El pintor más productivo de la historia de la humanidad.

También se convirtió en el artista más exitoso, ganando más de mil millones de dólares en su vida.

Se convirtió en el fundador del arte moderno de vanguardia, comenzando su andadura con la pintura realista, descubriendo el cubismo y rindiendo homenaje al surrealismo.

Gran pintor español, fundador del cubismo. Durante su larga vida (92 años), el artista creó tal cantidad de pinturas, grabados, esculturas, miniaturas de cerámica que desafía el conteo preciso. Según diversas fuentes, el legado de Picasso oscila entre 14 y 80 mil obras de arte.

Picasso es único. Es fundamentalmente uno, porque la mayor parte de la genialidad es la soledad.

El 25 de octubre de 1881 se produjo un acontecimiento alegre en la familia de José Ruiz Blasco y María Picasso López. Nació su primer hijo, un niño que fue nombrado según la tradición española larga y ornamentada: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno María de los Remedios Crispignano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. O simplemente, Pablo.

El embarazo fue difícil: María, delgada, apenas podía soportar al bebé. Y el parto fue bastante difícil. El niño nació muerto ...

Así pensó el médico, el hermano mayor de José Salvador Ruiz. Aceptó al bebé, lo examinó e inmediatamente se dio cuenta: fracaso. El niño no respiraba. El médico le dio una palmada y bajó la cabeza. Nada ayudó. El Dr. Salvador miró al obstetra para que se llevara al niño muerto y encendiera un cigarrillo. Un garrote de humo de puro gris envolvió el rostro azul del bebé. Se tensó convulsivamente y gritó.

Ocurrió un pequeño milagro. El niño que nació muerto estaba vivo.

Lugar de nacimiento de Picasso en Piazza Merced, Málaga alberga ahora la casa-museo del artista y la fundación que lleva su nombre.

Su padre era profesor de arte en la escuela de arte de Malague y también era el curador del Museo de Arte local.

José, después de Málaga, se trasladó con su familia a la localidad de A Coruña, consiguió plaza en la escuela de Bellas Artes, enseñando a pintar a los niños. También se convirtió en el primer y, posiblemente, el principal maestro de su genial hijo, presentando a la humanidad al artista más destacado del siglo XX.

Sabemos poco de la madre de Picasso.

Es interesante que la madre María vivió para ver el triunfo de su hijo.

Tres años después del nacimiento del primer hijo, María dio a luz a una niña, Lola, y tres años después, a la menor Conchita.

Picasso era un niño muy mimado.

Se le permitió hacer todo de manera positiva, pero casi muere en los primeros minutos de su vida.

A la edad de siete años, el niño fue enviado a una escuela secundaria regular, pero estudió de manera repugnante. Por supuesto que aprendió a leer y a contar, pero escribía mal y con errores (esto le quedó por el resto de su vida). Pero no le interesaba nada más que dibujar. Lo mantuvieron en la escuela solo por respeto a su padre.

Incluso antes de la escuela, su padre comenzó a dejarlo entrar a su taller. Dio lápices y papel.

José se alegró de notar que su hijo tenía un sentido innato de la forma. Tenía una memoria fantástica.

A la edad de ocho años, el niño comenzó a dibujar solo. Lo que hizo el padre durante semanas, el hijo pudo completarlo en dos horas.

El primer cuadro de Pablo se ha conservado hasta nuestros días. Picasso nunca se separó de este lienzo, pintado en una pequeña tabla de madera con las pinturas de su padre. Este es el Picador de 1889.

Pablo Picasso - "Picador" 1889

En 1894, su padre sacó a Pablo de la escuela y lo trasladó a su liceo, una escuela de bellas artes de la misma La Coruña.

Si en una escuela ordinaria Pablo no obtuvo una sola buena nota, entonces en la escuela de su padre, ni una sola mala. Estudió no solo bien, sino también de manera brillante.

Barcelona ... Cataluña

En 1895, en verano, la familia Ruiz se traslada a la capital de Cataluña. Pablo solo tenía 13 años. El padre quería que su hijo estudiara en la Academia de las Artes de Barcelona. Pablo, todavía todo un chico, se postuló como aspirante. Y fue rechazado de inmediato. Pablo era cuatro años más joven que los estudiantes de primer año. Padre tuvo que buscar viejos conocidos. Por respeto a esta distinguida persona, el comité de admisiones de la Academia de Barcelona decidió admitir al chico para participar en los exámenes de admisión.

En solo una semana, Pablo pintó varias pinturas y completó la tarea del encargo: pintó varias obras gráficas en estilo clásico. Cuando sacó y desdobló estas hojas frente a los profesores de pintura, los miembros de la comisión se quedaron aturdidos por la sorpresa. La decisión fue unánime. El niño fue admitido en la Academia. E inmediatamente al curso senior. No necesitaba aprender a dibujar: un artista profesional completamente formado estaba sentado frente a la comisión.

El nombre “Pablo Picasso” apareció precisamente durante sus estudios en la Academia de Barcelona. Pablo firmó sus primeras obras con su propio nombre: Ruiz Blesco. Pero entonces surgió un problema: el joven no quería que sus cuadros se confundieran con los cuadros de su padre José Ruiz Blasco. Y tomó el apellido de su madre: Picasso. Y también fue un tributo de respeto y amor a la Madre María.

Picasso nunca habló de su madre. Pero amaba y respetaba mucho a su madre. Pintó a su padre en forma de médico en el cuadro "Conocimiento y misericordia". Retrato de la madre - pintura "retrato de la madre del artista" en 1896.

Pero aún más interesante es el cuadro "Lola, hermana de Picasso". Fue pintado en 1899, cuando Pablo estaba bajo la influencia de los impresionistas.

En el verano de 1897 comienzan los cambios en la familia de José Ruiz Blasco. Llegó una carta importante desde Málaga: las autoridades decidieron reabrir el Museo de Arte e invitaron a la persona autorizada José Ruiz al cargo de su director. En junio de 1897. Pablo se graduó de la Academia y recibió un diploma de artista profesional. Y después de eso, la familia partió.

A Picasso no le gustaba Málaga. Para él, Málaga era como un hoyo espeluznante provincial. Quería estudiar. Luego en el consejo de familia, en el que también participó el tío, se decidió - Pablo irá a Madrid para intentar ingresar a la escuela de arte más prestigiosa del país - la Academia de San Fernando. El tío Salvador se ofreció como voluntario para financiar la educación de su sobrino.

Ingresó a la Academia San Fernando sin mucha dificultad. Picasso simplemente estaba fuera de competencia. Al principio, no recibió nada malo de su tío. La renuencia a aprender lo que Pablo ya sabía sin las lecciones de los profesores, hizo que al cabo de unos meses abandonara la escuela. El dinero de su tío se detuvo de inmediato, y los tiempos difíciles cayeron para Pablo. Tenía entonces 17 años y en la primavera de 1898 decidió ir a París.

Paris lo asombró. Quedó claro que uno debería vivir aquí. Pero sin dinero, no pudo quedarse en París por mucho tiempo y en junio de 1898 Pablo regresó a Barcelona.

Aquí consiguió alquilar un pequeño taller en la antigua Barcelona, ​​pintó varios cuadros e incluso pudo vender. Pero esto no pudo durar mucho. Y de nuevo quería volver a París. e incluso convenció a sus amigos, los artistas Carlos Casagemas y Jaime Sabartes para que lo acompañaran.

En Barcelona, ​​Pablo visitaba con frecuencia el hospital de pobres de la Santa Creu, donde se trataba a prostitutas. Su amigo trabajaba aquí. Llevaba una túnica blanca. Picasso se sentó durante horas en los exámenes, haciendo rápidamente bocetos a lápiz en un cuaderno. Posteriormente, estos bocetos se convertirán en pinturas.

Al final, Picasso se mudó a París.

Su padre lo despidió en la estación de tren de Barcelona. Al despedirse, el hijo le obsequió a su padre su autorretrato, en el que inscribió “¡Yo soy el rey!” En la parte superior.

En París, la vida era pobre y hambrienta. Pero al servicio de Picasso estaban todos los museos de París. Luego se interesó por el trabajo de los impresionistas: Delacroix, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin.

Se interesó por el arte de los fenicios y los antiguos egipcios, los grabados japoneses y la escultura gótica.

En París, él y sus amigos tenían una vida diferente. Mujeres asequibles, conversaciones borrachas con amigos después de la medianoche, semanas sin pan y, lo más importante, OPIUM.

La sobriedad sucedió en un momento. Una mañana fue a la habitación contigua donde vivía su amigo Kasagemas. Carlos estaba acostado en la cama con los brazos extendidos a los lados. Cerca había un revólver. Carlos estaba muerto. Más tarde resultó que la abstinencia de drogas fue la causa del suicidio.

La conmoción de Picasso fue tan grande que abandonó inmediatamente su adicción al opio y nunca volvió a las drogas. La muerte de un amigo puso patas arriba la vida de Picasso. Después de vivir dos años en París, regresó de nuevo a Barcelona.

Alegre, temperamental, hirviendo de energía alegre, Pablo de repente se convirtió en un melancólico melancólico.La muerte de un amigo le hizo pensar en el sentido de la vida. En el autorretrato de 1901, un hombre pálido nos mira con ojos cansados. Imágenes de este período: en todas partes depresión, pérdida de fuerza, en todas partes donde veas esos ojos cansados.

Este período fue el mismo Picasso llamado azul - "el color de todos los colores". Contra el fondo azul de la muerte, Picasso pinta la vida con colores brillantes. Durante dos años en Barcelona, ​​trabajó en un caballete. Casi me olvido de mis caminatas adolescentes por los burdeles.

"Planchadora" este cuadro fue pintado por Picasso en 1904. Una mujer cansada y frágil inclinada sobre una tabla de planchar. Brazos delgados y débiles. Esta imagen es un himno a la desesperanza de la vida.

Alcanzó la cima de la habilidad a una edad muy temprana. Pero continuó buscando, experimentando. A la edad de 25 años, todavía era un aspirante a artista.

Una de las pinturas más llamativas del período azul es Vida en 1903. Al propio Picasso no le gustó esta imagen, la consideró incompleta y la encontró demasiado similar a la obra de El Greco, pero Pablo no reconoció la naturaleza secundaria. La imagen muestra tres tiempos, tres períodos de la vida: pasado, presente y futuro.

En enero de 1904, Picasso volvió a París. Esta vez estoy decidido a anclar aquí de cualquier manera. Y en ningún caso volverá a España - hasta que triunfe en la capital de Francia.

Estaba cerca de su "período rosa".

Uno de sus amigos parisinos fue Ambroise Vollard. Habiendo organizado la primera exposición de la obra de Pablo en 1901, este hombre pronto se convirtió en un “ángel de la guarda” para Picasso. Vollard era un coleccionista de pinturas y, en general, un exitoso marchante de arte.

Habiendo logrado encantar a Woller. Picasso se ha asegurado una fuente segura de ingresos.

En 1904, Picasso conoció y se hizo amigo de Guillaume Apollinaire.

En el mismo 1904, Picasso conoció al primer amor verdadero de su vida: Fernando Olivier.

No se sabe qué atrajo a Fernanda en este español denso, derribado y de tamaño insuficiente (la altura de Picasso era solo de 158 centímetros; era uno de los “grandes bajitos”). Su amor floreció rápida y magníficamente. La alta Fernanda estaba loca por su Pablo.

Fernanda Olivier se convirtió en la primera modelo permanente de Picasso. Desde 1904, simplemente no podría trabajar si no hubiera una naturaleza femenina frente a él. Ambos tenían 23 años. Vivían con facilidad, alegría y muy mal. Fernanda resultó ser una pésima ama de casa. Y este Picasso en sus mujeres no pudo soportar, y su matrimonio civil rodó cuesta abajo.

"Girl on a Ball" - este cuadro, pintado por Picasso en 1905, los expertos en pintura atribuyen al período de transición en la obra del artista - entre "azul" y "rosa".

Estos años, el circo Medrano se convirtió en el lugar favorito de Picasso en París. Amaba el circo. porque son artistas de circo, gente de infeliz destino, vagabundos profesionales, vagabundos sin hogar, obligados a fingir divertirse toda la vida.

Las figuras desnudas en las pinturas de Picasso de 1906 son tranquilas e incluso pacíficas. Ya no se ven solos: el tema de la soledad. la ansiedad por el futuro se desvaneció en un segundo plano.

Varias obras de 1907, incluido "Autorretrato", se realizaron con una técnica especial "africana". Y el momento mismo de la afición por las máscaras, los expertos en el campo de la pintura llamarán el "período africano". Paso a paso, Picasso avanzó hacia el cubismo.

"Las chicas de Aviñón" - en esta imagen, Picasso trabajó con especial concentración. Durante todo un año guardó el lienzo bajo una capa gruesa, sin dejar que ni siquiera Fernanda lo mirara.

La pintura mostraba un burdel. En 1907, cuando todos vieron la imagen, estalló un grave escándalo. Todo el mundo miraba la imagen, los críticos declararon por unanimidad que la pintura de Picasso no era más que una editorial sobre el arte.

A principios de 1907, en medio del escándalo en torno a las "Doncellas de Aviñón", llega a su galería el artista Georges Braque. Braque y Picasso se hicieron amigos de inmediato y asumieron el desarrollo teórico del cubismo. La idea principal era lograr el efecto de una imagen tridimensional utilizando planos que se cruzan y construcción mediante formas geométricas.

Este período cayó en los años 1908-1909. Los cuadros pintados por Picasso durante este período no eran muy diferentes de las mismas "Doncellas de Aviñón". Hubo compradores y admiradores de las primeras pinturas en el estilo del cubismo.

Los años 1909-1910 fueron el período del llamado cubismo “analítico”. Picasso se apartó de la suavidad de los colores de Cézanne. Las figuras geométricas disminuyeron de tamaño, las imágenes se volvieron caóticas y las pinturas mismas se volvieron más complejas.

El período final de la formación del cubismo se llama "sintético". Cayó en los años 1911-1917.

Para el verano de 1909, Pablo, de treinta y tantos años, se había hecho rico. Fue en 1909 cuando se acumuló tanto dinero que abrió su propia cuenta bancaria y, para el otoño, pudo pagar una nueva casa y un nuevo taller.

Eva-Marseille se convirtió en la primera mujer en la vida de Picasso que lo abandonó ella misma, sin esperar a que el propio artista la abandonara. En 1915 murió de tuberculosis. Con la muerte de su adorada Eva, Picasso perdió la capacidad de trabajar durante mucho tiempo. La depresión duró varios meses.

En 1917, el círculo social de Picasso se expandió: conoció a una persona asombrosa, el poeta y artista Jean Cocteau.

Entonces Cocteau persuadió a Picasso para que lo acompañara a Italia, Roma, para relajarse y olvidar la tristeza.

En Roma, Picasso vio a una chica y se enamoró instantáneamente. Fue la bailarina de ballet rusa Olga Khokhlova.

"Retrato de Olga en un sillón" - 1917

En 1918, Picasso propuso. Juntos fueron a Málaga para que Olga conociera a los padres de Picasso. Los padres dieron el visto bueno. A principios de febrero, Pablo y Olga se fueron a París. Aquí, el 12 de febrero de 1918, se convirtieron en marido y mujer.

Su matrimonio duró poco más de un año y se resquebrajó. Esta vez la razón era la más probable. en la diferencia de temperamentos. Convencida de la infidelidad de su marido, ya no vivían juntos, pero aún así Picasso no se divorció. Olga siguió siendo la esposa del artista, aunque formalmente, hasta su muerte en 1955.

En 1921, Olga dio a luz a un hijo, que se llamaba Paulo o simplemente Paul.

Pablo Picasso dedicó 12 años de su vida creativa al surrealismo, volviendo periódicamente al cubismo.

Sin embargo, siguiendo los principios del surrealismo formulados por André Breton, Picasso siempre siguió su propio camino.

"Danza" - 1925

El primer cuadro de Picasso, pintado en un estilo surrealista en 1925, bajo la influencia del trabajo artístico de Breton y sus seguidores, deja una fuerte impresión. Esta es la pintura "Danza". En la obra que Picasso marcó una nueva etapa en su vida creativa, hay mucha agresión y dolor.

Era enero de 1927. Pablo ya era muy rico y famoso. Una vez en el terraplén del Sena, vio a una chica y se enamoró. El nombre de la niña era Maria-Teresa Walter. Estaban separados por una enorme diferencia de edad: diecinueve años. Le alquiló un apartamento no lejos de su casa. Y pronto le escribió solo a María Teresa.

María Teresa Walter

En el verano, cuando Pablo llevó a la familia al mar Mediterráneo, María Teresa lo siguió. Pablo la instaló junto a la casa. Picasso le pidió el divorcio a Olga. Pero Olga se negó, porque día tras día Picasso se enriquecía aún más.

Picasso logró comprar el castillo de Boazhelo para Maria-Teresa, en el que realmente se mudó.

En el otoño de 1935, María Teresa dio a luz a su hija, a quien llamó Maya.

La niña fue registrada a nombre de un padre desconocido. Picasso juró que inmediatamente después del divorcio reconocería a su hija, pero cuando Olga se fue, nunca cumplió su promesa.

Maya con una muñeca - 1938

Maria-Teresa Walter se convirtió en la principal inspiración. Picasso durante varios años, y fue a ella a quien dedicó sus primeras esculturas, en las que trabajó en el Château Boishelu durante 1930-1934.

"Maria Teresa Walter", 1937

Fascinado por el surrealismo, Picasso ejecutó sus primeras composiciones escultóricas en la misma línea surrealista.

Para Picasso, la guerra española coincidió con una tragedia personal: dos semanas antes de que comenzara, murió la Madre María. Habiéndola enterrado, Picasso perdió el hilo principal que lo conectaba con su tierra natal.

Hay una pequeña ciudad en el País Vasco en el norte de España llamada Guernica. El 1 de mayo de 1937, aviones alemanes asaltaron esta ciudad y prácticamente la borraron de la faz de la tierra. La noticia de la muerte de Guernica conmocionó al Planeta. Y pronto este choque se repitió cuando en la Exposición Universal de París apareció un cuadro de Picasso llamado "Guernica".

Guernica, 1937

En términos del poder de influencia sobre el espectador, ninguna pintura puede compararse con “Guernica”.

En el otoño de 1935, Picasso estaba sentado a una mesa en un café callejero de Montmartre. Aquí vio a Dora Maar. y …

Pasó bastante tiempo y se encontraron en una cama común. Dora era serbia. La guerra los separó.

Cuando los alemanes lanzaron una invasión de Francia, hubo un gran éxodo. Artistas, escritores y poetas se trasladaron desde París a España, Portugal, Argelia y América. No todos lograron escapar, muchos murieron ... Picasso no fue a ninguna parte. Estaba en casa y quería escupir sobre Hitler y sus nazis. Sorprendentemente, no fue tocado. También es sorprendente que el propio Adolf Hitler fuera fanático de su trabajo.

En 1943, Picasso se acercó a los comunistas y en 1944 anunció que se uniría al Partido Comunista Francés. Picasso recibió el premio estalinista (en 1950). y luego el Premio Lenin (en 1962).

A finales de 1944, Picasso partió hacia el mar en el sur de Francia. En 1945, Dora Maar lo encontró. Resultó que lo estuvo buscando durante toda la guerra. Picasso le compró una casa acogedora aquí, en el sur de Francia. Y anunció que todo había terminado entre ellos. La decepción fue tan grande que Dora tomó las palabras de Pablo como una tragedia. Pronto fue atormentada por su razón y terminó en una clínica psiquiátrica. Allí vivió el resto de los días.

En el verano de 1945, Pablo regresó a París por un corto tiempo, donde vio a Françoise Gilot y de inmediato se enamoró. En 1947, Pablo y Françoise se trasladaron al sur de Francia a Valoris. Pronto Pablo se enteró de la buena noticia: Françoise estaba esperando un bebé. En 1949 nació el hijo de Picasso, Claude. Un año después, Françoise dio a luz a una niña que recibió el nombre de Paloma.

Pero Picasso no era Picasso si la relación familiar duraba mucho tiempo. Ya estaban empezando a pelear. Y de repente Françoise se fue silenciosamente, fue en el verano de 1953. Con su partida, Picasso empezó a sentirse un anciano.

En 1954, el Destino reunió a Pablo Picasso con su última compañera, que al final del gran pintor se convertiría en su esposa. Fue Jacqueline Rock. Picasso era mayor que Jacqueline hasta ... 47 años. En el momento en que se conocieron, ella solo tenía 26 años. Tiene 73 años.

Tres años después de la muerte de Olga, Picasso decidió comprar un gran castillo en el que podría pasar el resto de sus días con Jacqueline. Eligió el castillo de Voverengue en la ladera del monte Santa Victoria en el sur de Francia.

En 1970 tuvo lugar un evento que se ha convertido en su principal galardón en estos últimos años. Las autoridades de la ciudad de Barcelona solicitaron permiso al artista para abrir un museo de sus pinturas. Este fue el primer museo Picasso. El segundo, en París, se inauguró tras su muerte. En 1985, el hotel "Sale" de París se convirtió en un museo Picasso.

En los últimos años de su vida, de repente comenzó a perder rápidamente el oído y la vista. Siguió la memoria. Entonces mis piernas se rindieron. A fines de 1972, estaba completamente ciego. Jacqueline siempre estuvo ahí. Ella lo amaba mucho. Sin gemidos, sin quejas, sin lágrimas.

8 de abril de 1973: ese día se fue. Según el testamento de Picasso, sus cenizas fueron enterradas cerca del castillo de Voverang ...

Fuente: Wikipedia y biografías informales (Nikolay Nadezhdin).

Pablo Picasso - biografía, hechos, pinturas - gran pintor español actualizado: 16 de enero de 2018 por el autor: sitio

Los profanos suelen lanzar réplicas en la dirección de artistas de vanguardia que, dicen, no saben dibujar, por eso representan cubos y cuadrados. Picasso puede servir como ilustración de la falsedad y primitividad de tal afirmación. Desde muy joven supo reflejar la naturaleza en el papel con el máximo parecido al original. El talento, que había entrado con éxito en el entorno creativo desde su nacimiento (el padre de la figura más brillante de la pintura del siglo XX fue un maestro de dibujo y un decorador), se desarrolló a la velocidad del rayo. El niño comenzó a dibujar casi antes de hablar.

Pablo pintó su primer cuadro al óleo - "Picador" (1889) a la edad de ocho años y lo guardó con él toda su vida. Pintaba constantemente, una gran cantidad de bocetos sobre el tema de la tauromaquia (¡qué a un español no le gusta la tauromaquia!), Se han conservado bocetos de la vida de la población local. El padre comenzó a involucrar a su hijo en la pintura de interiores, confiándole que pintara las patas de las palomas. Luego fue su padre quien insistió en la admisión de Pablo en la Academia de las Artes de Barcelona "La Conja". El niño prodigio de 13 años completó el dibujo del examen de la figura de una niñera desnuda en un día, aunque tardó un mes en crearlo.

Incluso en las primeras obras de Picasso, está claro que en la corriente principal del arte académico, se siente como un pez en el agua. Sin embargo, el estudio de los moldes de yeso no pudo llevar al joven artista ya establecido durante mucho tiempo, y abandonó la Academia. En la Real Academia de Madrid "San Fernando", más prestigiosa, Picasso también estudió durante un breve tiempo. Los maestros del pintor de 16 años fueron los lienzos de maestros en los museos de la capital: Velázquez, Goya, El Greco.

La realidad circundante sigue siendo el tema de las pinturas de Picasso: se trata de transeúntes, pescadores, bañistas, numerosos vecinos, amigos, un padre que se parece a Don Quijote, madre y hermana. Sor Lola aparece en el cuadro de género "Primera Comunión" (1896), la imagen de la madre está brillantemente representada en un retrato del mismo año. Al mismo tiempo, se creó uno de los primeros autorretratos del artista.

A la edad de 15 años, Picasso pintó el panorama general Conocimiento y misericordia (1897), que se puede interpretar tanto como género como simbólico. El médico (cuya figura Pablo pintó de su padre) le toma el pulso a una mujer acostada en la cama; en cambio, una monja que sostiene a un niño trae un vaso de agua. Por tanto, la ciencia médica y la compasión se oponen entre sí. En una exposición en Madrid en 1897, este cuadro despertó la hostilidad de la crítica: la mano del paciente les parecía poco realista, la llamaban guante. Pero son precisamente los dedos increíblemente largos de una mano perezosa los que anticipan el estilo futuro del "período azul".

Habiendo alcanzado la profesionalidad en la interpretación realista de la naturaleza, Picasso supo rechazar esta versión de la pintura, arcaica para él, como una etapa pasada. Los intentos del joven maestro por "hablar diferentes lenguajes estilísticos" incluyen un retrato de su hermana que evoca lienzos impresionistas, y la galería de obras tempranas concluye con obras como "Una pareja española frente al hotel" (1900). Los puntos brillantes de color acercan esta imagen al protofovismo, y la clara delimitación de los contornos es un tributo al Art Nouveau. Fue en este año que Picasso visitó por primera vez París, la Meca de todas las personalidades creativas, donde el arte moderno se creó a partir de la "mezcla infernal" de talentos de todas las naciones. En 1904, el artista se mudó definitivamente a París.

Pablo Picasso es un pintor español, fundador del cubismo, según una encuesta de The Times de 2009, el artista más famoso del siglo XX.

El futuro genio nació el 25 de octubre de 1881 en Andalucía, en la villa malagueña. El padre de José Ruiz se dedicaba a la pintura. Ruiz no se hizo famoso por su trabajo, por lo que se vio obligado a conseguir un trabajo en el museo local de bellas artes como cuidador. La madre María Picasso López pertenecía a una familia adinerada de propietarios de plantaciones de uva, pero desde la infancia experimentó lo que era una necesidad, ya que su padre abandonó a su familia y se mudó a Estados Unidos.

Cuando José y María tuvieron su primer hijo, fue bautizado con el nombre de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno María de los Remedios Crispin Crispignano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, que tradicionalmente indicaba antepasados ​​venerados y santos católicos. Después del nacimiento de Pablo, aparecieron dos niñas más en la familia: Dolores y Conchita, a quienes su madre amaba menos que a su adorado hijo.

El chico era muy guapo y talentoso. A los 7 años ya empezó a ayudar a su padre a escribir lienzos. A la edad de 13 años, José permitió que su hijo completara la mayor parte del trabajo y quedó muy sorprendido por la habilidad de Pablo. Luego de este incidente, el padre le entregó todos sus materiales artísticos al niño, y él mismo dejó de escribir.

Estudios

Ese mismo año, el joven ingresó en la Academia de las Artes de la ciudad de Barcelona. No sin dificultad, Pablo consiguió convencer al profesorado de la universidad de su competencia profesional. Tras tres años de estudio, habiendo adquirido experiencia, el joven alumno es trasladado a Madrid en la prestigiosa Academia "San Fernando", donde estudia la técnica de la obra de artistas españoles durante seis meses, y. Aquí Picasso crea los cuadros "Primera Comunión", "Autorretrato", "Retrato de una Madre".

El joven pintor no pudo, debido a su carácter descarriado y estilo de vida libre, permanecer dentro de los muros de la institución educativa, por lo que, habiendo abandonado la escuela, Pablo se embarca en un viaje libre. Su amigo íntimo en esa época era el mismo obstinado estudiante norteamericano Carles Casagemas, con quien Pablo visitó París en varias ocasiones.

Friends dedicaron sus primeros viajes al estudio de la pintura de Delacroix, Toulouse Lautrec, así como de los antiguos frescos fenicios, egipcios y grabados japoneses. Los jóvenes se familiarizaron no solo con los bohemios, sino también con los coleccionistas ricos.

Creación

Por primera vez, Pablo comienza a firmar sus propios cuadros con el seudónimo de Picasso, el apellido de soltera de su madre. En 1901 se produce una tragedia que ha dejado huella en la obra del artista: su amigo Carles se suicida por culpa de un amor infeliz. En memoria de este hecho, Pablo crea una serie de cuadros que suelen atribuirse al primer "Periodo Azul".

La abundancia de colores azules y grises en las pinturas se explica no solo por el estado depresivo del joven, sino también por la falta de fondos para pintura al óleo de otras tonalidades. Picasso escribe las obras "Retrato de Jaime Sabartes", "Cita", "Tragedia", "Viejo judío con niño". Todas las pinturas están impregnadas de una sensación de ansiedad, abatimiento, miedo y melancolía. La técnica de la escritura se vuelve angular, desigual, la perspectiva es reemplazada por los contornos rígidos de las figuras planas.

En 1904, a pesar de la falta de recursos económicos, Pablo Picasso decide trasladarse a la capital de Francia, donde le esperan nuevas impresiones y acontecimientos. El cambio de lugar de residencia dio impulso al segundo período de la obra del artista, que suele denominarse "Rosa". En muchos sentidos, el lugar donde vivió Pablo Picasso ha influido en la alegría de las pinturas y sus series argumentales.

En la base de la colina de Montmartre se encontraba el circo de Medrano, cuyos artistas sirvieron de amabilidad a las obras del joven artista. Durante dos años, toda una serie de pinturas "Actor", "Desnudo sentado", "Mujer con camisa", "Acróbatas. Madre e hijo ”,“ Una familia de humoristas ”. En 1905 apareció la pintura más significativa de este período, "Chica en una pelota". Después de 8 años, el cuadro fue adquirido por el filántropo ruso I.A.Morozov, quien lo llevó a Rusia. En 1948, "Girl on a Ball" se exhibió en el Museo. , donde todavía se encuentra.

El artista se aleja poco a poco de la representación de la naturaleza como tal, aparecen motivos modernistas en su obra a partir de formas geométricas puras, a partir de las cuales se compone la estructura del objeto representado. Picasso se acercó intuitivamente a una nueva dirección al crear un retrato de su admiradora y mecenas Gertrude Stein.

A los 28 años, Picasso pinta el cuadro "Las doncellas de Aviñón", que se convierte en el antecesor de las obras escritas en el estilo del cubismo. El conjunto de retratos, que representaba bellezas desnudas, fue recibido con una gran corriente de críticas, pero Pablo Picasso continuó desarrollando la dirección encontrada.

A partir de 1908, los cuadros “Lata y cuencos”, “Tres mujeres”, “Mujer con abanico”, “Retrato de Ambroise Vollard”, “Fábrica en Horta de San Juan”, “Retrato de Fernanda Olivier”, “Retrato de Kahnweiler ”,“ Naturaleza muerta con silla de mimbre ”,“ Botella Pernod ”,“ Violín y guitarra ”. Las nuevas obras se caracterizan por un aumento paulatino de la posteridad de las imágenes, una aproximación al abstraccionismo. Finalmente, Pablo Picasso, a pesar del escándalo, comienza a ganar mucho dinero: los cuadros pintados con un nuevo estilo son rentables.

En 1917, Pablo Picasso tuvo la oportunidad de colaborar con las temporadas rusas. Jean Cocteau propuso al maestro de ballet la candidatura de un artista español como creador de bocetos para decorados y vestuario para nuevas producciones. Para trabajar durante un tiempo, Picasso se trasladó a Roma, donde conoció a su primera esposa Olga Khokhlova, una bailarina rusa, hija de un oficial emigrado.

El brillante período de su vida también se reflejó en el trabajo del artista: por el momento, Picasso se apartó del cubismo y creó una serie de pinturas en el espíritu del realismo clásico. Se trata, en primer lugar, de "Retrato de Olga en un sillón", "Bañistas", "Mujeres corriendo por la playa", "Retrato infantil de Paul Picasso".

Surrealismo

Harto de la vida de un burgués adinerado, Pablo Picasso vuelve a su antigua existencia bohemia. El punto de inflexión lo marcó la redacción en 1925 del primer cuadro de manera surrealista "Danza". Figuras distorsionadas de bailarines, una sensación general de dolor se instaló en el trabajo del artista durante mucho tiempo.

La insatisfacción con la vida personal se reflejó en las pinturas misóginas de Picasso "El espejo", "La niña frente al espejo". En los años 30, Pablo se interesa por la creación de esculturas. Aparecieron las obras "Mujer tendida", "Hombre con ramo". Uno de los experimentos del artista es la creación de ilustraciones en forma de grabados para las obras de Ovidio y Aristófanes.

Período de guerra

Durante la Revolución y la Guerra españolas, Pablo Picasso está en París. El artista en 1937 crea un lienzo "Guernica" en blanco y negro, encargado por el gobierno español para la Exposición Universal de París. Una pequeña ciudad en el norte de España fue completamente arrasada en la primavera de 1937 por aviones alemanes. La tragedia del pueblo se reflejó en las imágenes colectivas de un guerrero fallecido, una madre afligida, la gente despedazada. El símbolo de la guerra de Picasso es la imagen del toro Minotauro de grandes ojos indiferentes. Desde 1992, el lienzo se conserva en el Museo de Madrid.

A finales de los años 30 aparecen los cuadros "Pesca nocturna en Antibes", "Mujer llorando". Durante la guerra, Picasso no emigró del París ocupado por los alemanes. Incluso en las estrechas condiciones de vida, el artista continuó trabajando. Los temas de la muerte y la guerra aparecen en sus cuadros Naturaleza muerta con calavera de toro, Serenata matutina, El matadero y la escultura El hombre del cordero.

Tiempo de posguerra

La alegría de vivir vuelve a instalarse en las pinturas del maestro, creadas en la posguerra. El colorido de la paleta y las imágenes de luz se plasmaron en un ciclo de paneles que afirman la vida que Picasso creó para una colección privada en colaboración con los artistas Paloma y Claude Already.

La mitología griega antigua se convirtió en un tema favorito de este período para Picasso. Se materializa no solo en las pinturas del maestro, sino también en la cerámica, por la que Picasso se interesó mucho. En 1949, para el Congreso Mundial por la Paz, el artista pintó la Paloma de la Paz. Crea un maestro y variaciones en el estilo del cubismo sobre los temas de los pintores del pasado: Velázquez, Goya ,.

Vida personal

Desde muy joven, Picasso estuvo constantemente enamorado de alguien. En su juventud, modelos y bailarines se hicieron amigos y musas del aspirante a artista. El joven Pablo Picasso experimentó su primer amor mientras estudiaba en Barcelona. La niña se llamaba Rosita del Oro, trabajaba en un cabaret. En Madrid, el artista conoció a Fernando, quien se convirtió en su fiel amigo durante varios años. En París, el destino llevó al joven al miniatura Marcel Humbert, a quien todos llamaban Eva, pero la muerte repentina de la niña separó a los amantes.

Trabajando en Roma con una compañía de ballet rusa, Pablo Picasso se casa con Olga Khokhlova. Los recién casados ​​se casaron en una iglesia rusa en las afueras de París y luego se mudaron a una mansión a la orilla del mar. La dote de la niña, así como el producto de la venta de las obras de Picasso, permitieron a la familia llevar la vida de un burgués adinerado. Tres años después de la boda, Olga y Pablo tienen su primer hijo, el hijo de Paulo.

Pronto, Picasso se hartó de la buena vida y volvió a convertirse en artista libre. Se establece por separado de su esposa y comienza a salir con una joven, Marie-Thérèse Walther. De una unión extramarital en 1935, nació una hija, Maya, a quien Picasso nunca reconoció.

Durante la guerra, la próxima musa del maestro se convierte en la ciudadana yugoslava, la fotógrafa Dora Maar, quien con su trabajo empujó a la artista en busca de nuevas formas y contenidos. Dora quedó en la historia como propietaria de una gran colección de pinturas de Picasso, que conservó hasta el final de su vida. También se conocen sus fotografías del lienzo "Guernica", que muestra paso a paso todo el recorrido de la pintura.

Después de la guerra, el artista conoció a Françoise Gilot, quien aportó una nota de alegría a su trabajo. Nacen los niños: el hijo de Claude y la hija de Paloma. Pero a principios de los 60, Jacqueline dejó al maestro debido a su constante traición. La última musa y segunda esposa oficial del artista de 80 años es la habitual vendedora Jacqueline Rock, quien idolatraba a Pablo y tuvo una gran influencia en su círculo social. Tras la muerte de Picasso, 13 años después, Jacqueline no pudo soportar la separación y se suicidó.

Muerte

En los años 60, Picasso se dedicó por completo a la creación de retratos femeninos. La última esposa del artista, Jacqueline Roque, se presenta como modelo para el artista. Al final de su vida, Pablo Picasso ya poseía una fortuna multimillonaria y varios castillos personales.

Monumento a Pablo Picasso

Tres años antes de la muerte del genio, se inauguró en Barcelona un museo que lleva su nombre y, 12 años después de su muerte, un museo en París. Durante su larga biografía creativa, Picasso creó 80 mil lienzos, más de 1000 esculturas, collages, dibujos, grabados.

Pinturas

• Primera Comunión, 1895-1896
• "Girl on the Ball", 1905
• "Arlequín sentado en un banco rojo", 1905
• "Chica con camisa", 1905
• "Familia de comediantes", 1905
• "Retrato de Gertrude Stein", 1906
• "Doncellas de Aviñón", 1907
• "Jovencita", 1909
• "Madre e hijo", 1922
• Guernica, 1937
• "Mujer llorando", 1937
• Françoise, Claude y Paloma, 1951
• "Hombre y mujer con un ramo", 1970
• "Abrazos", 1970
• "Dos", 1973

Pablo Picasso puede ser llamado con razón uno de los artistas más asombrosos e inimitables. Siempre fue diferente, pero siempre impactante. Las famosas pinturas de Picasso son un tándem extraordinario de pintura tradicional y arte original. Estaba tan dedicado a sus obras que no notó su inconstancia estilística. Y esto no es lo principal en la obra del pintor español. Pablo Picasso combinó hábilmente materiales tan extraordinarios como el metal, la piedra, el yeso, el carboncillo, el lápiz o las pinturas al óleo sobre lienzo. El magnífico artista no se detuvo ante nada. Quizás por eso las pinturas de Picasso sorprenden tanto por su emotividad y valentía.

Entre la variedad de sus obras destacan las composiciones con imágenes de mujeres. Aquí, los lienzos del artista son realmente impactantes con una variedad de peculiaridades y fantasías extraordinarias. Vale la pena recordar al menos "" (1932). Las líneas y los colores utilizados demuestran una vez más el conocido hecho de que a Pablo Picasso no le gustaban mucho las mujeres. Por eso, tantas veces en sus obras sorprende el absurdo de las imágenes y las formas. La heroína de La serenata matutina (1942) se coronó con un absurdo particular. Aquí Pablo Picasso lo intentó como nunca. Cuerpos disecados e hinchados, un perfil destrozado, sombreros extraños: las formas burlescas eran las favoritas del famoso artista. Es por eso que el autor utiliza con tanta frecuencia tramas vívidas, aterradoras por su fuerza y ​​enorme atractivo, que hasta el día de hoy no abandonan las alturas del mundo artístico. Es simple. Después de todo, estos cuadros de Picasso evocan emociones sensuales e inimitables en el público. Y qué más se necesita para un artista que transmite con sinceridad sobre el lienzo toda su esencia vital natural, a veces impactante.

Ksyusha Kors

Pablo Picasso - el genio del arte contemporáneo

En España, en la pequeña localidad de Málaga, el 25 de octubre de 1881 nació un bebé. El parto fue difícil, el niño nacido no podía respirar. Para abrirle los pulmones, le inyectaron humo de cigarrillo en la nariz. Así comenzó la vida del "fumador" más joven del mundo y al mismo tiempo el más grande artista del siglo XIX, Pablo Picasso.

El talento inusual del niño comenzó a manifestarse en la primera infancia. Su primera palabra fue lápiz y aprendió a dibujar antes de hablar.

Pablo era un niño mimado. Los padres adoraban a su único y, además, muy hermoso hijo. Odiaba la escuela y muy a menudo se negaba a ir allí hasta que su padre le permitió llevarse una paloma domesticada del palomar de la casa.

Además de las palomas, le gustaba mucho el arte. Cuando Pablo tenía diez años, su padre solía llevarlo con él a la universidad, donde trabajaba como profesor de arte. Podía ver a su padre dibujar durante horas y, a veces, incluso lo ayudaba. Un día, el padre de Pablo estaba dibujando palomas y salió brevemente de la habitación. Cuando regresó, vio que Pablo había terminado el cuadro. Era tan hermosa y vivaz que le dio a su hijo su paleta y sus pinceles y nunca volvió a pintarse a sí mismo. Entonces Pablo solo tenía trece años, pero ya había superado a su maestro.

Desde entonces, pinturas y pinceles se han convertido en la vida de Pablo. Era obvio que era un genio. Pero, para consternación de muchos, su arte no era clásico. Siempre rompió las reglas y los cánones del arte tradicional y se sorprendió con sus pinturas extrañas, pero tan energéticamente poderosas. Sobre todo, era conocido por sus pinturas al estilo del "cubismo", es decir, pintaba con formas geométricas simples. Por ejemplo, representó a personas con triángulos y cuadrados, dibujando partes del cuerpo y rasgos faciales en lugares completamente diferentes donde se suponía que debían estar.

Sus obras han puesto patas arriba la percepción que la gente tiene del arte contemporáneo. Ahora está asociado con el nombre de Pablo Picasso. Una de las obras maestras del arte moderno es su cuadro "", pintado en 1937, en el que el artista captura el bombardeo de un pequeño pueblo durante la Guerra Civil española.

En total, Picasso creó más de 6.000 pinturas, dibujos y esculturas. Hoy su trabajo vale varios millones de dólares. Una vez, cuando el ministro francés estaba visitando a Picasso, el artista derramó accidentalmente un poco de pintura en sus pantalones. Pablo se disculpó y se ofreció a pagar la cuenta de la limpieza de sus pantalones, pero el ministro dijo: “¡De ninguna manera! ¡Acabas de firmar en mis pantalones! "

Pablo Picasso falleció por insuficiencia cardíaca tras sufrir una gripe en 1973.

Pablo Picasso: todas las épocas en un artista

Hoy en día, Pablo Picasso es legítimamente considerado uno de los artistas más caros según los resultados de las subastas modernas. Un artista español nada trivial creó sus primeras obras en los albores del siglo XX, y en total, en su cuenta hay varias decenas de miles de lienzos y esculturas. No estaba "obsesionado" con ningún estilo, sino que buscaba formas y tipos de autoexpresión en diferentes direcciones artísticas. Es imposible juzgar la obra de Picasso por una o dos obras: trasladó su rico mundo interior al lenguaje de los colores, haciéndolo en cada cuadro de forma diferente al anterior. El impresionante siglo casi centenario de su obra suele dividirse en muchos períodos:

El período temprano, cuando hubo una prueba del pincel, la búsqueda de estados de ánimo y experimentos atrevidos. En este momento, vive en Barcelona, ​​luego se va a Madrid para estudiar arte, más tarde, nuevamente a Barcelona.

"Periodo azul. Mudarse a París y conocer a los impresionistas contribuyó profundamente a la formación y faceta del talento español. En las pinturas de 1900-1903 perpetuó diversas manifestaciones de tristeza, tristeza, melancolía.

El período "rosa" estuvo marcado por nuevos personajes en sus obras maestras: artistas, artistas de circo. La "Girl on the Ball" del Museo Pushkin también pertenece a este período. La atmósfera de tristeza en la obra de Pablo se diluye con estados de ánimo más ligeros y románticos.

El período "africano" fue el primer heraldo de la transición del autor al cubismo propiamente dicho.

Cubismo. Picasso comenzó a desmontar escrupulosamente todo lo que representaba en sus pinturas en figuras geométricas grandes y pequeñas. Los retratos pintados con esta técnica se ven especialmente interesantes e innovadores.

Período clásico. El conocimiento del ballet ruso y de su primera esposa, una bailarina, aporta un replanteamiento a la obra de Picasso, quien a principios de los años 20 recurrió a los dogmas del arte y creó pinturas que difieren marcadamente de su cubismo habitual. Una de sus primeras obras en estilo clásico - "Retrato de Olga en un sillón", donde el artista enamorado capturó a su esposa.

Surrealismo. Desde 1925, el autor vive grandes experiencias creativas que se adivinan en sus pinturas: los personajes son monstruosidades surrealistas, el artista hace un desafío, coquetea con la imaginación del espectador, recurriendo al surrealismo. Una de las pinturas surrealistas más famosas: "Sueño" de 1932.

El tema militar entró en su vida creativa con la guerra civil que arrasó España y luego toda Europa. Junto con el lúgubre trasfondo social, nuevas experiencias personales también afectan el ambiente de vida del artista: una nueva mujer aparece en su vida.

Después de la guerra, creó la mundialmente famosa "Paloma de la paz" y se convirtió en comunista. Este período de su carrera artística refleja sus felices años de vida. Durante este período, se reconoce activamente como ceramista.

Desde los años 50, es difícil atribuir sus pinturas a un género y estilo: se da cuenta de todo lo que no se dice de diferentes maneras y técnicas. También interpreta los famosos lienzos de otros artistas, escribiéndolos a su manera.

Las pinturas de Picasso de diferentes períodos están ahora liderando el mercado del arte, rompiendo todos los récords de precios imaginables. Por ejemplo, en 2004 se pagó una cantidad de 104 millones de dólares por su cuadro "Niño con pipa" en 1905, y en 2010 su cuadro "Desnudo, hojas verdes y un busto", escrito por él en 1932, se vendió por 106 Millones Hoy se pueden comprar cuadros de Picasso en subastas abiertas, pero las obras maestras más famosas de su obra ya han ocupado sus lugares de honor en colecciones privadas y en los mejores museos del mundo.

24/04/2017 a las 18:43 · Pavlofox · 1 700

Las pinturas más famosas de Picasso

Pablo Picasso es un genio reconocido del siglo XX, sus lienzos son reconocibles y el estilo es difícil de confundir con otros pintores. Uno de los temas favoritos en la obra del artista es el circo y sus personajes. Al maestro le encantaba repetir que los verdaderos pintores son Rembrandt, Giotto, es solo un payaso. Las pinturas más famosas de Picasso se vendió por mucho dinero, pero el propio artista consideró pintar algo así como un diario personal. Durante su larga, casi centenaria vida, nunca dejó de crear.

10. Chica en la pelota

"Girl on the Ball" Pintado en 1905, uno de los cuadros más legendarios de Picasso se remonta al comienzo del período rosado del artista, coincidiendo con su traslado a París. Nuevos tonos llegan al trabajo del maestro: rosa claro, rojo, perla grisácea, aireado, que distingue el nuevo período del anterior (azul). El estado de ánimo también está cambiando: si antes los temas eran tristes, problemáticos, ahora hay simples motivos de alegría, deleite de la vida. El cuadro "Girl on a Ball" se basa en contrastes: ligereza, feminidad, flexibilidad, gracia de un acróbata sobre una pelota contra la estabilidad, firmeza, masculinidad de un atleta en un cubo. Ambos artistas se oponen al fondo: la niña en cualquier momento dejará la pelota o se moverá más allá, mientras que el paisaje triste con un caballo solitario no cambiará por mucho tiempo, y tal vez nunca en absoluto.

9. Bebedero de absenta

« Bebedero de absenta "- Una de las pinturas más sensacionales de Picasso fue escrita en 1901, su tema era la bebida favorita de los bohemios de moda: la absenta. Aunque la impresión de esta creación es muy dolorosa, no se puede dejar de notar la paleta de colores perfectamente combinada: los colores contrastantes expresan la lucha interior de la heroína, su lucha con el mundo exterior, las contradicciones, las dificultades que surgen en el camino. La imagen de la imagen emana de la soledad y el abandono, es angular, como rota, la postura es constreñida y una mano derecha desmesurada parece cercar a una mujer del mundo, en busca de soledad, protección. Y solo una leve sonrisa sarcástica en los labios del personaje nos dice que esta dama aún está viva.

8. Las chicas de Aviñón

"Las chicas de Aviñón" El cuadro, pintado en 1907, es uno de los ejemplos más típicos del cubismo. Parecería que el cubismo es completamente inapropiado donde es necesario representar cuerpos femeninos flexibles, pero Picasso logra hacerlo de tal manera que no se siente ninguna disonancia al mirar el lienzo. A pesar de que las rodillas, los rostros, los senos de las niñas se representan angulosos, entendemos que estamos ante las sacerdotisas del amor. Chicas reales de un burdel del barrio de Aviñón de Barcelona se convirtieron en el prototipo para ellas. Inicialmente, se suponía que la pintura contenía otras imágenes que personificaban la muerte, pero luego el artista dejó solo imágenes de mujeres y frutas como símbolo de fertilidad. Aquí el desafío no radica en el tema, no en lo que se retrata, sino en la forma, en cómo se retrata.

7. Tres músicos

Cuadro famoso de Picasso "Tres músicos" escrito en el estilo del cubismo. No solo los músicos están representados con túnicas de bufón, el artista representó simbólicamente a Guillaume Apollinaire con un clarinete, Max Jacob con un acordeón y él mismo con un violín. Los personajes parecen estar pegados al lienzo por separado unos de otros, y los contornos de sus cuerpos parecen moverse en el espacio, dando volumen y dinamismo a la imagen. A pesar de la aparente sencillez, la similitud con el aplique y la pequeña paleta de colores, la pintura es sin duda una obra de arte destacada.

6. Desnudo azul

"Desnudo azul" - este cuadro se puede atribuir a los lienzos más conocidos de Picasso, a pesar de que es uno de sus primeros lienzos (1902). "Desnudo azul", como se puede adivinar fácilmente por el nombre y una mirada a ella, se refiere al período azul de la obra del maestro. Es difícil decir qué quería transmitir el autor con esta obra, si quería o no: la figura de una mujer en posición fetal sentada de espaldas al espectador. Solo por el color y la posición se puede captar la sombra de la desesperación, la desesperanza, la soledad, la desnudez, no solo literalmente, sino también figurativamente.

5. Dora Maar con un gato

Dora Maar con un gato. El artista y Dora Maar desarrollaron una brillante y apasionada relación durante diez años; ella fue su musa en varias ocasiones. No se puede llamar a Dora tierna y frágil, su feminidad radica en el misterio, la fuerza, la energía extraordinaria. Esta energía fue vertida por el artista en esta, quizás, la pintura más reconocible de Picasso. Una dama con sombrero y uñas azules afiladas evoca involuntariamente asociaciones con representantes de la familia felina, emana independencia, disposición rebelde. El rostro, representado tanto de perfil como de rostro completo con la nariz, la boca y los ojos deformados, no se puede llamar hermoso, pero es difícil de olvidar. La imagen de un pequeño gato negro en el hombro de una mujer solo enfatiza el brillo de carácter, cierta agresividad de Dora Maar.

4. Mujer sentada. María Teresa Walter

« Mujer sentada. Maria Teresa Walter "- Una de las pinturas más famosas de Picasso está inspirada en otra musa: Maria Theresa Walter. La figura femenina ocupa casi todo el lienzo, sus contornos son pesados, rugosos y angulosos. El rostro de una mujer desnuda expresa una profunda consideración. Picasso busca mostrar la versatilidad de la naturaleza femenina, mientras se olvida deliberadamente de la anatomía y el realismo de la imagen del cuerpo humano.

3. Guernica

"Guernica" es prácticamente la pintura más reconocible de Picasso, principalmente por su significado político. Con este lienzo, el maestro no solo pronuncia una palabra contra los bombardeos nazis de Guernica (España) durante la guerra civil, sino que también retrata la imagen de la guerra en general, con todas las tragedias y sufrimientos. El lienzo emana del dolor físico, una sensación de pérdida, destrucción, muerte. A pesar de todas las imágenes esquemáticas de las personas, cada una de ellas está dotada de una fuerte emotividad.

2. La niña frente al espejo

"Chica frente al espejo"- Otra obra muy popular de Picasso está inspirada en la ya familiar Maria Theresa Walter. La idea principal de la imagen es que la niña ve en el espejo no su propio reflejo, sino algo de otro mundo, diferente. Los colores brillantes contrastantes enfatizan la ambigüedad de la naturaleza. Como si María Teresa viera en el espejo su verdadera naturaleza, deformada, distorsionada, pintada en tonos brillantes, busca nuevas facetas de sí misma.

1. Viejo guitarrista

"El viejo guitarrista"... Las obras más reconocibles de Picasso son, en su mayor parte, aquellas escritas durante el período azul de la creatividad. Esta imagen es el ejemplo más claro de esto. Se inspiró en el suicidio del amigo del artista, Carlos Casagemas. El color azul frío expresa añoranza, frustración, retraimiento, la figura del guitarrista se encorva y aprieta, agarrando una gran guitarra marrón. El tamaño del instrumento y su color indican simbólicamente que la música es una forma de alejarse de los problemas de un mundo cruel y olvidarse de la pobreza e incluso de la ceguera.

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