Autores del artículo
Serebryakova Ekaterina - 6cl.
Morozova Anna - 5kl.
Propósito del estudio
Cuál es el significado de las imágenes de juguetes de diferentes oficios. Qué tienen en común y qué los distingue entre sí.
Hipótesis
Todos los juguetes de arcilla son muy plásticos y tienen una forma generalizada.
Plan de estudios
Visite la exposición "Dymkovo Toy", demostrada en uno de los museos de la escuela.
Escuche, luego discuta la historia del desarrollo de juguetes en diversas artesanías populares.
Intente crear su propia imagen de un juguete con arcilla o plastilina. Pintar un juguete a partir de una de las manualidades.
Organizar una exposición de trabajos de los estudiantes.
Cree presentaciones sobre juguetes de arcilla a partir de varias manualidades.
Qué distingue a los juguetes de arcilla que pertenecen a diferentes oficios y qué tienen en común
Juguete Dymkovo
Hay una profesión increíble a la que la gente dedica toda su vida: este es un artesano de juguetes.
En la antigüedad, los juguetes de arcilla participaban en rituales antiguos y se les atribuía un poder especial: proteger y proteger a las personas de todo mal. El color brillante y el silbido estridente jugaron un papel mágico.
Si observa juguetes de diferentes artesanías, puede ver que todos están pintados con adornos tradicionales. La aldea de Filimonovo en la región de Tula es un famoso centro de producción filimonovskaya juguetes. Estos juguetes tienen proporciones alargadas, contornos suaves, se ven delgados y elegantes. Los juguetes de Filimonov casi siempre están silbando. Los colores favoritos de los juguetes Filimonovski son el rojo frambuesa, el amarillo y el verde esmeralda.
Patria Kargapolskaya juguetes de arcilla - Norte de Rusia. Los juguetes Kargapolsk están pintados en colores brillantes y apagados, se distinguen por patrones simples y claros. Los símbolos antiguos del sol (grandes círculos rojos de fuego, cruces, anillos, así como motivos de granos, espigas de pan y ramitas de plantas) se señalan en la superficie de las figuras.
Entre los juguetes de arcilla rusos, los más famosos son quizás los de Dymkovo. Dymkovsky los juguetes son un verdadero milagro. Aquí puede ver dandis, niñeras, "enfermeras" con niños en brazos, jinetes y otras imágenes dadas de alta. La silueta es suave, lisa y redonda. Aquí hay tantos detalles de estuco: elegantes volantes, volantes, trenzas, flagelos. Hacen que las figuras sean más expresivas. En la pintura de los juguetes Dymkovo, se utilizan amarillo y azul, carmesí - rojo y verde, blanco en el fondo y negro.
Eche un vistazo más de cerca a los juguetes populares modernos y notará que las mismas imágenes viven en ellos. Este es el Caballo, el Pájaro, Baba. Estas imágenes expresan un gran significado, viven en la memoria del pueblo, sus tradiciones ancestrales.
conclusiones
Al considerar juguetes de diferentes oficios, notaremos que están unidos por las imágenes que viven en ellos: animales invisibles, una mujer con un niño, un hombre, un trabajador. Los signos antiguos del adorno, que están cubiertos con juguetes, se pueden encontrar en bordados, pinturas y otras obras de arte popular.
Recursos
Arte decorativo y aplicado en la vida humana: libro de texto para quinto grado. educación general. instituciones, N.A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaya; ed. B.M. Nemensky, 4a ed. - M., Educación, 2005.
Realizado:
profesor de arte
Prosvetova Tatiana Sergeevna
p / s Nizhnedevitsky
Lección de bellas artes sobre el tema: "Imágenes antiguas en juguetes populares modernos".
Libro de texto:EN. Goryaeva, O. V. Ostrovskaya; editado por B.M. Nemensky. Arte. Arte decorativo y aplicado en la vida humana. Grado 5. - M.: Educación
Objetivos de la lección: formación de una idea del juguete de arcilla popular, sus tipos (Dymkovskaya, Filimonovskaya, Kargopol); haciendo un boceto de un juguete del color de una de las artesanías populares.
Tareas:
1. Formar una idea a los estudiantes sobre un juguete popular de arcilla.
2. Desarrollar el pensamiento, la actividad creativa y cognitiva, la capacidad de razonar, comparar, generalizar, sacar conclusiones de forma independiente.
3. Cultivar el amor y el interés por la cultura tradicional rusa, su tierra natal.
UUD formado:
cognitivo- aprender a extraer información de un libro de texto, analizarlo, identificar las características de diferentes objetos en el proceso de examinarlos;
comunicativo–Aprender a participar en discusiones colectivas, construir discursos conceptuales, defender su propia opinión, formular respuestas a preguntas;
regulador- aprender a mantener el objetivo de la actividad hasta obtener su resultado; planificar la solución del problema educativo; evaluar los resultados de su trabajo;
personal- Son responsables de sus estudios, tienen motivación para aprender actividades4 están enfocadas a mostrar interés por las artes y la artesanía.
Métodos y formas de formación: explicativo e ilustrativo, en parte búsqueda, práctico; grupo, frontal, individual, juego.
Recursos educativos: Nekrasova M.A. “Arte popular de Rusia. El arte popular como un mundo de integridad ". M., 1983
Durasov G.I. "Juguete de arcilla Kargopol" - A, 1986
Material de demostraciónl: presentación de la lección.
Equipo: tutorial, gouache, pinceles, papel.
Durante las clases
Organizar el tiempo.
¡Muchachos, buenas tardes! Mi nombre es Tatiana Sergeevna. Te enseñaré esta lección de arte.
¿Están todos listos para la lección?
¿De qué humor viniste a la lección?
Etapa objetivo motivacional.
¿De dónde vienes a nosotros?
Todo es sencillo. No hay cosas complicadas.
De cuello largo y pintado,
Para el juego y la diversión de los niños.
Me enamoré de ti en la primera infancia.
La abuela era artesana.
Me pasaste por herencia
De la hermosa gente de su pueblo.
Las distancias no son terribles para ti.
Eres de los antepasados \u200b\u200bde tiempos lejanos.
Estas estatuas de arcilla ...
Campanilla de Bell Rusia. (Diapositiva 2)
NEVADA. Denisov
Imagínese el tema de la lección de hoy y formule los objetivos de aprendizaje.
(Si es necesario, el maestro ayuda a los niños). (Diapositiva 1)
Introducción a material nuevo.
Chicos! Desde la primera infancia estás rodeado de juguetes.
¿Recuerdas cuáles? ¿De qué están hechos? ¿Dónde?
Todos los juguetes de fábrica son similares.
Pero los juguetes, cuyas imágenes se presentan en la pizarra, son todos diferentes, no hay otro, porque están hechos a mano. (Diapositiva 1)
¿Con qué propósito la gente creaba juguetes? Cual es su proposito?
(La finalidad del juguete es entretener, divertir a los niños).
En la antigüedad, los juguetes de arcilla se usaban en varios rituales. Se les atribuyó un poder especial: proteger, proteger a las personas de todo mal. El color brillante y el silbido agudo de los juguetes ayudaron con esto.
Introducción a material nuevo.
Hoy aprenderá más sobre los juguetes que pertenecen a la dirección de "artesanía popular".
¿Recuerdas los juguetes que conociste durante las lecciones de arte en el tercer grado? (Dymkovsky). (Diapositiva 2)
¿Por qué estos juguetes no se llaman Voronezh, ni Nizhnedevitsky, sino Dymkovo? (Hecho en el pueblo de Dymkovo).
El pueblo de Dymkovo todavía se encuentra cerca de la ciudad de Kirov, y una vez se llamó Vyatka.
¿Por qué es famoso Dymkovo?
Con mi juguete.
No tiene ningún color ahumado,
Qué grisáceo del gris.
Ella tiene algo de arcoiris
De gotas de rocío
Hay algo en ella de alegría
Trueno como el bajo
Ella no parece pan de jengibre
Júbilo y festivo
En su juventud es un punto culminante,
Tiene atrevimiento y alcance.
Ocre brillante con mina roja
Por todo el terreno en casas.
V. Fofanov
¿De qué están hechos los juguetes Dymkovo? (De arcilla).
¿Qué patrón decora el juguete Dymkovo? (Geométrico).
Todos los juguetes no son simples
Y pintado mágicamente:
Blancanieves como abedules
Círculos, celdas, rayas ...
Patrón aparentemente simple
Pero no puedo apartar la mirada.
O. Levitsky
¿Cuáles son los colores favoritos de los maestros Dymkovo? (Azul, naranja, blanco, etc.).
¿Cuál es el color del fondo del juguete Dymkovo? (Blanco).
Los juguetes de arcilla del pueblo de Filimonovo, región de Tula, son sorprendentemente hermosos y diversos. (El maestro llama la atención de los estudiantes sobre el deslizamiento de los juguetes). Se llaman Filimonovo.
Y estos juguetes de arcilla son de la región de Arkhangelsk, de Kargopol y pueblos cercanos. Se trata de juguetes de Kargopol (el profesor llama la atención de los alumnos hacia el tobogán con los juguetes).
Tarea número 1
Considere juguetes de diferentes oficios y, trabajando en grupos de 4, determine qué tienen en común y en qué se diferencian. (Diapositiva 2). Puede utilizar el tutorial (págs. 66 - 74). Cíñete al plan sugerido. (Diapositiva 3)
Plan
1. De qué están hechos los juguetes.
2. Imágenes de juguetes.
3. La forma de los juguetes.
4.Principales colores de los juguetes.
5. Elementos de la pintura.
General:
Hecho de arcilla;
Imágenes antiguas: figuras de personas, pájaros, animales;
Tener una forma generalizada;
Se utilizan muchos colores en la pintura;
Uso de señales solares
Diferencias en juguetes:
Los juguetes de Filimonov tienen formas alargadas; los colores principales son el rojo frambuesa, el amarillo y el verde esmeralda;
Hay muchos detalles en los juguetes Dymkovo: volantes, volantes, trenzas, flagelos;
Los juguetes de Kargopol son rechonchos; contienen una criatura fabulosa: el Horse-Polkan
2 tarea. ¿Quién montó qué caballo?
El profesor muestra a los alumnos imágenes de caballos y jinetes pertenecientes a diferentes oficios artísticos, y los alumnos deben adivinar quién ha llegado en qué caballo. (Diapositiva 4)
Juego "Accidente en el Museo".
Este juego requiere 2 participantes: 1 - curador del museo, 2 - detective.
Imagina por un momento que un juguete de una de las artesanías ha desaparecido del museo. Su ubicación ya es conocida, pero está entre otros juguetes y esto complica su búsqueda. Para encontrar el juguete perdido, el conservador del museo debe darle una descripción verbal. El detective, guiado por esta descripción, busca entre los juguetes presentados para los desaparecidos. (Diapositiva 5)
Trabajo independiente de estudiantes.
Hacer un boceto de un juguete del color de una de las manualidades (Diapositiva 6).
Educación Física
Resumen de la lección. Reflexión.
Exposición de trabajos de los estudiantes y su discusión.
¿Qué trabajo te gustó más?
¿Qué es lo más exitoso en ellos, me pregunto?
Continuar oraciones:
Hoy me enteré. ... ...
Estoy en una mision. ... ...
Ahora puedo. ... ...
Deberes: plastilina, pinturas gouache.
Libros usados:
EN. Goryaeva, O. V. Ostrovskaya; editado por B.M. Nemensky. Arte. Arte decorativo y aplicado en la vida humana. Grado 5. - M .: Educación.
Goryaeva N.A. Lecciones de bellas artes. Arte decorativo y aplicado en la vida humana. Desarrollo de lecciones. Grado 5 \\ N.A. Goryaeva; ed. B.M. Nemensky. - M.: Educación. 20012 g.
O.V. Bellas Artes Sviridova. Grado 5: planes de lecciones de acuerdo con el B.M. Nemensky / autor-comp. O.V. Sviridov. - Volgogrado: Docente. 2006 año
TARJETA DE LECCIÓN TECNOLÓGICA DE ACUERDO CON LOS REQUISITOS DEL FMAM
en bellas artes en el grado 5
"Imágenes antiguas en
juguetes populares "
profesor de arte
Escuela secundaria MBOU No. 4 Gus - Khrustalny
Rakislova Olga Yurievna
Área temática: Bellas artes (por B.M. Nemensky)
Clase : 5
Tema: "Imágenes antiguas en juguetes populares modernos"
Objetivo: Formación de competencias educativas (informativas, comunicativas, reflexivas, etc.) de los alumnos de 5º grado en la asignatura "Bellas Artes" sobre el tema: "Imágenes antiguas en juguetes populares modernos"
Tareas de aprendizaje destinado a lograrpersonal los resultados del aprendizaje:
Potenciar la actividad cognitiva educativa
Desarrollo de la motricidad fina de manos, ojos, pensamiento analítico, imaginación figurativa, gusto artístico.
Formación del amor por el arte popular.
Tareas de aprendizaje destinado a lograrmeta-sujeto los resultados del aprendizaje:
Formación de la capacidad de trabajar con nueva información sobre el tema (seleccionar, resaltar, incorporar lógica, generalizar);
Formación de la capacidad de distinguir entre diferentes tipos de juguetes populares, clasificar (UUD cognitivo);
Formación de la capacidad de escuchar y escuchar, construir declaraciones de habla;
Formación de habilidades para trabajar en grupos creativos estáticos (UUD comunicativa);
Formación de formas iniciales de reflexión (ECD regulatorio).
Tareas de aprendizaje destinado a logrartema los resultados del aprendizaje:
Dominar el conocimiento sobre el tema: "Imágenes antiguas en juguetes populares modernos".
Preguntas clave para niños: "¿Qué distingue a los juguetes de arcilla pertenecientes a diferentes oficios artísticos y qué tienen en común?"
Equipo de lección
PC del profesor, equipo multimedia, presentación, muestras de juguetes populares,material plástico y tabla para esculpir, servilleta para manos.
Etapa de lección
Actividad del profesor
Actividades estudiantiles
UUD formulado
Organizativo
Control sobre la organización del lugar de trabajo de los estudiantes, la formación de grupos.
Los estudiantes están sentados en grupos.
Comunicativo
Mayor atención
Un fragmento de la canción de V. Leontyev "Fair»
Diapositiva №1 "Feria de juguetes populares". El mensaje de que hoy en la lección iremos a la feria de juguetes populares.
Desarrollo de la capacidad de respuesta emocional y moral.
Personal
Actualización de conocimientos básicos
En las lecciones anteriores, nos familiarizamos con las imágenes antiguas que llenan la vida de los rusos. ¿Qué son estas imágenes? (figura femenina, caballo, árbol de la vida, pájaro)¿Cuáles son los elementos decorados con imágenes antiguas?
¿Qué símbolos se utilizaron para decorar la vivienda, el vestuario y los artículos del hogar?Diapositiva número 2 "Imágenes antiguas en el arte popular"
Responde las preguntas planteadas
Regulador
Capacidad para formular los conocimientos adquiridos
Motivación para actividades de aprendizaje
Hay una profesión asombrosa que nos ha llegado desde la antigüedad y que todavía existe en la actualidad: este es un artesano de juguetes. En la antigüedad, los juguetes de arcilla se creaban no solo por diversión, sino también como parte de rituales antiguos. Se regalaron el uno al otro para las vacaciones y llenaron su hogar. Los juguetes poseían poderes mágicos y, en la mente de nuestros antepasados, protegían a las personas de todo mal.
Imágenes que ya te son familiares viven en el juguete de arcilla: un caballo, un pájaro, una mujer, viviendo en la memoria del pueblo y continuando sus tradiciones.
La forma de los juguetes es muy flexible y generalizada, pero sin embargo, en diferentes lugares de la inmensa Rusia, los artistas tuvieron un enfoque original para crear su imagen.
Hay cuatro pabellones principales en nuestra feria, en los que se presentan los juguetes Dymkovskaya, Abashevskaya Filimonovskaya y Kargopol.Diapositiva número 3 (Juguetes populares de arcilla)
Nuestra tarea es aprender a distinguirlos, esculpirlos y decorarlos.
Pero primero, definamos en qué stand se encuentra cada grupo.
Se distribuye el texto (Apéndice 1)
Examinan los juguetes que recibió cada grupo y, según la descripción, determinan su pertenencia a una determinada artesanía popular.
Regulador
Aprenda a escuchar preguntas, reflexionar, analizar.
Actualización de conocimientos.
Generalización y sistematización del conocimiento
Ahora analicemos las características distintivas de los juguetes populares de arcilla de Dymkovo, Filimonovo, Kargopol y Abashevo completando la mesa.
diapositiva 4 ( La tabla se muestra y se completa de acuerdo con las respuestas de los estudiantes)
Cada grupo destaca en el texto las características de forma, adorno y
los colores principales utilizados.
Cognitivo, regulatorio
Comunicativo.
Aplicación de conocimientos y habilidades
Ahora propongo jugar con juguetes.
Cada grupo tiene su propio juego: tarea
1grupo - aplicación 2
Grupo 2 - aplicación 3
Grupo 3 - aplicación 4
Grupo 4 - aplicación 5
Cada grupo aplica las habilidades artísticas previamente adquiridas,
Realizar CAT
Regulador
Comunicativo
Control de asimilación Verificar las tareas completadas
Verificar las tareas completadas, discutir los errores cometidos, corregirlos
apéndice 2 - diapositiva número 5
apéndice 3 - diapositiva 6
apéndice 4 - diapositiva 7
apéndice 5 - diapositiva número 8
Leer las respuestas
Comenta sobre ellos
Regulatorio: el desarrollo de la capacidad de comprender la información recibida, la formación de la capacidad de analizar
Trabajo practico
Aprendiste bien el tema de la lección de hoy, bien hecho.
Y ahora te sugiero que juegues el papel de maestros e intentes crear una forma plástica de un juguete popular, pero no copiando, sino introduciendo algo nuevo, tuyo.
Diapositiva 9 (Técnicas para trabajar con plastilina)
Suenan melodías populares rusas
Considere técnicas para trabajar en
presentaciones
Cada uno trabaja de forma independiente sobre su propia imagen de un juguete.
Cognitivo, regulador
Comunicativo.
Reflexión
Deberes
Hoy te has familiarizado con cuatro tipos de juguetes populares de arcilla. ¿Qué tipo de juguetes te gustaron más? ¿Qué tipo de juguete te gustaría tener en casa?
Tarea: Cubra el juguete con gouache blanco. Y repite el significado de los símbolos del ornamento popular.
Da una respuesta
Anote deberes
Regulador
Resultado previsto: Conoce los orígenes de la artesanía popular: Dymkovo, Filimonovo, Kargopol, Abashevo y sé capaz de distinguirlos por rasgos estilísticos. Esculpe la forma de un juguete popular y prepáralo para decorarlo.
Anexo 1
Juguete Dymkovo ... En la antigüedad, los dueños del asentamiento de Dymkovo cerca de Vyatka (ahora la región de Kirov) esculpían juguetes de arcilla: una dama bajo un paraguas, caballeros rubicundos, caballos, osos, ciervos, patos y gallos.
La forma de las figuras es monolítica, la silueta se distingue por su suavidad suave y redondez.
La mayoría de los juguetes eran silbatos, pintados sobre arcilla blanca con rayas y líneas multicolores, anillos y puntos, círculos que parecían flores. Con cariño, este juguete se llama neblina.
Su pintura es elegante y decorativa. Sobre un fondo blanco, los colores carmesí, azul, verde, amarillo anaranjado brillan intensamente.
Juguete Filimonovskaya. Los juguetes de arcilla del pueblo de Filimonovo, región de Tula, son sorprendentemente hermosos y diversos. Damas, jinetes, caballos, ciervos, carneros, gallos, forman un baile redondo alegre y brillante. Los juguetes tienen proporciones alargadas, se ven agraciados, delgados, las mujeres de cintura esbelta lucen faldas acampanadas y sombreros coquetos; un ciervo con poderosas cornamentas estiraba con gracia su cuello inusualmente largo; el jinete cabalga apresuradamente en una pose orgullosa. Y cada figurilla también silba.
Los juguetes están cubiertos con un patrón extravagante, estos son rayas alternas, puntos, círculos, óvalos, triángulos; a menudo se representa una "espina de pescado" ramificada, una "estrella" radiante o un "sol" brillante Los colores principales utilizados en la pintura son el amarillo, el rojo y el verde.
Juguete Kargopol
- Este juguete es de la región de Arkhangelsk, de Kargopol.
Su tema está tomado de la vida de la gente. Los artesanos crean figuritas femeninas
abuelos-trabajadores forestales, labradores, acordeonistas.Aquí y Polkan, un monstruo fabuloso,
en el que la cabeza y las manos de un hombre están conectadas con el cuerpo de un caballo.Oso, otros animales y aves se encuentran invariablemente... Los juguetes están en cuclillas; parecen torpes y pesados
La pintura del juguete Kargopol es muy expresiva y sencilla. Los símbolos del sol son grandes círculos de fuego, cruces, anillos, motivos de granos, espigas de pan y ramitas de plantas. Todos estos elementos están representados en colores naturales, cercanos a los tonos naturales naturales: negro, rojo, amarillo, verde pálido, azul.
Juguete abashev
originario del pueblo de Abashevo, región de Penza
El juguete Abashevskaya essilbidosrepresentando animales que a menudo alberganapariencia fabulosa... Las figurillas tienen un cuerpo alargado con piernas cortas y muy espaciadas y un cuello largo y elegante. Los ojos profundamente arañados se destacan en una cabeza pequeña y cuidadosamente esculpida.
Cabezacabras,
ciervo,
carneros coronado con cuernos curvos, a veces de varios niveles.
Los silbatos están pintados con pinturas de esmalte brillante.azul, verde,rojo. Se pueden pintar partes individuales, como cuernosplata ooro.
Diapositiva número 4
Tipo de juguete
Región
La forma
Pintura de adorno
Colores primarios
Filimonovskaya
Dymkovskaya
Kargopolskaya
Abashevskaya
La tabla se muestra y se completa de acuerdo con las respuestas de los estudiantes.
Tipo de juguete
Región
La forma
Pintura de adorno
Colores primarios
Filimonovskaya
Tula
Tienen proporciones alargadas, contornos suaves, se ven elegantes, delgados.
alternancia de rayas, puntos, círculos, óvalos, triángulos;
a menudo representado
espina de pescado ramificada, estrella radiante
o un "sol" brillante
rojo, amarillo, verde
Dymkovskaya
Kirovskaya
La forma de las figuras es monolítica, la silueta es suave y lisa y redonda.
Estaban pintados sobre arcilla blanca con rayas y líneas multicolores, anillos y puntos, círculos que parecían flores.
carmesí, azul, verde,
color amarillo-naranja.
Kargopolskaya
Arkhangelsk
Ponerse en cuclillas; parecen torpes y pesados
Los símbolos del sol son grandes círculos, cruces, anillos, motivos de granos, espigas de pan y ramitas de plantas.
negro, rojo, amarillo, azul,
verde pálido,
Abashevskaya
Penza
Las figurillas tienen un cuerpo alargado con piernas cortas y muy espaciadas y un cuello largo y elegante.
Falta decoración ornamental
azul, verde, rojo Partes individuales, por ejemplo, cuernos, se pueden pintarplata ooro.
El arte decorativo popular en nuestro país es una parte orgánica de la cultura popular. Las imágenes poéticas, las emociones inherentes a él son queridas y comprensibles para todas las personas. Infunde un sentido de belleza, ayuda a formar una personalidad desarrollada armoniosamente. Basadas en tradiciones artísticas de larga data, las artes decorativas tienen un efecto positivo en la educación de la persona del futuro. Las obras que son creadas por maestros de la gente son un reflejo del amor por tierra nativa, la capacidad de ver y comprender la belleza del mundo circundante.
Los principales tipos de artes decorativas.
Largos siglos de producción casera en familias campesinas, y a partir de los siglos XVIII-XIX y la artesanía, abastecían a ciudades y pueblos de diversos utensilios de barro, madera y metal, tejidos estampados, juguetes de cerámica y madera, alfombras, etc. y silbatos de barro, cajas de laca pintada Lukuta . Cada uno de estos elementos es un trabajo popular. artes Decorativas... El oro de madera, la pintura de Khokhloma, es de gran interés en Rusia y en el extranjero.
Había artesanías originales en Lejano Oriente, El norte de Rusia, Siberia, el Cáucaso. Se hizo famoso el procesamiento del metal en el Kubachi de Daguestán, la pintura de cerámica en Balkhar y las muescas de plata en Untsukul. Las artes decorativas populares, cuyos tipos son muy diversos, están representadas en diferentes partes de nuestro vasto país.
Encaje vologda - arte decorativo popular
El encaje de Vologda ganó popularidad en las capitales europeas a finales del siglo XVIII. Y en nuestro tiempo, muchos extranjeros creen erróneamente que el encaje se teje en Rusia solo en Vologda. De hecho, Yelets, Kirishi, Vyatka también tienen motivos para estar orgullosos de sus productos. Casi todos ellos tienen sus propias características únicas. Entonces, los cordones de colores de Mikhailovsky son muy interesantes. En nuestro país, no han ganado menos popularidad que los de Vologda. Sin embargo, al igual que hace cientos de años, es a Vologda a donde buscan un milagro blanco como la nieve.
Talla calada
La talla calada adorna objetos de hueso de pequeño tamaño: cajas, cofres, colgantes, broches. Una obra de arte decorativo popular, encaje de hueso, así se llama poéticamente el tallado calado.
Los más extendidos son tres tipos de adornos en el corte de huesos:
- Geométrico: un entretejido de líneas rectas y curvas.
- Vegetal.
- Rocaille: estilización de la forma de concha marina.
La técnica del tallado calado se utiliza para crear composiciones basadas en adornos y tramas. La materia prima es hueso de vaca ordinario.
El trabajo fino en tallado a cielo abierto requiere herramientas especiales: limas, niveladoras, remaches, sierras de calar.
Cuentas
Las cuentas pueden estar orgullosas de una historia centenaria, al igual que las cuentas mismas. Los habitantes del Antiguo Egipto fueron los primeros en dominar la compleja habilidad de tejer collares basados \u200b\u200ben pequeñas bolas de vidrio de colores, y también decoraron ropa con ellas. Sin embargo, la producción de cuentas realmente floreció en el siglo X. Durante muchos años, los habitantes de Venecia han guardado cuidadosamente los secretos de su oficio. Carteras y carteras, zapatos, ropa y otras cosas finas estaban decoradas con lujosas cuentas.
Cuando aparecieron las cuentas en América, reemplazaron los materiales tradicionales utilizados por los indígenas. Aquí estaban adornados con cunas, cestas, pendientes, cajas de rapé.
Los pueblos del Lejano Norte decoraban botas de piel, abrigos de piel, arneses de reno y tocados con bordados de cuentas.
Batik
Batik - Pintura de tela de bricolaje con compuestos de fijación. La técnica se basa en la observación de que el pegamento de goma y la parafina, cuando se aplican a la tela, no dejan pasar la pintura.
Hay varias variedades de batik: anudado, caliente, shibori, frío.
El nombre "batik" es indonesio, que significa "dibujar", "tramar", "cubrir con gotas".
Esta pintura ha sido utilizada desde la antigüedad por los pueblos de India e Indonesia. Batik llegó a Europa en el siglo XX.
Pintura
La pintura es una de las formas más antiguas de arte decorativo. Durante siglos ha sido una parte orgánica de la cultura y la vida originales de la gente. Este tipo de arte decorativo está muy extendido.
A continuación, se muestran algunos tipos de pintura:
- La pintura de Zhostovo es una famosa artesanía rusa que apareció en el siglo XIX en el pueblo de Zhostovo, no lejos de Moscú. Pertenece a la artesanía más popular donde se crea la pintura popular rusa. Las famosas bandejas Zhostovo están pintadas a mano. La mayoría de las veces, los ramos de flores se representan sobre un fondo negro.
- La pintura de Gorodets es una artesanía que apareció en mediados del XIX siglo en la ciudad de Gorodets. La pintura es brillante y lacónica. Sus temas son figuras de caballos, escenas de género, patrones de flores. Puertas decoradas, contraventanas, muebles, ruecas.
- La pintura de Khokhloma es una de las artesanías populares más antiguas. Surgió en el siglo XVII en Khokhloma, no lejos de Nizhny Novgorod. Pintura Khokhloma: pintura decorativa de objetos de madera, realizada sobre un fondo dorado en negro, rojo, con menos frecuencia verde. Después de dibujar el patrón, el producto se recubre con una composición especial y se procesa tres veces en el horno, lo que le permite lograr un color dorado miel único. Tradicional para Khokhloma son las fresas, ramas y flores rojas y serbal. A menudo aparecen animales, peces y pájaros en las composiciones, convirtiendo el made en una auténtica obra de arte decorativo popular. El oro de madera a menudo se llama pintura Khokhloma.
Nos familiarizaremos con las diversas artesanías utilizadas en el jardín de infantes para el desarrollo de los niños.
Juguete Dymkovo
Los productos de los artesanos de Kirov sorprenden con patrones brillantes, proporciones y formas no estándar. Todo el mundo está encantado con damas elegantes, maravillosamente decoradas y pintadas: dandis, ponis, gallos, cabras. Los primeros juguetes Dymkovo aparecieron en 1811. En las vacaciones de Vyatka, se vendieron muñecos de arcilla pintados. Los juguetes de arcilla fueron hechos por artesanos del pueblo de Dymkovo. Hicieron esto con sus familias.
Ahora la fábrica de juguetes Dymkovo está funcionando en Kirov.
Juguete filimonovskaya
El centro de artesanía popular en el pueblo de Filimonovo cerca de Tula, donde nacen maravillosos juguetes de arcilla, no es menos famoso. Las personas y los animales elaborados por artesanos se distinguen por su forma extraña y gran expresividad. Se trata de campesinas, señoras, soldados, vacas, jinetes, carneros. Los juguetes Filimonov no se pueden confundir con otros, ya que tienen sus características únicas en forma de modelado y pintura. Juegan con todos los colores del arco iris.
Un niño que ve un juguete Filimonov con un color y una forma no estándar despierta la creatividad.
Juguete Kargopol
Kargopol es una ciudad antigua, cuyos habitantes llevan mucho tiempo dedicados a la alfarería. En su mayoría hacían platos, pero algunos artesanos se dedicaban a juguetes de arcilla. Es cierto que en 1930 la pesquería decayó. La restauración de los talleres Kargopol tuvo lugar en 1967.
Los juguetes Kargopol se ven más estrictos en el contexto de los juguetes brillantes de Dymkovo y Filimonov. La gama de colores es marrón, negro y verde oscuro. Hay muchas imágenes divertidas, sencillas, pero a la vez que respiran calidez y humor. Se trata de mujeres campesinas, hombres barbudos, muñecos con ruecas.
Platos Gzhel
El pueblo de Gzhel se encuentra no lejos de Moscú. La alfarería se practica aquí desde el siglo XIV. Entre los utensilios producidos por los fermentadores se encuentran platos y juguetes pintados con pinturas cerámicas de color marrón y verde amarillento. Ahora los productos de porcelana producidos en Gzhel son mundialmente famosos. La razón de esto es la singularidad de la forma y el patrón. La porcelana Gzhel se distingue por la pintura azul realizada sobre un fondo blanco. Es cierto que el azul no es uniforme. Si miras de cerca, puedes encontrar los tonos y medios tonos más sutiles que evocan pensamientos sobre el azul del cielo, el río y el agua del lago. Además de la vajilla, en Gzhel se producen juguetes y pequeñas esculturas. Todo lo que hacen los maestros sorprende con la armonía de contenido y forma. Esta es una verdadera obra de arte decorativo popular. Todos sueñan con comprar Gzhel.
Artes decorativas en el jardín de infancia
El arte de la artesanía popular es un patrimonio no solo para adultos. También es importante para los niños, que pueden jugar con entusiasmo tanto con muñecos de madera para anidar como con juguetes de arcilla de los artesanos de Kirov. El arte del pueblo despierta el interés de los niños con la originalidad de las ideas, la imaginería y la brillantez. Es comprensible para los niños, ya que su contenido es simple y lacónico, pero al mismo tiempo le revela al niño la belleza del mundo que lo rodea. Aquí están las imágenes favoritas de animales de cuentos de hadas, que están hechas de arcilla o madera, y adornos con flores, bayas y hojas, vistas más de una vez en la vida. Los artesanos que se dedican a la fabricación de juguetes de arcilla a menudo pintan sus obras con adornos de formas geométricas: rayas, anillos, círculos. Estos dibujos también encuentran comprensión entre los niños. Todos los productos de arcilla y madera en jardines de infancia no son solo decoración de interiores. Guiados por un maestro experimentado, los niños los miran de cerca, dibujándolos y modelándolos a partir de muestras de productos populares.
El arte decorativo popular en el jardín de infantes entra en la vida de los niños, brindándoles alegría, ampliando sus horizontes y teniendo un impacto positivo en el gusto artístico. En preescolar instituciones educacionales debe haber un número suficiente de artesanías. Esto le permite decorar los interiores de los grupos, actualizándolos después de un tiempo. Los productos artísticos se muestran a los niños cuando hablan de artesanos. Todos estos artículos deben guardarse en los armarios de la oficina de pedagogía. Deben reponerse y distribuirse constantemente a las pesquerías. Los niños más pequeños necesitan comprar juguetes divertidos, cincelados juguetes de madera... Chicos grupo medio Filimonov y Kargopol se adaptan mejor. Todo tipo de juguetes populares, incluidos los de arcilla y madera, están disponibles para los niños de grupos mayores.
Modelado decorativo en condiciones. jardín de infancia prevé la creación de platos por parte de los niños, varias figuras sobre el tema de los juguetes populares. Además, los niños pueden realizar pequeñas joyas para muñecas, souvenirs para madres, abuelas y hermanas para el 8 de marzo.
Bajo la influencia de las clases con artesanías, los niños se interesan más profundamente por las ilustraciones sobre temas rusos; los juguetes, con la riqueza de sus temas, estimulan la imaginación del niño durante las lecciones de modelado, enriqueciendo su conocimiento del mundo que lo rodea. Las clases que utilizan objetos de arte popular como ilustraciones brindan la oportunidad de desarrollar la mente de los niños.
Sin embargo, se logra un efecto positivo de esto solo si los niños son introducidos de manera sistemática y sistemática a los objetos de arte decorativo y aplicado. A partir de los conocimientos adquiridos, crean obras decorativas con sus propias manos. Se les invita a reproducir una obra de arte decorativo popular (cualquiera). Una foto, si el trabajo en sí no está disponible, ayudará al niño a imaginar que dibujará o esculpirá.
El deseo de los niños de participar en la creación de objetos hermosos está determinado en gran medida por la atención del educador mismo a estos temas. Debe tener información sobre la artesanía popular, estar al tanto de la historia de su aparición. Si el maestro sabe a qué tipo de artesanía popular se le puede atribuir un juguete en particular, y sabe cómo contar de manera interesante sobre los maestros que fabrican estos juguetes, los niños estarán interesados \u200b\u200by tendrán el deseo de participar en la creatividad.
Bellas artes en los grados de primaria
El arte decorativo popular en las actividades de diseño de los escolares más pequeños permite que los niños regresen a los orígenes de la cultura popular, al patrimonio espiritual. EN mundo moderno Estudiar la riqueza de la cultura nacional es la tarea más importante de la educación moral de los niños, convirtiéndolos en patriotas de su país. El alma de la nación está encarnada en la artesanía popular, memoria historica generaciones. Es imposible educar una personalidad en toda regla, desarrollar su potencial moral, el gusto estético de los niños, si las conversaciones sobre la creatividad se reducen al razonamiento abstracto. Después de todo, las obras de los artesanos son una ilustración de las mejores cualidades. personaje popular: esto es el despertar del respeto por la propia historia y las tradiciones, el amor por la patria en general y por el lugar donde nació en particular, la modestia, la búsqueda de la belleza, el sentido de la armonía.
¿Cómo organizar el proceso educativo para que el amor a la patria no sea solo una frase hermosa, sino que realmente corresponda a la esencia interior de la generación más joven? ¿Qué se puede hacer si no hay representaciones que revelen vívida y figurativamente el tema del patriotismo? Esta cuestión, por supuesto, requiere un enfoque integrado. deben abordarse sistemáticamente.
Para que el niño comprenda lo que está en juego, se propone considerar una obra de arte decorativo popular (cualquiera) en la lección. Un ejemplo de tal trabajo ayudará a comprender la pregunta.
La era moderna requiere volver a los orígenes mismos del arte. La preservación, el aumento del arte popular, el desarrollo de sus tradiciones: estas son tareas difíciles que enfrentan los maestros, educadores y artistas.
Bellas artes en la escuela secundaria
A medida que crecen, los niños comienzan a comprender cada vez más qué es una obra de arte decorativo popular. El sexto grado también estudia sistemáticamente este tema.
El programa de trabajo para el estudio de las bellas artes en el sexto grado prevé tres tipos principales de actividad creativa:
- Buen trabajo (pintura, dibujo).
- Creatividad decorativa (adornos, pinturas, aplicaciones).
- Observación del mundo exterior (conversación).
Estas variedades permiten que los niños se familiaricen con las áreas de la creación artística. Ya en el curso del conocimiento, queda claro cuán estrechamente están interconectadas estas áreas y cuán notablemente se complementan entre sí en el proceso de resolución de las tareas establecidas por el programa. Es necesario someter cada obra de arte decorativo popular a un análisis detallado. El sexto grado es el momento para el desarrollo del gusto artístico.
Las bellas artes se enseñan en la escuela en estrecha relación con otras materias. Utiliza los conocimientos adquiridos en el estudio de la literatura, la música, el idioma ruso, la historia, la tecnología y la biología. Esto hace posible comprender el significado práctico de las lecciones de bellas artes, su necesidad vital. El curso de literatura también explora un tema como "Una obra de arte decorativo popular". La composición (grado 6) permite al alumno demostrar conocimientos sobre la materia. Los niños aprecian los productos de los artesanos populares en él. Deben elaborar un plan de trabajo y describir una obra de arte decorativo popular (cualquiera). Serán suficientes 5-6 frases por cada punto del plan.
Artes decorativas populares y Rusia
Tanto Tatarstán como otras regiones de Rusia se vieron afectadas por el arte popular. El arte decorativo tártaro es brillante y multifacético. Tiene sus raíces en los tiempos antiguos del paganismo: los siglos VII-VIII. En Kazán Khanate y Volga Bulgaria, el desarrollo del arte procedió de acuerdo con las tradiciones islámicas. La dirección principal fue diversa. Este tipo de patrón se manifiesta ampliamente en varios tipos de arte tártaro. Adornos adornan bordados, tallas de madera y piedra, cerámica, joyería, caligrafía. El estilo zoomorfo se generalizó en los productos de los maestros búlgaros de la época pagana.
Una característica del arte decorativo ruso es su carácter masivo. En Rusia, las artes decorativas suelen ser anónimas. Los muebles de Gambs y las joyas de Fabergé son la excepción y no la regla. Artesanos sin nombre crearon obras maestras de pintura, tejido, vajillas y juguetes. La producción artística de Rusia puede enorgullecerse de la creación de grandes valores en diversos campos.
La primera evidencia del alto desarrollo de las industrias de la herrería y la joyería se puede encontrar entre los escitas y las tribus que vivían en territorios que se extendían desde el Mar Negro hasta Siberia. Aquí se dio preferencia al estilo animal escita. Los eslavos del norte, que tuvieron contacto con los habitantes de Escandinavia, incluyeron fragmentos de cuerpos humanos y animales en el adorno, que están intrincadamente entrelazados. En los Urales, las tribus Finno-Ugric fabricaban amuletos con imágenes de osos y lobos, de madera, piedra o bronce.
Hubo muchos talleres de pintura de iconos en toda Rusia. En Palekh, región de Ivanovo, se desarrolló la mejor parcela cuentos populares y canciones sobre barniz negro. De la antigua Bizancio nos llegó el arte de la filigrana de perseguir, vetas, niel, calados tallados en madera y hueso. En el siglo XVII, las artes decorativas se convirtieron en una producción artística desarrollada. Se trata de esmalte pintado de Rostov, tallado de Nizhny Novgorod en chozas, ennegrecido sobre plata en Veliky Ustyug. Los palacios y templos estaban decorados con obras de maestros populares de artes decorativas.
En la época de Peter, las cosas de Europa occidental se pusieron de moda: muebles tapizados, loza. Los espejos se han utilizado ampliamente desde el siglo XVIII. MV Lomonosov dominó el arte de hacer vidrio, espejos y esmaltes de mosaicos. Arquitectos talentosos del XVIII y principios del XIX siglos han desarrollado proyectos para la decoración de interiores decorativos. Algunos arquitectos de esa época comenzaron su forma creativa del trabajo de decoración, por ejemplo, Rossi y Voronikhin. La corte imperial y la más alta nobleza de Rusia proporcionaron numerosos pedidos a empresas privadas que pudieron alcanzar las alturas de la habilidad. Estas empresas incluyen las plantas de porcelana y loza de Kuznetsovsky, la fábrica de porcelana de Popovsky.
El estudio del arte popular y la artesanía popular muestra que la popularización de las obras de arte popular es la más la mejor manera afecta tanto a adultos como a niños. Esto fomenta un gusto estético, contribuye al surgimiento de necesidades espirituales, evoca un sentido de orgullo nacional y humanidad. Después de todo, los artesanos populares crean asombrosos objetos coloridos, personas a las que la naturaleza ha dotado de talento, imaginación y amabilidad.
