Mikhail Ivanovich Glinka (1804 – 1857)
Padres del compositor Evgenia andreevna Ivan Nikolaevich
Trajo a la abuela Gljka, Feda Alexandrovna, quien tenía mucho mimado, por qué se hizo doloroso y débil.
De las notas m.i. Glinka:
"Pronto, por nacimiento, mi madre Madre Yevgeny Andreevna, Nee Glinka, se vio obligada a proporcionar a la inicial su educación de la abuela por mi focal a Alexandrovna (madre de mi padre), quien me domino, me llevó a su habitación. Con ella, el sostén y la niñera pasaron unos tres o cuatro años, viendo a los padres muy raramente ... "
Formación primaria de Glinka.
Primeras impresiones musicales.
compositor - SERF CANTING
campesinos y campanas de campanas locales
iglesias. Además, le gustaba
el juego de la orquesta de los músicos de la fortaleza.
en la finca del tío.
Athanasius andreevich Glinka.
Mikhail Ivanovich aprendió que el juego en un violín y piano y la música tuvieron una influencia tan fuerte en él que un día notó sobre el comentario sobre la ausencia:
"¿Qué hacer? ... Música - ¡Mi alma!" .
En 1817, los padres traen a Mikhail a San Petersburgo y se ponen en un tablero noble con el principal instituto pedagógico, donde su gobierno era poeta, decembrista Wilhelm Karlovich Kühhelbecker, amigo A. S. S. S. Pushkin.
V. K. Kyhehelbecker
En la Glinka Glinka estudió idiomas extranjeros, geografía, zoología. En San Petersburgo, visitó conciertos, la ópera, y también tomó clases de los músicos más grandes, incluido el pianista irlandés y el compositor John Field.
Campo de John
Al final, en 1822, la pensión Mikhail Glinka apenas está comprometida en la música: explorar los clásicos de la música de Europa occidental, participa en el Hogar Musice en los nobles salones, a veces liderando la Orquesta del Tío. Al mismo tiempo, la Glinka se intenta a sí misma como un compositor, escribiendo variaciones para arpa o piano sobre el tema de la ópera del compositor austriaco Joseph Vajl "Familia suiza".
En 1824, ingresa a la Oficina de la Dirección General de Comunicaciones.
En 1828, sale del servicio y dedica a la música. Para entonces, ya era el autor de romances, "canciones rusas", Aria en estilo italiano, cuartetos.
La salud del compositor empeoró y él va a Europa en el agua.
A fines de abril de 1830, el compositor va a Italia, persistiendo en el camino en Alemania.
Llegó a Italia a principios de otoño.
y se estableció en Milán.
En Italia, Glinka se reúne.
con compositores sobresalientes
V. Bellini y Dysentyti,
estudia el estilo vocal de Belkanto.
y él compone mucho en
"Espíritu italiano". Aquí está O.
viene la idea de escribir.
opera en la parcela rusa.
En julio de 1833, Glinka fue a Berlín, deteniéndose por el camino por un tiempo en Viena. En Berlín, Glinka, bajo el liderazgo del teórico alemán Siegfried Daga opera en la composición de la composición, polifonía, herramientas.
Den Siegfried.
Habiendo recibido las noticias en 1834.
sobre la muerte del padre, Decidió Glinka.
inmediatamente regresa a Rusia.
Volviendo a Rusia, Glinka comienza a buscar la parcela para la ópera. Según el consejo de Zhukovsky, se detiene en la historia del campesino ruso Ivan Susanin.
V. A. Zhukovsky
A fines de abril de 1835, Glinka se casó con María Petrovna Ivanova. Poco después, los recién casados \u200b\u200bfueron a Novospasskoye, donde Glinka comenzó a escribir la ópera.
En 1836, se completó la ópera "Life for the King", pero Mikhail Glinka, con gran dificultad, logró lograr el escenario en la etapa del Teatro Bolshoi de San Petersburgo.
La ópera se encontraba calurosamente por el público avanzado, pero la aristocracia y el patio imperial lo encontraron "Kucker".
Escuchando esta novedad,
Envidia, cariño enojado,
Queje queje, pero Glinka.
Falill no podrá suciedad.
COMO. Pushkin
Canto encogido, coro ruso,
La nueva novedad salió,
¡Diviértete, RUS! Nuestro brillo -
No un brillo, y porcelana.
Vilygorsky
En 1856, Glinka se va a Berlín. Después de uno de los conciertos en el Salón del Palacio Real, Glinka estaba muy fría, y el 3 de febrero de 1857 murió.
A la insistencia de la hermana de Glinka, 1857 fue transportada a Rusia y fue enterrada en el cementerio de la Alexander Nevsky Lavra.
Mikhail Ivanovich Glinka (1804 – 1857)
Padres del compositor Evgenia andreevna Ivan Nikolaevich
Trajo a la abuela Gljka, Feda Alexandrovna, quien tenía mucho mimado, por qué se hizo doloroso y débil.
De las notas m.i. Glinka:
"Pronto, por nacimiento, mi madre Madre Yevgeny Andreevna, Nee Glinka, se vio obligada a proporcionar a la inicial su educación de la abuela por mi focal a Alexandrovna (madre de mi padre), quien me domino, me llevó a su habitación. Con ella, el sostén y la niñera pasaron unos tres o cuatro años, viendo a los padres muy raramente ... "
Formación primaria de Glinka.
Primeras impresiones musicales.
compositor - SERF CANTING
campesinos y campanas de campanas locales
iglesias. Además, le gustaba
el juego de la orquesta de los músicos de la fortaleza.
en la finca del tío.
Athanasius andreevich Glinka.
Mikhail Ivanovich aprendió que el juego en un violín y piano y la música tuvieron una influencia tan fuerte en él que un día notó sobre el comentario sobre la ausencia:
"¿Qué hacer? ... Música - ¡Mi alma!" .
En 1817, los padres traen a Mikhail a San Petersburgo y se ponen en un tablero noble con el principal instituto pedagógico, donde su gobierno era poeta, decembrista Wilhelm Karlovich Kühhelbecker, amigo A. S. S. S. Pushkin.
V. K. Kyhehelbecker
En la Glinka Glinka estudió idiomas extranjeros, geografía, zoología. En San Petersburgo, visitó conciertos, la ópera, y también tomó clases de los músicos más grandes, incluido el pianista irlandés y el compositor John Field.
Campo de John
Al final, en 1822, la pensión Mikhail Glinka apenas está comprometida en la música: explorar los clásicos de la música de Europa occidental, participa en el Hogar Musice en los nobles salones, a veces liderando la Orquesta del Tío. Al mismo tiempo, la Glinka se intenta a sí misma como un compositor, escribiendo variaciones para arpa o piano sobre el tema de la ópera del compositor austriaco Joseph Vajl "Familia suiza".
En 1824, ingresa a la Oficina de la Dirección General de Comunicaciones.
En 1828, sale del servicio y dedica a la música. Para entonces, ya era el autor de romances, "canciones rusas", Aria en estilo italiano, cuartetos.
La salud del compositor empeoró y él va a Europa en el agua.
A fines de abril de 1830, el compositor va a Italia, persistiendo en el camino en Alemania.
Llegó a Italia a principios de otoño.
y se estableció en Milán.
En Italia, Glinka se reúne.
con compositores sobresalientes
V. Bellini y Dysentyti,
estudia el estilo vocal de Belkanto.
y él compone mucho en
"Espíritu italiano". Aquí está O.
viene la idea de escribir.
opera en la parcela rusa.
En julio de 1833, Glinka fue a Berlín, deteniéndose por el camino por un tiempo en Viena. En Berlín, Glinka, bajo el liderazgo del teórico alemán Siegfried Daga opera en la composición de la composición, polifonía, herramientas.
Den Siegfried.
Habiendo recibido las noticias en 1834.
sobre la muerte del padre, Decidió Glinka.
inmediatamente regresa a Rusia.
Volviendo a Rusia, Glinka comienza a buscar la parcela para la ópera. Según el consejo de Zhukovsky, se detiene en la historia del campesino ruso Ivan Susanin.
V. A. Zhukovsky
A fines de abril de 1835, Glinka se casó con María Petrovna Ivanova. Poco después, los recién casados \u200b\u200bfueron a Novospasskoye, donde Glinka comenzó a escribir la ópera.
En 1836, se completó la ópera "Life for the King", pero Mikhail Glinka, con gran dificultad, logró lograr el escenario en la etapa del Teatro Bolshoi de San Petersburgo.
La ópera se encontraba calurosamente por el público avanzado, pero la aristocracia y el patio imperial lo encontraron "Kucker".
Escuchando esta novedad,
Envidia, cariño enojado,
Queje queje, pero Glinka.
Falill no podrá suciedad.
COMO. Pushkin
Canto encogido, coro ruso,
La nueva novedad salió,
¡Diviértete, RUS! Nuestro brillo -
No un brillo, y porcelana.
Vilygorsky
En 1856, Glinka se va a Berlín. Después de uno de los conciertos en el Salón del Palacio Real, Glinka estaba muy fría, y el 3 de febrero de 1857 murió.
A la insistencia de la hermana de Glinka, 1857 fue transportada a Rusia y fue enterrada en el cementerio de la Alexander Nevsky Lavra.
Abuela de Composerfella Aleksandrovna
Padres del compositor
Evgenia andreevnaIvan Nikolaevich
Hermana favorita
Lyudmila Ivanovna En 1817, los padres traen.Mikhail en San Petersburgo y
Lugar en noble
Pensión en lo principal
Instituto Pedagógico, donde
Su gobierno fue un poeta.
Decembristo V. K. Kyhehelbecker. A
San Petersburgo Glinka toma lecciones
Los músicos más grandes de
incluyendo irlandés
Pianista y compositor John
Campo. Campo de John
V.k.kyhehelbecker Al final en 1822 la casa de huéspedes.
Mikhail Glinka está haciendo con fuerza
Música: existía
Musical europeo occidental
Classic, participa en casa.
Muzicacion en Noble
Salones, a veces LED
Orquesta del tío. Al mismo tiempo
Glinka se intenta a sí mismo como
compositor, escritura de variaciones para
arpa o piano sobre el tema de
Compositor de ópera austriaca
Joseph Vajl "suizo
familia". A finales de abril de 1830, el compositor.
va a Italia al hospedarse
En el camino en Dresden y comprometerse
Gran viaje en Alemania,
Estiramiento para todos los meses de verano.
Llegando a Italia a principios de otoño,
Glinka se estableció en Milán, ex
en ese momento un centro importante
Cultura musical. En Italia
Se familiariza con pendiente
compositores V. Bellini y
Donizetti, estudia vocal.
Estilo belkanto y compone mucho.
En el "espíritu italiano". En julio de 1833, Glinka fue a Berlín,
deteniéndose en el camino por un tiempo en
Viena. En Berlín Glinka, bajo la guía.
El teórico alemán Siegfried Daga trabaja en
Áreas de composición, polifonía, herramientas.
Habiendo recibido las noticias de la muerte del Padre en 1834.
Glinka decidió volver inmediatamente a
Rusia. Glinka regresó con amplios planes de creación.
Opera Nacional Rusa. Despues de un largo año
Búsqueda de la trama para la Ópera Glinka, de acuerdo con los consejos de V.
Zhukovsky, se detuvo en la tradición de Ivan.
Susanin. A finales de abril de 1835, Glinka.
Se casó con Marya Petrovna Ivanova, su
Granja pariente. Poco después de que
Los recién casados \u200b\u200bfueron a Novospasskoe, donde Glinka con
Gran celo comenzó a escribir ópera. En 1836, Ivan Susanin se completó, sin embargo,
Mikhail Glinka con gran dificultad logró lograrla
Puesta en escena en el escenario del Teatro Bolshoi de San Petersburgo. Esto es.
El director de la persistencia imperial impidió una gran persistencia.
Teatros de A. M. Gideonov, quien se lo dio a la corte de un Cappermaster.
Katerino Kavosu. Kavos dio la obra de Glinka.
Retroalimentación forestal. La ópera fue adoptada, sin embargo, en la recomendación.
El patio, el nombre "Ivan Susanin" fue reemplazado por "Vida para
El rey ", además, Glinka obligó a no exigir la ópera.
Remuneración. En 1856, Mikhail Ivanovich Glinka se va.
en Berlín. Allí comenzó a aprender
antiguas canciones de la iglesia rusa,
Creatividad de los maestros viejos, coral.
Obras del italiano Palestrina, Johann.
Sebastian Baha. Enfermedad inesperada
interrumpió estas clases.
Primeros trabajos.
La primera experiencia de Glinka en la escritura de música pertenece a 1822.Año - el tiempo final de la casa de huéspedes. Estas eran variaciones para
Arpa o piano sobre el tema de la ópera en ese momento
Tejido compositor austríaco "suizo
Familia. A partir de ahora, continuando
Mejorar en el juego para Piano, Glint TODO.
Más atención paga composiciones y pronto
Se compone extremadamente muchos, probando su fuerza en la mayoría.
Diferentes géneros. Durante mucho tiempo permanece romances.
Insatisfecho con su trabajo. Pero es durante este período.
Los conocidos romances y canciones fueron escritos hoy: "No
Dígame sin necesidad "en las palabras E.A. Baratynsky," No cante,
Belleza, conmigo "en las palabras A.S. Pushkin", Noche de otoño, noche
CAVERNY "Para las palabras a.ya. Rimsky-Korsakov y otros.
Romances
"Noche veneciana" (1832)"Estoy aquí, Inesilla" (1834)
"Vista nocturna" (1836)
"DUDA" (1838)
"Marshmallow de la noche" (1838)
"El fuego está ardiendo en la sangre" (1839)
Canción de bodas "Calentamiento Terem vale" (1839)
Ciclo vocal "Adiós a Petersburg" (1840)
"Canción de atrás" (1840)
"Reconocimiento" (1840)
"Escucho tu voz" (1848)
"Copa fresca" (1848)
"Canción Margarita" de la tragedia Goethe "Fausto" (1848)
"María" (1849)
"Adele" (1849)
"Bahía de Finnish" (1850)
"Oración" ("por minuto de vida difícil") (1855)
"No digas que el corazón es doloroso" (1856)
Creatividad de la ópera.
Mikhail Ivanovich Glinka murió el 15 de febrero de 1857Años en Berlín y fue enterrado en Luterano.
cementerio. En mayo del mismo año, a la insistencia de los más jóvenes.
Hermanas M. I. Glinka Lyudmila Ivanovna Shestakova,
Las cenizas del compositor se transportaron a San Petersburgo y
Recibido en el cementerio de Tikhvin.
Diapositiva 1.
Presentación preparada: VKOV Olga Grigorievna Música Profesor G.P Fedorovsky KHMAO-UGRA
"Entre el cielo y la tierra ..."
Diapositiva 2.
Objetivo: Introducir a los estudiantes con el género del romance, su papel en el trabajo de M.I. Glinka; Tareas: para formar estudiantes el concepto de romance como un género de música vocal; Mejorar la capacidad de escuchar y analizar un trabajo musical en el ejemplo del romance de Zhaveon; Desarrollar interés en el trabajo del compositor M. I. Glinka; Enriquecer el mundo espiritual de los estudiantes, educar su gusto musical, artístico y estético;
Diapositiva 3.
Muchos compositores tratados al género romántico. Para ellos, esta forma de música vocal fue y es una especie de diario de impresiones vívidas, confesión mental. ¿Por qué vivir romances en el recuerdo de las personas? Porque cantan el gran sentimiento humano, el amor, y junto con su confusión del alma y la emoción alegre, deleite las reuniones y la amarga separación, los recuerdos del pasado y la esperanza de la felicidad.
Diapositiva 4.
El romance es un ensayo vocal escrito en un pequeño poema del contenido lírico, principalmente el amor del romance - España
Diapositiva 5.
A. Alyabyev
A. gurilev
S. Rakhmaninov
A. Varlamov
P. tchaikovsky
N. RIMSKY-KORSAKOV
G. SVIRIDOV
Los compositores crearon maravillosas muestras de romances rusos.
Diapositiva 6.
En una serie de grandes compositores rusos, que conforman la gloria y el orgullo del romance ruso, el nombre de Mikhail Ivanovich Glinka brilla con la luz no ligera.
Diapositiva 7.
Glinka fue el fundador de la música clásica rusa. Primero, profundamente y versátil expresado en sus obras, el alma del pueblo ruso. Fue él quien puso música rusa en una fila con las mejores obras de la cultura mundial, fue él quien estaba al comienzo de un nuevo período histórico del desarrollo de la música rusa. Creatividad válida M.I. Glinka es una contribución invaluable para él en la zona de Russian Romiss and Song Lyrics. El primero de los compositores rusos, alcanzó una gran fusión de música y texto en un solo todo poético.
Diapositiva 8.
Ser un excelente cantante y maestro vocal, Glinka no solo se convirtió en el primer clásico del romance ruso, sino también el creador de la escuela vocal rusa, el ruso Belkanto, es decir, "Hermoso canto", donde la suavidad, la flexibilidad, el plástico de la bella. Las melodías se combinan con una divulgación profunda realista del significado mental de las palabras poéticas.
Familias de la película "Composer Glinka"
Diapositiva 9.
M Glinka - N. Pupperator "Adiós a Petersburg"
"Adiós a Petersburg", un ciclo de 12 romances creados por Glinka en 1840. ... "Quería salir de San Petersburgo (...) No estaba tan enfermo, no estaba sano: había un sedimento pesado de disgusto en el corazón, y los pensamientos oscuros inciertos eran involuntariamente llenos de la mente .. . "En estos romances, no solo escucharon" pensamientos sombríos ", sino también tiernos, motivos líricos. La tristeza ligera suena en el romance de "Lark", una de las obras más sinceras y conmovedoras de los clásicos musicales rusos. Natural, cantando su melodía involuntariamente encanta su impecable "con capacidad", ¡quiere cantar!
Diapositiva 10.
10
Nestor Dollnik
Mikhail Glinka
romance "Lark"
El romance "Lark" es una canción sincera y reflexiva, con una melodía fácilmente rota, suave, natural y simple, pintada con tristeza ligera. En el lote de piano, el paisaje ruso sencillo es expresivo, sus interminables dio, campos y prados con los tallos de hierbas y cereales. Antes de la entrada del cantante, se acepta Trelly Zhaverka. Dos líneas musicales se concluyen en el romance: temático: esta es una canción de Lark y experiencias líricas del héroe. En la primera escucha, los tranvíos genuinos, naturales de la Lark, "que en el loco que huele de la sensación de ser, luego se apresuran a subir la flecha, luego cae del cielo, luego revoloteando con alas, sin moverse del lugar, como si ella Se bañó y se hundió en el aire azul "(VG Belinsky).
Diapositiva 11.
Fue la canción de Lark lo que anima al héroe lírico a la expresión activa de los sentimientos hacia su amada. La fiesta vocal expresa no solo un estado táctil, y el eterno anhelo del corazón humano sobre el amor fiel y tierno, una esperanza tímida para un sentimiento verdadero. Una hermosa melodía de canto vierte "jets ineexcisos" contra el fondo de la escort transparente, en la que los saltos de la octava transmiten la sensación de aire acondicionada, el estado "entre el cielo y la tierra".
