1
Renacimiento
2
Renacimiento: una era de florecimiento cultural en Europa occidental en los siglos XV y XVI. En su forma clásica, la cultura del Renacimiento se desarrolló en las ciudades del norte y centro de Italia. El Renacimiento se caracterizó por un renacimiento del interés por la literatura, el arte, la filosofía Antigua Grecia y Roma. El mundo real y el hombre fueron proclamados como el valor más alto: el hombre es la medida de todas las cosas. El ideal estético del Renacimiento se formó sobre la base de una nueva cosmovisión: el humanismo (reconocimiento del valor de la persona humana). El papel de la persona creativa ha aumentado especialmente.
3
Renacimiento
Renacimiento italiano 1. Proto-Renacimiento (siglos XII-13) 2. Renacimiento temprano (siglo XV) 3. Alto Renacimiento (siglo XV-principios del XVI) 4. Renacimiento tardío (mediados del siglo XVI) Renacimiento del norte
4
Proto-renacimiento
El proto-renacimiento es un período en la historia del arte italiano, que abarca los siglos XIII y XIV, caracterizado por el crecimiento de tendencias realistas seculares y una apelación a las tradiciones antiguas. Giotto. Fresco "Beso de Judas"
5
La era del gozoso descubrimiento del mundo. Centro - Florencia. Arquitecto Filippo Brunelleschi. La idea de un espacio abierto "ciudad ideal".
6
Renacimiento temprano (siglo XV - quattrocento)
Donatello "David"
Masaccio "Expulsión del paraíso"
7
Alto Renacimiento de Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519), pintor, escultor, arquitecto, científico e ingeniero italiano. El fundador de la cultura artística del Alto Renacimiento .. El artista, desarrollando las tradiciones del arte del Renacimiento temprano, enfatizó el volumen suave de formas con claroscuro suave, en ocasiones amenizó los rostros con una sonrisa apenas perceptible, logrando con su ayuda la transmisión de estados de ánimo sutiles. Leonardo da Vinci se esforzó por lograr la nitidez en la transferencia de las expresiones faciales y puso las características físicas y el movimiento del cuerpo humano en perfecta armonía con la atmósfera espiritual de la composición.
8
"Señora con un armiño"
"Madonna de las rocas" "Madonna Litta"
9
Leonardo da Vinci "La última cena"
10
Rafael del Alto Renacimiento
Rafael (1483-1520), pintor y arquitecto italiano. En su obra, las ideas humanistas del Alto Renacimiento sobre una persona hermosa y perfecta que vive en armonía con el mundo, los ideales de la belleza que afirma la vida característica de la época, se plasmaron con la mayor claridad.
11
Madonna Conestabile
Virgen sixtina
12
Michelangelo Buonarroti del Alto Renacimiento
En la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano, el artista creó una composición grandiosa, solemne, fácilmente visible en general y en detalle, percibida como un himno a la belleza física y espiritual, como una afirmación de las ilimitadas posibilidades creativas de Dios y un hombre creado a su imagen.
13
"David" "Piedad"
14
Renacimiento tardío (Venecia. Siglo XVI)
Giorgione "Sleeping Venus" Tiziano "Venus de Urbino"
15
Renacimiento del Norte
A. Durer. Autorretrato a los 13 años
Grabado "Cuatro jinetes" del ciclo "Apocalipsis"
Cultura artística el Renacimiento.
El Renacimiento es uno de los períodos más brillantes de la historia del desarrollo de la cultura europea.
El Renacimiento es toda una era cultural en proceso de transición desde la Edad Media a los tiempos modernos, durante la cual tuvo lugar una revolución cultural (punto de inflexión, cambio). Los cambios fundamentales están asociados con la eliminación de la cosmovisión mitológica cristiana antigua. A pesar del origen del término "Renacimiento", estrictamente hablando, no hubo resurgimiento de la antigüedad y no pudo ser. Una persona no puede volver a su pasado. El Renacimiento, utilizando las lecciones de la antigüedad, introdujo innovaciones. Resucitó no todos los géneros antiguos, sino solo aquellos que estaban en consonancia con las aspiraciones de su época y cultura. El Renacimiento combinó una nueva lectura de la antigüedad con una nueva lectura del cristianismo. El resurgimiento acercó estos dos principios fundamentales de la cultura europea.
El concepto de "Renacimiento" es multifacético. Los que discutían sobre él nunca llegaron a una opinión común. Algunos lo consideran "paganismo", "anticristianismo", otros, por el contrario, lo ven como elementos cristiano-católicos, buscando sus raíces en la cultura cristiana. La actitud ante este problema revela la cosmovisión de los propios investigadores.
Entre las definiciones del fenómeno cultural del Renacimiento no hay ninguna generalmente aceptada. Críticos de arte, historiadores, pensadores, escritores ofrecen sus explicaciones a este fenómeno, prestando atención a diferentes signos. Si agrupamos muchas de las características más comunes, podemos entender el significado cultural del Renacimiento como:
— florecimiento de la cultura;
— una revolución en la cultura;
— etapa cultural de transición;
— restauración de la antigüedad.
Cada uno de estos signos puede manifestarse independientemente del Renacimiento, pero solo su complejo forma una etapa cualitativamente nueva de la cultura. Renacimiento europeo: una época de poderoso florecimiento cultural y restauración de muchas tradiciones culturales de la antigüedad grecorromana; una reestructuración cultural decisiva y una etapa de transición hacia una nueva época en la historia de la civilización europea.
Los nombres de Petrarca, Boccaccio, Brunelleschi, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel pueden proclamarse símbolos de la cultura renacentista.
Lo principal en el Renacimiento es el avance y la confirmación de la personalidad humana en la cultura y la sociedad, lo que da como resultado varias formas de renacimiento del antropocentrismo.
Se forman los cimientos del nuevo sentido europeo de la personalidad: una personalidad individualista autónoma, consciente de su propio valor, que actúa activamente y experimenta la necesidad de libertad. A partir de este momento, la personalidad humana, y no el mundo, no el todo, se convierte por primera vez en el punto de partida para la formación de un sistema de percepción del mundo. Este grandioso punto de inflexión cultural tiene lugar en el Renacimiento: nueva manera La cosmovisión se formó en Italia en la primera mitad del siglo XV. La personalidad humana se afirma en la cultura. Por primera vez, esta personalidad estaba aislada, separada del mundo.
Como resultado, el mundo entero se desintegró en cosas individualizadas separadas que comenzaron a retirarse en sí mismas. Sin embargo, en el Renacimiento este proceso aún no se completó, limitándose principalmente al hombre y mucho menos extendiéndose a otras cosas del mundo.
El resultado fue la transferencia de una persona al centro del mundo material, expandiéndose gradualmente y eclipsando al mundo superior y, en consecuencia, el avance del mundo material al primer plano y la transformación de la persona misma en una fuerza creativa activa en él. Antropocentrismo de la primera mitad del siglo XV. puesto en primer plano no solo a una persona, sino a una persona como principio activo, activo.
En este sentido, se planteó de manera tajante el problema de la dignidad humana, que se establece dentro de su marco de manera bastante inflexible precisamente en el sentido material. Uno de los principales valores del avivamiento fue el concepto de "gloria" como la meta hacia la cual una persona debe moverse.
Como resultado de toda esta afirmación del principio material creativo y activo, una nueva imagen de una persona comenzó a emerger gradualmente, un nuevo tipo de él: "homo faber", "hombre-creador", "hombre-creador", "hombre-productor", cuya esencia finalmente emergió. , en una amplia fórmula aforística: "un hombre es el forjador de su propia felicidad".
La humanidad tiene su propia biografía: infancia, adolescencia y madurez. Es muy probable que la era, que se llama Renacimiento, se compare con el período de madurez inicial con su romance inherente, la búsqueda de la individualidad, la lucha con los prejuicios del pasado. Sin el Renacimiento, no habría civilización moderna. El arte del Renacimiento surgió sobre la base del humanismo (del latín - "humano") - la corriente del pensamiento social, que se originó en el XIV d-en Italia, y luego durante la segunda mitad de los siglos XV-XVI. propagarse a otros países europeos. Todas las principales formas de arte (pintura, gráfica, escultura, arquitectura) han cambiado enormemente.
En arquitectura, se establecieron principios creativamente revisados \u200b\u200bdel sistema de orden antiguo, se formaron nuevos tipos de edificios públicos. La pintura se enriqueció con la perspectiva lineal y aérea, el conocimiento de la anatomía y las proporciones del cuerpo humano. El contenido terrenal penetró los temas religiosos tradicionales de las obras de arte. Ha aumentado el interés por la mitología y la historia antiguas. escenas cotidianas, paisaje, retrato. Junto a las pinturas murales monumentales que adornan las estructuras arquitectónicas, apareció la pintura, apareció la pintura al óleo.
El arte aún no estaba completamente divorciado de la artesanía, pero el primer lugar ya lo ocupaba la individualidad creativa del artista, cuyas actividades en ese momento eran extremadamente diversas. El talento universal de los maestros del Renacimiento es sorprendente: a menudo trabajaron en el campo de la arquitectura, la escultura, la pintura, combinaron su pasión por la literatura. la poesía y la filosofía con el estudio de las ciencias exactas El concepto de una creatividad rica o "personalidad renacentista" se convirtió más tarde en un nombre familiar.
En el arte del Renacimiento, los caminos de la comprensión científica y artística del mundo y el hombre estaban estrechamente entrelazados. Su significado cognitivo estaba indisolublemente ligado a la sublime belleza poética; en su lucha por la naturalidad, no descendió a la insignificante vida cotidiana. El arte se ha convertido en una necesidad espiritual universal.
La formación de la cultura renacentista en Italia tuvo lugar en ciudades económicamente independientes. En el auge y florecimiento del arte renacentista, la Iglesia y los magníficos patios de los soberanos sin corona (familias ricas gobernantes), los mayores mecenas y clientes de pinturas, esculturas y arquitectura, jugaron un papel importante. Los principales centros de la cultura renacentista fueron primero las ciudades de Florencia, Siena, Pisa y luego Padua. Ferrara, Génova. Milán y más tarde que todos los demás, en la segunda mitad del siglo XV, fue la rica comerciante Venecia. En el XVI en la capital renacimiento italiano se convirtió en Roma. Desde ese momento, centros de arte locales. excepto Venecia, han perdido su antiguo significado./data/files/s1473707573.ppt (Cultura renacentista)
1 diapositiva
2 diapositivas
Etapas del Renacimiento 1. El Renacimiento anterior coincide aproximadamente con el siglo XV 2. Alto Renacimiento Primer cuarto del siglo XVI. 3. Renacimiento tardío 1520-1600.
3 diapositivas
Florencia (siglos XII - XIII) - la cuna del Renacimiento. Medici: patrocinó las ciencias y la cultura. La cultura es libertad, pero dependencia de las órdenes de los mecenas. Asociada a una nueva cosmovisión secular expresada por los humanistas, la cultura pierde su conexión inextricable con la religión, la pintura y una estatua extendida fuera del templo. Dante (1265-1321) - Divina Comedia.
4 diapositivas
El período del Renacimiento temprano en Italia se extiende desde 1420 hasta 1500. Durante estos ochenta años, el arte aún no ha abandonado por completo las tradiciones del pasado reciente, sino que intenta mezclar con ellas elementos tomados de la antigüedad clásica. Virgen y el niño Albertinelli Mariotto
5 diapositivas
Sandro Botticelli Madonna con el libro Sandro Botticelli El nacimiento de Venus Renacimiento temprano
6 diapositivas
Hacia 1500, en la obra de Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Giorgione, Tiziano, la pintura y la escultura italianas alcanzaron su punto más alto, entrando en la era del Alto Renacimiento. Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) Escultura de David, pintura de la Capilla Sixtina en el Vaticano. Maestros del siglo XV (en primer lugar LB Alberti, P. della Francesco) creó la teoría de las bellas artes y la arquitectura.
7 diapositiva
Leonardo da Vinci del Alto Renacimiento (1452-1519) Enciclopedista. Mona Lisa, proyectos arquitectónicos, inventos técnicos (prototipos de aviones, imprenta, ametralladora, la primera bicicleta del mundo, el primer tanque de la historia). ... Chica con un armiño Maholet
8 diapositivas
Raphael Santi (1483-1520) - retratos, esculturas, pintura de catedrales. Entre los héroes hay gente corriente.
9 diapositiva
Debido a la crisis económica del siglo XIV, el período del Renacimiento en la arquitectura comenzó solo a principios del siglo XV y duró hasta principios del siglo XVII en Italia y más allá de sus fronteras. La arquitectura renacentista pierde su aspiración gótica al cielo, adquiere equilibrio y proporcionalidad "clásicos", proporcionalidad al cuerpo humano. Catedral de Santa Maria del Fiore, Florencia.
10 diapositivas
Grandes arquitectos del Renacimiento: F. Brunelleschi D. Bramante Raphael Santi Michelangelo
11 diapositiva
Renacimiento tardío El ideal clásico del Alto Renacimiento asociado con el humanismo del siglo XV perdió rápidamente su significado, no respondiendo a la nueva situación histórica (Italia perdió su independencia) y al clima espiritual (el humanismo italiano se volvió más trágico). La obra de Miguel Ángel, Tiziano adquiere tensión dramática y tragedia.
12 diapositivas
La música profesional pierde el carácter de arte puramente eclesiástico y está influenciada por música folk... El arte de la polifonía vocal y vocal-instrumental alcanza un alto nivel en las obras de los representantes del "Ars nova" ("Arte Nuevo") en Italia y Francia en el siglo XIV. Aparecieron varios géneros de arte musical secular: frottola y villanella en Italia, villancio en España, balada en Inglaterra, madrigal, que surgió en Italia (Luca Marenzio, J. Arcadelt, Gesualdo da Venosa), pero se generalizó, la canción polifónica francesa. Frottola suena música renacentista
13 diapositiva
En Italia florece el arte de hacer instrumentos de arco. "Lucha" de dos tipos de instrumentos de arco - viola (ambiente aristocrático) y violín - instrumento origen popular... La era del Renacimiento termina con la aparición de nuevos géneros musicales: canción solista, cantata, oratorio y ópera.
Cultura renacentista
La era de transición que transcurrió entre la época medieval y la capitalista se denomina en la historia Renacimiento o Renacimiento. La patria histórica de este tiempo es Italia.
La cultura renacentista es un tipo de cultura en la que las personas son lo primero. Una característica distintiva de este tiempo es la negación de la creación divina y la supremacía de la humanidad en el mundo.
A europa Oriental la cultura del Renacimiento fue un paso más rápido que en Asia y Europa del Este. Sin embargo, en cada país en este momento, aparecieron sus propias características.
Etapas de desarrollo de la cultura renacentista.
Avivamiento temprano
Alto avivamiento
Renacimiento tardío
El auge cultural en esta época fue paralelo al fuerte desarrollo de la ciencia y la artesanía. Los principales logros fueron alcanzados por Europa en las siguientes áreas del arte:
Arquitectura
Pintura
Poesía y literatura
Filosofía
escultura
Pintura renacentista
Un rasgo característico de la pintura renacentista es el realismo. Básicamente arte se basó en la imagen del hombre y la naturaleza. En el período del Renacimiento tardío, las notas de misticismo se notan en las obras de los pintores.
Pintores renacentistas notables
Miguel Angel
Giotto da Bondone
Sandro Botticelli
Leonardo da Vinci y otros.
Filosofía
La filosofía, como ciencia, comenzó a desarrollarse rápidamente durante el Renacimiento. Las famosas obras de Zh-J Rousseau, Montesquieu, etc. difundir los pensamientos de libertad, igualdad, independencia humana. Sobre la base de sus trabajos, aparecieron documentos estatales y declaraciones.
El conocido Shakespeare, Francesca Petrarca, Dite Alighieri y otros son los fundadores de la poesía italiana del Renacimiento. El librepensamiento y el antropogonismo también se encuentran en sus escritos.
Arquitectura renacentista
En los edificios arquitectónicos de esta época, hay un retorno a la antigüedad. El mismo nombre de la era proviene de la frase "el renacimiento de la antigüedad". El retorno a las formas geométricas, el laconismo, las estructuras simétricas, como en la era de la antigüedad, es inherente al Renacimiento.
Arquitectos famosos del Renacimiento
Filippo Brunelleschi
Miguel Ángel Buonarroti
Donatello
Leon Battista Alberti, etc.
Escultura
El desarrollo de la escultura está representado de manera más vívida por las obras de los escultores de la escuela de Pisa, encabezados por Pisano, respectivamente. Las esculturas se basan en siluetas fluidas tranquilas, motivos y tramas tradicionales.
El Renacimiento es la era del mayor florecimiento de la cultura, la ciencia y el jabón político en la historia de la humanidad.
Para usar la vista previa de presentaciones, cree una cuenta de Google (cuenta) e inicie sesión en ella: https://accounts.google.com
Leyendas de diapositivas:
Renacimiento
El Renacimiento, o Renacimiento, es una época en la historia de la cultura europea que reemplazó a la cultura de la Edad Media y precedió a la cultura de los tiempos modernos. Marco cronológico aproximado de la época: siglos XIV-XVI. Rasgo distintivo el Renacimiento: la naturaleza secular de la cultura y su interés por el hombre y sus actividades. Hay un interés en la cultura antigua, hay, por así decirlo, su "renacimiento" - y apareció el término.
Características generales El Renacimiento se originó en Italia, donde sus primeros signos se notaron ya en los siglos XIII y XIV, pero se estableció firmemente solo a partir de los años 20 del siglo XV. En Francia, Alemania y otros países, este movimiento comenzó mucho más tarde. A finales del siglo XV alcanzó su apogeo.
Renacimiento temprano El período llamado "Renacimiento temprano" en Italia se extiende desde 1420 hasta 1500. Durante estos ochenta años, el arte todavía estuvo influido por el pasado reciente, pero intenta mezclar con él elementos tomados de la antigüedad clásica. Los artistas están comenzando a utilizar muestras de arte antiguo en sus obras. Leonardo da Vinci. "Hombre de Vitruvio", 1490
Alto Renacimiento El segundo período del Renacimiento, la época del desarrollo más magnífico de su estilo, se denomina comúnmente "Alto Renacimiento" y dura en Italia desde aproximadamente 1500 a 1580. En este momento, el centro de arte italiano de Florencia se trasladó a Roma, se crearon muchos edificios monumentales, se realizaron magníficas obras escultóricas, se pintaron frescos y pinturas, que todavía se consideran las perlas de la pintura. Sandro Botticelli. Virgen con una granada, 1497
Renacimiento del Norte El período del Renacimiento en los Países Bajos, Alemania y Francia se distingue generalmente en una dirección separada y se llama "Renacimiento del Norte". Las tradiciones y habilidades del arte gótico se conservaron aquí durante mucho tiempo, se prestó menos atención al estudio del patrimonio antiguo. El castillo de Chambord es un excelente ejemplo de este período. Castillo de Chambord en Francia, 1519-1547
Leonardo da Vinci 1452-1519 Artista, poeta, arquitecto, escultor, músico, cantante Aficionado a las ciencias: física, matemáticas, astronomía, filosofía, mecánica
Los artistas del Renacimiento de las artes visuales comenzaron a utilizar nuevas técnicas artísticas: construir una composición volumétrica, utilizando un paisaje de fondo. Esto les permitió hacer imágenes más realistas y animadas. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Fragmento, 1503-1505
Madonna y el niño (Madonna Litta)
Última cena
Miguel Ángel Buanarotti 1475-1564 Escultor, artista florentino Las principales obras son la estatua de David, la pintura de la Capilla Sixtina, etc.
Estatua de David Creada en mármol Altura - 5,5 metros El trabajo duró 3 años
Creación de las luminarias
Raphael Santi pintor, arquitecto italiano 1483-1520 Obras famosas - Madonna, Basílica de San Pedro en Roma
Virgen sixtina
Bellas artes En las obras de Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano, la pintura italiana alcanzó su punto culminante. Las imágenes que crearon encarnaron la dignidad humana, la fuerza, la sabiduría y la belleza. Rafael. Virgen y el niño.
Madonna Conestabile
Literatura La literatura del Renacimiento expresó de manera más completa la glorificación de una personalidad armoniosa, libre, creativa y desarrollada de manera integral. La literatura del Renacimiento se basó en dos tradiciones: la poesía popular y la literatura antigua, por lo que los hechos reales a menudo se combinaban con la fantasía. Esto se refleja en los más famosos trabajo literario era - la novela de Miguel Cervantes "Don Quijote". Ilustración para la novela "Don Quijote"
Literatura William Shakespeare 1564-1616 Poeta inglés, dramaturgo, artista
Romeo y Julieta de Shakespeare Othello Hamlet King Lear Duodécima noche
Arquitectura La principal característica de esta época es el retorno en la arquitectura a los principios y formas del arte antiguo. En este sentido, se da especial importancia a la simetría, la proporción, la geometría y el orden de los componentes. La arquitectura renacentista floreció en Italia, dejando atrás dos ciudades monumentales: Florencia y Venecia. Catedral de Santa Maria del Fiore en Florencia
Resumen El tema del Renacimiento es rico e inagotable. Esta es la era de la autoafirmación humana y sus posibilidades ilimitadas. Los logros del período del Renacimiento determinaron el desarrollo de toda la civilización europea durante muchos años.
