Características del clasicismo ruso y europeo occidental.

El clasicismo ruso se basa, por supuesto, en los mismos principios que el clasicismo europeo. También está comprometido con las grandes generalizaciones, universal, busca la armonía, la lógica, el orden. La idea de la Patria, su grandeza, así como la idea de "hombre natural" de Rousseau, son las principales de su programa. El sentimiento de alto civismo se reflejó principalmente en la arquitectura, que como base compositiva y estilística de todas las artes refleja más plenamente el nacimiento de cualquier estilo nuevo: en la arquitectura de palacios, edificios gubernamentales, conjuntos suburbanos; y además, en la escultura monumental y decorativa, en la pintura histórica e incluso en un género que parece alejado de la expresión directa de la idea de la estadidad como retrato y paisaje. El clasicismo se ha convertido en un fenómeno universal, ya que ha logrado manifestarse de una forma u otra en todo tipo de arte.

Pero el clasicismo ruso del siglo XVIII. tiene sus propias características específicas. Carece de la idea de una estricta subordinación del individuo al principio del estado absoluto. En este sentido, el clasicismo ruso está más cerca de los orígenes mismos, del arte de la antigüedad. Pero no a la antigüedad romana, sino al griego, con su encarnación característica de los conceptos ideales de lógica y razonabilidad, naturalidad, sencillez y fidelidad a la naturaleza, planteados por la filosofía educativa como criterio inicial de lo bello y tomado en su comprensión rusa. El sistema antiguo y renacentista de técnicas compositivas y formas plásticas fue revisado por artistas rusos en relación con las tradiciones nacionales y el estilo de vida ruso.

La difusión de las ideas del clasicismo se vio facilitada en gran medida por la situación política de la primera década del gobierno de Catalina, cuando los nobles depositaron sus sinceras esperanzas en la transformación democrática de la sociedad y vieron en la propia Catalina II el ideal de un monarca ilustrado. De acuerdo con las ideas de la Ilustración europea, un ciudadano que participa del destino de su patria es verdaderamente feliz si vive en armonía con la naturaleza, en la unión de la que extrae su fuerza moral. El clasicismo ruso, creo, se aviva con un sentimiento más cálido y sincero, menos oficial que su prototipo europeo.

Adición del estilo clasicista, su periodización. Sentimentalismo ruso

Cubriendo más de medio siglo en la cultura artística rusa, el clasicismo ruso pasa por varias etapas en su desarrollo (en esta división, los historiadores del arte se basan principalmente en la arquitectura como base compositiva y estilística en un conjunto de artes): temprano (Década de 1760 - primera mitad de la década de 1780) con rasgos aún más o menos pronunciados de barroco y rocalla; estricto, o maduro (la segunda mitad de la década de 1780 - 1790, hasta 1800), con sus principios de gravitación hacia la antigüedad; y tarde, que existió hasta la década de 1830. inclusivo, a veces denominado estilo imperio aunque el término podría surgir solo después de la creación del imperio napoleónico (1804) y no se aplica a las tres décadas.

Debido a la ausencia de una normatividad estricta en él, otras direcciones estilísticas se desarrollan en paralelo. Las artes visuales se están convirtiendo en un ámbito de convivencia con el clasicismo del sentimentalismo y el prerromántico, un proceso posterior a la literatura, pero no menos intenso. El pseudo-gótico, así como chinoiserie ("china"), turkeri ("turetchina") y japonese ("japanismo"), que utilizan las tradiciones del arte del Lejano Oriente y Asia occidental, se remontan a la era rocalla. En realidad, el clasicismo se originó en Rusia en la corriente principal del refinado rococó y el magnífico barroco isabelino. Su alto patetismo no excluyó el interés por el lado íntimo de la existencia humana. En la representación de un fallecimiento rápido, lleno de encanto, vida terrenal, son visibles los rasgos que preceden al joven N.M. Karamzin. El rococó saliente tuvo un impacto definitivo en el sentimentalismo emergente, que, a su vez, influyó en el romanticismo del siglo XIX. El entrelazamiento de diferentes estilos, el nacimiento de uno en el otro, es el encanto del clasicismo ruso. En escultura, en general, hay una lucha constante entre el barroco saliente y el clasicismo emergente (para más información sobre esto, ver el Capítulo 14).

Nacido en suelo inglés sentimentalismo en Rusia tenía los vínculos más estrechos con el arte anterior de mediados de siglo, con el arte del rococó: profundizó su interés en el mundo interior del hombre, en los giros caprichosos de su alma. Pero al mismo tiempo, el sentimentalismo ruso con su culto al equilibrio mental estaba muy cerca del clasicismo mismo, con el que se desarrolló en paralelo, aunque poseía su propia naturaleza de cosmovisión.

Por ejemplo, los retratos del "imperio" de VL Borovikovsky a principios del siglo XIX. con su culto al nepotismo, se acercan al espíritu del sentimentalismo, sus principales disposiciones. A su vez, los retratos "sentimentales" del mismo maestro de la década de 1790. Expresan en gran medida las ideas del "hombre natural", tan características del programa del clasicismo. Emoción, un vivo llamamiento al espectador en los retratos del difunto D.G. Levitsky o F.I.Shubin, el sentimiento de trágicos presentimientos en los edificios de Bazhenov hablan de una crisis en la comprensión clasicista de una personalidad armoniosa, de cambios significativos en la estética que se avecinan con el nuevo siglo XIX.

Entre los estilos artísticos, no es poco importante el clasicismo, que se generalizó en los países avanzados del mundo en el período comprendido entre el siglo XVII y principios del XIX. Se convirtió en el heredero de las ideas de la Ilustración y se manifestó en casi todos los tipos de arte europeo y ruso. A menudo se enfrentó al barroco, especialmente en la etapa de formación en Francia.

El siglo del clasicismo en cada país es diferente. En primer lugar, se desarrolló en Francia, en el siglo XVII, un poco más tarde, en Inglaterra y Holanda. En Alemania y Rusia, la dirección se estableció más cerca de mediados del siglo XVIII, cuando la época del neoclasicismo ya había comenzado en otros estados. Pero esto no es tan significativo. Otra cosa es más importante: esta dirección se convirtió en el primer sistema serio en el campo de la cultura, que sentó las bases para su posterior desarrollo.

¿Qué es el clasicismo como dirección?

El nombre proviene de la palabra latina classicus, que significa "ejemplar". El principio principal se manifestó en una apelación a las tradiciones de la antigüedad. Fueron percibidos como la norma por la que uno debería esforzarse. Los autores de las obras se sintieron atraídos por cualidades como la sencillez y la claridad de las formas, el laconismo, el rigor y la armonía en todo. Esto se aplica a cualquier obra creada durante el período del clasicismo: literaria, musical, pictórica, arquitectónica. Cada creador se esforzó por encontrar su propio lugar para todo, claro y estrictamente definido.

Los principales signos del clasicismo

Todo tipo de arte se caracterizó por las siguientes características que ayudan a entender qué es el clasicismo:

• un acercamiento racional a la imagen y la exclusión de todo lo relacionado con la sensualidad;
• el propósito principal de una persona es servir al estado;
• cánones estrictos en todo;
• una jerarquía establecida de géneros, cuya mezcla es inaceptable.

Especificación de características artísticas.

El análisis de tipos de arte individuales ayuda a comprender cómo se encarnó el estilo del "clasicismo" en cada uno de ellos.

Cómo se realizó el clasicismo en la literatura

En esta forma de arte, el clasicismo se definió como una dirección especial en la que se expresaba claramente el deseo de reeducar con palabras. Los autores de obras de arte creían en un futuro feliz donde prevalecerá la justicia, la libertad de todos los ciudadanos y la igualdad. Significó, en primer lugar, la liberación de todo tipo de opresión, incluida la religiosa y la monárquica. El clasicismo en la literatura ciertamente exigió la observancia de tres unidades: acción (no más de una línea argumental), tiempo (todos los eventos caben en un día), lugar (no hubo movimiento en el espacio). J. Moliere, Voltaire (Francia), L. Gibbon (Inglaterra), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusia) recibieron más reconocimiento en este estilo.

El desarrollo del clasicismo en Rusia

La nueva dirección artística se estableció en el arte ruso más tarde que en otros países, más cerca de mediados del siglo XVIII, y ocupó una posición de liderazgo hasta el primer tercio del siglo XIX. El clasicismo ruso, en contraste con el europeo occidental, se basó más en las tradiciones nacionales. Fue en esto donde se manifestó su originalidad.

Inicialmente, llegó a la arquitectura, donde alcanzó sus mayores alturas. Esto se debió a la construcción de una nueva capital y al crecimiento de las ciudades rusas. El logro de los arquitectos fue la creación de magníficos palacios, confortables edificios residenciales, fincas nobles de campo. Merece especial atención la creación de conjuntos arquitectónicos en el centro de la ciudad, que dejan en claro qué es el clasicismo. Estos son, por ejemplo, los edificios de Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevskaya Lavra (I. Starov), la flecha de la isla Vasilievsky (J. de Thomon) en San Petersburgo y muchos otros.

El apogeo de la actividad de los arquitectos puede denominarse la construcción del Palacio de Mármol según el proyecto de A. Rinaldi, en cuya decoración se utilizó por primera vez piedra natural.

Petrodvorets no es menos famoso (A. Schluter, V. Rastrelli), que es un ejemplo del arte de la jardinería. Numerosos edificios, fuentes, esculturas, el diseño en sí, todo es sorprendente por su proporcionalidad y pureza de ejecución.

Dirección literaria en Rusia

El desarrollo del clasicismo en la literatura rusa merece una atención especial. V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov se convirtieron en sus fundadores.

Sin embargo, la mayor contribución al desarrollo del concepto de lo que es el clasicismo, la realizó el poeta y científico M. Lomonosov. Desarrolló un sistema de tres calma, que determinó los requisitos para escribir obras de ficción, y creó un ejemplo de mensaje solemne, una oda que fue más popular en la literatura de la segunda mitad del siglo XVIII.

Las tradiciones del clasicismo se manifestaron plenamente en las obras de D. Fonvizin, especialmente en la comedia "El menor". Además de la observancia obligatoria de las tres unidades y el culto a la razón, los siguientes puntos pertenecen a las peculiaridades de la comedia rusa:

• una clara división de los héroes en negativos y positivos y la presencia de una razón que expresa la posición del autor;
• la presencia de un triángulo amoroso;
• castigo del vicio y triunfo del bien en la final.

Las obras de la era del clasicismo en su conjunto se han convertido en el componente más importante en el desarrollo del arte mundial.

Trabajo creativo sobre el tema: "Clasicismo ruso"

Cadete del pelotón 213 Nikolai Chirkov.

¿En qué se diferencia el clasicismo ruso del europeo? Principalmente porque combina sorprendentemente armoniosamente los ideales de la antigüedad y su propia cultura rusa, incluso ortodoxa. En realidad, en Rusia es difícil trazar un límite claro entre el arte clásico puro y el neoclasicismo que lo siguió, tan profundo y grandioso fue el replanteamiento de las culturas antiguas y europeas. Rusia se ha convertido en la encrucijada de todas las direcciones clásicas: desde el ascético alemán Zopf hasta el estilo del Imperio napoleónico.

Los artistas y escultores, además de la antigüedad, más a menudo que sus colegas europeos, recurren a leyendas y héroes bíblicos (recuerde la fuente de Sansón y el cuadro La aparición de Cristo al pueblo). Al final del período clásico, ya han aparecido obras basadas en los eventos de la historia rusa (un monumento a Suvorov, Minin y Pozharsky). En estas obras, el simbolismo y el patetismo de las poses antiguas se combinan con el heroísmo de las personalidades históricas rusas, es en su ejemplo, y no en héroes mitológicos abstractos, que se está educando a una nueva generación.

Petersburgo se convirtió en la capital del clasicismo ruso. Esta ciudad se caracteriza por el hecho de que son los clásicos los que son su base, plasmados en los dibujos. A diferencia de Moscú, que ha sobrevivido a muchas épocas arquitectónicas, San Petersburgo inicialmente adoptó formas clásicas estrictas en la intersección perpendicular de calles, la disposición de palacios y teatros imperiales e incluso en edificios residenciales.

Por supuesto, el análogo ruso de Versalles fue Petrodvorets, creado por Schlüter y Rastrelli. Esta magnífica obra de arte del parque ruso combina armoniosamente formas austeras de callejones y siluetas de palacios, esculturas y fuentes. Espacio y racionalismo: estos son los dos puntos principales del clasicismo ruso.

Principios del siglo XIX Es un momento de transición en la historia de la arquitectura rusa: hay un replanteamiento de los elementos clásicos, dándoles un nuevo significado. Las composiciones arquitectónicas se vuelven más pretenciosas, adquieren siluetas aún más claras y ligereza. Esto se refleja en edificios como la Catedral de Kazán, el Almirantazgo, la Bolsa de Valores, el Teatro Alexandrinsky. El heroísmo de la antigüedad pasa al heroísmo de los contemporáneos, que se evidencia en los numerosos monumentos y esculturas de Peterhof y San Petersburgo en general.

Es interesante que dondequiera que la cultura artística y la historia cambien su curso, San Petersburgo nunca ha dado mayor preferencia a ningún otro estilo, excepto al clasicismo. Y hasta el día de hoy, hablando del clasicismo ruso, podemos considerar su fenómeno, en mayor medida, en el ejemplo de San Petersburgo, como su fundador y custodio.

Como en la pintura, en la escultura del clasicismo, reinaba el deseo de imitar la antigüedad. Parece que nada puede perturbar la paz y la moderación de las composiciones escultóricas que adornan Versalles, Weimar, Petersburgo. Todo está subordinado a la racionalidad: movimientos congelados, la idea de una escultura, e incluso su ubicación en un parque o palacio.

Las esculturas del clasicismo, como una encarnación tridimensional de los mitos, nos hablan del gran poder del pensamiento humano, de la unidad de las personas para lograr objetivos comunes. ¡Es asombroso cómo los clasicistas fueron capaces de contar toda una era en la vida de una nación en particular con la ayuda de composiciones no a gran escala!

Luchando por un uso racional del espacio ocupado por la escultura, los maestros siguieron otro principio del clasicismo: una desviación de lo privado. En un solo personaje, a menudo tomado de la mitología, se encarnó el espíritu de todo un pueblo. Y los héroes del presente fueron retratados con la misma facilidad en un entorno antiguo, que solo enfatizaba su papel histórico.

El diseño interior tampoco fue ignorado. Los techos de las fincas fueron nuevamente sostenidos por columnas señoriales, los muros fueron adornados con tela o pintados en colores pastel. Incluso en el diseño de muebles, prevaleció la simplicidad y la armonía antiguas, combinadas con el racionalismo y la constructividad modernos. Ya no era tan macizo y sólido, sino que encajaba armoniosamente en el espacio abierto de los edificios clásicos.

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Los cambios en la vida política, cultural y económica de Rusia plantearon una serie de tareas urgentes para la literatura: era necesario darse cuenta de los cambios que se habían producido y, habiéndolos comprendido, reflejar la realidad circundante. La literatura de este período ya no solo reproduce nuevos fenómenos, sino que también los evalúa, comparándolos con el pasado y abogando por las conquistas de Pedro. En los años 30-50, se forma una nueva dirección en la literatura. – clasicismo ruso ... Esto llevó a cambios radicales en el campo de la literatura, que se pueden llamar los primeros pasos del clasicismo ruso: se crean nuevos géneros clasicistas, se forman el lenguaje literario y la versificación, se escriben tratados teóricos que sustentan tales innovaciones.Los fundadores de esta corriente en la literatura rusa son Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, cuya obra pertenece por completo al siglo XVIII. Todos ellos nacieron en la era de Pedro, desde pequeños respiraron su aire y con su creatividad buscaron aprobar y proteger las reformas de Pedro en los años posteriores a la muerte de Pedro el Grande. La base del clasicismo ruso en la literatura fue la ideología que surgió como resultado de la realización de las fortalezas de las reformas de Pedro. El clasicismo ruso fue creado por una generación de escritores jóvenes con educación europea que defienden esta ideología.

Palabra clasicismo proviene de la palabra latina classicus, es decir ejemplar. Este era el nombre de la literatura antigua, muy utilizada por los clasicistas. La encarnación más sorprendente del clasicismo fue en el siglo XVII, en Francia, en las obras de Corneille, Racine, Moliere, Boileau. El absolutismo y las enseñanzas filosóficas avanzadas de esa época se convirtieron en la base del clasicismo europeo. El ideal estético del clasicismo es la persona que ha dominado sus pasiones, subordinando lo personal a lo público. En el arte, el concepto de "deber" surge en relación con el propio estado, este deber está por encima de todo. En el conflicto entre pasión y deber, el deber siempre gana. Una persona debe tener altos principios morales, entonces preferirá cumplir con un deber público o estatal a sus intereses personales.

Lo principal en la ideología del clasicismo es el patetismo estatal. El estado fue declarado de mayor valor. Los clasicistas creían en la posibilidad de su mejora adicional. El estado, en su opinión, era un organismo social organizado racionalmente, donde cada clase cumple con los deberes que se le asignan. Una persona, desde el punto de vista de los clasicistas, es egoísta, pero se presta a la educación, a la influencia de la civilización. La clave de los cambios positivos en la "naturaleza" humana es la razón, que los clasicistas oponen a las emociones, las "pasiones". La razón ayuda a comprender el "deber" hacia el estado, mientras que las "pasiones" distraen de las actividades socialmente útiles.

El clasicismo ruso se formó en condiciones similares al poder absolutista del emperador, pero surgió mucho más tarde, por lo tanto, tiene sus propias diferencias:

1. El clasicismo ruso se formó en la era de la Ilustración europea, por lo tanto, su tarea principal es reorganizar la sociedad sobre la base de las ideas de los Iluministas. Los escritores clasicistas estaban convencidos de que era posible, sobre bases razonables, mediante una educación correcta, que debería organizar un estado encabezado por un monarca ilustrado, poner fin a la "mala voluntad" humana y crear una sociedad perfecta.

2. El clasicismo ruso surge después de la muerte de Pedro I, durante el período de reacción, y la nueva literatura rusa comienza no con odas que glorifican las hazañas del emperador, sino con el sátiro Cantemir, cuyos héroes no son héroes antiguos, sino contemporáneos, y Cantemir ridiculiza vicios humanos no específicos. pero expone deficiencias sociales, lucha contra los reaccionarios.

3. Los primeros clasicistas rusos ya conocían la idea ilustrada sobre la igualdad natural de las personas. Pero esta tesis en ese momento aún no estaba plasmada en la reivindicación de la igualdad de todos los estamentos ante la ley. Kantemir, partiendo de los principios de la "ley natural", pidió a los nobles que trataran a los campesinos con humanidad. Sumarokov señaló la igualdad natural de nobles y campesinos.

4. La principal diferencia entre el clasicismo ruso y europeo es que combinó las ideas del absolutismo con las ideas de la Ilustración europea temprana... En primer lugar, esta es la teoría del absolutismo ilustrado. Según esta teoría, el estado debería estar encabezado por un sabio monarca "ilustrado", que requiera de cada uno de los estamentos e individuos un servicio honesto en beneficio de toda la sociedad. Un ejemplo de tal gobernante fue Pedro el Grande para los clasicistas rusos. La literatura rusa inicia el proceso de enseñar y educar al autócrata.

Él reina sobre el pueblo para gozar,

Y el beneficio general que conduce a la perfección:

El huérfano no llora bajo su cetro,

El inocente no le teme a nada ...

... El adulador no se inclina a los pies del grande

El rey es un juez igual y un padre igual para todos ...

- escribió A.P. Sumarokov. El rey debe recordar que él es la misma persona que sus súbditos, si no puede establecer el orden adecuado, entonces esto es un "ídolo vil", "enemigo del pueblo".

5. La palabra "iluminado" significaba no solo una persona educada, sino una persona ciudadana, a quien el conocimiento ayudó a darse cuenta de su responsabilidad hacia la sociedad. “Ignorancia” significaba no solo falta de conocimiento, sino también falta de comprensión del deber de uno hacia el estado. Es por eso que en el clasicismo ruso de los años 30-50 se le dio un lugar enorme a las ciencias, el conocimiento, la educación. En casi todas sus odas, M.V. Lomonosov. La primera sátira de Cantemir, “En mi opinión. Sobre los que blasfeman la doctrina ".

6. Los clasicistas rusos estaban cerca de la lucha de los ilustradores contra la iglesia, la ideología de la iglesia. Denunciaron la ignorancia y la mala moral del clero, defendieron la ciencia y sus adherentes de la persecución de la iglesia.

7. El arte de los clasicistas rusos se basa no solo en las obras de la antigüedad, sino que está muy relacionado con la tradición nacional y el arte popular oral, su literatura a menudo toma como base hechos de la historia nacional.

8. En el campo artístico, los clasicistas rusos afrontaron tareas muy difíciles. La literatura rusa de este período no conocía un lenguaje literario bien procesado, no tenía un sistema de géneros definido. Por lo tanto, los escritores rusos del segundo tercio del siglo XVIII tuvieron que no solo crear una nueva dirección literaria, sino también poner en orden el lenguaje literario, el sistema de versificación y dominar los géneros desconocidos hasta ese momento en Rusia. Cada uno de los autores fue un pionero: Kantemir sentó las bases de la sátira rusa, Lomonosov legalizó el género de las odas, Sumarokov actuó como autor de tragedias y comedias.

9. Los clasicistas rusos han creado muchas obras teóricas en el campo de los géneros, el lenguaje literario y la versificación. V. K. Trediakovsky escribió un tratado "Un nuevo y breve método para componer poemas rusos" (1735), en el que fundamentó los principios básicos de un nuevo sistema sillabo-tónico, y Lomonosov, en su "Carta sobre las reglas de la poesía rusa" (1739), desarrollada y finalmente formalizada sistema de versificación syllabo-tonic /41 /. En su discusión "Sobre el uso de libros eclesiásticos en idioma ruso", Lomonosov llevó a cabo una reforma del lenguaje literario y propuso la doctrina de los "tres tranquilos". Sumarokov, en su tratado "Orientación a los escritores que quieren ser", dio una descripción del contenido y el estilo de los géneros clasicistas.

Como resultado de dicha investigación, se creó una dirección literaria, que contaba con un programa propio, método creativo y un sistema armonioso de géneros.

Los clasicistas veían la creación artística como adherencia estricta a reglas "razonables", leyes eternas, creadas sobre la base del estudio de los mejores ejemplos de autores antiguos y literatura francesa del siglo XVII... Según los cánones clásicos, existían distinciones entre obras "correctas" e "incorrectas". Incluso las obras de Shakespeare estaban entre las "incorrectas". Existían reglas estrictas para cada género y requerían la más estricta adherencia. Los géneros se distinguieron por la "pureza" y la falta de ambigüedad. Por ejemplo, no estaba permitido introducir episodios "conmovedores" en la comedia y cómicos en la tragedia. Los clasicistas desarrollaron un estricto sistema de géneros. Los géneros se dividieron en "altos" y "bajos". Los géneros "altos" incluían una oda, un poema épico y un discurso de alabanza. Para "bajo" - comedia, fábula, epigrama. Es cierto que Lomonosov también sugirió géneros "medios" - tragedia y sátira, pero la tragedia gravitó hacia lo "alto" y la sátira - hacia géneros "bajos". En los géneros "altos", se representaba a héroes que podían servir como modelos a seguir: monarcas, líderes militares, etc., el más popular de ellos era la imagen de Pedro el Grande. En los géneros "bajos", se mostraban personajes, capturados por una u otra "pasión".

La base del método creativo de los clasicistas fue pensamiento racionalista... Los clasicistas se esforzaron por descomponer la psicología humana en sus formas compuestas más simples. En este sentido, en la literatura del clasicismo, abstracto-generalizador, sin individualización, aparecen imágenes (avaro, mojigato, dandy, fanfarrón, hipócrita, etc.). Cabe señalar que en un personaje estaba estrictamente prohibido combinar diferentes "pasiones" y más aún "vicios" y "virtudes". Los aspectos íntimos y cotidianos de la vida de una persona (privada) común no interesaron a los escritores clasicistas. Sus héroes, por regla general, son reyes, generales, desprovistos de características nacionales típicas, esquemas abstractos, portadores de ideas de autor.

Al crear obras dramáticas, era necesario seguir las mismas reglas estrictas. Estas reglas se referían a " tres unidades " - lugar, tiempo y acción. Los clasicistas querían crear una especie de ilusión de vida en el escenario, por lo que el tiempo en el escenario tenía que ser cercano al tiempo que el espectador pasa en el teatro. El tiempo de validez no puede exceder las 24 horas. unidad de tiempo. Unidad de lugar debido a que el teatro, dividido en un escenario y un auditorio, le dio al público la oportunidad de ver la vida de otra persona, por así decirlo. Si la acción se traslada a otra ubicación, esta ilusión se romperá. Por lo tanto, se creía que lo mejor era desarrollar la acción en el mismo escenario no reemplazable, mucho peor, pero aceptable cuando los eventos se desarrollaban dentro de la misma casa, castillo o palacio. Unidad de acción requería la presencia de un solo argumento en la obra y un número mínimo de personajes. La más estricta observancia de las tres unidades encadenaba la inspiración de los dramaturgos. Sin embargo, en tal regulación escénica había un grano racional: el deseo de una organización clara del trabajo dramático, la concentración de la atención del espectador en los personajes mismos y sus relaciones. Todo esto convirtió muchas representaciones teatrales de la era del clasicismo ruso en un verdadero arte.

A pesar de la estricta regulación de la creatividad, las obras de cada uno de los clasicistas diferían en sus características individuales. Entonces, Kantemir y Sumarokov otorgaron gran importancia a la educación cívica. Llamaron a los nobles a cumplir con su deber público, denunciaron el interés propio y la ignorancia. Para lograr este objetivo, Kantemir escribió sus sátiras y Sumarokov escribió tragedias, donde sometió a los propios monarcas a un juicio severo, apelando a su deber cívico y a su conciencia.

A la vanguardia del desarrollo del clasicismo estaba la Francia napoleónica, seguida de Alemania, Inglaterra e Italia. Más tarde, esta dirección llegó a Rusia. El clasicismo en la arquitectura se convirtió en una especie de expresión de la filosofía racionalista y, en consecuencia, se caracterizó por el deseo de un orden de vida armonioso y razonable.

Estilo clasicista en arquitectura

La era del clasicismo cae en un período muy importante del urbanismo europeo. Luego, no solo se colocaron masivamente unidades residenciales, sino también objetos no residenciales y lugares públicos que requerían diseño arquitectónico: hospitales, museos, escuelas, parques, etc.

El ascenso del clasicismo

Aunque el clasicismo se originó en el Renacimiento, comenzó a desarrollarse activamente en el siglo XVII, y en el siglo XVIII ya estaba bastante arraigado en la arquitectura europea. El concepto de clasicismo consistía en formar todas las formas arquitectónicas a semejanza de las antiguas. La arquitectura de la era del clasicismo se caracteriza por un retorno a estándares tan antiguos como la monumentalidad, el rigor, la sencillez y la armonía.

Clasicismo en arquitectura Apareció gracias a la burguesía - se convirtió en su arte e ideología, ya que fue la antigüedad que la sociedad burguesa asoció con el orden correcto de las cosas y la estructura del universo. La burguesía se opuso a la aristocracia del Renacimiento y, en consecuencia, opuso el clasicismo al "arte decadente". Atribuyó estilos arquitectónicos como el rococó y el barroco a ese arte: se los consideraba demasiado intrincados, laxos, no lineales.

El antepasado e inspirador de la estética del estilo del clasicismo es considerado Johann Winckelmann, crítico de arte alemán, quien es el fundador de la historia del arte como ciencia, así como de las ideas actuales sobre el arte de la antigüedad. La teoría del clasicismo queda confirmada y reforzada en su obra "Laocoonte" del crítico y educador alemán Gotthold Lessing.

Clasicismo en la arquitectura de Europa Occidental

El clasicismo francés se desarrolló mucho más tarde que el inglés. La rápida formación de este estilo se vio obstaculizada por la adherencia a las formas arquitectónicas del Renacimiento, en particular, el barroco gótico tardío, pero pronto los arquitectos franceses se rindieron ante el inicio de las reformas en la arquitectura, abriendo el camino al clasicismo.

El desarrollo del clasicismo en Alemania tuvo lugar de una manera bastante ondulada: se caracterizó o por una estricta adhesión a las formas arquitectónicas de la antigüedad o por su mezcla con las formas del estilo barroco. Con todo esto, el clasicismo alemán fue muy similar al clasicismo en Francia, por lo que muy pronto el papel principal en la difusión de este estilo en Europa Occidental fue para Alemania y su escuela de arquitectura.

Debido a la difícil situación política, el clasicismo llegó a Italia incluso más tarde, pero poco después fue Roma la que se convirtió en el centro internacional de la arquitectura del clasicismo. El clasicismo alcanzó un alto nivel en Inglaterra como estilo de decoración de casas de campo.

Características del clasicismo en la arquitectura.

Las principales características del estilo clasicista en arquitectura son:

• formas y volúmenes simples y geométricos;
• alternancia de líneas horizontales y verticales;
• distribución equilibrada de las instalaciones;
• proporciones sobrias;
• decoración del hogar simétrica;
• estructuras monumentales arqueadas y rectangulares.

Siguiendo el sistema de orden de la antigüedad, elementos como columnatas, rotondas, pórticos, relieves en la superficie de la pared y estatuas en el techo se utilizan en el diseño de casas y solares de estilo clasicista. El esquema de color principal para el diseño de edificios en el estilo del clasicismo son los colores claros y pastel.

Las ventanas al estilo del clasicismo, por regla general, se alargan hacia arriba, de forma rectangular, sin decoración llamativa. Las puertas suelen tener paneles, a veces decoradas con estatuas en forma de leones, esfinges, etc. El techo de la casa, por el contrario, tiene una forma bastante intrincada, cubierto de tejas.

Los materiales más utilizados para crear casas clasicistas son la madera, el ladrillo y la piedra natural. Al decorar, usan dorado, bronce, tallado, nácar e incrustaciones.

Clasicismo ruso

Clasicismo en arquitectura La Rusia del siglo XVIII se diferencia bastante del clasicismo europeo, ya que abandonó los modelos de Francia y siguió su propio camino de desarrollo. Aunque los arquitectos rusos se basaron en el conocimiento de los arquitectos del Renacimiento, todavía buscaron aplicar técnicas y motivos tradicionales en la arquitectura del clasicismo en Rusia. A diferencia del clasicismo europeo, ruso del siglo XIX y más tarde del estilo del Imperio Ruso, utilizaron temas militares y patrióticos en el contexto de la guerra de 1812 en su diseño (decoración de paredes, molduras de estuco, elección de estatuas).

Los arquitectos rusos Ivan Starov, Matvey Kazakov y Vasily Bazhenov son considerados los fundadores del clasicismo en Rusia. El clasicismo ruso se divide convencionalmente en tres períodos:

• temprano: el período en el que las características del barroco y el rococó aún no se habían desplazado por completo de la arquitectura rusa;
• maduro: imitación estricta de la arquitectura de la antigüedad;
• tardío o alto (estilo del Imperio Ruso) - caracterizado por la influencia del romanticismo.

El clasicismo ruso también se distingue del clasicismo europeo por la escala de construcción: se planeó crear distritos y ciudades enteros en este estilo, mientras que los nuevos edificios clásicos se combinarían con la antigua arquitectura rusa de la ciudad.

Un ejemplo sorprendente del clasicismo ruso es la famosa Casa Pashkov, o Casa Pashkov, ahora la Biblioteca Estatal de Rusia. El edificio sigue la distribución equilibrada en forma de U del clasicismo: consta de un edificio central y alas laterales (alas). Las alas están diseñadas a modo de pórtico con frontón. En el techo de la casa hay un mirador en forma de cilindro.

Otros ejemplos de edificios en el estilo del clasicismo en la arquitectura rusa son el Almirantazgo Principal, el Palacio Anichkov, la Catedral de Kazán en San Petersburgo, la Catedral de Santa Sofía en Pushkin y otros.

Puedes conocer todos los secretos del estilo clasicista en arquitectura e interiorismo en el siguiente video: