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La presentación fue preparada por: Vovk Olga Grigorievna, profesora de música en la ciudad de Fedorovsky, Khanty-Mansi Autonomous Okrug-Yugra
"Entre el cielo y la tierra ..."
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Propósito: familiarizar a los estudiantes con el género del romance, su papel en el trabajo de M.I. Glinka; Objetivos: Formar en los estudiantes el concepto de romance como género de música vocal; Mejorar la capacidad de escuchar y analizar una pieza musical utilizando el ejemplo del romance "Lark"; Desarrollar el interés por la obra del compositor M.I. Glinka; Enriquecer el mundo espiritual de los estudiantes, educar su gusto musical, artístico y estético;
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Muchos compositores se han referido y todavía se refieren al género del romance. Para ellos, esta forma de música vocal fue y es una especie de diario de impresiones vívidas, una confesión espiritual. ¿Por qué los romances viven en la memoria de las personas? Porque cantan el gran sentimiento humano: el amor, y con él la confusión del alma y la alegría gozosa, el deleite de los encuentros y la amargura de la separación, los recuerdos del pasado y la esperanza de la felicidad.
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Un romance es una composición vocal, escrita sobre un pequeño poema de contenido lírico, principalmente de amor. La patria del romance es España.
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A. Alyabyev
A. Gurilyov
S. Rachmaninoff
A. Varlamov
P. Tchaikovsky
N. Rimsky-Korsakov
G. Sviridov
Los compositores han creado maravillosos ejemplos de romances rusos.
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Entre los grandes compositores rusos que conforman la gloria y el orgullo del romance ruso, el nombre de Mikhail Ivanovich Glinka brilla con una luz que no se apaga.
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Glinka fue el fundador de la música clásica rusa. Fue el primero en expresar de manera profunda y versátil en sus obras el alma del pueblo ruso. Fue él quien puso la música rusa a la par con las mejores obras de la cultura mundial, fue él quien se situó al comienzo de un nuevo período histórico en el desarrollo de la música rusa. Las obras vocales de M.I. Glinka es su invaluable contribución al campo del romance ruso y las letras de canciones. Fue el primer compositor ruso en lograr una alta fusión de música y texto en un solo todo poético.
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Siendo él mismo un excelente cantante y profesor vocal, Glinka no solo se convirtió en el primer clásico del romance ruso, sino también en el creador de la escuela vocal rusa, el bel canto ruso, es decir, el "canto hermoso", donde la suavidad, flexibilidad, plasticidad de Bellas melodías se combinan con una profunda revelación realista del significado espiritual de las palabras poéticas.
Fotogramas de la película "Composer Glinka"
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M Glinka - N. Titiritero "Adiós a San Petersburgo"
"Adiós a San Petersburgo", un ciclo de 12 romances creado por Glinka en 1840. ... "Quería irme de Petersburgo (...) No estaba tan enfermo, no era que estuviera sano: había un sedimento pesado en mi corazón por el dolor, y pensamientos vagos y sombríos se agolpaban involuntariamente en mi mente ..." En estos romances uno puede escuchar no sólo "pensamientos oscuros", sino también motivos suaves y líricos. Suena ligera tristeza en el romance "Skylark" - una de las obras más sinceras y conmovedoras de los clásicos musicales rusos. La melodía natural y melódica encanta involuntariamente con su impecable "vocal" - ¡quieres cantarla!
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Nestor Kukolnik
Mikhail Glinka
romance "Alondra"
El romance "Lark" es una canción conmovedora y reflexiva, con una melodía fluida y fluida, natural y simple, teñida de una ligera tristeza. La parte del piano recrea expresivamente el paisaje plano ruso: sus interminables distancias, campos y prados con tallos de hierba y hierbas que se arrastran con el viento. Antes de la presentación del cantante, se escuchan los trinos de una alondra. El romance contiene dos líneas musicales: la temática es el canto de la alondra y la experiencia lírica del héroe. En el primero se pueden escuchar los trinos genuinos y naturales de una alondra, "que, en un loco éxtasis de la sensación de ser, se precipita hacia arriba como una flecha, luego cae del cielo, luego agita sus alas, sin moverse de su lugar". , como si nadara y se ahogara en éter azul ”(VG Belinsky).
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Es el canto de la alondra lo que impulsa al héroe lírico a expresar activamente sus sentimientos por su amada. La parte vocal expresa no solo un estado conmovedor, sino el eterno anhelo del corazón humano por el amor verdadero y tierno, una tímida esperanza de un verdadero sentimiento. Una hermosa melodía melódica se derrama en una "corriente indeseable" sobre el fondo de un acompañamiento transparente, en el que los saltos de octava altísimos transmiten la sensación de ligereza, el estado "entre el cielo y la tierra".
Mikhail Ivanovich Glinka (1804 – 1857)
Los padres del compositor Evgeniya Andreevna Ivan Nikolaevich
Glinka fue criado por su abuela, Fyokla Alexandrovna, quien lo complació de todas las formas posibles, lo que lo enfermó y lo debilitó.
De las notas de M.I. Glinka:
“Poco después de mi nacimiento, mi madre, Evgenia Andreevna, de soltera Glinka, se vio obligada a dejar mi crianza inicial a mi abuela Fyokla Alexandrovna (la madre de mi padre), quien, tomando posesión de mí, me llevó a su habitación. Con ella, la enfermera y la niñera, pasé unos tres o cuatro años, viendo a mis padres muy raras veces ... "
Educación primaria Glinka
Primeras impresiones musicales
compositor - siervos cantantes
campesinos y el repique de campanas locales
iglesias. Además, era adicto a
la interpretación de una orquesta de músicos siervos
en la finca de mi tío,
Afanasy Andreevich Glinka.
Mikhail Ivanovich estudió tocar el violín y el piano y la música tuvo una influencia tan fuerte en él que un día comentó sobre un comentario sobre la distracción:
"¿Qué hacer? ... ¡La música es mi alma!" .
En 1817, sus padres llevaron a Mikhail a San Petersburgo y lo colocaron en la pensión Noble del Instituto Pedagógico Principal, donde su tutor fue el poeta, decembrista Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, amigo de A.S. Pushkin.
V.K.Küchelbecker
En la pensión Glinka estudió idiomas extranjeros, geografía, zoología. En San Petersburgo, asistió a conciertos, a la ópera y también tomó lecciones de importantes músicos, incluido el pianista y compositor irlandés John Field.
John Field
Después de graduarse del internado en 1822, Mikhail Glinka se dedica intensamente a la música: estudia clásicos musicales de Europa occidental, participa en música casera en los salones de la nobleza, a veces dirige la orquesta de su tío. Al mismo tiempo, Glinka se probó a sí mismo como compositor, componiendo variaciones para arpa o piano sobre un tema de la ópera La familia suiza del compositor austríaco Josef Weigl.
En 1824 se incorporó a la oficina de la Dirección General de Ferrocarriles.
En 1828 abandonó el servicio y se dedicó a la música. Para entonces ya era autor de romances, "canciones rusas", arias al estilo italiano, cuartetos.
La salud del compositor se deterioró y se fue a Europa por las aguas.
A finales de abril de 1830, el compositor parte hacia Italia, deteniéndose en el camino en Alemania.
Llegó a Italia a principios de otoño.
y se instaló en Milán.
En Italia Glinka se reúne
con compositores destacados
V. Bellini y G. Donizetti,
estudia el estilo vocal del bel canto
y compone mucho en
"Espíritu italiano". Aquí el
se le ocurre una idea para escribir
ópera en una trama rusa.
En julio de 1833 Glinka partió hacia Berlín, deteniéndose durante algún tiempo en Viena en el camino. En Berlín, Glinka, bajo la dirección del teórico alemán Siegfried Dehn, trabaja en el campo de la composición, polifonía e instrumentación.
Guarida Siegfried
Habiendo recibido la noticia en 1834
sobre la muerte de su padre, Glinka decidió
regrese a Rusia inmediatamente.
Al regresar a Rusia, Glinka comienza a buscar un argumento para la ópera. Siguiendo el consejo de Zhukovsky, se detiene en la historia del campesino ruso Ivan Susanin.
V. A. Zhukovsky
A finales de abril de 1835, Glinka se casó con Marya Petrovna Ivanova. Poco después, los recién casados \u200b\u200bfueron a Novospasskoye, donde Glinka comenzó a escribir una ópera.
En 1836, se completó la ópera "Una vida para el zar", pero Mikhail Glinka, con gran dificultad, logró que se montara en el escenario del Teatro Bolshoi de San Petersburgo.
La ópera fue recibida calurosamente por el gran público, pero la aristocracia y la corte imperial la encontraron "cochero".
Al escuchar esta misma novedad,
La envidia, oscurecida por la malicia,
Déjalo moler, pero Glinka
No podrá pisotear el barro.
COMO. Pushkin
Canta con deleite, coro ruso,
Ha salido una nueva novedad,
¡Diviértete, Rusia! Nuestro Glinka -
No arcilla, sino porcelana.
Vielgorsky
En 1856 Glinka partió hacia Berlín. Después de uno de los conciertos en la sala del Palacio Real, Glinka se resfrió y el 3 de febrero de 1857 murió.
Ante la insistencia de su hermana, las cenizas de Glinka fueron transportadas a Rusia en 1857 y enterradas en el cementerio de Alexander Nevsky Lavra.
Glinka
Diapositivas: 14 Palabras: 1578 Sonidos: 0 Efectos: 28Mikhail Glinka. Madre de Mikhail. Reuniones. Compositor. Moscú. Ivan Susanin. Ópera "Ivan Susanin". Canta con deleite. Ruslan y Ludmila. Introducción a la ópera. Viaje de vuelta. Me fui de viaje. - Glinka.ppt
Música glinka
Diapositivas: 8 Palabras: 110 Sonidos: 0 Efectos: 2MI Glinka es el fundador de la música clásica rusa. Creatividad musical. Infancia en su propia finca. La primera maestra de Glinka fue la institutriz Varvara Fedorovna Klamer, invitada desde San Petersburgo. Primeras obras. La primera experiencia de Glinka en la composición musical se remonta a 1822, la época del fin de la pensión. Romances. Orígenes populares. Creatividad de ópera. - Glinka music.ppt
Mikhail Glinka
Diapositivas: 38 Palabras: 1053 Sonidos: 0 Efectos: 0Mikhail Ivanovich Glinka. Fecha de nacimiento. La finca donde nació Mikhail Glinka. Comedor en la casa de M.I. Glinka. Salón en la casa de M.I. Glinka. Salón en la casa de M.I. Glinka. Estanque en el territorio de la finca de M.I. Glinka. Un puente en el territorio de la finca de M.I. Glinka. Los padres traen a Mikhail a San Petersburgo. Museo de M.I. Glinka en Smolensk. Fragmento de la exposición del Museo Glinka. M. Glinka y N. Pavlishchev. Retrato de M.I. Glinka. Retrato de M. Glinka por el artista Y. F. Yanenko. Mikhail Glinka, 1852. Estreno de "Ivan Susanin". Monumento Glinka. Monumento a M. Glinka en Smolensk. Fallecido el 15 de febrero de 1857. El monumento original en la tumba. - Mikhail Glinka.ppt
Compositor Glinka
Diapositivas: 13 Palabras: 874 Sonidos: 4 Efectos: 24La geografía del trabajo de M.I. Glinka. Objeto: Estudiar la influencia de las impresiones recibidas al viajar por el mundo en la obra del compositor. Tareas: Actualidad del problema: Geografía de los viajes. En 1830-1834. Glinka visitó Italia, Austria y Alemania. Glinka pasó la primavera y el verano de 1838 en Ucrania. 1844-1848 el compositor dirige en Francia y España. En 1851 el compositor estuvo en Varsovia, luego se trasladó a Francia, y en 1854. En la primavera de 1856 Glinka hizo su último viaje al extranjero (a Berlín). Así, se pueden distinguir varios períodos de viajes europeos. - Compositor Glinka.ppt
Mikhail Ivanovich Glinka
Diapositivas: 20 Palabras: 173 Sonidos: 3 Efectos: 3Mikhail Ivanovich Glinka. Mikhail Ivanovich Glinka es el fundador de la música clásica rusa del siglo XIX. El hijo de Mikhail Glinka nació en la familia de Ivan Nikolaevich y Evgenia Andreevna Glinka. El pueblo de Novospasskoye, provincia de Smolensk. Las primeras impresiones musicales de Mikhail Glinka están asociadas con canciones populares. Las campanas eran un instrumento musical favorito en la primera infancia. "La música es mi alma." 1817-1822 Petersburgo. 1830 Italia, Austria, Alemania. 1836 Petersburgo. "Una vida para el zar" ("Ivan Susanin"). La heroicidad patriótica es una ópera trágica. 1842 Petersburgo. La primera ópera épica rusa. - Mikhail Ivanovich Glinka.ppt
La biografía de Glinka
Diapositivas: 17 Palabras: 611 Sonidos: 0 Efectos: 2Mikhail Ivanovich Glinka. Compositor. Educación primaria. Inscrito en San Petersburgo en la pensión Noble. Ópera "Ivan Susanin". Conversaciones con Pushkin. Drama musical popular. Generaciones de músicos rusos. Glinka conoció a Ekaterina Kern. Conocido con M. A. Balakirev. El compositor se fue de nuevo a París durante varios meses. Las cenizas de Glinka. Moneda. Museo del Estado. - Biografía de Glinka.ppt
Breve biografía de Glinka
Diapositivas: 11 Palabras: 540 Sonidos: 0 Efectos: 0Mikhail Ivanovich Glinka. Glinka Mikhail Ivanovich nació el 20 de mayo (1 de junio) de 1804. La fuerte voz de un ruiseñor se escuchó en el árbol. Al principio, Misha fue criado por su abuela. Misha estaba muy interesada en la música. A Misha le encantaba escuchar las canciones de la niñera. Los días festivos, se tocaban campanas en todas las iglesias. Misha no se quedó mucho tiempo en el pueblo. Impresiones musicales de la infancia. Le encantaba viajar, visitó diferentes países. Ópera. - Breve biografía de Glinka.pptx
Obras de Glinka
Diapositivas: 11 Palabras: 1064 Sonidos: 2 Efectos: 2Obras para orquesta de M.I. Glinka. Funciona para orquesta. Glinka se mantuvo fiel a sus principios artísticos. "Kamarinskaya". Fantasía sinfónica "Kamarinskaya". El canto de "Kamarinskaya" es rápido y alegre. "Vals-Fantasía". Episodios, de contenido variado. Oberturas. Ejemplos eternamente hermosos de música sinfónica. - Obras de Glinka.ppt
Vals-fantasía
Diapositivas: 10 Palabras: 480 Sonidos: 0 Efectos: 0"Vals-Fantasía". Compositor: M. Glinka. Composición de orquesta: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, trombón, timbales, triángulo, cuerdas. En 1839 Glinka, que ya había ganado fama en San Petersburgo como autor de bellos romances y piezas instrumentales, trabajó en su primera ópera. A diferencia de su madre, Ekaterina Kern no era una belleza, pero Glinka se dejó llevar por ella. Todo había terminado. El vals comenzó a llamarse melancólico o Pavlovsky. En 1845, mientras estaba en París, el propio Glinka orquestó Waltz-Fantasy para su interpretación en un concierto sinfónico. La presentación estuvo a cargo de Natalia Yanushkevich y Angelina Cherenkova. - Vals-fantasía.ppt
Ivan Susanin
Diapositivas: 15 Palabras: 502 Sonidos: 0 Efectos: 0Ivan Susanin. La idea de crear una ópera nacional rusa. Ruso de memoria. Caracteres. Antonida. Hijo adoptivo de Susanin. Guerrero ruso. Coros de campesinos y campesinos. El personaje principal de la ópera. Música de la Obertura. Espectador. Santa Rusia. La existencia de la ópera rusa. El valor de M.I. Glinka. - Ivan Susanin.pptx
La ópera de Ivan Susanin
Diapositivas: 7 Palabras: 68 Sonidos: 0 Efectos: 0Glinka. Tema: Ópera "Ivan Susanin". Mikhail Ivanovich Glinka años de vida: 1804-1857. Ivan Susanin. Segismundo, el rey polaco. Vanya bogdan sobinin. Antonida. - Ivan Susanin opera.pptx
Ópera Ivan Susanin
Diapositivas: 11 Palabras: 1295 Sonidos: 0 Efectos: 0La ópera “Una vida para el zar” de Mikhail Glinka “Ivan Susanin” ... Con la ópera “Una vida para el zar”, ocurrió tal excepción ”. La primera ópera "clásica" rusa se asocia con una serie de circunstancias muy interesantes. La historia de Ivan Susanin de alguna manera atrajo especialmente a los extranjeros rusificados. Primero Kavos y luego Baron Rosen (de los alemanes). [Caracteres.]. Ivan Susanin, un campesino del pueblo de Domnina - bass. Vanya, el hijo adoptivo de Susanin, es contralto. Bogdan Sobinin, milicia, prometido de Antonida, es tenor. Guerrero ruso - bajo. Mensajero polaco - tenor. Segismundo, rey de Polonia - bajo. [Palabras de V. Korshikov.]. - Opera Ivan Susanin.ppt
Glinka "Ivan Susanin"
Diapositivas: 12 Palabras: 427 Sonidos: 0 Efectos: 0Tema heroico. Ópera "Ivan Susanin". "Una vida para el zar". MIScotti "La hazaña de Ivan Susanin". El aria de Susanin. Vendrás, mi amanecer. Coro "Gloria" de la ópera "Ivan Susanin". Museo de la hazaña de Ivan Susanin. Se erigió un monumento a Ivan Susanin. Canción popular rusa. - Glinka "Ivan Susanin" .pptx
Ruslan y Ludmila
Diapositivas: 28 Palabras: 443 Sonidos: 0 Efectos: 0Ópera MI Glinka “Ruslan y Lyudmila. Los cuentos de hadas y las canciones siempre han sido el alma de la gente. Mikhail Ivanovich Glinka. MI. Glinka fue el fundador de la música clásica rusa. La historia del surgimiento de la ópera. El trabajo en la ópera comenzó en 1837 y duró cinco años. Libreto. M.I. trabajó aquí. Glinka sobre la ópera Ruslan y Lyudmila. Mikhail Glinka en Kachanovka trabajó en la ópera Ruslan y Lyudmila. Manuscrito de Mikhail Glinka. Una trama fabulosa de la ópera. Ilustraciones del poema de A.S. Pushkin "Ruslan y Lyudmila". Aventuras mágicas de héroes. Ruslan y Lyudmila es una ópera épica fabulosa. El desarrollo de la trama se distingue por un flujo tranquilo y sin prisas. -
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Leyendas de diapositivas:
Presentación sobre el tema: Glinka Mikhail Ivanovich Graduada por: Educadora del jardín de infantes №207 Gusarova Angela Valentinova
Infancia de Mikhail Ivanovich Mikhail Ivanovich nació en 1804, en la finca de su padre, en el pueblo de Novospasskoye, en la provincia de Smolensk. Tuvo antepasados \u200b\u200bprominentes. Por ejemplo, el bisabuelo del compositor fue un noble polaco, Viktorin Vladislavovich Glinka, de quien su nieto heredó la historia familiar y el escudo de armas. Cuando la región de Smolensk quedó bajo el dominio de Rusia como resultado de la guerra, Glinka cambió su ciudadanía y se convirtió en ruso ortodoxo. Pudo mantener su poder gracias al poder de la iglesia.
Glinka el menor fue criado por su abuela, Fekla Alexandrovna. La madre prácticamente no participó en la crianza de su hijo. Así que Mikhail Ivanovich creció como una especie de sensible nervioso. Él mismo recuerda estos tiempos, como si creciera como una especie de "mimosa". Después de la muerte de su abuela, pasó al amparo de su madre, quien se esforzó mucho en reeducar por completo a su amado hijo. El niño aprendió a tocar el violín y el piano desde los diez años. Fekla Alexandrovna, abuela del compositor.
A una edad temprana, la pequeña Misha era sensible a la diversión y las canciones populares. El folclore causó una gran impresión en el niño, que mantuvo tembloroso toda su vida. Estas impresiones y vivencias se verán posteriormente reflejadas en la obra del gran compositor ruso.
Vida y trabajo Inicialmente, la institutriz enseñó música Glinka. Más tarde, sus padres lo enviaron a un noble internado en San Petersburgo, donde conoció a Pushkin. Vino allí para visitar a su hermano menor, un compañero de clase de Mikhail.
1822-1835 En 1822, el joven se graduó de un internado, pero no abandonó sus lecciones de música. Continúa tocando música en los salones de la nobleza y, a veces, dirige la orquesta de su tío. Casi al mismo tiempo, Glinka se convierte en compositor: escribe muchísimo, mientras experimenta intensamente en varios géneros. Al mismo tiempo, escribió algunas canciones y romances que son muy conocidos en la actualidad. Entre estas canciones, se puede destacar "No me tientes innecesariamente", "No cantes, belleza, conmigo". A finales de abril de 1830, el joven se trasladó a Italia. Al mismo tiempo, realiza un largo viaje a Alemania, que se prolonga durante todos los meses de verano. En este momento, prueba suerte en el género de la ópera italiana.
1836-1844 Alrededor de 1836, terminó su trabajo en la ópera Una vida para el zar. Pero decirlo ya era mucho más difícil. El caso es que esto fue impedido por el director de los teatros imperiales. Pero también le dio la ópera a Caterino Cavos, quien dejó la crítica más halagadora al respecto. La ópera fue recibida con extraordinario entusiasmo. Como resultado, Glinka le escribió a su madre las siguientes líneas: “Ayer por la noche mis deseos finalmente se cumplieron, y mi largo trabajo fue coronado con el más brillante éxito. El público recibió mi ópera con extraordinario entusiasmo, los actores perdieron los estribos con celo ... el soberano-emperador ... me agradeció y habló conmigo durante mucho tiempo ... "
Después de la ópera, Glinka fue nombrada maestra de capilla de la Corte Cantando Capella. Posteriormente lo dirigió durante dos años. Exactamente seis años después del estreno de Ivan Susanin, Glinka presentó al público a Ruslana y Lyudmila. Comenzó a trabajar en él mientras el poeta aún estaba vivo, pero logró terminarlo solo con la ayuda de poetas menores.
1844-1857 La nueva ópera experimentó una gran crítica. Glinka estaba muy disgustada por este hecho y decidió emprender un largo viaje al extranjero. Ahora decidió irse a Francia, y luego a España, donde sigue trabajando. Así que viajó hasta el verano de 1947. En este momento se encuentra trabajando en el género de la música sinfónica. Viaja durante mucho tiempo, vivió durante dos años en París, donde se tomó un descanso de los constantes viajes en diligencias y en tren. De vez en cuando regresa a Rusia. Pero en 1856 partió hacia Berlín, donde murió el 15 de febrero.
5 obras más famosas de Mikhail Glinka Ivan Susanin (1836) Ópera de Mikhail Ivanovich Glinka en 4 actos con epílogo. La ópera cuenta los acontecimientos de 1612 relacionados con la campaña de la nobleza polaca contra Moscú. Dedicado a la hazaña del campesino Ivan Susanin, que condujo al destacamento enemigo a un matorral infranqueable y murió allí. Se sabe que los polacos fueron a Kostroma para matar a Mikhail Romanov, de 16 años, quien aún no sabía que se convertiría en rey. Ivan Susanin se ofreció a mostrarles el camino. La Guerra Patria de 1812 despertó el interés de la gente por su historia, las tramas sobre temas históricos rusos se están volviendo populares. Glinka compuso su ópera veinte años después de la ópera de Caterino Cavos sobre el mismo tema. En algún momento, en el escenario del Teatro Bolshoi, se escenificaron simultáneamente ambas versiones de una trama popular. Y algunos intérpretes han participado en ambas óperas.
Ruslan y Lyudmila (1843) Ópera de Mikhail Ivanovich Glinka en 5 actos. El compositor lo escribió basándose en el poema homónimo de Alexander Pushkin, conservando los versos originales. La ópera fue recibida con frialdad, pero la culpa de Glinka no fue en esto. El público resultó no estar preparado para las innovaciones del compositor, dejando las tradicionales escuelas de ópera italiana y francesa. El primer conocimiento de la obra maestra de Glinka tomó por sorpresa al público: "La música de las antiguas óperas mágicas sólo ilustraba el cambio de situaciones, aquí adquirió un significado independiente".
Kamarinskaya (1848) Kamarinskaya - Melodía de danza folclórica rusa, ganó gran popularidad en la obertura de Glinka del mismo nombre. En él, el compositor imita el canto popular ruso con ecos, cuando las obras comienzan con una sola voz y se van añadiendo nuevas voces con el desarrollo. Según el historiador local Pyasetsky, la canción popular rusa "Komarinskaya" ("Kamarinskaya") siguió siendo "un monumento a la traición de los habitantes del volost Komaritskaya a Boris, no solo como soberano, sino también como su terrateniente-amo. " Otra versión habla de Kamarinskaya como una canción de alegría para las personas que huyeron del cautiverio tártaro.
Vals-fantasía (1839 - para piano, 1856 - edición ampliada para orquesta sinfónica) Como en las danzas polacas de la ópera Una vida para el zar, Glinka sigue el camino del vals sinfónico, una técnica utilizada por otro gran compositor, Pyotr Ilyich Tchaikovsky. La fantasía de vals es una de las obras más importantes, famosas y representadas de Glinka.
"Pathetic Trio" en d-moll para clarinete, fagot y piano (1832) El patético trío fue la última apelación del compositor de veintiocho años a la música de cámara. Durante el resto de su vida, Glinka escribió obras para piano, teatro, orquestales, vocales y corales. En ese momento Glinka viajó a Italia, mejorando su salud. Por supuesto, fue influenciado por compositores italianos. Poco después de la finalización del trabajo en el trío, su estreno mundial tuvo lugar en Milán. Sus primeros intérpretes fueron los músicos de la orquesta del Teatro alla Scala, el clarinetista Pietro Tassistro, el fagot Antonio Cantu y el propio Glinka, que interpretó la parte de piano. Posteriormente Glinka editó el trío para violín, violonchelo y piano.
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