Los críticos de "El sol de los muertos" (Ivan Shmelev) llamaron la obra más trágica de la historia de la literatura mundial. ¿Qué tiene de terrible y asombroso? La respuesta a esta y muchas otras preguntas se puede encontrar en este artículo.
Historia de la creación y características de género.
La obra "El sol de los muertos" marcó la segunda etapa, la emigración, de la obra de Ivan Shmelev. El género elegido por los escritores para su creación es épico. Recordemos que en este tipo de obras se describen hechos destacados de la historia nacional. ¿De qué está hablando Shmelev?
El escritor elige un evento verdaderamente memorable, pero no hay nada de qué enorgullecerse. Representa la hambruna de Crimea de 1921-1922. "El sol de los muertos" es un réquiem para los que murieron en esos años terribles, y no solo por la falta de alimentos, sino también por las acciones de los revolucionarios. También es importante que el hijo del propio Shmelev, que permaneció en Rusia, recibió un disparo en 1921 y el libro se publicó en 1923.
"Sol de los muertos": resumen
Las acciones se desarrollan en agosto en la costa del mar de Crimea. Durante toda la noche, el héroe fue atormentado por sueños extraños y se despertó de una disputa de vecinos. No quiero levantarme, pero recuerda que comienza la fiesta de la Transformación.
En una casa abandonada en el camino, ve un pavo real que vive allí desde hace mucho tiempo. Una vez perteneció a un héroe, pero ahora el pájaro no es nadie, como él. A veces, el pavo real regresa a él y recoge uvas. Y el narrador lo persigue: no hay suficiente comida, el sol lo ha quemado todo.
De la granja, el héroe todavía tiene un pavo con pavitos. Los guarda como recuerdo del pasado.
Se podía comprar comida, pero debido a los Guardias Rojos, los barcos ya no ingresan al puerto. Y también mantienen a la gente alejada de las provisiones en los almacenes. Reina el silencio sepulcral del cementerio.
Todos los que nos rodean padecen hambre. Y los que recientemente caminaron con consignas y apoyaron a los rojos en previsión de una buena vida ya no esperan nada. Y sobre todo esto brilla un alegre sol caliente ...
Baba Yaga
Vaciaron las dachas de Crimea, fusilaron a todos los profesores y los conserjes robaron la propiedad. Y en la radio se dio la orden de "Colocar Crimea con una escoba de hierro". Y Baba Yaga se puso manos a la obra, arrasando.
El médico viene a visitar al narrador. Le quitaron todo, ni siquiera le quedó un reloj. Suspira y dice que ahora es mejor bajo tierra que en la tierra. Cuando estalló la revolución, el médico y su esposa estaban en Europa, idealizados sobre el futuro. Y ahora compara la revolución con los experimentos de Sechenov. Solo que en lugar de ranas cortaron el corazón de la gente, pusieron "estrellas" en sus hombros y aplastaron la nuca con revólveres.
El héroe lo cuida y piensa que ahora nada da miedo. Después de todo, ahora Baba Yaga está en las montañas.
La vaca de los vecinos fue sacrificada por la noche y el dueño estranguló al asesino. El héroe llegó al ruido, y en este momento alguien mató a su pollo.
Viene la niña de un vecino, pide cereales, su madre muere. El narrador regala todo lo que tenía. Aparece una vecina y cuenta cómo cambió una cadena de oro por comida.
Jugando con la muerte
Las acciones de la épica "Sol de los muertos" (Ivan Shmelev) continúan desarrollándose. El narrador sale temprano en la mañana para cortar un árbol. Aquí se duerme y Boris Shishkin, un joven escritor, lo despierta. No está lavado, arrancado, con la cara hinchada, con las uñas sin cortar.
Su pasado no fue fácil: luchó en la Primera Guerra Mundial, fue hecho prisionero, casi fusilado como espía. Pero al final simplemente fueron enviados a trabajar en las minas. Bajo el dominio soviético, Shishkin pudo regresar a su tierra natal, pero inmediatamente llegó a los cosacos, quienes apenas lo dejaron ir.
Llega la noticia de que seis prisioneros del régimen soviético escaparon no muy lejos. Ahora todo el mundo está amenazado con redadas y registros.
Finales de septiembre. El narrador mira el mar y las montañas, hay silencio alrededor. Recuerda cómo recientemente conoció a tres niños en la carretera: una niña y dos niños. Su padre fue arrestado acusado de matar una vaca. Luego los niños fueron en busca de comida. En las montañas, a la niña mayor le gustaban los tártaros, y alimentaban a los niños e incluso les daban comida para llevar.
Sin embargo, el narrador ya no camina por la calle y no quiere comunicarse con la gente. Es mejor mirar a los animales a los ojos, pero no quedan muchos.
La desaparición del pavo real
“El sol de los muertos” cuenta el destino de quienes se regocijaron y dieron la bienvenida al nuevo gobierno. El resumen, aunque no en la medida del original, transmite la malvada ironía de sus vidas. Anteriormente iban a mítines, gritaban, exigían, pero ahora se han muerto de hambre y por quinto día sus cuerpos han estado tendidos y ni siquiera pueden esperar al foso del entierro.
A finales de octubre, el pavo real desaparece y el hambre empeora. El narrador recuerda cómo un pájaro hambriento vino a comer hace unos días. Luego trató de estrangularla, pero no pudo, su mano no se levantó. Y ahora el pavo real se ha ido. El chico de un vecino trajo unas plumas de pájaro y dijo que el médico se las había comido. El narrador toma las plumas con ternura, como una flor frágil, y las coloca en la veranda.
ÉL piensa que todo a su alrededor son los círculos del infierno que se están reduciendo gradualmente. Incluso una familia de pescadores muere de hambre. El hijo murió, la hija se reunió para el paso, Nikolai, el cabeza de familia, también murió. Solo quedaba una amante.
Intercambio
La épica "Sol de los muertos" (resumen) está llegando a su fin. Llegó noviembre. El viejo tártaro devuelve la deuda por la noche: trajo harina, peras, tabaco. Llega la noticia de que el médico se quemó en sus huertos de almendros, y su casa ya ha comenzado a ser robada.
Ha llegado el invierno, han llegado las lluvias. El hambre continúa. El mar deja de alimentar a los pescadores por completo. Vienen a pedir pan a los representantes del nuevo gobierno, pero en respuesta solo se les insta a esperar y venir a los mítines.
En el paso, mataron a dos personas que intercambiaban vino por trigo. El grano se traía a la ciudad, se lavaba y se comía. El narrador reflexiona sobre que no se puede lavar todo.
El héroe intenta recordar qué mes es ... parece, diciembre. Va a la orilla del mar y mira el cementerio. El sol poniente ilumina la capilla. Como el sol sonríe a los muertos. Por la noche, el padre del escritor Shishkin lo visita y dice que a su hijo le dispararon "por robo".
La primavera está llegando.
"Sol de los muertos": análisis
Este trabajo se llama lo más poderoso de Shmelev. En el contexto de la naturaleza desapasionada y hermosa de Crimea, se desarrolla una verdadera tragedia: el hambre se lleva todos los seres vivos: personas, animales, pájaros. El escritor plantea en la obra la cuestión del valor de la vida en tiempos de grandes cambios sociales.
Es imposible hacerse a un lado y no pensar en lo que es más importante leyendo "El sol de los muertos". El tema del trabajo en un sentido global es la lucha entre la vida y la muerte, entre la humanidad y el principio animal. El autor escribe sobre cómo la pobreza destruye las almas humanas, y esto lo asusta más que el hambre. Shmelev también plantea cuestiones filosóficas como la búsqueda de la verdad, el significado de la vida, los valores humanos, etc.
Héroes
Más de una vez el autor describe la transformación de un hombre en una bestia, en un asesino y un traidor en las páginas de la épica "Sol de los muertos". Los personajes principales tampoco son inmunes a esto. Por ejemplo, el médico, amigo del narrador, pierde gradualmente todos sus principios morales. Y si al comienzo de la obra habla de escribir un libro, entonces en medio de la historia mata y come un pavo real, y al final comienza a consumir opio y muere en un incendio. También están los que se convirtieron en informantes del pan. Pero tales, según el autor, son aún peores. Están podridos por dentro y sus ojos están vacíos y sin vida.
No hay nadie en el trabajo que no padecería hambre. Pero cada uno lo lleva a su manera. Y en esta prueba queda claro lo que realmente vale una persona.
Hay libros, la lectura que entristece, lleva a pensamientos tristes. Uno de ellos fue creado a principios de los años veinte del siglo pasado por el escritor ruso Ivan Shmelev. Este artículo es un resumen del mismo. "Sun of the Dead" es la obra de un hombre de talento excepcional y un destino increíblemente trágico.
Historia de la creacion
Los críticos han calificado de "El sol de los muertos" una de las obras literarias más trágicas de la historia de la humanidad. ¿En qué condiciones se creó el libro?
Un año después de dejar su tierra natal, comenzó a escribir la épica "El sol de los muertos". Entonces no sabía que nunca volvería a Rusia. Y todavía esperaba que su hijo estuviera vivo. Sergei Shmelev fue fusilado sin juicio en 1921. Se convirtió en una de las víctimas del "Terror rojo en Crimea". Uno de esos a los que el escritor dedicó inconscientemente "El sol de los muertos". Porque Ivan Shmelev se enteró del destino de su hijo muchos años después de escribir este terrible libro.
Mañana
¿De qué tratan los primeros capítulos del libro? No es fácil transmitir el resumen. "Sol de los muertos" comienza con una descripción de la naturaleza matutina de Crimea. Ante los ojos del autor: un pintoresco paisaje de montaña. Pero el paisaje de Crimea solo evoca melancolía.
Los viñedos aquí están medio arruinados. Las casas ubicadas cerca estaban vacías. La tierra de Crimea está saturada de sangre. El autor ve la dacha de su amigo. La casa que alguna vez fue lujosa ahora se mantiene como si fuera huérfana, con las ventanas rotas, bañadas con cal.
"Qué van a matar": un resumen
El sol de los muertos es un libro sobre el hambre y el sufrimiento. Representa el tormento experimentado tanto por adultos como por niños. Pero las páginas más terribles del libro de Shmelev son aquellas donde el autor describe la transformación de una persona en un asesino.
El retrato de uno de los héroes de "El sol de los muertos" es asombroso y terrible. El nombre de este personaje es Shura, le encanta tocar el piano por las noches, se llama a sí mismo un "halcón". Pero no tiene nada que ver con este pájaro orgulloso y fuerte. No es de extrañar que el autor lo compare con un buitre. Shura envió a muchos al norte o, peor aún, al otro mundo. Pero todos los días come papilla de leche, toca música, monta a caballo. Mientras la gente a su alrededor se muere de hambre.
Shura es uno de los enviados a matar. Por extraño que parezca, fueron enviados a llevar a cabo una destrucción masiva en aras de un noble objetivo: lograr la felicidad universal. En su opinión, debería haber comenzado con una masacre sangrienta. Y los que vinieron a matar han cumplido con su deber. Todos los días se enviaba a cientos de personas a los sótanos de Crimea. Durante el día los sacaban para fusilarlos. Pero resultó que la felicidad, que requería más de cien mil víctimas, era una ilusión. La gente trabajadora, soñando con tomar posiciones señoriales, se moría de hambre.
Sobre Babu Yaga
Este es el título de uno de los capítulos de la novela. ¿Cómo entregar su resumen? "El sol de los muertos" es una obra que representa el razonamiento y las observaciones del escritor. Las historias de miedo se cuentan en un lenguaje imparcial. Y es por eso que se vuelven aún más terribles. Puede resumir algunas de las historias contadas por Shmelev. Pero el vacío mental del autor difícilmente se transmite con un breve resumen. Shmelev escribió "El sol de los muertos" cuando ya no creía ni en su propio futuro ni en el futuro de Rusia.
No lejos de la ruinosa casa donde vive el héroe de la novela, hay dachas: desiertas, frías, abandonadas. En uno de ellos vivía un tesorero jubilado, un anciano amable y distraído. Vivía en una casa con una nieta pequeña. Le encantaba sentarse en la orilla, atrapar gobios. Y por las mañanas el anciano iba al mercado a comprar tomates frescos y queso feta. Una vez que lo detuvieron, lo llevaron al sótano y le dispararon. La culpa del tesorero fue que llevaba un viejo abrigo militar. Por esto fue asesinado. La pequeña nieta se sentó en una dacha vacía y lloró.
Como ya se mencionó, uno de los capítulos se llama "Acerca de Babu Yaga". La historia anterior sobre el tesorero es su resumen. Shmelev dedicó el "Sol de los muertos" al destino de las personas que sufrieron la invisible "escoba de hierro". En aquellos días, había muchas metáforas extrañas y aterradoras en la vida cotidiana. “Coloca Crimea con una escoba de hierro” es una frase que recuerda el autor. Y ve a una enorme bruja que destruye miles de vidas humanas con la ayuda de su fabuloso atributo.
¿De qué habla Ivan Shmelev en los siguientes capítulos? "El sol de los muertos", un resumen del cual se expone en el artículo, es como un grito del alma de un hombre condenado. Pero el autor apenas habla de sí mismo. "Sun of the Dead" es un libro sobre Rusia. Las historias breves y trágicas son detalles de un cuadro grande y terrible.
"Creadores de nueva vida ... ¿De dónde son?" pregunta el escritor. Y no encuentra respuesta. Esta gente vino y saqueó lo que se había construido durante siglos. Profanaron las tumbas de los santos, destrozaron la memoria misma de Rusia. Pero antes de destruir, debes aprender a crear. Los destructores de las tradiciones rusa y ortodoxa no lo sabían y, por lo tanto, estaban condenados, como sus víctimas, a una muerte segura. De ahí el nombre dado al libro por Ivan Shmelev - "El sol de los muertos".
La trama de la obra se puede transmitir de esta manera: uno de los últimos intelectuales rusos, al estar al borde de la muerte, observa el surgimiento de un nuevo estado. No comprende los métodos del nuevo gobierno. Nunca encajará en este sistema. Pero el héroe del libro sufre no solo de su dolor personal, sino también porque no comprende para qué son la destrucción, la sangre y el sufrimiento de los niños. Como ha demostrado la historia, el "Gran Terror" tuvo muchas consecuencias negativas para toda la sociedad soviética.
Boris Shishkin
En "El sol de los muertos", Shmelev cuenta el destino de su hermano, el joven escritor Boris Shishkin. Incluso en los años de terror, este hombre sueña con escribir. No se puede encontrar papel ni tinta. Quiere dedicar sus libros a algo ligero, puro. El autor sabe que Shishkin tiene un talento inusual. Y además, que en la vida de este joven había tanto dolor que bastaría para cien vidas.
Shishkin sirvió en la infantería. Durante la Primera Guerra Mundial estuvo en el frente alemán. Fue hecho prisionero, donde fue torturado, muerto de hambre, pero sobrevivió milagrosamente. Regresó a casa en otro país. Desde que Boris eligió una ocupación a su gusto: recogió huérfanos de la calle. Pero los bolcheviques pronto lo arrestaron. Huyendo de la muerte de nuevo, Shishkin terminó en Crimea. En la península, enfermo y moribundo de hambre, todavía soñaba que algún día escribiría historias bonitas y brillantes para niños.
Fin de fines
Este es el título del capítulo final del libro. "¿Cuándo terminarán estas muertes?" - el autor hace preguntas. Murió el profesor de un vecino. Su casa fue saqueada de inmediato. En el camino, el héroe se encontró con una mujer con un niño moribundo. Se quejó del destino. No pudo escuchar su historia hasta el final y huyó de la madre del bebé moribundo a su vid.
El héroe del libro no le teme a la muerte. Más bien, la está esperando, creyendo que solo ella puede librarse del tormento. Prueba de ello es la frase que dice el autor en el último capítulo: "¿Cuándo cubrirá con una piedra?" Sin embargo, el escritor entiende que, a pesar de que ha llegado la fecha límite, la taza aún no se ha consumido.
¿Qué piensan los lectores modernos del libro escrito por Ivan Shmelev en 1923?
"Sun of the Dead": críticas
Este trabajo no se aplica a la literatura popular entre los lectores modernos. Hay pocas reseñas sobre ella. El libro está lleno de pesimismo, cuyo motivo se puede entender, conociendo las circunstancias de la vida del escritor. Además, conocía de primera mano las terribles páginas de la historia rusa. Quienes han leído "El sol de los muertos" coinciden en que este libro es difícil de leer, pero necesario.
¿Vale la pena leerlo?
Es casi imposible volver a contar la trama de la obra. Uno sólo puede responder a la pregunta de qué tema dedicó Ivan Shmelev a "El sol de los muertos". El resumen ("Brevemente" u otros sitios de Internet que contengan recuentos de obras de ficción) no ofrece una imagen completa de las características de la obra que se convirtió en el pináculo de la obra del escritor. Para responder a la pregunta de si vale la pena leer este difícil libro, uno puede recordar las palabras de Thomas Mann. Un escritor alemán dijo lo siguiente sobre ella: "Léelo si tienes el coraje".
Facultad de filología
Departamento de Literatura
Trabajo del curso
Análisis del simbolismo en el libro de I.S. Shmeleva "Sol de los muertos"
Introducción
Conclusión
Introducción
Shmelev Ivan Sergeevich (1873-1950) - destacado escritor y publicista ruso. Representante destacado de la corriente cristiana conservadora en la literatura rusa, fue uno de los escritores más famosos y populares de Rusia a principios de siglo. Después de que su hijo, un oficial ruso, cuya tumba Shmelev estaba desesperado por encontrar, fuera fusilado por los bolcheviques en 1920 en Crimea, el escritor emigró en 1922. En el exilio, se convirtió en uno de los líderes espirituales de la emigración rusa. Shmelev fue muy apreciado por I. Ilyin, I. Kuprin, B. Zaitsev, K. Balmont, G. Struve. El arzobispo Seraphim de Chicago y Detroit (familiarizado con Shmelev del monasterio misionero del monje Job de Pochaev en los Cárpatos) escribió sobre él de la siguiente manera: ...
No podría vivir sin una palabra rusa viva, sin leer ruso. Shmelev escribió constantemente sobre Rusia, sobre el pueblo ruso, sobre el alma rusa, y se refirió a las cuestiones del monaquismo y el liderazgo. Para Shmelev, el tema de Rusia no solo fue el principal, sino también el único. Por eso Shmelev, quizás más agudamente que cualquier otro escritor ruso en el extranjero, tomó tan cerca de su corazón todo lo relacionado con Rusia. Según Balmont, sólo Shmelev "arde verdaderamente con el fuego inextinguible del sacrificio y la recreación, en imágenes, de la verdadera Rusia".
Shmelev hizo mucho para restaurar en Rusia la memoria de sí mismo, la memoria de costumbres y rituales olvidados, las riquezas inagotables del idioma ruso y la Santa Rusia. "Mi vida está abierta, y lo que he escrito es mi pasaporte. He sido escritor ruso durante más de medio siglo y sé cuál es su deber".
En el extranjero I. Shmelev publicó más de veinte libros, a lo largo de los años en la obra de Shmelev, el lugar central estuvo ocupado por recuerdos del pasado: "Bogomolye", 1931, "Verano del Señor", 1933-48. El reconocimiento internacional también le llega en el extranjero. Entonces, Thomas Mann, dando en una de sus cartas a Shmelev (1926) una valoración de la historia "El cáliz inagotable", escribió con entusiasmo "sobre la pureza y la triste belleza, la riqueza del contenido de la obra" y concluyó que Shmelev se mantiene a la altura tanto en el amor como en la ira. "Épica rusa".
Hoy, no hay solo un regreso: la resurrección del escritor Shmelev, quien hasta hace poco fue reclutado por algunos profesores y expertos en literatura en la categoría de naturalistas, escritores cotidianos sin alas. El fenómeno de Shmelev es quizás el más asombroso de todo el mundo retornado de la literatura rusa de nuestro siglo.
La relevancia del estudio radica en establecer la forma de expresión de la conciencia del autor en la prosa posrevolucionaria de I.S. La épica "Sol de los muertos" de Bumblebee.
El objeto de la investigación es la novela épica "El sol de los muertos".
El tema de la investigación son los motivos e imágenes simbólicos del libro de I.S. Shmeleva "Sol de los muertos".
El propósito del trabajo es revelar el simbolismo de motivos e imágenes en el libro de I.S. Shmeleva "Sol de los muertos" y su análisis.
La metodología del trabajo consiste en los principios de funcionamiento de las categorías de género y estilo en la obra del escritor, así como las teorías literarias que forman los principales enfoques para el estudio del problema del autor (M.M.Bakhtin, V.V. Vinogradov, L.Ya. Ginzburg, Osmina E.A., B.O.Korman, V.B.Kataev, N.T. Rymar, V.P.Skobelev, A.M.Bulanov, S.V. Perevalova).
Capítulo I.Realismo espiritual de Ivan Shmelev
1.1 Fundamentos religiosos y morales del mundo artístico del escritor
Por muchas razones, las propiedades de lo objetivo y lo subjetivo, los aspectos religiosos de la literatura clásica rusa apenas fueron abordados por sus numerosos investigadores y críticos de la era soviética. Mientras tanto, los problemas filosóficos, éticos, estéticos, sociales, políticos, minuciosamente trazados en el desarrollo del proceso literario, siguen siendo secundarios en relación con lo más importante de la literatura rusa: su cosmovisión ortodoxa, la naturaleza del reflejo de la realidad. Fue la ortodoxia la que influyó en la atención cercana de una persona a su esencia espiritual, en su auto-profundización interior, reflejada en la literatura. Esta es, en general, la base de la forma rusa de estar en el mundo. I.V. Kireevsky escribió al respecto de esta manera: "El hombre occidental buscó mediante el desarrollo de medios externos aliviar la gravedad de las deficiencias internas. El hombre ruso luchó por la elevación interna por encima de las necesidades externas para evitar la severidad del tormento externo". Y esto solo podría ser determinado por la cosmovisión ortodoxa.
La historia de la literatura rusa como disciplina científica, que coincide en sus coordenadas de valor básico con la axiología del objeto de su descripción, apenas comienza a crearse. Monografía de A.M. Lyubomudrova es un paso importante en esta dirección.
El trabajo de sus autores favoritos, Boris Zaitsev e Ivan Shmelev, A.M. Lyubomudrov estudia de manera constante y decidida, y los resultados de su investigación ya se han convertido en propiedad de la crítica literaria. Es comprensible la elección de los nombres de estos escritores, que se destacan de la masa general de escritores de la emigración rusa, que ha demostrado suficiente indiferencia hacia la ortodoxia. Fueron Shmelev y Zaitsev quienes defendieron los valores tradicionales de la cultura rusa, oponiéndose con su posición, con sus libros, a la "nueva conciencia religiosa" que se venía desarrollando desde la época de la "Edad de Plata".
Me gustaría enfatizar la importancia y el valor de los desarrollos teóricos del autor. Así, en la introducción de A.M. Lyubomudrov se opone a interpretaciones excesivamente amplias de los conceptos "cristiano" y "ortodoxo" y él mismo es partidario del uso extremadamente estricto, estrecho pero preciso de estos términos. De la misma manera, parece metodológicamente correcto definir la "ortodoxia" de una obra no sobre la base de su tema, sino precisamente sobre la base de la cosmovisión del artista, cosmovisión y A. Lyubomudrov enfatiza esto con bastante razón. Después de todo, la religiosidad de la literatura no se manifiesta en una simple conexión con la vida de la iglesia, así como tampoco en la atención exclusiva a los temas de la Sagrada Escritura.
El autor demuestra un profundo conocimiento de los problemas de la antropología ortodoxa, escatología, soteriología. Esto se evidencia en numerosas referencias tanto a las Sagradas Escrituras como a los Santos Padres, incluida la Nueva Era: encontramos los nombres de los santos Teófano el Recluso, Ignacio (Brianchaninov), Illarion (Trinidad), San Justino (Popovich) y otros. Sin tener en cuenta y sin comprender este contexto de cosmovisión ortodoxa, cualquier estudio del trabajo de escritores como Shmelev y Zaitsev será completamente incompleto, distorsionando la esencia misma de sus orientaciones creativas y cosmovisión. Después de todo, los dogmas religiosos, que para muchos se presentan como algo alejado de la vida, escolástico-abstracto, el tema de una charla teológica sin sentido, de hecho, tienen una influencia decisiva en la comprensión del mundo de una persona, su conciencia de su lugar en el ser, en su método de pensar. Además, los dogmas religiosos formaron el carácter de la nación, la originalidad política y económica de su historia.
Aplicado al proceso literario de los siglos XIX-XX el mayor "logro de tal o cual literatura nacional era habitualmente indicado su orientación hacia realismo... Por consiguiente era necesario "destacar las diferentes variedades tipológicas de realismo". Teoría literaria el realismo se examina en detalle crítico, socialista, campesino, neorrealismo, hiperrealismo, fotorrealismo, mágico, psicológico, intelectualth
a.m. Lyubomudrov sugiere resaltar más realismo espiritual... Comienza definiendo: realismo espiritual -percepción y exhibición artística
la presencia real del Creador en el mundo ... Es decir, debe entenderse que se trata de un cierto tipo superior realismo , que se basa no en una u otra conexión horizontal de fenómenos, sino en la vertical espiritual ... Y esto orientación vertical ", por ejemplo, difiere de realismo socialista , que la, como es bien sabido, se guió por el principio de representar la vida en su desarrollo revolucionario.
En cuanto al concepto de "realismo espiritual", entonces, de hecho, la ciencia aún no ha propuesto un término mejor para una determinada gama de fenómenos literarios y artísticos (a veces tenemos que encontrar obras en las que todos los clásicos se acreditan en la categoría de "realismo espiritual", que, por supuesto, erosiona estos fronteras). El concepto de realismo espiritual propuesto por A.M. Cualquiera que sea sabio, parece absolutamente convincente.
Estas son las observaciones del autor del estilo de B. Zaitsev del período de emigración o conclusiones sobre las principales fuentes y nodos semánticos del libro "San Sergio de Radonezh". Lo mismo se puede decir sobre el razonamiento del autor dedicado a la novela de Shmelev "Los caminos celestiales", sobre el tipo de personaje que asiste a la iglesia, sobre la guerra espiritual interna, o su prueba de que la base de los personajes no era la psicología, que es habitual en los clásicos, sino la antropología ortodoxa, todas estas observaciones. ya han entrado en la circulación científica.
simbolismo del escritor religioso shmelev
La monografía es una demostración demostrativa del hecho de que la prosa de dos artistas que no son similares entre sí expresaban precisamente el tipo ortodoxo de cosmovisión y cosmovisión, mientras que A.M. Lyubomudrov explora las formas y matices de la expresión artística personal única de este contenido de cosmovisión.
Las comparaciones de ambos escritores con los clásicos de la literatura rusa del siglo XIX, principalmente con Turgenev, Dostoievski y Chéjov, parecen acertadas y originales. Estos paralelos también ayudan a revelar nuevas características de la originalidad del trabajo de estos artistas.
Se niega categóricamente a atribuir las primeras obras de Shmelev a realismo espiritual - porque verdad de la vida "en ellos es violada por la introducción pinturas abstractas humanistas ".
La afirmación del autor de que en "El verano del señor" Shmelev recrea una fe "extraña", que él mismo no posee del todo, es controvertida. La fe infantil del personaje principal del libro es la propia fe del autor, aunque la mira desde una distancia de varias décadas. En general, parece que el autor niega en vano a Shmelev la plenitud de la fe hasta mediados de los años 30. Aquí se mezclan los conceptos de fe y ser iglesia. ¿No es mejor decir sobre la no coincidencia de unos con otros en un período determinado de la vida de un escritor? El comentario de A.M. es correcto. Lyubomudrov sobre la cercanía a este respecto entre Shmelev y Gogol. Se podría agregar una comparación con Dostoievski, cuya vida de iglesia se completó después de su adquisición de la fe.
La idea artística de Shmelev sobre una cierta dualidad en la naturaleza de Darinka, la heroína de "Heavenly Ways", requiere una comprensión adicional. Por un lado, se puede confirmar que el investigador tenía razón al reducir la imagen de Darinka al nivel del alma. Por otro lado, todo puede explicarse desde el punto de vista de la antropología cristiana, que indica en una persona la combinación de la imagen de Dios con el daño pecaminoso original de la naturaleza, es decir, terrenal y celestial (tal dispositivo metafórico indicado por Shmelev).
El estudio del aspecto religioso en las obras de I.S. Shmelev es de particular importancia, ya que la "imagen de autor" del escritor está llena de rasgos del espíritu de búsqueda de Dios, que más que todos los demás rasgos lo distinguen de otras "imágenes de autor". Los motivos religiosos, la colegialidad, los símbolos, los "puntos" temáticos (luz, alegría, movimiento) son objeto de gran atención por parte del científico. L.E. Zaitseva, en su obra "Motivos religiosos en la obra tardía de IS Shmelev (1927-1947)", destaca las conexiones intergénero para la investigación.
El poder de la palabra de Shmelev radica en la adhesión formal al canon de la literatura religiosa, utilizando los motivos más marcados por la tradición ortodoxa, y en el relleno especial del texto con las sensaciones de la conciencia de un niño, que es ilógico, contrario a la filosofía adulta y la búsqueda de Dios, percibe el mundo de la fe. En el último período, los textos de Shmelev -vidas peculiares, cuentos- excluyen el esteticismo como fundamento de la creatividad en favor de la iconografía, los excesos estilísticos y la "carga cultural" quedan relegados a un segundo plano en favor de ... la realidad espiritual, que, según el escritor, supera cualquier ficción artística más refinada.
1.2 La historia de la creación de la épica "Sol de Muertos"
En Crimea, un moscovita nativo Shmelev se encontró en 1918, después de haber llegado con su esposa a S.N. Sergeev-Tsensky. Allí, en Alushta, el único hijo del escritor, Sergei, fue desmovilizado del frente. El tiempo era incomprensible; con toda probabilidad, los Shmelev simplemente decidieron esperar a los bolcheviques (luego muchos se fueron al sur de Rusia). Crimea estaba bajo los alemanes; durante los años de la guerra civil en la península, seis gobiernos fueron reemplazados. Shmelev pudo observar los placeres de la democracia, el reino de los generales blancos, las parroquias y el derroche del poder soviético. El hijo del escritor fue movilizado al Ejército Blanco, sirvió en Turkestán y luego, enfermo de tuberculosis, en la oficina del comandante de Alushta. Los Shmelev no querían salir de Rusia en 1920 junto con los Wrangelitas. El gobierno soviético prometió amnistía a todos los que quedaban; esta promesa no se cumplió y Crimea pasó a la historia de la guerra civil como el "cementerio de toda Rusia" de los oficiales rusos.
El hijo de Shmelev recibió un disparo en enero de 1921, en Feodosia, donde él (¡él mismo!) Vino a registrarse, pero sus padres permanecieron desconocidos durante mucho tiempo, atormentados y sospechando lo peor. Shmelev se preocupó, escribió cartas, esperaba que enviaran a su hijo al norte. Junto con su esposa, experimentaron una terrible hambruna en Crimea, viajaron a Moscú, luego, en noviembre de 1922, a Alemania y dos meses después a Francia. Fue allí donde el escritor finalmente se convenció de la muerte de su hijo: el médico, que estaba sentado con el joven en los sótanos de Feodosia y posteriormente escapó, encontró a los Shmelev y contó todo. Fue entonces cuando Ivan Sergeevich decidió no regresar a Rusia. Después de todo lo que había experimentado, Shmelev se volvió irreconocible. Se convirtió en un anciano encorvado y canoso, de un vivo, siempre vigoroso, caliente, cuya voz una vez tarareó bajo, como la de un abejorro perturbado. Ahora hablaba con una voz apagada y apenas audible. Las arrugas profundas, los ojos hundidos se asemejaban a un mártir medieval o un héroe de Shakespeare.
La muerte de su hijo, su brutal asesinato cambió la conciencia de Shmelev, se convirtió seria y consistentemente a la ortodoxia. El cuento "El sol de los muertos" se puede llamar una epopeya de la guerra civil, o más bien, incluso una epopeya de innumerables atrocidades y represalias del nuevo gobierno. El título es una metáfora de una revolución que lleva consigo la luz de la muerte. Los europeos llamaron a este cruel testimonio de la tragedia de Crimea y la tragedia de Rusia, reflejado en él como en una gota de agua:
"El Apocalipsis de nuestro tiempo". Tal comparación habla de la comprensión por parte de los europeos de lo terrible que es la realidad descrita por el autor.
Por primera vez "El sol de los muertos" se publicó en 1923, en la colección de emigrados "Ventana", y en 1924 se publicó como un libro aparte. Inmediatamente seguido de traducciones al francés, alemán, inglés y varios otros idiomas, lo cual era una gran rareza para un escritor ruso emigrado, e incluso desconocido en Europa.
Shmelev, describiendo los eventos de Crimea, dijo en la épica "El sol de los muertos": "No tengo Dios: el cielo azul está vacío". Este terrible vacío de una persona que ha perdido la fe en todo lo encontramos entre los escritores tanto en la Rusia soviética como en la emigración. Arrugado, destruyó el antiguo orden armonioso de la vida; mostró su rostro bestial; y el héroe lucha en una situación límite entre la vida y la muerte, la realidad y la locura, la esperanza y la desesperación. Una poética especial distingue todas estas obras: la poética del delirio. Con frases cortas y desiguales, la desaparición de conexiones lógicas, un cambio en el tiempo y el espacio.
Capitulo dos. Imágenes y motivos simbólicos en el libro de I. Shmelev "El sol de los muertos"
2.1 Poética del libro de Shmelev "El sol de los muertos"
La épica "Sol de los muertos" es una creación neorrealista. El sistema categórico de la nueva estética pesa más que un sistema similar de realismo tradicional. Partiendo del realismo clásico ya en el primer período de la creatividad, I.S. Shmelev encarna los principios del arte nuevo en el trabajo programático del segundo período. Según T.T. Davydova, "Shmelev enriqueció su método creativo con los logros del simbolismo, impresionismo, expresionismo, primitivismo, es decir, creó un nuevo realismo". ...
La versión del autor de la designación de género es inesperada, pero justa. "La épica perspectiva mundial es pensar en estar en el plan más grande ... a través de los valores más concretos". Esta es "la sed de cobertura universal universal y comprensión del ser". La obra más "antibolchevique" de toda la obra de I.S. Shmelev llamó a la epopeya de A.G. Sokolov. Un investigador moderno en el epílogo de la primera publicación en la tierra natal del escritor definió la obra como una historia. "... es principalmente un documental novelístico, ... pero al mismo tiempo, es también una confesión lírica, impregnada de motivos y melodías de llanto y oración", escribió A.I. Pavlovsky en el artículo "Dos Rusia y una Rusia". Uno de los primeros críticos de la epopeya vio esta característica en la forma de la obra: "El sol de los muertos" - llorando. El profeta Jeremías lloró por una ciudad. Ivan Shmelev en "El sol de los muertos" elevó su lamento por las ciudades y las regiones, por todo el pueblo ... ". EA Osminina en su artículo" Cantar de los cantares de la muerte "considera la forma de la obra como un diario. Sin embargo, la versión del autor de la designación de género, con toda su sorpresa convincente, ya que "el tema de una epopeya no es una acción (destino), sino más ampliamente un evento, es decir, el ser en su totalidad", escribe GD Grachev. El autor busca abarcar todo ser en su irreprimible movimiento hacia la muerte. , la "corriente de la vida" refleja la conciencia del autor de una manera naturalista-mitopoética. La forma de narración épica fue en la década de 1920 para los escritores rusos una forma eficaz de transmitir la impresión de colapso del autor. ) hizo posible crear muestras de un cronotopo a gran escala. I.Shmelev, evitando la experiencia común, crea un espacio fantástico que no está lleno de largos años de acción artística y una gran cantidad de héroes. sin embargo, el autor tiene razón en la designación del género.
Una novela panorámica no tiene trama. La ausencia de torceduras en la trama condicionó el trabajo de un solo resorte de acción: las experiencias psicológicas internas del héroe-narrador. También unen los capítulos individuales. El héroe narrador de la epopeya es un escritor anónimo.
La ausencia de torceduras en la trama (excluyendo las micro-explosiones de la trama dentro de los capítulos-ensayos) condicionó el trabajo de un solo resorte de acción: las experiencias psicológicas internas del héroe-narrador. También unen los capítulos individuales. El héroe-narrador: "este es el medio a través del cual aparece la prosa misma". El héroe narrador de la épica "El sol de los muertos" es esa "máscara de género formal" (MM Bakhtin), con la ayuda de la cual "el autor se esconde y se revela a sí mismo" (NK Bonetskaya).
El tiempo artístico de la obra, sin romperse, dura dieciséis meses. Sin embargo, no es uniforme y no tiene una velocidad uniforme. Un solo tiempo común se divide y se conecta de diferentes maneras. Surgen cronologías de personalidad separadas. Los tiempos verbales simultáneos individuales del narrador por un lado y los otros personajes por el otro se combinan en un tiempo actual. El tiempo del evento, por así decirlo, se convierte en espacio, ya que las imágenes de desolación, somnolencia, silencio, calor solar e infierno refuerzan la conexión del tiempo y el espacio en la épica, a veces ralentizando visualmente el paso del tiempo, espesando la imagen de la muerte total.
La acción épica no tiene comienzo. En el primer capítulo, la historia comienza en medio del sufrimiento de toda la naturaleza. El último capítulo no pinta sus finales. La epopeya, un marco de la crónica que fluye lentamente de la muerte, es un segmento de la mayor concentración de muertes, un segmento de "fines" fatales.
Los principales estratos del aspecto temporal del mundo artístico de la epopeya se encuentran en los eventos del proceso histórico, en la vida temporal de cada personaje, en la correlación de los eventos temporales con la eternidad, en los eventos de las fiestas de la iglesia (Transfiguración, Navidad) mencionados en la obra.
El espacio del texto se transmite a través del espacio de los personajes: hay muchos, pero su nominación es peculiar. El nombre propio siempre está "ligado" a la profesión o el estatus social, que ahora se han vuelto innecesarios o inestables (Dr. Mikhail Vasilyevich, cartero Drozd, Pashka - pescador, hijo de una niñera, Anyuta, hija de madre, amante, maestra Pribytko). El espacio también está delineado por las realidades geográficas de Crimea: montañas, mar, costa: los marcos horizontales del área artística. El cielo, el sol, las estrellas son marcas en el eje vertical que no dejan que el ojo perceptor vaya más allá de la visibilidad terrestre. El cronotopo, "la interconexión existente de relaciones temporales y espaciales, artísticamente dominada en la obra" (M. Bakhtin), en la épica "El sol de los muertos" juega un papel protagonista junto con las superimágenes. Si el espacio (Krug, Rusia) encaja en el esquema y tiene un nombre, entonces el tiempo impregna invisible el esquema, lo "anima".
2.2 Imágenes y motivos simbólicos
Las imágenes y los motivos simbólicos son variados. Obedecen a la "triple clasificación" de I. B. Rodnyanskaya, que considera la imagen simbólica y el motivo en función de su objetividad, de la generalización semántica, de la estructura (es decir, la relación entre los planes objetivo y semántico). El papel dominante lo juegan las superimágenes, que constituyen el marco de toda la obra, que se asemeja a una representación gráfica de un triángulo inscrito en un círculo. El círculo es un espacio artístico que contiene no solo la geografía de la ciudad de Crimea, sino también la escala de toda Rusia. También es un círculo filosófico-cósmico que abarca todo el universo. En la epopeya se convierte en un "círculo del infierno", empapado en sangre, en un círculo-bucle, en un círculo-bola. "El círculo del infierno" - una superimagen de la epopeya - se llevó y dio vueltas al héroe-narrador: "... mirando, mirando ... Negro, ineludible, - camina conmigo. No irá a la muerte". [2; P.108 ]... La subestimación, la semi-materia metafórica ("paseos negros") crean un subtexto, evocando una respuesta emocional del lector implícito y una conjetura sobre la tragedia. En el mismo capítulo, una anciana angustiada que ha perdido a su marido y su hijo está "dando vueltas". El paralelismo de destinos enfatiza la naturaleza típica de la situación.
Un circulo -Simboliza el infinito, la perfección y la plenitud. Esta figura geométrica sirve para mostrar la continuidad del desarrollo del universo, el tiempo, la vida, su unidad. El círculo es un símbolo solar, que se debe no solo a la forma, sino también a la naturaleza circular del movimiento diario y anual del sol. Esta figura está asociada con la protección (un círculo mágico, delineado para protegerse de los espíritus malignos, se usa en varias tradiciones). El círculo es una de las formas de crear espacio. Varias estructuras arquitectónicas son de planta circular, los asentamientos se erigen en forma de círculo. En la mayoría de las tradiciones, el cosmos, como espacio ordenado de la vida, aparece en forma de bola, representada gráficamente por medio de un círculo. El simbolismo del círculo también refleja la idea de la ciclicidad del tiempo (la palabra rusa "tiempo" se puede rastrear hasta la raíz con el significado "lo que gira"; el zodíaco, la personificación del año, es el "círculo de animales"). Debido a que el círculo se asocia tradicionalmente con el sol y se considera como la más perfecta de las figuras, superior a las demás, dominando sobre ellas, la deidad suprema también se representa como un círculo. En el budismo zen, donde no existe el concepto de Dios, el círculo se convierte en un símbolo de la iluminación como un absoluto. El símbolo chino yang-yin, que tiene la forma de un círculo dividido por la mitad por una línea ondulada, simboliza la interacción de la interpenetración de dos principios del ser. La Trinidad de Dante está encarnada en la imagen de tres círculos de diferentes colores de igual tamaño. Uno de ellos (Dios el Hijo) era, por así decirlo, un reflejo del otro (Dios el Padre), como un arco iris nacido de un arco iris, y el tercero (Dios el Espíritu) parecía ser una llama nacida de ambos círculos (según las enseñanzas del catolicismo, el Espíritu Santo viene del Padre y Hijo). En este contexto, el simbolismo del círculo se estableció al fijar la idea de poder supremo en la tierra (esfera-orbe, anillo).
Las superimágenes del sol, el cielo y las estrellas se colocan en el vértice del triángulo. "El sol de los muertos", verano, calor, Crimea, sobre personas y animales moribundos. Este sol engaña con su brillo. Canta que habrá muchos más días maravillosos, se acerca la temporada de terciopelo ... Aunque el autor explica hacia el final que el sol de los muertos "- se dice sobre el pálido, semi-invierno de Crimea. (Y también ve el sol de hojalata de los muertos "en los ojos indiferentes de los europeos lejanos. Ya para 1923 lo sentía allí, en el extranjero.) La imagen del sol, dominante, que determinaba el título oximórico del libro, en sus diversas formas" inunda "el espacio de la epopeya. La frecuencia de referencia en la epopeya. el sol da testimonio del objetivo del autor de crear una imagen, un conductor de la idea de la conexión universal de Muerte y Resurrección. El sol -el símbolo cósmico más antiguo, conocido por todos los pueblos, significa vida, fuente de vida, luz. El simbolismo solar está asociado con características tales como supremacía, creación de vida, actividad, comienzo heroico, omnisciencia. El culto solar está más desarrollado en las tradiciones egipcia, indoeuropea y mesoamericana. La imagen de una deidad solar, moviéndose en un carro tirado por cuatro caballos blancos, ha sobrevivido en la mitología indoiraní, grecorromana y escandinava. Las deidades solares y las personificaciones divinas del sol están dotadas de los atributos de omnisciencia y omnisciencia, así como del poder supremo. El ojo que todo lo ve de la deidad solar encarna la garantía de la justicia. Lo ve todo y lo sabe todo: esta es una de las cualidades más importantes de una deidad solar. En el cristianismo, el sol se convierte en un símbolo de Dios y la palabra de Dios, vivificante y duradero; los portadores de la palabra de Dios la tienen como emblema; vestida del sol, se muestra la verdadera iglesia (Apoc. 12). El justo brilla como el sol (de acuerdo con la tradición de la santidad, el espíritu en forma de luz). En la primera parte de la epopeya, se menciona al sol 58 veces (la vida avanza lentamente hacia el final, todavía está iluminada por el sol y es incinerada por él). La segunda parte, capítulos 17-28: la historia de la supervivencia de los que aún no han muerto. Invierno, desierto, la oscuridad se apodera. El sol supera la oscuridad solo 13 veces, pintado por el autor más a menudo en imágenes metálicas. En los capítulos 23-25, los capítulos finales que ascienden hasta el "fin de los fines", el sol aparece incluso con menos frecuencia: 9 veces. Pero su especial actividad se nota en los últimos versos de la epopeya, registrando un claro movimiento hacia el Renacimiento.
Este colapso también está asociado con el sol. Debajo, por las mañanas, los días, las tardes, lo vivo se pierde en el olvido y el "ojo" del sol pasa la vida: "Miro más allá del rayo: en el balcón el Pavo Real ya no se encuentra con el Sol". [2; pág.106 ]... "¡Y cuántos son ahora grandes los que conocieron el sol, y se van en la oscuridad!". [2; página 42 ]... Pero el sol, que tiene una amplia gama de significados en la epopeya, a menudo se reduce a la unidad semántica "signo de partida": "El sol se ríe de los muertos". [2; página 148 ], "La banda corre, corre ... y sale. En verdad - ¡el sol de los muertos!" [2; página 141 ], "Este es el sol de la muerte" [ 2; página 42 ].
El símbolo del sol une todas las superimágenes de la epopeya en un marco. "Animado" por el autor, "revive" todos los demás picos simbólicos de la epopeya: "- Viviré en las rocas. El sol, las estrellas y el mar ..." [ 2; pág.80 ].
Imágenes de naturaleza cosmonética eterna: ( estrellas - la imagen es ambigua. Es un símbolo de eternidad, luz, altas aspiraciones, ideales. En diversas tradiciones, se creía que cada persona tiene su propia estrella, que nace y muere con él (o que el alma de una persona proviene de una estrella y luego vuelve a ella, una idea similar está presente en Platón). La estrella está asociada con la noche, pero también encarna las fuerzas del espíritu que se oponen a las fuerzas de la oscuridad. También actúa como símbolo de la grandeza divina. En el cuneiforme sumerio, el signo que denota una estrella adquirió los significados "cielo", "Dios".
Los aspectos simbólicos de la imagen están asociados a la idea de pluralidad (las estrellas en el cielo son símbolo de una inmensa multitud) y organización, orden, pues las estrellas tienen su propio orden y destino en las constelaciones. Las constelaciones y estrellas individuales del horizonte "físico" están dotadas de su propio significado. El elemento aire del cielo determina el hecho de que se lo considere el alma, el aliento del mundo. Poseyendo las propiedades de inaccesibilidad, enormidad, en la conciencia mitológica está dotado de incomprensibilidad, omnisciencia, grandeza. Como regla general, la deidad de los cielos es el dios supremo En la tradición indoeuropea, la deidad suprema se expresa con la raíz deiuo, que significa "cielo diurno despejado"; de ahí el antiguo indio Dyaus, el griego Zeus, el romano Júpiter como Dyaus Pitar, el Padre Celestial, etc. La idea del gobernante supremo se remonta al simbolismo del cielo. Por lo general, personifica el principio masculino y fertilizante (la excepción es la mitología egipcia), se percibe como una fuente de humedad y calidez que da vida. Las ideas cosmogónicas de muchos pueblos reflejan los motivos de la separación del cielo de la tierra y el matrimonio del cielo con la tierra. En la mitología egipcia, la diosa del cielo Nut se casa con el dios de la tierra Geb. En la mitología china, el cielo y la tierra aparecen como el padre y la madre de todas las personas: al mismo tiempo, el cielo dio a luz a los hombres y la tierra a las mujeres (de donde surgió más tarde la idea de los dos principios de la naturaleza y la idea de que una mujer debe estar sujeta a un hombre, como la tierra al cielo). En la mitología griega, Urano-cielo se avergüenza de sus monstruosos hijos (titanes, cíclopes y hecatónquiros) y los mantiene en la madre tierra.
Todo ser divino se presenta como celestial. Por lo tanto, los dioses de Sumer brillaron con una luz intensa, por lo que las culturas posteriores adoptaron el concepto de luz como expresión de suprema grandeza. La tiara real y el trono, según la idea de los sumerios, se bajaron del cielo. En la mitología china, el cielo (tian) aparece como la encarnación de algún principio superior, que dirige todo lo que sucede en la tierra, el emperador mismo gobierna según el "mandato del cielo".
El cielo aparece como una imagen del paraíso, permanente, inmutable, verdadero, superando todas las oposiciones concebibles del absoluto. El cielo multinivel (una imagen común en todas las tradiciones mitológicas) actúa como un reflejo del concepto de jerarquía de fuerzas divinas (sagradas). El número de esferas celestes suele variar de acuerdo con el simbolismo numérico de una tradición particular) atrayendo la mirada de la conciencia productora - elevan la obra a una altura trascendental, donde la vida cotidiana y la escritura filosófica se cruzan, donde se funden los bultos ideológicos: sufrimiento y espacio son uno, pero lejos el uno del otro ... El momento del exterminio en un pequeño punto de la tierra no es nada en comparación con la eternidad del mundo: "Callamos. Miramos las estrellas, miramos el mar". [2; p.70 ]; "Salí bajo el cielo, miré las estrellas ..." [2; página 151 ]. "Castel dorado más grueso - gris roca más ... Cielo - en un nuevo esplendor otoñal ... Por la noche - negro de estrellas ... Por la mañana, los aguiluchos comienzan a jugar en el cielo. Y mar se volvió mucho más oscuro. Más a menudo brotan ráfagas de delfines, ruedas…" [2; página 94 ]?
En los puntos de las otras dos esquinas: la imagen del mar y la piedra.
Mar - Significa aguas primordiales, caos, falta de forma, existencia material, movimiento sin fin. Ésta es la fuente de toda la vida, que contiene todas las potencias, la suma de todas las posibilidades en una forma manifiesta, la incomprensible Gran Madre. También simboliza el mar de la vida que hay que cruzar. Dos mares, fresco y salado (amargo), son el Cielo y la Tierra, Aguas Superior e Inferior, que originalmente eran uno; el mar salado es conocimiento exotérico, el mar fresco es esotérico. En la tradición sumerio-semítica, las aguas primordiales acadias estaban asociadas con la sabiduría. Todos los seres vivos surgieron de las aguas dulces, Apsu, y del agua salada, Tiamat, que simboliza el poder de las aguas, el principio femenino y las fuerzas ciegas del caos. Los taoístas identifican el mar con el Tao, el original e inagotable, que anima toda la creación sin agotarse (Chuan-tzu). En los cuentos de hadas rusos, se usaba agua viva (mar dulce) y muerta (mar salada).
Convertido en un motivo de imagen en la literatura rusa, I.S. El Bumblebee Sea adquiere características especiales. La imagen-motivo del mar ruso es siempre un participante del destino humano, a menudo de pie por encima de una persona. En la epopeya, esta característica se lleva al más alto grado. Habiéndose tragado el trabajo humano, el mar se congela en la inacción: "El Mar Muerto está aquí: a los alegres vapores no les gusta. <…> Comido, borracho, noqueado, todo. Se ha secado " [2; página 31 ]... Mar diferente (el mar se ha devorado, el mar está muerto): hay un mar y, por lo tanto, está aún más activo. E.A. Osminin en el artículo "Song of the Songs of Death" expresa la idea de crear I.S. Shmelev del mito del Reino de los Muertos. La antigua Cimmeria (ahora la tierra de Crimea cerca del estrecho de Kerch) se ha levantado del polvo y exige nuevos sacrificios. Las víctimas son llevadas a fosas, acequias, barrancos, al mar. "Miro el mar.<…>
Y ahora el sol asomará por un momento y salpicará con estaño pálido. <…> ¡Verdaderamente, el sol de los muertos! " [2; página 141 ]... Una ventana al reino de la muerte - el mar de Crimea: "No fue inventado: ¡hay infierno! Aquí está y su círculo engañoso ... - el mar, las montañas ... - una pantalla maravillosa" .
Las piedras y las rocas son una parte integral del paisaje costero de Crimea. Su papel en una obra de arte puede limitarse a una función decorativa, ya que la escena en la que se desarrolla la acción es una parte montañosa de la región de Alushta: "Cada mañana noto cómo las manchas suben y hay más piedra gris ... La amargura fuerte y fragante sorbe de las montañas, la montaña vino de otoño - ajenjo " [2; página 89 ]... Son numerosas las menciones en la epopeya sobre la piedra gris. El "engaste gris de la piedra" de todos los acontecimientos de la obra juega el papel de fondo principal, que marca el tono emotivo. Piedra - yoes un símbolo del ser más elevado, absoluto, simboliza estabilidad, constancia, fuerza. Las piedras se han utilizado durante mucho tiempo en magia y curación, se creía que traían buena suerte. La piedra es uno de los símbolos de la madre tierra. En el mito griego, Deucalion y Pyrrha arrojan piedras sobre sus cabezas - "los huesos de la madre" (tierra). También se asocia la opinión con las piedras de que acumulan energía terrenal; por esta razón, las piedras estaban dotadas de poderes mágicos y se usaban en diversos rituales, y también servían como talismanes. En las etapas arcaicas del culto, el carácter sagrado de las piedras se asocia con la idea de que las almas de los antepasados \u200b\u200bestán encarnadas en ellas. Por ejemplo, la Biblia menciona a los que le dicen a la piedra: "Tú me diste a luz". En India e Indonesia, las piedras se consideran la morada de los espíritus de los muertos. Una vista similar refleja la costumbre, muy extendida en diversas culturas, de colocar piedras talladas en forma de columna cerca de las tumbas. Así, podemos hablar del surgimiento de la idea de que la eternidad, no alcanzable en la vida, se logra en la muerte mediante la encarnación del alma en piedra. En la Edad Media en Rusia, una de las hazañas más dignas fue reconstruir una iglesia de madera en una de piedra (en este caso, también surgen connotaciones adicionales: la piedra se opone a la madera, es frágil e improductiva, y actúa como una imagen de riqueza, poder y poder).
La piedra vive una vida variada en la épica. El poder más elevado se alcanza mediante la metáfora (cosificación) en palabras del héroe-narrador sobre la inmensidad de la despersonalización de una persona ante el grueso del nuevo poder: "... yo ... ¿Quién es este - yo?! Una piedra que yace bajo el sol. Con ojos. Con oídos - una piedra. Espera patadas. pie. No hay ningún lugar adonde ir desde aquí ... " [2; p.67 ]... Piedra-oscuridad, desierto-oscuridad, invierno-oscuridad, absorbiendo en sus imágenes todo el escalofriante horror que siente la conciencia transmisora, se cierne sobre el espacio de la épica, sigue implacablemente las figuras actuantes de la obra. Stone en I.S. Shmeleva está mitificado. Cambiando de rostro, pasa del mensajero de la muerte al salvador. "¡Una piedra bendita! ... ¡Al menos seis han recuperado sus vidas! ... Los valientes serán cubiertos de piedras" [2; página 81 ]... El tema de Dios, difícilmente llevado a cabo por I.S. Shmelev, a través de los rostros de Mahoma, Buda, Cristo, en uno de los capítulos intermedios toca la piedra todavía "muerta". Con el nombre de Buda en la boca del médico, vuelve a la vida: "¡Una piedra sabia, y entraré en ella! ¡Rezo a las montañas, su pureza y al Buda en ellas!" .
El ojo es una imagen especial de la epopeya. Ojo, ojo de Dios: un símbolo de visión, visión física o espiritual, así como observación, en combinación con Luz - insight. El ojo personifica a todos los dioses del sol que tienen el poder fertilizante del sol, que está encarnado en el dios-rey. Platón llamó al ojo el principal instrumento solar. Por un lado, es un ojo místico, luz, iluminación, conocimiento, mente, vigilancia, protección, estabilidad y determinación, pero por el otro, la limitación de lo visible. En la antigua Grecia, el ojo simboliza a Apolo, el observador de los cielos, el Sol, que también es el ojo de Zeus (Júpiter). Platón creía que el alma tiene ojo, y la Verdad es visible solo para él.
El autor ve un ojo en cada objeto (animado, inanimado) incluido en el sistema mostrado, y la vida de estos ojos es la vida de la imagen como un todo. Los ojos de los muertos son ojos que se transforman en muecas de angustia. El sistema de epítetos y comparaciones hace que cada mención de la mirada humana sea trágica y peculiar: "Suplicaba con palabras, con ojos que eran difíciles de mirar a los ojos ..." [2; página 41 ]; "Me tortura con los ojos muy abiertos por la alarma". [2; página 43 ]; "... ¡Ojos derretidos por las lágrimas!". [2; página 54 ]; "... con ojos agonizantes mirará el jardín ..." [2; página 63 ]; "... mira con los ojos ensangrentados torcidos por el esfuerzo. Los tortura". [2; p.88 ]; "... sus ojos, llenos de miedo de cristal ..." [ 2; pág.86 ];
Se sienta amarillo, con los ojos hundidos, un pájaro de montaña " [2; página 127 ]... Se le da un significado generalizador a la frase - el resultado en la "parte muerta" del libro, compuesta por la lista de muertes: "Miles de ojos hambrientos, miles de manos tenaces que atraviesan las montañas por una libra de pan ..." [ 2; p.95 ]?
Los ojos de los "que van a matar" se definen por epítetos de antitético-positivo, lo que crea el efecto de una creciente hostilidad hacia la imagen representada ("verdugos de ojos claros" [ 2; página 74 ], "Él estaba sentado allí ... ¡un poeta, de vista !. En sus ojos - ¡soñadores, hasta el punto de la espiritualidad! Algo así - ¡no de este mundo!" [ 2; página 122 ], a los directamente negativos, revelando la posición de rechazo del autor al nuevo gobierno: "... cuellos gruesos de ojos nublados, mejillas altas ..." [2; página 76 ]; "... miró alrededor de sus ojos vivos - extraños ..." [2; página 116 ]; "Mikhelson, por su apellido ... ojos verdes, enojado, como una serpiente ..." [2; página 117 ]; "... ojos tan pesados \u200b\u200bcomo el plomo, cubiertos de una película de sangre y aceite, bien alimentados ..." [ 2; página 48 ]; "... ojos afilados, con un cardán, manos con garras ..." [2; pág. 48; "... el ojo rojo del" luchador ": él solo no duerme ..." [ 2; página 48 ].
Los mundos animal y vegetal que mueren junto a una persona también miran. El poder de esta mirada silenciosa es majestuoso, que se logra con la máxima atención del autor a la naturaleza del color, la forma, la naturaleza del fenómeno: la Vaca mira "con ojos de cristal, azul del cielo y del mar ventoso" [2; p.30 ]... "Como una película de hojalata - tus ojos, y el sol en ellos es de hojalata ..." - sobre un pollo [2; página 42 ].
Sangre, según E.A. Osminina, como palabra, en el poema "carece de su connotación fisiológica y naturalista". [212; Pág.68 ]... Sin embargo, el abanico de significados de este lexema es tan amplio que los aspectos excluidos por el investigador también son fuertes en él. La imagen que llena todo el espacio del círculo vicioso del esquema del marco, por así decirlo, "llena" toda Rusia, que es este círculo. El punto topográfico, un asentamiento de dacha, crece en este esquema hasta el tamaño de todo el país condenado: "Me esfuerzo en la imaginación, cubro toda Rusia ... ... La sangre brota por todas partes ..." [2; P. 110 ]. Sangre -Símbolo genérico; dotado de estatus de culto. La sangre era entendida por muchos pueblos como un contenedor de fuerza vital, un principio inmaterial (algo parecido al alma, si no se desarrollaba este último concepto). En la Biblia, el alma se identifica con la sangre: "Porque el alma de cada cuerpo es su sangre, es su alma" (Levítico 17), con lo cual se relacionó la prohibición de comer sangre y carne que no sea de sangre. Inicialmente, la sangre es un símbolo de vida; Este punto de vista está asociado con rituales de culturas arcaicas como untar con sangre (o la pintura roja que la simboliza) en la frente de pacientes gravemente enfermos, mujeres en trabajo de parto y bebés recién nacidos. Todo es limpiado por la sangre y sin la sangre derramada no hay perdón, dice la Biblia. La sangre está estrechamente relacionada con el sacrificio, cuyo propósito es pacificar fuerzas formidables y eliminar la amenaza del castigo. Pagar con sangre por el desarrollo de nuevos espacios del ser y la adquisición de nuevos grados de libertad actúa como atributo de la existencia de las personas a lo largo de su historia. La superimagen de sangre en la epopeya se remonta al símbolo apocalíptico del fin del mundo. Como en el Apocalipsis la tierra está saturada de la sangre de los profetas y santos y de todos los muertos, así en la épica Rusia se inunda con la sangre del pueblo: "Mires donde mires, no puedes escapar de la sangre ... ¿No es ella la que sale de la tierra, juega en los viñedos? Pronto pintará todo en las colinas moribundas bosques "[ 2; P.78 ].
La muerte, contrariamente a la semántica inherente al título, no se convierte en una superimagen de la épica. La imagen de la muerte se disuelve en cada segmento semántico de la obra, pero la palabra "muerte" rara vez se menciona. En la escena del último encuentro del héroe-narrador con el escritor Shishkin, el presentimiento de la muerte es transmitido por el narrador de una manera "desde lo contrario": la amplificación de la sensación subjetiva se logra mediante un rechazo externo de esta sensación: "Y no siento que la muerte mire sus ojos alegres, quiera jugar de nuevo" [2; P.82 ]... La suplantación con su simplicidad inherente de la mejor manera al final de la obra convierte a la muerte de una imagen pasiva, de un fenómeno generado por otros objetos, en una imagen agresiva y un fenómeno autoactivo: "La muerte está en la puerta y permanecerá, obstinadamente, hasta que se lleve a todos". [2; P.140 ]. Muerte -Actúa como imagen de un cambio en el estado actual del ser, transformación de formas y procesos, así como liberación de algo. La muerte en la tradición simbólica se refiere a la luna muriendo y renaciendo; con la noche, sueño (en la mitología griega, Thanatos aparece como hijo de Nikta, de la noche, y hermano de Hypnos, sueño); con el elemento de la tierra, que acepta todo lo que existe; con la propiedad de la invisibilidad (hades - informe); con colores blanco, negro y verde. En diversas mitologías, la muerte se describe como resultado de la caída de los antepasados, como un castigo para la humanidad. El ampliamente conocido
la alegoría de la muerte la retrata en forma de anciana o de esqueleto con guadaña, pero es esta última la que abre la posibilidad de salir de la comprensión unilateral de la muerte como el fin de la vida: la hierba cortada vuelve a crecer aún más magníficamente, la oreja cortada dará a luz muchas nuevas. La muerte participa en el proceso de renacimiento constante de la naturaleza: el entierro es la siembra, el inframundo es el útero de la tierra, el dios del inframundo es el guardián y maestro de las riquezas de la tierra (tal es Hades, que le da a Perséfone una granada, un símbolo de prosperidad y fertilidad), En los idiomas europeos, el nombre de la deidad del inframundo se denota por la palabra indicando riqueza; la deidad de los muertos ha sido tradicionalmente vista como dueña de tesoros incalculables. La muerte puede verse como un logro, el cumplimiento del destino: se considera que sólo quien ha completado su viaje terrenal ha perdido su suerte (en la "Canción del Arpista" del antiguo Egipto se designa al difunto como una persona "en su lugar"). A diferencia de los dioses, el hombre es mortal, y es la finitud de su existencia lo que da la especificidad de su vida como un todo completo.
La imagen de la muerte, utilizada activamente en la tradición mística, en el sufismo, el concepto de muerte actúa como símbolo del rechazo de la individualidad personal y la comprensión de lo absoluto. La muerte, el desprendimiento del yo externo, sólo significa el nacimiento mismo, la adquisición del espíritu del verdadero ser: "Elige la muerte y rompe el velo. Pero no tal muerte para descender a la tumba, sino muerte que conduce a la renovación espiritual para entrar en la Luz" (J. Rumi). La muerte como una salida de este mundo no se le da a una persona como un objeto de conocimiento: "Mirar detrás de la cortina de oscuridad baja. Nuestras mentes impotentes son incapaces. En el momento en que el velo cae de nuestros ojos, en polvo incorpóreo, nos convertimos en nada" (Khayyam). La muerte es una situación de umbral, ubicada en los límites de la existencia individual; está fuera de la clasificación. Actúa como un fenómeno frenado por la fuerza y \u200b\u200bpeligroso, ya que puede estallar en cualquier momento, por lo que en diversas tradiciones el contacto con la muerte se percibía como una profanación. El impulso de destrucción y autodestrucción es inherente al hombre (manifestado principalmente, aunque no exclusivamente, en forma de guerra), es tentado por el sutil encanto de la muerte. Su presencia agudiza la percepción de la vida: así es como los antiguos egipcios erigieron un esqueleto en los salones de banquetes, que se suponía que recordaba la inevitabilidad de la muerte y estimulaba el disfrute de las alegrías de este mundo. Hay muchas formas de transmitir el concepto de "muerte" en la epopeya: a partir de expresiones cotidianas iluminadas que contienen una comparación elemental ("Murió tranquilamente. Entonces cae una hoja obsoleta". [2; P.99 ]), a alegórico.
El resurgimiento de Rusia sólo es posible "sobre la base de una enseñanza religiosa, sobre la base de una moral alta, - la enseñanza del Evangelio del amor activo", escribe I.S. Shmelev en el artículo "Los caminos de los muertos y los vivos" (1925) [diez; P.16 ]... La cruz ortodoxa rusa es un motivo de imagen simbólico especial en la epopeya. La imagen de la Cruz que surgió en la imaginación del héroe a partir del entretejido de las ramas de un tupido carpe es una unidad especial en la epopeya. "... tarareará - aullará la Cruz - la naturaleza misma de la vida - en el Vacío Blue Beam" [2; P.76 ]... Encarnación, combinando en una imagen la naturaleza muda (árbol), la naturaleza animada (zumbido y aullido), la fe cristiana (la forma de la cruz), sale de la serie de atributos ortodoxos que llenan la epopeya y se convierte en símbolo. El detalle, la botella en esta cruz, tiene un significado simbólico diferente: la botella es un signo de profanación por el nuevo poder de la fe, los santuarios y el espíritu. La cruz en varias culturas simboliza los más altos valores sagrados: vida, fertilidad, inmortalidad. La cruz puede verse como un símbolo cósmico: su barra transversal simboliza el horizonte, el soporte vertical, el eje del mundo; los extremos de la cruz representan los cuatro puntos cardinales. La cruz es una imagen común en la tradición occidental, se debe igualmente tanto a la influencia del cristianismo como al significado original del símbolo. Desempeña un papel importante en los rituales religiosos y mágicos; ampliamente utilizado en emblemas; muchas insignias (órdenes, medallas) tienen forma de cruz. La cruz puede actuar como signo personal, firma; como talismán; como imagen de muerte y signo de cancelación, borrado.
Además de todo lo que Shmelev impulsa de manera realista por eventos, siempre tiene el carácter de un símbolo. Lo inusual en la narrativa es que los animales y las aves se describen con más detalle que las personas en situación de lucha contra el hambre. ( pájaro - un símbolo generalizado del espíritu y el alma en el mundo antiguo, que conservó este significado en el simbolismo cristiano El pájaro a menudo se representa en las manos del Niño Jesús o se ata a una cuerda. La mayoría de las veces, este es un jilguero asociado con Cristo por la leyenda que adquirió su mancha roja en el momento en que voló hacia Cristo ascendiendo al Calvario y se sentó sobre su cabeza. Cuando el jilguero quitó una espina de la ceja de Cristo, una gota de la sangre del Salvador le salpicó. Los pájaros, creados el quinto día de la creación del mundo, son patrocinados por Francisco de Asís (alrededor de 1182-1226). El pájaro es un símbolo del aire y un atributo de Juno cuando personifica el aire, así como un atributo de uno de los cinco sentidos: el tacto. En las representaciones alegóricas de la primavera, los pájaros capturados y domesticados se sientan en una jaula. En muchas tradiciones religiosas, las aves proporcionan un vínculo entre el cielo y la tierra. La imagen de la cabeza de una deidad o una persona sobre el fondo de un pájaro tiene tradiciones antiguas: el dios egipcio Thoth apareció en forma de ibis, y los creyentes arrodillados fueron representados con una pluma en la cabeza, lo que atestiguaba la transmisión de instrucciones desde arriba. El Cupido romano (Cupido) también tenía alas). Entonces, un personaje animal realmente colorido se convirtió en un pavo real con su llanto desolado ... Los pollos que se mencionan a menudo también son fabulosamente importantes. Son ellos, sin importar cómo protejan, protegen y casi aprecian a su dueño, víctimas potenciales de buitres reales. Una pera vieja protege a los pollos de las aves rapaces, hueca y torcida, florece y se seca durante años. todo está esperando el cambio. El cambio no llega. Y ella, obstinada, espera y espera, vierte, florece y se seca. Los halcones se esconden en él. A los cuervos les encanta columpiarse en una tormenta [Página 14 ]... Lyalya asusta a los depredadores con un grito salvaje. Cuántos temblaron por ellos, tapados cuando fueron a llevarse el "sobrante" ... Y ahora le tienen miedo a los halcones, a los buitres alados [P.37 ]... Estos mismos pollos desafortunados son codiciados retirada de dos piernas buitres : Detrás de la colina de abajo viven "tíos" a los que les encanta comer ... ¡Y a las gallinas les encanta comer! No importa cómo vengan por ti, quita el "sobrante" ... Y el halcón ya está custodiado por las vigas [P.36. ] Además, en el contexto, la realidad cotidiana y su equivalente alegórico se fusionan en una imagen simbólica: Ahora sé muy bien cómo tiemblan las gallinas, cómo se apiñan bajo los escaramujos, bajo las paredes, se aprietan en los cipreses, se paran temblando, estirándose y tomando el cuello, temblando de pupilas asustadas. Sé bien cómo la gente le teme a la gente, ¿son personas? - cómo asoman la cabeza por las rendijas (¿quién: gente-gallinas?). Los halcones serán perdonados: este es su pan de cada día. ¡Nos comemos la hoja y temblamos delante de los halcones! Los buitres alados se asustan con la voz de Lyalya, y los que van a matar no se asustarán con los ojos de un niño ". [P.38 ]... Así, el pavo real y las gallinas pasan del campo de la vida cotidiana al ámbito de la representación alegórica. A través del tema animalista, se implica un símbolo, expresivo en su saturación asociativa, que revela la esencia misma de las ideas de Shmelev sobre el tiempo de miedo total en el que viven sus héroes.
Las imágenes-motivos enumerados se pueden clasificar como individuales (según el sistema de I.B. Rodnyanskaya). "Las imágenes individuales son creadas por la imaginación original, a veces extraña, del artista y expresan la medida de su originalidad, singularidad" .
Conclusión
En este trabajo, refiriéndonos al tema "Motivos e imágenes simbólicos en el libro de IS Shmelev" El sol de los muertos ", examinamos la variedad de símbolos y motivos. Descubrimos que los símbolos y motivos del libro" El sol de los muertos "obedecen a la" triple clasificación "de I. B. Rodnyanskaya, considerando la imagen en función de su objetividad, de la generalización semántica, de la estructura (es decir, la relación de los planes objetivo y semántico).
El papel dominante en la epopeya lo juegan las superimágenes, que constituyen el marco de toda la obra, que se asemeja a una representación gráfica de un triángulo inscrito en un círculo. En el vértice del triángulo, se colocan imágenes del sol, el cielo y las estrellas. En los puntos de los otros dos, las esquinas: las imágenes del mar y la piedra.
La imagen es el conductor de la idea de la conexión universal de Muerte y Resurrección, la imagen del sol, como otras superimágenes (círculo, oscuridad, sangre, miedo, piedra, estrellas, mar, cielo), combina autología ("auto-significación"), metalología, alegoricalidad y símbolo.
Una de las facetas del fenómeno de la creatividad de Shmelev se revela al intentar aislar lo filosófico, divino, histórico-científico, político en sus obras. En una palabra, el punto de vista del autor no se expresa. El lector tiene una conjetura al percibir imágenes en las que operan las superimágenes. La política, la historia, la culturología, la antropología, la religión están "ocultas" por el autor en escenas metafóricas: "¡Millones de años han sido aplastados! ¡Miles de millones de trabajo fueron devorados en un día! ¿Qué poderes es este milagro? Poderes de piedra - oscuridad" y están cifrados en símbolos.
El mundo de las convicciones del autor, que vivió en la era de un cambio de poder, orden, prioridades espirituales, valores culturales, está en evolución: desde las visiones liberal-democráticas, desde el populismo, el escritor se mueve para aprobar la revolución burguesa, luego para condenarla. Tras la culminación de la revolución socialista, se convierte en su ardiente enemigo, estigmatiza y desenmascara al nuevo gobierno.
Combinados con la filosofía religiosa, crean el trasfondo principal de la épica "El sol de los muertos". La negación de Dios en la obra es una apariencia desacreditada por el himno al Dios único.
Lista de literatura usada
Textos literarios
.Shmelev I.S.Sol de los muertos // Ivan Shmelev. Caminos celestiales. Trabajos seleccionados. M., 1991, 592 p.
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Literatura científica y crítica
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4.Kormilov S.I.El libro más terrible // Literatura rusa. 1995. No. 1. P.21-30.
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Mañana
Crimea, junto al mar, a principios de agosto. La mañana comenzó con un ruido a través de un sueño: “Esta es de nuevo Tamarka empujando contra mi cerca, un hermoso simmental, blanco, con manchas rojas, - el apoyo de la familia que vive arriba de mí, en la colina. Todos los días hay tres botellas de leche: ¡espumosa, tibia, que huele a vaca viva! " El narrador es atormentado por sueños extraños, llenos de lujo, esplendor y dolorosas búsquedas de quién o qué es desconocido.
Los sueños son tanto más extraños porque reina el hambre. No quiero despertar. “Aún así, tienes que levantarte. ¿Que día es hoy? El mes es agosto. Y el día ... Los días ahora son inútiles, y el calendario no es necesario. ¡Para los indefinidos, todo es uno! Ayer hubo un mensaje en la ciudad ... Arranqué el Calvil verde y recordé: ¡Transfiguración! "
Tuve que levantarme y vestirme: “Me estoy poniendo los trapos ... El chapero se reirá de él, olerá en la bolsa. ¡Qué entienden los traficantes de chatarra! Engancharán a un alma viviente con un gancho para cambiarlo por una miseria ".
Alrededor: vistas al mar, viñedos. En la distancia, la antigua cabaña de verano del maestro, Yasnaya Gorka. “¿Hay una anfitriona cariñosa en algún lugar ahora? Algun lado. Apestosos árboles de vinagre brotaban junto a la terraza ciega.
La dacha es gratuita y no tiene dueño, y fue capturada por un pavo real ".
Aves
El "Peacock Tramp" duerme en la barandilla de la cerca, donde los perros no lo alcanzarán. "Había una vez. Ahora, nadie, como esta dacha. No hay perros de nadie, hay gente, de nadie. Entonces el pavo real es de nadie.
A veces visita al narrador. Recoge uvas, el narrador persigue al pájaro, porque las uvas se convertirán en alimento, lo cual no es suficiente. El sol quemó todo.
Además del pavo real exiliado, el héroe también tiene un pavo con pavitos de pavo. Los conserva porque “nos conectan con el pasado. Compartiremos con ellos hasta el último grano ".
Tanto el pavo real como el pavo fueron al hueco donde los griegos plantaron trigo. Pero los griegos cosecharon el trigo, y los pájaros, tanto domésticos como salvajes, palomas, picotearon el resto. "No quedó ni un grano, y la palangana se calmó".
Desierto
La vaca Tamarka trató de penetrar en el lamentable jardín del narrador y lanzó un grito: “¡¡Hacia atrás !! ..” “Aquí está, nuestro jardín ... ¡lastimoso! ¡Y cuánto trabajo frenético he puesto en esta pizarra suelta! Escogió miles de piedras, sacó tierra de las vigas con sacos, golpeó las piedras con los pies, rascándose por las pendientes ...
¡¿Y para qué sirve todo esto ?! Mata los pensamientos ".
Y en la distancia, la ilusión de calma y belleza. Mar, montaña, pueblo. Eso es solo ... “Este no es un silencio dichoso: es el silencio sepulcral del cementerio. Debajo de cada techo hay un solo pensamiento: ¡pan!
Y no la casa del pastor cerca de la iglesia, sino un sótano de la prisión ... No hay un vigilante de la iglesia sentado en la puerta: un tipo estúpido con una estrella roja en el sombrero se sienta, sopla-cien-da a luz a los sótanos: - ¡Oye!
Y el sol juega con la bayoneta ".
La sangre inundó todo a su alrededor. Los residentes de verano se fueron o fueron asesinados. Los barcos no entran en los puertos y no se pueden comprar bienes. “¿A quién vender, comprar, montar, torcer perezosamente tabaco Lambat dorado? ¿Quién debería nadar? .. Todo - se secó. Se fue a la tierra, o allí, sobre el mar ".
Y lo único que se puede ver en la carretera costera - “una mujer descalza, sucia con una bolsa de hierbas andrajosa aficiones, - una botella vacía y tres patatas, - con un rostro tenso sin pensar, estupefacta por la adversidad:
Y ellos dijeron - ¡todo será! .. "
En una viga de uva
Grape Beam - “A partir de ahora este es mi templo, estudio y sótano de suministros. Vengo aquí a pensar ". En la viga de uva: manzanas, uvas, peras. “Walnut, guapo… Entra en vigor. Habiendo concebido por primera vez, nos dio tres nueces el año pasado, por igual para todos ... Gracias por la amabilidad, querida. Ahora solo somos dos ... y hoy eres más generoso, trajiste diecisiete. Me sentaré bajo tu sombra y empezaré a pensar ... "
Y alrededor se pueden escuchar las voces de las raras personas que quedan junto al mar. Un niño pidiendo "bread-a-ba-aaaa ... very-sa-aaa in a button-uuu ... sa-a-my-sa-aaaa ...", una anciana, "que se llevaba bien con los demás en una soga ”, cría a los hijos de otras personas y habla de París. “París ... - y aquí se quitan la sal, se vuelven hacia las paredes, atrapan gatos en trampas, se pudren y les disparan en los sótanos, rodean casas con alambre de púas y crean“ mataderos humanos ”! ¿En qué luz está? París ... - ¡y aquí los animales caminan sobre hierro, aquí la gente devora a sus hijos, y los animales comprenden el horror! ... ”- reflexiona el narrador. El hombre sin brazos, un cerrajero de Sukhaya Balka, recientemente se comió un perro.
Y el sol brilla intensamente, como burlándose.
Pan de cada dia
El narrador se encuentra con Lyalya, una niña de ocho años que vive con una anciana. La niña dijo que los autos en Yalta atrapan gente verde, aquellos que "están enterrados en los bosques de las montañas"; una vaca fue robada de Mints; La pescadora vendió la vaca; le robaron un ganso a Verba.
“También hay voces de niños, hay cariño. Ahora la gente habla con un colapso, mira inestable a los ojos. Otros empiezan a gruñir ”, suspira el narrador. El narrador deja ir a los pájaros por temor a que se los lleven. Un halcón vuela: “Los halcones serán perdonados: este es SU pan de cada día.
¡Nos comemos la hoja y temblamos delante de los halcones! Los buitres alados se asustan con la voz de Lyalya, y los que van a matar no se asustarán con los ojos de un niño.
Que ir a matar
Apareció un jinete. “Músico Shura. Como él mismo se llama - "Shura-Sokol". ¡Qué apellido tan elegante! Y sé que este es un buitre mezquino ”, - el narrador caracteriza a la persona y piensa en quién creó el buitre.
El narrador cuenta sobre uno de los encuentros con una persona así: “Una vez, también en una tarde calurosa, llevaba una bolsa de tierra. Y así, cuando caminaba penosamente por la piedra y mi cabeza era una piedra, ¡felicidad! - un buitre se levantó, como si fuera del suelo, en una cresta y mostró sus dientes pequeños, como una serpiente, - blancos, en una cabeza negra. Gritó alegremente, sacudiendo los codos:
¡Dios ama el trabajo!
¡A veces los buitres hablan de Dios!
Por eso me escondo: puedo oír el olor a sangre del buitre ".
Y explica lo que no le gusta del "buitre": todo el mundo está hecho jirones, hambriento, y él está vestido con ropa nueva y limpia, con la cara rosada redondeada. Este es uno de los que camina para matar. Cuando miles de personas se escondían en los sótanos, "los que matan" tomaron el poder. El narrador recuerda cómo, cuando aparecieron “los que matan”, “se le acercó un hombre pacífico, un arquitecto cojo. Él mismo tenía miedo. Y por eso sirvió por el hecho de que van a matar ”. Describió y seleccionó los libros porque se le ordenó.
El pollo Torpedo murió - ella se fue tranquilamente, en los brazos del narrador, y él incluso se regocijó con esto: después de todo, ella se iba en buenas manos, y cuántas personas mueren sin escuchar una palabra de consuelo ...
Los cuentos de hadas de la niñera
Por la noche, el narrador se reunió con la niñera de un vecino que regresaba de la ciudad. Sabía que ella se quejaría, pero no pudo evitar escuchar, porque "ella es del pueblo y su palabra es del pueblo". La niñera contó sobre el asesinato del comisario en el paso, sobre los niños que mordían los cascos de un caballo muerto. Y más recientemente, la niñera creyó en el futuro brillante prometido en el mitin por el marinero: “Ahora, compañeros y trabajadores, hemos matado a toda la burguesía ... que huyó - ¡nos ahogamos en el mar! ¡Y ahora nuestro poder soviético, que se llama comunismo! ¡Así que vive a la altura! Y todos incluso tendrán autos, y todos vivirán ... ¡en los baños! Así que no vive, pero madre es edren. Entonces ... ¡nos sentaremos todos en el quinto piso y oleremos las rosas! .. ".
Se reunió en la ciudad con Ivan Mikhailovich, un ex vecino que estaba completamente empobrecido. La niñera se fue y el narrador se sumergió en los recuerdos. Le cuenta un cuento de hadas al pollo Zhadnyukha. Ivan Mikhailich escribió sobre Lomonosov, por lo que recibió una medalla de oro en la Academia de Ciencias. Esta medalla de oro tuvo que venderse por un pood de harina. Comenzó a enseñar a la gente, por cada lección recibía media libra de pan y un tronco. “Y pronto dejaron de dar los troncos: no había nadie para aprender, y había hambre. Y aquí en el preguntado Ivan Mi-khailych - ¡le enviaron un papel, una pensión! ¡Tres carretes de pan al día! " Esta cantidad de pan es suficiente para un pollo ...
Sobre Baba Yaga
Las dachas de los profesores se vaciaron, los conserjes y los jardineros se robaron todo lo que tenía valor. Un profesor, un anciano tranquilo, recibió un disparo. "Lo entendieron: ¡no vayas por tomates con abrigo!"
Los coches están siendo trasladados a Yalta. Un cuento de hadas está sucediendo en el mundo, solo un terrible cuento de hadas. “Lo sé: desde mil millas de distancia, una orden-palabra voló por la radio, cayó sobre el mar azul:“ ¡Pon a Crimea con una escoba de hierro! ¡en el mar!"
Baba Yaga rueda y golpea a través de las montañas, a través de los bosques, a lo largo de los valles, barriendo con una escoba de hierro. El coche corre hacia Yalta.
Negocios, por supuesto. ¿Quién patinará inactivo ahora? "
Visitar
El "médico espantapájaros" Mikhailo Vasilich vino "de visita". Se apoderaron de todo del médico, incluidos zapatos y raciones del sindicato médico: “Los colegas dicen que ahora“ la vida es una lucha ”, ¡pero yo no estoy comprometido en la práctica! ¡Y que no coman los parados!
El médico expresa con tristeza el pensamiento que reina bajo el sol del sur: "Es mejor ahora en el suelo que en el suelo".
El doctor suspira: ahora no se puede guardar el reloj, le quitaron todo.
"Memento mori"
El médico le pide al narrador que publique su historia sobre el reloj “cebolla”: “Entonces publícalo:“ Memento mori ”, o“ Cebolla ”del ex médico, el esclavo inhumano de Michael”. Tendrá mucho éxito: ¡“inhumano”!
Él y su esposa viajaban por Europa en el momento en que se idealizaba la revolución. El médico compró un reloj en alguna tienda sucia, vendiéndolo, le dijeron: "Revolucionario, irlandés, pero no demuestres que lo sabes".
Y los revolucionarios le quitaron este reloj. El médico ve un paralelo en esta historia.
Casi despidiéndose, dice que le gustaría publicar un libro con sus pensamientos y conclusiones, que se titularía "Almond Gardens".
"Jardines de almendros"
Tan pronto como llegó a Crimea, el médico eligió un terreno baldío y lo plantó con almendros. “... Había huertos de almendros, floreciendo cada primavera, dando alegría. ¡Y ahora tengo - "huertos de almendros", entre comillas - los resultados y la experiencia de la vida! .. "
“No, ahora no puedes atraerme a la escuela. “Padre Nuestro” fue olvidado. Y no estudiarán ”, dice el médico. Y todas sus almendras fueron cortadas, se están talando árboles. El médico compara los hechos revolucionarios con los experimentos de Sechenov, gente con ranas: “Dos“ ranas ”millonarias fueron desmenuzadas: les cortaron el pecho, les pusieron“ estrellas ”en los hombros, aplastaron la nuca de los revólveres sobre las retirades, y untaron las paredes de los sótanos con sesos ... ". El médico dice que todos están casi muertos, y todo esto es hambre, manchas oscuras frente a sus ojos por debilidad: el umbral de la muerte.
El médico resume su razonamiento: “... como ya comenzó un cuento de hadas, la vida ya terminó, y ahora nada da miedo. Somos los últimos átomos del pensamiento prosaico y sobrio. Todo está en el pasado y ya somos superfluos. Y esto, - señaló a las montañas, - sólo parece que sí ”, - y luego se dirige a los vecinos. El narrador mira a lo lejos y comprende: “Ahora nada da miedo. Ahora todo es un cuento de hadas. Baba Yaga en las montañas ... "
Guarida del lobo
El narrador caminaba por el jardín por la noche y escuchó: algo estaba sucediendo en el "rincón del profesor". “Abajo, las voces están rugiendo: ¡alguien todavía vive allí! Las guaridas aún permanecen.
Oh, la gente es amable y ...
No hay gente, no hay clase ".
Mataron una vaca y Koryak estranguló al cortador de vacas. Mientras el narrador miraba y escuchaba, el halcón apuñaló a su pollo a Greedy. “El pavo se para debajo del cedro, su pupila brilla - hacia el cielo. Los pollos la abrazan, ahora solo quedan cuatro, el último. Temblando en su cementerio. Eres mi lamentable ... y tú, así como todos los que me rodean, hambre y miedo y muerte. ¡Qué enorme cementerio! ¡Y cuánto sol! Calor de la luz de las montañas, el mar en un brillo azul fluido ... "
Y el narrador camina por el jardín, reprochándose a sí mismo que todavía puede pensar y buscar el Sol de la Verdad.
El tío Andrey de la dacha del policía, al pasar, aconseja cambiar un pavo real por algo, por pan o tabaco. El narrador reflexiona sobre esta cuestión (para el tabaco realmente podría ser), pero se da cuenta de que no lo hará.
Maravilloso collar
El narrador espera la noche: "... ¡¿cuándo cubrirá la noche este cementerio jubiloso ?!" Ha llegado la noche. Un vecino se acercó y se sentó con el narrador, dijo: “Mi cabeza se ha nublado, no puedo entender nada. Los niños se están derritiendo, he dejado de dormir por completo. Camino y camino como un péndulo ". Una niña, Anyuta, "de la dacha del Maser", vino y pidió "migas de avena", porque "nuestro pequeño se está muriendo, ha gritado". El narrador le dio un poco de cereal, todo lo que él mismo tenía ...
Una vecina, una anciana, dijo que había cambiado una cadena de oro por pan, y ahora solo tenía cuentas de cristal de roca: “Entiendo: hay pedazos de su alma en estas bolas de cristal”, dice el narrador. “Pero ahora no hay alma y nada es sagrado. Las mantas han sido despojadas de las almas humanas. Las cruces gastadas han sido arrancadas. Los ojos queridos-rostros están hechos trizas, las últimas sonrisas-bendiciones encontradas en el corazón ... las últimas palabras-caricia son pisoteadas en el barro de la noche por las botas, la última llamada del pozo revolotea por los caminos ... - la lleva con los vientos. A la dama se le ofreció cambiar un collar hecho por un maestro italiano por tres libras de pan, ella se pregunta: un lujo, una joya, "tantas ... facetas", ¡y solo tres libras! El narrador piensa: “¡Y cuántas facetas hay en el alma humana! Qué collares se trituran en polvo ... y se golpea a los artesanos ... "
Y por la noche empiezan a robar. Pueden aparecer personas de Division ...
En un haz profundo
Amanecer. "Es hora de ir al barranco de Glubokaya, en el frío, - para cortar". Es lúgubre en el barranco profundo, las laderas están cubiertas de arbustos, en los que parecen imaginarse todo tipo de figuras: un candelabro, una cruz, un signo de interrogación ... "Las cosas viven en el barranco de Glubokaya, viven, gritan". Hace tres años, "hordas de marineros rabiosos acampaban aquí, corriendo para tomar el poder", y ahora uno de los pocos supervivientes está cortando leña en el barranco.
El narrador se dirige mentalmente a los europeos, “entusiastas conocedores del“ atrevimiento ””, invitándolos a no cantar sobre la “reestructuración mundial de la vida”, sino a observar: “veréis almas vivientes entumecidas de sangre, arrojadas como basura”.
Jugando con la muerte
El narrador se quedó dormido bajo la cruz del árbol, se despertó. Era “un hombre andrajoso, moreno, con la cara amarilla hinchada, sin afeitar durante mucho tiempo, sin lavar, en paja de ala ancha con agujeros, en lechos tártaros, mostrando dedos-garras. La camisa de chintz blanca se levanta con una correa y, a través de sus agujeros, se ven manchas amarillas del cuerpo. Parece un canalla del muelle ". Este es un joven escritor Boris Shishkin. Es difícil para el narrador, parece que algo le pasará a Shishkin. El joven escritor tiene un sueño: ir a cualquier parte, incluso bajo tierra, y dedicarse a escribir. Boris Shishkin “es talentoso, su alma es tierna y sensible, y en su muy corta vida hubo algo tan terrible y grandioso que sería suficiente para cien vidas.
Fue un soldado en la gran guerra, en la infantería y en el más peligroso: el frente alemán ". Fue hecho prisionero, casi lo fusilaron como espía, pasó hambre y lo obligaron a trabajar en las minas. Ya bajo el dominio soviético, Shishkin regresó a Rusia, fue capturado por los cosacos, liberado milagrosamente. Le ofrecieron hacerse comunista, “pero él presentó una denuncia por la enfermedad y finalmente consiguió su libertad. Ahora podía caminar por los jardines, trabajar por media libra de pan y escribir historias ". Ahora va a vivir en las rocas y escribir el cuento "La alegría de la vida". “Su cara amarilla hinchada, la cara del vecindario, dice claramente que se mueren de hambre. Y, sin embargo, está feliz ”, señala el narrador.
Shmelev dice que los prisioneros del régimen soviético escaparon, y ahora todos los residentes de la costa están amenazados con registros y redadas. Pero el narrador se regocija: "¡Al menos seis han recuperado sus vidas!"
Voz de debajo de la montaña
El narrador se sienta en el umbral de su choza, el ex cartero Drozd se le acerca. Este es “un hombre justo en una vida maldita. No hay muchos en la ciudad. Existen por toda la Rusia corrupta ". Antes, Drozd soñaba con dar a sus hijos una educación "externa", estaba orgulloso de la misión de su cartero, "tratado con asombro por la política europea y la vida europea". Ahora habla de la vida de otra manera. “¡Toda qi-vi ... lización llega en crisis! E incluso ... ¡in-ti-li-gentia! - sisea en la maleza, mira con miedo a su alrededor. - Pero como dijo el Sr. Nekrasov: “¡Siembre razonable, amable, eterno! ¡Di gracias sin fin! ¡¡Gente rusa!!" ¡Y le roban a la vieja! Todas las posiciones se han rendido, tanto la cultura como la moral ”.
El tordo se va, y el narrador resume los resultados de su visita: “Los justos ... En esta grieta agonizante, junto al mar que se duerme, todavía están los justos. Yo las conozco. Son pocos. Son muy pocos. No se han inclinado a la tentación, no han tocado el hilo de otra persona y están golpeando una soga. El espíritu vivificante está en ellos y no sucumben a la piedra que todo lo aplasta. ¿Está muriendo el espíritu? No, vivo. Morir, morir ... ¡Puedo ver tan claramente! "
En una carretera vacía
Septiembre "se va", viñedos y bosques se secan, la montaña Kush-Kai parece estar observando todo lo que sucede junto al mar. “Es tan silencioso por todas partes ... Pero sé que en todas estas piedras, en los viñedos, en los huecos, se aferraban, se estrujaban en las grietas y escondían insectos, la gente vive, no respira”, dice el narrador. El narrador recuerda cómo recientemente vagó por la orilla, a lo largo del camino, con la esperanza de cambiar su camisa por algo comestible, y conoció a tres niños. Los niños, dos niñas y un niño, dejaron comida en el camino: pasteles, huesos de cordero, queso de oveja. Cuando apareció el narrador, intentaron ocultarlo todo, pero él los calmó y escuchó la historia. El padre de los niños fue arrestado acusado de matar la vaca de otra persona. Los niños fueron a las montañas a buscar comida, tropezaron con los koshars tártaros. A la niña mayor le gustaban los tártaros, alimentaban a los niños y les daban comida con ellos.
Después de separarse de los niños, el narrador se encontró con Fyodor Lyagun en el camino. Lyagun se dio cuenta a tiempo de lo que traería consigo la aparición de los comunistas, y se acercó a ellos, ganando algo de poder. "Los comunistas tienen su propia ley ... ¡hasta la madre está obligada a transmitir la fiesta!" - dijo Fyodor Lyagun. E informó - si no era posible estar de acuerdo con el "burgués". El narrador dice: “Desliza su dedo por la palma picada de viruela y es atraído hacia mis ojos. Estoy tapado con vapores podridos ...
Ya no camino por las carreteras, no hablo con nadie. La vida se quemó. Ahora fuma. Miro a los ojos de los animales. Pero tampoco hay muchos ".
Las almendras están maduras
El narrador se sienta en un almendro, las almendras están maduras. Y mira la ciudad desde arriba. Murió el hojalatero Kulesh, que primero trabajaba por dinero, luego por pan, techos cercados, estufas remachadas y veleta cortada. “No se debe evitar, todos a caminar ... ¡con los kamissars! Oooh ... un sueño terrible ... Borshchik al menos habría tenido suficiente ... ¡y ya está! .. "- dijo Kulesh antes de su muerte.
Traté de ir al hospital, con la esperanza de que al menos los alimentaran, prometieron hacer todo por la gente, pero en el hospital ellos mismos se morían de hambre. Y Kulesh murió. “Por quinto día, Kulesh yace en un invernadero humano. Todo está a la espera de ser enviado: no puede llegar al pozo. No se miente, sino con Gvozdikov, un sastre, un amigo; vivo, el tercero, están esperando. Ambos insistieron, hicieron ruido en los mítines, exigieron su propia propiedad. Se llevaron todo lo que estaba bajo el derecho del pueblo: se llevaron las bodegas, incluso si te bañas, te quitaron los jardines, el tabaco y las casas de verano ". El anciano vigilante dice que no tiene nada que enterrar y que no hay nada que quitarle a los muertos. Tendrán que esperar a alguien más rico ... El narrador dice que ninguna de las víctimas, engañadas por la revolución, quedará en las páginas de la historia. Y lo resume: “¡Duerme en paz, estúpido, calmado Kulesh! No eres el único engañado por fuertes palabras de mentiras y halagos. Millones de ellos han sido engañados y millones más serán engañados ... "
"Érase una vez una cabra gris con mi abuela"
“Quiero alejarme del desierto que me rodea. Quiero viajar en el tiempo, cuando la gente se llevaba bien con el sol, creaba jardines en el desierto ... ”- dice el narrador. Solía \u200b\u200bhaber un terreno baldío en Quiet Pier, un jefe de policía retirado llegó y creó un “maravilloso 'reino rosa'”. Ahora el "reino rosa" está muriendo.
La maestra Pribytko tiene dos hijos y no puede renunciar a un momento difícil. Tienen una cabra preciosa y una cabra - la envidia de los vecinos.
La maestra cuenta sobre su cabra, sobre el hecho de que en el distrito se sacrifican vacas, se capturan perros y gatos. Y el narrador piensa: “Estoy escuchando, sentado sobre una almendra, mirando a los aguiluchos retozar sobre Castelyo. De repente surge el pensamiento: ¿qué estamos haciendo? ¿Por qué estoy en harapos, trepé a un árbol? una profesora de gimnasia, descalza, con un saco, una mujer andrajosa con anteojos, arrastrándose por los jardines en busca de un carroñero ... ¿Quién se ríe de nuestra vida? ¿Por qué tiene unos ojos tan intimidados? "
El final del pavo real
Fin de octubre. El hambre se acerca. El pavo real Pavka ha desaparecido: “Recuerdo con reproche esa noche tranquila cuando un Pavka hambriento llegó confiadamente a una taza vacía, se golpeó la nariz ... Llamó durante mucho tiempo. Con hambre crecerán ... Ahora todo el mundo lo sabe. Y desaparecen ". Luego, el narrador intentó estrangular al pavo real, pero no pudo.
El hijo de un vecino supone que el médico se comió el pavo real y le trae al narrador algunas plumas. “Tomo los restos de mi - no míos - pavo real y con una sensación de tranquilidad, como una delicada flor, lo pongo en la veranda - al Calvil que se está secando. El último de los difuntos. Cada vez hay más vacío. El último se calienta. ¡Ah, qué tontería! .. "
Círculo del infierno
El narrador dice: “... ¡hay infierno! Aquí está y su círculo engañoso ... - mar, montañas ... - pantalla maravillosa. Los días dan vueltas y vueltas, un cambio permanente sin rumbo. La gente se confunde con los días, se apresura, busca ... busca una salida para ellos mismos ". Y se pregunta: ¿tal vez debería ir? Pero no se va, aunque se acabe el tabaco y tengamos que fumar achicoria; no hay libros, y por qué son ...
El narrador reflexiona sobre la vida y la muerte. Los que llegan al poder matan a todos. Un joven fue asesinado por ser teniente; la anciana ... sostenía un retrato de su marido general sobre la mesa. Y quien no muere, ellos mismos mueren.
En un muelle tranquilo
El muelle tranquilo es reconfortante, todavía hay un rayo de vida: la anciana está ordeñando la cabra, todavía tratando de mantener la granja.
Marina Semyonovna y el tío Andrey se comunican. Marina Semyonovna dice que su interlocutor “se fue al diablo”: solía trabajar, pero ahora roba y bebe vino. Y no le quedaba nada más: un marinero revolucionario le quitó la vaca. "Un hombre está muriendo ante nuestros ojos ...", dice Marina Semyonovna con el corazón. - Yo le digo: ¡mejora la economía!<...> Dice que no hay orden, ¡no lo entenderás! ¡Ahí es donde el colapso de todo!<...> Y todos gritaron: ¡los nuestros! " El narrador apunta sobre ella: “No puede creer que la vida quiera la paz, la muerte: quiere ser cubierta con una piedra; que flota ante nuestros ojos como nieve al sol ".
Chatyrdag respira
"¡Adiós, familia Rybachikhino!" - exclama el narrador. Las hijas de Rybachikha partieron hacia el paso, ella misma llora por su único hijo, que ha muerto. El narrador recuerda una conversación con Nikolai, un anciano pescador, esposo de Rybachikha. Visitó a los representantes de su gobierno y se preguntó: ¿cómo puede ser esto? A la gente se le prometió prosperidad, pero ellos mismos viven maravillosamente y la gente se muere de hambre.
El pescador Pashka, el “gallardo”, jura: “¡Cuando vienes del mar, te lo quitan todo, te dejan el diez por ciento para todo el artel! Hábilmente pensado: la comuna se llama ".
Asceta justo
La esposa del zapatero Prokofy, Tanya, vive en una choza de barro. El propio Prokofy "salió al terraplén, fue al puesto militar y cantó:" ¡Dios salve al zar! " Lo golpearon brutalmente en la orilla, lo metieron en un sótano y lo llevaron a las montañas. Murió pronto ".
Tanya va a las montañas, “para cambiar de vino”: “Por cincuenta millas, a través del paso, donde ya ha caído la nieve, llevará su vino de trabajo ...<...> Los transeúntes se detienen allí. Ahí - verde, rojo, ¿quién más? .. Hay siete colgando sobre un puente de hierro, sobre ramas. Se desconoce quiénes son. Quién los colgó, nadie lo sabe.<...> Hay peleas de lobos y un basurero. La batalla incesante de los pueblos de la Edad del Hierro está en las piedras ".
Bajo el viento
El narrador se dirigió a los huertos de almendros del médico para despedirse. Se despide de todo, pasando por el último círculo del infierno. El médico realiza su experimento: vive de almendras y opio. Señala que los ojos empeoraron. El médico concluye: “¡No tomamos en cuenta algo! ¡No todo el mundo muere! Esto significa que la vida continuará ... continúa, continúa con lo que es, ¡esa muerte! ¡pero sólo! de eso se trata la vida: ¡de matar! " La esperanza es una función, la recuperación es un fortalecimiento de la función. El médico señala que las personas tienen miedo de hablar y "pronto tendrán miedo de pensar".
Ahí abajo
Ivan Mikhailovich, que escribió sobre Lomonosov, está terminando su último trabajo. Sueña con ir a su tierra natal, a la provincia de Vologda. Y lamenta una cosa: si muere, sus obras se perderán. "Sería mejor si los marineros me ahogaran entonces ..."
El narrador conoce a un viejo tártaro, espera intercambiar harina con él, pero tampoco la tiene.
El fin de la burbuja
La cabra de Marina Semyonovna desapareció, lo sacaron del cobertizo. “¡Esto no es robo, sino infanticidio! ..” - dice.
¡El alma está viva!
Noviembre. Empezó a llover. La vaca Tamarka se regocija: las ramas están mojadas y pueden ser roídas.
Por la noche llamaron a la puerta del narrador, entró un tártaro, trajo una deuda por su camisa: “Manzanas, una pera secando ... ¿harina? y una botella de bekmes! .. "Y el narrador exclama:" No, eso no. Ni tabaco, ni harina, ni peras ... - ¡Cielo! ¡El cielo vino de la oscuridad! ¡Cielo, oh Dios! ... El viejo tártaro envió ... el tártaro ... "
La tierra gime
Hay un incendio en los huertos de almendros. El médico se quemó. "El marinero dice ... estaba ardiendo por dentro", dice el vecino Yashka. Y el narrador apunta: "El médico se quemó como una ramita en una estufa".
Fin del doctor
Antes de que el médico tuviera tiempo de incendiarse, su antigua casa fue asaltada: “Según Michal Vasilich, la conmemoración está reglamentada, la vieja casa se va a desarmar otro día. Arrastran quién - qué ".
Fin de Tamarka
Han comenzado las lluvias invernales. La gente se muere de hambre. Los pescadores se quedaron sin pesca: tormentas en el mar. Piden pan en la ciudad, pero no se les da: “¡Todo será a su debido tiempo! ¡Gloriosos pescadores! Mantuviste la disciplina del proletariado con honor ... ¡mantén kr-repko! .. llamo a la reunión ... ¡tarea de choque!., ¡Ayuda a nuestros héroes de Donbass! .. "
Se llevaron la vaca Tamarka. Se llevaron a Andrey Krivoy y Odaryuk para esto. “La colina es ruidosa: encontraron un trebuchet de vaca y tocino debajo del piso de Grigory Odaryuk. Han tomado. El hijo de Odaryuk murió, estaba atormentado, se atiborró de catapultas. Un marinero encontró una piel de vaca: estaba enterrada en el suelo ".
Pan con sangre
La pequeña hija de Odaryuk, Anyuta, se acercó al narrador. “Ella tiembla y llora en sus brazos, pequeña. Que puedo hacer ?! Solo puedo apretar mis manos, apretar mi corazón para no gritar ".
En el paso, el hijo y el yerno de la niñera de Koryak fueron asesinados, quienes intercambiaron vino por grano. “Fue mal: Alyosha envió trigo con sangre. Hay algo que necesitas lavar y lavar. Pero no se puede lavar todo ... "
Hace miles de años ...
“Hace miles de años ... - muchos miles de años - aquí estaba el mismo desierto, y la noche, y la nieve, y el mar, el vacío negro, traqueteaba con la misma tristeza. Y el hombre vivía en el desierto, no conocía el fuego.
Ahogaba a los animales con las manos, los derribaba con una piedra, los amortiguaba con un garrote, se escondía en cuevas ... ”- dice el narrador. Y de nuevo este tiempo ha vuelto: la gente camina con piedras. Le dijeron: “Están enterrados en caminos de montaña, detrás de piedras ... acechan a los niños ... y - ¡con una piedra! Y arrastran ... "
Tres extremos
Andrey Krivoy y Odaryuk murieron. Y el tío Andrey confesó haber robado una cabra y una vaca. También fue puesto en libertad. Y él murió. “Así que los tres se fueron, uno por uno, - se desvanecieron. Esperando su muerte, hambriento, dijo:
Las vacas de otra persona se amontonaron ... así que murieron ".
Fin de fines
“¿Qué mes es diciembre ahora? ¿El principio o el final? Todos los fines son confusos, todos los comienzos ”, dice el narrador. Se sentó en una colina y miró el cementerio. “Cuando se pone el sol, la capilla del cementerio brilla magníficamente con oro. El sol se ríe de los muertos. Observé y resolví el acertijo sobre la vida o la muerte ".
El padre de Boris Shishkin se acercó al narrador y dijo que sus dos hijos habían sido fusilados "por robo".
Flores de almendro. Llegó la primavera...
La tragedia de la percepción de los hechos revolucionarios
Shmelev abrazó con entusiasmo la primera revolución, sus principales obras de esa época - "Vakhmister" (1906), "Decay" (1906), "Ivan Kuzmich" (1907), "Citizen Ukleikin" - pasaron bajo el signo de la primera revolución rusa. Consideró el levantamiento revolucionario como una fuerza limpiadora capaz de levantar a la humanidad oprimida y humillada, despertando a la humanidad. Pero Shmelev no conocía a los luchadores contra la autocracia, por lo que la revolución en sus obras se transmitió a través de los ojos de otros héroes, personas pasivas e inconscientes.
En 1922, Shmelev emigró, mostrando así su actitud hacia la segunda revolución.
Su épica "El sol de los muertos" es una feroz protesta contra la injusticia del nuevo gobierno. Muestra un contraste brutal entre las promesas de un futuro más brillante y la triste realidad. Este contraste se nota incluso en la oposición de las bellezas costeras y los mendigos, hambrientos, condenados a la muerte dolorosa de las personas.
