Esta sección contiene lo más interesante para el estudio de los estudiantes. temas de proyectos sobre bellas artes.
La página presenta temas trabajos de investigacion en bellas artesque cubren bellas artes y decorativas antiguas y modernas, arte griego antiguo, pintura, graffiti, escultura, diseño, cerámica.
También se ofrecen, que implican considerar la obra de destacados artistas y escultores, el conocimiento de patrones y decoraciones de diversas nacionalidades, con interesantes técnicas de dibujo.
Temas de proyectos de pintura se pueden seleccionar para cualquier clase de escuela, se pueden cambiar y ampliar a su discreción.
Temas del proyecto de artes visuales
Temas interesantes de proyectos de bellas artes:
Técnicas de dibujo "rápidas".
Una pintura abstracta del artista holandés Peter Cornelis Mondrian.
Arte abstracto de Wassily Kandinsky.
El abstraccionismo como dirección del arte no figurativo.
Akvogrim (dibujando máscaras de animales con pinturas especiales). Formas reales arte contemporáneo (instalación, acontecimiento, actuación, etc.).
Arte analítico del artista ruso Pavel Filonov.
Aplicaciones para temas mitológicos en estilo de figura negra.
Temas bíblicos en pintura.
Temas bíblicos en el arte.
Mejora del territorio escolar a partir de cuentos de hadas.
Salvador Dalí divino y multifacético.
Cada imagen tiene personajes principales.
Mirando a una persona. Retrato.
Una mirada al arte analítico.
Una mirada al simbolismo
Tipos de artes decorativas.
Tipos de bellas artes y fundamentos del lenguaje figurativo.
La tarjeta de visita de nuestra región.
Vidrieras. Colores de otoño. Pintura de vidrieras.
Flores mágicas en los cuentos de hadas para niños.
Magia en rizo de papel.
La magia de los colores.
Temporadas en la pintura.
Formas geométricas en el diseño de losas.
Heráldica. Heráldica: inflorescencia de historia, arte y conocimiento.
Héroes de los cuentos de hadas en el modelaje. Héroes de los cuentos de hadas en dibujos.
El tema heroico en las obras de arte ruso.
Milagro de Gzhel.
Pintura de Gorodets
Graffiti: ¿arte o vandalismo?
La decoración es persona, sociedad, tiempo. Decorativo - artes Aplicadas En la vida humana. Arte decorativo en el mundo moderno.
Pueblo - mundo de madera
El diseño es el arte de cambiar la apariencia de las cosas.
Vasija griega antigua.
Juguete Dymkovo
Géneros en las artes visuales.
La vida y obra de artistas locales.
La vida de Jesús en las bellas artes.
Patrones en patrones.
Maravillosos guerreros de la Antigua Grecia en imágenes.
Choza rusa dorada
Ideal de personalidad en los retratos de I. Kramskoy.
¿De qué están hechas estas pinturas?
Imagen de figura humana e imagen humana.
Bellas artes en la familia de las artes plásticas.
Bellas artes nacidas en octubre.
Temas de proyectos de arte
Temas interesantes de proyectos de arte para estudiantes:
El interior de una casa campesina.
Arte en la vida humana.
El arte de la gráfica y sus posibilidades artísticas.
Arte de la antigua China.
Ropa de personas de diferentes clases.
Dibujo artístico de papilla de sémola, prepintado con colorante alimentario.
El arte de la tela pintada a mano.
El uso de hojas secas en pintura.
Investigación sobre colorantes alimentarios naturales en pintura.
Género histórico en las bellas artes rusas.
La historia de la vida del faraón del Antiguo Egipto en dibujos.
Productos cerámicos.
Arte clásico de élite sobre el ejemplo del género Retrato.
Blotografía. ¿Qué es?
El cubismo como corriente de vanguardia en las artes visuales.
La diversidad cultural y étnica de mi ciudad.
Un problema cultural en el mundo primitivo.
Técnica de pintura de palma y dedos.
Leonardo da Vinci es artista y científico.
La personalidad del artista y el mundo de su época en las obras de arte.
Lubok es un arte popular vivo.
Patrones mágicos.
Arte de masas y élite sobre el ejemplo del género Retrato.
El mundo que me rodea en diferentes técnicas de imagen.
El mundo de los sueños y las fantasías en las obras del artista Viktor Elpidiforovich Borisov - Musatov.
El mundo de nuestras cosas.
Naturaleza muerta
El mundo de la creatividad del artista Viktor Vasnetsov.
Temas mitológicos en el arte.
Mosaico en la herencia de M.V. Lomonosov.
Mi artista favorito.
Mis deliciosos colores.
El motivo de la carretera en la obra de F. Vasiliev.
La dirección de la vanguardia rusa es el futurismo
La ropa popular es la imagen del mundo.
Arte popular del Norte.
Ritos festivos populares.
Traje folclórico. La historia del disfraz. Traje de fiesta popular.
Qué tan blanca se ve realmente la nieve y cómo transmitir su apariencia en un paisaje invernal utilizando el poder del gouache.
Naturaleza muerta. El surgimiento y desarrollo del género.
Colores increibles
Una técnica poco convencional para dibujar la naturaleza.
Técnicas de dibujo de animales no convencionales
Formas y técnicas de dibujo no convencionales.
Técnicas de pintura poco convencionales
Técnicas de dibujo no tradicionales en las artes visuales.
Ebru y Sumanagashi.
¿Qué dicen las pinturas rupestres del mundo primitivo?
De qué te dirán los dibujos en las paredes de la tumba del faraón.
Que color dice
¿Qué dicen los escudos de armas y los emblemas?
La imagen de un pájaro: del mito al arte
Significado ritual de la paja.
El volumen es la base del lenguaje de la escultura.
Él es el más cercano de todos los artistas a mí.
Formas originales de dibujo.
Características de la forma plástica de los juguetes de arcilla pertenecientes a diferentes oficios artísticos.
Pavel Fedotov y los artistas de su época.
Tradiciones de Pascua del pueblo ruso.
Paisaje. El surgimiento y desarrollo del género.
Los hermanos Burliuk, los primeros futuristas de Rusia. Picasso como fundador del cubismo.
Fantasías de plastilina Utilidad de las cosas en la casa.
Retrato de un hombre. El surgimiento y desarrollo del género.
Un visitante en un museo contemporáneo: retrato en perspectiva.
Icono ortodoxo
Técnicas de tinta y sus posibilidades expresivas.
La naturaleza y el artista (imágenes de la naturaleza en los paisajes de los artistas).
Caminando por mi ciudad.
Diseñar el entorno del sujeto. Diseño de interiores de cocina.
Obras de arte en familias de estudiantes.
Artesanías de nuestra región Viaja al mundo de los colores primaverales.
Viaja por las antiguas ciudades de Rusia. Arquitectura.
Mundo colorido (Géneros de bellas artes).
La realidad de la vida y la imagen artística.
Dibujar con materiales gráficos
Naturaleza nativa en las obras de F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan.
tarjeta de Navidad
El papel de las artes y oficios populares en la vida moderna.
Romántico de pasión y dolor. Retrato de K.P Bryullov.
Pintura de piedra
Choza campesina rusa
Matryoshka rusa bellezas rusas
Retrato escultórico ruso de los siglos XVIII-XIX.
Rusia es antigua, medieval, originalidad nacional de la arquitectura y el arte.
La conexión de los tiempos en el arte popular El poder del arte en la obra de Modigliani.
Bosque de otoño fabuloso
Exposición de arte contemporáneo.
Jóvenes artistas rusos contemporáneos.
Técnicas modernas de artes y oficios.
Jóvenes artistas ucranianos contemporáneos.
El museo contemporáneo como recurso importante para el desarrollo de la ciudad y la región.
El supermatismo del destacado artista Kazemir Malevich.
Suprematismo La esencia del género del retrato en estilo moderno y clásico.
Problemas creativos de la artesanía del arte popular moderno.
El camino creativo de Valentin Serov. La creatividad de V. Surikov. I.I. Creatividad Levitan I.I. Shishkina
La obra de cualquier artista desde el Renacimiento hasta nuestros contemporáneos.
FA. Vasilyeva.
Creatividad del artista Kazemir Malevich.
Creatividad del artista Toulouse Lautrec
Estatuas de terracota del emperador chino
Técnica "Impresión al agua"
En los orígenes de la escultura griega.
Productos de tapicería increíbles.
Productos de metal asombrosos.
Cristalería increíble.
Patrones en la antigua Grecia.
Patrones en la antigua Rus.
Patrones en el Antiguo Egipto.
Patrones en la antigua Roma.
Patrones en la historia de nuestra región.
Patrones en el diseño de libros.
Patrones en edificios.
Patrones en la ropa.
Patrones de armas.
Patrones en platos.
Futurismo
Cultura artística de Japón
Pintura de arte sobre vidrio
Especificidad artística de la escuela de pintura veneciana.
La especificidad artística de la escuela de pintura de Umbría del Renacimiento.
Artistas futuristas
Color y símbolo en arquitectura y diseño.
Hombre y espacio en las artes visuales.
¿Qué significan las imágenes en la ropa?
¿Qué es la vanguardia?
El milagro es la masa.
Obras maestras del Alto Renacimiento.
Ebru - dibujando en el agua.
Artes visuales de élite y de masas para el público moderno.
Mi emblema de clase.
Son pinturas rupestres enigmáticas.
Este es un cuadrado negro de algún tipo.
Dibujo en la computadora
Simbolismo pagano en la artesanía popular.
Jardín japonés.
Colores brillantes de impresión popular.
Temas del proyecto de artes visuales
Esta sección incluye temas del proyecto MHC, no incluido en las listas de temas para los grados 7-11. La página le pide que elija temas de investigación sobre MHC, que examina la arquitectura, la pintura y la escultura del Antiguo Oriente, Egipto, Europa y Rusia.
Temas de los proyectos de MHC por clase:
Hemos distribuido temas de trabajos de investigación sobre la cultura artística mundial por clase, a continuación puedes ir y ver temas de MHC para los grados 7-11.
(se abrirá en una nueva ventana)
También ofrecido temas de investigación sobre cultura para familiarizarse con museos de todo el mundo.
Entre temas de trabajo de diseño para MHK puede elegir un tema interesante para los estudiantes de cualquier grado de la escuela. Los temas cubren la cultura de casi todas las civilizaciones conocidas.
Temas de investigación sobre MHC (general)
Arcangelo Corelli.
Arquitectura egipcia antigua.
Monumentos arquitectónicos de la ciudad en la que vivo.
Modernismo arquitectónico de una de las ciudades de Rusia.
Temas e imágenes bíblicos en la obra de El Greco (Rembrandt y otros)
Artes marciales
Género cotidiano en la pintura de Europa Occidental y Rusia. V. A. Serov "Chica con melocotones"
Máscara veneciana.
La influencia de la escultura africana en la obra de P. Picasso.
La influencia de las máscaras venecianas en las imágenes de la moda moderna.
Influencia de Bizancio en la formación de la cultura y el arte de Kievan Rus
El arte mágico del amigurumi.
La ciudad-museo de San Petersburgo y sus suburbios.
Arte gótico
Teatro griego.
Decoración de la posición de una persona en la sociedad.
Pintura de jarrón griego.
Pintura de iconos rusa antigua
Estilo egipcio en un interior moderno.
La pintura de S. Dalí y el teatro del absurdo.
Pintura de la época de los "Wanderers".
La vida de Jesús en obras de arte.
El ideal de la belleza en diferentes épocas
De la historia del traje francés.
Impresionismo. Auguste Renoir Técnicas impresionistas en las obras de K. Korovin (V. Serov).
El arte de Gzhel. Orígenes y desarrollo moderno del comercio.
Arte de Gorodets. Orígenes y desarrollo moderno del comercio.
Arte de la América precolombina.
Arte de la Europa occidental del siglo XVII. (Época barroca).
Josef Lanner, fundador del vals vienés.
La habitación de mis sueños
Traje de campesinos rusos en la provincia de Tver del siglo XIX - principios del XX.
La cultura de la antigüedad La cultura de la danza oriental La cultura y la vida de los pueblos de Kuban de los siglos XVII-XVIII.
Cultura y arte de Bizancio Cultura y arte de la Ilustración.
Mayólica renacentista
¿Puede el arte ser un arma?
Museos de Europa Museos del mundo. La historia de la formación del museo, los principios por los que se formaron las colecciones nacionales. Museos de Rusia. Museos de Ucrania. Museo en la situación sociocultural moderna de la ciudad.
La imagen de Cleopatra en el cine.
La imagen de un gato en la cultura rusa.
La imagen de Pedro I en esculturas de B.K. Rastrelli y E. Falcone.
La imagen del sol en el arte popular.
Imágenes de Madonnas en las obras de Leonardo da Vinci (Rafael).
Características del ideal espiritual ruso en el trabajo de M. Nesterov.
Reflejo de imágenes de arte primitivo en las obras de P. Gauguin.
Pirámides en la arquitectura moderna.
La búsqueda de los fauvistas y las peculiaridades de su lenguaje figurativo.
Refracción de los principios de la pintura de iconos en la pintura de El Greco.
Naturaleza y hombre en las artes visuales del romanticismo (en el ejemplo de la obra de K. D. Friedrich).
El problema de elegir un camino en la vida en las obras de A. Ivanov "La aparición de Cristo al pueblo" e I. Kramskoy "Cristo en el desierto".
Visita a pie de Versalles.
Oposición de lo natural y lo artificial como motivo principal del trabajo de K. Somov.
La psicología de los retratos escultóricos de A.S. Golubkina.
Papel de Toulouse-Lautrec en el desarrollo del cartelismo.
Arte románico
Caballería
La originalidad del género de la pintura elegía en las obras de V. Borisov-Musatov.
La originalidad de la forma estilística de F. Rokotov.
Simbolismo de la naturaleza muerta en la pintura holandesa del siglo XVII.
Símbolos de joyería en el Antiguo Egipto.
La conexión del simbolismo con la cosmovisión de los egipcios.
Imágenes simbólicas en la obra de Vrubel.
Escultura renacentista: Donatello, Michelangelo.
La imagen escultórica de una persona en el arte del Antiguo Egipto, en el arte antiguo, en la escultura de la Edad Media.
Decoración escultórica de catedrales góticas.
Mitología eslava "Espíritus malignos rusos" Mitología eslava "Pájaros sagrados"
Cultura soviética y estadounidense de los años 20 del siglo XX.
El misterio de la belleza en los retratos femeninos rusos del siglo XIX.
Danza de la diosa Guan
Danzas barrocas en la música del compositor de principios del siglo XVII Andrea Falconieri.
Tradiciones del arte ruso antiguo en la arquitectura de Pedro el Grande.
Los descubrimientos artísticos de los "pequeños holandeses".
Rasgos del romanticismo en la obra de los prerrafaelitas.
El exotismo de Oriente en la obra de Delacroix.
Visita guiada de Hagia Sophia en Constantinopla.
Tareas creativas en las lecciones de bellas artes grados 1-11
Las tareas que se dan a continuación ayudarán al maestro a enfocar la atención de los niños en una actividad específica y, si es necesario, a cambiar la atención al objeto de arte, al mismo tiempo que desarrollan activamente la fantasía y la imaginación. Es posible transferir asignaciones de una categoría de edad a otra.
1 clase
1. "Termina lo que otros han comenzado"
La tarea se puede realizar en lecciones de arte, obras de arte o actividades adicionales. Este tipo de tareas se consideran un medio para ayudar a desviar la atención y un impulso para despertar la fantasía y la imaginación.
A los niños se les ofrecen pequeñas hojas de papel de 15 x 15, 15 x 20 cm (no más), en las que se da una imagen lineal (lápiz o rotulador): un semicírculo, un punto, una tira, una línea curva, una parte de un triángulo, etc.
Las hojas de imágenes son preparadas por el maestro con antelación.
Antes de completar la tarea, se deben dar algunas aclaraciones:
Ofrézcase a considerar el dibujo, gírelo en sus manos y elija la posición que más le guste;
Luego, con un bolígrafo, lápiz o rotulador, dibuje (termine) la imagen como desee;
Es importante observar una condición: la superficie de toda la hoja debe funcionar, es decir, al dibujar, debe intentar construir la imagen de tal manera que toda la superficie de la hoja se utilice al máximo.
2. "Hacer una imagen a partir de una mancha"
La tarea se parece a la anterior, pero a diferencia de ella, al niño no se le ofrece un dibujo, sino una mancha (mancha), que el maestro pone en un papel justo enfrente del niño. El tamaño del papel puede ser un poco mayor (20 x 20 cm o una hoja horizontal), ya que la tinta puede extenderse con fuerza.
Explicaciones de la tarea:
Es necesario convertir la mancha en algún tipo de animal, pájaro, persona, flor, árbol y algo más;
Debe jugar con la mancha resultante, por ejemplo, soplar suavemente (hasta que la pintura se haya secado) y se derramará sobre el papel en diferentes direcciones, según la dirección en la que sople. Por ejemplo, puede "soplar" maravillosamente varias formas onduladas (bigote, patas, barba, cola, orejas, etc.);
Después de eso, con un pincel fino o con la ayuda de un palo especial afilado en forma de espátula, pinte lo que le indique la imaginación y termine el dibujo.
Esta tarea se lleva a cabo en lecciones de arte, obras de arte o en un grupo de pasatiempos, ya que requiere pinturas y agua para completar. Es muy posible dar tal tarea en una lección de literatura, por ejemplo, cuando se trata de crear algún tipo de imagen fabulosa.
3. "Dibujamos el canto de un cuervo y un tit"
Esta actividad es más fácil de hacer en la clase de arte, la clase de arte, la clase de pasatiempos, el hogar, después de la escuela o en el aula con arte. Este tipo de trabajo tiene como objetivo desarrollar la observación en los niños, la capacidad de distinguir forma, sonido y transmitir movimientos en la imagen. Antes de completar la tarea, durante una caminata, es necesario llamar la atención de los niños sobre los sonidos que hacen varias aves y animales.
Puede haber innumerables opciones para tales tareas: puede dibujar el ruido de un automóvil que se aleja o un automóvil que se acerca; pasos de mamá y papá, el sonido de los platos en la cocina, el sonido del agua en la bañera, goteando afuera, etc.
Explicaciones de la tarea:
Si es posible escuchar estos sonidos en la grabación, entonces es recomendable volver a escucharlos y luego comenzar a trabajar rápidamente en tamaños de papel pequeños (dos imágenes en una). Trabaje con un color que, en opinión del niño, exprese el sonido deseado tanto como sea posible. Son posibles varios colores. Los niños eligen su propio pincel, formato, color. Llamar la atención de los niños sobre el hecho de que el plano de la hoja funciona tanto como sea posible y la imagen no se enrolla en una esquina.
4. "Expresar contenido en forma de jarrón: un jarrón de rosas, un jarrón de diente de león, un jarrón de gladiolos, un jarrón violeta"
El trabajo tiene como objetivo desarrollar la imaginación y la imaginación de los niños. Antes de completar la tarea, debe imaginar mentalmente una flor, su forma (puede recordar y mostrar a los niños estas flores, ver un video, diapositivas, etc.).
Explicaciones de la tarea:
Dependiendo de la forma de la flor y su color, la naturaleza del jarrón debe tener su propia forma, en la que las flores serán cómodas y convenientes;
El trabajo debe realizarse en una hoja (preferiblemente cuadrada), que convencionalmente se divide en cuatro partes por una línea delgada;
En cada parte, se dibuja un jarrón;
Es mejor trabajar con marcadores de colores, ya que los dibujos serán pequeños;
Puede decorar los jarrones con cualquier elemento decorativo que se combine al máximo con la forma del jarrón y su propósito;
No es necesario dibujar el entorno.
5. "Composiciones de color sin una imagen específica"
El trabajo se realiza en una hoja, dividida en cuatro partes. En cada parte, usando el color (mancha de color) y la forma (sin una imagen específica), necesitas transmitir cuatro tipos de estados de ánimo: “Me estoy divirtiendo”, “Estoy triste”, “Estoy tranquilo”, “Estoy preocupado”.
Explicaciones de la tarea:
Antes de completar la tarea, invite a los niños a recordar los minutos en que estuvieron tristes, divertidos, buenos, ansiosos y que representen su estado de ánimo con la ayuda de pinturas con manchas de color;
Intente realzar este estado de ánimo con una forma que se corresponda con él (es decir, la mancha debe tener una forma terminada y no ser una mancha informe).
6. Transmisión verbal del retrato
Se invita al niño a describir con palabras el retrato de un ser querido (mamá, papá, abuela, amigo). La historia debe incluir las características del color y las características individuales de la persona que se describe (estructura de la nariz, ojos, peinado, forma de moverse, vestirse, etc.).
Explicaciones de la tarea:
Las respuestas de los niños deben ser grabadas con la ayuda de un dictáfono (es recomendable que los niños no sepan de esto, ya que esto los encadenará);
Los niños deben explicar que esa historia es necesaria para que todos los que la escuchen puedan dibujar un retrato que refleje lo más posible las características de la persona que se describe. Puedes dotar a tu héroe de epítetos, enfatizar los rasgos característicos, resaltar lo principal;
Si lo desea, puede invitar a los niños a representar a una persona de acuerdo con la descripción de un amigo.
7. Expresar la palabra "magia": en color, forma, línea, sonido (descripción del sonido), olfato (descripción del olfato), transmisión de una imagen verbal (descripción en palabras)
Explicaciones de la tarea:
En el 1er cuadrado, es necesario expresar formalmente “qué color es mágico” con la ayuda del color (varios colores) (dibujamos sin una imagen específica de nada - solo en color, en diferentes colores);
En el 2º cuadrado, usando una línea (lápiz, rotulador), mostramos cuál es la forma de la magia (una línea cerrada que tiene cierta forma "mágica");
En el tercer cuadrado, con un rotulador o un lápiz, dibuje una línea mágica;
En el 4º recuadro, tratamos de describir (si no podemos escribir, dígaselo al profesor o asistente y él escribirá) qué "sabor mágico" (por ejemplo, qué sabor es "caramelo mágico");
En el quinto cuadrado es necesario describir "música mágica";
En el sexto cuadrado, debes describir con palabras qué es "magia".
2do. grado
1. Dobla una composición rítmica de tres tipos de formas geométricas simples dadas (triángulo, círculo, gota)
La tarea tiene como objetivo dominar el concepto de "ornamento" y "ritmo".
Antes de completar la tarea, es necesario varias veces en las lecciones de bellas artes (esto lo proporciona el plan de estudios) hacer varios ejercicios sobre cómo copiar adornos, patrones; en las lecciones de música, cante obras en las que, como en el dibujo, la repetición rítmica de sonidos, palabras de una canción, etc. sea más pronunciada.
El adorno se puede golpear, pisotear en varias combinaciones y en diferentes secuencias. En las lecciones de lectura o desarrollo del habla, lee, vuelve a contar, juega con los niños esos cuentos de hadas donde hay una repetición de situaciones, frases, es decir, también se demuestra claramente un cierto ritmo de acciones, palabras, movimientos.
Después de eso, ofrezca a los niños varios elementos (preferiblemente no más de tres, también son posibles varias formas, que el maestro elabora él mismo). A partir de estos elementos es necesario construir su propio adorno (su patrón), que expresaría un cierto ritmo o melodía (también se puede configurar para niños).
Explicaciones de la tarea:
Es importante escuchar con atención una melodía determinada, cantarla para uno mismo, pisar fuerte, aplaudir;
Solo después de eso, intente usar las figuras dadas para dibujar una melodía en su hoja de papel o compóngala en el escritorio (si se dan figuras);
Si lo desea, puede ingresar su propio color para el adorno (patrón).
2. Representar gráficamente la música de R. Korsakov "Flight of the Bumblebee"
Antes de comenzar a trabajar, debes escuchar una pieza musical. Recoge pinturas, lápices de colores. Entonces escuche de nuevo. Y solo después de eso, intenta plasmar la música en papel. Antes de completar tal tarea, el maestro
en ningún caso debe dar sus explicaciones sobre el contenido de una obra musical, sino que debe dirigir la atención de los niños directamente a la naturaleza de la música, su movimiento en el espacio.
Explicaciones de la tarea:
Al principio, dibuje la música con la mano en el aire directamente en el proceso de escuchar y solo después de eso comience a trabajar en papel;
El alumno debe trabajar en todo el plano de la hoja, observando los bordes (no se acerque al borde de la hoja);
Después de completar el trabajo, considere cuidadosamente su dibujo y complételo.
Antes de completar la tarea, es recomendable recoger poemas expresivos (preferiblemente de cuentos de hadas, canciones de cuna, canciones infantiles) que describan el día y la noche, hablar con los estudiantes sobre sus impresiones durante este período del día, recuerde
características y aspectos destacados. Puedes escuchar música sobre este tema.
Explicaciones de la tarea:
El trabajo se realiza en formatos pequeños (es preferible realizar ambas imágenes en una sola hoja), en técnica mixta, un aplique de rasgado de papel de colores y gouache.
4. Transferencia de caracteres a través del color y la fuente: deletreo de su nombre
Se anima a los estudiantes a escribir su nombre o nombre y apellido. Es importante que usted mismo cree una fuente, elija un esquema de color y un formato de papel en el que se escribirá. Para llamar la atención de los niños sobre cómo se ubica el texto en la hoja, es importante aprovechar al máximo todo el plano del formato de papel seleccionado.
Explicaciones de la tarea:
Por escrito, debe expresar su actitud hacia el nombre, presentar su personaje;
La elección del esquema de color y el material (rotulador, lápices de colores, gouache) usted mismo. El carácter de la fuente y su solución artística deben transmitir el carácter de una persona.
5. Cree un boceto de una estructura arquitectónica basada en un caparazón.
Es recomendable leer extractos del cuento de hadas de G. H. Andersen "La Sirenita", que describe el palacio del rey del mar y su séquito, antes de completar la tarea. Llevar a cabo un diálogo sobre las diversas formas de arquitectura que existen en la ciudad, hablar sobre lo
la forma de la arquitectura debe estar en armonía con todo el entorno y al mismo tiempo, y corresponder a su propósito (conveniencia, practicidad, belleza). Escuche música relacionada con la tarea.
Explicaciones de la tarea:
Preste atención al hecho de que bajo el agua, los habitantes del mar, así como las personas en la tierra, tienen sus propias casas, que son completamente diferentes a las terrenales, ya que la vida bajo el agua no es similar a las terrenales;
Invite a los niños a retratar el palacio del Rey del Mar o la sirenita, en el que, como en la arquitectura terrenal, hay ventanas, puertas, un jardín alrededor del palacio, pero todo es completamente diferente al de la tierra;
Es deseable dibujar con tinta y un palito (espátula afilada), un pincel fino y gouache o rotulador;
Al final del trabajo, algo se puede decorar con un aplique de papel de colores o rotuladores de colores.
6. Muestre el símbolo. "Índice de la ciudad de Myshkin"
Antes de completar la tarea, debe tener una conversación con los niños sobre el significado del símbolo, las características del simbolismo, que los hechos importantes y significativos que son característicos solo de una ciudad en particular se reflejan en el simbolismo de la ciudad. Es necesario dar una idea de la ciudad real de Myshkin, que se encuentra a orillas del río Volga, no lejos de Yaroslavl, una ciudad que ha conservado la antigua arquitectura de madera. En Myshkin, los residentes han creado un extraordinario "Museo del Ratón" para niños, donde se guardan todo tipo de juguetes, artesanías, obras de maestros que representan un ratón, así como obras de escritores, poetas y narradores. También hay un museo de utensilios antiguos, un museo etnográfico en la naturaleza y otras atracciones.
Explicaciones de la tarea:
Es importante expresar en el símbolo su relación personal con la ciudad;
El edificio está esbozado en pequeños formatos con rotulador o tinta;
Después de completar la tarea, puede tener una discusión sobre los nombres de las ciudades que los niños conocen, discutir sus características y características;
Infórmese de los padres en qué ciudades vivieron sus padres, abuelos, cómo se llaman estas ciudades;
Asignación de tarea: cree un símbolo de su ciudad o la ciudad de sus antepasados.
7. Representación gráfica de su marca. "Estoy en el cartel"
La tarea implica la creación de su propio símbolo, su signo, en el que necesita expresar sus aficiones tanto como sea posible. Se realiza en papel de pequeño tamaño mediante la técnica de apliques y rotulador.
Explicaciones de la tarea:
Al resolver la tarea, intente utilizar un mínimo de color (dos, tres relaciones de color);
El fondo de la imagen asume la principal carga semántica;
La naturaleza de las formas representadas en el signo debe dar una idea clara del significado que se transmite;
Los colores deben contrastar para que el letrero sea claramente legible en la percepción.
8. Representación de diferentes ritmos mediante un trazo (trabajar en una hoja)
Antes de completar la tarea, hable sobre el ritmo, puede aplaudir o pisar fuerte, cantar los ritmos establecidos por el maestro. Piensa en tus propios hallazgos compositivos y exprésalos con aplausos. Llamar la atención de los escolares sobre el hecho de que con la ayuda del ritmo es posible transmitir el estado de ánimo, el movimiento y la estática. Al representar composiciones rítmicas, el material visual con el que trabajan es importante. Entonces, usando un lápiz, rotulador, material suave, pincel y pintura, puede crear un ritmo diferente.
Explicaciones de la tarea:
Intenta transmitir el ritmo con un trazo;
En el trabajo, use un grosor, dirección, repeticiones, dinámica de trazo diferente;
El material es elegido por cada alumno a su antojo: lápiz, rotulador, tinta y bolígrafo, pastel.
8. Imagen de sonidos: clink-clink-clink (lentamente);
tintineo-tintineo-tintineo (rápido)
La tarea está relacionada con la imagen en papel de un cierto ritmo (rápido y lento), que debe transmitirse en una hoja.
Explicaciones de la tarea:
Al realizar una tarea, es recomendable elegir un material que le permita transmitir no solo dinámica, sino también una sensación de color del sonido tsok-tsok;
Puede utilizar la técnica de apliques o rotuladores de colores.
9. Vuelve a contar el cuento (por ejemplo, "El cuento de la luz de la luna", etc.) en nombre de los héroes y en nombre de un observador externo (escarabajo, mosca, ratón)
Para esta tarea, el maestro debe elegir un cuento de hadas en el que se expresen claramente ciertas acciones y diálogos de los héroes del cuento de hadas, lo que le permite improvisar y conjeturar la trama de forma independiente. (Es recomendable grabar las historias de los niños en un dictáfono, pero hacerlo sin que ellos se den cuenta, ya que esto puede encadenar a los narradores)
Explicaciones de la tarea:
Volver a contar un cuento de hadas en nombre del héroe no requiere la transferencia de contenido, sino la historia en nombre del héroe elegido, la transferencia de sus sentimientos de lo que está sucediendo;
La tarea le permite traer sus pensamientos, consideraciones, explicaciones. Al volver a contar, es necesario transmitir tanto la entonación como los movimientos del héroe, característicos de él.
Grado 3
1. Firmar por el zoológico (puntero)
Antes de completar la tarea, es necesario recordar con los niños qué es un zoológico, por qué el zoológico necesita carteles y señales. Dado que a los niños les encanta ir al zoológico, los letreros y letreros deben ser hermosos y fáciles de entender.
Explicaciones de la tarea:
Seleccione una designación opcional (animales, aves, mamíferos) que viven en el zoológico. El trabajo debe realizarse utilizando la técnica de aplicación;
El formato de trabajo debe ser elegido por la naturaleza del signo;
Preste atención a la simplicidad, el reconocimiento y la combinación de colores general (no más de 3 colores).
2. Palacio - concha (coral, concha)
Antes de hacer el trabajo, lea los cuentos de hadas que describen el reino submarino. Considere el trabajo de los arquitectos en cuyas estructuras se expresan claramente las formas naturales. Es recomendable considerar detenidamente la obra del arquitecto Gaudí.
Explicaciones de la tarea:
Es importante considerar cuidadosamente con los niños las conchas (grandes y pequeñas) preparadas especialmente para la lección;
Cada alumno debe proponer un propietario del palacio (se puede trabajar en una obra literaria específica (por ejemplo, el cuento de hadas "La Sirenita" de G. H. Andersen);
Representa solo el palacio, sin los alrededores;
Después de completar el trabajo, recorte los dibujos completados a lo largo del contorno y cree un gran trabajo colectivo a partir de ellos sobre un fondo de color;
Realiza las imágenes necesarias alrededor del palacio imágenes del mundo submarino: algas, flores, peces flotantes, arena, piedras, conchas, etc.
3. Imagen en color de los cambios de humor en un cuento de hadas: el comienzo del cuento, el medio, el final
Antes de realizar el trabajo, el maestro lee en voz alta un pequeño cuento de hadas, en el que se dan descripciones vívidas y emocionales de la naturaleza circundante, el estado de ánimo del héroe. Llamar la atención de los niños sobre el hecho de que en cualquier obra (cuento de hadas, poema, música, pintura) el artista siempre trata de reflejar el estado de ánimo del héroe, la naturaleza, etc. Después de leer, se crean pequeñas composiciones formales de color para transmitir el estado de ánimo. No es necesario tener una conversación especial (pistas) sobre el estado de ánimo que se muestra en el cuento de hadas leído en el aula. Los propios niños deben sentirlo, atraparlo, adivinar.
Explicaciones de la tarea:
Pida a los niños que sigan cuidadosamente el estado de ánimo transmitido por el escritor mientras leen;
Invite a los estudiantes a expresar su estado de ánimo con color con la mayor precisión posible, sin una descripción específica del contenido, solo en color;
Es mejor trabajar con pinturas gouache;
Trabaje en una hoja, dividida en formatos pequeños: rectángulos (tres imágenes seguidas).
4. Muestre el símbolo. "Puntero de la ciudad" de Solnechnogorsk
Hable sobre el nombre de la ciudad, piense por qué se llamó así. Encuentre información sobre esta ciudad. Puede reemplazar el nombre de la ciudad por otro, similar en carácter y sonido. Recuerde a los niños sobre el significado del símbolo y el signo, las características de su imagen.
Explicaciones de la tarea:
Está permitido utilizar no más de 3 a 4 relaciones de color;
Es necesario considerar cuidadosamente los elementos pictóricos y las formas utilizadas en el simbolismo;
Debes componer cuidadosamente la composición;
Realice el trabajo utilizando la técnica de aplicación (primero, se recortan las partes necesarias, se ensamblan en un formato determinado y solo después se pegan al formato seleccionado);
Es recomendable elegir un color neutro para el fondo.
5. Representar en forma de adorno el cuento de hadas "Kolobok" o "Gato, tordo, gallo y zorro".
Recuerda lo que son los adornos, el ritmo y la dinámica. Para dar una idea de que antes nuestros antepasados \u200b\u200bpodían decir mucho con la ayuda del adorno y las imágenes que se utilizaban en él. Enfatice que el color y los símbolos son de gran importancia en el adorno. Después de eso, lee el cuento.
Explicaciones de la tarea:
Llamar la atención de los niños sobre qué acciones y qué frases se repiten en el cuento de hadas. ¿Cómo resuena esto con las características del adorno?
Invite a cada alumno a crear sus propios carteles para los héroes del cuento de hadas y, con su ayuda, vuelva a contar el cuento de hadas en papel con un rotulador y un aplique.
6. Representa cuatro tipos de movimiento: movimiento uniforme, ritmo creciente, ritmo decreciente, estático
De antemano, realice una pequeña conversación sobre el ritmo en verso, canción, música, cuento de hadas, baile (diferentes ejemplos, escuchar, ver extractos en video).
Explicaciones de la tarea:
Con la ayuda de un simple lápiz, pruebe en una hoja para transmitir el ritmo de diferente naturaleza indicado anteriormente;
Conduce la imagen en la tira un ritmo debajo de otro (trabajo de trazo).
7. Definir la palabra y representarla en forma abstracta: cianosis, fortificada, pohayat, tolm, tyurik, etc.
Hablar del hecho de que con el tiempo, muchas palabras utilizadas por las personas en la vida cotidiana están desapareciendo gradualmente de nuestra vida cotidiana. Dé ejemplos de otras palabras que hayan perdido su relevancia. Invite a los niños a dar ejemplos de palabras que se usan en el discurso de su abuela, pero que sus padres, maestros y ellos ya no usan en la conversación. Después de eso, dé una tarea: piense y escriba su suposición, escrita arriba de las palabras.
Explicaciones de la tarea:
Trate de describir brevemente el significado de esta palabra.
Cuarto grado
1. Composición ornamental basada en la artesanía popular en el ámbito de los juguetes: "Dymkovo" y "Filimonovo"
Antes de completar la tarea, es importante dedicar varias lecciones al desarrollo de la artesanía popular en el campo de los juguetes, como "Dymkovo", "Filimonovo", "Semenovo", "Gorodets", "Gzhel", "Bogodskaya toy", etc. Encuentra comunes y original en cada oficio. Preste atención al color, la naturaleza de la forma, las características de los elementos decorativos para decorar juguetes. Realizar una serie de composiciones basadas en uno u otro tipo de artesanía popular (no imitando la artesanía, sino utilizando los principales momentos expresivos: forma, combinación de colores).
Explicaciones de la tarea:
Al completar la tarea, dibuje solo elementos de decoración, transmita el esquema de color y las características de un dibujo lineal, una forma decorativa específica;
Trabaja en una hoja.
2. Crear un boceto de un juguete basado en formas naturales: un automóvil-escarabajo, un avión-pájaro, una muñeca-mariposa
Considere cuidadosamente las formas de varias aves e insectos, sus características, la naturaleza de la estructura, el color y los elementos de decoración. Encuentra el trabajo de los artistas del juguete; objetos de diseño que llevan la base de la forma natural.
Explicaciones de la tarea:
Realice el trabajo de forma esquemática, intente acercar la forma viva de un pájaro, una mariposa, un escarabajo lo más cerca posible a la forma de un juguete;
Proporcionar elementos como ruedas, montajes; características de movimiento del juguete;
Para construir la transferencia del esquema de color teniendo en cuenta el color natural de los organismos vivos, con la adición de elementos decorativos.
elementos.
3. Ilustración de una canción de cuna
Asegúrese de escuchar una o dos canciones de cuna en clase. Compare este género con una canción normal. Resalta los rasgos expresivos característicos de la canción de cuna.
Explicaciones de la tarea:
En la decisión de la composición, trate de expresar lo más posible el carácter de la melodía, su estado de ánimo a través del color;
Las imágenes expresivas de la trama deben obedecer al estado de ánimo y al color de la melodía;
El trabajo se realiza mediante la técnica de gouache, es posible combinarlo con la aplicación en la técnica de tear-off.
4. Muestre el símbolo. "Puntero de la ciudad de Moscú"
Recuerde los principales lugares de interés de Moscú. Moscú es la capital de Rusia, el centro de la cultura rusa. Considere el escudo de armas de Moscú.
Explicaciones de la tarea:
Proponer en la creación del simbolismo de la capital utilizar medios tan expresivos que enfaticen la importancia de la ciudad, sus características;
5. Expresar la palabra "misterio" en color, forma, línea, sonido (descripción del sonido), en olor (descripción), palabra (descripción de una imagen verbal)
El trabajo se realiza en una hoja de papel, dividida en seis partes. En el proceso de completar la tarea, los niños se incluyen al máximo en el trabajo de varios tipos de pensamiento creativo (musical, artístico, visual, motor, táctil, gustativo, etc.).
Explicaciones de la tarea:
En cada una de las seis partes de la hoja, es necesario expresar, con la ayuda de lápices de colores (rotuladores, pinturas, a elección), su actitud emocional y sensorial hacia la palabra percibida;
En el 1er cuadrado, es necesario expresar formalmente “qué color es el misterio” con la ayuda del color (varios colores) (dibujamos sin una imagen concreta de nada - solo en color);
En el 2º cuadrado, utilizando una línea (lápiz, rotulador), mostramos la forma de la magia (una línea cerrada, que tiene una cierta forma "misteriosa");
En el tercer cuadrado, con un rotulador o un lápiz, dibuje una línea misteriosa;
En el cuarto cuadrado, tratamos de describir (si no podemos escribir, no podemos decirle al maestro o asistente, y él escribirá) qué tipo de "sabor misterioso" (por ejemplo, qué tipo de sabor a "caramelo misterioso");
En el quinto cuadrado es necesario describir la "música misteriosa";
En el sexto cuadrado, debes describir con palabras qué es "misterio".
6. Definir la palabra y representarla en forma abstracta: obedecer, extraño, tonto, etc.
Realice una conversación sobre el significado de las palabras y su desaparición a lo largo del tiempo. Realice investigaciones para encontrar palabras que se usaban activamente hace 50 o 150 años.
Explicaciones de la tarea:
Intente expresar esta palabra en un símbolo, la imagen debe traer el máximo contenido;
Justifica su significado con palabras.
Creación de un adorno basado en un cuento de hadas (por ejemplo: "Gato, tordo, zorro y gallo", "Teremok", "Kolobok"), cada signo del cual personificaría un determinado animal y acción).
Firma en artes decorativas (emblemas para las aulas de tu escuela, carteles para un zoológico, parque infantil, parque infantil).
Ritmo en artes y oficios. Creación de su propio ritmo, basado en los motivos del ornamento popular.
Boceto de la casa de la "Eternidad", la ciudad de las "Estrellas".
Diseño de bocetos para el diseño de una sala para escuchar música espacial.
"Mi historia familiar" (pedigrí, árbol genealógico).
Composiciones color-gráficas basadas en las obras de P. Picasso, V. Kandinsky.
Creación de composiciones de color basadas en las obras de V. Gogol, M. Chagall (comunes y diferentes de estos autores).
Composiciones de color sin imagen específica: “Estoy triste”, “Estoy tranquilo”, “Estoy preocupado”, “Me estoy divirtiendo”.
Haga un dibujo (en el centro de la hoja hay un círculo grande, una hermosa curva o un punto).
Expresión de música en color o gráficamente sin una imagen concreta de la acción.
Imagen en color de humor en un cuento de hadas (principio, medio, final).
Obra gráfica: Casa-Palacio basada en la forma de una concha, concha, coral. La tarea se realiza mejor después de leer un extracto del cuento de G. H. Andersen "La Sirenita" (descripción del lecho marino).
Bocetos de juguetes basados \u200b\u200ben formas naturales de insectos y animales.
Ilustrando una canción de cuna.
Diseño de envases para frutas frescas congeladas que requieran uniones sin fisuras.
Bocetos de grandes juguetes de exterior para la sala de juegos de los niños: juguetes de asiento, juguetes de construcción, juguetes en un marco, etc.
Creación de un jarrón basado en la transformación de formas naturales: tulipán, cactus, manzanilla, iris, manzana, calabaza, etc.
Representación gráfica de poemas de V. Khlebnikov, R. Rozhdestvensky, S. Yesenin, etc., así como contar rimas, trabalenguas, rimas infantiles (transmisión de dinámica, ritmo, estructura).
La máxima expresión del carácter e imagen del escritor en sus obras (en la palabra e imagen del retrato).
Juegos de animales, pájaros, peces, objetos.
El personaje del héroe y su habitación (inventamos o leemos una descripción del héroe de los libros y diseñamos un interior para él).
Conflicto, contraste en el arte y su imagen (basado en ejemplos de obras literarias y musicales).
Elaboración de melodías de melodías para un breve texto literario.
Juegos-dramatización de canciones y cuentos de hadas, incluidas las actividades disponibles con medios mínimos.
Transmisión en color del ruido de una orquesta afinadora, su imagen compositiva.
Punto de sonido, mancha musical (presionar una tecla y determinar el color del sonido extraído y viceversa: el color del sonido de la campana y su distribución en el espacio).
Reflexión sobre el tema: compositor-intérprete-oyente (como condición para la existencia de la música); trama-artista-espectador; pensamiento-escritor-lector.
Creando un mapa de tu ciudad, pueblo, espacio cercano.
Imagen de la tierra desde la altura del vuelo en el plano de la alfombra.
Creación de la arquitectura rusa de cuento de hadas a partir de papel.
Ciudad del futuro.
Transferencia en una composición decorativa formal de formas geométricas: equilibrio, inestabilidad, dinámica, simetría, asimetría, estabilidad, ligereza, pesadez, ritmo, movimiento.
Composiciones de color en el plano de las relaciones: suelo-pared-techo; muebles de piso-pared-techo; piso-pared-techo-puerta, etc. para un interior específico (según propósito, estado de ánimo, para una persona específica).
Cortar madera con tijeras sin un contorno preliminar o utilizando la técnica de apliques de corte (creando una composición colectiva a partir de ellos).
Crea un sombrero de Año Nuevo para un retrato de revista.
Crea un disfraz para un tocado determinado utilizando la técnica del papel plástico.
Un boceto de una celosía decorativa para un castillo medieval donde vive un héroe específico.
Bocetos de punteros para el zoológico, parque infantil.
Grado 5.
1. Vista superior "Estoy en un avión de alfombra"
Asignación para lecciones de bellas artes y dibujo. Al realizarlo, es importante explicar a los escolares que es importante en la composición mostrar el paisaje que estamos mirando desde arriba. Antes de completar la tarea, es recomendable recordar lo que ve una persona desde la ventana del avión, desde el techo de la casa.
Recuerda el cuento de hadas sobre la alfombra voladora;
Llamar la atención de los escolares sobre cómo los artistas-arquitectos dibujan planes para paisajes, edificios futuros;
Dibujar una vista superior del paisaje en las inmediaciones de la escuela;
Proporcione casas, parques, puntos de referencia, animales, personas en la imagen.
2. Boceto para decorar una estufa para el interior de la arquitectura popular (chozas, yurtas, chozas)
Es recomendable realizar la tarea después de la excursión al museo etnográfico. Si esto no es posible, vea un video o un documental sobre la arquitectura popular de varias naciones.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Antes de la implementación, realizar una conversación sobre la relación entre la arquitectura, la naturaleza circundante, el clima y las principales ocupaciones de la población indígena;
Preste atención a las características de la naturaleza circundante de diferentes nacionalidades, la influencia de los motivos naturales en la decoración de la vivienda y la ropa;
Color originalidad de adornos populares de diferentes nacionalidades, notables elementos decorativos de decoración que componen el adorno;
Es deseable realizar el boceto con pinturas gouache. Para representar la estufa en el interior.
3. Creación de una imagen de la historia con carteles solares
La tarea se puede completar en las lecciones de bellas artes, historia, literatura, mundo cultura artística.
Antes de completar la tarea, es necesario realizar una conversación sobre los signos solares (origen, significado, características);
Familiarícese con los objetos de la vida popular, en cuya decoración nuestros antepasados \u200b\u200busaron signos solares;
El boceto puede parecerse al bordado, tejido, pintura;
En la imagen, debe cifrar cualquier historia, historia;
Material de elección (lápices de colores, rotuladores).
4. Boceto de una letra mayúscula para una leyenda épica
La tarea es bastante apropiada en las lecciones de bellas artes, historia y literatura.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Recuerda lo épico que es una leyenda;
Considere cuidadosamente las letras mayúsculas de los libros hechos por artistas para cuentos de hadas, epopeyas;
Es recomendable dar un boceto de una letra capitular con un texto pequeño;
El carácter de la letra mayúscula, sus elementos gráficos y decorativos deben superponerse con el contenido principal del texto.
5. Representar el símbolo de San Petersburgo, Pskov, etc.
Recuerde las principales atracciones de San Petersburgo o Pskov (opcional), la historia del origen de la ciudad.
Explicaciones de la tarea:
Proponer en la creación del simbolismo de la ciudad el uso de medios tan expresivos que enfaticen la importancia de la ciudad, sus características;
Elija cuidadosamente el esquema de color del símbolo. No más de tres relaciones de color.
Exprese la palabra "misterio": en color, en forma, línea, sonido (descripción del sonido), en olor (descripción), transmisión de una imagen verbal (descripción en palabras); la tarea también se puede ofrecer en los grados 6, 7, 8, 9:
La tarea asume las siguientes explicaciones:
En el 1er cuadrado, es necesario expresar formalmente “qué color es el misterio” con la ayuda del color (varios colores) (dibujamos sin una imagen concreta de nada, solo en color);
En el 2º cuadrado, utilizando una línea (lápiz, rotulador), mostramos cuál es la forma del misterio (una línea cerrada que tiene una cierta forma "misteriosa");
Dibuja una línea misteriosa en el tercer cuadrado con un rotulador o lápiz;
En el 4º recuadro tratamos de describir (si no podemos escribir para decírselo al profesor o asistente, y él escribirá) qué sabor es el misterio (qué sabor es el “caramelo misterioso”);
En el quinto cuadrado es necesario describir la "música misteriosa";
En el sexto cuadrado, debes describir con palabras qué es "misterio".
6to grado.
1. Un boceto de un adorno basado en una cuadrícula modular determinada
Este tipo de tareas se pueden realizar en las lecciones de bellas artes, cultura artística mundial, dibujo, historia, literatura. Estos ejemplos de trabajo ayudan a sentir mejor la atmósfera de la época que se estudia. Son especialmente populares entre los estudiantes de los grados 6-7. Antes de completar la tarea, es recomendable realizar un recorrido por la ciudad, el parque, donde se encuentran las celosías decorativas. Mira documentales y videos.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Preste atención a los elementos decorativos, el material del que están hechas las celosías decorativas;
Celosía: parte del paisaje arquitectónico y del conjunto de jardines y parques;
Es aconsejable completar primero la tarea con un lápiz y luego con tinta o rotulador;
Se puede hacer una celosía de jardín para algún tipo de obra literaria, para una arquitectura específica, jardín;
Trate de mostrar el tiempo, el estilo y la dirección del arte tanto como sea posible.
Antes de completar la tarea, recuerde qué es un jeroglífico, un signo, un símbolo. Comunes y diferencias. La tarea se realiza en la lección de bellas artes, literatura o historia.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Trate de transmitir en un cartel, un símbolo sus características, aficiones, intereses;
Utilice el color con moderación (2-3 proporciones de color).
3. Dibuja "House of Eternity", "House-Star"
Asignación para lecciones de arte o lecciones de arte adicionales, así como lecciones de astronomía. Antes de hacerlo, es recomendable hablar con los alumnos sobre el futuro, el espacio (estrellas, planetas, galaxias). Sería bueno tener una clase así después de visitar el planetario. La tarea es especialmente útil para desarrollar la fantasía y la imaginación, despertar el interés por leer libros de ciencia ficción y fantasear de forma independiente con viajar al futuro.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Hablar de la eternidad, el infinito del espacio, otros planetas, escritores de ciencia ficción;
Para componer un cuento de hadas, una historia para toda la clase;
Crea bocetos de casas del futuro, inventa su propósito;
Trabajar con tinta, rotulador, lápices.
4. Representa el símbolo de Pskov, Novgorod, etc.
La tarea se puede llevar a cabo con éxito en las lecciones de historia, literatura, bellas artes, dibujo, cultura artística mundial.
Recuerde las características y las principales atracciones de las antiguas ciudades rusas, la historia de su origen. Compárelo con la historia de su ciudad natal.
Explicaciones de la tarea:
Sugerir en la creación de símbolos de la ciudad (opcional);
Utilice medios tan expresivos que enfaticen la importancia de la ciudad, sus características;
Elija cuidadosamente el esquema de color del símbolo. No más de tres relaciones de color;
Al final del trabajo, haga una exposición, dé a cada autor la oportunidad de fundamentar su elección de trama, sus rasgos característicos.
5. ¿Qué significan las expresiones sobre una persona: "Bolsa de oro", "Manos de oro", "Cabeza de oro", "Alma de oro"?
La tarea tiene como objetivo desarrollar la lógica y la generalización. Descubra dónde y cómo se usan estas palabras, en qué casos y por qué las personas las usan en su discurso. Su conducta es bastante apropiada en diferentes lecciones.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Recuerde ejemplos de la vida o libros donde los estudiantes se enfrentaron a tales definiciones;
Es aconsejable describir estas expresiones con palabras;
Ilustrarlos con una imagen;
Redacte una historia individual o colectiva que pueda reproducirse en el escenario.
6. Redacta una nueva aventura para "El Principito" ("Encuentra la estrella" y crea una aventura con ella.
La tarea funciona especialmente bien en lecciones de literatura y arte. Este cuento es igualmente interesante para niños de diferentes edades. Es importante mantener el texto del cuento al estilo de A. Exupery.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Antes de completar la tarea, recuerde un cuento de hadas, léalo en voz alta;
Hablar de los medios expresivos y características de la presentación de la trama;
Divida la clase en grupos pequeños de 3-5 personas, en cada uno de los cuales los estudiantes deben inventar su propia pequeña historia;
Escribe una historia, haz ilustraciones para ella;
Diseña y prepara una pequeña actuación con continuación.
Séptimo grado.
1. Boceto del laberinto para el patio de recreo (vista superior)
La tarea se puede completar en la lección de bellas artes, dibujo, matemáticas. Tiene como objetivo desarrollar la capacidad del pensamiento lógico, la capacidad de componer un camino complejo de avance de una salida a otra, teniendo en cuenta los movimientos engañosos (opciones de movimiento).
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Familiarícese con las opciones de juegos en los que se proporcionan laberintos;
Excursión al parque, caminar por los laberintos, ver películas, dibujos animados;
Al completar la tarea, la originalidad del pensamiento es importante, la no estandarización de la versión propuesta del laberinto;
Trabaje con un lápiz, rotulador en una hoja de pequeño formato, es posible usar el diseño de computadora, cree su propio programa de juego.
2. Un boceto gráfico de una forma decorativa inusual basada en motivos naturales.
Es recomendable completar la tarea en las lecciones de bellas artes, cultura artística mundial. Dirigido al desarrollo de la observación, el pensamiento imaginativo y la imaginación.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Invite a los alumnos a mirar con ojos "diferentes" las formas naturales de árboles, piedras, tocones, ramitas, plantas, flores;
Elija un objeto que le guste y, sobre la base de sus fuertes (silueta, contorno, estructura), cree su propia forma decorativa original sin un uso específico;
Decora la forma con elementos decorativos.
3. Un boceto de un dibujo de tela basado en patrones naturales (piedras, telarañas, follaje calado, jaguar, leopardo, etc.)
La asignación para las lecciones de bellas artes, diseño, cultura artística mundial, tiene como objetivo desarrollar la capacidad de los escolares para notar lo inusual y original en motivos naturales; encontrar motivos que estén en sintonía con lo natural, en objetos reales, objetos de la realidad.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Considere cuidadosamente los dibujos naturales, haga una serie de bocetos y bocetos de dibujos a partir de objetos naturales (piedras, color de animales); Para ello, es recomendable realizar una excursión al zoológico, zoológico, museo zoológico, ver un documental sobre animales, etc.;
Elija el objeto que le guste y, basándose en su patrón natural, cree un boceto de la tela (tapiz, alfombra);
Trabajar con rotulador, lápiz, acuarelas (opcional).
4. Composición gráfica basada en la mitología antigua.
La tarea es igualmente relevante tanto para las lecciones de arte como para las lecciones de historia y literatura.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Antes de completar la tarea, recuerde los motivos principales de la mitología antigua (eslava, griega, india, etc., a pedido del maestro);
Considere material ilustrativo en ficción;
Al crear en el aula una composición gráfica a partir de la mitología propuesta, es necesario distribuir entre los niños quienes interpretarán qué cuento;
Es posible trabajar en la técnica de gráficos por computadora;
Creación de un libro colectivo de mitología.
5. Boceto del diseño de la sala para escuchar música espacial
El edificio tiene como objetivo desarrollar la imaginación y la imaginación de los estudiantes, la formación de la capacidad de notar, observar y encontrar puntos en común en diferentes tipos de arte.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Antes de completar la tarea, discuta en clase cómo se ve la sala para escuchar música, las características de la solución del espacio;
Escuche música diferente (extractos): folklórica, nana, de cámara, sinfónica, infantil, danza. Discutir su carácter, reflexionar sobre qué espacio es deseable para escuchar tal o cual música;
Escuche con atención las composiciones musicales que llevan imágenes de música espacial;
Cree un boceto de una sala para escuchar esta música: esquema de color del interior, organización del espacio de la sala;
Lápiz, acuarela, apliques.
6. La representación simbólica del ritmo de la poesía (S. Yesenin, V. Mayakovsky).
Un edificio para desarrollar el sentido del ritmo, la fantasía y la imaginación.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Invite a los escolares a pensar en la elección de elementos figurativos expresivos, signos que corresponderían adecuadamente a la estructura y naturaleza de los poemas;
En una hoja, dividida en dos partes, crea dos composiciones que mejor se correspondan con los versos de estos poetas.
Octavo grado.
1. Bosquejo de la arquitectura del futuro
Antes de completar el trabajo, es recomendable ver una película sobre arquitectura. También es recomendable encontrar diseños arquitectónicos originales de edificios creados por arquitectos basados \u200b\u200ben formas naturales en el siglo XX, incluyendo diseños arquitectónicos y edificios del arquitecto Gaudí.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Discutir formas naturales que sirven como una especie de arquitectura (hogar) para los seres vivos (conchas, casas de caracoles, conchas, amapolas, capullos de mariposas, cajas de semillas de flores, etc.);
Cree un boceto de la arquitectura del futuro, utilizando motivos naturales, teniendo en cuenta las peculiaridades de la vida en una sociedad nueva y desconocida de personas y animales.
2. Elija opciones para las relaciones de color para la sala de juegos y el dormitorio.
La tarea tiene como objetivo desarrollar la capacidad y la habilidad de los escolares para organizar el espacio de la habitación, según el propósito de la habitación. Antes de completar la tarea, es recomendable dar una idea sobre las peculiaridades de la combinación de colores del interior de la habitación, sobre la naturaleza del color y su efecto en la psique humana, sobre qué colores son preferibles para los niños y cuáles para los adultos. Investigación de científicos, arquitectos, diseñadores en esta dirección.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Al resolver una habitación y crear un estado de ánimo, el color tiene un significado especial; el color puede mejorar nuestro desempeño o opacarlo, puede causar irritación o somnolencia; al decidir el carácter de color de la habitación, es importante imaginar para qué está destinado el interior;
Es importante expresar claramente la edad del dueño de la habitación.
La solución del croquis debe ser plana. La hoja se puede dividir en 4 partes. En la primera mitad, dé un esquema de color para la sala de juegos, en la mitad derecha para los dormitorios.
Resuelve tres relaciones: elementos suelo-pared-techo-decoración.
3. Mis preferencias de color: composición de color sin una imagen específica
La tarea implica la ejecución de una composición mediante manchas de color. La naturaleza de la composición, su dinámica, las relaciones de color deben corresponder al estado de ánimo del autor, sus preferencias de color.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Al completar la tarea, preste atención a los principios de construcción de una composición para que pueda sentir el centro compositivo, el equilibrio de los puntos, la dinámica o la estática de la imagen (deje espacio para los campos);
El trabajo debe realizarse en papel blanco grueso en formatos de 20X20 centímetros de tamaño, es posible utilizar gouache, acuarelas, también se puede trabajar en la técnica de apliques.
4. "Mi pedigrí". Boceto del árbol de la vida de su familia en varias generaciones
Antes de realizar el trabajo, es necesario recopilar el material necesario sobre los miembros de su familia en varias generaciones.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
El árbol no implica una imagen obligatoria del árbol. Este es un concepto convencional. Es recomendable crear un formulario original para presentar su esquema de imagen. Es posible utilizar materiales fotográficos del archivo familiar (fotocopias), para agregar sus propios motivos pictóricos, incluyendo inscripciones y decoraciones originales.
Trabaje en los formatos grandes de su elección.
5. La representación simbólica del ritmo del verso (V. Khlebnikova, M. Tsvetaeva)
Antes de completar la tarea, es necesario realizar una lección con los estudiantes sobre la percepción de la poesía de estos autores (también son posibles otras opciones, por ejemplo, V. Mayakovsky y S. Yesenin). Intente dar a los alumnos una idea de las peculiaridades del sonido del verso y su conexión con la imagen pictórica, el ritmo.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Al percibir los versículos, es necesario elegir signos convencionales que reflejen al máximo la naturaleza del versículo.
Traza el ritmo del verso e intenta transmitirlo usando los caracteres resaltados.
Es aconsejable transmitir el ritmo del verso no en una línea, sino en forma de una pequeña composición;
Material de elección. Tinta, bolígrafo, aplique.
Grado 9.
1. Bosquejo de la ciudad del futuro con la ayuda de herramientas (regla, brújulas, patrones)
La tarea implica la creación de un boceto de la ciudad, es posible el trabajo colectivo de un grupo o clase. Todo el mundo hace un proyecto para una casa o un grupo de casas. A partir de los bocetos recibidos, se realiza una composición colectiva sobre un fondo de color.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Es imperativo crear un boceto de edificios arquitectónicos utilizando varias herramientas, sin un boceto preliminar;
Los bocetos originales son bienvenidos, inusuales en forma y encarnación de la idea (preferiblemente la máxima inclusión de fantasía e imaginación;
El trabajo se realiza sobre papel blanco con un simple lápiz;
Después de encontrar las formas básicas, puede ingresar un poco de color, que es conveniente aplicar después de que se complete la composición colectiva.
2. Escriba composiciones para la máxima expresión del "significado" y el estado de ánimo del texto (sin texto específico, trabaje en formatos pequeños)
Composición formal para transmitir estado de ánimo, dinámica, significado pictórico. Obra gráfica. Es recomendable leer pequeñas obras poéticas de V. Kandinsky y crear una composición basada en sus motivos.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Antes de completar la tarea, mire los textos de V. Khlebnikov a sus poemas, notas de varias obras musicales interpretadas por los propios compositores, mecanografíe carteles;
La composición debe estar compuesta por letras, números, palabras que no expresen nada;
Es importante representar el estado de ánimo tanto como sea posible. Es posible la aplicación del color;
Trabajar con lápices de colores, rotuladores, es posible la combinación con apliques.
3. Describe la casa para una persona específica (propósito, decoración, combinación de colores)
Antes de completar la tarea, es importante familiarizar a los estudiantes con: obras literarias, en el que se describen los interiores, con la naturaleza de la descripción del interior por un arquitecto, artista, diseñador.
La tarea se puede realizar varias veces, cambiando el propietario del interior.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
En la primera etapa de este trabajo, es necesario elegir al propietario del interior, preferiblemente una persona con una marcada identidad profesional creativa (artista, músico, compositor, diseñador de moda, escritor, poeta, director, director, crítico de arte, físico);
Es muy posible imitar a algún escritor en la descripción;
Tras esta tarea, si lo desea, puede decidir el interior en color sobre papel, material de su elección.
4. Ejecución de composiciones gráficas en color basadas en las obras de P. Picasso, V. Kandinsky
La tarea supone un conocimiento más cercano del trabajo de los artistas designados. En particular, es necesario estudiar las obras de P. Picasso, realizadas por el artista a partir de las obras de Velázquez "Meninas", una serie de obras basadas en el artista contemporáneo de Picasso - Braque.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Elija el artista que le guste (Picasso o Kandinsky), seleccione la obra más interesante, en su opinión, y complete 3-4 bocetos basados \u200b\u200ben esta obra;
Considere en el boceto características compositivas obras, color, estado de ánimo, dinámica;
Haz el trabajo tú mismo;
Después de la finalización del trabajo, dé la oportunidad a otros estudiantes de determinar, en base a qué trabajo, se han completado los bocetos, después de lo cual el ejecutante explicará las tareas resueltas durante el trabajo;
Técnica y material de elección.
5. Fragmentos de decoración arquitectónica: siglos antiguos, modernos, barrocos
Recuerde las direcciones designadas en el arte, prestando atención a la naturaleza de la decoración de las estructuras arquitectónicas. Después de eso, dé un encargo para la ejecución de elementos decorativos de arquitectura (retire muestras, ilustraciones que contengan este material). La tarea está dirigida a desarrollar la memoria, la capacidad de correlacionar la forma y la decoración, la inteligencia. También puede verse como una prueba de la cultura, la historia y las bellas artes del arte mundial.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Recuerde la naturaleza de las formas arquitectónicas, sugiera elementos decorativos para ellas;
Trabajar en pequeños formatos de 15 x 15 cm, cada elemento en un formato separado;
Material: lápiz, tinta, bolígrafo.
6. Expresar la palabra "imprevisibilidad": en color, en forma, línea, sonido (descripción del sonido), en olor (descripción), transmisión de una imagen verbal (descripción en palabras). Esta tarea también se puede repetir en los grados 10, 11:
En el proceso de completar la tarea, los niños se involucran al máximo en el trabajo de diferentes tipos de pensamiento creativo (musical, artístico, visual, motor, táctil, gustativo, etc.). El trabajo se realiza en una hoja de papel, dividida en seis partes.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
En cada parte, el alumno debe expresar con la ayuda de lápices de colores (rotuladores, pinturas, a elección) su actitud emocional y sensorial hacia la palabra percibida;
En el 1er cuadrado, es necesario expresar formalmente "qué color es impredecible" con la ayuda del color (varios colores) (dibujamos sin una imagen específica de algo, solo en color);
En el segundo cuadrado, usando una línea (lápiz, rotulador), mostramos cuál es la forma de imprevisibilidad (una línea cerrada que tiene una forma definida, "impredecible");
En el tercero, dibuje una línea impredecible con un rotulador o lápiz;
En el cuarto - trate de describir (si no sabemos cómo escribirle al maestro o asistente y él lo anotará) qué sabor es el misterio (qué sabor es "caramelo impredecible");
En el quinto - es necesario describir "música impredecible";
En el sexto, debe describir en palabras qué es la "imprevisibilidad".
Grado 10.
1. Selección de relaciones de color para el interior (palacio, hogar, oficina)
Antes del trabajo, mantenga una conversación, vea una película, ilustraciones que representen varios interiores, preste atención a los elementos decorativos de la decoración, el diseño del color, la naturaleza de los muebles y las cortinas.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Este trabajo implica el desarrollo de la capacidad de correlacionar la naturaleza y el propósito del interior con su esquema de color;
Es necesario determinar el esquema de color;
El trabajo deberá realizarse en formato horizontal alargado, dividido en 3 partes, cada una de las cuales tendrá soluciones de color interior;
Es posible incluir elementos de decoración individuales en el interior.
2. Bocetos de formas sin asignación específica de transmisión: estabilidad, inestabilidad, dinámica, pesadez, ligereza.
La tarea es igualmente útil como para las lecciones de cultura artística mundial, historia, bellas artes, física, química y otras materias.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Se prevé en una hoja con la ayuda de línea y color para crear una serie de formas que expresen al máximo los signos indicados;
Si lo desea y en presencia de un material blando (arcilla, plastilina, etc.), puede moldear las formas y pintarlas del color deseado;
En caso de diseño gráfico, trabaje en una hoja con lápiz, tinta, rotulador, aplique (opcional).
3. Bosquejo de la estructura espacial del puente basado en formas naturales
Tales tareas son bastante apropiadas para lecciones de dibujo, física, bellas artes, cultura artística mundial, historia. Están dirigidos a la capacidad de encontrar características estructurales comunes de la estructura de formas naturales, compuestos que sirven de ejemplo para crear diseños especiales. Es aconsejable considerar una serie de obras de artistas, diseñadores, arquitectos que utilizan activamente motivos naturales en su trabajo (Leonardo da Vinci, Rodchenko, Tatlin, Corbusier, Gaudí, diseñadores de moda, etc.)
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Encuentre ejemplos de estructuras sostenibles interesantes en la naturaleza;
En la naturaleza, todo es natural, funcionalmente justificado, estructuralmente preciso (alas de pájaro, copas de árboles, la estructura de una caja de semillas de flores, espiguillas, telarañas, garras de animales, cola y torso, estructura corporal y condiciones de vida, y mucho más);
Encuentre sus ejemplos;
Crear una composición estructural original del puente, en cuya arquitectura los motivos naturales sean claramente visibles;
Es aconsejable destacar algún elemento individual, espiado en la naturaleza y utilizándolo para crear una estructura completa;
Trabaja con herramientas y lápiz sobre papel grueso.
4. Describe cómo el artista M. Chagall y el escritor V. Gogol son cercanos
La tarea se puede llevar a cabo tanto en lecciones de literatura como en lecciones de cultura artística mundial y bellas artes. Antes de describir la tarea, recuerde las obras de Gogol, sus tramas, héroes de las obras, aventuras. Considere las pinturas de Chagall, trate de resaltar su tema, estado de ánimo. Durante la percepción, no dé sus características de semejanza y diferencia, no lleve a los estudiantes a esta idea. Solo percibe.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Dejando fragmentos de las obras del escritor en los escritorios, en la pizarra o en el escritorio de las ilustraciones del artista, invite a los escolares a encontrar rasgos comunes, tramas similares, imágenes representadas, fantasías y sueños;
Describe esto en un solo texto ( ensayo corto - ensayo).
5. En la mitología china, se le da un gran lugar a cuatro animales sagrados: Dragón (símbolo de la primavera y el este), Fénix (símbolo del verano y del sur), Tigre (símbolo del otoño y del oeste), Tortuga (símbolo del invierno y del norte). ¿Explica por qué?
La tarea se puede realizar en la lección de geografía, literatura, historia, cultura artística mundial, bellas artes. Antes de dar una tarea, recuerde los animales sagrados característicos de la antigua China, su exhibición en cuentos de hadas, epopeyas, pinturas, grabados, en telas y ropa.
La tarea asume las siguientes explicaciones:
Compare las fabulosas imágenes del pueblo ruso con las imágenes de la mitología china;
Encuentre características comunes, el propósito de los amuletos que sirvieron;
En la descripción, intente encontrar su explicación para los animales sagrados, puede incluir otras imágenes familiares que tengan un significado simbólico entre otros pueblos.
Ejercicios a realizar con alumnos de diferentes edades con la mayor frecuencia posible durante el curso escolar:
La imagen de tu estado de ánimo en color, forma, línea, movimiento.
Dibujo de "abracadabra" y su transformación en una imagen reconocible.
Tus preferencias de color el día del trabajo.
La imagen de jarrones de diferentes formas (alegre, triste, tranquilo, juguetón, distraído, atractivo, mágico, etc.).
Escuchamos música y la transmitimos en movimiento, palabra (asociación), color, línea, transmitimos su olor, etc.
Escuchamos poemas y los transmitimos en acción, color, movimiento, etc.
Consideramos la imagen y nos imaginamos en el espacio de esta imagen (lo expresamos en acción, movimiento, palabra, etc.).
Nos familiarizamos con el escritor (la época de la historia, el país donde vivió y trabajó, las peculiaridades de su naturaleza, el entorno arquitectónico de este país, la forma de vestir, la música, las pinturas de esa época, vemos películas), asumimos qué obras pudo haber creado en ese momento, etc.
Soñamos, fantaseamos con los siguientes temas: "El zar tenía un patio, había una estaca en el patio, estaba mojado en la estaca ...". Dirigimos los pensamientos de los niños y los dirigimos hacia lo sublime, mágico, bueno. Continuamos el cuento y lo jugamos de acuerdo con el esquema de lecciones integradas.
Temas aproximados y áreas de trabajo con niños en las artes visuales, basados \u200b\u200ben la poliarticidad y un enfoque integrado a la enseñanza y crianza de niños de diferentes edades.
Para un interior dado (de una revista, fotografía), invente un candelabro u otro artículo, un disfraz. Expresar en movimiento, andar, el carácter y los rasgos del movimiento de las personas que habitan este interior.
Crear un adorno basado en un cuento de hadas (por ejemplo: "Gato, tordo, zorro y gallo", "Teremok", "Hombre de pan de jengibre"), cada signo del cual personificaría algún animal y acción).
Transmitir en color y línea el grito de un cuervo, el canto de un carbonero, un ruiseñor y otros pájaros.
Trabajando con grandes formas (creando proyectos arquitectónicos).
En una hoja, represente los cuatro estados de ánimo de la naturaleza.
Creación de juguetes mediante la técnica del papel plástico sobre la base de un cono.
Boceto interior de tu muñeca favorita, para ti, etc. (trabajar sobre la base de una caja de zapatos sin tapa).
Imagen espacial de un ratón y una polilla.
Obras gráficas basadas en observaciones de la naturaleza.
Espacio forestal en invierno, primavera, verano, otoño (preferiblemente en el mismo lugar).
Juguetes de suelo basados \u200b\u200ben formas geométricas sencillas.
Firma en artes decorativas (emblemas para las aulas de tu escuela, carteles para un zoológico, un parque cultural para niños, para un parque infantil).
Ritmo en artes y oficios. Creando tu propio ritmo utilizando los motivos del adorno popular.
Croquis de la cabaña rusa (interior, exterior).
Signos solares y su significado entre diferentes pueblos (eslavos, India, China, África, etc.). Realización de una composición decorativa semántica mediante rótulos solares.
Bosquejo de una letra mayúscula para una leyenda épica.
EN LA SECUNDARIA
Para la implementación de todas las tareas educativas en el aula de bellas artes, el currículo escolar (1), como ya dijimos, prevé cuatro tipos de clases: dibujo de la naturaleza, dibujo decorativo, dibujo sobre temas, conversaciones sobre arte.
Las clases de bellas artes se llevan a cabo de primero a sexto grado. El curso completo de estudio tiene asignadas 213 horas académicas. De ellas, 98 horas se dedican al dibujo de la vida, 39 horas - para pintura decorativa, 55 horas - para temáticas y 21 horas - para charlas de arte. Según los años de estudio, las horas de clases se distribuyen de la siguiente manera:
| Tipos de actividades | Número de horas en cada clase | |||||
| yo | II | III | IV | V | VI | |
| Dibujo de la naturaleza | 10 | 12 | 21 | 19 | 18 | 18 |
| Pintura decorativa | 10 | 9 | 5 | 5 | 5 | 5 |
| .Dibujo sobre temas | 16 | 15 | 6 | 6 | 6 | 6 |
| Conversaciones sobre arte | - | - | 4 | 5 | 6 | 6 |
| Total: | 36 | 36 | 36 | 35 | 35 | 35 |
Consideremos cada tipo de actividad.
APROVECHA TU NATURALEZA
De las cifras anteriores, se puede ver que la mayor cantidad de horas se dedica a dibujar de la vida. Esto no lo proporciona el programa por casualidad. Dibujar de la naturaleza es un método de enseñanza visual y da excelentes resultados no solo en la enseñanza del dibujo, sino también en el desarrollo general del niño. Dibujar de la vida te enseña a pensar y a realizar observaciones con determinación, despertando
" Ver: Programas escolares de ocho años. Arte. M., 1980.
está interesado en el análisis de la naturaleza y, por lo tanto, prepara al estudiante para el trabajo educativo posterior.
Al enseñar dibujo, el docente debe tener en cuenta que el propósito de estudiar la forma de un objeto no es solo conocer su forma externa, sino también familiarizarse con los conceptos que expresa esta forma, que es extremadamente necesaria para dominar otras materias académicas: matemáticas, física, etc.
El proceso de conocer la realidad objetiva depende en gran medida del grado de desarrollo del aparato visual, de la capacidad de una persona para analizar y sintetizar las impresiones visuales recibidas. Dibujar de la vida tiene un gran potencial para desarrollar esta habilidad.
No importa cuán pequeña sea la tarea asignada por el maestro al niño en la lección de dibujo, su solución es imposible sin una activación significativa de su actividad mental. En el dibujo educativo, el proceso de cognición de la naturaleza no es una simple contemplación, sino una transición de conceptos únicos e incompletos de un objeto a una idea completa y generalizada del mismo. A partir de la naturaleza, el estudiante examina cuidadosamente la naturaleza, trata de notar sus rasgos característicos, para comprender la estructura del tema. Cuando se extrae de la naturaleza, los conceptos, juicios e inferencias sobre un objeto se vuelven cada vez más específicos y claros, ya que la naturaleza frente a los ojos es accesible a la vista, el tacto, la medición y la comparación.
Por ejemplo, un estudiante, que dibuja un adorno de yeso, ve una mancha oscura en la forma convexa de un objeto; le parece que hay una depresión allí. Sin embargo, acercándose al objeto y tocando la forma con el dedo, se asegura de que no haya una depresión, sino un bulto. Por lo tanto, en los grados de primaria, es aconsejable construir las clases de artes visuales en dos direcciones: el estudio de la forma por la vista (dibujo de la naturaleza) y por el tacto (modelado). Este método de estudiar la forma produce excelentes resultados y sabemos que muchos artistas lo han utilizado con frecuencia. Entonces, I. E. Repin en sus memorias sobre Kramskoy escribió que mientras trabajaba en la imagen de Cristo, Kramskoy, deseando imaginar más claramente la expresividad del plástico de la forma de la cabeza, se vio obligado a esculpirla en arcilla: “Quitó las cubiertas húmedas de la máquina, y vi la misma cabeza abatida de Cristo, esculpida en arcilla gris ... Nunca he visto una escultura simplemente esculpida y nunca imaginé que pudiera ser moldeada en arcilla gris de manera tan maravillosa. Para lograr un relieve y un claroscuro más fáciles ".
Otro ejemplo: al dibujar un sólido geométrico en perspectiva, el alumno siente que la altura y el ancho del objeto son iguales. Sin embargo, habiéndolos medido, está convencido de que el tamaño de los lados es diferente. O tal ejemplo. Los niños en el primer grado, que extraen de la vida una hoja de álamo, a menudo comprenden mal el carácter de la forma; cuando se muestran para comparar
llaman una hoja de abedul, lila, tilo, rápidamente comienzan a notar los rasgos característicos de la forma de una hoja de álamo.
Ninguna asignatura académica presta tanta atención de los estudiantes a la asignatura, al análisis de su estructura, como a partir de la naturaleza. No es casualidad que el gran artista italiano Michelangelo Buonarroti dijera: "El dibujo, que también se llama el arte de dibujar, es el punto más alto de la pintura, la escultura y la arquitectura; el dibujo es la fuente y la raíz de toda ciencia".
Tomando como base que aprender a dibujar de la vida en la escuela conduce al desarrollo de habilidades mentales, es necesario en el aula enseñar a los niños a juzgar correctamente la forma de los objetos en base a datos científicos sobre los fenómenos de perspectiva, la teoría de las sombras, la ciencia del color, la anatomía. Es fácil enseñar a los niños a considerar y analizar cuidadosamente la forma de los objetos. Los niños a menudo nos sorprenden con su atención a los pequeños detalles de la naturaleza. Dibujan los detalles más pequeños y los detalles del tema con especial amor y precisión. Esto nos da la oportunidad, sin mucha dificultad, de trasladar la atención del niño a los rasgos más característicos de la estructura de la forma del objeto, para enseñarle a ver, comprender y representar correctamente la forma del objeto.
Incluso grandes pintores italianos han señalado que dibujar de la vida es el mejor método de enseñanza. En todos los tratados de bellas artes se propone en primer lugar el dibujo de la naturaleza. Esta afirmación es válida no solo para la formación profesional, sino también para la formación de dibujo elemental en una escuela de educación general. Jean-Jacques Rousseau escribió: “Es muy útil para los niños dibujar no por el arte en sí, sino para adquirir el ojo derecho y la mano flexible. Pero los niños no deben dibujar de modelos, sino directamente de los originales, de la naturaleza. las leyes y requisitos de este arte, como la adquisición de un ojo más preciso, la mano derecha, una relación real con el tamaño y tipo de varios objetos, una comprensión más rápida de las acciones de la perspectiva ".
El dibujo de la naturaleza, y especialmente el dibujo en perspectiva, es de gran importancia para el desarrollo del pensamiento espacial y la imaginación. Ya al \u200b\u200bfamiliarizarse con las reglas elementales de la perspectiva, tiene lugar el proceso más complejo del pensamiento espacial. La dificultad de transmitir la tridimensionalidad de un objeto volumétrico cuando se representa en el plano de una hoja de papel obliga al estudiante a desarrollar el pensamiento espacial y la imaginación. Cualquier expresión gráfica de pensamiento se basa en la capacidad de representar visualmente los objetos representados. El dibujante debe imaginar claramente la estructura del objeto, la relación de sus partes, la naturaleza de la forma, la posición del objeto en el espacio.
Al desarrollar la capacidad de los estudiantes para aclarar ideas imaginativas, dibujar de la vida también afecta el desarrollo de la memoria. En la vida humana, el papel de la memoria figurativa es enorme. Pero la influencia del dibujo de la naturaleza no se limita solo a la memoria figurativa, también afecta a otros tipos de memoria: motora, emocional y verbal-lógica.
Sobre la base de ideas claras sobre los objetos, la memoria figurativa, el alumno desarrolla la capacidad de imaginar.
Al dibujar de la vida, también se desarrolla el pensamiento abstracto. Es imposible dar un análisis constructivo de la forma de un objeto sin recurrir al pensamiento abstracto, y en el dibujo hay que lidiar constantemente con el análisis constructivo. Además, cabe señalar que el dibujo de la naturaleza, como ningún otro tipo de estudio de la forma de un objeto, permite desarrollar todos los momentos del proceso del pensamiento abstracto.
Así, vemos que aprender a dibujar contribuye al desarrollo integral de una persona.
Dibujar de la naturaleza en una escuela de educación general proporciona no solo la representación de objetos por medio de dibujos en blanco y negro (dibujo a lápiz), sino también la enseñanza de los elementos de la pintura.
La tarea de enseñar pintura incluye la imagen de la naturaleza de objetos individuales, naturalezas muertas simples, interiores y paisajes. Al familiarizarse con los elementos de la pintura, los estudiantes dominan las técnicas de trabajo con lápices de colores, acuarelas y pinturas de gu-ash. En los primeros grados, los estudiantes dibujan objetos naturales (hojas, insectos, etc.) en acuarelas sin mezclar pintura. A partir del tercer grado, aprenden cómo combinar colores con la naturaleza mezclando pinturas y también se familiarizan con el uso de espaciadores de color. En el cuarto grado, los escolares dibujan objetos tridimensionales (frutas, platos) en acuarelas, primero, como en los grados anteriores, sobre un fondo blanco y al final del año, sobre un fondo de color claro. En quinto o sexto grado, al dibujar de la naturaleza con acuarelas, el énfasis principal está en la transferencia correcta de las proporciones de color en un grupo de objetos y en la transferencia de volumen. En estas clases, los estudiantes utilizan las técnicas de trabajo en bruto, dominan la capacidad de trabajar con acuarelas mediante el uso de técnicas de juntas de colores repetidos, fusión de colores.
Al enseñar pintura, el maestro debe tener en cuenta que los niños perciben todo lo que les rodea con un sentimiento de alegría. Sin embargo, las impresiones de la infancia, por muy directas que sean, se convierten gradualmente en pensamientos. La tarea del maestro no es matar este impulso inspirador en el niño, sino llevarlo metódica y hábilmente a las ideas correctas sobre el mundo. Por lo tanto, los estudiantes deben conocer los conceptos básicos.
n posiciones de la ciencia del color, para enseñar a utilizar correctamente el color y el tono para transmitir sus impresiones visuales de la naturaleza (tono cálido, frío), para transmitir el juego de luces y colores en los objetos, sin apartarse de la fiabilidad visual de lo representado.
Dibujar de la naturaleza es un excelente medio de estética
educación de los niños. Dibujo del paisaje de la naturaleza, árbol, flor, estudiando
la naturaleza de la forma de estos objetos, el niño muestra interés por la belleza
allí la naturaleza, a la riqueza y diversidad de sus formas y colores. Él ve
relación proporcional de partes y todo, capta el ritmo y
armonía de formas de la naturaleza, matices de color. Desarrollando en niños
observancia, estilo, de ese modo resolvemos los problemas de estética
la educación.
DIBUJO DECORATIVO
Como dijimos, el dibujo no solo proporciona a los estudiantes los conceptos básicos de la alfabetización gráfica, sino que también promueve el desarrollo de la creatividad. Las habilidades creativas de los estudiantes se desarrollan de manera especialmente efectiva en las lecciones de dibujo decorativo.
El programa de dibujo incluye tareas para dibujar patrones, decorar álbumes y decorar locales. Asignaciones de este tipo en una escuela de educación general no significan preparación para la actividad profesional, sino que sirven principalmente para despertar las fuerzas creativas y la iniciativa de los estudiantes, para atraerlos a trabajos socialmente útiles.
El dibujo decorativo tiene como objetivo familiarizar a los estudiantes con los principios básicos de las artes y la artesanía. La decoración del objeto se lleva a cabo sobre la base de ciertas reglas y leyes: observancia del ritmo, simetría, combinación armoniosa de colores.
En las lecciones de dibujo decorativo, los niños aprenden a hacer patrones, aprenden las leyes de la composición, continúan dominando las habilidades de trabajar con acuarelas, gouache, tinta, estudian la creatividad ornamental de los rusos y otros pueblos (Fig. 36-41).
En las lecciones de dibujo decorativo, los estudiantes también son introducidos a los conceptos básicos del diseño artístico. Del profesor de dibujo, los niños aprenden que el principio artístico está ampliamente incluido en la producción, en nuestra vida cotidiana. El creciente gusto artístico de la gente dicta nuevos estándares estéticos mejorados para la producción. Los ingenieros de diseño comienzan a trabajar en colaboración con los artistas. Han aparecido nuevos términos: "estética industrial", "producción
estética natural "," diseño ".
| 40. Adorno azerbaiyano. |
41. Adorno kazajo.
La pintura decorativa debe estar estrechamente relacionada con la pintura de la naturaleza. Al dibujar patrones, esbozar el diseño decorativo de una bufanda, plato, almohada o toalla, es necesario mostrar al estudiante cómo se pueden usar las formas de la naturaleza: hojas y flores de varias plantas, animales, pájaros, y luego cómo procesar estas formas (estilizar) en sus composiciones.
Un punto esencial en la pintura decorativa es el momento del arte, es decir, cuánto podrá el alumno capturar lo bello de la naturaleza y utilizarlo en su composición. En este sentido, la exhibición de muestras de ornamentos populares tiene un gran valor educativo. Al examinar y estudiar el patrón de cualquier persona, el estudiante comienza a comprender la belleza de la combinación de varias formas y colores, la unidad armoniosa de patrón y color. Admira cómo un artista logra una expresividad extraordinaria por medios simples y lacónicos. El niño comienza a tener una iniciativa creativa, quiere probar suerte para crear un patrón hermoso utilizando formas simples. Todo esto enseña a los niños a ser creativos.
Al organizar el trabajo educativo con niños sobre pintura decorativa, se puede recomendar la siguiente literatura: T. Ya. Shpikalova. Arte popular en lecciones de pintura decorativa. M., 1979; T. M y en ry-n a. Pintura de Gorodets. L., 1970; I. Ya. Dios Uslavskaya. Bordado popular ruso. M., 1972; B. Koromyslov. Maestros. M., 1970; G. Blinov. Juguete y escultura de Bogorodskaya. M., 1970; T. S. Semenova. Artistas de Polkhovsky Maidan y Krutts. M., 1972; A. Moran. La historia de las artes y oficios desde la antigüedad hasta nuestros días. / Per. con francés M., 1982.
El desarrollo de la iniciativa creativa es la tarea más importante de la educación armoniosa. La iniciativa creativa despierta el pensamiento de una persona, espiritualiza, fascina su trabajo.
En los grados de primaria, las clases de pintura decorativa se limitan principalmente a copiar patrones populares. El comienzo del trabajo es dibujar a partir de muestras y dibujar patrones simples a partir de líneas rectas y curvas. A esto le sigue una combinación de elementos de patrones folclóricos de acuerdo con el esquema compositivo dado por el maestro (Fig. 42).
Algunas de las tareas de pintura decorativa se dan con la expectativa de su aplicación práctica; hacer un marcador en un libro con un patrón decorativo, un pañuelo, decoración para una caja casera, ataúd, etc. Tales tareas están asociadas con actividades relacionadas con el trabajo. En la escuela secundaria, también se dan asignaciones de diseño de arte.
Realización de las tareas de dibujo decorativo para la elaboración de bocetos de diseño decorativo, trabajos gráficos con la introducción de la fuente, así como el diseño de la escuela.
Al componer una composición de un patrón, un adorno para el diseño decorativo de un objeto, cada alumno busca arreglar (componer) la imagen en un plano lo más bellamente posible, para pintar su dibujo más brillante, más colorido. Todo esto contribuye al desarrollo del gusto artístico y los sentimientos estéticos.
En las lecciones de pintura decorativa, también se forma el carácter moral de los niños. Influyendo en el alumno, sus sentimientos y pensamientos, el arte decorativo evoca cierta actitud, educa la personalidad. Entonces, considerando los patrones con los que varios pueblos decoran sus vidas, los niños se familiarizan con algunas características de la cultura de estos pueblos, tienen un sentido de respeto por quienes crearon estos hermosos patrones. Este germen de la manifestación de una actitud amistosa hacia la cultura de otros pueblos en el futuro, con la influencia activa del maestro, se convertirá en una de las principales características del carácter moral de una persona.
DIBUJANDO EN TEMAS
El dibujo temático brinda a los estudiantes la oportunidad de adquirir la capacidad de transmitir sus pensamientos e ideas a través de las bellas artes, es decir, les enseña a utilizar el dibujo como lenguaje gráfico, el lenguaje de las imágenes artísticas.
Basarse en temas desarrolla la creatividad, enseña a los niños a ser independientes en su trabajo, hace posible expresar más plenamente sus pensamientos y sentimientos. En dibujos-composiciones, los niños expresan más directamente sus impresiones, su forma de percibir el mundo que les rodea. Sin embargo, este tipo de trabajo de los estudiantes también debe realizarse bajo la supervisión y orientación directa de un profesor. El éxito de dibujar sobre temas, como todas las demás actividades, depende de ello. Si el maestro logra interesar a los niños en la trama, activa su imaginación creativa, dirige su trabajo en la dirección correcta, entonces el proceso creativo será muy activo.
45.BV Ioganson. "Interrogatorio de los comunistas".
En algunos casos, se pueden organizar excursiones fuera de la ciudad, a empresas, obras de construcción y campos agrícolas colectivos.
En la escuela secundaria, en el aula de dibujo temático, el maestro proporciona la información necesaria sobre las reglas para representar a una persona, en particular sobre las relaciones proporcionales entre las partes del cuerpo humano, proporciona esquemas para el movimiento de una figura humana, etc.
Para enriquecer las representaciones visuales de los estudiantes, se ofrecen tareas en bocetos de objetos individuales y objetos de la naturaleza; este es material auxiliar para la composición.
El dibujo temático es también de cierta importancia para el profesor: permite conocer mejor el mundo espiritual de los alumnos, conocer las características del carácter de cada alumno, rastrear cómo se desarrollan sus habilidades de representación figurativa e imaginación.
ORGANIZACIÓN DEL TRABAJO EXTRA CLASE DE BELLAS ARTES
profesor de arte,
GU " escuela secundaria № 22
del departamento de educación de akimat de la ciudad de Kostanay ", la ciudad de Kostanay
Además de las actividades en el aula durante el horario escolar, el maestro a menudo tiene que enseñar a los estudiantes fuera del aula y fuera de la escuela. Actividades extraescolares y extracurriculares significan las siguientes actividades: conversaciones, conferencias e informes que muestran reproducciones, transparencias y tiras de película, organización y gestión de círculos de arte para el dibujo y la pintura, realización de excursiones a museos, exposiciones y talleres de artistas, organización de diversas exposiciones, viajes al aire libre. bocetos, decoración del local para las fiestas, organización de veladas, conciertos, actividades extraescolares.
El trabajo extraescolar y extraescolar persigue básicamente las mismas tareas y objetivos que las actividades educativas, pero ayuda a resolver estos problemas de forma más amplia y profunda, con la implicación de nuevo material, de forma más seria, basada en el interés activo de los estudiantes, en su iniciativa creativa.
El protagonismo del docente también se conserva en las actividades extraescolares. El docente monitorea el trabajo de los estudiantes y su desarrollo general, guía este trabajo. Tanto en el aula como fuera del aula, realiza educación estética a través de las artes visuales.
- esta es una continuación del proceso educativo, iniciado en la lección. Sus diversas formas y tipos complementan y profundizan los conocimientos de los estudiantes, y también contribuyen a mantener un interés constante en el estudio de la asignatura.
Revelar inclinaciones, habilidades y talentos;
Ampliar el conocimiento y los horizontes de los estudiantes en el curso del estudio en profundidad de los problemas del programa que van más allá del plan de estudios, pero que son comprensibles para los estudiantes;
Implementación de la educación laboral, moral y estética de los estudiantes;
Desarrollo del interés por el tema, independencia, actividad creativa.
Las principales tareas del trabajo extracurricular:
1. Inculcar interés por el arte.
2. Desarrollo y mejora de las habilidades artísticas.
3. Desarrollo de la actividad creativa, iniciativa y actuación amateur de los alumnos.
4. Preparar a los estudiantes para las actividades prácticas.
5. Organización de la recreación de los estudiantes en combinación con su educación estética y moral.
Trabajo extracurricular sobre bellas artes es una forma especial organizada de clases con estudiantes, que tiene un fuerte impacto emocional. Desarrolla la visión y la imaginación de los estudiantes, los estimula a la autoeducación, repone sus conocimientos y contribuye al desarrollo de la inventiva y la creatividad. Este trabajo es muy diverso en tipo y contenido, tiene un tinte de entretenimiento, forma un interés en el tema. Requiere una organización cuidadosa. El docente de bellas artes tiene grandes oportunidades para despertar el interés por la asignatura, el desarrollo de la actividad cognitiva de los estudiantes, la implementación de la educación laboral en el proceso de estudio de la asignatura. Al planear y llevar a cabo el trabajo extracurricular individual, el maestro debe tener en cuenta algunos aspectos: características psicológicas de los niños en edad escolar medio y superior, la posibilidad de organización racional del proceso educativo, asegurando un enfoque individual a los estudiantes, etc. estudiantes combina la labor Extracurriculares en equipos con fácil acceso por los intereses y aficiones comunes ... Las actividades extracurriculares, en mayor medida que una lección, están adaptadas para el desarrollo de la independencia laboral, la independencia creativa y la inventiva de los estudiantes. Permiten un conocimiento más profundo y específico de los estudiantes con muchos temas de la creación artística, establecen una conexión más cercana del material teórico estudiado con la práctica de su uso, inculcan y desarrollan muchas habilidades y habilidades prácticas valiosas. Las actividades extracurriculares tienen diferentes formas de organización, métodos y contenido de la lección. Para tal trabajo, el profesor de arte debe estar armado con los conocimientos adecuados. Se debe enfatizar que no puede haber un trabajo extracurricular exitoso sin comenzarlo en el aula. El principio de la unidad de la lección y el trabajo extracurricular es el principio más importante de la organización del proceso educativo.
Formas de trabajo extracurricular en las artes visuales
Circulo - el tipo de trabajo extracurricular más común. Las clases de artes visuales en los círculos escolares son como una continuación del aula. Pero las clases de círculo tienen sus propias características. En primer lugar, son clases para quienes están seriamente interesados \u200b\u200ben las artes visuales y estas clases son para ellos hasta cierto punto una necesidad estética. En segundo lugar, la estructura de las actividades del círculo difiere de las lecciones en el aula. En el aula, el profesor está obligado a estudiar ciertos temas con los estudiantes, previstos por el plan de estudios de la escuela. La organización del trabajo del círculo incluye la elaboración de un programa de clases teniendo en cuenta las inclinaciones e intereses de los estudiantes de diferentes edades. Por supuesto, esto no significa que el adagogo solo deba dar a los niños lo que les gustaría recibir. Tiene en cuenta tanto la preparación en las artes de cada alumno, como las posibilidades del círculo (provisión de materiales visuales, ayudas visuales, etc.). Es por eso que se elaboran varias versiones de los programas, previendo diferentes actitudes y naturaleza de las actividades.
Los círculos de arte pueden ser muy diferentes: dibujo y pintura, modelado, artes y manualidades, decoración, linograbado, cerámica, jóvenes críticos de arte, mosaicos, etc.
Un tipo de trabajo educativo interesante e informativo es excursiones ... Profundizan en los conocimientos adquiridos por los alumnos durante las horas de clase, amplían sus horizontes e intensifican el trabajo independiente en el dibujo.
Las excursiones se organizan para revelar más completamente un tema separado del plan de estudios, familiarizarse más profundamente con los tipos de bellas artes, para dar una idea clara de la ciencia. trabajo creativo artista.
Después de la excursión, es necesario realizar una conversación final, averiguar cómo los estudiantes percibieron todo lo que vieron y escucharon. Si los niños entendieron mal o no percibieron algo, estas preguntas deben aclararse.
Extra curricular conversaciones se llevan a cabo en los casos en que el tema planteado en el aula despertó el interés especial de los estudiantes, quienes expresaron el deseo de profundizar en el conocimiento de este tema, así como en los casos en que un tema complejo no brinda la oportunidad de presentar en su totalidad material interesante durante el horario escolar. El primer tipo de conversaciones se organiza por iniciativa de los escolares, el segundo, por iniciativa del maestro.
En la escuela secundaria método de conferencia generalmente se usa en la escuela secundaria. Pero una conferencia sobre bellas artes con una muestra de reproducciones y transparencias se puede utilizar en el nivel medio (cuarto - sexto grado). En este caso, la conferencia se diferencia significativamente de las conferencias habituales de la educación superior: cubre una gama mucho menor de temas, se construye teniendo en cuenta la edad y la preparación de los estudiantes, el material se presenta de forma sencilla y entretenida y no dura 45 minutos, pero con pequeñas pausas, que se llenan de una entrevista.
Actualmente, esta forma de organizar la actividad creativa de los niños ha aparecido como estudio de arte ... Art Studio es un complejo espacio de juego que incluye una clase de dibujo, una sala de exposiciones, un salón de música y un estudio de arte. Este modelo fue creado en base a la experiencia práctica y el uso de locales. Cada una de las oficinas realiza una función específica y cumple con los requisitos específicos. Al llegar a las clases en el estudio de arte, el niño parece estar inmerso en una atmósfera creativa, sintiéndose libre y relajado. Para los niños, este espacio no es solo un área de juego, lo perciben como un mundo separado.
Clases opcionales en una escuela de educación general, se introdujeron para desarrollar las habilidades individuales de los estudiantes de último año que muestran un mayor interés en un tema en particular, para ampliar y profundizar el conocimiento y las habilidades que recibieron anteriormente en las clases obligatorias. Las lecciones opcionales brindan la oportunidad de demostrar independencia tanto en el dominio del material científico y teórico como en el trabajo creativo práctico.
El programa "Fantasías de papel" grado 6
El programa se construye teniendo en cuenta las peculiaridades de la actividad cognitiva de los niños con retraso mental, entre las que se encuentran el retraso en la percepción, la inestabilidad de la atención, la insuficiencia de todo tipo de memoria, el pensamiento verbal y lógico y el habla.
El desarrollo de un niño en edad escolar es de gran importancia, ya que se sientan las bases del pensamiento, la arbitrariedad, la independencia y la libertad de comportamiento. Estos logros del alumno son el resultado de un aprendizaje estructurado. El niño aprende a fijarse y alcanzar distintas metas. Él mismo puede elegir qué hacer y, al mismo tiempo, determina de forma independiente el tema, los materiales y los métodos de acción. Todo esto, de hecho, constituye la base de la creatividad y sirve como base para el desarrollo posterior del niño, el éxito de su educación en general. De particular importancia para el desarrollo de estos cimientos son tipos específicos de actividad: juego, dibujo, modelado ... y, por supuesto, construcción.
El plástico de papel es esencialmente un diseño artístico de papel, en que nuevo imagenes artisticas, los diseños, los modelos se crean a partir de un material plástico bastante "obediente" y, además, muy asequible: el papel.
El propósito del programa "Paper Fantasies", como un medio para desarrollar la creatividad de los niños al trabajar con papel :
Educación artística y educación estética,
Formación y desarrollo de las habilidades individuales del niño.
· Desarrollo de la motilidad de la mano, ojo;
· Profundización y enriquecimiento de su vida emocional.
Objetivos del programa "Paper Fantasies":
· Conocimiento de tipos de artes y oficios;
· Obtención de habilidades de aplicación, origami;
· Dominar las habilidades técnicas para trabajar con diferentes tipos de papel;
Enseñar los fundamentos de la creatividad decorativa y aplicada, la formación de habilidades prácticas en diversos tipos de actividades artísticas y creativas (aplicación, origami, collage, etc.)
Novedad y un rasgo distintivo de la técnica es la integración del origami, como técnica puntera, con otros tipos de papel plástico. (quilling, diseño, aplique, mosaico, arrugado de papel).
En el transcurso de las clases se combina el trabajo en grupo e individual. El proceso educativo se construye de acuerdo con la edad, capacidades psicológicas y características de los niños, lo que ofrece la posible corrección necesaria del horario y horario de clases.
La inclusión de varios tipos de actividades en las habilidades del diseño artístico nos permite decir que las habilidades del diseño artístico son integradoras, ya que incluyen todo tipo de habilidades motoras, cognitivas, intelectuales, teóricas.
Conclusión. El docente, organizando las actividades artísticas y creativas de los alumnos, crea las condiciones óptimas para que vivan en tres estados creativos: el espectador, el artista, el crítico. Al organizar la labor docente y educativa en el aula, el docente debe esforzarse al máximo para contribuir a la implementación de estas actitudes en el proceso educativo.
Expresando su punto de vista sobre el problema de la organización del trabajo extracurricular en las bellas artes, escribió: la formación de la cosmovisión de una persona pequeña y su visión artística y estética debe tener lugar en paralelo con el dominio de la técnica de las bellas artes.
Por lo tanto, hay un número bastante grande de formas de organización del trabajo extracurricular en las artes visuales. La elección de la forma depende de las tareas específicas resueltas por el profesor y del material y equipamiento técnico del proceso educativo.
"Desarrollo de habilidades creativas de estudiantes en lecciones de arte"
profesor de bellas artes GU escuela secundaria № 8
La creatividad, su formación y desarrollo es uno de los problemas más interesantes y misteriosos que atrae la atención de investigadores de diversas especialidades.
La capacidad creativa, la capacidad de una persona para encontrar una mirada especial a las cosas familiares y cotidianas, es algo que no se limita al conocimiento, las habilidades y las habilidades.
La formación de las cualidades creativas de una persona debe comenzar desde la infancia. El desarrollo temprano de la creatividad es la clave del éxito futuro.
Cada niño tiene habilidades y talentos. Los niños son naturalmente curiosos y deseosos de aprender. Todo lo que necesitan para mostrar sus dones es la guía inteligente de los adultos.
El dominio por parte de los estudiantes de la alfabetización elemental de las bellas artes en la escuela en el aula es una garantía de que con el tiempo podrán apreciar la profundidad del contenido del programa artístico, la complejidad de los medios visuales y expresivos. Es gracias al dibujo práctico que se desarrollan las cualidades necesarias para una persona creativa.
Las tecnologías modernas ayudan a mejorar la actividad creativa de los estudiantes.
La misma presentación electrónica es mucho más amplia y emotiva, transmite el contenido del tema y motiva al alumno, por ejemplo, a familiarizarse con el trabajo de los artistas.
Se pueden utilizar varias tecnologías en una lección. La misma tecnología puede parecer diferente para diferentes intérpretes cada vez: inevitablemente están los componentes personales del maestro, las características del cuerpo de estudiantes, el estado de ánimo general y el clima psicológico en la clase.
La mayoría de mis alumnos son estudiantes escuela primaria... Al organizar el trabajo con estudiantes más jóvenes, asigno un papel importante técnicas de tecnología de juegos, ya que la actividad libre de los niños durante el juego tiene una percepción más accesible de la información educativa.
En las clases sobre el estudio de los géneros de las bellas artes, cuando se habla de medios artísticos expresivos, al familiarizarme con el trabajo de los artistas, recurro a la ayuda del "artista Mazufello", "el omnisciente Sir Felt-tip", "el lápiz alegre", etc. , pero doy la vuelta a la muestra.
En la lección, cuando conozco los matices de los colores y el estado de ánimo de un color, utilizo el juego "Color y sentimiento".
Escribo conceptos en la pizarra: alegría, felicidad, tristeza, tristeza, preocupación, miedo, envidia, sorpresa, misterio, etc. Se anima a los alumnos a elegir su propia gama de colores para cada concepto.
Al enseñar alfabetización profesional a artistas jóvenes, trato de preservar su individualidad creativa, una percepción especial del mundo. Además, es muy importante que los conocimientos adquiridos en la escuela resulten útiles en futuras actividades. Por tanto, me interesó la tecnología de los proyectos.
Mi tema metódico - "Desarrollo de habilidades creativas mediante el método de proyectos en el aula y actividades extraescolares"
Objetivo: Mejorar la calidad de una lección moderna, aumentar su efectividad aplicando métodos de enseñanza modernos.
Tareas:
Para formar la necesidad de los estudiantes de actividad artística y creativa, la formación de habilidades proyectivas en los estudiantes
Desarrollo de las habilidades e inclinaciones artísticas y creativas de los estudiantes, su imaginación, memoria visual - figurativa, actitud emocional y estética hacia los objetos y fenómenos de la realidad, la formación de la individualidad.
Un proyecto educativo y creativo es un producto desarrollado y fabricado de forma independiente desde una idea hasta su implementación, con cierta novedad, realizado bajo la supervisión de un docente. Cuanto más amplia y diversa sea la gama de materiales utilizados por los estudiantes en su trabajo, más rica será la experiencia que han adquirido.
En artes y manualidades, se trata de modelado, papel plástico, pintura decorativa, apliques, souvenirs volumétricos y semivolumen, batik - pintura sobre tela, confección de varios paneles. La naturaleza artística del trabajo escultórico enseña a los niños a pensar y trabajar de forma creativa, los ejercicios de modelado desarrollan un sentido de la materia y la plasticidad de la forma, mejoran la vista y entrenan la capacidad para el trabajo manual delicado. El resultado final es el estímulo para la creatividad.
Se dan varios temas, luego, junto con los estudiantes, se discute cuáles deben ser las etapas en el trabajo. La creación de cualquier proyecto es impensable sin creatividad; siempre es la adopción de una solución nueva y única. Al explorar las artes a través de actividades de proyectos, los estudiantes conectan conocimientos tecnicas con imaginación artística inherente solo a la imaginación de los niños. A menudo, su trabajo de diseño se convierte en parte de la decoración del local de la escuela, adquiriendo así un vivo significado social.
He desarrollado programas en artes aplicadas "Ciudad de Maestros" y "Plástica"
Estos programas incluyen trabajo con una variedad de materiales y actividades de proyectos cubiertas por varios tipos de artes y oficios.
Se observa que el arte decorativo y aplicado enriquece las aspiraciones creativas de los escolares de transformar el mundo, desarrolla el pensamiento atípico, la libertad, la emancipación, la individualidad en los niños, la capacidad de mirar y observar, así como ver novedades y elementos de fabulosidad en objetos reales de arte decorativo y aplicado. En el proceso de creación de objetos de artes decorativas y aplicada, los niños adquieren conocimiento de las normas de forma y color, formar ideas claras y bastante completos acerca de los objetos de artes decorativas y aplicada en la vida.
Consideramos muestras de artesanos populares de Kazajstán (cerámica Kapchagai), Rusia (artesanía popular), Ucrania (bordado), Uzbekistán (cerámica)
Los estudiantes aprenderán sobre la originalidad, originalidad del arte decorativo (motivos típicos, color y solución compositiva); la conexión entre el contenido del adorno y la naturaleza circundante; conexión del arte con la forma de vida y la vida de los pueblos. Además, los niños aprenden la capacidad de crear patrones por diversos motivos,
La inclusión de un estudiante en varios tipos de actividad artística es una de las principales condiciones para una educación estética completa de un niño y el desarrollo de sus habilidades artísticas y creativas.
La tarea principal del docente es la capacidad de interesar a los niños, desarrollar en ellos actividad creativa, sin imponer sus propias opiniones y gustos. El maestro debe despertar en el niño la fe en su creatividad, individualidad y la variedad de formas de conducir las lecciones, dar resultados significativos.
Plan de la clase magistral: "Pintar bodegones con gouache utilizando un contorno negro".
Profesor:
Tema de la lección: "Pintar bodegones con gouache utilizando un contorno negro".
El propósito de la lección: Aprender a realizar trabajos utilizando la técnica de gouache utilizando un contorno negro;
Tipo y tipo de lección: Conversación, trabajo práctico.
Equipos y materiales: Cartulina A3, gouache, trapo, jarra de agua, pinceles de cerda plana, lápiz, clarity.
Durante las clases:
YO.Organizar el tiempo.
II.Explicación del tema.
Habiendo representado un bodegón con un lápiz y delineado la imagen en negro, procedemos a su colorida ejecución.
Primera etapa. Creamos el tono de color correcto. Dejamos el contorno negro donde se necesita contraste entre el sujeto y el fondo u otro objeto, y lo superponemos con el color en su totalidad o en parte, donde no hay contraste.
1. Primero, se colocan en la imagen pequeñas manchas de colores, que transmiten el color principal de cada uno de los objetos, el color de las cortinas, es decir, telas, bodegones.
2. La ejecución pictórica de la imagen comienza desde el primer plano, desde el objeto más brillante, que es el centro de color de toda la composición de la imagen; Intente dibujarlo con más detalle en la última etapa.
3. El deslumbramiento en las primeras etapas del trabajo con color debe permanecer sin pintar.
4. Después de colocar el objeto de primer plano más brillante, escriba el siguiente objeto que sea el fondo para él. En términos de color, escriba el entorno del objeto en primer plano como le parezca, utilizando un método de comparación.
Segunda fase. Se especifican las relaciones tonales y de color básicas, se revela la forma de los objetos.
Esta etapa de trabajo en una naturaleza muerta es la más larga. Se debe prestar mucha atención en el trabajo para establecer la influencia mutua del color de los objetos entre sí, dependiendo de la iluminación. Es necesario someter el color de los reflejos y las sombras a un análisis profundo, que debe ser opuesto a la luz fría, es decir, debe ser generalmente cálido (con luz natural).
1. Recuerde, en comparación con un dibujo en pintura, el carácter de color de la luz que cae sobre los objetos es opuesto al tono de color de la sombra de este objeto:
Si la iluminación es natural (desde una ventana, afuera, sin sol), entonces la luz de los objetos será fría y las sombras serán cálidas.
si la iluminación es artificial (lámpara, fuego), la luz de los objetos será cálida y las sombras frías.
2. Es necesario aprender que las sombras de los objetos están coloreadas. Es decir, se trata de tonos de color que dependen del color y la naturaleza de la propia superficie del objeto, del color de los objetos vecinos, superficies reflectantes y, en gran medida, de la naturaleza de la iluminación.
La tercera etapa es final
... Síntesis: resumen del trabajo.
Esta etapa tiene como objetivo el análisis final del color y las relaciones tonales, para llevar todo el dibujo a una unidad holística, que depende en gran medida de la transmisión de la iluminación en el dibujo.
En el transcurso del trabajo de clarificación de la forma de los objetos representados, surgen muchas preguntas de este orden, qué lugares es más conveniente dejar, qué lugar complementar y con qué color o sus matices. Para que el objeto obtenga la relación de apertura deseada, el tono de color, es necesario aclarar e incluso cambiar el tono de color de los objetos vecinos o engrosar el contorno negro. Esto debe hacerse con cuidado para que, junto con las manchas de color recién obtenidas, creen la representación correcta de las relaciones de color de la naturaleza.
El trabajo en la etapa final se realiza principalmente con pequeños trazos. En sujetos en primer plano, los trazos deben tener contornos y colores más definidos: el contorno negro suena con toda su fuerza. Los contornos de los subobjetos parecen fusionarse con el fondo: el contorno negro es casi invisible. Como resultado, habrá una ligereza y transparencia de los objetos distantes.
3. Trabajo práctico.
4. Resumiendo la lección.
Clase maestra
Profesor
1. Información General:
Hay 15 estudiantes que asisten a la Escuela de Arte Infantil. El tema seleccionado para la clase magistral "Bocetos de árboles en papel húmedo y arrugado" es impartido por los estudiantes Kamila Kalimova y Tanzila Bekmurzieva. El tema elegido ampliará los conocimientos en la técnica de la acuarela. Para dominar el material en técnica sobre papel húmedo y arrugado, es preferible tener conocimientos y habilidades en técnicas de pintura con acuarelas.
Resultados previstos:
El estudiante ampliará el conocimiento de la técnica de la acuarela y las técnicas de la acuarela.
El alumno será capaz de realizar bocetos mediante la técnica sobre papel húmedo y arrugado.
Equipo de la sesión: ayudas visuales, papel, acuarelas, pinceles, agua
2. Tema de la lección:
Tema "Bocetos de árboles en papel húmedo y arrugado"
3. El fundamento de la lección es:
Objetivo:
1. Los estudiantes deben diseñar el proceso de aprendizaje por su cuenta
2. Mostrar visualmente la técnica del estudio sobre papel húmedo y arrugado.
Tareas:
1. Identificación de las cualidades individuales más características de la naturaleza.
2. Características de la forma, color, consagración, estado del color.
3. Solución compositiva del formato.
4. Aprende a trabajar con acuarelas utilizando la técnica sobre papel húmedo y arrugado.
4. Plan de lecciones:
1. Parte organizativa: 2-3 minutos.
2. Mensajes de nuevas lecciones - 8-10 min.
3. Trabajo práctico de los alumnos - 25-30 minutos.
4. Informar la tarea a la casa - 3-5 minutos.
5. Finalización de la lección - 2-3 min.
5. Flujo de la lección:
1. Establezca la disciplina adecuada en el salón de clases. cancelar ausente. comunicar las metas y objetivos de la nueva lección.
2. Presentación de material educativo.
En primer lugar, llame la atención de los estudiantes sobre la naturaleza y peculiaridad de la técnica en papel húmedo arrugado. Explique inmediatamente la estructura del árbol y la combinación de colores del ejercicio en papel arrugado húmedo.
Humedece ambos lados del papel para que el papel sea suave y flexible. Luego arrugamos el papel y lo doblamos en una bola. Lo desplegamos con cuidado para no dañar la estructura del papel y lo alisamos sobre la superficie de la mesa.
Hacemos los colores de la paleta de otoño. La paleta de otoño está compuesta por pinturas con un tono cálido. Las composiciones se ven muy impresionantes en contrastes: azul y naranja, amarillo y violeta, rojo y amarillo. Aplicamos la paleta de colores concebida por los alumnos sobre papel húmedo. El contraste de color y tono es de particular importancia para lograr expresividad. Elegimos un fondo de contraste para la imagen gráfica.
El lenguaje de los gráficos y sus principales medios de expresión son línea, trazo, contorno, mancha, tono. Para lograr la expresividad de la imagen, puede usar solo negro. Sin embargo, esto no excluye el uso de colores en gráficos.
Las ventajas artísticas y expresivas radican en su laconismo, capacidad de imágenes, concentración y estricta selección de medios gráficos. Una cierta subestimación, una designación convencional de un objeto, por así decirlo, una insinuación, tiene un valor particular en una imagen gráfica.
Aplicamos un dibujo gráfico de un árbol sobre papel húmedo y arrugado. El efecto pintoresco y gráfico del papel arrugado enfatizará el efecto decorativo de los gráficos.
Deje secar el dibujo y plánchelo con una plancha caliente.
Trabajo independiente de los estudiantes:
1. Aplicar un fondo a un formato de papel húmedo;
2. Dibujar un dibujo gráfico de un árbol;
3. Detallando las formas, texturas de los árboles;
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El trabajo extraescolar y extraescolar persigue básicamente las mismas tareas y objetivos que las actividades educativas, pero ayuda a resolver estos problemas de forma más amplia y profunda, con la implicación de nuevo material, de forma más seria, basada en el interés activo de los estudiantes, en su iniciativa creativa.
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Un tipo de trabajo educativo interesante e informativo es excursiones{!LANG-0d4f4aafcbcee9ab9853e4e69488635c!}
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Después de la excursión, es necesario realizar una conversación final, averiguar cómo los estudiantes percibieron todo lo que vieron y escucharon. Si los niños entendieron mal o no percibieron algo, estas preguntas deben aclararse.
Extra curricular conversaciones{!LANG-b0f9a779483718cba45fea21853b81f6!}
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En la escuela secundaria método de conferencia{!LANG-bc1fe4516ffa036b39684c51c410c509!}
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