Solo el arte soviético del siglo XX puede compararse con el arte francés del siglo XIX en su gigantesca influencia en el arte mundial. Fue en Francia donde los pintores brillantes descubrieron el tema de la revolución. El método del realismo crítico se ha desarrollado en Francia 
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Fue allí, en París, por primera vez en el arte mundial, donde los revolucionarios con la bandera de la libertad en la mano treparon audazmente las barricadas y entraron en batalla con las tropas del gobierno.
Es difícil entender cómo el tema del arte revolucionario pudo haber nacido en la cabeza de un maravilloso joven artista que creció bajo los ideales monárquicos bajo Napoleón I y los Borbones. El nombre de este artista es Eugene Delacroix (1798-1863).
Resulta que en el arte de cada época histórica, se pueden encontrar las semillas del futuro método artístico (y dirección) de mostrar la vida política y de clase de una persona en el entorno social de la sociedad que lo rodea. Las semillas brotan solo cuando las mentes geniales fertilizan su era intelectual y artística y crean nuevas imágenes e ideas frescas para comprender la vida diversa y siempre cambiante de la sociedad.
Las primeras semillas del realismo burgués en el arte europeo fueron sembradas en Europa por la Gran Revolución Francesa. En el arte francés de la primera mitad del siglo XIX, la Revolución de julio de 1830 creó las condiciones para el surgimiento de un nuevo método artístico en el arte, que se denominó "realismo socialista" sólo cien años después, en la década de 1930.
Los historiadores burgueses buscan cualquier excusa para menospreciar la importancia de la contribución de Delacroix al arte mundial y distorsionar sus grandes descubrimientos. Han recopilado todos los chismes y anécdotas inventadas por sus compañeros y críticos durante más de un siglo y medio. Y en lugar de investigar las razones de su especial popularidad en los estratos progresistas de la sociedad, tienen que mentir, salir e inventar fábulas. Y todo por orden de los gobiernos burgueses.
¿Pueden los historiadores burgueses escribir la verdad sobre este valiente y valiente revolucionario? El canal Culture compró, tradujo y mostró la película más repugnante de la BBC sobre esta imagen de Delacroix. Pero, ¿podría un liberal de la junta, M. Shvydka con su equipo, haber actuado de manera diferente?
Eugene Delacroix: "Libertad en las barricadas"
En 1831, el destacado pintor francés Eugene Delacroix (1798-1863) expuso en el Salón su cuadro "Libertad en las barricadas". Inicialmente, el título de la imagen sonaba como "Libertad guiando al pueblo". Lo dedicó al tema de la Revolución de Julio, que hizo estallar París a finales de julio de 1830 y derrocó a la monarquía borbónica. Los banqueros y burgueses se aprovecharon del descontento de las masas trabajadoras para reemplazar a un rey ignorante y duro por un Luis Felipe más liberal y complaciente, pero igualmente codicioso y cruel. Más tarde fue apodado "el rey de los banqueros".
La pintura representa a un grupo de revolucionarios con un tricolor republicano. El pueblo se unió y entró en una batalla mortal con las fuerzas gubernamentales. Una gran figura de una valiente francesa con una bandera nacional en su mano derecha se eleva sobre un destacamento de revolucionarios. Ella pide a los parisinos insurgentes que resistan a las tropas gubernamentales que defendieron la monarquía podrida de principio a fin.
Animado por el éxito de la Revolución de 1830, Delacroix comenzó a trabajar en la pintura el 20 de septiembre para glorificar la Revolución. En marzo de 1831 recibió un premio por ello y en abril expuso la pintura en el Salón. La pintura, con su feroz poder de glorificar a los héroes populares, rechazó a los visitantes burgueses. Reprocharon al artista por mostrar sólo la "chusma" en este acto heroico. En 1831, el Ministerio del Interior francés compró Liberty para el Museo de Luxemburgo. Después de 2 años "Libertad", cuya trama fue considerada demasiado politizada por Luis Felipe, asustado por su carácter revolucionario, peligroso durante el reinado de la unión de la aristocracia y la burguesía, ordenó enrollar el cuadro y devolvérselo al autor (1839). Los holgazanes aristocráticos y los ases monetarios estaban seriamente asustados por su patetismo revolucionario.
Dos verdades
"Cuando se levantan barricadas, siempre surgen dos verdades, de un lado y del otro. Solo un idiota no entiende esto", tal idea fue expresada por el destacado escritor ruso soviético Valentin Pikul.
En la cultura, el arte y la literatura surgen dos verdades: una es burguesa, la otra es proletaria, popular. Esta segunda verdad sobre dos culturas en una nación, sobre la lucha de clases y la dictadura del proletariado fue expresada por K. Marx y F. Engels en el Manifiesto Comunista de 1848. Y pronto, en 1871, el proletariado francés se rebelará y establecerá su poder en París. La comuna es la segunda verdad. ¡La verdad de la gente!
Las revoluciones francesas de 1789, 1830, 1848, 1871 confirmarán la presencia de un tema histórico-revolucionario no solo en el arte, sino en la vida misma. Y por este descubrimiento, deberíamos estar agradecidos a Delacroix.
Es por eso que a los historiadores y críticos de arte burgueses les desagrada tanto este cuadro de Delacroix. Después de todo, no solo retrató a los combatientes contra el régimen borbón podrido y moribundo, sino que los glorificó como héroes populares, yendo valientemente a la muerte, sin miedo a morir por una causa justa en batallas con la policía y las tropas.
Las imágenes que creó resultaron ser tan típicas y vívidas que quedaron grabadas para siempre en la memoria de la humanidad. No solo los héroes de la Revolución de Julio fueron las imágenes que él creó, sino los héroes de todas las revoluciones: francesa y rusa; Chino y cubano. El trueno de esa revolución aún resuena en los oídos de la burguesía mundial. Sus héroes llamaron al pueblo a levantamientos en 1848 en países europeos. En 1871, los comuneros de París fueron aplastados contra el poder burgués. Los revolucionarios incitaron a las masas trabajadoras a luchar contra la autocracia zarista en Rusia a principios del siglo XX. Estos héroes franceses siguen llamando a las masas populares de todos los países del mundo a la guerra contra los explotadores.
"Libertad en las barricadas"
Los críticos de arte rusos soviéticos escribieron con admiración sobre esta pintura de Delacroix. La descripción más brillante y completa la dio uno de los notables autores soviéticos, IV Dolgopolov, en el primer volumen de ensayos sobre el arte de "Maestros y obras maestras": "El último asalto. Mediodía deslumbrante, inundado por los rayos calientes del sol. Campanas de alarma. Los cañones retumban. Nubes de pólvora se arremolinan. Un viento libre agita el estandarte republicano tricolor. Una mujer majestuosa con un gorro frigio lo ha levantado. Llama a los rebeldes al ataque. No está familiarizada con el miedo. Esto es Francia, llamando a sus hijos a la batalla adecuada. Las balas silban. El perdigón se rompe. Los heridos gimen. Pero inflexibles son los luchadores de "tres días gloriosos". Gameman parisino, descarado, joven, gritando algo enfadado en la cara del enemigo, con una famosa boina bajada, con dos enormes pistolas en sus manos. sombrero de copa y par negro - el estudiante que tomó el arma.
La muerte está cerca. Los despiadados rayos del sol se deslizaban sobre el oro del shako derribado. Notaron los agujeros de los ojos, la boca entreabierta del soldado muerto. Destellaba en una charretera blanca. Dibujaban las piernas desnudas y vigorosas, la camisa rasgada manchada de sangre del soldado tendido. Brillaban intensamente en la faja roja del herido, en su pañuelo rosa, mirando con entusiasmo a la Libertad viva que conducía a sus hermanos a la Victoria.
“Las campanas están cantando. La batalla retumba. Las voces de la lucha son feroces. La Gran Sinfonía de la Revolución ruge con alegría en el lienzo de Delacroix. Todo el júbilo del poder desencadenado. La ira y el amor de la gente. ¡Todo santo odio por los esclavizadores! El pintor puso su alma, el calor juvenil de su corazón en este lienzo.
"Los colores escarlata, carmesí, carmesí, violeta, rojo suenan, y según ellos se hacen eco de los colores azul, azul, celeste, combinados con trazos brillantes de blanco. Azul, blanco, rojo - los colores del estandarte de la nueva Francia - la clave del colorido del cuadro. Esculpido poderoso y enérgico del lienzo Las figuras de los héroes están llenas de expresión, dinámica, la imagen de Libertad es inolvidable.
¡Delacroix ha creado una obra maestra!
“El pintor combinó lo aparentemente imposible: la realidad protocolar del reportaje con el sublime tejido de la alegoría poética y romántica.
“El pincel de brujería del artista nos hace creer en la realidad de un milagro; después de todo, la propia Libertad se ha convertido hombro con hombro con los rebeldes. Este cuadro es verdaderamente un poema sinfónico que alaba la Revolución ".
Los escribas contratados del "rey de los banqueros" Louis Phillip describieron este cuadro de manera muy diferente. Dolgopolov continúa: “Se escucharon las voleas. La lucha cesó. Se canta la Marsellesa. Los odiados Borbones fueron desterrados. Han llegado los días laborables. Y nuevamente las pasiones estallaron en el pintoresco Olimpo. Y nuevamente leemos palabras llenas de rudeza, odio. Especialmente vergonzosas son las valoraciones de la propia figura de Freedom: "Esta niña", "el sinvergüenza que escapó de la prisión de Saint-Lazare".
"¿Realmente solo había chusma en las calles en esos días gloriosos?" - pregunta otro esteta del campo de actores de salón. Y este patetismo de negación de la obra maestra de Delacroix, esta furia de "académicos" durará mucho tiempo. Por cierto, recordemos al venerable Signol de la Escuela de Bellas Artes.
Maxim Dean, habiendo perdido toda moderación, escribió: "¡Oh, si Freedom es tal, si esta es una niña con los pies descalzos y los pechos desnudos, que corre gritando y blandiendo un arma, no la necesitamos, no tenemos nada que ver con esta vergonzosa arpía!"
Así es aproximadamente como su contenido se caracteriza por los historiadores y críticos de arte burgueses de hoy. Mire su película de ocio de la BBC en el archivo del canal "Cultura" para ver si tenía razón.
“El público parisino volvió a ver las barricadas de 1830 dos décadas y media después. En las lujosas salas de la exposición sonó la "Marsellesa", sonó la alarma ". - así es como I. V. Dolgopolov escribió sobre la pintura exhibida en el salón en 1855.
"Soy un rebelde, no un revolucionario".
“Elegí una trama moderna, una escena en las barricadas. .. Si no luché por la libertad de la patria, al menos debería glorificar esta libertad ", le dijo Delacroix a su hermano, refiriéndose al cuadro" La libertad guiando al pueblo ".
Mientras tanto, Delacroix no puede ser llamado revolucionario en el sentido soviético de la palabra. Nació, creció y vivió una vida en una sociedad monárquica. Pintó sus pinturas sobre temas históricos y literarios tradicionales durante la época monárquica y republicana. Surgen de la estética del romanticismo y el realismo de la primera mitad del siglo XIX.
¿Entendió el propio Delacroix lo que había "hecho" en el arte, trayendo el espíritu de revolución y creando la imagen de la revolución y los revolucionarios en el arte mundial? Los historiadores burgueses responden: no, no entendí. De hecho, ¿cómo podía saber en 1831 qué caminos tomaría Europa en el próximo siglo? No vivirá para ver la Comuna de París.
Los historiadores del arte soviéticos escribieron que “Delacroix ... nunca dejó de ser un ardiente oponente del orden burgués con su espíritu de interés propio y lucro, hostil a la libertad humana. Sentía un profundo disgusto tanto por el bienestar burgués como por ese pulido vacío de la aristocracia secular, con la que a menudo entraba en contacto ... ". Sin embargo, "al no reconocer las ideas del socialismo, no aprobó el método de acción revolucionario". (Historia del Arte, Volumen 5; estos volúmenes de la historia soviética del arte mundial también están disponibles en Internet).
A lo largo de su vida creativa, Delacroix estuvo buscando piezas de vida que estaban en las sombras ante él y a las que nadie había pensado en prestar atención. ¿Se pregunta por qué estas importantes piezas de la vida juegan un papel tan importante en la sociedad moderna? ¿Por qué exigen la atención de una persona creativa para sí mismos no menos que los retratos de reyes y Napoleones? Nada menos que bellezas semidesnudas y disfrazadas, que tanto les encantaba escribir a los neoclásicos, neogriegos y pompeyanos.
Y Delacroix respondió, porque "la pintura es la vida misma. En ella, la naturaleza aparece ante el alma sin intermediarios, sin velos, sin convenciones".
Según las memorias de sus contemporáneos, Delacroix era un monárquico por convicción. Socialismo utópico, las ideas anarquistas no le interesaban. El socialismo científico no aparecerá hasta 1848.
En el Salón de 1831 mostró un cuadro que, aunque por poco tiempo, oficializó su fama. Incluso recibió un premio: una cinta de la Legión de Honor en el ojal. Le pagaron bien. También se vendieron otros lienzos:
"Cardenal Richelieu escuchando misa en el Palais Royal" y "El asesinato del arzobispo de Lieja", y varias acuarelas grandes, sepia y un dibujo "Rafael en su estudio". Había dinero y éxito. Eugenio tenía motivos para estar complacido con la nueva monarquía: había dinero, éxito y gloria.
En 1832 fue invitado a partir en misión diplomática a Argelia. Con mucho gusto se fue en un viaje de negocios creativo.
Aunque algunos críticos admiraban el talento del artista y esperaban nuevos descubrimientos de él, el gobierno de Louis Philippe prefirió mantener "Freedom on the Barricades" almacenada.
Después de que Thiers le encargara pintar el salón en 1833, los pedidos de este tipo siguen de cerca, uno tras otro. Ningún artista francés del siglo XIX logró pintar tantas paredes.
El nacimiento del orientalismo en el arte francés
Delacroix aprovechó el viaje para crear una nueva serie de pinturas de la vida de la sociedad árabe: trajes exóticos, harenes, caballos árabes, exotismo oriental. En Marruecos, hizo un par de cientos de bocetos. Vertió algunos de ellos en sus pinturas. En 1834 Eugene Delacroix expuso en el Salón el cuadro "Mujeres argelinas en un harén". El mundo ruidoso e inusual del Este que se abrió asombró a los europeos. Este nuevo descubrimiento romántico del nuevo exotismo de Oriente fue contagioso.
Otros pintores acudieron en masa a Oriente y casi todos trajeron consigo una trama con héroes poco convencionales inscritos en un escenario exótico. Así, en el arte europeo, en Francia, con la mano ligera del genio Delacroix, nació un nuevo género romántico independiente: el ORIENTALISMO. Esta fue su segunda contribución a la historia del arte mundial.
Su fama creció. Recibió muchos encargos para pintar techos en el Louvre en 1850-51; La Sala del Trono y la Biblioteca de la Cámara de Diputados, la cúpula de la biblioteca de pares, el techo de la Galería Apolo, el salón del Hotel de Ville; creó frescos para la iglesia parisina de Saint-Sulpice en 1849-61; decoró el Palacio de Luxemburgo en 1840-47. Con estas creaciones, inscribió para siempre su nombre en la historia del arte francés y mundial.
Este trabajo estaba bien pagado, y él, reconocido como uno de los artistas más importantes de Francia, no recordaba que "Liberty" estaba escondida a salvo en la bóveda. Sin embargo, en el año revolucionario de 1848, la comunidad progresista la recordaba. Se dirigió al artista con una propuesta para pintar una nueva imagen similar sobre una nueva revolución.
1848 año
"Soy un rebelde, no un revolucionario", respondió Delacroix. En otra fama, declaró que era un rebelde en el arte, pero no un revolucionario en la política. En ese año, cuando en toda Europa hubo batallas del proletariado, no apoyado por el campesinado, la sangre fluía por las calles de las ciudades europeas, no estaba involucrado en asuntos revolucionarios, no participó en batallas callejeras con el pueblo, pero se rebeló en el arte: se comprometió a reorganizar la Academia y reformar. Salón. Parecía indiferente a quién ganaría: monárquicos, republicanos o proletarios.
Y sin embargo, respondió al llamado del público y pidió a los funcionarios que exhibieran su "Libertad" en el Salón. La imagen fue traída de la tienda, pero no se atrevió a exhibir: la intensidad de la lucha era demasiado alta. Sí, el autor no insistió particularmente, al darse cuenta de que el potencial revolucionario entre las masas era inmenso. El pesimismo y la decepción lo vencieron. Nunca imaginó que la revolución podría repetirse en escenas tan espantosas que presenció a principios de la década de 1830 y en aquellos días en París.
En 1848 el Louvre reclamó la pintura. En 1852, el Segundo Imperio. En los últimos meses del Segundo Imperio, la Libertad fue nuevamente considerada como un gran símbolo, y los grabados de esta composición sirvieron a la causa de la propaganda republicana. En los primeros años del reinado de Napoleón III, la pintura fue nuevamente reconocida como peligrosa para la sociedad y enviada al almacén. Después de 3 años, en 1855, se retiró de allí y se mostrará en una exposición internacional de arte.
En este momento, Delacroix reescribe algunos de los detalles de la imagen. Quizás oscurezca el tono rojo brillante de la gorra para suavizar su aspecto revolucionario. En 1863, Delacroix muere en su casa. Y después de 11 años, "Liberty" se instala en el Louvre para siempre ...
El arte de salón y solo el arte académico siempre han sido fundamentales para el trabajo de Delacroix. Consideraba que era su deber solo servir a la aristocracia y la burguesía. La política no le molestaba el alma.
En ese revolucionario año 1848 y en los años siguientes, se interesó por Shakespeare. Nacieron nuevas obras maestras: "Otelo y Desdémona", "Lady Macbeth", "Sansón y Dalila". Pintó otro cuadro "Mujeres de Argelia". Estas imágenes no se ocultaron al público. Al contrario, lo elogiaron en todos los sentidos, como sus cuadros del Louvre, así como los lienzos de sus series argelinas y marroquíes.
El tema revolucionario nunca morirá
Alguien piensa que el tema histórico-revolucionario de hoy ha muerto para siempre. Los lacayos de la burguesía quieren que muera. Pero el movimiento de la vieja civilización burguesa en descomposición y convulsión a la nueva no capitalista o, como se le llama, socialista - más precisamente, a la civilización comunista multinacional no será detenido por nadie, porque este es un proceso objetivo. Así como la revolución burguesa luchó durante más de medio siglo con los estados aristocráticos, la revolución socialista se abre camino hacia la victoria en las condiciones históricas más difíciles.
El tema de la interconexión entre arte y política se ha establecido desde hace mucho tiempo en el arte, y los artistas lo plantearon e intentaron expresarlo en el contenido mitológico que es familiar al arte académico clásico. Pero antes de Delacroix, a nadie se le ocurrió intentar crear una imagen del pueblo y de los revolucionarios en la pintura y mostrar a la gente común que había levantado una rebelión contra el rey. El tema de la nacionalidad, el tema de la revolución, el tema de la heroína a imagen de la Libertad, como fantasmas, vagó por Europa con particular fuerza desde 1830 hasta 1848. Delacroix no fue el único que pensó en ellos. Otros artistas también intentaron revelarlos en su trabajo. Intentaron poetizar tanto la revolución como sus héroes, el espíritu rebelde del hombre. Puede enumerar muchas pinturas que aparecieron en ese momento en Francia. Daumier y Messonier pintaron las barricadas y el pueblo, pero ninguno de ellos retrató a los héroes revolucionarios del pueblo de forma tan vívida, figurada y hermosa como Delacroix. Por supuesto, nadie podía ni siquiera soñar con un realismo socialista en esos años, y mucho menos hablar. Incluso Marx y Engels no vieron al "fantasma del comunismo" vagando por Europa hasta 1848. ¿Qué podemos decir de los artistas? Sin embargo, de nuestro siglo XXI está claro y claro que todo el arte revolucionario soviético del realismo socialista provino de las "Barricadas" de Delacroix y Messonier. No importa si los propios artistas y los historiadores del arte soviéticos lo entendieron o no; Sabía si vieron esta foto de Delacroix o no. Los tiempos han cambiado dramáticamente: el capitalismo alcanzó la etapa más alta del imperialismo y comenzó a decaer a principios del siglo XX. La degradación de la sociedad burguesa asumió formas crueles de relaciones entre trabajo y capital. Este último intentó encontrar la salvación en las guerras mundiales, el fascismo.
En Rusia
El eslabón más débil del sistema capitalista era la Rusia noble-burguesa. El descontento de las masas estalló en 1905, pero el zarismo resistió y resultó ser un hueso duro de roer. Pero el ensayo de la revolución fue útil. En 1917, el proletariado de Rusia obtuvo la victoria, llevó a cabo la primera revolución socialista victoriosa del mundo y estableció su dictadura.
Los artistas no se hicieron a un lado y escribieron los acontecimientos revolucionarios en Rusia tanto de manera romántica, como Delacroix, como realista. Desarrollaron un nuevo método en el arte mundial llamado "realismo socialista".
Cuántos ejemplos se pueden citar. Kustodiev BI en su cuadro "El bolchevique" (1920) representa al proletario como un gigante, Giliver, caminando sobre los enanos, sobre la ciudad, sobre la multitud. Tiene una bandera roja en sus manos. En el cuadro del GM Korzhev, "Levantando la bandera" (1957-1960), un trabajador levanta la bandera roja, que acaba de dejar caer un revolucionario asesinado por la policía.
¿No conocían estos artistas el trabajo de Delacroix? ¿No sabían que a partir de 1831 los proletarios franceses salieron a las revoluciones con tres calorías y los comuneros parisinos con una bandera roja en la mano? Ellos sabían. También conocieron la escultura de François Ruda (1784-1855) "Marsellesa", que adorna el Arco de Triunfo en el centro de París.
Encontré la idea de la enorme influencia de la pintura de Delacroix y Messonnier en la pintura revolucionaria soviética en los libros del historiador de arte inglés TJ Clark. En ellos, recopiló una gran cantidad de materiales e ilustraciones interesantes de la historia del arte francés relacionados con la revolución de 1948, y mostró imágenes en las que sonaban los temas que indiqué anteriormente. Reprodujo ilustraciones de estas pinturas de otros artistas y describió la lucha ideológica en Francia en ese momento, que era muy activa en el arte y la crítica. Por cierto, ningún otro historiador del arte burgués se interesó por el tema revolucionario de la pintura europea después de 1973. Fue entonces cuando se publicaron las obras de Clark por primera vez. Luego se volvieron a publicar en 1982 y 1999.
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El burgués absoluto. Artistas y política en Francia. 1848-1851. L., 1999. (3ª ed.)
Imagen de la gente. Gustave Courbet y la Revolución de 1848. L., 1999. (3ª ed.)
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Barricadas y modernismo
La lucha continua
La lucha por Eugene Delacroix ha estado ocurriendo en la historia del arte durante un siglo y medio. Los teóricos del arte burgueses y socialistas están librando una larga lucha por su legado artístico. Los teóricos burgueses no quieren recordar su famoso cuadro "Libertad en las barricadas el 28 de julio de 1830". En su opinión, basta con que lo llamen el “Gran Romántico”. De hecho, el artista se mezcló tanto en la dirección romántica como en la realista. Su pincel pintó sucesos heroicos y trágicos en la historia de Francia durante los años de batallas entre la república y la monarquía. Pintó con pincel y hermosas mujeres árabes en los países del Este. Con su mano ligera, el orientalismo comienza en el arte mundial del siglo XIX. Fue invitado a pintar el Salón del Trono y la Biblioteca de la Cámara de Diputados, la cúpula de la Biblioteca de los Peers, el techo de la Galería Apolo, el salón del Hotel de Ville. Creó frescos para la iglesia parisina de Saint-Sulpice (1849-61). Trabajó en la decoración del Palacio de Luxemburgo (1840-47) y en la pintura de los techos del Louvre (1850-51). Nadie, excepto Delacroix en la Francia del siglo XIX, se acercó en talento a los clásicos del Renacimiento. Con sus creaciones, inscribió para siempre su nombre en la historia del arte francés y mundial. Hizo muchos descubrimientos en el campo de la tecnología de escritura colorida. Abandonó las composiciones lineales clásicas y aprobó el papel dominante del color en la pintura del siglo XIX, por lo que a los historiadores burgueses les encanta escribir sobre él como un innovador, un precursor del impresionismo y otras corrientes del modernismo. Lo arrastran al área del arte decadente a fines del siglo XIX. - principios del siglo XX. La exposición anterior se dedicó a esto.
Uno de los maestros más famosos del romanticismo tuvo una fuerte influencia en la pintura francesa del siglo XIX. Sin embargo, en Delacroix fuertemente influenciado por viejos maestros como Paolo Veronese y Rubens, así como por pintores posteriores como Goya. La expresividad romántica del artista consistió en una combinación de elementos de pintura clásica, colores barrocos y realismo tosco. El viajero ávido asimila los colores y motivos del norte de África y España. El artista adopta una forma de escribir más libre y colorida en el proceso de comunicación con los maestros ingleses John Constable y William Turner.
Sinopsis
"Libertad guiando al pueblo" Es un trabajo tanto político como alegórico. La pintura, realizada entre octubre y diciembre de 1830, es un ejemplo del romanticismo francés, pero al mismo tiempo desarrolla ideas de realismo. Esta obra se centra en la Revolución de julio de 1830, que derrocó al rey Carlos X de Francia, provocando la ascensión al trono de su primo, Luis Felipe I. Mostrada por primera vez en el Salón de París de 1831, donde causó revuelo por su trascendencia política. la composición mostraba la figura alegórica de la Libertad (conocida como Marianne, el símbolo nacional de la República Francesa) llevando a su pueblo a la victoria sobre los cuerpos de sus compañeros caídos. Con su mano derecha levanta el tricolor, en su izquierda sostiene un mosquete con una bayoneta. Debido a su contenido político, la imagen estuvo oculta al público durante mucho tiempo.
Libertad guiando al pueblo
La pintura representa a rebeldes de varias clases sociales en el contexto de la catedral de Notre Dame, como se puede ver en sus ropas y armas. Por ejemplo, un hombre que agita un sable es un representante de la clase trabajadora, una figura con sombrero es un representante de la burguesía y un hombre de rodillas es un aldeano y probablemente un constructor. Los dos cadáveres uniformados en primer plano, probablemente soldados del regimiento real. A menudo se asocia al niño con Gavroche, el personaje del libro de Victor Hugo, a pesar de que el cuadro fue pintado veinte años antes de su publicación.
La composición está dominada por Freedom, que provocó un escándalo entre los primeros espectadores. Delacroix la retrata no como una bella mujer idealizada, sino como una activista sucia, semidesnuda y musculosa, que pasa por encima de los cadáveres y ni siquiera les presta atención. Los visitantes de la exposición en París llamaron a la mujer comerciante o incluso mujer confundida. La heroína, a pesar de todas las críticas, simboliza a un joven revolucionario y, por supuesto, la victoria.
Algunos historiadores del arte sostienen que Delacroix, al crear su Libertad, se inspiró en la estatua de Venus de Milo (se considera que su autor es Alexandros de Antioquía), lo que enfatiza el clasicismo de la composición. Esto también se evidencia en las cortinas clásicas del vestido amarillo. El color de la bandera se destaca intencionalmente sobre el color gris del lienzo.
En su diario, el joven Eugene Delacroix escribió el 9 de mayo de 1824: "Sentí el deseo de escribir sobre temas modernos". No fue una frase accidental, un mes antes escribió una frase similar "Quiero escribir sobre las tramas de la revolución". El artista ha hablado repetidas veces sobre su deseo de escribir sobre temas contemporáneos antes, pero rara vez se dio cuenta de estos deseos. Esto sucedió porque Delacroix creía que “... todo debía sacrificarse en aras de la armonía y la transmisión real de la trama. Tenemos que prescindir de modelos en cuadros. Un modelo vivo nunca corresponde exactamente a la imagen que queremos transmitir: el modelo es vulgar o defectuoso, o su belleza es tan diferente y más perfecta que hay que cambiarlo todo ".
El artista prefirió tramas de novelas a la belleza de un modelo de vida. “¿Qué se debe hacer para encontrar la trama? se pregunta un día. - ¡Abre un libro que pueda inspirarte y confiar en tu estado de ánimo! " Y sigue sagradamente su propio consejo: cada año el libro se convierte cada vez más en una fuente de temas y tramas para él.
Así fue como el muro fue creciendo y fortaleciéndose gradualmente, separando a Delacroix y su arte de la realidad. La revolución de 1830 lo encontró tan retirado en su soledad. Todo lo que hace unos días constituía el sentido de la vida de la generación romántica instantáneamente se echaba atrás, empezaba a "parecer pequeño" e innecesario ante la grandiosidad de los hechos acaecidos. El asombro y el entusiasmo vividos estos días invaden la apartada vida de Delacroix. Para él, la realidad pierde su repulsivo caparazón de vulgaridad y vulgaridad, revelando una grandeza real que nunca había visto en ella y que había buscado anteriormente en los poemas de Byron, las crónicas históricas, la mitología antigua y en Oriente.
Los días de julio resonaron en el alma de Eugene Delacroix con la idea de un nuevo cuadro. Las batallas de barricadas del 27, 28 y 29 de julio en la historia francesa decidieron el resultado de un golpe político. En estos días, el rey Carlos X, último representante de la odiada dinastía borbónica, fue derrocado. Por primera vez para Delacroix, no se trataba de una trama histórica, literaria u oriental, sino de la vida real. Sin embargo, antes de que esta idea se hiciera realidad, tuvo que recorrer un camino largo y difícil de cambio.
R. Escolier, biógrafo del artista, escribió: “Al principio, bajo la primera impresión de lo que vio, Delacroix no tenía la intención de retratar a la Libertad entre sus seguidores ... Solo quería reproducir uno de los episodios de julio, como la muerte de d'Arcola”. Sí , luego hubo muchas hazañas y sacrificios. La muerte heroica de d "Arcola se asocia con la toma del Ayuntamiento de París por los rebeldes. El día en que las tropas reales estaban sujetando el puente colgante de Greve bajo fuego, apareció un joven y corrió hacia el ayuntamiento. Exclamó: "Si me muero, recuerda que mi nombre es d" Arkol ". Lo mataron de verdad, pero logró cautivar a la gente y se llevó el ayuntamiento. Eugene Delacroix hizo un boceto con bolígrafo, que, quizás, se convirtió en el primer boceto de la imagen del futuro, el hecho de que no era un dibujo ordinario está indicado por la elección precisa del momento, y la integridad de la composición, y los acentos pensativos en las figuras individuales y el fondo arquitectónico, fusionados orgánicamente con la acción y otros detalles.Este dibujo realmente podría servir como un boceto al futuro cuadro, pero el crítico de arte E. Kozhina creía que se quedaba solo un boceto que nada tenía que ver con el lienzo que luego escribió Delacroix. El artista ya no se conforma con la figura de solo d "Arcola, corriendo hacia adelante y con su impulso heroico cautivando rebeldes. Eugene Delacroix le da este papel central a la propia Libertad.
El artista no fue un revolucionario y él mismo lo admitió: "Soy un rebelde, pero no un revolucionario". La política era de poco interés para él, por lo que quería retratar no un episodio fugaz separado (incluso la muerte heroica de d "Arcola), ni siquiera un hecho histórico separado, sino la naturaleza de todo el evento. Entonces, sobre el lugar de la acción, París, solo se puede juzgar por una pieza, pintado en el fondo del cuadro del lado derecho (en las profundidades apenas se ve el estandarte levantado en la torre de la catedral de Notre Dame), pero en las casas de la ciudad. La escala, la sensación de inmensidad y el alcance de lo que está sucediendo - esto es lo que cuenta Delacroix en su enorme lienzo y lo que la imagen no da un episodio privado, incluso magnífico.
La composición del cuadro es muy dinámica. En el centro de la imagen hay un grupo de hombres armados con ropa sencilla, moviéndose en la dirección del primer plano de la imagen y hacia la derecha. Debido al humo de la pólvora, el área no es visible y el tamaño de este grupo en sí no es visible. La presión de la multitud, que llena la profundidad de la imagen, crea una presión interna cada vez mayor que inevitablemente debe abrirse paso. Y así, delante de la multitud, una hermosa mujer con un estandarte republicano de tres colores en la mano derecha y una pistola con una bayoneta en la izquierda salió de una nube de humo a lo alto de la barricada tomada. En su cabeza lleva un gorro frigio rojo de los jacobinos, su ropa se agita, dejando al descubierto sus pechos, el perfil de su rostro se asemeja a los rasgos clásicos de Venus de Milo. Está llena de fuerza e inspiración Freedom, que muestra el camino a los luchadores con un movimiento decidido y valiente. Al guiar a la gente a través de las barricadas, Freedom no da órdenes ni manda - anima y dirige a los rebeldes.
Al trabajar en la imagen, dos principios opuestos chocaron en la cosmovisión de Delacroix: la inspiración inspirada en la realidad y, por otro lado, la desconfianza de esta realidad, que llevaba mucho tiempo arraigada en su mente. Desconfianza de que la vida pueda ser bella en sí misma, de que las imágenes humanas y los medios puramente pictóricos puedan transmitir en su totalidad la idea de un cuadro. Fue esta desconfianza la que dictó a Delacroix la figura simbólica de la Libertad y algunos otros refinamientos alegóricos.
El artista traslada todo el suceso al mundo de la alegoría, refleja la idea de la misma manera que lo hizo Rubens, adorado por él (Delacroix le dijo al joven Edouard Manet: “Hay que ver a Rubens, hay que imbuirse de Rubens, hay que copiar a Rubens, porque Rubens es un dios”) en sus composiciones, personificando conceptos abstractos. Pero Delacroix todavía no sigue a su ídolo en todo: la libertad para él no está simbolizada por una deidad antigua, sino por la mujer más simple, que, sin embargo, se vuelve majestuosa. La Libertad Alegórica está llena de verdad vital, en un rápido impulso se adelanta a la columna de revolucionarios, arrastrándolos y expresando el sentido más alto de la lucha: el poder de la idea y la posibilidad de victoria. Si no supiéramos que Nika de Samotracia fue excavada en el suelo después de la muerte de Delacroix, se podría suponer que el artista se inspiró en esta obra maestra.
Muchos críticos de arte notaron y reprocharon a Delacroix el hecho de que toda la grandeza de su pintura no pueda eclipsar la impresión que al principio resulta apenas perceptible. Hablamos de la colisión en la mente del artista de aspiraciones contrarias, que dejaron su huella incluso en el lienzo terminado, la vacilación de Delacroix entre un deseo sincero de mostrar la realidad (como él la veía) y un deseo involuntario de elevarla a lo burgués, entre la atracción por la pintura emocional, inmediata y ya. establecido, acostumbrado a la tradición artística. Muchos no estaban satisfechos de que el realismo más despiadado, que horrorizaba al público bien intencionado de los salones de arte, se combinara en esta imagen con una belleza perfecta e ideal. Al notar como dignidad un sentido de certeza de la vida, que nunca antes se había manifestado en la obra de Delacroix (y nunca más repetido), se reprochó al artista la generalización y el simbolismo de la imagen de la Libertad. Sin embargo, y por la generalización de otras imágenes, culpabiliza al artista de que la desnudez naturalista de un cadáver en primer plano sea adyacente a la desnudez de Freedom. Esta dualidad no escapó tanto a los contemporáneos de Delacroix como a los conocedores y críticos posteriores.Incluso 25 años después, cuando el público ya estaba acostumbrado al naturalismo de Gustave Courbet y Jean François Millet, Maxime Ducan seguía furioso frente a Liberty on the Barricades, olvidándose de cualquier moderación. Expresiones: “Oh, si Libertad es tal, si esta chica con los pies descalzos y el pecho desnudo, que corre, grita y blandiendo su arma, entonces no la necesitamos. ¡No tenemos nada que ver con esta vergonzosa arpía! "
Pero, reprochando a Delacroix, ¿qué se puede oponer a su pintura? La revolución de 1830 se reflejó en el trabajo de otros artistas. Tras estos hechos, Luis Felipe subió al trono real, quien trató de presentar su llegada al poder como casi el único contenido de la revolución. Muchos artistas que han adoptado este enfoque del tema han tomado el camino de menor resistencia. La revolución, como ola espontánea del pueblo, como grandioso impulso popular para estos amos, no parece existir en absoluto. Parecen tener prisa por olvidarse de todo lo que vieron en las calles parisinas en julio de 1830, y en su imagen aparecen "tres días gloriosos" como acciones bastante bien intencionadas de los ciudadanos parisinos, a quienes solo les preocupaba cómo adquirir rápidamente un nuevo rey en lugar del exiliado. Estas obras incluyen la pintura de Fontaine "El guardia proclamando a Luis Felipe Rey" o la pintura de O. Vernet "El duque de Orleans dejando el Palais Royal".
Pero, apuntando al carácter alegórico de la imagen principal, algunos investigadores olvidan señalar que la alegoricalidad de Freedom no crea en absoluto disonancia con el resto de figuras de la imagen, no se ve tan extraña y excepcional en la imagen como podría parecer a primera vista. Después de todo, el resto de personajes también son alegóricos en su esencia y en su papel. En su persona, Delacroix, por así decirlo, pone en primer plano las fuerzas que hicieron la revolución: los trabajadores, la intelectualidad y la plebe de París. Un trabajador con blusa y un estudiante (o artista) con pistola son representantes de sectores muy específicos de la sociedad. Sin duda son imágenes brillantes y fiables, pero Delacroix aporta esta generalización a los símbolos. Y esta alegoricalidad, que ya se siente claramente en ellos, alcanza su máximo desarrollo en la figura de la Libertad. Es una diosa formidable y hermosa, y al mismo tiempo es una parisina atrevida. Y junto a él, saltando por encima de las piedras, gritando de alegría y agitando sus pistolas (como si dirigiera eventos) hay un niño ágil y desaliñado, un pequeño genio de las barricadas parisinas, a quien Victor Hugo llamará Gavroche en 25 años.
La pintura "Libertad en las barricadas" pone fin al período romántico en la obra de Delacroix. Al propio artista le gustaba mucho este cuadro suyo e hizo muchos esfuerzos para llevarlo al Louvre. Sin embargo, tras la toma del poder por parte de la "monarquía burguesa", se prohibió la exhibición de este lienzo. Solo en 1848 Delacroix pudo exponer su pintura una vez más, e incluso durante bastante tiempo, pero después de la derrota de la revolución, terminó en el almacén durante mucho tiempo. El verdadero significado de esta obra de Delacroix viene determinado por su segundo nombre, no oficial. Muchos están acostumbrados desde hace mucho tiempo a ver en este cuadro la "Marsellesa de la pintura francesa".
Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)
Descripción del cuadro de Eugene Delacroix "Libertad guiando al pueblo"
La pintura, creada por el artista en 1830, y su trama narra los días de la Revolución Francesa, es decir, las escaramuzas callejeras en París. Fueron ellos quienes llevaron al derrocamiento del odiado régimen de restauración de Karl H.
En su juventud, Delacroix, embriagado por el aire de la libertad, tomó la posición de rebelde, se inspiró en la idea de escribir un lienzo glorificando los hechos de aquellos días. En una carta a su hermano, escribió: "Puede que no haya luchado por la Patria, pero escribiré por ella". El trabajo en él duró 90 días, luego de lo cual fue presentado a la audiencia. El lienzo se llamó "Libertad guiando al pueblo".
La trama es bastante simple. Calle barricada, según fuentes históricas se sabe que fueron construidas con muebles y adoquines. El personaje central es una mujer que, con los pies descalzos, cruza la barrera de piedras y conduce a la gente hacia su objetivo previsto. En la parte inferior del primer plano, se ven figuras de personas asesinadas, en el lado izquierdo del opositor asesinado en la casa, se usa un camisón en el cadáver y en el lado derecho de un oficial del ejército real. Estos son símbolos de los dos mundos del futuro y del pasado. En su mano derecha levantada, una mujer sostiene el tricolor francés, que simboliza la libertad, la igualdad y la hermandad, y en su mano izquierda sostiene una pistola, dispuesta a dar la vida por una causa justa. Su cabeza está atada con un pañuelo, característico de los jacobinos, sus pechos al descubierto, lo que significa el deseo revolucionario de llegar hasta el final con sus ideas y no tener miedo a la muerte de las bayonetas de las tropas reales.
Las figuras de otros rebeldes son visibles detrás de él. El autor, con su pincel, enfatizó la diversidad de los alborotadores: hay representantes de la burguesía (un hombre con bombín), un artesano (un hombre con camisa blanca) y un niño de la calle (gavroche). En el lado derecho del lienzo, detrás de las nubes de humo, se ven dos torres de Notre Dame, en cuyos techos se coloca el estandarte de la revolución.
Eugene Delacroix. "Libertad guiando al pueblo (Libertad en las barricadas)" (1830)
Lienzo, óleo. 260 x 325 centímetros
Louvre, París, Francia
Delacroix fue, sin duda, el mayor explotador romántico del ostentoso motivo de los senos como vehículo para sentimientos encontrados. La poderosa figura central de Freedom Leading the People debe gran parte del impacto emocional a sus senos majestuosamente iluminados. Esta mujer es una figura puramente mitológica que adquirió una autenticidad completamente tangible, apareciendo entre la gente en las barricadas.
Pero su traje hecho andrajos es el ejercicio más meticuloso de corte y costura artística, de modo que el producto tejido resultante muestra los senos lo mejor posible y, por lo tanto, afirma el poder de la diosa. El vestido se cose con una manga para dejar expuesta la mano que sostiene la bandera. Por encima de la cintura, aparte de las mangas, la tela claramente no es suficiente para cubrir no solo el pecho, sino también el segundo hombro.
El artista de espíritu libre vistió a Freedom con un diseño asimétrico, encontrando trapos antiguos apropiados para una diosa de la clase trabajadora. Además, sus senos expuestos no podían quedar expuestos como resultado de alguna acción repentina no intencionada; más bien, por el contrario, este detalle en sí mismo es una parte integral del traje, el momento del concepto original: ¡debería despertar de inmediato los sentimientos de santidad, el deseo sensual y la rabia desesperada!
La historia de una obra maestra
Eugene Delacroix. "Libertad en las barricadas"
En 1831, en el Salón de París, los franceses vieron por primera vez el cuadro de Eugene Delacroix "Libertad en las barricadas", dedicado a los "tres días gloriosos" de la Revolución de julio de 1830. Con su poder, democracia y audacia de la solución artística, el lienzo causó una impresión asombrosa en los contemporáneos. Según la leyenda, un burgués respetable exclamó:
“¿Dices el director de la escuela? Mejor decir: ¡el jefe de la rebelión! "
Una vez cerrado el salón, el gobierno, asustado por el formidable e inspirador atractivo del cuadro, se apresuró a devolverlo a su autor. Durante la revolución de 1848, se volvió a exhibir públicamente en el Palacio de Luxemburgo. Y se lo devolvieron al artista nuevamente. Solo después de que el lienzo se exhibiera en la Exposición Mundial de París en 1855, llegó al Louvre. Todavía alberga esta una de las mejores creaciones del romanticismo francés: un testimonio inspirado de un testigo ocular y un monumento eterno a la lucha del pueblo por su libertad.
¿Qué lenguaje artístico encontró el joven romántico francés para fusionar estos dos principios aparentemente opuestos: una generalización amplia, que lo abarca todo, y una realidad concreta, cruel en su desnudez?
París de los famosos días de julio de 1830. Aire saturado de humo azul y polvo. Una ciudad hermosa y majestuosa que desaparece en una neblina de polvo. En la distancia, apenas perceptible, pero elevando con orgullo las torres de la catedral de Notre Dame -símbolo historia, cultura, espíritu del pueblo francés.
Desde allí, desde la ciudad humeante, sobre las ruinas de las barricadas, sobre los cadáveres de sus camaradas muertos, los rebeldes dan un paso adelante obstinada y resuelta. Todos pueden morir, pero el paso de los rebeldes es inquebrantable: están inspirados por la voluntad de victoria, de libertad.
Este poder inspirador está encarnado en la imagen de una hermosa joven, en un impulso apasionado que la llama. Con una energía inagotable, una rapidez de movimiento libre y juvenil, es como la diosa griega de la victoria Nike. Su fuerte figura está vestida con un traje de quitón, su rostro de rasgos perfectos, con ojos ardientes, se vuelve hacia los rebeldes. En una mano, sostiene la bandera tricolor de Francia, en la otra, una pistola. En la cabeza hay un gorro frigio, un símbolo antiguo.liberación de la esclavitud. Su paso es rápido y ligero, así es como caminan las diosas. Al mismo tiempo, la imagen de una mujer es real: es la hija del pueblo francés. Ella es la fuerza que guía el movimiento del grupo en las barricadas. De ella, como de una fuente de luz y un centro de energía, irradian rayos, cargándose de sed y voluntad de victoria. Quienes están más cerca de él, cada uno a su manera, expresan su participación en este llamamiento inspirador e inspirador.
A la derecha hay un niño, un jugador parisino que blandía pistolas. Él es el más cercano a Freedom y está algo encendido por su entusiasmo y alegría por el impulso libre. En un movimiento rápido e impaciente como un niño, está incluso ligeramente por delante de su inspirador. Este es el antecesor del mítico Gavroche, retratado veinte años después por Victor Hugo en Los Miserables:
“Gavroche, lleno de inspiración, radiante, se encargó de poner todo en movimiento. Corrió de un lado a otro, subió, bajó, volvió a levantarse, hizo ruido, resplandeció de alegría. Parece que vino aquí para animar a todos. ¿Tenía algún incentivo para esto? Sí, por supuesto, su pobreza. ¿Tenía alas? Sí, por supuesto, su alegría. Fue una especie de torbellino. Parecía llenar el aire, estar presente en todas partes al mismo tiempo ... Enormes barricadas lo sentían en su cresta ".
Gavroche en la pintura de Delacroix es la personificación de la juventud, "un impulso maravilloso", una aceptación gozosa de la brillante idea de Libertad. Dos imágenes, Gavroche y Svoboda, parecen complementarse: una es un fuego, la otra es una antorcha encendida por él. Heinrich Heine relató cómo la figura de Gavroche provocó una viva respuesta de los parisinos.
"¡Infierno! exclamó un tendero "¡Estos muchachos pelearon como gigantes!"
A la izquierda hay un estudiante con una pistola. Anteriormente visto en élauto retrato artista. Este rebelde no es tan rápido como Gavroche. Su movimiento es más comedido, más concentrado, significativo. Las manos agarran con confianza el cañón de la pistola, la cara expresa coraje, firme determinación de permanecer hasta el final. Ésta es una imagen profundamente trágica. El estudiante se da cuenta de la inevitabilidad de las pérdidas en las que incurrirán los rebeldes, pero las víctimas no lo asustan: la voluntad de libertad es más fuerte. Un trabajador igualmente valiente y decidido con un sable está detrás de él.
Un hombre herido está a los pies de la libertad Apenas puede levantarsese toma para volver a mirar hacia arriba, a la Libertad, para ver y con todo el corazón sentir la belleza por la que perece. Esta figura trae un comienzo dramático al sonido del lienzo de Delacroix. Si las imágenes de Svoboda, Gavrosh, un estudiante, un trabajador son casi símbolos, la encarnación de la voluntad inquebrantable de los luchadores por la libertad, inspiran y llaman al espectador, entonces el herido apela a la compasión. El hombre se despide de la Libertad, se despide de la vida. Sigue siendo un impulso, un movimiento, pero ya un impulso que se desvanece.Su figura es transicional. La mirada del espectador, aún hipnotizada y llevada por la determinación revolucionaria de los rebeldes, desciende hasta el pie de la barricada, cubierta con los cuerpos de gloriosos soldados muertos. La muerte la presenta el artista en toda la desnudez y obviedad del hecho. Vemos los rostros azules de los muertos, sus cuerpos desnudos: la lucha es despiadada, y la muerte es la misma compañera inevitable de los rebeldes, como la bella inspiradora Libertad.
¡Pero no exactamente lo mismo! Por la terrible vista en el borde inferior de la imagen, nuevamente levantamos los ojos y vemos una figura joven y hermosa, ¡no! la vida gana! La idea de libertad, encarnada de manera tan visible y tangible, está tan dirigida hacia el futuro que la muerte en su nombre no es terrible.
El cuadro fue pintado por un artista de 32 años que estaba lleno de fuerza, energía, sed de vivir y crear. El joven pintor, que pasó la escuela en el taller de Guerin, alumno del famoso David, buscaba sus propios caminos en el arte. Poco a poco, se convierte en el líder de una nueva tendencia, el romanticismo, que reemplazó al antiguo clasicismo. A diferencia de sus predecesores, que construyeron la pintura sobre bases racionales, Delacroix se esforzó por apelar principalmente al corazón. En su opinión, la pintura debe impactar los sentimientos de una persona, capturarlo por completo con la pasión que posee el artista. En este camino, Delacroix desarrolla su propio credo creativo. Copia a Rubens, le gusta Turner, es cercano a Gericault, un colorista francés favoritomaestro se convierte en Tintoretto. Llegado a Francia, el teatro inglés lo cautivó con la puesta en escena de las tragedias de Shakespeare. Byron se convirtió en uno de los poetas favoritos. Estas aficiones y afectos formaron el mundo figurativo de la pintura de Delacroix. Volvió a temas históricos,parcelas extraído de las obras de Shakespeare y Byron. Oriente agitó su imaginación.
Pero luego aparece una frase en el diario:
"Sentí el deseo de escribir sobre temas modernos".
Delacroix afirma y más concretamente:
"Me gustaría escribir sobre las tramas de la revolución".
Sin embargo, la aburrida y perezosa realidad que rodea al artista de inclinaciones románticas no proporcionó material digno.
Y de repente una revolución irrumpe en esta rutina gris como un torbellino, como un huracán. Todo París estaba cubierto de barricadas y en tres días barrió para siempre a la dinastía borbónica. “¡Días santos de julio! Exclamó Heinrich Heine. el sol estaba rojo, ¡qué grande era la gente de París! "
El 5 de octubre de 1830, Delacroix, testigo ocular de la revolución, escribe a su hermano:
“Empecé a pintar sobre un tema moderno: las barricadas. Si no luché por mi país, al menos haré una pintura en su honor ".
Entonces surgió la idea. En un principio, Delacroix concibió representar un episodio concreto de la revolución, por ejemplo, "Muerte d" Arcola ", el héroe que cayó durante la toma del ayuntamiento, pero el artista abandonó muy pronto esta decisión.formar , que encarnaría el significado más elevado de lo que está sucediendo. En un poema de Auguste Barbier, encuentraalegoría Libertad en forma de "... una mujer fuerte con un pecho poderoso, con una voz ronca, con fuego en los ojos ...". Pero no solo el poema de Barbier impulsó al artista a crear la imagen de Freedom. Sabía cuán feroz y desinteresadamente luchaban las mujeres francesas en las barricadas. Contemporáneos recordaron:
“Y las mujeres, en primer lugar mujeres de la gente común - calientes, emocionadas - inspiraron, animaron, amargaron a sus hermanos, maridos e hijos. Ayudaban a los heridos a balazos y perdigones, o se arrojaban sobre sus enemigos como leonas ".
Delacroix probablemente sabía sobre la valiente chica que capturó una de las armas del enemigo. Luego ella, coronada con una corona de laurel, fue llevada triunfal en un sillón por las calles de París ante los vítores de la gente. De modo que la realidad misma ya ofrecía símbolos prefabricados.
Delacroix solo tenía que comprenderlos artísticamente. Después de una larga búsqueda, la trama de la imagen finalmente cristalizó: una figura majestuosa lidera un flujo incontrolable de personas. El artista representa solo a un pequeño grupo de rebeldes, vivos y muertos. Pero los defensores de la barricada parecen inusualmente numerosos.Composición está construido de tal manera que el grupo de combatientes no está limitado, no está cerrado en sí mismo. Ella es solo una parte de una avalancha interminable de personas. El artista da, por así decirlo, un fragmento de un grupo: el marco de la imagen corta las figuras de izquierda, derecha, abajo.
Por lo general, el color en las obras de Delacroix adquiere un sonido profundamente emocional, juega un papel dominante en la creación de un efecto dramático. Las pinturas, ahora furiosas, ahora descoloridas, apagadas, crean una atmósfera tensa. En Liberty on the Barricades, Delacroix se aparta de este principio. Con mucha precisión, eligiendo inequívocamente la pintura, aplicándola con trazos amplios, el artista transmite la atmósfera de la batalla.
Pero colorista gama contenido. Delacroix llama la atención sobreen relieve modelado forma ... Esto fue requerido por la solución figurativa de la imagen. Después de todo, al representar un evento específico de ayer, el artista también creó un monumento a este evento. Por tanto, las figuras son casi escultóricas. Por lo tanto cadael personaje al ser parte de una sola imagen completa, también constituye algo cerrado en sí mismo, representa un símbolo moldeado en una forma completa. Por lo tanto, el color no solo afecta emocionalmente los sentimientos del espectador,pero también tiene un significado simbólico. En el espacio marrón grisáceo, aquí y allá se enciende una tríada solemnenaturalismo y belleza perfecta; asqueroso, terrible y sublime, puro. No en vano, muchos críticos, incluso los que tenían una disposición benévola hacia Delacroix, se sorprendieron por la novedad y la audacia del cuadro, impensable para la época. Y no en vano, más tarde los franceses la llamaron la "Marsellesa" enpintura .Una de las mejores creaciones y productos del romanticismo francés, la pintura de Delacroix sigue siendo único en su contenido artístico. "Freedom on the Barricades" es la única obra en la que el romanticismo, con su eterno anhelo de majestuoso y heroico, con su desconfianza de la realidad, se volvió hacia esta realidad, se inspiró en ella y adquirió en ella el más alto sentido artístico. Pero, respondiendo a la llamada de un evento específico, que de repente cambió el curso habitual de la vida de toda una generación, Delacroix va más allá. En el proceso de trabajar en un cuadro, da rienda suelta a su imaginación, rechaza todo lo concreto, transitorio y singular que la realidad puede dar y lo transforma con energía creativa.
Este lienzo nos trae el aliento caliente de los días de julio de 1830, el rápido ascenso revolucionario de la nación francesa y es la encarnación artística perfecta de la maravillosa idea de la lucha del pueblo por su libertad.
E. VARLAMOVA
