origen "Taming of the Shrew" está obligado por muchas de sus características de género y estilo, encantador o al menos sugerido por el juego anónimo de Shakespeare que ha interesado en un solicitante incansable de formas y oportunidades dramáticas, que fue Shakespeare. De hecho, mucho pone esta comedia Shakespeare Mansion en su trabajo. El punto aquí no está en detalles como una gran cantidad de palabras latinas e italianas insertadas o una mezcla de poemas del tamaño incorrecto y masturbándose (los llamados "dogrolers"). Estas características apuntando a la proximidad a la joven Shakespeare de los recuerdos escolares divertidos se encuentran en otras jugadas tempranas de él, como "Tit Andronik", "Los esfuerzos infructuosos del amor", etc. pero en cualquiera de sus otros lugares que no hacemos Encuentre una influencia tan fuerte de la comedia italiana del arte y una dominación tan intrépida del tono de Farce. Estos dos puntos están estrechamente relacionados entre sí.

De todos los personajes de la obra, solo dos son caracteres brillantes, vivos y bien diseñados: es Catarina y Petruccio, y solo con reservaciones muy grandes también se pueden adjuntar a ellos por Bianke. Sin embargo, los otros personajes son figuras condicionales, plantilla Grotesque, muy cerca de las máscaras de la comedia italiana. Buen Bautista de buen carácter y tontamente tontamente es muy similar a los mismos fastidiados de la comedia de la italiana, un agente de tranario, el hombre más joven, el viejo, el viejo gremio, en un tonto, Venetian Pantalon, y así sucesivamente. Esto corresponde a El carácter farcical, la risa sólida), sin impureza, al menos el lirismo más fácil, los sentimientos suaves e ideales, por ejemplo, en casi simultáneos, esencialmente, también un "error de comedia" de farsa. En consecuencia, este personaje de idioma es jugoso y corta sin el más mínimo indicio de la característica de Evfismo de Shakespeare temprano. Este caso es casi único en todo el taller de Shakespeare: solo la "burla de Windzer" se puede clasificar en un género puramente FARE.

Esto explica la chatarra interna que conecta la introducción con la obra. En vano, se buscaron los críticos de "filosofar" entre ellos en la unidad del pensamiento o la moralidad (nadie debería ir más allá de la cara de la granja designada para él; todo existente - espejismo, etc.). De hecho, Shakespeare reprodujo voluntariamente la introducción de un juego antiguo como un carácter brotón preparatorio y justificante de la propia comedia. Es jugado por los comediantes errantes para entretener al paciente, naturalmente, está esperando el espectáculo del pulmón, grosero, puramente placer, sin complejidad y profundidad.

Sin embargo, la obra está contenida en una forma oculta de un problema profundo, encarnado en las imágenes de Catharina y Petruccio, no se desarrolló accidentalmente, en particular e inexiteramente más sustantivo que el anónimo. Su interpretación sirve como un obstáculo para muchos investigadores, y mientras tanto es el momento central para comprender el significado de la obra y la divulgación de su interés artístico.

El concepto de la obra no puede causar dudas. La catarina mimada y descarriada se pone a un prometido inteligente y dexterno, y luego marido Petruchcho. Los frutos de sus esfuerzos no disminuyeron la velocidad para afectar: \u200b\u200bse convirtió en ideal para una esposa dañina. En la final de la obra, cuando ocurre una prueba peculiar de esposas, resulta que la antigua humildad de Bianca logró convertirse en un gruñón caprichoso, mientras que Katharov se convirtió en la encarnación de la mansedumbre y amigable. La obra termina con su famoso monólogo, en el que ella afirma la debilidad natural de las mujeres y las llama a la humildad de los esposos.

Tal moral parece ser poco consistente con nuestra idea de la libertad de Shakespeare, el creador de las imágenes de la audaz, la iniciativa luchando por sus derechos humanos, por la libertad de sus sentimientos de mujeres (Juliet, Dzemameon, Hermia de " Dormir en la noche de verano ", Elena de" Fin de la Corona "y muchos otros).

¿Qué no es solo nosotros, sino también algunos contemporáneos de Shakespeare, esta moralidad se sorprendió, se ve desde el hecho de que el Playwright Fletcher escribió en oposición a su comedia "Tabler" (la fecha exacta es desconocida), donde toma una mujer venganza. El héroe de la obra, que también se llama Petruchcho, se enamorza (aparentemente, después de la muerte de Katharina, no se dice claro en la obra) en una niña y decide casarse con ella, y la esposa lo atrae de la misma manera. Como Shakespeare, su Petruchcho se dirige a Catanina. La obra termina con las palabras: "¿Tamed the Tamer! Pero para que ningún hombre tenga derecho a quejarse si se le señala que no pretende ser una mujer tirana en este mundo. Sin embargo, las mujeres no encontrarán los terrenos para el Celebración y ridículo, porque ahora hemos reconocido la igualdad entre un hombre y una mujer, como debería ser. ¡Enseñamos el amor por amor! "

Muchos críticos intentaron "rehabilitar" a Shakespeare, a pinchar su juego con la ayuda de diferentes tensiones y las interpretaciones más arbitrarias, comenzando con la afirmación de que, dado que Shakespeare tomó una trama lista, él "tuvo que" preservar y su moralidad o que Catarina no come Shupspeare, miré a los negocios de manera diferente, y terminando con la suposición de que Catarina y Petruccio están luchando entre sí solo por diversión y que Catarina su famoso monólogo se pronuncia solo para reírse de Hytenzio y su esposa, ella misma no cree en nada. que él dice. Todas estas especulaciones vienen en contra del sentido directo del texto. También son completamente anti-históricos.

Shakespeare, a pesar de todo su genio y la progresividad de la crítica de la sociedad moderna, seguía siendo el hijo de su siglo, que ni siquiera podía tener en cuenta que debía venir sobre la emancipación legal y del hogar plena de una mujer. La burguesía de tal igualdad de pisos no sabía. La visibilidad de la igualdad existía en algunos círculos de una nobleza avanzada, pero allí llevaba un carácter epicúreo y sirvió para aumentar el precio del placer egoísta hasta la aprobación de la libertad total del adúltero y el amoralismo sofisticado. El prototipo de la moralidad para Shakespeare en este juego, como, sin embargo, y en todos los demás, es muy probable que sea la moral de la gente de la familia campesina, que reconoce la igualdad interna (moral y práctica) de su esposo y su esposa, pero sin embargo En el sentido de la guía y el marido del Campeonato de Guía.

Esta muestra animada y la fuente del pensamiento de Shakespeare se ha coordinado enormemente con esa etapa de la conciencia humanística, que expresó en su lucha contra el amoralismo depredador y anárquico de la era de la acumulación capitalista inicial. Shakespeare, crianza contra cualquier violencia de la tiranía sobre la persona humana y siempre defendió la libertad de los niños y las esposas del despotismo bruto y estúpido de los padres y esposos, junto con una de ninguna manera se negó a reconocer la necesidad de un edificio sólido en una familia, La sociedad y el estado. Sin esto, la construcción, según Shakespeare, es imposible, un dispositivo razonable y armonioso de la sociedad humana, que es la misma tarea de los humanistas, así como la conquista de la libertad de la personalidad humana. La alabanza de este edificio y la armonía ideal para prevalecer en la sociedad y el estado, al igual que preine en la naturaleza, se dedica a los famosos repuestos en "Troil and Cresan": "En todas partes hay un sistema, y \u200b\u200ben la tierra a continuación y en la tierra. El cielo, entre los planetas se quema: las leyes del derecho de nacimiento en todas partes. Hay un campeonato en todo, hay proporcionalidad, en las costumbres, en movimiento, en el camino ... "(I, 3).

Entonces, Shakespeare cree, debe ser en la familia, donde su esposo pertenece al papel principal y a una voz decisiva. Este pensamiento se puede encontrar no solo en la "Taming of the Shrew", sino también en una serie de otras piezas de Shakespeare. En la "comedia de los errores", Luciana sacude a su hermana celosa y gruñona, convenciéndose de que sea manso y sumiso hacia su esposo. La misma timidez y mansedumbre exhiben su novia noble, heroica para servir ("Julio César", II, 1, al final) hacia Bruut.

Sin embargo, todo lo que es, cuáles son las formas y el nombramiento de tal humildad a su esposo. Su objetivo no es la aprobación de la explotación y la esclavitud de la mujer de acuerdo con las normas feudales, sino que ingresan a las siete de la "orden" y la "armonía", que Shakespeare de acuerdo con el estado público y cultural de la era podría representar Sólo en esas formas que encontramos en sus obras.

En la "domesticación de la musaraña", a pesar de la nitidez de las expresiones individuales (sin embargo, significativamente menos, que en el juego antiguo), solo se trata de quién debe pertenecer a una palabra decisiva: esposo o esposa. Petruccio debe romperse solo la "cáscara" de la Catharina, después de lo cual se establecerá la armonía en sus vidas.

Para apreciarlo completamente, debe al menos vencer a la comedia de Shakespeare no solo con un juego anónimo, sino también con otros desarrollos más antiguos del mismo tema, sin duda, conocido por el dramaturgo. Comparación Esto es principalmente para tocar dos puntos, primero, la naturaleza de la heroína, en segundo lugar, la naturaleza de la relación, que se establece entre ella y el marido, y en general toda la atmósfera envolviendo la acción.

En la antigüedad, la mayoría de las versiones medievales, de la escena están representadas en forma repulsiva, feo en su ira y las peculiaridades arrugadas, como el instigador de las desafortunadas peleas y el envenenador de la paz. Los ecos de tal relación suenan en el juego de Shakespeare, donde los rodeos se llaman Katharina "Hello", "Bruja", "maliciosa", "fristó", "regordete y bruto más que cualquier medida". ¿Pero ella está en la obra de Shakespeare en realidad? Seguiremos todo su comportamiento junto con las circunstancias en que se encuentra la heroína.

Catarina aparece al principio de la obra (I, 1). Su padre anuncia los novios tejidos a Bianke, que no lo darán antes de lo que organizará Catharina, la hija mayor. Katharina, conociendo la actitud general hacia él, siente toda la humillación de su posición y expresa su insulto: "¿A qué, Padre, me conviertes en una mezcla para un par de tontos?" Sigue la combinación en la que responde solo, aunque bastante bruscamente, en ridículo e insultos de las hermanas de los novios. Bianca comienza a llorar, lo que causa una réplica enojada de Catharina: "Siempre está en un lugar mojado". Su irritación está clara aquí. El comportamiento del "sufrimiento mágico" de Bianchi, su pobreza espiritual, duele con razón, la catanina, exponiéndola por algún monstruo, el culpable de la hermana de la desgracia. El padre sale de Bianca, lanzando a la hija mayor: "Quédate, Catarina", por lo que esta excepcional exclama: "No puedo alejarme de aquí, ¿qué? ¡Punto! Como si no supiera lo que necesito no necesito. "Y va, acompañado de hermanas Cheniors. Ella tiene razón, ¿qué debe hacer ella aquí, entre las personas hostiles a ella?

Hasta ahora, hemos observado nitidez en Catarina, incluso rudeza, pero no hemos visto "asar a la parrilla" en el verdadero sentido de la palabra. Ella era un lado de no atacante, sino defensor.

Pero la siguiente aparición de (II, 1) revela en ella como si algo peor. Sié dejado solo con su hermana "tranquila", ella ató las manos y la golpea. ¿Por qué? La respuesta de Bianchi explica todo: se imaginó, como si Katharina quisiera quitarle todos los vestidos y joyas de ella, y expresa su disposición para darle todos sus atuendos "hasta la falda" sobre el terreno que su "Santa demance es para obedecer a su senior ". Katharina se logró de ella, cuál de los novios le gusta más, y luego Bianca, habiendo decidido que uno de ellos, tal vez me gustara a su hermana, asegura que no le da preferencias a ninguno de ellos y está listo para darle ninguna. de ellos.

Una pobreza tan espiritual, un rastirado, la tendencia a interpretar todas las ráfagas amantes de la libertad de la hermana a la suya, las piernas de bajo aluminado finalmente derivan a Catharina, que intentó encontrar una muñeca al menos cualquier manifestación de sentimientos, algo así como un alma viviente. Y desde aquí, la ira de Catharina y la crueldad en relación con la hermana. La escena termina con la aparición de bautistas, que consulta al llanto de Bianke tranquilo y, como de costumbre, se reprocha severamente a Katharina. Por supuesto, en esta escena, toda la simpatía de la audiencia es a la vez en el momento de Shakespeare, y en nuestros días, al lado de Katharina, lo que lleva una lucha audaz por los derechos de una mujer como persona.

En la tercera y última vez antes de su "domesticar", vemos a Katharina en la siguiente escena de su explicación con Petruccio. Este decide impedirlo de inmediato, cambia los cumplidos, elogia a su "cortesía, belleza y mansedumbre", que todos están "exaltados" ... naturalmente, la burla de Kidrina corresponde a las torres. Hay una broma divertida con los fuegos artificiales afilados, y en conclusión, Petruccio anuncia bautistas, que "revelaron" y que "la boda tendrá lugar el domingo". Katharina last instantáneas: "¡Voy a ver antes cómo cuelgas!" - y silencioso. Aquí menos vemos el "Rafter". Katharina solo está tratando de defenderse de un violador rudamente. En cuanto a sus llagas, hay algunos de ellos para darles una educación muy sutil y Rosalind de los "esfuerzos infructuosos del amor" y Beatrice de "mucho ruido de la nada". Es cierto, después de uno de los Kees of Petruchcho, le da una bofetada, que esas probablemente no lo habrían hecho. Pero después de todo, Biron o Benedicto no se comportaría como Petruchcho. Esto es una farsa, en la que cualquiera de los personajes (excepto la bianca hipócrita) se alternará con Katharina.

Después de eso, vemos de inmediato catanina "torcida". ¿Y en qué circunstancias tienen lugar esta doméstica? No es en respuesta a una peppervilita, pero tal vez, sin ninguna razón, Petruccio degrada su esposa, supere su hambre, obliga a hacer y hablar de absurdo. Como resultado, en la obra frente a nosotros, una mujer que lucha por su dignidad y después de toda la felicidad ganando la felicidad merecidamente.

El tono general de la obra en comparación con los tratamientos de escena antiguos en la raíz de los demás. Hay un ambiente sombrío, "monástico", crueldad despiadada (el marido le gana a su esposa o está tratando de asustarla, matando a su amado caballo, montando a un perro o halcón), lo que lleva a la transformación de una mujer joven, moralmente rota, en un esclavo sin palabras. Aquí, risas, graciosas (aunque a veces sin razón), la previsión de una vida feliz y de sangre completa en los rayos del sol cariñoso y caliente.

Catarina: floreciendo, dando a una novia con un carácter audaz y fuerte, asfixia en un círculo de insignificancia vulgar (no excluyendo el padre y la hermana), entre los que está condenado a vivir. Nació para encontrarse con la misma fuerte y audaz, la misma persona viva que ella misma. Y ella se lo conoce, un atrevedor buscador de aventuras, temperamentales e ingeniosas, de la raza de conquistadores, navegadores desesperados del siglo XVI, las mascotas de la fortuna. Por supuesto, es elemental y egoístamente limitado en su prisa codiciosa a la vida, pero el tipo es históricamente profundamente fiel y también se interpreta en un plan de farsa brillante. Valió la pena a Petruccio y Katharina para reunirse, y la chispa eléctrica está corriendo de inmediato entre ellos, la clave del hecho de que su lucha y sus pruebas terminarán, no por el anhelo y sin siquiera, sino una gran felicidad humana.

En general, la obra, y en esto, su significado profundo y avanzado para esa era: aprueba la idea de no "igualdad", sino la "equivalencia" de hombres y mujeres. Como en muchas otras piezas de Shakespeare, Catarina descubre la misma riqueza de la vida interna que Petruccio. Esta es la misma naturaleza fuerte y completa. Así como sucedió entre Beatrice y Benedict, los empujaron entre sí con la rectitud, el exceso de salud y la alegría. Todos encontraron en otro oponente digno, y un compañero. A ella su catarina hostil o indiferente, por supuesto, no obedecería. Los litigios entre ellos, teniendo una naturaleza grave y problemática, ellos mismos se experimentan como un juego fascinante y alegre, porque el amor estalló entre ellos y porque se sienten en sí mismos el exceso de las fuerzas jóvenes que requieren el alta.

La idea de Shakespeare tiene un carácter mucho más profundo que las jugadas morales de Fletcher, donde la protección de las mujeres "Prestige" se logra mediante una disminución y el hombre y las mujeres delineadas como una pequeña, privada de alcance y la utilidad de Shakespeare. héroes.

"La fierecilla domada"

La comedia "Taming of the Shrew" fue escrita por Shakespeare a las 15 (93?), Pero por primera vez se publicó solo después de su muerte, en 1623. Con respecto a las fuentes de esta comedia, todavía hay disputas no resueltas.

En 1594 se publicó un juego anónimo - "Una historia divertida, conocida como la domesticación de una rafter". Todo en un juego anónimo, personajes con sus personajes, incluso en su mayoría "moral", corresponde a la comedia de Shakespeare. Sólo hay pequeñas diferencias. La acción anónima no ocurre en Padua, sino en Atenas; Todos los nombres de los personajes son otros: el personaje principal se llama Ferrando, la heroína siempre está abreviada por KET; Ella tiene una, pero dos hermanas, Emilia y Filen, cada una de las cuales está tejida por un hombre joven, mientras que Shakespeare tiene una hermana, que tiene varios fanáticos; No hay matrimonio secreto de Anónimo, y todo el aislamiento no está claro.

Los episodios alternos y el desarrollo de la acción en ambas obras son las mismas, y en algunos lugares uno de ellos copia directamente al otro. Sin embargo, el texto en sí es diferente, y solo seis líneas caen en toda la obra, exactamente coincididamente.

Para Shakespeare, un método de procesamiento de las obras extranjeras se caracterizó cuando, pidiendo prestado Stabul e imágenes, crea un texto completamente nuevo que utiliza solo dos o tres frases o expresiones de la obra antigua, pero al mismo tiempo el contenido de ella es extremadamente Profundizando, decora y se llena de un significado completamente nuevo.. En la "Taming of the Shrew", Shakespeare mostró una comprensión sutil de la naturaleza humana. Entre los comentaristas de este juego hay contradicciones sobre su moralidad. Algunos intentaron ver la protección del principio medieval de subordinación incondicional de la mujer con un hombre, otros lo consideraron simplemente como una broma, privada de contenido ideológico.

De todos los personajes de la obra, solo tres son personajes brillantes y bien diseñados: es Catarina y Petruchcho, y Bianca. El héroe de la comedia Petruchcho es un hombre típico de tiempo nuevo, valiente, libre de prejuicios, lleno de fuerza. Ajorla la lucha, el éxito, la riqueza y conoce a un oponente digno frente a Katharina. Catarina, comprendida por su prometida inteligente Petruchcho, se convirtió en ideal para una esposa armonía. Las dos dimensiones de la bianca primaria se oponen a la sinceridad del golpe de la catarina. En la final de la obra, cuando está sucediendo una prueba peculiar de esposas, resulta que Bianca, ante la naturaleza manse, se convirtió en un capricho gruñón, mientras que Katharina se convirtió en la encarnación de la mansedumbre y amigable. La obra termina con su famoso monólogo, en el que ella afirma la debilidad natural de las mujeres y las llama a la humildad de los esposos.

Todos los demás héroes de la obra son figuras condicionales, plantilla grotesca. Esto corresponde a la naturaleza de las FARC de la acción: todo tipo de trucos, peleas, risas sólidas, sin lirismo, sentimientos suaves e ideales que se encuentran en errores de comedia casi simultáneos, farsa ".

Shakespeare comparte la opinión que generalmente aceptó en su época, que su esposo debería pertenecer a los departamentos de la familia. Pero al mismo tiempo, mostrando la riqueza de la naturaleza de Catharina, enfatiza la idea humanista de la equivalencia interna de una mujer y un hombre.

Tragedia

En el segundo período de creatividad (1601-1608) Shakespeare, cuya conciencia se sorprendió por el colapso de los sueños humanísticos, crea las obras más profundas que abren las contradicciones de la era. Faith Shakespeare está sujeta a pruebas serias, crece los estados de ánimo pesimistas. Este período incluye las tragedias más famosas de Shakespeare: "Hamlet", "Othello", "King Lear", "Macbeth".

Sus tragedias atraen a problemas tan importantes de renacimiento, como la libertad de personalidad y la libertad de sentimientos, el derecho a elegir lo que tiene que conquistar en la lucha con los puntos de vista de la sociedad feudal. La esencia de la tragedia de Shakespeare está siempre en una colisión de dos principios: sentimientos humanísticos, es decir, la humanidad limpia y noble, y la vulgaridad o la adherencia basadas en perla y egoísmo. "Al igual que su héroe, una personalidad marcadamente contornos con su carácter especial y personal de un todo, no se formó fácilmente por la" forma interna ", en apreciada poéticamente solo el sujeto (tema, parcela) de esta obra, su espíritu. Las tragedias de Shakespeare, por lo tanto, alienígenas a la estructura externa obviamente especificada ". PINSK L.E. Shakespeare. El principal comienzo del drama. (De 99)

џ Tragedia de Shakespeare - tragedias sociales. A diferencia de sus comedias (donde el héroe es guiado por sus sentimientos), el héroe aquí viene de acuerdo con la covecidez del honor, según la dignidad humana.

џ En las tragedias de Shakespeare, el héroe pasado es completamente desconocido o conocido solo en términos generales, no es un factor decisivo en el destino del héroe (por ejemplo, Hamlet, Othello).

џ La base del concepto de las tragedias de Shakespeare es la comprensión del hombre como el creador, el creador de su propio destino. Tal concepto fue característico de la literatura y el arte del Renacimiento.

"Aldea"

La tragedia "Hamlet" fue creada por Shakespeare en 1601, a principios del segundo período de su trabajo y durante la crisis del Renacimiento, cuando Gaordan Bruno se quemó en un incendio, el Gran Científico Galileo Galilea fue fundido, quemado por Jean Calvin Humanist Y un científico que abrió un pequeño círculo de secuestro de circulación de sangre Mikhail, comenzó la caza de brujas. Shakespeare capturó la trágica decepción en las personas en la fuerza y \u200b\u200bel bien de la mente. Esta mente se chilló frente a su héroe - Hamlet.

La trama de la tragedia se toma prestada de la antigua leyenda, registrada en la XIII Historian Danish Historian Saxon Grammar. Se supone que Shakespeare también usó el juego "Hamlet" de Thomas Kid's Play, quien caminaba en Londres en los años 80 del siglo XVI y dedicado al tema de los hijos de venganza por el asesinato del Padre. Sin embargo, todo esto no restaba de la identidad del trabajo de Shakespeare y los personajes creados por ella. La vieja parcela está saturada con el dramaturgo con contenido público y filosófico.

"La base de la composición del drama es el destino del príncipe danés. Su divulgación se construye de tal manera que cada nuevo paso de acción está acompañado por algún cambio en la posición o las complejidades de la aldea, y el voltaje aumenta todo el tiempo hasta el episodio final del duelo que termina con la muerte del héroe. El voltaje de la acción se crea, por un lado, la expectativa de lo que será el siguiente paso del héroe, y por el otro, son aquellas complicaciones que surgen en su destino y relaciones con otros personajes. A medida que se desarrolla el nodo del drama, el nodo del drama es todo el tiempo armonioso y más fuerte ". Anikst a.a. Creatividad Shakespeare. (C120)

Hamlet - Habilidades no alimenticias, negrita, erudita, capaz de análisis filosófico de la realidad. Vivió como a todos los jóvenes de su círculo vivieron. Tenía un padre a quien respetaba y la madre que amaba. Él tiene una idea exaltada del nombramiento de una persona, su alma está llena de sed de limpieza y nobleza en las relaciones humanas.

La muerte de su padre sirve como un punto de inflexión en la conciencia del héroe, el mundo abre su mirada con todo su traganismo y el mal. El asesinato de Hamlet no es solo una pérdida personal, entiende que la fuente de este crimen está en la naturaleza criminal de la sociedad. El Royal Yard con su vanidad encarna todo el sistema de Mal Mundial para él. En esta tragedia, Shakespeare se preocupa por el problema de la colisión de una personalidad humana por la comunidad y el destino del mismo humanismo en el mundo antihumano. Es famoso por la pregunta de Hamletovsky: "¡No se puede ser, eso es lo que es la pregunta". Está preocupado por cómo comportarse en relación con el mal universal. En su monólogo, habla con toda la humanidad. Hay dos formas, la tortura con el mal como un elemento inevitable de ser, para darle o, a pesar de todos los peligros, para combatir el mal. Hamlet eligió el segundo camino. Pero todo el tiempo pone el cumplimiento de la venganza, ya que no puede contribuir a la alteración de la paz y toda la humanidad. Esta circunstancia lidera a un héroe a la melancolía profunda.

En el "gamlet", la harina moral de una persona, diseñada para la acción, sed, pero actuando impulsivamente, solo bajo presión de las circunstancias; experimentando un trastorno entre el pensamiento y la voluntad

Pieza Shakespeare - Enciclopedia de la sabiduría. Cada línea abre la mente y el conocimiento de la vida. Las inserciones de Polonia Laerert, que salen en Francia, es una guía para todas las personas y todas las veces, deben seguir no solo al aristócrata del nacimiento, sino también un aristócrata en espíritu.

A pesar de la Grim Final, no hay pesimismo sin esperanza en la tragedia de Shakespeare. Creando varios lados de la realidad, Shakespeare no pierde la fe en la celebración del bien y la justicia. Es por eso que Hamlet se convierte en su amiga Horatio con una solicitud para decirle a la gente su historia para que las generaciones posteriores logren lidiar con las razones de su debilidad y su tragedia. Esto le da al valor de la tragedia de Shakespeare del trabajo, tópico en todo momento.

Uno de los temas posibles para la conversación son los temas presentes en la "Taming of the Shrew".

Personalmente, creo que Shakespeare eligió ciertos temas para sus comedias, y luego las desarrolló en el texto. Y estos son temas diferentes, por lo que las obras son tan diferentes.

El concepto de "amor" en el "sueño en una noche de verano" es diferente del concepto de "amor" en la "duodécima noche". Porque "dormir en la noche de verano" explora la imaginación ("locura, poetas y amantes de la imaginación en vivo") y la subordinación de los sentimientos mentales ("Después de todo, nuestros sentimientos están sujetos a la razón, y la mente dice que eres hermosa, "Necesitas entender exactamente lo contrario). "La Doce Noche" es costumbre para interpretar a través de "problemas de género", y definitivamente está presente, junto con temas de estatus social. (Duque Orsino: "Créeme, mi hijo, las mujeres no pueden amar tanto como nosotros". Viola, disfrazada en Césario y amado irrelevantemente en Orsino: "¡Como puedan!" Orsino: "Eres demasiado joven que puedas saber ¿Sobre las mujeres? "Viola Cesario:" Bueno ... digamos, tenía una hermana ... ") En la medida en que las cuestiones de género están presentes en la" Taming of the Shrew ", este es otro problema, porque otras preguntas son levantado allí.

¿Qué temas puedo ver en la "Taming of the Shrew"?

Primero, es una paradoja, es decir, Shakespeare aquí explora la naturaleza paradójica de graciosidad. La comedia es divertida porque es inesperada. Bueno, allí, había dos hermanas, una chica obediente, otra dañina y malvada. Ambos casados. Una buena chica promete convertirse en una perra completa, y los paseos dañinos detrás de su esposo y su polvo le soplan. ¿Dónde está la lógica? Un hombre dice que va a casarse con una mujer por dinero, así que esta es una historia sobre el amor. Un hombre y una mujer juran, así que acepta casarse. Después de la boda, un hombre se burla de su esposa, por lo que ella lo empieza a apreciar verdaderamente y promete convertirse en una mujer ideal para él. Etc.

En segundo lugar, es incomodidad. No sé cómo formularlo es más preciso, pero esta es la sensación de que demostramos en el ejemplo de Gremio, que escapó de la iglesia, sin preparar el payaso idiota y blasfémico de Petruccio durante el rito de la boda; Una sensación de incomodidad de una violación pública de las normas públicas, cuando usted no es un participante y un culpable de eventos, pero los está observando. El final se construye para causar este sentimiento incómodo: el show de Bernard se quejó de que durante el cruce de la "Taming of the Shrew" de su vergüenza quería caer en el lugar (" ningún hombre decente puede ver el último acto en la compañía Lady sin un sentimiento de vergüenza."), Y lo explico por el hecho de que Shakespeare es tal efecto y buscado. En buena formulación, esta incomodidad debe estar presente. [La agonía asociada con la incomodidad es congelada, es decir, la capacidad de ignorar los estándares de decencia generalmente aceptados. , la ausencia de ningún freno externo. Petruccio Un carácter increíblemente congelado, Catarina también es una señora suficientemente congelada.]

En la medida en que esta comedia plantea problemas de género, los plantea en el espíritu de la maldad de las críticas de las reglas establecidas: "¿En nuestro país, las ideas generalmente aceptadas sobre la relación de los hombres y las mujeres no son adecuados?" Quiero enfatizar que las normas en sí mismas cambian con el tiempo, pero la "domación de la musaraña" sigue percibida como una cosa escandalosa e indecente, y parecía así en 17, y en los siglos XVIII, cuando nadie se trataba de la Actué la corriente occidental "corrección política". Deciré más si esto se pusiera en la montaña, habría sido increíblemente chupando y ofensiva. (Es gracioso que en Rusia este aspecto nos es familiar, porque nuestras transferencias están ligeramente mitigadas, nuestras producciones en comparación con el original, como regla general, adaptadas al lado de la "decencia" más grande). En general, la "domesticación de La musaraña "se opone a la vida", "biológica", la relación entre las personas está muerta ", las regulaciones sociales, y para que todas las simpatías estén al lado de las personas, y no las recetas, las reglas implicadas en este caso particular: galante, feminista, comunal. Como dice Petruchcho, "si se adapta a ella y a mí, ¿cuál es tu negocio antes?" ( Si ella y yo estamos contentos, ¿qué es eso para ti?) ¡Pero la sociedad siempre está tratando tales cosas!