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Escultores destacados de la antigua Grecia
Presentación lección MHC elaborado por la profesora Petrova M.G. MBOU "Gymnasium", Arzamas
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El propósito de la lección
para formarse una idea del desarrollo de la escultura en la Antigua Grecia comparando las obras maestras de las diferentes etapas de su desarrollo; presentar a los estudiantes a los más grandes escultores de la Antigua Grecia; Desarrollar las habilidades de análisis de obras de escultura, pensamiento lógico basado en análisis comparativo obras de arte; Fomentar una cultura de percepción de las obras de arte.
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Actualizar el conocimiento de los estudiantes
-¿Cuál es la tesis principal del arte griego antiguo? -¿Qué significa la palabra "Acrópolis"? -¿Dónde se encuentra la Acrópolis griega más famosa? -¿En qué siglo se reconstruyó? -Nombre el nombre del gobernante de Atenas en este momento. -¿Quién estaba a cargo de la obra? -Enumere los nombres de los templos que se encuentran en la Acrópolis. -¿Cómo se llama la entrada principal, quién es su arquitecto? -¿A cuál de los dioses está dedicado el Partenón? ¿Cuáles son los nombres de los arquitectos? -¿Cuál es el famoso pórtico con una imagen escultórica de mujeres cargando el techo que adorna el Erecteion? -¿Qué estatuas que alguna vez adornaron la Acrópolis conoces?
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Escultura griega antigua
Hay muchas fuerzas gloriosas en la naturaleza, pero no hay nada más glorioso que el hombre. Sófocles
Declaración de una pregunta problemática. - ¿Cómo fue la suerte de la escultura griega antigua? - ¿Cómo se resolvió el problema de la belleza y el problema del hombre en la escultura griega? - ¿De qué y para qué vinieron los griegos?
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Revisa la mesa
Nombres de escultores Nombres de monumentos Características de la manera creativa
Arcaico (siglos VII-VI a.C.) Arcaico (siglos VII-VI a.C.) Arcaico (siglos VII-VI a.C.)
Kuros Kora
Periodo clásico (siglos V-IV a.C.) Periodo clásico (siglos V-IV a.C.) Periodo clásico (siglos V-IV a.C.)
Myron
Polyclet
Clásico tardío (400-323 a. C. - principios del siglo IV a. C.) Clásico tardío (400-323 a. C. - principios del siglo IV a. C.) Clásico tardío (400-323 a. C. - principios del siglo IV a. C.)
Scopas
Praxitel
Lisipo
Helenismo (siglos III-I a.C.) Helenismo (siglos III-I a.C.) Helenismo (siglos III-I a.C.)
Agesander
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Arcaico
Kouros. Siglo VI a.C.
Ladrar. Siglo VI a.C.
Inmovilidad de poses, rigidez de movimientos, "sonrisa arcaica" en los rostros, conexión con la escultura egipcia.
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Período clásico
Myron. Lanzador de disco. 5to siglo antes de Cristo
Myron fue un innovador en la solución del problema del movimiento en la escultura. No representó el movimiento del "Discobolus" en sí, sino un breve descanso, una parada instantánea entre dos movimientos poderosos: el balanceo hacia atrás y la expulsión de todo el cuerpo y el disco hacia adelante. El rostro del lanzador de disco está tranquilo y estático. No hay individualización de la imagen. La estatua encarnada imagen perfecta ciudadano humano.
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Comparar
El quiasmo es una técnica escultórica para transferir movimientos ocultos en reposo. Polycletus en "Canon" determinó las proporciones ideales de una persona: cabeza - 17 altura, cara y mano - 110, pie - 16.
Myron. Lanzador de disco
Polyclet. Dorifor
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Clásico tardío
Scopas. Ménade. 335 a. C. NS. Copia romana.
Interés por el estado interior de una persona. Expresión de sentimientos fuertes y apasionados. Dramatismo. Expresión. Imagen de movimiento enérgico.
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Praxitel
estatua de Afrodita de Cnidus. Fue la primera representación de una figura femenina en el arte griego.
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Lysippos desarrolló un nuevo canon plástico, en el que aparece la individualización y psicologización de las imágenes.
Lysippos. Alejandro el Grande
Apoxiomenus
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Comparar
"Apoxiomen" - postura dinámica, proporciones alargadas; nuevo canon-head = 1/8 de la altura total
Polyclet. Dorifor
Lysippos. Apoxiomenus
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Boceto de plástico
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Cómo se resolvió el problema de la belleza y el problema del hombre en la escultura griega. ¿De qué y hacia qué vinieron los griegos?
Producción. La escultura ha pasado de formas primitivas a proporciones perfectas. De la generalización al individualismo. El hombre es la principal creación de la naturaleza Los tipos de escultura son variados: relieve (escultura plana); plástico pequeño; escultura redonda.
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Tarea
1. Complete la tabla sobre el tema de la lección. 2. Invente preguntas para el trabajo de prueba. 3. Escribe un ensayo "¿Cuál es la grandeza de la escultura antigua?"
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Bibliografía.
1. Yu.E. Galushkina "Cultura mundial del arte". - Volgogrado: Profesor, 2007. 2. T.G. Grushevskaya “Diccionario MHC” - Moscú: “Academia”, 2001. 3. Danilova G.I. Mundo Cultura artística... Desde los inicios hasta el siglo XVII. Libro de texto de grado 10. - M.: Avutarda, 2008 4. E.P. Lvov, N.N. Fomina “Cultura mundial del arte. Desde sus inicios hasta el siglo XVII ”Ensayos de historia. - M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov "El arte del mundo antiguo" - M.: Ilustración, 1980. 6. La cultura del arte mundial en la escuela moderna. Recomendaciones. Reflexiones. Observaciones. Colección científica y metodológica. - San Petersburgo: Dialecto Nevsky, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. "Un libro para leer sobre la historia del mundo antiguo"
Esculturas de la Antigua Grecia El arte de la Antigua Grecia se convirtió en el pilar y cimiento sobre el que creció toda la civilización europea. La escultura de la Antigua Grecia es un tema especial. Sin la escultura antigua, no habría habido obras maestras brillantes del Renacimiento, y es difícil imaginar el desarrollo posterior de este arte. En la historia del desarrollo de la escultura antigua griega, se pueden distinguir tres grandes etapas: arcaica, clásica y helenística. Cada uno tiene algo importante y especial. Consideremos cada uno de ellos.
- El arte de la Antigua Grecia se convirtió en el pilar y cimiento sobre el que creció toda la civilización europea. La escultura de la Antigua Grecia es un tema especial. Sin la escultura antigua, no habría habido obras maestras brillantes del Renacimiento, y es difícil imaginar el desarrollo posterior de este arte. En la historia del desarrollo de la escultura antigua griega, se pueden distinguir tres grandes etapas: arcaica, clásica y helenística. Cada uno tiene algo importante y especial. Consideremos cada uno de ellos.
Este período incluye esculturas creadas en el período comprendido entre el siglo VII a. C. y principios del siglo V a. C. La época nos dio figuras de jóvenes guerreros desnudos (kuros), así como muchas figuras femeninas vestidas (corteza). Las esculturas arcaicas se caracterizan por cierta esquematización, desproporción. Por otro lado, cada obra del escultor es atractiva por su sencillez y su emocionalidad comedida. Para los personajes de esta época, la media sonrisa es característica, dotando a la obra de cierto misterio y profundidad.
"Diosa con una granada", que se conserva en Berlín. museo estatal, una de las esculturas arcaicas mejor conservadas. Con aspereza exterior y proporciones "equivocadas", la atención del espectador es atraída por las manos de la escultura, realizada por el autor de manera brillante. El gesto expresivo de la escultura la hace dinámica y especialmente expresiva.
La mayoría de los clásicos de la escultura de esta época en particular están asociados con el arte plástico antiguo. En la era de los clásicos, se crearon esculturas tan famosas como Athena Parthenos, Zeus olímpico, Discobolus, Dorifor y muchas otras. La historia ha conservado para la posteridad los nombres de los escultores más destacados de la época: Polycletus, Phidias, Myron, Scopas, Praxitel y muchos otros. Las obras maestras de la Grecia clásica se distinguen por la armonía, las proporciones ideales (lo que indica un excelente conocimiento de la anatomía humana), así como el contenido y la dinámica internos. helenismo
- La antigüedad griega tardía se caracteriza por una fuerte influencia oriental en todo el arte en general y la escultura en particular. Escorzos complejos, cortinas exquisitas, aparecen numerosos detalles. La emotividad y el temperamento oriental penetran en la calma y majestuosidad de los clásicos.
- La composición escultórica más famosa de la era helenística es Laocoonte y sus hijos Agesander of Rhodes (la obra maestra se conserva en uno de los museos del Vaticano). La composición está llena de drama, la trama en sí misma presupone fuertes emociones. Resistiendo desesperadamente a las serpientes enviadas por Atenea, el héroe y sus hijos parecen comprender que su destino es terrible. La escultura está realizada con extraordinaria precisión. Las figuras son de plástico y reales. Los rostros de los personajes causan una fuerte impresión en el espectador.
- Fidias es un famoso escultor de la antigua Grecia en el siglo V a. C. Trabajó en Atenas, Delfos y Olimpia. Fidias participó activamente en la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas. Fue uno de los líderes en la construcción y decoración del Partenón. Creó una estatua de Atenea de 12 metros de altura para el Partenón. Las bases de la estatua son una figura de madera. Se aplicaron placas de marfil en la cara y partes expuestas del cuerpo. La ropa y las armas estaban cubiertas con casi dos toneladas de oro. Este oro sirvió como reserva de emergencia en caso de crisis financieras imprevistas.
- El pináculo de la creatividad de Fidias fue su famosa estatua de Zeus en Olimpia, de 14 metros de altura. Representaba al Tronador sentado en un trono ornamentado, con la parte superior del torso desnudo y la parte inferior envuelta en una capa. En una mano, Zeus sostiene una estatua de Nike, en la otra un símbolo de poder: una vara. La estatua estaba hecha de madera, la figura estaba cubierta con planchas de marfil y las ropas eran delgadas láminas de oro. Ahora sabes lo que eran los escultores en la Antigua Grecia.
ARCAICOS. KUROS Y KORA La era Arcaica fue la época del nacimiento del realismo antiguo. Sin embargo, la cultura artística de lo arcaico es valiosa no solo como presagio del realismo de los clásicos. La cultura de lo arcaico se caracteriza tanto por una poderosa integridad, hasta cierto punto perdida por los clásicos, como por la humanidad, desconocida para las culturas más antiguas.
Vitalidad realista, fusión indisoluble de principios filosóficos y estéticos en imagen artística, la tipificación heroica de la imagen de una persona real es la principal característica del arte emergente de los clásicos. Una nueva comprensión de las tareas del arte se reflejó en una nueva comprensión de la imagen de una persona, en un nuevo criterio de belleza. El nacimiento de un nuevo ideal estético se revela especialmente en la imagen del "auriga de Delfos" (segundo cuarto del siglo V aC). La sencillez severa, la grandeza tranquila del espíritu se vierten en toda la figura del auriga. En "El auriga de Delfos", una característica de los clásicos se expresó sobre la escultura como una representación armoniosa y convincente de los rasgos típicos de una persona perfecta. Composición frontal CLASSIC
A finales del siglo VI y principios del quinto. ANTES DE CRISTO. varios maestros están tratando de reelaborar el esquema de la estatua arcaica de los kouros y resolver el problema de representar un movimiento natural, orgánicamente integral. El carácter heroico de los ideales estéticos de los primeros clásicos se plasmó en la estatua de bronce de Zeus el Tronador, hallada en 1928 en el fondo del mar frente a la costa de la isla de Evia. Esta gran estatua (más de 2 m de altura), junto con el "Auriga de Delfos", nos da una imagen clara de la notable habilidad de los primeros escultores clásicos. "Zeus the Thunderer" en comparación con "Charioteer" se distingue por un realismo aún mayor en el modelado de formas corporales, una mayor libertad en la transmisión del movimiento.
La búsqueda creativa de los primeros clásicos, su búsqueda de imágenes heroicas, típicamente generalizadas, se expresó con la mayor fuerza en las actividades del gran escultor griego Myron de Eleuthera. Myron trabajó en Atenas a finales del siglo II y principios del tercer cuarto del siglo V. ANTES DE CRISTO. Las obras originales de Miron no nos han llegado. Deben ser juzgados por copias romanas de mármol. Luchando por la unidad de lo armoniosamente bello y la vida inmediata, Miron se liberó de los últimos ecos de la convención arcaica, de la agudeza angular de los movimientos y al mismo tiempo del agudo énfasis en los detalles, que a veces recurría a los maestros del arte. segundo cuarto del siglo quinto. BC, que quiso dar así una especial veracidad y naturalidad a sus estatuas. Miron se convirtió en un maestro que sintetizó en su obra las principales cualidades del arte realista de los primeros clásicos. "¿No estás hablando del lanzador de disco que se inclinó en un movimiento de lanzamiento, giró la cabeza para mirar su mano sosteniendo el disco y dobló levemente una pierna, como si se preparara para enderezarse en paralelo con la patada?"
Las estatuas de Polycletus también están llenas de vida tensa, aunque, a diferencia de su contemporáneo Mirón, a Polycletus le gustaba retratar a los atletas no durante el ejercicio, sino en reposo. "Portador de la lanza" o "Dorifor", siglo V. antes de Cristo NS. Este hombre poderoso esta lleno de sentimiento dignidad... Permanece inmóvil frente al espectador. Pero este no es el resto estático de las antiguas estatuas egipcias. Como un hombre que controla su cuerpo con habilidad y facilidad, el lancero dobló levemente una pierna y cambió el peso del cuerpo a la otra. Parece que pasará un momento y dará un paso adelante, volverá la cabeza, orgulloso de su belleza y fuerza. Ante nosotros hay un hombre libre de miedo, orgulloso, comedido, la personificación de los méritos de un guerrero y un ciudadano.
Scopas. Ménade. 335 a. C. NS. Copia romana.) ALCANCE BC e años. antes de Cristo representante de los clásicos tardíos. Uno de los primeros maestros de los clásicos griegos, que dio preferencia al mármol, abandonando el uso del bronce, el material favorito de maestros anteriores, en particular Miron y Polycletus. Habiendo abandonado la característica del arte del siglo V. calma armoniosa de la imagen, Skopas se volvió hacia la transferencia de movimiento, fuertes experiencias emocionales, la lucha de las pasiones. Para encarnarlos, Scopas utilizó una composición dinámica y nuevas técnicas para interpretar los detalles, especialmente los rasgos faciales: ojos hundidos, pliegues en la frente y boca abierta. Scopas, Praxiteles y Lysippos son los más grandes escultores griegos de los clásicos tardíos.
Hermes con el niño Dionisio IV c. antes de Cristo NS. Mármol. Museo en Olimpia, Grecia. Praxitel - escultor griego antiguo, que trabajó en la era de los clásicos tardíos. Este fue el período de la formación de las ideas de Sócrates y Platón en la filosofía, el momento de la adición de nuevas formas y un nuevo lenguaje del arte griego. En escultura, la masculinidad y severidad de las imágenes de los clásicos estrictos es reemplazada por el interés por el mundo espiritual de una persona, y su caracterización más compleja y menos directa se refleja en la plástica. En la estatua de mármol de Praxiteles, el hermoso joven Hermes está representado en un estado de reposo y serenidad. Mira pensativa y tiernamente al bebé Dioniso. En lugar de la valiente belleza del atleta del siglo V. ANTES DE CRISTO. la belleza se vuelve más elegante, refinada y conmovedora.
Otra obra de Praxiteles fue especialmente famosa: la estatua de Afrodita de Cnidus (el original no ha sobrevivido). Esta fue la primera representación de una figura femenina en el arte griego La relación entre el escultor y su modelo, la belleza Phryne, fue de gran interés para los contemporáneos. Se narró, por ejemplo, que Phryne le pidió a Praxíteles que le regalara su mejor escultura como muestra de amor. Él estuvo de acuerdo, pero dejó la elección a ella misma, ocultando astutamente cuál de sus obras consideraba la más perfecta. Entonces Phryne decidió burlarlo. Una vez una esclava enviada por ella corrió a Praxiteles con la terrible noticia de que el taller de la artista se había incendiado ... "Si la llama destruyó a Eros y Satyr, ¡entonces todo estaba perdido!" Praxiteles exclamó con dolor. Entonces Phryne se enteró de la evaluación del propio autor ...
Según Plinio, Lisipo dijo que, a diferencia de sus predecesores, que retrataban a las personas como son, él, Lisipo, buscaba retratarlas como parecen. La figura humana es construida por Lisipo de una manera nueva, no en su síntesis plástica, como en las estatuas de Myron o Polycletus, sino en un cierto aspecto fugaz, exactamente como se presentaba (parecía) al artista en ese momento y lo que no ha estado en el anterior y ya no lo estará a partir de entonces. Lisipo fue el único escultor a quien Alejandro el Grande consideró digno de plasmar sus rasgos. “La mirada de Alejandro llena de coraje y toda su apariencia Derramada de Lisipo de cobre. Como si este cobre viviera. Parece que, mirando a Zeus, la estatua le dice: "Tomo la tierra para mí, tú eres el Olimpo". Lisipo, destruye el antiguo canon policlético de la figura humana para crear el suyo, nuevo, más adecuado a su arte dinámico. En este nuevo canon, la cabeza ya no es 1¦7, sino solo 1¦8 de la altura total.
"Apoxiomenus" (Roma, Vaticano). Se trata de un joven deportista, pero nada igual que en la escultura del siglo anterior, donde su imagen irradiaba una orgullosa conciencia de victoria. Lysippos nos mostró al atleta después de la competencia, limpiando diligentemente el cuerpo de aceite y polvo con un raspador de metal. En absoluto, un movimiento brusco y aparentemente insignificante de la mano se hace eco en toda la figura, lo que le da una vitalidad excepcional. Exteriormente está tranquilo, pero sentimos que ha pasado por una gran excitación, y en sus rasgos se puede ver la fatiga de la tensión extrema. "Hércules con el León" (Ermita). Este es el patetismo apasionado de una lucha a vida o muerte. Toda la escultura parece estar cargada de un intenso movimiento violento, fusionando irresistiblemente en un todo las poderosas figuras del hombre y la bestia.
LEOCHAR Leohar es un antiguo escultor griego de la era helenística temprana, que trabajó a mediados del siglo IV. ANTES DE CRISTO. en Atenas, Olimpia, Delfos. Apolo de Belvedere: copia romana en mármol de un original en bronce de Leocares (último tercio del siglo IV a.C.), llamado así por la galería donde se expuso durante mucho tiempo (Roma, Vaticano). Esta estatua una vez despertó mucha admiración. Reconocemos en el Apollo Belvedere un reflejo de los clásicos griegos. Pero solo un reflejo. A pesar de su indudable espectacularidad, la estatua de Leocares nos parece internamente fría, algo teatral. Aunque Leochares fue contemporáneo de Lisipo, su arte, al perder el verdadero significado de su contenido, huele a academicismo, marca un declive en relación con los clásicos. Leochare. Artemis el cazador.
EL HELLINISMO Con la muerte de Alejandro Magno, comienza la era del helenismo: el mundo helénico renace en el helenístico. Los artistas debían difundir los logros del arte griego en todos los territorios conquistados por Alejandro. Clientes reyes y nobles querían decorar sus palacios y parques obras de arte, lo más parecido posible a los que fueron venerados como perfección en la gran época del poder de Alejandro. No es de extrañar que todo esto no atrajera al escultor griego en el camino de nuevas búsquedas, lo que lo llevó a hacer solo una estatua que no parecería peor que el Praxiteles o Lysippos originales. Y esto, a su vez, condujo inevitablemente a tomar prestada una forma ya encontrada. es decir, a lo que llamamos academicismo. Artista desconocido "Nika of Samothrace" (París, Louvre)
Pero sin embargo ... A finales del siglo II. antes de Cristo NS. Un escultor llamado Alejandro o Agesander trabajó en Asia Menor: no todas las letras se han conservado en la inscripción de la única estatua de su obra que nos ha llegado. Esta estatua, encontrada en 1820 en la isla de Milo (en el mar Egeo), representa a Afrodita Venus y ahora se conoce en todo el mundo como "Venus de Milo". Bajo esta sombra caprichosa Cabello ligeramente levantado ¡Cuánta dicha de los orgullosos se ha derramado en el rostro celestial! Entonces, todo respirando con pasión patética, Todo derritiéndose con la espuma del mar Y el poder de soplar todo victorioso, Miras la eternidad ante ti. A. Fet en esta estatua todo es tan armonioso y armonioso, la imagen de la diosa del amor es al mismo tiempo tan regia y tan cautivadora femenina, toda su apariencia es tan pura y el mármol maravillosamente modelado brilla tan suavemente que parece nosotros: el cincel de la escultora gran era¡El arte griego no podría haber tallado nada más perfecto! Lakoon con sus hijos. 40 a. C.
1. Grabación y comprensión del epígrafe de la lección.
Hay muchas fuerzas gloriosas en la naturaleza,
Pero no hay nada más glorioso que un hombre.
Sófocles
2. Diseño de la tabla a lo largo de la lección.
3. Informe del 1er grupo de investigación. Arcaico.
Salida y escritura a la mesa.
Estas estatuas son siempre estáticas, estrictamente simétricas y frontales. Kuros se para en las mismas poses estáticas, con las piernas extendidas hacia adelante, los brazos extendidos a lo largo del cuerpo con las palmas apretadas en un puño. Las estatuas de Kouros están influenciadas por la escultura monumental egipcia.
Están siempre desnudos. Los rasgos faciales carecen de individualidad. Una "sonrisa arcaica" helada y misteriosa ilumina los rostros. Los Apolo arcaicos son siempre jóvenes: ni la vejez ni la infancia atraen a los escultores.
La descripción de los kouros como igualmente jóvenes, esbeltos y fuertes es el comienzo de un programa del gobierno griego dedicado a la celebración de la salud, la fuerza física y el desarrollo. juegos Deportivos... En el período arcaico (siglos VII-VI aC) aumenta el valor educativo del arte. Porque la belleza ideal creada por el arte da lugar a un noble esfuerzo por la superación personal en una persona. Para citar a Lessing: "Donde aparecieron hermosas estatuas gracias a personas hermosas, estas últimas, a su vez, impresionaron a las primeras, y el estado le debía hermosas estatuas a personas hermosas". El propósito del arte- la creación de la belleza, que equivale al bien, equivale a la perfección espiritual de una persona.
4. Presentación del 2º grupo de investigación. Período clásico
Poco a poco, los escultores griegos superaron la convención de una figura inmóvil. Un hito en la historia de la escultura griega fue la búsqueda de una verdadera representación de una figura viva y en movimiento. Myron fue un innovador en la solución del problema del movimiento en la escultura. El lanzador de disco (de lo contrario, el lanzador de disco) es capturado en el momento en que, echando hacia atrás la mano con un disco pesado, está listo para lanzarlo a la distancia. Myron no representó el movimiento del "Discobolus" en sí, sino un breve descanso, una parada instantánea entre dos movimientos poderosos: el balanceo hacia atrás y la expulsión de todo el cuerpo y el disco hacia adelante.
Es significativo que en esta estatua, que representa a un hombre en movimiento, el rostro del lanzador de disco esté tranquilo y estático. No hay individualización de la imagen. La estatua encarnaba la imagen ideal de un ciudadano humano.
Myron y Poliklet fueron grandes maestros del estilo clásico, su arte carece de emocionalidad, los rostros de los atletas carecen de rasgos individuales, no son portadores de la vida emocional. Ambos maestros retratan a los ganadores olímpicos de una forma idealizada generalizada. El desapasionamiento de los héroes corresponde a la llamada que sonó en los poemas del poeta Theognis de Megar: "No delates solo con tu rostro que la desgracia te deprime". El portador de la lanza asombra con la expresión de paz y fuerza interior en una perfecta apariencia física. Esta es una imagen de un pueblo que podría luchar si necesitara defender sus beneficios. Pero por ahora, la lanza en el hombro de Dorifor está inactiva.
Polycletus logró una sensación de movimiento latente en reposo. Reprodujo la postura natural espontánea de una persona.
El movimiento del atleta en Myron ("Discobolus") está en el intervalo entre dos impulsos: un movimiento hacia atrás y una expulsión de todo el cuerpo y el disco hacia adelante.
El cuerpo humano de Polycletus camina lentamente. (Dorifor está de pie, pero está de pie en una pose de zancada.) La ingeniosa invención de Polycletus fue que con la ayuda de su pierna extendida libremente, hizo que todo el cuerpo de la estatua se moviera. La estatua del lancero asombró a sus contemporáneos con la naturalidad de su postura. La figura fue construida en forma transversal. V Bellas Artes esta pose se llama quiasmo. La cruz oblicua en el alfabeto griego es la letra X (chi). De ahí el nombre del principio: quiasmo. Quiasma- una postura en la que la transferencia del peso corporal a una pierna se acompaña de una cierta proporción: si se eleva el hombro derecho, se baja la cadera derecha y viceversa. Surge una simetría cruciforme.
5. Presentación del 3er grupo de investigación. Clásico tardío
- El famoso “Apoxiomenus” de Lisipo se diferencia de “Dorifor” de Policleto en una pose más dinámica (parece que ahora cambiará de pose), en proporciones alargadas. Estos son dos cánones diferentes eras... Lisipo viola el antiguo canon policlético de la figura humana para crear la suya propia, nueva y significativamente más ligera. En este nuevo canon, la cabeza ya no es 1/7, sino solo 1/8 de la altura total.
Dorifor es impersonal, esto no es un retrato de una persona específica, sino una imagen de cierta tipo humano, una imagen idealizada de una persona. Los héroes de Lisipo se vuelven muy similares a la gente común. Incluso la imagen de un atleta, siempre envuelto en un aura de gloria en Grecia, pierde su antiguo heroísmo. El "Apoxiomenus" de Lisipo no es un luchador que sea honrado y adorado por la ciudad. Sí, y su gesto es de todos los días: después de las clases en la palestra, raspa la arena que se ha adherido a su cuerpo con un raspador. Las características del atleta muestran fatiga por estrés extremo. Finalmente, Apoxyomenus es individualidad (una cresta rebelde en la corona, un raspador no en la derecha, sino en la mano izquierda).
