1. Grabación y comprensión del epígrafe de la lección.
Hay muchas fuerzas gloriosas en la naturaleza,
Pero no hay nada más glorioso que un hombre.
Sófocles
2. Decoración de la mesa a lo largo de la lección.
3. Informe del 1er grupo de investigación. Arcaico.
Salida y escritura a la mesa.
Estas estatuas son siempre estáticas, estrictamente simétricas y frontales. Kuros se para en las mismas poses estáticas, con las piernas extendidas hacia adelante, los brazos extendidos a lo largo del cuerpo con las palmas apretadas en un puño. Las estatuas de Kouros están influenciadas por la escultura monumental egipcia.
Están siempre desnudos. Los rasgos faciales carecen de individualidad. Una "sonrisa arcaica" helada y misteriosa ilumina los rostros. Los Apolo arcaicos son siempre jóvenes: ni la vejez ni la infancia atraen a los escultores.
La representación de los kouros como igualmente jóvenes, esbeltos y fuertes: el comienzo de la implementación del programa estatal griego relacionado con la celebración de la salud, la fuerza física y el desarrollo. juegos Deportivos... En el período arcaico (siglos VII-VI a. C.) aumenta el valor educativo del arte. Porque la belleza ideal creada por el arte da lugar a un noble esfuerzo por la superación personal en una persona. Para citar a Lessing: "Donde aparecieron hermosas estatuas gracias a gente hermosa, esta última, a su vez, impresionó a la primera, y el estado le debía hermosas estatuas a personas hermosas". El propósito del arte - la creación de la belleza, que equivale al bien, equivale a la perfección espiritual de una persona.
4. Presentación del 2º grupo de investigación. Período clásico
Poco a poco, los escultores griegos superaron la convención de una figura inmóvil. Un hito en la historia de la escultura griega fue el deseo de una verdadera representación de una figura viva y en movimiento. Myron fue un innovador en la solución del problema del movimiento en la escultura. El lanzador de disco (de lo contrario, el lanzador de disco) es capturado en el momento en que, echando hacia atrás su mano con un disco pesado, está listo para lanzarlo a la distancia. Myron no representó el movimiento del "Discobolus" en sí, sino un breve descanso, una parada instantánea entre dos movimientos poderosos: el swing hacia atrás y la expulsión de todo el cuerpo y el disco hacia adelante.
Es significativo que en esta estatua, que representa a un hombre en movimiento, el rostro del lanzador de disco esté tranquilo y estático. No hay individualización de la imagen. La estatua encarnaba la imagen ideal de un ciudadano humano.
Myron y Polycletus fueron grandes maestros del estilo clásico, su arte carece de emocionalidad, los rostros de los atletas carecen de rasgos individuales, no son portadores de la vida emocional. Ambos maestros retratan a los ganadores olímpicos de una forma idealizada generalizada. El desapasionamiento de los héroes corresponde a la llamada que sonó en los poemas del poeta Theognis de Megar: "No delates sólo con tu rostro que la desgracia te deprime". El portador de la lanza asombra con la expresión de paz y fuerza interior en una perfecta apariencia física. Esta es una imagen de un pueblo que podría luchar si necesitara defender sus beneficios. Pero hasta ahora la lanza en el hombro de Dorifor está inactiva.
Polycletus logró una sensación de movimiento latente en reposo. Reprodujo la postura natural espontánea de una persona.
El movimiento del atleta en Myron ("Discobolus") está en el intervalo entre dos impulsos: un movimiento hacia atrás y el lanzamiento hacia adelante de todo el cuerpo y el disco.
El cuerpo humano de Polycletus está en un estado de marcha lenta. (Dorifor está de pie, pero está de pie en una posición de paso.) La ingeniosa invención de Polycletus fue que con la ayuda de su pierna extendida libremente, hizo que todo el cuerpo de la estatua se moviera. La estatua del lancero asombró a sus contemporáneos con la naturalidad de su pose. La figura se construyó en forma transversal. En las artes visuales, esta pose se llama quiasmo. La cruz oblicua en el alfabeto griego es la letra X (chi). De ahí el nombre del principio: quiasmo. Quiasma - una postura en la que la transferencia del peso corporal a una pierna se acompaña de una cierta proporción: si se eleva el hombro derecho, se baja la cadera derecha y viceversa. Surge una simetría cruciforme.
5. Presentación del 3er grupo de investigación. Clásico tardío
- El famoso "Apoxiomenus" de Lisipo se diferencia del "Dorifor" Policleto en una pose más dinámica (parece que ahora cambiará de pose), en proporciones alargadas. Estos son dos cánones diferentes eras... Lisipo viola el antiguo canon policlético de la figura humana para crear el suyo, nuevo, mucho más ligero. En este nuevo canon, la cabeza ya no es 1/7, sino solo 1/8 de la altura total.
Dorifor es impersonal, esto no es un retrato de una persona específica, sino una imagen de cierto tipo humano, una imagen idealizada de una persona. Los héroes de Lisipo se vuelven muy similares a la gente común. Incluso la imagen de un atleta, siempre envuelto en un aura de gloria en Grecia, pierde su antiguo heroísmo. Apoxiomenus de Lisipo no es un luchador que sea honrado y adorado por la ciudad. Sí, y su gesto es cotidiano: después de las clases de palastra, raspa la arena adherida a su cuerpo con un raspador. Las características del atleta muestran fatiga por estrés extremo. Finalmente, Apoxyomenos es individualidad (una cresta rebelde en la corona, un raspador no en la derecha, sino en la mano izquierda).
"Escultura de la Antigua Grecia" - una presentación que presentará mayores monumentos del arte griego antiguo, con las creaciones de destacados escultores de la antigüedad, cuyo patrimonio no ha perdido su significado para la cultura artística mundial y continúa deleitando a los amantes del arte y sirviendo de modelo para la obra de pintores y escultores.
Escultura de la antigua Grecia
Inclínate ante Fidias y Miguel Ángel, admirando la divina claridad del primero y la severa ansiedad del segundo. El rapto es un vino noble para mentes exaltadas. ... Un poderoso impulso interior siempre se adivina en una bella escultura. Este es el secreto del arte antiguo ". Auguste Rodin
La presentación consta de 35 diapositivas. Contiene ilustraciones que introducen el arte del arte arcaico, clásico y helenístico, con las creaciones más destacadas de los grandes escultores: Mirón, Polycletus, Praxiteles, Phidias y otros. ¿Por qué es tan importante presentar a los estudiantes la escultura griega antigua?
La super tarea de las lecciones de la cultura artística mundial, en mi opinión, no es tanto familiarizar a los niños con la historia del arte, con monumentos destacados de la cultura artística mundial, sino despertar en ellos un sentido de belleza, que, de hecho, distingue a una persona de un animal.
Es el arte de la Antigua Grecia y, sobre todo, la escultura el que sirve de modelo de belleza para la mirada europea. El gran educador alemán del siglo XVIII, Gothold Evraim Lessing, escribió que el artista griego no representaba nada más que belleza. Las obras maestras del arte griego han asombrado la imaginación y han deleitado siempre, en todas las épocas, incluida nuestra era atómica.
En mi presentación, traté de mostrar cómo se encarnaba la idea de belleza, perfección humana de los artistas desde lo arcaico hasta el helenismo.
Las presentaciones también le presentarán el arte de la Antigua Grecia:
Etapas de desarrollo de la escultura griega antigua: arcaica, clásica, helenismo.
Período arcaico: kuros y ladridos. Cánones escultóricos de Polycletus y Myron. "Dorifor", "Discobolus" es un himno a la grandeza y el poder espiritual del hombre. Creaciones escultóricas
Scopas y Prixitel - "Menada", Afrodita de Cnidus. Lisipo es un maestro de los clásicos tardíos. Agesander-Laocoon, Venus de Milo.
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Leyendas de diapositivas:
Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, maestra artes visualesLa escuela secundaria MOBU No. 3 lleva el nombre de Yu.Gagarinag. Región de Taganrog Rostov
Etapas de desarrollo de la escultura griega antigua: helenismo clásico arcaico
KORA (del griego kore - niña), 1) los antiguos griegos tienen el nombre de culto de la diosa Perséfone.2) En el arte griego antiguo, una estatua de una niña erguida con túnicas largas. KUROS - en el arte arcaico griego antiguo, es una estatua de un joven atleta (generalmente desnudo).
Esculturas de Kuros
-La altura de la estatua es de hasta 3 metros; -Encarnaba el ideal de belleza, fuerza y \u200b\u200bsalud masculina; -La figura de un joven erguido con la pierna extendida, las manos apretadas en puños y estiradas a lo largo del cuerpo.-Rostros desprovistos de individualidad; -Exhibido en lugares públicos, cerca de templos
Esculturas de cor
-Sofisticación y sofisticación encarnadas; -Las poses son monótonas y estáticas; -Citones e impermeables con hermosos patrones de líneas onduladas paralelas y bordes ribeteados; -Pelo rizado en rizos e interceptado por tiaras. -En el rostro de una sonrisa misteriosa
1. Un himno a la grandeza y el poder espiritual del hombre; 2. Imagen favorita: un joven delgado de complexión atlética; 3. La apariencia física y espiritual son armoniosas, no hay nada superfluo, "nada más allá de la medida".
Escultor Polycletus. Dorifor (siglo V a. C.)
QUIASMO, en las artes visuales, la imagen de una figura humana real apoyada en una pierna: en este caso, si se levanta el hombro derecho, se baja la cadera derecha y viceversa.
Proporciones ideales del cuerpo humano:
La cabeza es 1/7 de la altura total; La cara y las manos son 1/10 de los Pies - 1/6 de la
Escultor Miron. Discobol. (Siglo V aC)
El primer intento de la escultura griega de romper el cautiverio de la inmovilidad.
Siglo IV BC 1. Esforzarse por transferir acciones enérgicas; 2. Transmitían los sentimientos y experiencias de una persona: - pasión - tristeza - soñar despierto - enamorarse - furia - desesperación - sufrimiento - dolor
Ménade. 4 c. ANTES DE CRISTO.
Scopas (420-355 aC)
La cabeza de un guerrero herido.
Batalla de los griegos con las amazonas. Detalle de un relieve del Mausoleo de Halicarnaso.
Praxiteles (390-330 aC)
Pasó a la historia de la escultura como un cantante inspirador de la belleza femenina Según la leyenda, Praxitel creó dos estatuas de Afrodita, que representan a la diosa vestida en una de ellas y desnuda en la otra. Afrodita con túnica fue adquirida por los habitantes de la isla de Cos, y se instaló una desnuda en una de las plazas principales de la isla de Cnido.
Lysippos. Cabeza de Alejandro de Macedonia Hacia el 330 a. C.
Lysippos. Hércules luchando contra un león. Alrededor de los 330 ANTES DE CRISTO..
Lysippos. "Descansando Hermes". Segunda mitad del siglo IV antes de Cristo mi.
Leohar
Leohar. Apollo Belvedere. Mediados de 4c. antes de Cristo mi.
En escultura: 1. Emoción y tensión de rostros; 2. Un torbellino de sentimientos y vivencias en imágenes; 3. Sueño de imágenes; 4. Perfección armoniosa y solemnidad
Nika de Samotracia. El comienzo del siglo II ANTES DE CRISTO. Louvre, París
En la hora de mi delirio nocturno, te apareces ante mis ojos - Samotracia Victoria Con los brazos extendidos hacia adelante. Ahuyentando el silencio de la noche, Da a luz al mareo Tu aspiración alada, ciega, Irresistible. sabiendo como.
Agesander. Venus (Afrodita) Milo. 120 aC Mármol.
Agesander. "La muerte de Laocoonte y sus hijos". Mármol. Alrededor del 50 a. C. mi.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id\u003d623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml
Sobre el tema: desarrollos metodológicos, presentaciones y notas
Adornos del Antiguo Egipto y la Antigua Grecia.
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Resumen de actividades extraescolares "Grecia. Mitos de la Antigua Grecia"
Familiarizar a los alumnos con la cultura de Grecia. Ayude a los alumnos a apreciar la belleza de las imágenes artísticas de los antiguos mitos griegos. Despierte el deseo de familiarizarse con otros mitos ...
ARCAICOS. KUROS Y KORA La era Arcaica fue la época del nacimiento del realismo antiguo. Pero, cultura artística arcaico es valioso no sólo como presagio del realismo de los clásicos. La cultura de lo arcaico se caracteriza tanto por una poderosa integridad, hasta cierto punto perdida por los clásicos, como por la humanidad, desconocida para las culturas más antiguas.
Vitalidad realista, fusión indisoluble de principios filosóficos y estéticos en imagen artística, la tipificación heroica de la imagen de una persona real es el rasgo principal del arte emergente de los clásicos. Una nueva comprensión de las tareas del arte se reflejó en una nueva comprensión de la imagen de una persona, en un nuevo criterio de belleza. El nacimiento de un nuevo ideal estético se revela especialmente en la imagen del "auriga de Delfos" (segundo cuarto del siglo V aC). Sencillez severa, grandeza tranquila del espíritu se vierten en toda la figura del auriga. El auriga de Delfos expresa el concepto clásico de escultura como una representación armoniosa y vitalmente convincente de los rasgos típicos de una persona perfecta. Composición frontal CLASSIC
A finales del siglo VI y principios del siglo V. ANTES DE CRISTO. varios maestros están tratando de reelaborar el esquema de la estatua arcaica de los kouros y resolver el problema de representar un movimiento natural, orgánicamente integral. El carácter heroico de los ideales estéticos de los primeros clásicos quedó plasmado en la estatua de bronce de "Zeus el Tronador", hallada en 1928 en el fondo del mar frente a la costa de la isla de Evia. Esta gran estatua (más de 2 m de altura), junto con el "Auriga de Delfos", nos da una idea clara de la notable habilidad de los primeros clásicos. "Zeus the Thunderer" en comparación con "Charioteer" se distingue por un realismo aún mayor en el modelado de formas corporales, mayor libertad en la transmisión del movimiento.
Las búsquedas creativas de los primeros clásicos, su búsqueda de imágenes heroicas, típicamente generalizadas, se expresaron con la mayor fuerza en las actividades del gran escultor griego Myron de Eleuthera. Myron trabajó en Atenas a finales del siglo II y principios del tercer cuarto del siglo V. ANTES DE CRISTO. Las obras originales de Miron no nos han llegado. Tienen que ser juzgados por copias romanas de mármol. Luchando por la unidad de la vida armoniosamente bella e inmediata, Miron se liberó de los últimos ecos de la convención arcaica, de la agudeza angular de los movimientos y, al mismo tiempo, del fuerte énfasis en los detalles, que a veces recurría a los maestros del segundo cuarto del siglo quinto. BC, que quiso dar así una especial veracidad y naturalidad a sus estatuas. Miron se convirtió en un maestro que sintetizó en su obra las principales cualidades del arte realista de los primeros clásicos. "¿No estás hablando del lanzador de disco que se inclinó en un movimiento de lanzamiento, giró la cabeza para mirar su mano sosteniendo el disco y dobló ligeramente una pierna, como si se preparara para enderezarse al mismo tiempo que la patada?"
Las estatuas de Polycletus también están llenas de vida tensa, aunque, a diferencia de su contemporáneo Mirón, a Polycletus le gustaba retratar a los atletas no durante el ejercicio, sino en reposo. "Portador de lanza" o "Dorifor", siglo V. antes de Cristo mi. Este hombre poderoso está lleno de dignidad. Se queda inmóvil frente al espectador. Pero este no es el resto estático de las antiguas estatuas egipcias. Como hombre que controla su cuerpo con habilidad y facilidad, el lancero dobló levemente una pierna y cambió el peso del cuerpo a la otra. Parece que pasará un momento y dará un paso adelante, volverá la cabeza, orgulloso de su belleza y fuerza. Ante nosotros hay un hombre libre de miedo, orgulloso, comedido, la personificación de los méritos de un guerrero y un ciudadano.
Scopas. Ménade. 335 a. C. mi. Copia romana.) SCOPAS BC e años. antes de Cristo representante de los clásicos tardíos. Uno de los primeros maestros de los clásicos griegos, que prefirió el mármol, abandonando el uso del bronce, el material favorito de los maestros anteriores, en particular Mirón y Policleto. Habiendo abandonado la característica del arte del siglo V. calma armoniosa de la imagen, Skopas recurrió a la transferencia de movimiento, fuertes experiencias emocionales, la lucha de las pasiones. Para encarnarlos, Scopas utilizó una composición dinámica y nuevas técnicas para interpretar los detalles, especialmente los rasgos faciales: ojos hundidos, pliegues en la frente y boca ligeramente abierta. Scopas, Praxiteles y Lysippos son los más grandes escultores griegos de los clásicos tardíos.
Hermes con el niño Dionysus IV c. antes de Cristo mi. Mármol. Museo en Olimpia, Grecia. Praxitel es un escultor griego antiguo que trabajó en la era clásica tardía. Este fue el período de la formación de las ideas de Sócrates y Platón en la filosofía, el momento de la adición de nuevas formas y un nuevo lenguaje del arte griego. En escultura, la masculinidad y severidad de las imágenes de los clásicos estrictos es reemplazada por el interés por el mundo espiritual de una persona, y su caracterización más compleja y menos directa se refleja en el plástico. En la estatua de mármol de Praxiteles, el hermoso joven Hermes está representado en un estado de reposo y serenidad. Mira pensativo y con ternura al bebé Dionisio. En lugar de la valiente belleza del atleta del siglo V. ANTES DE CRISTO. la belleza se vuelve más elegante, refinada y conmovedora.
Otra obra de Praxiteles fue especialmente famosa: la estatua de Afrodita de Cnidus (el original no ha sobrevivido). Esta fue la primera representación de una figura femenina en el arte griego La relación entre el escultor y su modelo, la bella Frina, fue de gran interés para los contemporáneos. Se narró, por ejemplo, que Phryne le pidió a Praxíteles que le regalara su mejor escultura como muestra de amor. Él estuvo de acuerdo, pero dejó la elección a ella misma, ocultando astutamente cuál de sus obras consideraba la más perfecta. Entonces Phryne decidió burlarlo. Un día una esclava enviada por ella corrió a Praxíteles con la terrible noticia de que el taller del artista se había incendiado ... "Si la llama destruyó a Eros y Satyr, ¡entonces todo estaba perdido!" Praxíteles exclamó con dolor. Entonces Phryne descubrió la evaluación del propio autor ...
Según Plinio, Lisipo dijo que, a diferencia de sus predecesores, que retrataban a las personas como son, él, Lisipo, buscaba retratarlas como parecen. La figura humana es construida por Lisipo de una manera nueva, no en su síntesis plástica, como en las estatuas de Myron o Polycletus, sino en un cierto aspecto fugaz, exactamente como se presentaba (parecía) al artista en este momento y lo que no ha sido en el anterior y ya. no será a partir de entonces. Lisipo fue el único escultor a quien Alejandro Magno consideró digno de plasmar sus rasgos. “La mirada de Alejandro llena de coraje y toda su apariencia Derramaron Lisipo de cobre. Como si este cobre viviera. Parece que, mirando a Zeus, la estatua le dice: "Tomo la tierra para mí, tú eres el Olimpo". Lisipo, destruye el antiguo canon policlético de la figura humana para crear el suyo, nuevo, más adecuado a su arte dinámico. En este nuevo canon, la cabeza ya no es 1¦7, sino solo 1¦8 de la altura total.
"Apoxiomenus" (Roma, Vaticano). Se trata de un joven deportista, pero nada parecido a la escultura del siglo anterior, donde su imagen irradiaba una orgullosa conciencia de victoria. Lysippos nos mostró al atleta después de la competencia, limpiando diligentemente el cuerpo de aceite y polvo con un raspador de metal. En absoluto, un movimiento brusco y aparentemente insignificante de la mano se repite en toda la figura, lo que le da una vitalidad excepcional. Es aparentemente tranquilo, pero sentimos que ha pasado por una gran excitación, y en sus rasgos se puede ver la fatiga de la tensión extrema. "Hércules con el León" (Hermitage). Este es el patetismo apasionado de una lucha a vida o muerte. Toda la escultura parece estar cargada de un intenso movimiento violento, fusionando irresistiblemente en un todo las poderosas figuras del hombre y la bestia.
LEOCHAR Leohar es un antiguo escultor griego de la era helenística temprana, que trabajó a mediados del siglo IV. ANTES DE CRISTO. en Atenas, Olimpia, Delfos. Apollo Belvedere: copia romana en mármol de un original en bronce de Leocares (último tercio del siglo IV a.C.), llamado así por la galería donde se expuso durante mucho tiempo (Roma, Vaticano). Esta estatua una vez causó mucha admiración. Reconocemos en el Apollo Belvedere un reflejo de los clásicos griegos. Pero solo un reflejo. A pesar de su indudable vistosidad, la estatua de Leocares nos parece internamente fría, algo teatral. Si bien Leochares fue contemporáneo de Lisipo, su arte, al perder el verdadero significado del contenido, huele a academicismo, marca un declive en relación con los clásicos. Leohar. Artemis el cazador.
EL HELINISMO Con la muerte de Alejandro Magno, comienza la era del helenismo: el mundo helénico renace en el helenístico. Se suponía que los artistas difundirían los logros del arte griego en todos los territorios conquistados por Alejandro. Clientes reyes y nobles deseaban decorar sus palacios y parques obras de arte, lo más similar posible a los que fueron venerados como la perfección en la gran era del poder de Alejandro. No es de extrañar que todo esto no atrajera al escultor griego en el camino de nuevas búsquedas, lo que lo llevó a hacer solo una estatua que no parecería peor que el Praxiteles o Lysippos originales. Y esto, a su vez, condujo inevitablemente a tomar prestada una forma ya encontrada. es decir, a lo que llamamos academicismo. Artista desconocido "Nika of Samothrace" (París, Louvre)
Pero sin embargo ... A finales del siglo II. antes de Cristo mi. Un escultor llamado Alejandro o Agesander trabajó en Asia Menor: no todas las letras se han conservado en la inscripción de la única estatua de su obra que nos ha llegado. Esta estatua, encontrada en 1820 en la isla de Miloe (en el mar Egeo), representa a Afrodita Venus y ahora se la conoce en todo el mundo como "Venus de Milo". Bajo este dosel de caprichosos cabellos ligeramente levantados ¡Cuánta dicha de los orgullosos se ha derramado en el rostro celestial! Entonces, todo respirando con pasión patética, Todo derritiéndose con la espuma del mar Y el poder de soplar todo victorioso, Miras la eternidad ante ti. A. Fet en esta estatua es todo tan armonioso y armonioso, la imagen de la diosa del amor es al mismo tiempo tan regia y tan cautivantemente femenina, toda su apariencia es tan pura y el mármol maravillosamente modelado brilla tan suavemente que nos parece: el cincel del escultor mismo gran era ¡El arte griego no podría haber tallado nada más perfecto! Lakoon con sus hijos. 40 aC
Esculturas de la Antigua Grecia El arte de la Antigua Grecia se convirtió en el pilar y cimiento sobre el que creció toda la civilización europea. La escultura de la Antigua Grecia es un tema especial. Sin la escultura antigua, no habría obras maestras brillantes del Renacimiento, y es difícil imaginar el desarrollo posterior de este arte. En la historia del desarrollo de la escultura antigua griega, se pueden distinguir tres grandes etapas: arcaica, clásica y helenística. Cada uno tiene algo importante y especial. Consideremos cada uno de ellos.
- El arte de la Antigua Grecia se convirtió en el pilar y cimiento sobre el que creció toda la civilización europea. La escultura de la Antigua Grecia es un tema especial. Sin la escultura antigua, no habría obras maestras brillantes del Renacimiento, y es difícil imaginar el desarrollo posterior de este arte. En la historia del desarrollo de la escultura antigua griega, se pueden distinguir tres grandes etapas: arcaica, clásica y helenística. Cada uno tiene algo importante y especial. Consideremos cada uno de ellos.
Este período incluye esculturas creadas desde el siglo VII a.C. hasta principios del siglo V a.C. La época nos dio figuras de jóvenes guerreros desnudos (kuros), así como muchas figuras femeninas vestidas (corteza). Las esculturas arcaicas se caracterizan por cierta esquematización y desproporción. Por otro lado, cada obra del escultor es atractiva por su sencillez y su emocionalidad contenida. Las figuras de esta época se caracterizan por una media sonrisa, lo que le da a la obra cierto misterio y profundidad.
"La diosa de la granada", que se conserva en el Museo Estatal de Berlín, es una de las esculturas arcaicas mejor conservadas. Con la rugosidad exterior y las proporciones "incorrectas", la atención del espectador es atraída por las manos de la escultura, realizada por el autor de manera brillante. El gesto expresivo de la escultura la hace dinámica y especialmente expresiva.
La mayoría de los clásicos de la escultura de esta época en particular están asociados con el arte plástico antiguo. En la era de los clásicos, se crearon esculturas tan famosas como Athena Parthenos, Zeus olímpico, Discobolus, Dorifor y muchas otras. La historia ha conservado para la posteridad los nombres de los escultores más destacados de la época: Polycletus, Phidias, Myron, Scopas, Praxitel y muchos otros. Las obras maestras de la Grecia clásica se distinguen por la armonía, las proporciones ideales (que habla de un excelente conocimiento de la anatomía humana), así como el contenido y la dinámica internos. helenismo
- La antigüedad griega tardía se caracteriza por una fuerte influencia oriental en todo el arte en general y la escultura en particular. Escorzos complejos, cortinas exquisitas, aparecen numerosos detalles. La emotividad y el temperamento oriental penetran en la calma y majestuosidad de los clásicos.
- La composición escultórica más famosa de la era helenística es Laocoonte y sus hijos Agesander of Rhodes (la obra maestra se conserva en uno de los museos del Vaticano). La composición está llena de drama, la trama en sí sugiere fuertes emociones. Resistiendo desesperadamente a las serpientes enviadas por Atenea, el héroe y sus hijos parecen comprender que su destino es terrible. La escultura está realizada con extraordinaria precisión. Las figuras son de plástico y reales. Los rostros de los personajes causan una fuerte impresión en el espectador.
- Fidias es un famoso escultor de la antigua Grecia en el siglo V a. C. Trabajó en Atenas, Delfos y Olimpia. Fidias participó activamente en la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas. Fue uno de los líderes en la construcción y decoración del Partenón. Creó una estatua de Atenea de 12 metros de altura para el Partenón. Las bases de la estatua son una figura de madera. Se aplicaron placas de marfil en la cara y partes expuestas del cuerpo. La ropa y las armas estaban cubiertas con casi dos toneladas de oro. Este oro sirvió como reserva de seguridad en caso de crisis financieras imprevistas.
- El pináculo de la creatividad de Fidias fue su famosa estatua de Zeus en Olimpia, de 14 metros de altura. Representaba al Tronador, sentado en un trono adornado, con la parte superior del torso desnudo y la parte inferior envuelta en una capa. En una mano, Zeus sostiene una estatua de Nike, en la otra un símbolo de poder: una vara. La estatua estaba hecha de madera, la figura estaba cubierta con planchas de marfil y las ropas eran finas láminas de oro. Ahora sabes lo que eran los escultores en la Antigua Grecia.
