Autorretrato de Surikov V.I.
Artista genial de la 2ª mitad del siglo XIX, que supuso una auténtica revolución en la pintura histórica de su tiempo. La gente se convirtió en el héroe principal de las pinturas históricas de Surikov.
Surikov nació en Siberia, en Krasnoyarsk, descendiente de cosacos libres, de los que estaba muy orgulloso. La realidad siberiana circundante era muy diferente del centro de Rusia, todavía hay rastros de antigüedad candente: en la vida cotidiana, las costumbres, la ropa, la arquitectura. En la época de Surikov, las ventanas de mica, los patios pavimentados con troncos cortados todavía se conservaban en algunas casas; los cazadores todavía tenían rifles de chispa en uso. Los jóvenes probaron suerte en las peleas a puñetazos.
Surikov recordó con qué éxtasis los niños escucharon historias sobre los hombres libres cosacos, sobre las campañas de Yermak, sobre la cismática boyaryna Morozova. Todo esto determinó la elección de temas para la pintura del futuro artista, dejó una huella en toda su obra.
A Surikov le encantaba dibujar desde la infancia. En la escuela del distrito, un profesor de dibujo le llamó la atención. Comenzó a estudiar con el niño a propósito, contándole sobre los grandes artistas del pasado. El joven no tuvo la oportunidad de aprender a dibujar, tenía que ganarse la vida. Pero el propio gobernador de Krasnoyarsk lo ayudó, se enteró del talentoso joven y en una de las cenas ceremoniales organizó una recaudación de fondos para el entrenamiento de Surikov en la Academia de Artes.
No fue posible ingresar a la Academia la primera vez, Surikov no tenía la capacitación necesaria, la segunda vez fue aceptado como voluntario y un año después, un verdadero estudiante de la Academia. Surikov estudió con gran deseo, estuvo entre los mejores estudiantes. Después de graduarse de la Academia, Surikov renunció a su viaje de jubilación y aceptó una orden de Moscú para hacer murales en la Catedral de Cristo Salvador.
En Moscú, el artista se impregnó de inmediato de su espíritu histórico. Los monumentos de la antigüedad despertaron en la memoria de Surikov sus viejas impresiones siberianas, su amor por la historia rusa. Se dio cuenta de su vocación de pintor histórico, escribió lienzos tan famosos como "La mañana de la ejecución de los Strelet", "Menshikov in Birch", "Boyarynya Morozova" y otros.
Un sentido penetrante de la época, la comprensión de las fuerzas impulsoras de la historia, la percepción de los eventos históricos desde la posición de una persona conectada con hilos vivos con la modernidad, hicieron de Surikov un gran artista histórico, que no tuvo igual en la pintura europea del siglo XIX.
Mañana de la ejecución de Streltsy (1881)
La primera gran pintura histórica de Surikov. En él, el artista describió la turbulenta era de las transformaciones de Peter, un punto de inflexión en la historia del estado ruso. Peter, que llevó a cabo una ruptura radical del antiguo orden que impidió el desarrollo ulterior del país, actuó con métodos violentos y bárbaros, independientemente de los sacrificios. Peter decidió liquidar el ejército de fusileros para formar un ejército regular más moderno y eficiente. Esto provocó una serie de disturbios con los rifles, brutalmente reprimidos por Peter. La represalia contra los alborotadores terminó en 1698 con la ejecución de más de dos mil personas, que tuvo lugar en diferentes puntos de Moscú. Los arqueros resistieron valientemente durante la tortura, ninguno de ellos se arrepintió, no inclinó la cabeza.
Pero incluso aquí el Sagitario no obedece,
Resiste al rey, terco.
Padre, madre no escucha
No se apiadará de la joven esposa,
No se enferma de sus hijos ...
Surikov representado en la imagen el momento antes de la ejecución. En el brumoso crepúsculo de la hora anterior al amanecer, la mayor parte de San Basilio el Bendito, los muros de piedra blanca del Kremlin, una multitud de personas con represas en la Plaza Roja se asoman. Los preparativos para la ejecución han terminado. Un oficial del regimiento Preobrazhensky se acerca a Peter con un informe, esperando órdenes para comenzar la ejecución. Y ya dos hombres de la Transfiguración, tomándolos de los brazos, llevaron al primer arquero a la horca. Surikov representa al arquero desde atrás, para no mostrarle al espectador su rostro, el rostro de un terrorista suicida. Su figura poderosa, pero ahora de alguna manera flácida, sus piernas trenzadas y de manera muy elocuente transmiten su estado de ánimo. Arrojados directamente al suelo, al barro, un caftán de terciopelo y una gorra de arquero, así como una vela apagada, intensifican la sensación de que todo suicidio ya ha terminado para él. El resto de arqueros aguardan su turno. Con sus camisas blancas y las luces de las velas, se destacan marcadamente de toda la masa del pueblo. También destacan por su estado de ánimo. La multitud de personas es ruidosa, preocupada, expresando en voz alta sus sentimientos, su profundo dolor. Sagitario están sumergidos en sí mismos, como si estuvieran petrificados. Cada uno de ellos en los últimos minutos de vida está lleno de seriedad interior, compostura, piensa su gran pensamiento.
Surikov escribió que quería transmitir "La solemnidad de los últimos minutos ... pero no una ejecución en absoluto".
En el centro de la atención del espectador hay cuatro arqueros: un pelirrojo, negro, canoso y un poco en las profundidades un sagitario despidiéndose de la gente. El arquero de barba roja, que se distinguía por un temperamento tan caliente, lleno de una rabia tan frenética, que él, el único de todos, fue llevado a la plaza encadenado en cepos, con las manos atadas con una cuerda. Y al lado está un Sagitario con una gran barba negra y trenzas de cabello que cubren casi todo el rostro; su rabia no se derrama como una barba roja, pero también está poseído por el odio hacia Peter, pesado y sordo, reprimiendo todos los demás sentimientos en él. Este odio los llevó a rebelarse, y hasta el día de hoy están a merced de estos sentimientos.
En el rostro del arquero canoso, que acaricia mecánicamente el cabello de su hija y se despide de ella, hay una expresión de dolorosa angustia y al mismo tiempo una firme convicción en su rectitud. Pero en su apariencia ya no hay odio, solo desapego y silencio. Y la figura del arquero se eleva por encima de toda la multitud, despidiéndose del pueblo.
Sin embargo, todas las vivencias y sentimientos de los arqueros, toda la variedad de sus personajes se superponen al duelo de puntos de vista intercambiado entre Peter y el arquero barbudo, como si lanzara su atrevido desafío en la cara del zar, afirmando, contra su formidable voluntad, su rabia furiosa, su intransigencia, su odio. Este duelo es un choque de dos fuerzas históricas, dos verdades: Pedro y el pueblo.
Surikov retrata a Peter no solo formidable, sino también confiado en su rectitud, convencido. El artista pintó la imagen del zar con una apariencia de heroísmo, como si enfatizara que luchó por la causa del progreso, que actuó en interés de Rusia y no en sus intereses personales. Y, sin embargo, los verdaderos héroes aquí son los arqueros.
La coloración de la imagen es apagada, sombría, transmite bien el estado de ánimo general del evento. Surikov espesó deliberadamente la penumbra que envolvía la imagen para que las velas en las manos de los condenados se iluminaran más contra este fondo. Su parpadeo en el frío crepúsculo de la mañana siguiente enfatiza el terrible significado de todo lo que sucede aquí a esta hora inusual.
El cuadro fue expuesto el 1 de marzo de 1881, el día del asesinato de Alejandro II por la Voluntad del Pueblo, y provocó una respuesta particularmente viva. El lienzo fue comprado por P.M. Tretyakov, y el propio Surikov se convirtió en miembro de la Asociación de Itinerantes.
La mañana de la ejecución de Streltsy (1881) (detalle de la pintura)
Boyarynya Morozova (1887)
Después de un viaje desde el extranjero, Surikov comenzó la pintura "Boyarynya Morozova", en la que trabajó durante muchos años. En el proceso de escritura, el artista duplicó el tamaño del lienzo, logrando la impresión del movimiento de un trineo con Morozova.
La trama de la imagen se refiere a la era del zar Alexei Mikhailovich. El patriarca Nikon luego llevó a cabo reformas en la iglesia que llevaron a un cisma en la iglesia. Por orden del zar, Nikon ordenó que los textos de los libros de la iglesia se corrigieran según los modelos griegos y se reimprimieran de nuevo. La reforma causó indignación: vieron en ella una traición a la antigüedad, un atentado contra el carácter nacional de la religión. La iglesia se ha dividido. Los campeones de la vieja iglesia - cismáticos, los Viejos Creyentes, como se les llamaba, consideraban el mayor pecado ser bautizados de una manera nueva - con tres dedos - y reconocían sólo la "cruz de dos dedos". No aceptaron cortarse el bigote y la barba de manera extranjera; creía que la procesión debería ir solo "a lo largo de la solución salina", en la dirección del sol, etc. Raskolnikov fue perseguido. Fueron anatematizados, una maldición de la iglesia, exiliados, quemados en la hoguera. Huyeron a las afueras de Rusia, escondidos en bosques profundos, en pantanos. Pero se mantuvieron firmes en su posición: defendieron los viejos rituales, no aceptaron nada nuevo, extranjero, de acuerdo con sus conceptos.
A la cabeza del cisma estaba el furioso Arcipreste Avvakum, un fanático que luego fue quemado en la hoguera.
Boyarynya Fedosya Prokopyevna Morozova fue una ardiente seguidora del Arcipreste Avvakum. Hija de un noble boyardo, tenía diecisiete años y estaba casada con Morozov, un hombre cercano a la corte real, y ella misma estaba "en honor a la reina". Desde la infancia, Fedosya Prokopyevna fue devota y se adhirió a la antigua fe. Viuda temprano, convirtió su casa en un monasterio secreto donde se reunían los cismáticos, donde en un tiempo también vivió el Arcipreste Avvakum. Pronto, la noble tomó en secreto tonsura monástica. Cuando el rey se enteró de esto, ordenó enviarle "exhortaciones". "¿Cómo te bautizas y qué tipo de oración estás haciendo?" - Las "exhortaciones" la interrogaron.
Y la noble Fedosya Prokopyevna y su hermana, la princesa Urusova, a quien también se llevó con ella, se mantuvieron firmes. Luego fueron encadenados, arrojados sobre sencillos troncos (trineos) y llevados a torturas. Fedosya Prokopyevna, cuando fue torturada, dijo esto: "¡Esto es lo grandioso y verdaderamente maravilloso para mí si merezco ser quemado por el fuego en una casa de troncos en un pantano! Esto es glorioso para mí, porque nunca he experimentado este honor".
Boyarynya Morozova y su hermana murieron de hambre en la prisión de tierra de Borovsk. La fuerza de la noble Morozova era que creía ciegamente en su propio camino, en su verdad, y aceptó sin miedo el tormento y la muerte por esta fe.
En la imagen, Surikov representó el transporte del boyaryn Morozova por la calle de la ciudad. La multitud llenó la calle. La gente está profundamente consternada por lo que está sucediendo. La hazaña de la noble encuentra una respuesta viva en el corazón de la gente. Por supuesto, también hay oponentes de Morozova, insignificantes y bajos en su regodeo y satisfacción mezquina. Este es un sacerdote con un abrigo de piel con cuello de zorro, mostrando sus raros dientes en una risa burlona y maliciosa, y un rico comerciante de pie junto a él, recostado en un ataque de risa triunfante.
La propia Boyarynya Morozova, sentada en un trineo, está en el centro de la composición. Su silueta negra está claramente dibujada sobre un fondo de nieve, trineos, ropa colorida, cuyos colores están apagados por una ligera neblina de aire azul helado. Con pasión y frenesí inspirados, la mujer noble lanza un llamamiento a la multitud para que defienda la antigua fe. La mirada fija de Morozova se dirige al espacio, abrazando a la multitud. Su mano levantada con dos dedos, un símbolo de fe, se eleva por encima de las cabezas de las personas.
Los rostros detrás de Morozova se echaron ligeramente hacia atrás para amortiguar un poco a la multitud, y la imagen de la noble fue más brillante. Las imágenes más brillantes de la multitud están a la derecha, en el borde de la imagen. Aquí hay una adición heroica de un santo tonto con ojos profundamente hundidos, infantilmente ingenuos, sentado en la nieve con una camisa con agujeros y bendiciendo al boyario por una hazaña. Aquí hay una mendiga, condolencias por el sufrimiento de Morozova, arrodillada ante ella. Pero la anciana del chal estampado pensó con tristeza. El espino con los brazos cruzados está conmocionado por un sentimiento de lástima por el cismático. Otro espino con un abrigo de piel azul con rostro triste y severo se inclina ante Morozova. Un anciano celoso trata frenéticamente de quitarse la gorra de la cabeza al ver a la desafortunada víctima. El vagabundo se sumergió en una meditación profunda y difícil: todos viven los mismos pensamientos y sentimientos con Morozova, se despiden de ella y adoran su hazaña.
Surikov representó una multitud colorida y variada, con ropas brillantes de personas contra el fondo de una calle cubierta de nieve. La imagen parece una alfombra abigarrada, multicolor y alegre de artistas populares. Y en este juego de colores sonoro e iridiscente, el color negro en la ropa del boyarín irrumpe en una aguda contradicción. Esta contradicción enfatiza el trágico sonido de la imagen de Morozova, aporta una nota de sorda ansiedad y dolor a este lienzo.
Como en pinturas anteriores, todas las imágenes aquí están pintadas de la vida. Algunos resultaron de inmediato, y algunos el artista buscó durante mucho tiempo, reescribió y buscó nuevamente. A veces, el personaje fue encontrado por accidente. Encontré un santo tonto en el mercado de pulgas. Apenas convencido de posar, sentado en la nieve. Encontré casi todos los tipos femeninos para mi pintura en el cementerio Preobrazhensky Old Believer. Pero la imagen principal, la propia mujer noble, no funcionó. Todo salió mal, mal. Y por casualidad, la maestra Anastasia Mikhailovna vino de los Urales. Surikov la miró y se dio cuenta de que todo saldría bien ahora. Y resultó exactamente lo que quería.
Y nuevamente, la pintura de Surikov causó sensación en la sociedad. PM. Tretyakov compró esta pintura de Surikov y se alegró tanto de esto que decidió abrir la sala Surikov en su galería.
La imagen de Boyaryn Morozova (un fragmento de la pintura Boyarynya Morozov (1887))
La imagen del espino (fragmento de la pintura "Boyarynya Morozova" (1887))
La imagen del santo tonto (fragmento de la pintura "Boyarynya Morozova" (1887))
Menshikov en Berezovo (1883)
Otro gran lienzo histórico. AD Menshikov fue uno de los colaboradores más cercanos de Pedro I. Su destino fue típico del reinado de Pedro. En sus transformaciones, Peter se basó en personas que eran juzgadas solo por sus cualidades comerciales y no por el nombre de la familia. Alexander Menshikov fue en el pasado un repartidor de pasteles, el sirviente de Lefort, y luego, por casualidad, conoció al joven Peter, se convirtió en su ayuda de cámara y logró ganarse su favor. Gracias a la originalidad de su naturaleza, se elevó a las alturas del gobierno. Dotado de una mente viva, energía exuberante, fuerza de carácter, Menshikov fue un participante indispensable en todas las empresas de Peter. Trató de continuar la obra de Peter después de su muerte. Pero las circunstancias eran más fuertes que él. Catalina I, la esposa de Pedro, reinó solo un año y medio. Antes de su muerte, firmó un decreto dictado por Menshikov sobre la sucesión al trono: el hijo de 12 años de Tsarevich Alexei Peter II, que fue ejecutado por Peter, fue declarado emperador de Rusia, con la orden de que al alcanzar la mayoría de edad se casara con una de las hijas de Menshikov, Maria o Alexandra. Poco después de la proclamación de Pedro II como emperador, tuvo lugar su solemne compromiso con Maria Menshikova. Parecía que Menshikov había alcanzado las alturas del poder. Sin embargo, sus oponentes lograron tomar la delantera. El educador Osterman logró restaurar al joven emperador contra Menshikov. Siguió un decreto para arrestar y exiliar al todopoderoso noble a la lejana ciudad siberiana de Berezov. Con la caída de Menshikov, los extranjeros tomaron un poder sin precedentes en la corte. Los intereses nacionales de Rusia fueron sacrificados a los ambiciosos planes de sucesivos trabajadores temporales.
Dedicando su pintura a Menshikov. Surikov no la redujo a retratar el drama personal del héroe. El aliento de la historia se siente en esta obra del artista. Mostró a Menshikov en los primeros meses del exilio.
Choza de troncos bajos. Ventana de mica esmerilada, la luz penetra con moderación. En la esquina del icono, lámparas de aceite encendidas. Menshikov está sentado a la mesa. Enorme, sin afeitar, con el pelo enmarañado, con un abrigo de piel de oveja y con un precioso anillo en una mano apretada en un puño, recostada pesadamente sobre su rodilla, está sumido en una profunda reflexión. Quizás, está oprimido por la conciencia de su propia impotencia, la imposibilidad de actuar, mientras sus enemigos traicionan la causa de Pedro, arruinando Rusia. El contraste de la cabaña baja y la enorme figura de Menshikov enfatiza la grandeza de su imagen y el estado de ánimo de un prisionero encarcelado.
Toda la familia se acurrucó alrededor de la mesa con trágica desesperación. Los hijos de Menshikov parecen condenados en esta cabaña. María, la esposa fracasada desesperadamente enferma, frágil y afligida del zar, se aferró con confianza a su padre, como si buscara protección de él. El hijo también se sienta junto al padre, con un rostro enfermizo, en el que se congela una expresión de amargura y tristeza infantil por las esperanzas incumplidas. Y solo la joven Alexandra, de carácter más simple, más vivaz, optimista vital, todavía espera algo, todavía tiene un futuro posible. Y el rico vestido de brocado de Alexandra se ve ridículo en esta cabaña oscura, lo que enfatiza aún más la trágica desesperanza de lo que está sucediendo.
La coloración de la imagen se distingue por una sorprendente saturación de color y armonía de tonos. Los colores brillan con gemas en la oscuridad de la cabaña: "el brocado plateado destella, la luz de las lámparas brilla. Los iconos dorados brillan, el mantel de tela resplandece con un coágulo de carmesí" (M. Alpatov).
La pintura "Menshikov in Berezovo" se exhibió en la XI Exposición itinerante y fue adquirida por P.M. Tretyakov. Gracias a esto, Surikov pudo ir al extranjero para mejorar sus habilidades.
La imagen de Menshikov (fragmento de la pintura "Menshikov in Berezovo")
El cruce de Suvorov sobre los Alpes (1899)
Esta imagen también está dedicada a los gloriosos hechos y eventos de la historia rusa. La naturaleza original del genio comandante ruso A.V. Suvorov interesó a Surikov como una vívida manifestación del carácter nacional ruso.
Duro y majestuoso paisaje montañoso. Subiendo, más allá de la imagen, las rocas están envueltas en nubes grises. Un escarpado acantilado helado. Nieve. Las repisas de hielo del acantilado son azuladas, translúcidas. Las montañas están medio iluminadas por el sol. Y las montañas, la nieve y el mismo aire, todo aquí es extraño, duro.
A lo largo de las laderas heladas, como una avalancha, los héroes milagrosos de Suvorov se sumergen en el abismo. En el borde del acantilado, Suvorov detuvo su caballo con una capa azul de marcha, sin sombrero, se inclinó hacia adelante, con una broma y una palabra aguda alentó a sus soldados. El joven soldado responde a sus palabras con una sonrisa entusiasta. Cerca de Suvorov, un soldado anciano, en una campaña siempre está al lado de su comandante. A la derecha, en primer plano, un soldado está volando rápidamente. Con ambas manos, agarró la tapa y no soltó el arma. Detrás de él, el soldado se cubrió el rostro con un manto, no se atrevió a mirar al abismo, y sin embargo descendió. He aquí un anciano, un caballero de San Jorge, de rostro severo y decidido, cruzando la frente con una cruz, antes de precipitarse al abismo. La mano del baterista descansa tranquilamente sobre el tambor ... Los soldados parecen no tener fin. Y toda esta avalancha de personas está volando incontrolablemente por el acantilado.
Lo principal en la imagen es la valentía desinteresada, el coraje de los soldados que siempre están listos para cumplir cualquier orden del comandante.
Retrato de Olga Vasilievna Surikova (hija del artista cuando era niña 1888)
Surikov pinta con amor un retrato de su hija "diligente". ... Ella tiene 9 años. ella está de pie junto a la estufa de azulejos blancos con un vestido rojo con lunares, con un gran cuello de encaje blanco. Puso una mano sobre la estufa caliente, con la otra una muñeca. ¡Cuán atenta y seriamente está "posando" la chica! ¡Qué retrato tan maravilloso, cariñoso, sincero!
Stepan Razin (1903)
"Stepan Razin" es la última pintura histórica significativa de Surikov, que completó su carrera. Surikov trabajó en el lienzo durante mucho tiempo, reescribiendo, complementando y logrando la impresión que necesitaba.
Amplia gama del Volga. Arado grande (barco de madera de río viejo). Los remeros levantaron los remos. Se congelaron. Un guitarrista cosaco está tocando la guitarra, otro cosaco está durmiendo a bordo ... En las olas medidas de los remos en las amplias extensiones del Volga hay algo de canción, épica, similar a la imagen con esas canciones populares y leyendas sobre Stepan Timofeevich Razin:
"Desde más allá de la isla hasta la vara, hasta la extensión de la ola del río
Las canoas pintadas están flotando, las canoas de Stenki Razin ... "
Y el propio Razin, el atamán de los hombres libres cosacos, apoyando los codos en una silla estampada, está inmerso en una profunda reflexión ... Y parece que navegó hacia la extensión del Volga para recordar a la gente las grandes batallas del pasado, las guerras campesinas ...
La conquista de Siberia por Yermak (1895)
Según la leyenda, a finales del siglo XVI, el glorioso atamán Ermak Timofeevich "huyó" - robado - de las caravanas de comerciantes en los tramos bajos del Volga y en el Caspio. Luego, huyendo de los perseguidores, se fue con su mujer libre cosaca al Kama, donde yacían "lugares vacíos, bosques negros, ríos y lagos salvajes", ricos en sal, peces y todo tipo de animales. El zar Iván el Terrible otorgó estos lugares a los grandes industriales: los comerciantes Stroganov. Los Stroganov construyeron cervezas de sal allí, construyeron fortalezas-fortalezas para protegerse contra las incursiones de Khan Kuchum, quien devastó las tierras, saqueó y condujo al pueblo ruso a la esclavitud.
Ermak y su séquito fueron a los Stroganov en el "servicio militar": custodiaban sus fronteras, caravanas comerciales. Cuando los Stroganov comenzaron a reunir "gente ansiosa" para marchar sobre Kuchum, Ataman Ermak y sus cosacos fueron los primeros en "luchar contra Siberia":
Crucemos, hermanos, montañas escarpadas,
Llegaremos al reino de Busorman,
Conquistaremos el reino de Siberia,
Lo conquistaremos, hermanos, al rey blanco,
Y llevaremos al zar Kuchum al máximo.
Muchas veces los tártaros se lanzaron a la batalla con los cosacos y muchas veces fueron derrotados. Muchos buenos cosacos murieron en Ermak en el camino y en las batallas. Y cuando quedaban un poco más de quinientos, Ermak decidió ir al Irtysh a la capital de Khan Kuchum, a la ciudad de Isker. Siguió una gran batalla, y en esta batalla el cacique Ermak derrotó a Khan Kuchum. El ejército de Kuchum se dispersó y Kuchum desapareció en la estepa de Barabinsk. Ataman Yermak se estableció en la capital del khan y "golpeó su frente" al zar Iván el Terrible - pidió aceptar la tierra siberiana bajo su "mano alta".
Han pasado varios años. Ermak murió, se ahogó en el Irtysh, cuando Kuchum, como un "ladrón despreciable", atacó a los cosacos dormidos.
Así terminó la vida de Ermak, el glorioso jefe de los hombres libres cosacos.
Se cantan muchas canciones sobre él, se cuentan muchas historias e historias. Desde la infancia, se han hundido en el alma de Surikov. Entonces surgió la idea de la imagen del futuro.
La acción tiene lugar en el contexto de un duro paisaje siberiano. las frías aguas del Irtysh espumeantes, absorbiendo la masa de cuerpos humanos. El humo de los disparos divide a la multitud en dos bandos. El formidable ataque de los escuadrones de cosacos, cuyas coloridas armas hablan de la vida gastada en batallas y campañas, se opone a una sólida masa de un ejército multi-tribal reunido por Kuchum de todas partes de Siberia. Hay Ostyaks, Voguls y los propios tártaros. La confusión que reina en sus filas no les impide luchar contra los cosacos con feroz perseverancia. Acurrucados contra la empinada orilla del Irtysh, se encuentran valientemente cara a cara con los guerreros de Yermak, bañándolos con una lluvia de flechas. Las figuras de jinetes que galopaban frenéticamente por el borde de la costa, dibujadas a lo lejos contra el fondo del cielo, intensifican la sensación de ansiedad en el campamento tártaro. Una fila de cosacos con pistolas en la mano eclipsa el estandarte del Salvador, bajo el cual se encuentra Ermak, estirando imperiosamente su mano hacia los enemigos, indicando la dirección del golpe principal. Este estandarte es verdaderamente histórico; fue escrito por Surikov de la exhibición Armory. Más de una vez en una larga historia, los regimientos rusos entraron en batalla bajo el estandarte de "Spas" (en particular, en la batalla en el campo de Kulikovo).
El color de la imagen es sorprendentemente hermoso: los colores son profundos, comedidos y estrictos, que corresponden al carácter de la dura naturaleza siberiana.
Por cierto, los estudiosos del arte descubrieron recientemente que Surikov le dio a la pintura un nombre ligeramente diferente, que ahora ha sido devuelto a esta obra: "Unificación voluntaria de Siberia por Yermak".
Vista del monumento a Pedro I en la Plaza de San Isaac en San Petersburgo (1870)
Surikov conocía a Peter I desde la infancia, leyó "Poltava", "El jinete de bronce" de Pushkin. El magnífico monumento a Pedro el Grande en la Plaza de San Isaac en San Petersburgo nuevamente le recordó a Pedro, y comenzó a pintar un cuadro con entusiasmo. En el otoño de 1870, la pintura se exhibió en la Academia de las Artes y al público le gustó. Compraron el cuadro y Surikov escribió a casa que recibiría cien rublos por él y enviaría dinero a su madre.
Tomando la ciudad nevada (1891)
En abril de 1888, la esposa de Surikov, Elizaveta Avgustovna, murió repentinamente, no solo su esposa, sino también la amiga más cercana. Surikov le escribió a su hermano: "Es difícil para mí, hermano Sasha ... Mi vida está rota; no puedo imaginar lo que pasará después".
Todo parecía muerto, todo estaba perdido con su esposa. Casi deja de trabajar, apenas ve gente, y solo los niños lo siguen atando a la vida. “Él nos alimentó, nos vistió y nos llevó a caminar, y los tres formamos una familia unida”, recordó más tarde su hija Olga.
Y desde Krasnoyarsk escribieron y llamaron a casa. Surikov decidió irse. En mayo de 1889, se fue con los niños a Krasnoyarsk. Poco a poco, le fue difícil al artista volver a la vida, al arte. Ha pasado el caluroso verano siberiano, ha llegado el otoño. Las chicas fueron al gimnasio de Krasnoyarsk. Surikov empezó a trabajar poco a poco.
Una vez, su hermano le aconsejó que pintara un cuadro "Tomando la ciudad de la nieve". Surikov captó este pensamiento. "Town" es un antiguo juego popular. En algún lugar de la plaza o en las orillas del río construyeron una fortaleza de nieve, un muro bajo con almenas y puertas. Sobre la puerta se instalaron figuras de nieve de cosacos, a pie y a caballo, con rifles al hombro. Se colocaron cañones de nieve en las puertas y una "golosina de nieve" detrás de las puertas. Todo esto fue rociado con agua. Los jugadores se dividieron en dos partidos: los atacantes y los defensores. Se suponía que los atacantes entrarían a caballo por las puertas de la ciudad-fortaleza y destruirían el travesaño superior al despegar. Los defensores, con cascabeles, ramitas y escobas en la mano, se alejaron ahuyentando a los caballos. Los cascabeles crepitaban, la gente gritaba, a veces se disparaban cargas ciegas con rifles. Las pasiones estallaron. La batalla continuó hasta que un jinete se abrió paso a través de la puerta, no ocupó la ciudad-fortaleza. Entonces todo se amontonó. Tanto los defensores como los atacantes se apresuraron a perseguir al vencedor y, con un grito, lo bajaron del caballo, rodando, "lavado en la nieve".
Como siempre, quise pintar todo de la vida. Surikov hizo mucho trabajo preparatorio. Y el último día de carnaval, cuando en los viejos tiempos solían "tomar la ciudad", Surikov y su hermano fueron a un pueblo vecino y convencieron al joven de que organizara un juego. Mucha gente se reunió para las vacaciones, el estado de ánimo de los participantes estaba luchando. Y Surikov eligió para su imagen el momento más alegre y de lucha, cuando el cosaco, acompañado de los gritos de alegría de la multitud, “toma la ciudad”.
Surikov pintó el cuadro con placer, y cada trazo parecía devolverlo a la vida. Fácil, rápidamente, tiró pinturas sobre el lienzo y, bajo su pincel, la pintura adquirió un color festivo y radiante.
“Quería transmitir en la imagen la impresión de una especie de vida siberiana, los colores de su invierno, el coraje de la juventud cosaca”, dijo Surikov. Y toda la profundidad y fuerza de su admiración por la destreza heroica, la belleza del hombre ruso, puso en esta imagen.
Estepa de Minusinsk (1873)
Imagen milagrosa (1872)
Retrato de A.V. Suvorov (1899)
Retrato de una mujer desconocida sobre un fondo amarillo (1911)
Visita del convento de las princesas (1912)
Con guitarra (Retrato de S.A. Kropotkina, 1882)
Belleza siberiana. Retrato de E.A. Rachkovskaya (1891)
Corte principesca (1874)
Esta es la primera pintura poco conocida de Surikov, cuya trama está tomada de la historia de Rusia. Por supuesto, los primeros pasos del artista aún no son firmes. Representa una escena de la historia y la vida cotidiana que no tiene mucho significado. La acción tiene lugar en la Rusia gran-ducal y premongola. Lo que pase no importa al curso de la historia. En la gran corte ducal, se decide el destino personal de las personas en juicio.
Un príncipe se sienta en un porche alto, en el porche de la derecha hay una familia principesca, en las profundidades del dosel brillan las armas de los vigilantes. A la izquierda hay un clérigo, probablemente metropolitano. Un paso más abajo hay un diácono o sacerdote, de nacionalidad griega, medio vuelto hacia el príncipe, con un largo pergamino en las manos. Aparentemente, actúa como secretario judicial y lee la acusación. Este detalle histórico viviente es sorprendente.
Primer plano: acusados \u200b\u200by testigos, demandantes y acusados. Al parecer, lo que leen les resulta demasiado difícil y apenas les llega a la conciencia. Esto es especulación, muy cerca de la verdad.
Tiene lugar en los albores de la civilización eslava. Se está produciendo un desglose de la vida y los conceptos cotidianos. El salvaje del lado derecho de la imagen está orgulloso y no comprende lo que está sucediendo. Una mujer de rodillas suplica al príncipe como un dios, como un ídolo. La antigua Rusia todavía se encuentra en un estado de paganismo.
Vasily Ivanovich Surikov (12 (24) de enero de 1848, Krasnoyarsk - 6 (19) de marzo de 1916, Moscú) - Pintor ruso, maestro de pinturas históricas a gran escala.
Biografía de Vasily Surikov
Surikov nació el 12 (24) de enero de 1848 en Krasnoyarsk, pertenecía a la familia de cosacos que llegaron a Siberia desde el Don con Yermak en el siglo XVI. Bautizado el 13 de enero en la Iglesia de Todos los Santos. Abuelo - Vasily Ivanovich Surikov (muerto en 1854), primo del abuelo - Alexander Stepanovich Surikov (1794-1854), era el atamán del regimiento de cosacos Yenisei. Tenía una fuerza exorbitante. Una vez, en una tormenta, una balsa cosaca se desprendió de la orilla, el atamán se precipitó al río, agarró la línea y, como en un héroe épico, tiró la balsa hacia la orilla. La isla Atamansky en el Yenisei lleva su nombre en su honor. El abuelo Vasily Ivanovich Torgoshin fue centurión en Turukhansk.
Padre - Registrador colegiado Ivan Vasilyevich Surikov. Madre, Praskovya Fedorovna Torgoshina, nació el 14 de octubre de 1818 en el pueblo cosaco de Torgoshino cerca de Krasnoyarsk (el nombre moderno de Torgashino). En 1854, mi padre fue transferido al servicio en el departamento de impuestos especiales en el pueblo de Sukhoi Buzim (ahora Sukhobuzimskoe, distrito de Sukhobuzimsky del territorio de Krasnoyarsk).
La hija de Surikov, Olga, estaba casada con el artista Pyotr Petrovich Konchalovsky. Su nieta Natalya Konchalovskaya era escritora, entre sus obras se encuentra la biografía de su abuelo "Un regalo invaluable". Sus hijos son los bisnietos de Vasily Surikov: Nikita Mikhalkov y Andrei Konchalovsky. Bisnieta - Olga Semyonova.
La creatividad de Surikov
Surikov confirmó su talento como un destacado pintor-historiador en las pinturas de Menshikov en Berezovo (1883) y Boyarynya Morozov (1887; ambas pinturas - allí), también una especie de novelas visuales complejas y al mismo tiempo impresionantemente holísticas sobre el exilio siberiano del otrora poderoso Petrovsky. un cortesano y sobre llevar a un viejo asceta creyente a la prisión. La expresividad colorida de los detalles se combina con el virtuosismo de la dirección general.
The Capture of the Snow Town (1891, Museo Ruso), ya completamente dedicado a la vida popular moderna - el juego Shrovetide presentado como divertido y al mismo tiempo tremendamente formidable, no es inferior a las tres "pinturas corales" (como Stasov llamó a este tipo de escenas de múltiples figuras) elemento.
Los lienzos "corales" posteriores (La conquista de Siberia por Yermak, 1895; Cruzando los Alpes de Suvorov, 1899; Stepan Razin, 1903-1907; todos en el Museo Ruso) ya representan un cierto tipo de decadencia. Las escenas épicas de la expansión de Rusia en Siberia, la campaña anti-francesa en los Alpes suizos y, finalmente, un episodio de la vida del querido héroe de las canciones populares están escritas con maestría, pero ya sin ese drama complejo y polifónico que distingue las mejores obras del maestro.
En un esfuerzo por lograr la máxima persuasión de la acción figurativa, en piezas posteriores, Surikov reduce el número de figuras, al mismo tiempo que aumenta la expresividad de la textura colorida (Visitando a la princesa del convento, 1912, Galería Tretyakov; Anunciación, 1914, Galería de arte, Krasnoyarsk).
En este último caso, el maestro se adhiere completamente al estilo Art Nouveau en su versión religiosa.
Las mejores cosas de Surikov siempre se han destacado por su color maravilloso, altamente constructivo y no solo decorativo. Sus acuarelas posteriores, especialmente las creadas en España, adonde viajó en 1910 con su yerno, el artista P.P. Konchalovsky, son impresionantes por su expresión cromática. Surikov murió en Moscú el 6 (19) de marzo de 1916.
Obras del artista
- Boyarynya Morozova
- Tomando una ciudad de nieve
- Suvorov cruza los Alpes
- Mañana de la ejecución de Streltsy
- Menshikov en Berezovo
- La Gran Mascarada en 1772 en las calles de Moscú con la participación de Pedro I y el Príncipe César I.F. Romodanovsky
- Espino con los brazos cruzados sobre el pecho
- Tarde en San Petersburgo
- Vista del monumento a Pedro I en la Plaza del Senado en San Petersburgo
- Campanario de Iván el Grande y cúpulas de la Catedral de la Asunción
- Visita al convento de princesas
- Iglesia en el pueblo de Dyakovo
- El patriarca Germogen en oración por el derrocamiento del ladrón de Tushino
- Retrato femenino
Vasily Ivanovich Surikov, un artista ruso, maestro de la pintura histórica a gran escala, nació el 24 de enero (Nuevo estilo) de 1848. Venía de los cosacos, pero el destino le confió un pincel y pinturas en lugar de un verificador.
Del clan de los asociados de Ermak
Vasily Ivanovich nació en Krasnoyarsk y procedía de los cosacos de Yenisei. Los Don cosacos Surikov conquistaron Siberia con Ermak, y después de la muerte de este último subieron al Yenisei y fundaron las fortalezas de Krasnoyarsk. El carácter del futuro gran artista se formó en medio de la dura vida de Siberia, y esas impresiones se plasmaron en las poderosas imágenes de sus pinturas. Vasily Ivanovich se interesó temprano en la creatividad (pero a menudo pintaba muebles, por lo que fue castigado). Recibió sus primeras lecciones de pintura en la escuela del distrito, luego el joven trabajó como escriba en la administración provincial. Al gobernador del Yenisei le gustó tanto su trabajo que encontró la manera de enviar a Surikov a Petersburgo.
Y EN. Surikov con sus hijas y su hermano, Alexander
Artista libre
Durante sus estudios, Surikov prestó mucha atención a la composición de las figuras en el lienzo, por lo que sus compañeros lo llamaron "el compositor". En 1875, después de recibir un certificado, el Consejo de la Academia de las Artes otorgó a Surikov el título de artista de primera clase. Pronto Vasily Ivanovich recibió un pedido de pintura en Moscú. Por el trabajo realizado, siguieron los primeros grandes premios: una medalla de oro y la Orden de Santa Ana, grado III. Pero Surikov abandonó la pintura decorativa monumental. Vasily Ivanovich se enamoró de Moscú, aquí se convirtió en un artista libre y no completó ni un solo trabajo por encargo. Surikov se dejó llevar por la imagen de la vieja Rusia de Moscú, que se combinó con su infancia y las impresiones siberianas juveniles. Entonces, por ejemplo, nació la pintura "Boyarynya Morozova", que pronto compró por 15 mil rublos.
Y EN. Surikov. "Boyarynya Morozova"
Terrible perdida
La muerte de su amada esposa Isabel, con quien convivió durante diez felices años, desde 1878, se convirtió en el golpe más duro para Surikov. En matrimonio, tuvieron dos hijas, Olga (1878-1958) y Elena (1880-1963). Vasily Ivanovich tiró todas las cosas que le recordaban a su esposa, solo salió de la habitación de los niños. La terrible pérdida casi acaba con la obra del gran artista. Se dedicó por completo a criar a sus hijas y pronto se fue a su natal Krasnoyarsk. Allí, Yenisei lavó todos los malos pensamientos y le devolvió el deseo de trabajar a Surikov, y su hermano Alexander no se metió en problemas, se revolvió de todas las formas posibles. Junto con sus hijas, Surikov viajó a Siberia para buscar tipos para el cuadro de gran formato "La conquista de Siberia de Yermak Timofeevich". Para ella en 1893, Surikov recibió el título de académico y el propio Emperador compró el lienzo. Luego estaban "Crossing the Alps" y "Stepan Razin". Pero estas imágenes han dejado la huella de otra gran pérdida: la muerte de mi madre. Después de ambas tragedias, Surikov no hizo ningún intento por mejorar su vida personal. Rechazó las ofertas para convertirse en maestro, sus contemporáneos notaron el don de la soledad en él y en su trabajo Surikov no sucumbió a la influencia de nadie. El 19 de marzo de 1916, el gran Vasily Surikov dejó este mundo. Está enterrado junto a su esposa en el cementerio Vagankovsky.
Y EN. Surikov. "Paso de Suvorov a través de los Alpes".
Fragmento de la imagen
Vasily Surikov es un artista, un destacado maestro en bellas artes rusas del siglo XIX y principios del siglo XX. El trabajo de Surikov está estrechamente relacionado con los períodos brillantes de la historia de Rusia, en sus obras a gran escala, el artista transmitió con sinceridad los rasgos característicos del pueblo ruso, su originalidad y esencia vital.
Vasily Surikov proviene de una familia cosaca pobre y estuvo cerca de su gente desde la primera infancia. Las pinturas del artista Surikov son muy notables por su magnífica interpretación colorista de la escritura, donde hay una clara innovación del artista en la creación de lienzos coloridos, cuya colorida composición todavía está siendo estudiada por artistas contemporáneos en la actualidad.
Surikov Vasily Ivanovich breve biografía y creatividad. ... El artista nació en la ciudad de Krasnoyarsk en una familia cosaca. Desde la primera infancia, la artista mostró los inicios de un talento para el dibujo. A la edad de ocho años, el niño fue admitido para estudiar en la escuela parroquial de Krasnoyarsk, donde su maestro Grebnev N.V. descubrió la habilidad de dibujar, quien ayudó al joven artista a trabajar con pinturas, mientras estudiaba por separado con él, contó y mostró muchas sutilezas de la pintura. Arte. Fue un buen trampolín para el desarrollo futuro de Surikov.
Pero en la vida de Surikov, no todo fue fácil, a la edad de 11 años su padre muere de una enfermedad, la familia se encuentra en una difícil situación financiera. Sin embargo, después de completar sus estudios en la escuela, lo ubican en la oficina, en paralelo a esto, el niño se involucra persistentemente con los dibujos, pinta acuarelas y se desarrolla como artista, esperando en el futuro ir a estudiar como artista. Y por casualidad las acuarelas gustaron al gobernador, en cuya familia Surikov incluso dio lecciones.
En la familia del gobernador, un invitado frecuente era el minero de oro local P.I. Kuznetsov, al ver el notable talento del joven maestro, decidió contribuir financieramente al deseo del joven de ir a estudiar a la Academia de Artes de San Petersburgo, donde no ingresó de inmediato, habiendo reprobado el examen de dibujo de yeso, esto fue por supuesto fracaso. Por ello, decide ingresar a la escuela de dibujo de la Unión para el Fomento de los Artistas, donde se está esforzando mucho en el dibujo y otras áreas, luego de tres meses de estudio vuelve a intentar aprobar el examen en la academia y pasa con éxito los años de estudio de 1869 a 1875.
Él compensa con éxito lo que soñó, recibiendo merecidamente varios premios por su trabajo. Estudiando arte antiguo, crea magistralmente un dibujo del Pir de Belshazzar, donde su trabajo aparece en una revista llamada World Illustrations.
Finalmente, parecería que se merece una gran medalla de oro con un viaje de jubilado al extranjero por la pintura del apóstol Pablo, pero algunos líderes de la academia decidieron rechazar el premio. Sin embargo, durante sus estudios en la academia, Vasily Surikov recibió varias medallas de plata, con un premio material.
Por supuesto, al observar esta situación, al artista no le gustaron los principios de estudiar en la academia, a pesar de esto, el artista trabajó mucho en 1870, creando una imagen Vista del monumento a Pedro 1 en la Plaza del Senado.
Tras mudarse a Moscú, se le encargará pintar frescos en la Catedral de Cristo Salvador. Surikov crea la primera obra a gran escala, La mañana de la ejecución de Streltsy, en la que el artista describe vívidamente los trágicos momentos posteriores a la revuelta de Streltsy bajo Pedro el Grande.
El cuadro fue pintado en 1881, año de su incorporación a las filas de la Asociación Itinerante, donde Surikov expone sus obras al público.
Cargado con el deseo de pintar cuadros sobre la historia de Rusia, el artista crea las próximas obras maestras de Menshikov en Berezovo y la pintura de Boyarynya Morozov, que se demostró en la 15ª exposición de los artistas itinerantes.
En 1887, en 1888, muere su esposa, apenas experimentando estos tiempos, más tarde él y sus hijas regresan a su casa en Krasnoyarsk, estando allí en cierto desaliento, con el fin de animarse recordando los juegos de su infancia.
Decide escribir una obra más alegre y alegre, La captura del pueblo nevado, los campesinos locales se involucraron en la escena de los personajes, y los campesinos cegaron al pueblo nevado mismo en el patio de su casa.
La pintura fue recibida con entusiasmo por el público e incluso fue enviada a una exposición en Francia, donde se mostró en París en 1890, y recibió una medalla personal.
En 1891, Vasily Surikov volvió a recurrir a la historia rusa, habiendo concebido pintar un cuadro de la conquista de Siberia por Yermak, durante varios años trabajando en un trabajo histórico, en diferentes partes de Rusia el artista creó bocetos y estudios para el cuadro.
En el lienzo, Surikov reflejó vívidamente las imágenes características de los héroes, mostrando el audaz impulso de los cosacos listos para la batalla, representando de manera colorida a las partes en guerra hasta la muerte. La imagen fue escrita en su totalidad en 1895.
Otra obra con un tema histórico similar Vasily Surikov crea una imagen de Suvorov's Crossing the Alps, comenzando a trabajar en Krasnoyarsk, también viaja al extranjero a Suiza, donde estudia el terreno montañoso y elige un lugar para escribir bocetos, la imagen se exhibió en San Petersburgo y Moscú y fue comprada por él mismo. Rey.
La siguiente etapa es también un lienzo histórico de Stepan Razin con los cosacos navegando en un gran barco. Además, el artista recurre a la vida de la familia real y en 1912 crea una imagen de la visita de la princesa al convento, el artista describe expresivamente la presencia de la princesa en la iglesia entre monjas humildes.
El artista Vasily Surikov estaba muy dedicado a su condición de artista libre, pensando en crear sus pinturas históricas, nunca quiso distraerse del camino elegido.
A menudo le ofrecían un trabajo como profesor en las escuelas de arte y en la Academia de las Artes, lo que siempre rechazó, en este campo incluso se peleó un poco con Repin, quien también lo persuadió de enseñar en la academia.
El personaje del artista se esforzaba más por la soledad, no le gustaban varias tussovkas seculares.
Además, pocas veces nadie podía acudir a su taller, donde nació el maestro de imágenes históricas. En esencia, era una persona un tanto reservada y tenía pocos amigos, sin embargo, era muy amable y conmovedor en la familia, siempre estaba de buena gana. relaciones con sus parientes, a menudo escribía cartas a su madre y hermano en Krasnoyarsk.
Hacia el final de su rica vida creativa, Vasily visita a menudo su tierra natal, pinta una serie de paisajes, bocetos en acuarela y, a veces, pinta retratos.
En 1915, Surikov sintió que su salud se deterioraba, fue a Crimea para recibir tratamiento médico, pero debido a un corazón enfermo en 1916 murió y fue enterrado en Moscú en el cementerio de Vagankovskoye.
El trabajo de Surikov es muy apreciado en las bellas artes rusas, sus trabajos históricos reflejan verazmente períodos no simples de la vida del pueblo ruso en la historia de Rusia.
Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916), artista ruso, consumado maestro de la pintura histórica, nació en Krasnoyarsk, en la familia de un empleado. Tuvo su primera experiencia de dibujo en la escuela, con el maestro N. V. Grebnev. El maestro notó la habilidad del niño para pintar y recomendó a sus padres que lo enviaran a San Petersburgo para recibir educación especial, lo que se hizo en 1869. En la capital norteña, el futuro artista fue admitido en la Academia de las Artes, de la que se graduó en 1875.
Inicio Carier
Dos años después, Vasily Surikov se mudó a Moscú, donde se instaló. Incluso durante su época de estudiante, el joven pintor logró demostrar su valía como maestro de las imágenes históricas asociativas, su primer trabajo significativo fue el cuadro "Vista del Monumento a Pedro el Grande", en el que representó la estatua ecuestre del emperador en el contexto de la Catedral de San Isaac. El lienzo fue creado en 1870.
Las primeras obras maestras
El trabajo de Vasily Surikov continuó en 1877, cuando el artista creó bocetos para cuatro Concilios Ecuménicos para pintar la Iglesia de Cristo Salvador en Moscú. Luego, bajo la impresión de la arquitectura antigua de la capital, Surikov comenzó su primera obra maestra del período de Moscú, que se completó en 1881. La ejecución de los rebeldes con la participación personal de Pedro I en la Plaza Roja fue reflejada por el artista con aterradora fiabilidad. La vida y obra de Surikov siempre llevó el sello de algún tipo de indiscutibilidad especial, ni un solo trazo dio lugar a dudas sobre nada.
La antigüedad como estilo en la creatividad
El artista dominó magistralmente todas las técnicas de dibujo que le dieron la oportunidad de abordar el tema del pasado histórico de Rusia. Se le mostró el conflicto entre la era moderna rusa y el período medieval, y este conflicto no implica el dominio de ninguna de las partes y puede continuar durante siglos. El trabajo de Surikov está profundamente imbuido del "espíritu de la antigüedad", como lo expresó figurativamente I. N. Kramskoy en su correspondencia con V. V. Stasov en 1884.
Menshikov y Morozova
El pintor e historiador Vasily Surikov confirmó periódicamente su papel, creando una obra maestra tras otra. En 1883 pintó el cuadro "Menshikov in Berezovo", y en 1887 creó otra obra maestra de la pintura llamada "Boyarynya Morozova". El primer lienzo hablaba del exilio a Siberia de uno de los cortesanos más poderosos, el favorito de Pedro el Grande, el duque Menshikov. La segunda imagen mostraba el transporte desde la prisión a la cismática Theodosia Morozova, condenada a reclusión.
La creatividad de Surikov, su profundo talento, plasmado en un enorme lienzo de 5 x 3 metros, es un fenómeno grandioso en el mundo de la pintura. fue adquirida por la Galería Tretyakov, donde se encuentra la pintura hasta el día de hoy.
Tema de vacaciones
Las obras maestras anteriores de Vasily Surikov no son inferiores al cuadro "Tomando la ciudad de la nieve", escrito por él en 1891 y dedicado a Maslenitsa.
Los personajes representados en el lienzo son sorprendentes por su expresividad, la acción festiva es representada por el artista como un elemento aplastante. En el centro hay un cosaco atacando el "bastión" nevado, alrededor de los espectadores que acudieron a las fiestas de Maslenitsa.
La creatividad de Surikov se reflejó esta vez en la destreza del pueblo ruso, que es capaz de crear un ataque deslumbrante de la nada, sin ninguna razón, pero todo un evento surge necesariamente de esto. Así sucedió con el cuadro "Tomando el Pueblo de la Nieve", un juego simple que resultó en un asalto real a las fortificaciones, aunque teatralizado. Tales son los juegos rusos en las pinturas de pintores rusos, tal es el trabajo del artista Surikov. Las bellas artes rusas son impulsivas.
Trabajo posterior
Las obras posteriores de Vasily Surikov se convirtieron en una etapa definitiva de su actividad. Los lienzos que creó para el período de 1895 a 1907 todavía están llenos de dramatismo, pero la perspectiva de los hechos reflejados en las pinturas ya es diferente, con menos expresión. Hablamos de lienzos: "Stepan Razin" (1907), "Suvorov's Crossing the Alps" (1899) y Yermak "(1895). Todas las obras están escritas con maestría, pero carecen de la polifonía del drama.
En un esfuerzo por mejorar el grado de persuasión de la trama de la imagen, Surikov reduce el número de personajes, desplazando así la carga semántica a las imágenes restantes. Esta técnica siempre trae resultados. El artista expande el color de la textura y realza la expresividad de cada personaje por separado y todos juntos, obligándolos a interactuar.
Vasily Surikov compensa la falta de expresión en las pinturas enfatizando el componente de la trama. Y esta técnica también trae resultados. Por ejemplo, está escrito en las mejores tradiciones de batalla, con muchas armas, brillantes destellos de disparos, que sugieren muerte y destrucción. En realidad, por supuesto, todo sucedió de manera menos dramática, como lo demuestran las investigaciones de científicos relacionados con esa época. Sin embargo, la pintura es una forma de arte que requiere múltiples exageraciones.
El lienzo "Cruzando los Alpes de Suvorov", por supuesto, también está escrito con algo de grotesco. Hay un reproche político a las ambiciones agresivas de los presuntuosos franceses. Con su cruce de los Alpes, Suvorov golpeó dolorosamente a los líderes militares franceses en la nariz. Todos estos matices fueron reflejados plenamente por el artista.
La obra de Surikov, cuyas pinturas, como un espejo, reflejan algunos aspectos de la vida social a finales del siglo XIX y principios del XX, contribuyó en gran medida al desarrollo del arte ruso.
La pintura "Stepan Razin" revela la adoración de los guerreros ordinarios a su comandante. Para ellos, es una autoridad indiscutible, el principal líder militar. Cuando Stenka Razin, sin dudarlo, arrojó a la princesa por la borda, fue un acto inhumano que podría convertirse en un motivo de decepción de los soldados hacia el líder. Sin embargo, continuaron ensalzando a su jefe. Insatisfecho consigo mismo, sombrío como una nube, Stepan Razin se sienta en el medio del barco, rodeado de leales súbditos. El atamán está muy preocupado, y el artista también logró transmitir su estado de ánimo. Todo el trabajo de Surikov consiste en sus intentos de reflejar la realidad real en sus lienzos, aunque a veces sea imparcial.
Surikov como artista realista
Cada pintura del pintor, de la vida rusa, un fragmento separado de la misma, que el maestro presenta en un verdadero reflejo. Este enfoque, excluyendo la distorsión de la realidad, es obra de Surikov, que no se puede describir brevemente, se requiere un análisis profundo.
Se puede agregar una definición más al bien merecido título de artista-historiador: "pintor-realista". El trabajo de Surikov, una breve descripción de sus pinturas, los principales hitos de su vida han sido estudiados por los historiadores del arte durante muchos años. Las conclusiones de la investigación no siempre son inequívocas, pero una cosa está clara: el artista Vasily Surikov es, sin duda, propiedad de la cultura rusa de primera magnitud.
