Solo las ideas, no las palabras, tienen un poder duradero sobre la sociedad.
(VG Belinsky)

La literatura del siglo XIX es cualitativamente diferente de la literatura de la "edad de oro" anterior. En 1955-1956. Las tendencias literarias amantes de la libertad y de realización de la libertad comienzan a manifestarse cada vez más activamente. Obra de ficción dotado de una función especial: debe cambiar el sistema de puntos de referencia, reformar la conciencia. La socialidad se convierte en una etapa inicial importante, y uno de los principales problemas es la cuestión de cómo la sociedad distorsiona a una persona. Por supuesto, muchos escritores en sus obras intentaron resolver este problema. Por ejemplo, Dostoievski escribe Poor People, en el que muestra la pobreza y la desesperación de los estratos más bajos de la población. Este aspecto también estuvo en el campo de atención de los dramaturgos. NA Ostrovsky en "The Thunderstorm" mostró los modales crueles de la ciudad de Kalinov con bastante claridad. La audiencia tuvo que reflexionar sobre los problemas sociales que eran característicos de toda la Rusia patriarcal.

La situación en la ciudad de Kalinovo es bastante típica para todas las ciudades provinciales de Rusia en la segunda mitad del siglo XIX. En Kalinov, puede reconocer Nizhny Novgorod y las ciudades de la región del Volga, e incluso Moscú. La frase "modales crueles, señor" es pronunciada en el primer acto por uno de los personajes principales de la obra y se convierte en el motivo principal que se asocia a la temática de la ciudad. Ostrovsky en "The Thunderstorm" hace que el monólogo de Kuligin sobre la moral cruel sea bastante interesante en el contexto de otras frases de Kuligin en fenómenos anteriores.

Entonces, la obra comienza con un diálogo entre Kudryash y Kuligin. Los hombres hablan de la belleza de la naturaleza. Kudryash no considera que el paisaje sea algo especial, las decoraciones externas significan poco para él. Kuligin, por otro lado, admira la belleza del Volga: “¡Milagros, hay que decir verdaderamente que milagros! ¡Rizado! Aquí, hermano mío, llevo cincuenta años mirando el Volga todos los días y no puedo verlo todo ”; “¡La vista es extraordinaria! ¡La belleza! El alma se regocija ". Además, aparecen otros personajes en el escenario y el tema de la conversación cambia. Kuligin habla con Boris sobre la vida en Kalinov. Resulta que la vida, de hecho, no está aquí. Estancamiento y congestión. Esto se puede confirmar con las frases de Boris y Katya de que uno puede asfixiarse en Kalinov. La gente parece ser sorda a las manifestaciones de descontento y hay muchas razones para el descontento. Se asocian principalmente a la desigualdad social. Todo el poder de la ciudad se concentra solo en manos de quienes tienen dinero. Kuligin habla de Dick. Esta es una persona grosera y mezquina. La riqueza le desató las manos, por lo que el comerciante cree que tiene derecho a decidir quién puede vivir y quién no. De hecho, muchos en la ciudad piden un préstamo a Dikoy a tasas de interés enormes, aunque saben que lo más probable es que Dikoy no dé este dinero. La gente intentó quejarse del comerciante al alcalde, pero esto tampoco condujo a nada: el alcalde en realidad no tiene absolutamente ningún poder. Savl Prokofievich se permite comentarios insultantes y palabrotas. Más precisamente, su discurso es solo eso. Se le puede llamar un marginal en el más alto grado: Dikoy bebe a menudo, sin cultura. La ironía del autor es que el comerciante es rico materialmente y completamente pobre espiritualmente. Es como si no hubiera cualidades en él que hagan de una persona una persona. Al mismo tiempo, hay quienes se ríen de él. Por ejemplo, cierto húsar que se negó a cumplir con el pedido de Wild. Y Kudryash dice que no le teme a este tirano y que puede responder a Wild por un insulto.

Kuligin también habla de Martha Kabanova. Esta viuda rica "disfrazada de piedad" hace cosas crueles. Su manipulación y trato a su familia puede aterrorizar a cualquiera. Kuligin lo caracteriza de la siguiente manera: "cierra a los mendigos, pero se comió a la familia por completo". La descripción resulta bastante precisa. El jabalí parece ser mucho más terrible que el salvaje. Su violencia moral contra sus seres queridos nunca se detiene. Y estos son sus hijos. Con su educación, Kabanikha convirtió a Tikhon en un borracho infantil adulto, que estaría feliz de escapar del cuidado de su madre, pero teme su ira. Con sus rabietas y humillaciones, Kabanikha lleva a Katerina al suicidio. Kabanikha tiene un carácter fuerte. La amarga ironía del autor es que el mundo patriarcal está gobernado por una mujer poderosa y cruel.

Es en el primer acto que las crueles costumbres del reino oscuro en The Thunderstorm se describen con mayor claridad. Las imágenes aterradoras de la vida social se contrastan con los paisajes pintorescos del Volga. El espacio y la libertad se oponen a un pantano social y vallas. Las cercas y cerrojos, detrás de los cuales los habitantes estaban cercados del resto del mundo, están tapados con corcho en la orilla y, al realizar los linchamientos, se pudren voluntariamente por falta de aire.

En The Thunderstorm, los modales crueles de la ciudad de Kalinov se muestran no solo en un par de personajes de Kabanikh: Dikaya. Además, el autor presenta varios más importantes actores... Glasha, el sirviente de los Kabanov, y Feklusha, designado por Ostrovsky como un vagabundo, discuten la vida de la ciudad. A las mujeres les parece que solo aquí se conservan las antiguas tradiciones de Domostroy, y la casa de los Kabanov es el último paraíso en la tierra. El vagabundo habla de las costumbres de otros países, llamándolos infieles, porque allí no hay fe cristiana. Como Feklusha con Glasha merecen un trato "bestial" por parte de los comerciantes y la burguesía. Después de todo, estas personas están desesperadamente limitadas. Se niegan a comprender y aceptar cualquier cosa que esté en desacuerdo con el mundo familiar. Se sienten bien en el bla-a-adati que han construido para sí mismos. No es que se nieguen a ver la realidad, sino que la realidad se considera la norma.

Sin lugar a dudas, las crueles costumbres de la ciudad de Kalinov en The Thunderstorm, características de la sociedad en su conjunto, se muestran un tanto grotescamente. Pero gracias a tal exageración y concentración de negatividad, el autor quería obtener una reacción del público: la gente debería darse cuenta de que los cambios y las reformas son inevitables. Necesitamos participar en los cambios nosotros mismos, de lo contrario este atolladero crecerá a proporciones increíbles, cuando el orden obsoleto subyugará todo, eliminando finalmente incluso la posibilidad de desarrollo.

La descripción anterior de las costumbres de los residentes de la ciudad de Kalinov puede ser útil para 10 clases en la preparación de materiales para el ensayo sobre el tema "Las crueles costumbres de la ciudad de Kalinov".

Prueba de producto

Alexander Nikolaevich Ostrovsky estaba dotado de un gran talento como dramaturgo. Se le considera merecidamente el fundador del teatro nacional ruso. Sus obras, de temática variada, glorificaron la literatura rusa. El trabajo de Ostrovsky fue de naturaleza democrática. Creó obras de teatro en las que se manifestaba el odio al régimen autocrático de los siervos. El escritor pidió la protección de los ciudadanos oprimidos y humillados de Rusia, anhelaba el cambio social.

El gran mérito de Ostrovsky es que abrió el mundo de los comerciantes al público ilustrado, sobre cuya vida cotidiana la sociedad rusa tenía una comprensión superficial. Los comerciantes en Rusia proporcionaban comercio de bienes y alimentos, se los veía en las tiendas, se los consideraba sin educación y sin interés. Ostrovsky demostró que detrás de las altas cercas de las casas mercantes, las pasiones casi shakesperianas se manifiestan en las almas y corazones de la gente de la clase mercantil. Fue llamado Columbus Zamoskvorechye.

La capacidad de Ostrovsky para afirmar las tendencias progresistas en la sociedad rusa se reveló plenamente en la obra "The Thunderstorm", publicada en 1860. La obra refleja las contradicciones irreconciliables entre el individuo y la sociedad. La dramaturga plantea la aguda cuestión de la posición de la mujer en la sociedad rusa en la década de 1860.

La obra tiene lugar en la pequeña ciudad de Kalinov, en el Volga, donde viven principalmente comerciantes. En su famoso artículo "Un rayo de luz en un reino oscuro", el crítico Dobrolyubov caracteriza la vida de los comerciantes de la siguiente manera: "Su vida fluye tranquila y pacíficamente, ningún interés del mundo los perturba, porque no los alcanza; reinos pueden colapsar, nuevos países se abren, la faz de la tierra ... cambiar - los habitantes de la ciudad de Kalinova seguirán existiendo en completa ignorancia del resto del mundo ... Los conceptos y la forma de vida que han adoptado son los mejores del mundo, todo lo nuevo proviene de espíritus malignos ... Masa oscura, terrible en su ingenuidad y sinceridad ".

Ostrovsky, en el contexto de un hermoso paisaje, pinta la vida triste de los habitantes de Kalinov. Kuligin, que en la obra se opone a la ignorancia y arbitrariedad del "reino oscuro", dice: "¡Crueles modales, señor, en nuestra ciudad, cruel!"

El término "tiranía" entró en uso junto con las obras de Ostrovsky. El dramaturgo llamó a los tiranos "dueños de la vida", a los ricos, a quienes nadie se atrevió a contradecir. Savel Prokofievich Dikoy es retratado como tal en la obra "The Thunderstorm". No fue por casualidad que Ostrovsky le concediera un apellido "hablante". Dikoy es famoso por su riqueza, adquirida mediante el engaño y la explotación del trabajo de otras personas. No se le escribe ninguna ley. Con su disposición absurda y grosera, infunde miedo a quienes lo rodean, es un "hombre cruel y grosero", un "hombre estridente". Su esposa se ve obligada a persuadir a los demás todas las mañanas: “¡Padre, no te enojes! Queridos, ¡no los hagan enojar! " La impunidad ha corrompido a Wild, puede gritar, ofender a una persona, pero esto se aplica solo a aquellos que no luchan contra él. La mitad de la ciudad pertenece a Dikiy, pero no paga a los que trabajan para él. Al gobernador, le explica: "Lo que es tan especial aquí, les doy un centavo de escasez, pero tengo toda una fortuna". La codicia patológica oscurece su mente.

El progresista Kuligin apela a Dikiy con un pedido de que le dé dinero para instalar un reloj de sol en la ciudad. En respuesta, escucha: “¡Por \u200b\u200bqué te arrastras hacia mí con todo tipo de tonterías! Quizás no quiero hablar contigo. Deberías haber averiguado primero si estaba en condiciones de escucharte, tonto o no. Así que bien con el hocico y subir a hablar ". Dikoy está completamente desenfrenado en su tiranía, está seguro de que cualquier tribunal estará de su lado: “Para los demás, eres una persona honesta, y yo creo que eres un ladrón, eso es todo ... ¿Qué vas a demandar, o qué, conmigo? .. Así que debes saber que eres un gusano, si quiero, te aplastaré ".

Otro brillante representante de la moral del "reino oscuro" es Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin habla de ella así: “Bigot. Viste a los mendigos, pero se comió la casa por completo ". Kabanova solo gobierna la casa y su familia, está acostumbrada a la obediencia incondicional. En su rostro, Ostrovsky muestra a una ardiente defensora de las salvajes órdenes de construcción de viviendas en las familias y en la vida. Está segura de que solo el miedo mantiene unida a la familia, no comprende lo que es el respeto, la comprensión y una buena relación entre las personas. El jabalí sospecha de todos los pecados, se queja constantemente de la falta de respeto debido a los ancianos por parte de la generación más joven. “Ahora no se respeta mucho a los mayores…”, dice. El jabalí siempre se compadece, haciéndose pasar por víctima: “Mamá es vieja, estúpida; Bueno, ustedes, jóvenes, inteligentes, no deberían cobrar de nosotros, de los tontos ".

Kabanova “siente en su corazón” que el antiguo orden está llegando a su fin, está ansiosa y asustada. Ella convirtió a su propio hijo en un esclavo sin palabras que no tiene poder en su propia familia, actúa solo a instancias de su madre. Tikhon se va feliz de casa, solo para tomar un descanso de los escándalos y la atmósfera opresiva de su hogar.

Dobrolyubov escribe: “Los tiranos de la vida rusa, sin embargo, comienzan a sentir algún tipo de descontento y miedo, sin saber ellos mismos qué y por qué ... Además de ellos, sin preguntarles, ha crecido otra vida, con diferentes orígenes, y aunque está lejos, también es no es claramente visible, pero ya se da un presentimiento y envía malas visiones a la oscura arbitrariedad de los tiranos ".

Al mostrar la vida de la provincia rusa, Ostrovsky pinta un cuadro de atraso extremo, ignorancia, grosería y crueldad, que mata a todos los seres vivos a su alrededor. La vida de las personas depende de la arbitrariedad de los salvajes y los Kabanikhs, que son hostiles a cualquier manifestación de libre pensamiento, autoestima en una persona. Habiendo mostrado desde el escenario la vida de los comerciantes en todas sus manifestaciones, Ostrovsky dictó una severa sentencia al despotismo y la esclavitud espiritual.

Literatura de la segunda mitad del siglo XIX

La descripción de la "moral cruel" del "reino oscuro" en la obra de A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm"

Alexander Nikolaevich Ostrovsky estaba dotado de un gran talento como dramaturgo. Se le considera merecidamente el fundador del teatro nacional ruso. Sus obras, de temática variada, glorificaron la literatura rusa. El trabajo de Ostrovsky fue de naturaleza democrática. Creó obras de teatro en las que se manifestaba el odio al régimen autocrático de los siervos. El escritor pidió la protección de los ciudadanos oprimidos y humillados de Rusia, anhelaba el cambio social.

El gran mérito de Ostrovsky es que abrió el mundo de los comerciantes al público ilustrado, sobre cuya vida cotidiana la sociedad rusa tenía una comprensión superficial. Los comerciantes en Rusia proporcionaban comercio de bienes y alimentos, se los veía en las tiendas, se los consideraba sin educación y sin interés. Ostrovsky demostró que detrás de las altas cercas de las casas mercantes, las pasiones casi shakesperianas se manifiestan en las almas y corazones de la gente de la clase mercantil. Fue llamado Columbus Zamoskvorechye.

La capacidad de Ostrovsky para afirmar las tendencias progresistas en la sociedad rusa se reveló plenamente en la obra "The Thunderstorm", publicada en 1860. La obra refleja las contradicciones irreconciliables entre el individuo y la sociedad. La dramaturga plantea la aguda cuestión de la posición de la mujer en la sociedad rusa en la década de 1860.

La obra tiene lugar en la pequeña ciudad de Kalinov, en el Volga, donde viven principalmente comerciantes. En su famoso artículo "Un rayo de luz en un reino oscuro", el crítico Dobrolyubov caracteriza la vida de los comerciantes de la siguiente manera: "Su vida fluye tranquila y pacíficamente, ningún interés del mundo los perturba, porque no los alcanza; reinos pueden colapsar, nuevos países se abren, la faz de la tierra ... cambiar - los habitantes de la ciudad de Kalinova continuarán existiendo en completa ignorancia del resto del mundo ... Los conceptos y la forma de vida que han adoptado son los mejores del mundo, todo lo nuevo proviene de los espíritus malignos ... Masa oscura, terrible en su ingenuidad y sinceridad ".

Ostrovsky, en el contexto de un hermoso paisaje, pinta la vida triste de los habitantes de Kalinov. Kuligin, que en la obra se opone a la ignorancia y arbitrariedad del "reino oscuro", dice: "¡Crueles modales, señor, en nuestra ciudad, cruel!"

El término "tiranía" entró en uso junto con las obras de Ostrovsky. El dramaturgo llamó a los tiranos "dueños de la vida", a los ricos, a quienes nadie se atrevió a contradecir. Savel Prokofievich Dikoy es retratado como tal en la obra "The Thunderstorm". No fue por casualidad que Ostrovsky le concediera un apellido "hablante". Dikoy es famoso por su riqueza, adquirida mediante el engaño y la explotación del trabajo de otras personas. No se le escribe ninguna ley. Con su disposición absurda y grosera, infunde miedo a quienes lo rodean, es un "hombre cruel y grosero", un "hombre estridente". Su esposa se ve obligada a persuadir a los demás todas las mañanas: “¡Padre, no te enojes! Queridos, ¡no los hagan enojar! " La impunidad ha corrompido a Wild, puede gritar, ofender a una persona, pero esto se aplica solo a aquellos que no luchan contra él. La mitad de la ciudad pertenece a Dikiy, pero no paga a los que trabajan para él. Al gobernador, le explica: "Lo que es tan especial aquí, les doy un centavo de escasez, pero tengo toda una fortuna". La codicia patológica oscurece su mente.

El progresista Kuligin apela a Dikiy con un pedido de que le dé dinero para instalar un reloj de sol en la ciudad. En respuesta, escucha: “¡Por \u200b\u200bqué te arrastras hacia mí con todo tipo de tonterías!

Quizás no quiero hablar contigo. Deberías haber averiguado primero si estaba en condiciones de escucharte, tonto o no. Así que bien con el hocico y subir a hablar ". Dikoy está completamente desenfrenado en su tiranía, está seguro de que cualquier tribunal estará de su lado: “Para los demás, eres una persona honesta, y yo creo que eres un ladrón, eso es todo ... ¿Qué vas a demandar, o qué, conmigo? .. Así que debes saber que eres un gusano, si quiero, te aplastaré ".

Otro brillante representante de la moral del "reino oscuro" es Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin habla de ella así: “Bigot. Viste a los mendigos, pero se comió la casa por completo ". Kabanova solo gobierna la casa y su familia, está acostumbrada a la obediencia incondicional. En su rostro, Ostrovsky muestra a una ardiente defensora de las salvajes órdenes de construcción de viviendas en las familias y en la vida. Está segura de que solo el miedo mantiene unida a la familia, no comprende lo que es el respeto, la comprensión y una buena relación entre las personas. El jabalí sospecha de todos los pecados, se queja constantemente de la falta de respeto debido a los ancianos por parte de la generación más joven. “Ahora no se respeta mucho a los mayores…”, dice. El jabalí siempre se compadece, haciéndose pasar por víctima: “Mamá es vieja, estúpida; Bueno, ustedes, jóvenes, inteligentes, no deberían cobrar de nosotros, de los tontos ".

Kabanova “siente en su corazón” que el antiguo orden está llegando a su fin, está ansiosa y asustada. Ella convirtió a su propio hijo en un esclavo sin palabras que no tiene poder en su propia familia, actúa solo a instancias de su madre. Tikhon se va feliz de casa, solo para tomar un descanso de los escándalos y la atmósfera opresiva de su hogar.

Dobrolyubov escribe: “Los tiranos de la vida rusa, sin embargo, comienzan a sentir algún tipo de descontento y miedo, sin saber ellos mismos qué y por qué ... Además de ellos, sin preguntarles, ha crecido otra vida, con diferentes orígenes, y aunque está lejos, también es no es claramente visible, pero ya se da un presentimiento y envía malas visiones a la oscura arbitrariedad de los tiranos ".

Al mostrar la vida de la provincia rusa, Ostrovsky pinta un cuadro de atraso extremo, ignorancia, grosería y crueldad, que mata a todos los seres vivos a su alrededor. La vida de las personas depende de la arbitrariedad de los salvajes y los Kabanikhs, que son hostiles a cualquier manifestación de libre pensamiento, autoestima en una persona. Habiendo mostrado desde el escenario la vida de los comerciantes en todas sus manifestaciones, Ostrovsky dictó una severa sentencia al despotismo y la esclavitud espiritual.

Folk-poético y religioso a imagen de Katerina Kabanova (Basado en la obra de A. Ostrovsky "The Thunderstorm")

En el drama The Thunderstorm, Ostrovsky creó una imagen psicológicamente muy compleja: la imagen de Katerina Kabanova. Esta joven se deshace del espectador con su alma enorme, pura, sinceridad y bondad infantil. Pero vive en la atmósfera mohosa del "reino oscuro" de las costumbres mercantiles. Ostrovsky logró crear una imagen ligera y poética de una mujer rusa de la gente. La trama principal de la obra es un trágico conflicto entre el alma viviente y sensible de Katerina y la forma de vida muerta del "reino oscuro". La honesta y conmovedora Katerina resultó ser una víctima impotente de las crueles órdenes del entorno mercantil. No es de extrañar que Dobrolyubov llamara a Katerina "un rayo de luz en el reino oscuro". Katerina no se reconcilió con el despotismo y la tiranía; Llevada a la desesperación, desafía el "reino oscuro" y muere. Esta es la única forma en que puede mantenerla mundo interior... Según los críticos, para Katerina “la muerte no es deseable, pero la vida es insoportable. Vivir para ella es ser ella misma. No ser ella misma significa no vivir para ella ".

La imagen de Katerina está construida sobre una base poética popular. Su alma pura se fusiona con la naturaleza. Se presenta como un pájaro, cuya imagen en el folclore está estrechamente relacionada con el concepto de voluntad. "Viví, no me lamenté por nada, como un pájaro en la naturaleza". Katerina, que terminó en la casa de Kabanova, como en una prisión terrible, a menudo recuerda el hogar paterno, donde fue tratada con amor y comprensión. Hablando con Varvara, la heroína pregunta: “... ¿Por qué la gente no vuela como pájaros? Sabes, a veces me parece que soy un pájaro ". Katerina se libera de la jaula, donde se ve obligada a permanecer hasta el final de sus días.

La religión despertó sentimientos elevados, una oleada de alegría y asombro en ella. La belleza y plenitud del alma de la heroína se expresó en oraciones a Dios. “En un día soleado, una columna de luz baja de la cúpula, y en esta columna el humo va como nubes, y lo veo como si los ángeles en esta columna volaran y cantaran. Y luego, sucedió ... por la noche me levanto ... pero en algún rincón y rezo hasta la mañana. O iré al jardín temprano en la mañana, tan pronto como salga el sol, me arrodillaré, rezo y lloro ".

Katerina expresa sus pensamientos y sentimientos en un lenguaje popular poético. El discurso melódico de la heroína está teñido de amor por el mundo, el uso de muchas formas diminutas caracteriza su alma. Ella dice "sol", "voditsa", "tumba", a menudo recurre a repeticiones, como en las canciones: "en los tres primeros en una buena", "y la gente me da asco, y la casa me asquea, y las paredes son asquerosas". Tratando de deshacerse de los sentimientos que hierven en ella, Katerina exclama: "¡Los vientos violentos, soportarás mi tristeza y mi añoranza por él!"

La tragedia de Katerina es que no sabe cómo y no quiere mentir. Y en el "reino oscuro" las mentiras son la base de la vida y las relaciones. Boris le dice: "Nadie sabrá de nuestro amor ..." a lo que Katerina responde: "¡Que sepan todos, que vean lo que estoy haciendo!" En estas palabras se manifiesta el carácter valiente y íntegro de esta mujer, que se arriesga a desafiar la moral filistea, sola para resistir a la sociedad.

Pero, habiéndose enamorado de Boris, Katerina entra en una lucha consigo misma, con sus convicciones. Ella, una mujer casada, se siente una gran pecadora. Su fe en Dios no es la hipocresía de Kabanikha, quien encubre su malicia y misantropía con Dios. La conciencia de su propia pecaminosidad, los dolores de conciencia persiguen a Katerina. Se queja a Varya: “¡Oh, Varya, tengo un pecado en la mente! ¡Cuánto lloré yo, pobre, lo que realmente no me hice a mí mismo! No puedo escapar de este pecado. No puedo ir a ninguna parte. No es bueno, es un pecado terrible, Varenka, ¿amar a otra persona? Katerina no piensa en el hecho de que fue violencia cometida contra ella, habiéndose casado con su amada. Su esposo, Tikhon, está feliz de irse de casa y no quiere proteger a su esposa de su suegra. Su corazón le dice que su amor es la mayor felicidad, en la que no hay nada de malo, pero la moral de la sociedad y la iglesia no perdona la libre expresión de los sentimientos. Katerina lucha en medio de preguntas sin solución.

La tensión en la obra crece, Katerina tiene miedo de una tormenta, escucha las terribles profecías de una dama loca, ve una imagen en la pared que representa el Juicio Final. En el oscurecimiento de su mente, se arrepintió de su pecado. El arrepentimiento de corazón puro según las leyes religiosas requiere necesariamente perdón. Pero la gente se ha olvidado del Dios bondadoso, que perdona y ama, tiene un Dios que castiga y castiga. Katerina no está perdonada. No quiere vivir y sufrir, no tiene adónde ir, su amado resultó ser tan débil y dependiente como su esposo. Todos la traicionaron. La iglesia considera que el suicidio es un pecado terrible, pero para Katerina es un acto de desesperación. Es mejor estar en el infierno que vivir en un "reino oscuro". La heroína no puede dañar a nadie, por lo que decide morir ella misma. Al precipitarse por el acantilado hacia el Volga, Katerina en el último momento no piensa en su pecado, sino en el amor, que iluminó su vida con gran felicidad. Las últimas palabras de Katerina están dirigidas a Boris: “¡Amigo mío! ¡Mi alegria! ¡Adiós!" Uno solo puede esperar que Dios sea más misericordioso con Katherine que con la gente.

Los principales motivos, temas e imágenes de las letras de F. I. Tyutchev

El gran poeta ruso Fyodor Ivanovich Tyutchev dejó a sus descendientes una rica herencia artística. Vivió en la época en que trabajaban Pushkin, Zhukovsky, Nekrasov, Tolstoi. Los contemporáneos consideraron a Tyutchev como la persona más inteligente y educada de su tiempo, lo llamaron "un verdadero europeo". A partir de los dieciocho años, el poeta vivió y estudió en Europa, y en su tierra natal sus obras se conocieron recién a principios de los años 50 del siglo XIX.

Una característica distintiva de las letras de Tyutchev fue que el poeta no buscó rehacer la vida, sino que trató de comprender sus secretos, su significado más íntimo. Por eso b acerca dela mayoría de sus poemas están impregnados de pensamientos filosóficos sobre el misterio del Universo, sobre la conexión del alma humana con el cosmos.

Las letras de Tyutchev se pueden dividir temáticamente en filosóficas, cívicas, paisajísticas y amorosas. Pero en cada poema estos temas están estrechamente entrelazados, convirtiéndose en obras de significado sorprendentemente profundas.

La letra cívica incluye los poemas "14 de diciembre de 1825", "Por encima de esta multitud oscura ...", "El último cataclismo" y otros. Tyutchev fue testigo de muchos acontecimientos históricos en la historia rusa y europea: la guerra con Napoleón, las revoluciones en Europa, el levantamiento polaco, la guerra de Crimea, la abolición de la servidumbre en Rusia y otros. Como persona de mentalidad estatal, Tyutchev podría comparar y sacar conclusiones sobre las rutas de desarrollo de diferentes países.

En el poema "14 de diciembre de 1825", dedicado al levantamiento decembrista, el poeta denuncia airadamente la autocracia, que corrompió a la élite gobernante de Rusia:

El pueblo, evitando la traición,
Lleva tus nombres -
Y tu recuerdo de la descendencia,
Enterrado como un cadáver en el suelo.

El poema "Por encima de esta multitud oscura ..." nos recuerda las letras amantes de la libertad de Pushkin. En él, Tyutchev está indignado por la "corrupción de las almas y el vacío" en el estado y expresa la esperanza de un futuro mejor:

... Subirás cuando, Libertad,
¿Brillará tu rayo dorado?

El poema "Nuestro siglo" se refiere a letras filosóficas. En él, el poeta reflexiona sobre el estado de ánimo de una persona contemporánea. Hay mucha fuerza en su alma, pero se ve obligada a guardar silencio en condiciones de falta de libertad:

No la carne, sino el espíritu se corrompe en nuestros días,
Y la persona anhela desesperadamente ...
Se apresura a la luz de la sombra de la noche
Y, habiendo encontrado la luz, murmura y se rebela.

Según el poeta, una persona ha perdido la fe, sin cuya luz el alma se "seca", y sus tormentos son insoportables. En muchos poemas se escucha la idea de que una persona no hizo frente a la misión que se le confió en la Tierra y que el Caos debería absorberlo.

Las letras de paisajes de Tyutchev están llenas de contenido filosófico. El poeta dice que la naturaleza es sabia y eterna, existe independientemente del hombre. Mientras tanto, él solo saca fuerzas de por vida en ella:

Tan ligado, unificado desde el siglo
Unión de consanguinidad
Genio razonable del hombre
Con el poder creativo de la naturaleza.

Los poemas de Tyutchev sobre la primavera "Spring Waters" y "Spring Thunderstorm" se hicieron muy famosos y populares. El poeta describe una primavera tormentosa, el renacimiento y la alegría del mundo emergente. La primavera le hace pensar en el futuro. El poeta percibe el otoño como una época de tristeza y marchitez. Te prepara para la reflexión, la paz y el adiós a la naturaleza:

Es en el otoño de la inicial
Un breve pero maravilloso tiempo
Todo el día es como cristal
Y las tardes son radiantes.

Desde el otoño, el poeta pasa inmediatamente a la eternidad:

Y ahí, en una solemne calma
Desvelado por la mañana
La montaña blanca esta brillando
Como una revelación sobrenatural.

A Tyutchev le gustaba mucho el otoño, no es por nada lo que dice al respecto: "Duró, duró, encanto".

En las letras de amor del poeta, el paisaje a menudo se combina con los sentimientos del héroe enamorado. Entonces, en el maravilloso poema "Te conocí ..." leemos:

Como a finales de otoño a veces
Hay días, hay horas
Cuando de repente sopla la primavera
Y algo se agitará en nosotros.

Entre las obras maestras de las letras de amor de Tyutchev se encuentra el "ciclo Denisievsky" dedicado a su amada E. A. Denisieva, cuyas relaciones duraron 14 años hasta su muerte. En este ciclo, el poeta describe en detalle las etapas de su relación y su vida posterior. Los poemas son una confesión, como un diario personal de un poeta. Los últimos poemas escritos sobre la muerte de un amado son impactantes con la tragedia:

¡No, nadie lo ha conseguido todavía!
¡Oh Señor! .. y sobrevive a esto ...

Letras Tyutchev entró legítimamente en el fondo dorado de la poesía rusa. Está saturado de pensamientos filosóficos y se distingue por la perfección de la forma. El interés en el estudio del alma humana hizo que las letras de Tyutchev fueran inmortales.

El tema del amor en la letra de F. I. Tyutchev

El talentoso poeta ruso F. Tyutchev era un hombre que sabía amar profunda, apasionada y devotamente. En opinión de Tyutchev, el amor es un "duelo fatal": tanto la fusión de las almas como su oposición. Los poemas de amor del poeta están llenos de drama:

Oh, cuán destructivamente amamos
Como en la violenta ceguera de las pasiones
Es más probable que destruyamos
¡Lo que amamos a nuestro corazón!

La poesía de Tyutchev es una tormenta de sentimientos, describe el amor en toda la variedad de sus manifestaciones. El poeta creía que el destino conduce al verdadero amor del hombre. El poema "Te conocí ..." está dedicado al primer amor de Tyutchev, Amalia Lerchenfeld, a quien el poeta cortejó cuando tenía 14 años. Los padres de la niña no estuvieron de acuerdo con este matrimonio. Han pasado 34 años, Amalia no se olvidó de su amante y vino a visitarlo. Tyutchev ya estaba muriendo, y la aparición de Amalia junto a su cama se percibió como un milagro. Tras su visita de despedida, la poeta escribió un poema "Recuerdo la época dorada ...":

Como después de un siglo de separación,
Te miro, como en un sueño,
Y ahora, los sonidos se hicieron más fuertes,
Los que no se detuvieron en mí ...
Hay más de un recuerdo
Entonces la vida habló de nuevo:
Y el mismo encanto en ti
¡Y el mismo amor en mi alma! ..

En el poema "Géminis", Tyutchev llama al Suicidio y al Amor como gemelos. El autor está seguro de que el amor puede llevar a una persona al suicidio.

El famoso "ciclo Denisievsky" de Tyutchev se convirtió en un reflejo del amor profundo y apasionado del poeta por la joven maestra de sus hijos E. A. Denisieva. A ella se le dedica una gran cantidad de poemas que, reunidos en un ciclo, representan una especie de diario de su relación, que duró 14 años. Denisieva murió joven de tisis.

En el poema "Oh, que tan asesinamente amamos ..." el poeta dice que el amor debe ser protegido, protegido de la maldad del mundo, de lo contrario se puede perder. El poeta se castiga a sí mismo por este amor, que tanto sufrimiento trajo a su amada:

... el destino es una sentencia terrible
Tu amor era para ella
Y una vergüenza inmerecida
Ella se entregó a su vida ...

La sociedad despreciaba a Denis'eva por su relación con un poeta casado. Al comienzo de la relación, ella era una chica alegre y alegre, pero luego:

A donde van las rosas
¿La sonrisa de los labios y el brillo de los ojos?
Quemaron todo, quemaron lágrimas
Con su humedad caliente.

Este amor del poeta terminó con la muerte de su amada. Los últimos poemas escritos sobre la muerte de un amado son impactantes con la tragedia:

Amaste, y como tú, amas.
¡No, nadie lo ha conseguido todavía!
¡Oh Señor! .. y sobrevive a esto ...
Y mi corazón no se rompió en pedazos ...

En poemas escritos luego de la muerte de su amada, el poeta intenta resucitar su imagen, arrepentirse de sus pecados ante ella, recuerda los momentos de su común felicidad, continúa hablando con ella:

Este es el mundo donde tu y yo vivimos
Mi ángel, ¿puedes verme?

Las letras de amor de Tyutchev están llenas de deseo de comprender el alma de una mujer, deificación y simpatía. Estas letras formaron posteriormente los talentos de Blok, Tsvetaeva y muchos otros poetas hasta nuestros contemporáneos.

El tema de la patria en la poesía de F.I.Tyutchev

El gran poeta ruso Fyodor Ivanovich Tyutchev dejó a sus descendientes una rica herencia artística. Vivió en una época en la que trabajaban Pushkin, Zhukovsky, Nekrasov, Tolstoi. Los contemporáneos consideraron a Tyutchev como la persona más inteligente y educada de su tiempo, lo llamaron "un verdadero europeo". Desde los dieciocho años, el poeta vivió y estudió en Europa.

Durante mucho tiempo, Tyutchev fue testigo de muchos eventos históricos en la historia rusa y europea: la guerra con Napoleón, las revoluciones en Europa, el levantamiento polaco, la guerra de Crimea, la abolición de la servidumbre en Rusia y otros. Como persona de mentalidad estatal, Tyutchev podría comparar y sacar conclusiones sobre las rutas de desarrollo de diferentes países.

El tema de la patria surge en la obra de Tyutchev cuando regresa a Rusia en los años 50. Su actitud hacia su tierra natal fue ambivalente, como la de Lermontov:

Entonces, te vi de nuevo
Los lugares no son agradables, aunque son caros.

El poema "Estos pobres pueblos ..." está lleno de profunda compasión por el pueblo ruso, un mendigo, agotado por un trabajo agotador:

Estos pobres pueblos
Esta naturaleza exigua ...
La tierra de la paciencia nativa,
Eres la tierra del pueblo ruso.

El tema de la humillación y la anarquía continúa con el poema "Lágrimas":

Lágrimas humanas, oh lágrimas humanas,
Sirves temprano y tarde a veces ...
Lo desconocido se derrama, lo invisible se derrama,
Inagotable, innumerable
Viertes como corrientes de lluvia
En un otoño aburrido, a veces de noche.

El poeta en su obra comenzó a prestar atención a la vida cotidiana, las dificultades diarias y las preocupaciones de las personas. El poema "Mujer rusa" refleja la simpatía del poeta por la posición impotente y humillada de la mujer en Rusia, que caracteriza a la autora como una persona civilizada:

Lejos del sol y la naturaleza
Lejos de la luz y el arte
Lejos de la vida y el amor
Tus años de juventud parpadearán
Los sentimientos vivos morirán
Tus sueños se desvanecerán ...
Y tu vida pasará invisible ...

El poeta pensó mucho en el destino de su tierra natal y llegó a la conclusión de que:

No puedes entender Rusia con tu mente
No se puede medir un criterio común:
Ella tiene un ser especial
Solo puedes creer en Rusia.

El poeta creía que todos los seres vivos tienen alma. Rusia también lo tiene, en el que, como una deidad, puedes creer. La patria para Tyutchev es un objeto de culto. La poeta creía que Rusia tiene un camino especial, Dios la ama y su misión es renovar la humanidad:

Todos ustedes, querida tierra
En la esclavitud, el Rey del cielo
Salí bendiciendo.

Tyutchev pidió construir relaciones en la sociedad sobre una base espiritual y cristiana:

Corrupción de almas y vacuidad
Lo que roe la mente y duele el corazón ...
¿Quién los curará y cubrirá?
Tú, puro manto de Cristo ...

Los poemas del poeta sobre su tierra natal están llenos de amargura y compasión. Entendió que en Rusia hay un enfrentamiento entre las fuerzas del bien y el mal, pero el mal sigue ganando. El propio país debe tomar una decisión, resolver sus problemas internos. En el carácter nacional ruso, según el poeta, hay un enorme potencial positivo, el "alma rusa" es inteligente y talentosa, por lo que todavía hay esperanzas de cambios para mejor.

El tema del amor en la letra de A. A. Fet

La obra del gran poeta ruso Afanasy Afanasyevich Fet es un mundo de belleza. Sus poemas están impregnados de poderosas corrientes de energía de felicidad y deleite, llenas de admiración por la belleza del mundo y la naturaleza. La belleza fue el motivo principal de sus letras. Era ella a quien cantaba en todo.

Las letras de amor de Fet son un océano de sol, felicidad y alegría. Él adora a una mujer, quiere satisfacer todos sus deseos, es cariñoso y gentil con ella:

Al amanecer no la despiertes
Al amanecer duerme tan dulcemente;
La mañana respira en su pecho
Brilla intensamente en los pozos.

El sentimiento de amor de Fet está desprovisto de pasión destructiva, como el de Tyutchev. El poeta admira a su amada, que llena el mundo de belleza y paz con su existencia. El héroe lírico es amable y atento, es un verdadero defensor de su amada de todo mal. Es sólido, confiable y tranquilamente feliz, su amor no está en peligro. El héroe lírico llega por la mañana a:

Como ayer, vine de nuevo
Que el alma sigue feliz
Y estoy listo para servirte.

La naturaleza, el amor y el arte musical en las letras de Fet se fusionan. El poeta refleja el mundo de los sentimientos, los estados de ánimo en toda su infinita variedad. Cada poema de Fet se crea como una melodía original. Los compositores sintieron esto de inmediato y escribieron muchos romances sobre los poemas de Fet. Este es el poema “La noche brilló. El jardín estaba lleno de luna ... ". Al igual que el héroe del poema de Pushkin "Recuerdo un momento maravilloso ...", el héroe lírico Fet experimenta dos encuentros con su amada. El poema comienza con la descripción de una noche maravillosa, mágica y misteriosa. En el aterciopelado silencio de verano para el héroe, solo quedan la hermosa luna y la maravillosa voz de su amada:

La noche brillaba. El jardín estaba lleno de luna. Laico
Vigas a nuestros pies en un salón sin luces.
El piano estaba todo abierto y las cuerdas temblaban
Así como nuestro corazón por tu canción.
Cantaste hasta el amanecer, exhausto en lágrimas,
Que eres el único - amor, que no hay otro amor,
Y entonces quise vivir para que, sin soltar un sonido,
Te amo, abrazo y llora por ti.

El poeta no cuenta la historia de la relación entre dos personas, no describe la apariencia de su amada mujer. Solo está su voz asombrosa, canta su alma, dirigiéndose a su amado. Solo la música puede transmitir todos los matices de sentimientos, explicar qué palabras faltan. La despedida no mató al amor. El héroe escucha y comprende:

Que no hay agravios del destino y un corazón de tormento ardiente,
Y la vida no tiene fin, y no hay otro objetivo,
Una vez que crees en los sonidos del llanto
¡Te amo, abrazo y llora por ti!

En la vida de Fet, hubo un gran amor por la hija del terrateniente Maria Lazic, quien trágicamente murió joven. La chica sabía que Fet nunca se casaría con ella. Este amor inspiró al poeta toda su vida, fue atormentado por un sentimiento de culpa. Solo en el mundo de sus poemas estaban los amantes juntos:

Y aunque la vida es sin ti
Estaba destinado a arrastrar
Pero estamos contigo
No podemos estar separados.

Susurro, aliento tímido,
Trinos de ruiseñor,
Plata y bamboleo
Arroyo soñoliento
Luz de noche, sombras de noche
Sombras sin fin
Una serie de cambios mágicos
Carita linda
En los puntos ahumados, rosas púrpuras
Reflejo de ámbar,
Y besos y lagrimas
¡Y amanecer, amanecer! ..

Siguiendo su forma artística, el poeta no muestra el desarrollo de las relaciones entre los jóvenes, sino que describe los momentos de mayor deleite, los más significativos para ellos. Fet, como nadie más, fue capaz de describir el mundo de los maravillosos sentimientos humanos, sus poemas se convirtieron en clásicos de la poesía lírica rusa del siglo XIX.

Temas "eternos" (amor, muerte, naturaleza, poesía) en la letra de A. A. Fet

Después de Pushkin, hubo otro poeta "alegre" en Rusia: Afanasy Afanasyevich Fet. En su poesía, no hay motivos de letras cívicas, amantes de la libertad, no planteó problemas sociales. Su trabajo es un mundo de belleza y felicidad. Los poemas de Fet están impregnados de poderosas corrientes de energía de felicidad y deleite, llenas de admiración por la belleza del mundo y la naturaleza. La belleza fue el motivo principal de sus letras. Era ella a quien cantaba en todo. A diferencia de la mayoría de los poetas rusos de la segunda mitad del siglo XIX, con sus protestas y denuncias del orden existente, Fet consideraba la poesía un “templo del arte” y él mismo un sacerdote en ella. Posteriormente, este punto de vista fue sostenido por los poetas simbolistas a finales de los siglos XIX y XX. Consideraban a Fet como su brillante maestro.

La naturaleza, el amor y el arte musical en las letras de Fet se fusionan. El poeta refleja el mundo de los sentimientos, los estados de ánimo en toda su infinita variedad. Cada poema de Fet se crea como una melodía original. Los compositores sintieron esto de inmediato y crearon muchos romances basados \u200b\u200ben los poemas de Fet. Este es el poema "Fantasía":

Estamos solos; desde el jardín hasta las ventanas de vidrio
El mes está brillando ... nuestras velas son tenues;
Tu fragante, tu obediente rizo,
En desarrollo, cae sobre los hombros.

Fet supo de manera brillante cómo retratar un momento, un momento de sentimiento, transiciones de un estado de ánimo a otro. Por esto, los críticos contemporáneos llamaron a sus poemas "sin trama". Los investigadores del siglo XX ya han llamado impresionismo a la obra de Fet en la poesía rusa por la capacidad del autor para transmitir los más mínimos matices de sentimientos. Lo mejor de todo es que el poeta triunfó en el género de la miniatura lírica:

En este espejo bajo el sauce
Atrapó mi mirada de celos
Hermosas características del corazón ...
Tu mirada orgullosa es más suave ...
Tiemblo luciendo feliz
Mientras tiemblas en el agua.

Las letras de amor de Fet son un océano de sol, felicidad y alegría. Él adora a una mujer, quiere satisfacer todos sus deseos, es cariñoso y gentil con ella:

Al amanecer no la despiertes
Al amanecer duerme tan dulcemente;
La mañana respira en su pecho
Brilla intensamente en los pozos.

El sentimiento amoroso de Fet está desprovisto de pasión destructiva, como el de Tyutchev. El poeta admira a su amada, que llena el mundo de belleza y paz con su existencia. El héroe lírico es amable y atento, es un verdadero defensor de todo mal para su amada. Es sólido, confiable y tranquilamente feliz, nada amenaza su amor:

Dile eso con la misma pasión
Como ayer, vine de nuevo
Que el alma sigue feliz
Y estoy listo para servirte.

La naturaleza de Fet está viva y pensando: “la mañana respira”, “el bosque está despierto”, “la luna jugaba”, etc. Utilizando la técnica de la personificación, el poeta logra un efecto de comunicación asombroso, la unidad del hombre con la naturaleza:

El jardín está todo en flor
La noche arde
¡Qué alegría tan refrescante para mí!
Aquí estoy
Aquí voy.
Como un discurso misterioso, estoy esperando.

La obra maestra de la letra de Fet es el poema "Susurro, aliento tímido ...". El cuadro de paisaje incluye una escena de la fecha de los enamorados. La comunicación de las personas y la vida de la naturaleza se transmite en dinámica, aunque no hay un solo verbo en el poema. La naturaleza refleja los apasionados sentimientos de los amantes:

Susurro, aliento tímido,
Trinos de ruiseñor,
Plata y bamboleo
Arroyo soñoliento
Luz de noche, sombras de noche
Sombras sin fin
Una serie de cambios mágicos
Carita linda
En los puntos ahumados, rosas púrpuras
Reflejo de ámbar,
Y besos y lagrimas
¡Y amanecer, amanecer! ..

Siguiendo su forma artística, el poeta no muestra el desarrollo de las relaciones entre los jóvenes, sino que describe los momentos de mayor deleite, los más significativos para ellos.

Los poemas de paisajes de Fet suelen estar llenos de vida, sonidos y olores, pero a veces logra crear una imagen majestuosa de la naturaleza vespertina:

La luna espejo flota sobre el desierto azul,
Las hierbas de estepa están sembradas de humedad vespertina,
Habla brusca, el corazón vuelve a ser supersticioso,
Largas sombras en la distancia se ahogaron en el hueco.

En sus letras, el poeta buscó representar no objetos, sino los sentimientos que evocan. Su innovación radica en la capacidad de transmitir la volatilidad de cada segundo del mundo. Por eso las imágenes habituales del poeta se convierten en algo nuevo e insólito, que sorprende a los lectores. Fet, como nadie más, pudo describir el mundo de los maravillosos sentimientos humanos, sus poemas se convirtieron en clásicos de las letras rusas del siglo XIX.

Oblomov y "Oblomovismo" en la novela de I. A. Goncharov "Oblomov"

En su novela Oblomov, el notable prosista ruso de la segunda mitad del siglo XIX, Ivan Aleksandrovich Goncharov, reflejó el difícil momento de la transición de una era de la vida rusa a otra. Las relaciones feudales, el tipo de economía estacionaria fueron reemplazadas por la vía burguesa. Durante siglos, las opiniones establecidas de la gente sobre la vida se estaban desmoronando. El destino de Ilya Ilyich Oblomov se puede llamar " historia ordinaria"Típico de los terratenientes que vivían serenamente a expensas del trabajo de los siervos. El medio ambiente y la crianza los convirtió en personas de voluntad débil, apáticas, incapaces de actuar con decisión.

"¿Por qué soy así?" Se pregunta Oblomov. Él, un hombre de treinta y dos años, es tristemente consciente de su propia inutilidad en la sociedad. Al comienzo de la novela, el autor describe en detalle la infancia y la vida del héroe en la aldea ancestral Oblomovka, donde la comida y el sueño eran la principal ocupación de los caballeros. Ilya fue amada, compadecida y alimentada, pero no preparada para la edad adulta. Como resultado, un niño grande y amable creció, irresponsable, incapaz de cuidar de sí mismo. Goncharov pinta a su héroe como un hombre de “apariencia agradable, con ojos gris oscuro, pero sin ninguna idea definida, ninguna concentración en los rasgos faciales. El pensamiento caminó como un pájaro libre por la cara<…> escondido en los pliegues de su frente, luego desapareció por completo, y luego una luz uniforme de descuido brilló en todo su rostro.

Habiéndose mudado a San Petersburgo, Oblomov vive aquí de acuerdo con las leyes de Oblomovka. El mueble principal de su apartamento es un sofá, en el que el héroe yace durante días con una túnica grasienta. Alrededor de polvo, suciedad, telarañas; el viejo sirviente Zakhar es holgazán y disoluto. El maestro a veces lo regaña, pero en realidad no pueden vivir el uno sin el otro: “Ilya Ilyich no podía ni levantarse, ni irse a dormir, ni peinarse y calzarse, ni cenar sin la ayuda de Zakhar, y Zakhar no podía imaginar otro maestro, excepto Ilya Ilich, una existencia diferente, cómo vestirlo, alimentarlo, ser grosero con él, mentirle y al mismo tiempo venerarlo ". Él, sin dudarlo, habría muerto por su amo, y ni siquiera podía pensar en cambiar de sirviente.

Acostarse no era una necesidad para Oblomov, como para una persona enferma o cansada. Este era su estado natural normal. El héroe duerme y vive en el sofá, durante el día elaborando un plan para mejorar la vida de los campesinos en su finca, donde no ha estado durante 12 años. Aprovechando la falta de voluntad del propietario, el jefe de Oblomovka engaña descaradamente al maestro, refiriéndose a la sequía constante y la mala cosecha. Los más mínimos cambios en la vida asustan a Oblomov. Está más allá de sus fuerzas simplemente salir de casa, especialmente para ir al pueblo y resolverlo.

Un intento de incorporarse a la vida social terminó en un fracaso para él. De alguna manera, después de graduarse de la universidad, Oblomov entra al servicio de un funcionario, pero trabajar en una oficina, el desplazamiento sin sentido de papeles, requiere de él un gran esfuerzo y concentración. Habiendo enviado una de las cartas a la dirección equivocada, Ilya Ilich cayó en depresión, no pudo superar el sentimiento de culpa y ya no apareció en el servicio. Oblomov es una persona amable y decente, no desprovista de inteligencia y habilidades. Nunca aceptaría engañar o mentir por una carrera. Le resulta insoportable fingir estar ocupado en la oficina, lo que no aporta ningún beneficio al estado. No puede dañar a los demás, por lo que elige la ociosidad como única forma de existencia. Al menos, no participa en el mal universal, habiéndose excluido de la vida activa. Solo se lastima a sí mismo. Pero lo más importante es que se crió en una tradición en la que el trabajo se consideraba para una persona un castigo, un tormento, el castigo de Dios por los pecados. Entonces, familiares y sirvientes con lamentos acompañaron a Ilya a la ciudad a estudiar, como si fuera la muerte. Detrás del cochecito del joven Oblomov había carritos con comida y cosas. A los 32 años, ¡declara con orgullo que él mismo nunca usó medias!

A veces, sus amigos vienen a visitar a Oblomov, le cuentan las noticias, lo llaman a dar un paseo, lo que el héroe siempre se niega. Un joven dandy a la moda, Volkov, seduce a Ilya Ilyich para que dé un paseo por Yekateringof, habla de visitas, guantes y frac, sobre su próximo enamoramiento. Un excolega Sudbinsky habla sobre una carrera, un matrimonio rentable, dinero, apartamentos, etc. El escritor de artículos periodísticos, el "escritor" Penkin cansa a Oblomov con una lista de vicios sociales, lo invita a leer su artículo "El amor de un soborno por una mujer caída". El pequeño funcionario Alekseev, "un hombre de años indefinidos, con una fisonomía indefinida", viene a sentarse con Ilya Ilich. Los invitados hablan con entusiasmo sobre los suyos, las quejas de Oblomov sobre el jefe y la necesidad de mudarse a otro apartamento que no escuchan, y solo Alekseev, que vive en la pobreza extrema, simpatiza con el propietario. Al escuchar las historias de conocidos sobre su turbulenta vida, Oblomov se compadece de ellos, considerándolos profundamente infelices. Entiende el verdadero significado de las acciones. Los amigos se regocijan, se desperdician en el vacío, la vanidad, que consideran seriamente la vida. Goncharov retrata hábilmente el sinsentido del servicio público (Sudbinsky), la vulgaridad y la venalidad de escritores de todo tipo (Penkin), la falta de propósito de la vida de la alta sociedad (Volkov), la despersonalización de la pequeña burocracia (Alekseev).

En la imagen de Oblomov, aparece la fatalidad. Se encierra voluntariamente en el espacio de cuatro paredes, viendo que el mal a su alrededor triunfa. Por naturaleza, no es un luchador. Incluso al darse cuenta de que lo están robando (el jefe Tarantiev), Ilya Ilyich no puede resistirse ni defenderse. Goncharov en el texto de la novela nombra directamente la causa de los problemas de su héroe: el oblomovismo. Es ella quien provoca la parálisis de la voluntad, la irresponsabilidad, el miedo a la vida, la costumbre de esperar un milagro o "tal vez". Oblomovshchina convirtió la vida de Ilya Ilyich en una existencia miserable, y la familia Oblomov, una vez fuerte y rica, ahora completamente aplastada y degradada. Habiendo absorbido esta psicología en descomposición desde una edad temprana, el héroe ya no puede vivir de manera diferente. Desde la infancia, Ilya estuvo protegida de las duras leyes de la vida, en las que la ociosidad para los aristócratas era el principal privilegio de la clase dominante. De ahí todas las desgracias de Oblomov, su falta de demanda por parte de la sociedad, por un lado, y la incapacidad de hacer nada sin ayuda externa, por el otro. Oblomovka con su moral es su paraíso, donde sueña con volver y que finalmente encontró en la casa de la viuda Pshenitsyna, donde murió feliz.

En el artículo "¿Qué es el oblomovismo?" El crítico N. A. Dobrolyubov analizó la situación histórica en Rusia y evaluó al héroe de la novela y al fenómeno en sí. El oblomovismo, este eterno "sueño de la razón" y la voluntad, paralizaba el alma de las personas, las volvía perezosas y débiles de voluntad. El crítico apunta al personaje típico de Oblomov. Escribió que Goncharov quería que la imagen casual fuera típica. No es de extrañar que, tratando de justificarse, Oblomov exclame: “¿Soy el único Oblomovita? ¡Somos legión! "

Retratando al maestro ruso, Goncharov muestra el proceso de degeneración de la nobleza y llama la atención sobre los rasgos característicos del carácter nacional. El realismo de Goncharov es notable en el sentido de que, junto con las cualidades positivas, el escritor muestra sin piedad los rasgos negativos inherentes al héroe. Las características del oblomovismo aún están vivas entre los eslavos: una especie de expectativa de ríos de leche con bancos de gelatina mientras yacen cómodamente en la estufa. Dobrolyubov no está de acuerdo con el final de la novela de Goncharov. Escribió que Goncharov decidió enterrar el oblomovismo. "Adiós, viejo Oblomovka, has sobrevivido a tu edad", dice a través de los labios de Stolz, y no dice la verdad. Oblomovka está viva y "sus trescientos Zakharov siempre están listos para servir". La novela de I. Goncharov sobrevivió a su tiempo y permaneció en la historia de la literatura rusa precisamente porque más de una generación de rusos tendrá que deshacerse de la psicología del oblomovismo.

El papel de Bazarov en el desarrollo del conflicto principal en la novela de I. S. Turgenev "Padres e hijos"

En su trabajo, Ivan Sergeevich Turgenev siempre trató de mantenerse al día. Estaba muy interesado en los eventos en el país, observó el desarrollo de los movimientos sociales. El escritor abordó el análisis de los fenómenos de la vida rusa con toda responsabilidad y trató de comprender a fondo todo.

El escritor fecha con precisión su novela "Padres e hijos" en 1859, cuando el raznochintsy educado que reemplazó a la decadente nobleza comenzó a desempeñar un papel destacado en la sociedad rusa. El epílogo de la novela ya habla de la vida después de la reforma campesina. La situación en el país antes de la reforma de 1861 era tensa: los demócratas revolucionarios plantearon sus demandas, los liberales las suyas.

El título de la novela evoca asociaciones con el problema cotidiano de "padres e hijos", pero el escritor piensa de manera más amplia. Sintió y reflejó en su novela el inminente cambio de formaciones sociopolíticas. La nobleza abandonó el escenario político. ¿Qué y quién lo reemplazará? El país empezó a hablar de la aparición de algunos nihilistas. El escritor se compromete a explorar un nuevo fenómeno, la filosofía de vida de los nuevos gobernantes de la mente.

Turgenev se propuso la tarea de crear un retrato de un nihilista moderno, completamente diferente de los antiguos nobles rebeldes pechorins, para descubrir qué amenaza a la sociedad con su aparición, para dar un "pronóstico" para el futuro. El escritor consideraba el nihilismo, con su agresividad, el rechazo a las opiniones ajenas, la negación de la cultura, una moda peligrosa que podía matar un alma viviente en una persona. El nihilismo estaba muy extendido entre los jóvenes, es decir, los "niños", y surgió como una protesta contra la ideología anticuada de los nobles: los "padres".

El héroe nihilista, un joven científico natural Bazarov, era completamente diferente de los héroes anteriores de las obras de la literatura rusa. Al comienzo del trabajo en la novela, Turgenev tenía una actitud muy negativa hacia esta imagen. El objetivo del escritor era desacreditar el nihilismo.

Basárov expresa sus opiniones en disputas con Pavel Petrovich Kirsanov, el tío de su amigo Arkady. Ambos polemistas defienden ferozmente sus propios juicios sobre la estructura de la vida. Basarov no cree en nada, niega los principios de la gente de la generación pasada. Es materialista y racionalista, está seguro de que el futuro pertenece a la ciencia, que de manera empírica revelará todos los secretos de la vida.

En sus obras, Turgenev siempre evitó la censura, la predicación y la edificación. No saca conclusiones, evita comentarios, oculta deliberadamente el mundo interior del héroe para que el propio lector comprenda quién está frente a él. El autor habla de Basarov en un tono tranquilo, mostrando respeto por el enemigo ideológico. El escritor revela constantemente las debilidades de la teoría del nihilismo.

En los primeros capítulos de la novela, Basárov aparece como un maximalista, firmemente en su posición. El escritor enfatiza la confianza del héroe con sus comentarios pulidos y reflexivos, que, obviamente, están en su curso. Basárov, para horror de Pavel Petrovich, declara que "un químico decente es veinte veces más útil que cualquier poeta" o "Rafael no vale un centavo". Pavel Petrovich ya está impactado por la apariencia del invitado: una mano roja y curtida que no conocía guantes, una sudadera con borlas, patillas. Pero hay muchas más discrepancias internas. Basárov afirma que no ve la diferencia entre el hombre y el animal. Dice: "Un hombre es la misma rana", y explica las acciones de las personas desde el punto de vista de la fisiología, negando su alma y sus sentimientos. En general, cualquier manifestación de sentimientos es interpretada por Bazarov como debilidad. El héroe niega el amor, la música, el arte, el disfrute de la naturaleza, declarando que "la naturaleza no es un templo, sino un taller, y una persona es un trabajador en ella".

Turgenev lleva a cabo su "experiencia" de escritura, pone a prueba a Bazarov con amor. La vida, que es amor, destruye las teorías "armoniosas" del héroe. En Odintsova, de repente vio a una mujer extraordinaria que despertó respeto. Al principio, Basárov intenta disimular su vergüenza y confusión con un tono rudo y arrogante en una conversación con un nuevo conocido, pero el amor se apodera de él cada vez más. La capacidad de un gran amor habla de la fuerza del alma. El amor limpia. Ella quitó todo lo falso de Bazarov. El héroe quiere conocer y hablar con esta mujer inteligente e independiente. Cambia tanto que deja de reconocerse a sí mismo. El nihilista irreconciliable Bazarov se convirtió en un romántico: el susurro de las hojas, los sonidos nocturnos le parecen misteriosos. En su amor, muestra talento y fuerza. La ruptura con Madame Odintsova lleva al héroe a un estado mental difícil, pero continúa trabajando para salvar a los enfermos.

"Bazarovschina" fue derrotada. Bazarov, que logró comprender sus delirios, abandonar los extremos en la vida, ganó. Turgenev creó la trágica imagen de un héroe solitario. Antes de la muerte, esta ya es una persona diferente. Comprendió el valor de la vida, su belleza y sabiduría, se dio cuenta de cuánto no tenía tiempo y nunca lo tendrá. Basárov inspira respeto por su fortaleza y fortaleza.

El escritor creía que aún no había llegado la época de personas como Basárov. La novela "Padres e hijos" se convirtió en un acontecimiento en la literatura rusa. Turgenev mostró la inconsistencia de la clase noble y la falta de preparación para los logros de los pequeños "niños" de la nueva era.

La generación de "padres" en la novela de I. S. Turgenev "Padres e hijos"

Con respecto al contenido ideológico de la novela Padres e hijos, Turgenev escribió: “Toda mi historia está dirigida contra la nobleza como clase avanzada. Mire las caras de Nikolai Petrovich, Pavel Petrovich, Arkady. Dulzura y letargo o limitación. El sentimiento estético me hizo tomar solo buenos representantes de la nobleza, para probar mi tema con mayor fidelidad: si la crema es mala, ¿qué es la leche? ... Son los mejores de la nobleza, y por eso he decidido demostrar su fracaso ".

Pavel Petrovich Kirsanov es representado como un caballero aristócrata con excelentes modales, monitoreando cuidadosamente su apariencia y la ejecución de la etiqueta noble. Es hijo de un general, sirvió en la capital como oficial de guardia y podría haber hecho una carrera brillante. El amor trágico por una belleza de la alta sociedad vacía le dio la vuelta a su vida, se fue a la finca, donde vive con su hermano Nikolai Petrovich.

En las opiniones de Pavel Petrovich, el occidentalismo y el eslavofilismo se mezclaron. En su juventud, se consideraba un liberal. El pueblo ruso considera patriarcal a Kirsanov. La gente, en su opinión, “honra las tradiciones”, “no puede vivir sin fe”, pero al hablar con los campesinos, Pavel Petrovich “frunce el ceño y huele la colonia”. El amor por la gente está simbolizado para él por el cenicero en forma de zapato de bastón campesino, de pie sobre la mesa. Turgenev retrata a un aristócrata que se admira a sí mismo, vida activa que está en el pasado. El autor aclara: "Sí, y era hombre muerto".

La aparición de Basárov, un hombre de opiniones y aspiraciones opuestas, trajo ansiedad e irritación a la vida tranquila y serena de los "padres". Basárov desprecia los valores de la clase noble, vive según sus propias leyes. Incluso el lacayo Prokofich, acostumbrado a los hábitos de los "verdaderos caballeros", está indignado por los modales groseros del invitado que trajo Arkady. Bazarov llama a su inconcebible sudadera con borlas "ropa", estando de visita, se comporta desafiante con los propietarios.

El anciano Kirsanov a primera vista “odió a Basarov con todas las fuerzas de su alma: lo consideró un orgulloso, insolente, cínico, plebeyo; sospechaba que Basarov no lo respetaba, que casi lo despreciaba, ¡él, Pavel Kirsanov! Kirsanov está convencido de que vive correctamente y merece respeto. Trata afectuosamente a su hermano Fenechka, el sobrino de Arkady. Es capaz de un gran sentimiento, honesto y noble. Después del duelo, Kirsanov reconoce la fuerza del carácter de Bazarov y nota el coraje con el que se comportó.

Las declaraciones de Basarov atraviesan toda su vida. Resulta que, según el joven nihilista, Pavel Petrovich es un “señor feudal”, un “fenómeno arcaico”, su vida es “vacío y libertinaje”, sus “principios” son palabras vacías de una persona que “se sienta con las manos juntas”. En respuesta, Kirsanov se apresura a defender a los aristócratas y la nobleza en general. Sin embargo, encuentra un punto débil en la filosofía de vida de Bazarov, quien se ofrece a destruir todo lo viejo. Kirsanov comenta con razón: "Tú niegas todo ... Bueno, también hay que construir". Basarov responde: "Esto ya no es asunto nuestro ... Primero tenemos que limpiar el lugar". Así es como Turgenev define la esencia del nihilismo: destruir sin preocuparse por el futuro. Basarov formula lo siguiente: "Nosotros ... decidimos no asumir nada ... Y jurar ... Y esto se llama nihilismo".

Pavel Petrovich está asombrado por las declaraciones blasfemas de Bazarov sobre la inutilidad de la cultura, el arte, la poesía y la fe. Tanto para él como para Turgenev, estas eran nociones sagradas para una persona razonable. En esto, Pavel Petrovich tiene toda la razón. Una disputa entre dos representantes de diferentes tipos "históricos" revela el vacío interior de las creencias de uno y otro. No hay nada detrás de sus palabras. Los "padres" ya lo han perdido todo, los "hijos" no han encontrado nada positivo.

Nikolai Petrovich Kirsanov también es un representante de la generación de "padres". Es bondadoso por naturaleza, persona tranquila, equilibrada, amante de tocar el violonchelo. A su alrededor hay personas que lo aman, felicidad con Fenechka y el niño, el buen hijo Arkady. Pero, en general, pasa su vida en pequeñas tareas cotidianas. Nikolai Petrovich se resiste al colapso del sistema noble, intenta equipar la finca, mantenerse al día con la vida, pero "se canta su canción", es un "hombre jubilado". Él, como un verdadero maestro, en todos sus esfuerzos demuestra una total incapacidad para vivir. Trata las duras declaraciones de Bazarov con desconcierto. ¿Cómo no amar la música, la naturaleza? Nikolai Petrovich duda en su corazón de que Bazarov realmente no sienta el encanto del mundo que lo rodea, se inclina a tolerar sus delirios.

Arkady Kirsanov, a pesar de su juventud, también pertenece a la generación de "padres" en opiniones. Fue capturado por los discursos rebeldes de Bazarov, respeta la determinación y la resistencia el uno en el otro, pero su carácter es amable, flexible, no puede ser un líder, solo un seguidor. Arkady, con la leche materna, absorbió la ideología y los fundamentos de la vida de la nobleza, está acostumbrado al lujo, la paz y la vida serena de un noble. Ama a Katya Odintsova, está feliz con su familia, está bastante satisfecho con la vida de un terrateniente. Arkady no logró imitar a Basarov. Se desilusiona con las ideas del nihilismo.

Los más conmovedores de la novela son los viejos Bazarov. Son gente sencilla, amable, humildes grandes trabajadores. Adoran a su hijo, están orgullosos de él, están dispuestos a hacer todo por él. El padre de Bazarov es un médico jefe que sirvió durante la Guerra Patriótica de 1812. Conocía a los participantes en el levantamiento de diciembre, los recuerda, habla de ellos con respeto. Toda su vida es un trabajo creativo. En el jardín "plantó todos los árboles él mismo", por la mañana ya tenía una pala en las manos. El padre Basarov, en su propio detrimento, llevó a cabo reformas progresivas y entregó la tierra a los campesinos, de lo que no se arrepintió, sino que, por el contrario, se sintió orgulloso de este acto. Turgenev, la madre de Basarov, describe con gran simpatía: "una verdadera mujer noble rusa". Ella "trató a sus subordinados con bondad y mansedumbre, no dejó que un solo mendigo se fuera sin una limosna y nunca condenó a nadie, aunque a veces chismorreaba". Basárov ama mucho a los ancianos, aunque no lo demuestra. Antes de su muerte, le pide a Odintsova que cuide a los ancianos, porque "... personas como ellos no se pueden encontrar en nuestra gran luz durante el día con fuego". La familia estableció verdaderos valores morales en Basárov, que ninguna nueva tendencia puede cambiar. Turgenev, con un tremendo poder de talento, representa el dolor de los padres que han perdido a un hijo pequeño lleno de fuerza. El autor enfatiza lo importante que es la conexión entre generaciones y lo importante que es mantenerla.

El tema del trágico destino de una talentosa persona rusa en la historia "El vagabundo encantado" de NS Leskov

El escritor ruso del siglo XIX N. S. Leskov era un experto en la vida patriarcal rusa. Fue llamado pintor de la vida cotidiana por su excelente conocimiento de la psicología y costumbres del campesinado, artesanos y artesanos obreros, funcionarios de diversos rangos, clero, intelectualidad y militares. Se hizo famoso como un maestro original del idioma ruso y un satírico talentoso, exponiendo la injusticia de las autoridades.

En los años 60 del siglo XIX, cuando Leskov inició su actividad creativa, los escritores se enfrentaron a la aguda cuestión de crear un héroe positivo en sus obras. A diferencia de la abrumadora mayoría de autores, cuyas bondades eran los buscadores de libertad de mentalidad revolucionaria, Leskov no veía a un revolucionario como un ideal para una persona rusa. El escritor ha creado su propia galería variada de tipos positivos. Sus golosinas procedían de diferentes estratos de la sociedad, pero invariablemente estaban dotados de un principio moral, integridad de alma y carácter. Los personajes de Leskov eran honestos, resistentes, valientes, además de religiosos y pacientes con las adversidades de la vida. Leskov creía que la superación moral es la única forma de vencer el mal.

El héroe de la historia "The Enchanted Wanderer" encarna el talento del pueblo ruso, su amor por la vida, la reverencia por su tierra natal. El destino del protagonista Ivan Severyanich Flyagin es inusual. Es un símbolo de la inmortalidad y la gran fuerza del pueblo ruso, para quien “la muerte en la familia no está escrita”. Cuenta de sí mismo: "Toda mi vida estuve muriendo y no pude morir de ninguna manera". El escritor retrata a Flyagin como un vagabundo encantado por la tierra rusa.

La misma aparición de Flyagin fue un milagro de Dios. Sus padres le suplicaron, prometiendo entregarlo al monasterio. El héroe sabe y recuerda esto, ve la providencia de Dios en todo y al final de su vida se encuentra en un monasterio. Fleagin no es en absoluto un santo, aunque a veces siente un don profético en sí mismo, le suceden verdaderos milagros. Iván es pecador, como todas las personas. Debido a él, un monje muere accidentalmente, mata al príncipe tártaro, empuja a Grushenka, a quien ama, al agua. Vaga por la tierra y, cuando no tiene adónde ir, termina en un monasterio. Flyagin lucha con las tentaciones diabólicas, está ansioso por luchar con todas sus fuerzas y "morir por la gente", para lograr una hazaña.

Al describir la apariencia de su héroe, Leskov lo compara con un héroe épico: “Era un hombre de enorme estatura, con el rostro moreno y abierto y el cabello espeso y ondulado de un color plomo: su tinte gris era tan extraño ... era en el pleno sentido de un héroe y, además, un típico ingenuo, un amable héroe ruso, que recuerda al abuelo de Ilya Muromets ". Iván busca su lugar en la vida, tratando de encontrar un equilibrio entre la fuerza espontánea de su personalidad y las leyes de la sociedad.

El escritor vio un profundo significado en el vagabundeo ruso. El motivo del camino, el camino es de gran importancia para él. Cada nuevo lugar de residencia de Flyagin es una etapa más en el desarrollo moral del alma del héroe. Viviendo en la casa del amo, Iván salva a la familia de los dueños de la muerte, cuando el carro con la gente casi cae al abismo. Al mismo tiempo, no espera gratitud, no cree haber logrado una hazaña. Más tarde, Ivan trabaja como niñera, criando a la niña de otra persona con amor y compasión. Aquí gana la experiencia de comunicarse con el alma de otra persona, aprende misericordia y bondad. Además, por voluntad del destino, Flyagin pasa nueve años en cautiverio con los tártaros. Lo más lúgubre para él aquí era el paisaje monótono de la estepa, enloquecedor y continuo pasto de plumas que se extendía hasta el horizonte. Iván no puede comprender la vida de los tártaros, añora su tierra natal, piensa en huir.

Al regresar a su tierra natal, Iván casi desaparece de la embriaguez, pero un gran amor puro por la gitana Grushenka lo salva de esta desgracia. El héroe renace por completo, entregándolo todo a su amada mujer. Después de la muerte de Grusha, Flyagin se embarca nuevamente en un viaje para expiar su pecado. En lugar de un extraño, acude a los soldados, compadeciéndose de sus padres ancianos. En la guerra logra una hazaña, pero aún se considera un "gran pecador".

Leskov termina la historia de la vida de Ivan Flyagin, cuando él, una vez en el monasterio, todavía quiere ir a la guerra y morir por la gente. El escritor creó una imagen generalizada del carácter nacional ruso. El héroe se dio cuenta de que el sentido de la vida es entregarse a otras personas, ser útil a la gente y al país.

Imágenes colectivas de alcaldes y "foolovitas". Imágenes del órgano y Gloom-Burcheev en el cuento "La historia de una ciudad" de M. E. Saltykov-Shchedrin

El talentoso satírico ruso del siglo XIX M.E. Saltykov-Shchedrin dedicó su vida a escribir obras en las que denunciaba la autocracia y la servidumbre en Rusia. Él, como nadie más, conocía la estructura de la "máquina estatal", investigó la psicología de los jefes de todos los rangos, los funcionarios rusos. Para mostrar los vicios de la administración pública en su totalidad y profundidad, el escritor utilizó el método de lo grotesco, que consideraba el medio más eficaz para representar la realidad. La imagen grotesca siempre va más allá de la credibilidad. Con la ayuda de lo grotesco, uno puede resaltar, aumentar cualquier rasgo de carácter que las razones de tal o cual fenómeno se aclaren. La hipérbole y la ciencia ficción, según el escritor, no distorsionan la realidad, son formas especiales de narración figurativa que permiten desvelar la naturaleza real de lo que está sucediendo.

Saltykov-Shchedrin creía que "el mundo está gobernado por fantasmas". Los jefes, gobernantes, funcionarios no son personas vivas, son funciones. No ven ni oyen a la gente, se apartan de ellos de todas las formas posibles, están cansados \u200b\u200bde las peticiones eternas. La tarea de un funcionario ruso o un gobernador de la ciudad es "conducir" y "no soltar". Pensar es innecesario e incluso dañino.

Servir al fantasma del estado se refleja en La historia de una ciudad. En esta obra, Saltykov-Shchedrin pintó toda una galería de gobernantes, representantes del poder autocrático. Como tema de investigación, el escritor toma la historia de la ciudad de Foolov durante más de cien años y traza las actividades de todos sus alcaldes en orden cronológico. El objetivo del escritor es mostrar el completo fracaso histórico de la autocracia.

El libro "The Chronicler" contiene la historia de la ciudad de Foolov, que consta de biografías de alcaldes y descripciones de sus acciones más notables, a saber: un viaje rápido en la oficina de correos, recaudación de atrasos, campañas contra la gente del pueblo, construcción de aceras e impuestos a los comerciantes. La característica principal de todos los gobernantes es su uniformidad. Solo se observaron diferencias en la aplicación de castigos. Todos los gobernantes azotaron a la gente del pueblo, solo algunos explicaron por qué, mientras que otros no.

El alcalde Wartkin, habiendo llegado a Foolov, primero estudió los hechos de sus predecesores, pero solo se quedó sin aliento, ya que no era posible determinar qué estaban haciendo todas estas personas antes que él. Antes de Wartkin había una especie de "sueño somnoliento", destellaban imágenes sin rostro. Entonces el escritor muestra la impersonalidad de los alcaldes, que solo podían gritar “¡arruinaré!”, “¡No toleraré!”, Pero lo que se estaba discutiendo no está claro. El autor nota que sus personajes son sombras que emergen de la oscuridad.

Todos los alcaldes son ignorantes, mentalmente limitados, tontos. Así se caracterizan en El cronista: “Con una mente no muy amplia, estaba taciturno”; “No habiendo logrado nada, fue reemplazado en 1762 por ignorancia”; "Murió en 1819 por esforzarse, intensificarse para comprender cierto decreto del Senado".

Saltykov-Shchedrin describe a los dos alcaldes con más detalle. Esto es Brudasty y Gloom-Grumblev. Busty tenía un órgano en la cabeza en lugar de un cerebro, que sólo podía reproducir dos frases: "¡Arruinaré!", "¡No toleraré!". Esto le bastó para gobernar la ciudad e incluso "poner en orden los atrasos". En la imagen de Brudasty, el escritor juega con la insensatez de los jefes.

En el último alcalde, Gloom-Grumblev, no queda nada humano, no tiene sentimientos ni emociones, el autor lo compara con un mecanismo. La insensibilidad de Gloom-Grumblev aterroriza a los visitantes. "No pateó, no gesticuló, no levantó la voz, no rechinó los dientes, no rió, no estalló en una risa cáustica y dominante ... Expresó sus demandas con una voz completamente silenciosa". Luego fijó su mirada espantosa en el visitante. Nadie podía soportar esta mirada helada. Su mirada era "brillante como el acero" y "completamente libre de pensamientos". El escritor señala: "No reconoció la razón en absoluto e incluso la consideró el peor enemigo, enredando a una persona en una red de delirios". Gloom-Grumblev estaba desprovisto incluso de sentimientos de ira, irritación, odio, lo que hacía que la comunicación con él fuera aún más terrible. El autor dice sin rodeos que esto es un idiota. Más adelante en el texto, repetidamente llama así al alcalde. Habiendo tomado una especie de decisión loca, Gloom-Grumblev siguió adelante, considerándose correcto en todo. Decidió regular toda la vida de los foolovitas, además, para subyugar al mundo entero a sí mismo, "y, además, con un cálculo tan indispensable que sería imposible dar marcha atrás ni adelante, ni a derecha ni a izquierda". Así aparece en la obra la imagen del desierto, en la que todos los que les rodean se convierten en jefes estúpidos y limitados. El retrato de Gloom-Grumblev parece simbólico. En la imagen está vestido con una levita de corte militar, en su mano está la "Carta", el paisaje del desierto está por todas partes, en medio de la cual hay una prisión, y en lugar del cielo, un abrigo gris de soldado colgaba sobre todos. El desierto simboliza el paraíso: no hay nadie en él, nadie se molesta.

Saltykov-Shchedrin creó una imagen monumental que combina las cualidades más repugnantes hostiles al hombre. El alcalde ha conquistado "toda la naturaleza" en sí mismo, tiene un "rostro de madera", una figura petrificada. Es "un ser herméticamente cerrado por todos lados", actúa como un mecanismo sin alma: sin piedad, sin simpatía, sin comprensión. El escritor satírico logró un extraordinario efecto de generalización, mostrando la esencia misma de la tiranía en la imagen de un “idiota todopoderoso”.

Pathos cívico de la poesía de NA Nekrasov, sus principales temas, ideas e imágenes

El talento literario de Nekrasov lo hizo famoso no solo como escritor y poeta, sino también como editor, periodista y crítico. En varias ocasiones escribió poemas, cuentos, feuilletons, vodevil, coplas satíricas, agudas y malvadas. Nekrasov también es dueño de la novela inacabada La vida y aventuras de Tikhon Trostnikov. Pero la base de su herencia creativa es, por supuesto, la poesía.

Nekrasov pertenecía a la "escuela natural". Creía que la literatura debería reflejar la vida real, describir los barrios marginales, las úlceras y el hambre de los pobres, la pobreza de los sótanos, el tormento de la gente. Poco a poco, Nekrasov se convirtió en un escritor demócrata, un defensor de los "sin voz y humillados". Consideró que la dirección de la denuncia y la protesta era la más correcta en condiciones de reacción severa, cuando la palabra viva estaba prohibida en Rusia. Nekrasov compartió las opiniones democráticas de Belinsky y Chernyshevsky. Habiéndose convertido en el editor de la revista literaria más grande Sovremennik, Nekrasov era amigo de personas de mentalidad revolucionaria, no temía ayudarlos y simpatizar con ellos.

En los años 40 del siglo XIX, la letra civil predominaba en la obra del poeta. Sus obras reflejan temas que sugiere la vida misma. Tales son los poemas "En el camino", "Troika", "Si estoy conduciendo por una calle oscura por la noche ...", "Jardinero", "Ayer, a las seis ...", "Borracho", "Carrier" y otros. La sátira despiadada de Nekrasov estaba dirigida contra los burócratas, los funcionarios zaristas y la vida injusta en general. Muchos poemas son autobiográficos, escritos en primera persona y reflejan las impresiones personales del poeta.

Nekrasov introduce en sus poemas la imagen de un ciudadano que defiende activa y valientemente los derechos de un pueblo silencioso. Al crear esta imagen, el poeta se guió por Belinsky, Dobrolyubov y Chernyshevsky, en quienes vio el ideal de la conciencia cívica. Dedicó a Belinsky los poemas "Un caballero por una hora" y "En memoria de Belinsky", Chernyshevsky - "El profeta", Dobrolyubov - "En memoria de Dobrolyubov". Todos ellos fueron luchadores solitarios, por lo que el tema de la soledad de los luchadores por la libertad se desarrolla en los versos, junto con la condena de la injusticia. Nekrasov le dio a la imagen de un ciudadano los rasgos de un mártir y usó símbolos cristianos. En el poema "El Profeta" escribe:

Aún no ha sido crucificado,
Pero llegará la hora, estará en la cruz.
Fue enviado por el Dios de la ira y el dolor
Para recordar a los esclavos de la tierra acerca de Cristo.

En poemas de orientación cívica, Nekrasov no solo critica y denuncia. Los poetas del pasado lo han hecho antes que él. La innovación de Nekrasov radica en el hecho de que mostró las razones de los atropellos en la vida de la sociedad.

El poema "En el camino" cuenta la difícil situación de una campesina. El cochero cuenta su historia. Nekrasov transmite notablemente el discurso popular del cochero, entonaciones fabulosas. La historia de una sierva es típica de una mujer rusa, su drama no es sorprendente. Un simple cochero no comprende las razones de la tragedia, habla inocentemente de ello.

Los poemas "Troika" y "El borracho" están llenos de la compasión del autor por los campesinos sin esperanza. Los siervos no tienen nada que esperar.

Al describir las costumbres de los opresores, Nekrasov cambia el tono de sus poemas. Se enojan y se vuelven severos. Las prácticas inhumanas de los terratenientes en relación con sus propios campesinos se describen en el poema "Patria". Esta obra refleja los recuerdos infantiles del poeta de las repugnantes imágenes de opresión y humillación que observó en la finca de su padre.

Nekrasov sabía cómo convertir una simple escena cotidiana en una obra brillante. El poema "Reflexión en la entrada principal" describe el trágico destino de numerosos caminantes de los pueblos que intentaron presentar una denuncia en la capital por la opresión de los administradores de la finca. Agotados por el acoso y el saqueo de los administradores, que a menudo eran alemanes, los aldeanos recogieron dinero y enviaron enviados del pueblo a la capital, donde el dueño de la finca vivía en el lujo. Los campesinos vigilaron al noble en los porches delanteros durante meses, pero fue en vano. Cuando se quedaron sin dinero, pidieron limosna. No pudieron regresar a la aldea: ¿qué decir a los aldeanos? Entonces los campesinos desaparecieron, esperando la misericordia de los señores que no los consideraban personas. Nekrasov muestra un flagrante contraste entre la pobreza de los campesinos y la vida lujosa de los nobles de la capital. El poeta dice que los ricos son "maldecidos por el pueblo".

Las letras de Nekrasov eran peligrosas para las autoridades. El poeta luchó sin ayuda contra los ataques de la crítica reaccionaria. El valor de sus poemas radica en la sinceridad de la simpatía por el pueblo ruso.

La originalidad de la solución al tema del poeta y la poesía. La imagen de la musa en la letra de N. A. Nekrasov

El tema del poeta y la poesía es eterno en la literatura. En obras sobre el papel y la importancia del poeta y la poesía, el autor expresa sus puntos de vista, convicciones y tareas creativas.

A mediados del siglo XIX en la poesía rusa, N. Nekrasov creó la imagen original del poeta. Ya en sus primeras letras, habla de sí mismo como un poeta de un nuevo tipo. Según él, nunca fue un "niño mimado de la libertad" y "amigo de la pereza". En sus poemas encarnó el hirviente "dolor de corazón". Nekrasov fue estricto consigo mismo y su Musa. Dice sobre sus poemas:

Pero no me halaga que en la memoria de la gente
Algunos de ellos sobrevivieron ...
No hay poesía libre en ti
¡Mi verso duro e incómodo!

El poeta asegura que sus poemas están compuestos de "sangre viva", "sentimientos vengativos" y amor.

El amor que glorifica lo bueno
Que marcan al villano y al tonto
Y dota de una corona de espinas
Un cantante indefenso.

Nekrasov escribe sobre la adición de poemas como sobre el trabajo duro. No tiene entonaciones poéticas sublimes, como, por ejemplo, Pushkin. En la vida, Nekrasov tuvo que trabajar duro, dolorosamente para ganar dinero, y sus propios poemas ayudaron, al menos por un tiempo, a escapar del deber obligatorio. Sin la ayuda de su familia, Nekrasov fue un "trabajador literario" desde su juventud. Para sobrevivir en San Petersburgo, tuvo que escribir críticas, coplas, feuilletons y mucho más. Tal trabajo agotó al poeta, le quitó la fuerza y \u200b\u200bla salud. Los poemas de Nekrasov son "poemas duros", contienen el poder del amor y el odio por los ricos que oprimen al pueblo.

A la muerte de Gogol, Nekrasov escribió un poema "Bendito es el poeta amable ...". En él, el héroe-poeta es un "denunciante de la multitud" que sigue un "camino espinoso", no es comprendido y maldito.

En una nueva ronda de la historia, en la segunda mitad del siglo XIX, Nekrasov escribe el poema "El Profeta". Su poeta-profeta se sacrifica por el bien de las personas, su vida feliz y justa en el futuro. El poema está escrito en forma de diálogo entre el profeta y un hombre de la multitud. El Profeta Nekrasov está listo para el sacrificio:

Solo es posible vivir para ti en el mundo,
Pero es posible que otros mueran.

El Profeta está seguro de que puedes servir bien si te sacrificas como Cristo. Poeta y enviado para recordarle a la gente de Dios. El mismo Dios es llamado por Nekrasov "el Dios de la ira y el dolor".

En el poema "El poeta y el ciudadano" surge una imagen puramente de Nekrasov de "amor-odio", que ni Pushkin ni Lermontov tenían:

¡Te juro que honestamente odiaba!
¡Te juro que de verdad amé!

A diferencia de sus grandes predecesores, Nekrasov carece de un motivo de resentimiento, oposición al mundo entero. Su poeta no es un titán ni un ser de otro mundo elegido por Dios. El poeta Nekrasov pronuncia "palabras hostiles de negación" en nombre del amor por las personas. Nekrasov defendió el derecho de la poesía cívica a denunciar los disturbios de la vida pública:

Que vive sin dolor ni ira,
No ama a su patria ...

La innovación de Nekrasov es que repensó el papel del poeta y la poesía. Si el poema de Pushkin "Una conversación de un librero con un poeta" trata sobre la libertad creativa, el de Nekrasov trata sobre el deber del poeta hacia la sociedad y sus ciudadanos.

El poema "El poeta y el ciudadano" habla del declive de la poesía, de una época en la que los poetas, perdidos, no saben sobre qué escribir. Un ciudadano que se acerca a un poeta triste le exige versos para "negocio y beneficio":

Puede que no seas poeta
Pero debes ser ciudadano.

Puedes elegir el camino de un poeta "inofensivo", o puedes beneficiar al país. El ciudadano dice que hay "avaros y ladrones" o "sabios inactivos" alrededor, varios habladores irresponsables. En este momento, los versos acusatorios pueden traer muchos beneficios, convertirse en un verdadero "negocio". El poeta se justifica a sí mismo y cita las líneas de Pushkin: "Nacimos para la inspiración / Para dulces sonidos y oraciones". Pero el ciudadano le responde:

No, no eres Pushkin. Pero por ahora
No puedo ver el sol de la nada
Es una pena dormir con tu talento ...
El hijo no puede mirar con calma
Sobre el dolor de la madre, querido ...

En la parte final del poema, Nekrasov habla de su talento, de la Musa. Estas líneas suenan a confesión. El drama del poeta, que “está a la puerta del ataúd”, no en la muerte que se acerca, sino en el hecho de que la Musa lo dejó, perdió la inspiración. Nekrasov presenta su vida como un trágico "romance" con la Musa. La musa dejó al poeta, porque no se convirtió en un héroe en la lucha contra la tiranía, es “el hijo de una edad enferma”, indigno de ella. El poeta resultó una persona débil, no justificó el talento que se le dio.

La imagen de la Musa sufriente se muestra en el poema "Ayer, a las seis ...":

Ayer, a las seis,
Fui a Haymarket;
Allí golpearon a una mujer con un látigo,
Una joven campesina.
Ni un sonido de su pecho
Solo sonaba el silbato, sonando ...
Y le dije a Muse: “¡Mira!
¡Tu querida hermana! .. "

La musa de Nekrasov no es una criatura antigua, sino una simple niña que es sometida a un vergonzoso castigo público. Ella lo carga con orgullo, pidiendo venganza.

La autocrítica de Nekrasov en relación con él mismo no siempre está justificada. Sus letras cívicas eran de hecho un arma, que llamaba a la lucha, traía confusión a las filas de los enemigos de la libertad.

La vida rusa en el poema de N. A. Nekrasov "Quién vive bien en Rusia"

El resultado de veinte años de trabajo para Nekrasov fue el poema "Quién vive bien en Rusia". En él, el autor expresó los problemas más importantes de la época, describió la vida de la gente en la Rusia posterior a la reforma. Los críticos llaman a este poema la epopeya de la vida popular. En él, Nekrasov creó una trama multifacética e introdujo una gran cantidad de personajes. Como en las obras del folclore, la narrativa se construye en forma de camino, de viaje, pero la cuestión principal es una: descubrir la idea de la felicidad de una persona rusa. La felicidad es un concepto complejo. Esto incluye estatus social, leyes morales y políticas. Los campesinos viven en la tierra, en sus aldeas, bajo la autoridad de las autoridades locales, por lo que Nekrasov no habla de religión. ¿Puedes ser feliz en la tierra y no en el cielo? - así es como se plantea la pregunta.

Incluso en el poema "Elegía", el poeta hizo la pregunta: "El pueblo está liberado, pero ¿es feliz el pueblo?" En el poema, Nekrasov mira la vida a través de los ojos de los campesinos. Siete hombres caminan por Rusia en busca de la verdad y la justicia. Los nombres de las aldeas en el poema hablan elocuentemente sobre la vida de las personas en ellas: "La provincia restringida de Terpigorev Uyezd del Empty Volost de las aldeas adyacentes: Zaplatov, Dyryavin, Razutov, Znobishin, Gorelova, Neelova, Neurozhayka también".

A pesar de la reforma gubernamental llevada a cabo para mejorar la vida de la gente, la alegría de los hombres sigue "llena de agujeros con parches, sangrientos de callos". Los campesinos ni siquiera preguntan a los campesinos por la felicidad, saben que no la tienen. Las canciones "Barshchinnaya", "Hambriento", "Soldado", "Feliz", "Salado" describen la vida de los campesinos rusos antes de la reforma. Todos viven como un hombre llamado Kalinushka. Él

De los zapatos de líber al cuello
La piel está desgarrada
El vientre se hincha por la paja,
Retorcido, retorcido,
Picado, torturado
Apenas vaga Kalina.

Los vagabundos esperan que un sacerdote, un terrateniente, un funcionario, un "comerciante de vientre gordo", un ministro, un zar tenga la felicidad. Dondequiera que vengan los buscadores de la verdad, en todas partes ante ellos hay una imagen llorosa del dolor de la gente. Los hombres ahogan en vino su desgracia y desesperación:

No hay ninguna medida para el lúpulo ruso.
¿Hemos medido nuestro dolor?
¿Hay alguna medida de trabajo?

Nekrasov muestra varios tipos generalizados de hombres rusos. A pesar de la pobreza milenaria, los defensores nacionales han sobrevivido entre los campesinos. Estos son Yakim Nagoy, Yermil Girin, el ladrón Kudeyar, Matryona Timofeevna, el "héroe de Svyatoyussky" Savely, el joven alfabetizado hijo del diácono Grisha Dobrosklonov. Siempre responden a la desgracia ajena, dispuestos a sufrir por la gente.

Yakim Nagoi no está de acuerdo con que la felicidad sea "paz, riqueza, honor". Entiende para quién trabajan los campesinos y que la felicidad no está en el dinero. Cuando estalló un incendio, Yakim no ahorra el dinero acumulado por el trabajo duro, sino "imágenes": alimento para el alma.

Savely, el bogatyr del Santo Ruso, está convencido de que hay que defender sus derechos, no dejarse burlar de sí mismo: "Aguantar es un abismo, aguantar es un abismo". Savely, veinte años después, regresó vivo de trabajos forzados, donde terminó por enterrar vivo al administrador sádico con los campesinos del pueblo. Todavía "se dobla, pero no se rompe, no se rompe, no se cae". Matryona Timofeevna lo llama feliz con un destino tan terrible. La felicidad de Savely radica en sufrir por una causa justa. No vivió su vida en vano, no se convirtió en esclavo.

Yermil Girin era el jefe. Parecería que lo tenía todo para la felicidad: "paz, dinero y honor", pero Yermil empezó a defender a los campesinos y acabó en la cárcel. Los campesinos están cambiando su comprensión de la felicidad:

No necesito plata
Sin oro, pero Dios no lo quiera
Para que mis compatriotas
Y a cada campesino
Vivido libremente, alegremente
¡En toda la santa Rusia!

Para el campesino, la felicidad es la ausencia de infelicidad. Los campesinos se alegran de que "estén dando pan de centeno", de que el hermano haya vuelto vivo a casa, se alegran de su suerte en la caza; la anciana se alegra de que aún no la amenace la inanición, porque "el rap hasta mil nació en una pequeña loma".

Los terratenientes Obolt-Obolduev y Utyatin-Prince recuerdan la servidumbre y lamentan que estos tiempos hayan terminado. Les gustaría, como antes, darse un festín con sus propiedades durante un mes. Especialmente lamentan su total impunidad en aquellos días:

A quien yo quiero - ten piedad
Quien quiera: ejecución.
¡La ley es mi deseo!
¡El puño es mi policía!

Nekrasov resume la búsqueda de sus héroes, formulando el estándar de felicidad nacional. Esto no es riqueza, sino riqueza que se puede lograr mediante un trabajo honesto. Este es un trabajo alegre en beneficio de la familia y las personas. Esta es una conciencia tranquila, respeto por las personas, compasión y amor. El escritor aclara que la verdadera felicidad solo es posible en una sociedad libre. Espera que algún día lleguen esos tiempos:

Más para el pueblo ruso
No se establecen límites:
Ante él hay un camino ancho.

La teoría de Raskolnikov y su desacreditación en la novela de F. M. Dostoievsky "Crimen y castigo"

El ex alumno Rodion Romanovich Raskolnikov es el protagonista de Crimen y castigo, una de las novelas más famosas de Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. El nombre de este personaje le dice mucho al lector: Rodion Romanovich es un hombre con la mente dividida. Él inventa su propia teoría de dividir a las personas en dos "categorías": "criaturas superiores" y "criaturas temblorosas". Raskolnikov describe esta teoría en un artículo de periódico "Sobre el crimen". Según el artículo, los "superiores" están dotados del derecho a trascender las leyes morales y, en nombre de un gran objetivo, a sacrificar cualquier número de "criaturas temblorosas". Este último Raskolnikov considera solo material para reproducir su propia especie. Son estas personas "corrientes" las que necesitan, según Rodion Romanovich, los mandamientos bíblicos y la moralidad. Los "superiores" son los "nuevos legisladores" de la masa gris. Para Raskolnikov, el principal ejemplo de tal “legislador” es Napoleón Bonaparte: “... el verdadero gobernante, al que se le permite hacer todo, aplasta a Toulon, organiza una masacre en París, olvida al ejército en Egipto, pierde a medio millón de personas en la campaña de Moscú y sale con un juego de palabras en Vilna; y él, después de la muerte, puso ídolos, - y por lo tanto, todo está permitido ".

Mientras tanto, el propio Raskolnikov vive en un ático en un armario miserable y ya ha alcanzado la línea de pobreza extrema. Se ve obligado a prometer las últimas cosas de valor a la prestamista Alena Ivanovna. Raskolnikov considera al malvado prestamista un "piojo" que, según su teoría, puede aplastar sin piedad. Rodion Romanovich está seguro de que el dinero de Alena Ivanovna puede beneficiar a toda la humanidad si lo ayuda a él, el “nuevo legislador”, a superar la pobreza y comenzar una nueva vida. Además, estos fondos podrían servir a la madre necesitada y a la hermana humillada de Raskolnikov. Por lo tanto, Rodion Romanovich, en lugar de seguir el consejo de su camarada Razumikhin y ganar dinero honestamente con traducciones del francés, decide cometer un crimen.

El asesinato le parece a Raskolnikov una forma mucho más sencilla de salir de una difícil situación financiera. Sin embargo, en esta decisión de convertirse en un criminal sangriento, el papel principal no lo juega el dinero, sino la loca idea de Raskolnikov. Por supuesto, debe verificar su teoría y asegurarse de que no es una "criatura temblorosa". Para hacer esto, necesita "pasar por encima" del cadáver y rechazar las leyes morales humanas universales.

En la novela, Rodion Romanovich se muestra como una persona no solo poseída por una idea, sino también capaz de mirar a su alrededor y sentir empatía por el rechazado. Esto se ve claramente en el episodio en el que dona el último dinero al médico para Marmeladov, aplastado por un caballo. Raskolnikov simpatiza vivamente con la familia de este funcionario borracho y, posteriormente, incluso encuentra cercanía espiritual con la hija de Marmeladov, Sonya, que se ve obligada a ganar dinero en el panel.

Tras matar a la prestamista Alena Ivanovna y a su media hermana Lizaveta, Rodion Romanovich descubre que ya no puede comunicarse normalmente con la gente. Empieza a parecerle que todos los que lo rodean conocen su acto y se burlan de él con sofisticación. En la novela, con un sutil psicologismo, se muestra cómo, bajo la influencia de esta creencia errónea, Raskolnikov comienza a jugar con sus "acusadores". Por ejemplo, deliberadamente inicia una conversación sobre el asesinato de un antiguo prestamista con Zametov, el secretario de la policía. Estos extraños impulsos de un pobre estudiante ayudan al alguacil de asuntos de investigación Porfiry Petrovich a adivinar la identidad del verdadero criminal. El investigador no tiene pruebas auténticas, pero Rodion Romanovich ya ha sido "puesto en condiciones": se siente presa del pánico y busca la participación de Sonya Marmeladova.

Raskolnikov se da cuenta de que su teoría era insostenible, ahora se entrega al placer perverso de la humillación. Pero Sonya le da al criminal desesperado una nueva orientación en la vida: le lee una parábola bíblica sobre la resurrección de Lázaro. Pronto, Raskolnikov finalmente abandona su antigua forma de pensar. Su crimen está resuelto, pero esto ya no asusta a Rodion Romanovich: decide arrepentirse de su acto por su cuenta y aceptar el castigo que se merece.

La desacreditación de la teoría de Raskolnikov ocurre gradualmente, cada nuevo giro de la trama la hace cada vez menos consistente. Fyodor Mikhailovich Dostoevsky llevó a su héroe a la luz a través de un engaño que alcanzó su punto máximo, y el gran escritor logró recrear este difícil camino de una manera extremadamente convincente. No es de extrañar que la fiabilidad psicológica del colapso gradual de la idea de Raskolnikov hiciera de la novela "Crimen y castigo" un clásico de la literatura mundial.

La imagen de Sonya Marmeladova en la novela de F. M. Dostoievsky "Crimen y castigo"

Sonya Marmeladova es la heroína de la novela Crimen y castigo de Fyodor Mikhailovich Dostoievski. La pobreza y el estado civil extremadamente desesperado están obligando a esta joven a ganar dinero en el panel.

El lector se entera por primera vez de Sonya a partir de la historia del ex asesor titular Marmeladov, su padre, dirigida a Raskolnikov. El alcohólico Semyon Zakharovich Marmeladov vegeta con su esposa Katerina Ivanovna y tres hijos pequeños: su esposa e hijos se mueren de hambre, Marmeladov está bebiendo. Sonya, su hija de su primer matrimonio, vive en un apartamento alquilado "con billete amarillo". Marmeladov le explica a Raskolnikov que decidió optar por ese trabajo, incapaz de soportar los constantes reproches de una madrastra tísica, que llamó a Sonya un parásito que "come, bebe y usa el calor". De hecho, esta es una chica mansa y no correspondida. Con todas sus fuerzas, intenta ayudar a la gravemente enferma Katerina Ivanovna, a sus hermanastras y hermano hambrientos e incluso a su desafortunado padre. Marmeladov cuenta cómo encontró y perdió su trabajo, bebió un uniforme nuevo, compró con el dinero de su hija y luego fue a pedirle una "resaca". Sonya no le reprochó nada: "Saqué treinta kopeks, con mis propias manos, el último, todo lo que fue, lo vi yo mismo ... Ella no dijo nada, solo me miró en silencio".

El autor da la primera descripción de Sophia Semyonovna más tarde, en la escena de la confesión de Marmeladov, aplastada por un caballo y viviendo sus últimos minutos: "Sonya era pequeña de estatura, de unos dieciocho años, delgada, pero bastante rubia, con maravillosos ojos azules". Al enterarse del incidente, recurre a su padre con su "ropa de trabajo": "su atuendo era de un centavo, pero decorado al estilo street, al gusto y las reglas imperantes en su mundo especial, con un propósito brillante y vergonzosamente sobresaliente". Marmeladov muere en sus brazos. Pero incluso después de eso, Sonya envía a su hermana menor Polenka para que se ponga al día con Raskolnikov, quien donó su último dinero para el funeral, con el fin de averiguar su nombre y dirección. Más tarde, visita al "benefactor" y lo invita al funeral de su padre.

Otro toque al retrato de Sonya Marmeladova es su comportamiento durante el incidente en la conmemoración. La acusan inmerecidamente de robo y Sonya ni siquiera intenta defenderse. Pronto, se restableció la justicia, pero el incidente en sí la lleva a la histeria. La autora lo explica por la posición vital de su heroína: “Sonya, tímida por naturaleza, sabía antes que era más fácil destruirla que a nadie, y cualquiera podía ofenderla casi con impunidad. Pero de todos modos, hasta este mismo minuto, le parecía que de alguna manera podía evitar problemas, con precaución, mansedumbre, obediencia a todo ya todos ".

Después del escándalo en el servicio conmemorativo, Katerina Ivanovna y sus hijos son privados de sus hogares: los expulsan del apartamento alquilado. Ahora los cuatro están condenados a morir pronto. Al darse cuenta de esto, Raskolnikov invita a Sonya a decir qué haría si tuviera el poder de quitarle la vida a Luzhin, quien la calumnió, por adelantado. Pero Sofya Semyonovna no quiere responder a esta pregunta, elige la obediencia al destino: “Por qué, no puedo conocer la providencia de Dios ... ¿Y por qué preguntas, qué no se puede preguntar? ¿Por qué preguntas tan vacías? ¿Cómo puede suceder que esto dependa de mi decisión? ¿Y quién me puso aquí como juez: quién debería vivir, quién no vivirá? "

El autor necesita la imagen de Sonya Marmeladova para crear un contrapeso moral a la idea de Rodion Raskolnikov. Raskolnikov siente un alma gemela en Sonya, porque ambos son marginados. Sin embargo, a diferencia del asesino ideológico, Sonya es "una hija que se traicionó a su madrastra y tísica, a desconocidos y menores". Ella tiene una pauta moral clara: la sabiduría bíblica de limpiar el sufrimiento. Cuando Raskolnikov le cuenta a Marmeladova sobre su crimen, ella se compadece de él y, basándose en la parábola bíblica de la resurrección de Lázaro, lo insta a que se arrepienta de lo que había hecho. Sonia tiene la intención de compartir con Raskolnikov las vicisitudes de la vida de un convicto: se considera culpable de violar los mandamientos bíblicos y acepta “sufrir” para ser limpiada.

Es de destacar que los presos que cumplieron sus condenas con Raskolnikov sienten un odio ardiente por él y al mismo tiempo aman a Sonia que lo visita. A Rodion Romanovich se le dice que "caminar con un hacha" no es un asunto señorial; lo llaman ateo y hasta quieren matarlo. Sonya, que la sigue de una vez por todas los conceptos establecidos, no menosprecia a nadie, trata a todas las personas con respeto, y los presos la corresponden.

Sonya Marmeladova es uno de los personajes más importantes del libro. Sin sus ideales en la vida, el camino de Rodion Raskolnikov solo podría terminar en suicidio. Sin embargo, Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ofrece al lector no solo el crimen y el castigo encarnados en el protagonista. La vida de Sonya conduce al arrepentimiento y la purificación. Gracias a esta “continuación del camino”, el escritor logró crear un mundo integral, lógicamente completo de su gran novela.

Rodion Raskolnikov y Sonya Marmeladova en la novela de F. M. Dostoievsky "Crimen y castigo"

Un estudiante empobrecido y degradado Rodion Romanovich Raskolnikov es el personaje central de la novela de época de Fyodor Mikhailovich Dostoevsky "Crimen y castigo". El autor necesita la imagen de Sonya Marmeladova para crear un contrapeso moral a la teoría de Raskolnikov. Los héroes jóvenes se encuentran en una situación vital crítica cuando es necesario decidir cómo vivir.

Desde el comienzo de la historia, Raskolnikov se comporta de manera extraña: es sospechoso y ansioso. El lector se adentra poco a poco en el siniestro plan de Rodion Romanovich. Resulta que Raskolnikov es un "monomaníaco", es decir, una persona obsesionada con una sola idea. Sus pensamientos se reducen a una cosa: por supuesto, debe probar en la práctica su teoría de dividir a las personas en dos "categorías": "superiores" y "criaturas temblorosas". Raskolnikov describe esta teoría en un artículo de periódico "Sobre el crimen". Según el artículo, los "superiores" están dotados del derecho a trascender las leyes morales y, en nombre de un gran objetivo, a sacrificar cualquier número de "criaturas temblorosas". Este último, Raskolnikov, considera solo material para reproducir su propia especie. Son estas personas "corrientes" las que necesitan, según Rodion Romanovich, los mandamientos bíblicos y la moralidad. "Superior" son los "nuevos legisladores" de la masa gris. Para Raskolnikov, el principal ejemplo de tal "legislador" es Napoleón Bonaparte. El propio Rodion Romanovich se ve obligado a comenzar su camino de "superior" con acciones de una escala completamente diferente.

Primero aprendemos sobre Sonya y las circunstancias de su vida a partir de la historia del ex asesor titular Marmeladov, su padre, dirigida a Raskolnikov. El alcohólico Semyon Zakharovich Marmeladov vegeta con su esposa Katerina Ivanovna y tres hijos pequeños: su esposa e hijos se mueren de hambre, Marmeladov está bebiendo. Sonya, su hija de su primer matrimonio, vive en un apartamento alquilado "con un billete amarillo". Marmeladov le explica a Raskolnikov que decidió buscar ese trabajo, incapaz de soportar los constantes reproches de una madrastra tísica, que llamó a Sonya un parásito que "come y bebe y usa el calor". De hecho, esta es una chica mansa y no correspondida. Con todas sus fuerzas, intenta ayudar a la gravemente enferma Katerina Ivanovna, a sus hermanastras y hermano hambrientos, e incluso a su desafortunado padre. Marmeladov cuenta cómo encontró y perdió su trabajo, bebió un uniforme nuevo, compró con el dinero de su hija y luego fue a pedirle una "resaca". Sonya no le reprochó nada: "Saqué treinta kopeks, con mis propias manos, el último, todo lo que fue, lo vi yo mismo ... Ella no dijo nada, solo me miró en silencio".

Raskolnikov y Sonya están en el mismo nivel de vida desastroso. "El futuro Napoleón" vive en el ático en un armario miserable, que el autor describe con las siguientes palabras: una persona un poco alta se sintió espeluznante en ella, y todo parecía que estabas a punto de golpearte la cabeza con el techo ". Rodion Romanovich ha llegado a la línea extrema de la pobreza, pero en esta posición le gusta una extraña grandeza: “Era más difícil hundirse y soltarse; pero incluso fue agradable para Raskolnikov en su actual estado de ánimo ".

Rodion Romanovich considera que el asesinato es una forma sencilla de salir de una difícil situación financiera. Sin embargo, en esta decisión de convertirse en un criminal sangriento, el papel principal no lo juega el dinero, sino la loca idea de Raskolnikov. En primer lugar, busca probar su teoría y asegurarse de que no es una "criatura temblorosa". Para hacer esto, es necesario "pasar por encima" del cadáver y rechazar las leyes morales humanas universales.

La malvada prestamista Alena Ivanovna fue elegida como víctima de este experimento moral. Raskolnikov la considera un "piojo" que, según su teoría, puede aplastar sin piedad. Pero, tras haber matado a Alena Ivanovna y a su media hermana Lizaveta, Rodion Romanovich descubre de repente que ya no puede comunicarse con la gente normalmente. Empieza a parecerle que todos los que lo rodean conocen su acto y se burlan de él con sofisticación. En la novela, con un sutil psicologismo, se muestra cómo, bajo la influencia de esta creencia errónea, Raskolnikov comienza a jugar con sus "acusadores". Por ejemplo, deliberadamente inicia una conversación sobre el asesinato de un antiguo prestamista con Zametov, el secretario de la policía.

Al mismo tiempo, Raskolnikov todavía puede distraerse de vez en cuando de su rica vida interior y prestar atención a lo que sucede a su alrededor. Entonces, se convierte en testigo de un accidente con Semyon Marmeladov: un funcionario borracho es atropellado por un caballo. En la escena de la confesión de Marmeladov, aplastada y viviendo sus últimos minutos, el autor da la primera descripción de Sophia Semyonovna: "Sonya era pequeña de estatura, de unos dieciocho años, delgada, pero bastante rubia, con maravillosos ojos azules". Al enterarse del incidente, recurre a su padre con su "ropa de trabajo": "su atuendo era de un centavo, pero decorado al estilo street, al gusto y las reglas imperantes en su mundo especial, con un propósito brillante y vergonzosamente sobresaliente". Marmeladov muere en sus brazos. Pero incluso después de eso, Sonya envía a su hermana menor Polenka para que se ponga al día con Raskolnikov, quien donó su último dinero para el funeral, con el fin de averiguar su nombre y dirección. Más tarde, visita al "benefactor" y lo invita al funeral de su padre.

Este evento pacífico no está completo sin un escándalo: Sonya es injustamente acusada de robo. A pesar del resultado exitoso del caso, Katerina Ivanovna y sus hijos se ven privados de sus hogares, son expulsados \u200b\u200bdel apartamento alquilado. Ahora los cuatro están condenados a morir pronto. Al darse cuenta de esto, Raskolnikov invita a Sonya a decir qué haría si tuviera el poder de quitarle la vida a Luzhin, quien la calumnió, por adelantado. Pero Sofya Semyonovna no quiere responder a esta pregunta, elige la obediencia al destino: “Por qué, no puedo conocer la providencia de Dios ... ¿Y por qué preguntas, qué no se puede preguntar? ¿Por qué preguntas tan vacías? ¿Cómo puede suceder que esto dependa de mi decisión? ¿Y quién me puso aquí como juez: quién debería vivir, quién no vivirá? "

A pesar de creencias ajenas a él, Raskolnikov siente un alma gemela en Sonia, porque ambos son marginados. Busca su simpatía, porque se da cuenta de que su teoría era insostenible. Ahora Rodion Romanovich se entrega al placer perverso de la humillación. Sin embargo, a diferencia del asesino ideológico, Sonya es "una hija que se traicionó a su madrastra y tísica, a desconocidos y menores". Ella tiene una pauta moral clara: la sabiduría bíblica de limpiar el sufrimiento. Cuando Raskolnikov le cuenta a Marmeladova sobre su crimen, ella se compadece de él y, basándose en la parábola bíblica de la resurrección de Lázaro, lo insta a que se arrepienta de lo que había hecho. Sonia tiene la intención de compartir con Raskolnikov las vicisitudes de la vida de un convicto: se considera culpable de violar los mandamientos bíblicos y acepta “sufrir” para ser limpiada.

Un rasgo importante para la caracterización de ambos personajes: los presos que cumplieron sus condenas con Raskolnikov sienten un odio ardiente por él y al mismo tiempo aman a Sonia que lo visita mucho. A Rodion Romanovich se le dice que "caminar con un hacha" no es un asunto señorial; lo llaman ateo y hasta quieren matarlo. Sonya, que la sigue de una vez por todas los conceptos establecidos, no menosprecia a nadie, trata a todas las personas con respeto, y los presos la corresponden.

La conclusión lógica de la relación de este par de personajes centrales de la novela: sin los ideales de vida de Sonya, el camino de Raskolnikov solo podría terminar en el suicidio. Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ofrece al lector no solo el crimen y el castigo encarnados en el personaje principal. La vida de Sonya conduce al arrepentimiento y la purificación. Gracias a esta "continuación del camino" el escritor logró crear un sistema de imágenes integral, lógicamente completo. Mirar lo que está sucediendo desde dos puntos de vista significativamente diferentes le da a la acción volumen y credibilidad adicionales. El gran escritor ruso logró no solo dar vida a sus héroes, sino también llevarlos a una resolución exitosa de los conflictos más difíciles. Esta completitud artística pone la novela "Crimen y castigo" a la par con las mayores novelas de la literatura mundial.

La imagen de Rodion Raskolnikov en la novela de F. M. Dostoevsky "Crimen y castigo"

En la mundialmente famosa novela de Fyodor Mikhailovich Dostoevsky "Crimen y castigo", la imagen de Rodion Raskolnikov es central. El lector percibe lo que está sucediendo precisamente desde el punto de vista de este personaje, un estudiante empobrecido y degradado.

Ya en las primeras páginas del libro, Rodion Romanovich se comporta de manera extraña: es sospechoso y ansioso. Percibe incidentes pequeños, completamente insignificantes, aparentemente muy dolorosos. Por ejemplo, en la calle le asusta la atención a su sombrero, y Raskolnikov decide de inmediato reemplazar el tocado.

El lector se adentra poco a poco en el siniestro plan de Rodion Romanovich. Resulta que Raskolnikov es un "monomaníaco", es decir, una persona obsesionada con una sola idea. Sus pensamientos se reducen a una cosa: por supuesto, debe probar en la práctica su teoría de dividir a las personas en dos "categorías": "superiores" y "criaturas temblorosas". Rodion expresa sus opiniones en el artículo del periódico "Sobre el crimen". En él, el héroe explica que los "superiores", impulsados \u200b\u200bpor un gran objetivo, tienen todo el derecho a despreciar las leyes morales y sacrificar cualquier número de "criaturas temblorosas". Los "inferiores" le aparecen al héroe como material para la reproducción de la raza humana y nada más. Son estas personas "corrientes" las que necesitan, según Rodion Romanovich, religión. Al mismo tiempo, los "superiores" se convierten en "nuevos legisladores" para todos los demás, el componente restrictivo de los mandamientos bíblicos no es necesario para ellos. Para Raskolnikov, el principal ejemplo de tal "legislador" es Napoleón Bonaparte. A pesar de esto, Rodion Romanovich se ve obligado a iniciar su camino de "supremo" con acciones notablemente distintas a las del famoso emperador francés.

Las condiciones de vida del futuro Napoleón son notables. Raskolnikov vive en una miserable habitación del ático. “Era una jaula diminuta, de seis pasos de largo, que tenía la apariencia más lamentable con su empapelado amarillo, polvoriento y por todas partes que se había quedado atrás de las paredes, y tan bajo que una persona un poco alta se sentía espeluznante en ella, y todo parecía te golpeas la cabeza contra el techo ".

Rodion se ve obligado a hipotecar las últimas cosas a Alena Ivanovna, la prestamista. Se ha llevado a sí mismo a un grado extremo de pobreza. Sin embargo, este estado de cosas no molesta demasiado a nuestro héroe. Ve una extraña grandeza en la pobreza: “Era más difícil hundirse y desnudarse; pero incluso fue agradable para Raskolnikov en su actual estado de ánimo ".

Raskolnikov considera a la vieja usurera malvada, que tiene poder sobre él y de quien realmente depende, "un piojo". Y el piojo, según la teoría del héroe, puede ser aplastado sin piedad. Rodion Romanovich está seguro de que el dinero de Alena Ivanovna puede beneficiar a toda la humanidad. En este caso, está dispuesto a hablar en nombre de todas las personas: el dinero recibido lo ayudará a él, el "nuevo legislador", a superar la pobreza y comenzar una nueva vida. Además, estos fondos podrían servir a la madre necesitada y a la hermana humillada de Raskolnikov. Por lo tanto, Rodion Romanovich, en lugar de seguir el consejo de su camarada Razumikhin y ganar dinero honestamente con traducciones del francés, decide cometer un crimen. El asesinato le parece a Raskolnikov la forma más sencilla y razonable de salir de una difícil situación financiera. Y lo más importante, está justificado por toda la teoría. El papel principal en la decisión de convertirse en criminal no es el dinero, sino la loca idea de Raskolnikov. En primer lugar, busca probar su teoría y asegurarse de que no es una "criatura temblorosa". Para hacer esto, debe realizar un experimento monstruoso: "pasar por encima" del cadáver y rechazar las leyes morales humanas universales.

No importa cuán delgada sea la teoría de Raskolnikov, el experimento produce un efecto secundario inesperado para el héroe. Solo después de que Rodion Romanovich matara a golpes a la casa de empeño y a su media hermana Lizaveta, de repente se da cuenta de que ya no puede comunicarse con la gente como antes. Incluso con "criaturas temblorosas". Empieza a pensar que todos los que le rodean conocen su ofensa y se burlan de él con todas sus fuerzas. En la novela con un sutil psicologismo característico de Dostoievski, se muestra cómo, bajo la influencia de esta convicción errónea y remordimientos de conciencia, Raskolnikov comienza a jugar con sus "acusadores". Por ejemplo, deliberadamente inicia una conversación sobre el asesinato de un antiguo prestamista con Zametov, el secretario de la policía. Estos extraños impulsos de un pobre estudiante ayudan al alguacil de asuntos de investigación Porfiry Petrovich a adivinar la identidad del verdadero criminal. El investigador no tiene pruebas directas, pero Rodion Romanovich ya está presa del pánico y al final se confiesa.

Raskolnikov, presa de un remordimiento de conciencia, finalmente se da cuenta de que su teoría era insostenible. Empieza a caer en la autocrítica y la autocrítica. Rodion Romanovich busca la simpatía de Sonya Marmeladova, la hija de un funcionario borracho, que se ve obligada a ganar dinero en el panel. Pero Sonya, definitivamente una mujer viciosa, una pecadora, le da al criminal desesperado una nueva orientación en la vida: le lee una parábola bíblica sobre la resurrección de Lázaro. Es este acto lo que salva a Raskolnikov: finalmente rompe con la antigua forma de pensar. El hecho de que el crimen se haya resuelto ya no asusta a Rodion. Decide arrepentirse de sus actos por su cuenta y recibir el merecido castigo.

En la novela, Rodion Romanovich es representado como una persona no solo poseída por una idea, sino también capaz de mirar a su alrededor y empatizar con el rechazado. Esto se ve claramente en el episodio en el que dona el último dinero al médico para Semyon Marmeladov, aplastado por un caballo. Desde las primeras páginas del libro, Raskolnikov simpatiza vivamente con la familia de este desafortunado borracho.

Rodion Romanovich trata el destino de su hermana Dunya con la misma inquietud, quien, debido a la pobreza, va a contraer matrimonio conscientemente desigual. Sin embargo, para mirar los problemas de los seres queridos con una participación genuina, Raskolnikov no puede superponer todos sus propios tormentos espirituales.

Fyodor Mikhailovich Dostoevsky creó una imagen única de un criminal ideológico que se dio cuenta plenamente de su trágica ilusión. Los pensamientos, sentimientos e incluso impulsos fugaces de Raskolnikov se describen de manera meticulosa y verdaderamente auténtica. El gran escritor ruso logró un resultado sorprendente: convenció a todo el planeta de que Rodion Raskolnikov no era solo un personaje. Toda la humanidad se identifica con el drama de la vida del asesino arrepentido. En gran parte debido a lo psicológicamente verificado imagen central la novela "Crimen y castigo" es considerada una de las cumbres de la literatura realista mundial.

Natasha Rostova - heroína favorita de Leo Tolstoy

León Tolstoi es un maestro reconocido en la creación de imágenes psicológicas. En cada caso, el escritor se guía por el principio: "¿Quién es más hombre?", Ya sea que su héroe viva una vida real o esté desprovisto de un principio moral y espiritualmente muerto.

En las obras de Tolstoi, todos los héroes se muestran en la evolución de los personajes. Las imágenes de las mujeres son algo esquemáticas, pero esto refleja la actitud predominante hacia las mujeres durante siglos. En una sociedad noble, las mujeres solo tenían una tarea: tener hijos, multiplicar la clase de nobles. La niña fue al principio una hermosa muñeca, que se mantuvo encerrada hasta el matrimonio, luego un matrimonio forzado por conspiración de los padres, bailes, chismes, vejez rápida y muerte la aguardaban. Tolstoi trata de penetrar en el mundo espiritual de sus heroínas, para mostrar la maduración del alma, los sentimientos, alegrías y tristezas de sus vidas.

La imagen más vívida y animada de la novela es Natasha Rostova, representada con gran simpatía por el autor. León Tolstoi también hace que los lectores admiren a una chica apasionada, impetuosa, alegre y encantadora. Natasha aparece en la novela en mil quinientas páginas y su vida se remonta a quince años. Aparece por primera vez en el libro a la edad de trece años, cuando una adolescente se transforma en una niña. Esta es una naturaleza conmovedora, llena de sed de felicidad.

Tolstoi muestra todas las etapas del desarrollo espiritual de Natasha Rostova: infancia, juventud, madurez, matrimonio, maternidad. El camino de desarrollo de la heroína, su evolución tiene lugar en la esfera de los sentimientos. La autora retrata a la heroína con alma generosa, su percepción directa del mundo y su actitud hacia él. La imagen de Natasha Rostova se puede atribuir a los descubrimientos artísticos del escritor. Vio en la niña riqueza espiritual, humanidad, una actitud verdadera, sin pretensiones, hacia las personas, la naturaleza. Todo el mundo ama a Natasha por su sinceridad y encanto. Los criados y campesinos de la finca la llaman "Condesa cosaca". Le encanta todo lo folk, ruso: canciones, bailes. Con estas cualidades, se diferencia drásticamente de las mujeres hipócritas y cursis de la sociedad noble rusa, que están impactadas por sus impulsos emocionales, la capacidad de actuar a instancias de su corazón. Pierre Bezukhov se pierde cuando la princesa Marya le pide que le cuente sobre Natasha: “No sé en absoluto qué tipo de chica es; No puedo analizarlo de ninguna manera. Ella es encantadorá. Y no sé por qué: esto es todo lo que se puede decir de ella ".

Al describir el retrato de Natasha, Tolstoi enfatiza que ella no siempre es hermosa: "Chica de ojos negros, boca grande, fea, pero vivaz". La apariencia de la heroína depende de su estado interior. Cuando su alma es mala, puede ser simplemente mala, pero, radiante de felicidad, puede cambiar drásticamente. El secreto de su encanto radica en la poderosa fuerza vital que emana de ella. En un día del onomástico, se las arregla para sentir tanto que otra chica habría tenido suficiente durante mucho tiempo. Natasha quiere participar en todo, estar a tiempo en todas partes, experimentar una intensa alegría por la vida. Pero lo principal es que también quiere ver felices a los demás. Así la hizo la atmósfera sincera y benévola de la casa de los Rostov, donde todos se amaban y se entendían.

Como persona con alma viviente, Natasha es muy artística. Todos admiran las ricas expresiones faciales de su rostro, el reflejo de sus sentimientos, su hermosa voz, su sonrisa, el brillo y la luz de sus ojos, la expresividad de su discurso.

Liderando a Natasha a través de la vida, Tolstoi la confronta con la sociedad superior en la que tendrá que vivir. Una niña pura, amable y comprensiva resulta indefensa frente a un mundo engañoso y vil. Aburrida, vacía y desalmada Helen, para su propia diversión, decidió traer a Natasha con su hermano Anatol Kuragin. Helen se comprometió a enseñarle a una niña sin experiencia las leyes de la moral secular. Explicó que amar a alguien e incluso ser una novia no significa "vivir como una monja". Helene creía en lo que estaba diciendo, así que para Natasha lo que "antes le había parecido aterrador, le parecía simple y natural". El escritor muestra que una persona aparentemente hermosa puede esconder un alma negra y malvada. La historia con Kuragin terminó para Natasha con remordimientos de conciencia, humillación, sufrimiento. Tolstoi habla de la influencia desmoralizadora del mundo superior, "ahogando los mejores sentimientos de Natasha", embotando su "mente y corazón". Pero Natasha emergió de estas pruebas como adulta, habiendo aprendido a distinguir la verdad de las mentiras. Así terminó su juventud.

El comienzo de la Guerra Patria de 1812 abre una nueva página en la vida de la heroína de Tolstoi. Una persona se pone a prueba durante pruebas difíciles. Natasha demostró ser una verdadera patriota de Rusia. Durante la partida de la familia Rostov de Moscú, Natasha se aseguró de que se entregaran los carros para el transporte de los soldados heridos y se ubicara un hospital en su casa. La heroína de Tolstoi, a la llamada de su corazón, visita al moribundo príncipe Andrés. Después de la muerte Bolkonsky Natasha está experimentando un profundo dolor, ni siquiera puede comunicarse con sus seres queridos.

En el epílogo, Tolstoi nos muestra a Natasha siete años después, cuando se convirtió en esposa de Pierre Bezukhov y madre de cuatro hijos. El escritor enfatiza el contraste entre una vida social vacía y una vida familiar llena de alto significado. Natasha es tranquila y segura de sí misma, es una esposa y madre ideal. Su alma siguió siendo la misma, todavía tiene la misma sensibilidad, comprensión, atención a la vida social de su esposo. Tolstoi estaba convencido de que criar hijos y cuidar de una familia es lo más importante en la vida de la sociedad y nadie lo hará mejor, más sabio que una mujer.

La imagen de la princesa Marya en la novela "Guerra y paz" de León Tolstoi

En la novela épica Guerra y paz, Lev Nikolaevich Tolstoi interpretó con talento a varios personajes femeninos. El escritor trató de ahondar en el misterioso mundo del alma femenina, para determinar las leyes morales de la vida de una mujer noble en la sociedad rusa. Una de las imágenes complejas era la hermana del príncipe Andrei Bolkonsky, la princesa Marya.

Los prototipos de las imágenes del anciano Bolkonsky y su hija eran personas reales. Este es el abuelo de Tolstoi, N. S. Volkonsky, y su hija, Maria Nikolaevna Volkonskaya, que ya no era joven y vivía permanentemente en Yasnaya Polyana con su padre y un compañero francés. Mucho coincide en el carácter y apariencia de los héroes. El príncipe Volkonsky era orgulloso, hambriento de poder, llevaba una vida apartada y despreciaba al mundo entero. Marya Nikolaevna tenía una apariencia fea y "ojos radiantes". Estaba casada con el padre de Tolstoi por casamentera.

La princesa Marya en la novela es una imagen artística, por lo que no puede haber una coincidencia completa con el prototipo. Se la muestra como una niña mansa y gentil, lejos de la vida de la alta sociedad, y por tanto no pervertida. Al crear esta imagen, Tolstoi actúa como un sutil psicólogo y realista. Escribe sobre los pensamientos más íntimos y secretos de la princesa, de modo que ella misma se asusta.

Su padre, Nikolai Andreevich Bolkonsky, en el pasado un influyente noble de Catalina, fue exiliado a su finca Lysye Gory durante el reinado del zar Pablo I. Un hombre de carácter difícil, convirtió a su hija en sirvienta y enfermera, "aprovecha su edad". El príncipe constantemente hace llorar a su hija, la humilla, se burla de ella, tira cuadernos y la llama tonta. Es una persona despótica y malvada, un egoísta caprichoso. Solo al borde de la muerte el anciano príncipe se dio cuenta de lo injusto que era con su hija.

A pesar del completo aislamiento y la subordinación, incluso la esclavitud, la princesa Marya vive en constante expectativa de amor y el deseo de tener una familia. La niña sabe que es fea y está muy preocupada. Tolstoi pinta su retrato: “El espejo reflejaba un cuerpo feo y débil y una cara delgada<…> Los ojos de la princesa, grandes, profundos y radiantes (como si a veces salieran de ellos rayos de luz cálida como gavillas), eran tan buenos que muy a menudo, a pesar de la fealdad de todo el rostro, estos ojos se volvían más atractivos que la belleza. El alma de la princesa era tan hermosa como sus ojos, que brillaban con bondad y ternura. Por su apariencia, la princesa sufre humillaciones. Es incapaz de olvidar el escandaloso emparejamiento del libertino secular Anatole Kuragin con ella, quien por la noche convocó a su compañera francesa Burienne para una cita. La princesa perdonó a todos, trató a todos por igual: a los campesinos, parientes, padre, hermano, nuera, sobrino, Natasha Rostova.

La heroína, a pesar de un destino difícil, sueña con la simple felicidad humana. Según Tolstoi, cualquier mujer vive en constante expectativa de amor: "Este sentimiento era más fuerte cuanto más trataba de ocultarlo a los demás e incluso a sí misma". En el espíritu de la moral cristiana, inculcado en todas las mujeres casi desde el nacimiento, la princesa Marya consideraba que incluso los pensamientos de amor eran la tentación del diablo. A ella le gustaría renunciar "para siempre a los malos pensamientos para hacer con calma la voluntad" de Dios.

La total dependencia de su padre, los terribles pensamientos sobre su muerte, la angustia mental por esto hacen que la princesa Marya busque consuelo en la religión, pero su religiosidad es verdadera, proveniente de la pureza de su alma. Ella trata de soportar humildemente los insultos de su padre, encontrando fuerzas para ayudar a un anciano y enfermo. La humildad cristiana la empuja por el camino de las buenas obras. La princesa Marya, que ayuda a los pobres, comienza a sentirse necesaria y útil. Poco a poco, se revela la belleza del alma y la fuerza del carácter de esta niña, la integridad de su naturaleza y la firmeza en la resolución de problemas.

Cuando el ataque francés, la princesa María tiene que ocuparse de los asuntos de los campesinos que pertenecen a su familia. Quiere de todo corazón ayudar a los campesinos cuando se entera del cacique Drona sobre la difícil situación de los campesinos. Incluso antes de enterarse de que los campesinos habían conspirado para quedarse con los franceses, decide ayudarlos y repartir entre ellos todas las reservas de grano almacenadas en Bogucharovo. La princesa Marya demostró ser una verdadera patriota cuando rechazó con orgullo la oferta de su compañera francesa de quedarse con los franceses. En su personaje aparece la honestidad inquebrantable de los representantes de la familia Bolkonsky.

El sufrimiento y la soledad le enseñaron a pensar a la princesa María. Se la muestra como una rara mujer inteligente entre la nobleza. Ella era la única que comprendía el peligro de la rica herencia que recibió de repente Pierre.

Parecería que la princesa Marya es una joven provinciana, pero ante nosotros hay un hombre fuerte, que mira sin miedo el rostro del peligro. El húsar Nikolenka Rostov la salva de los enemigos. El autor describe un largo noviazgo, la aparición de sentimientos mutuos y, finalmente, la boda y una feliz vida familiar de esta pareja. La princesa Marya es inteligente, ama desinteresadamente a su marido y tiene una influencia ennoblecedora sobre él. El rico mundo interior se refleja en los diarios de la princesa dedicados a los niños.

En la imagen de la princesa Marya hay mucha más verdad en la vida que en otros personajes de la novela. Es interesante seguir el desarrollo de su destino, sus sufrimientos imponen respeto y sus acciones son comprensibles y justas. El amor y la familia se convirtieron en su recompensa y el mayor valor en la vida.

La imagen de Helen Kuragina en la novela "Guerra y paz" de León Tolstoi

León Tolstoi en sus obras argumentó incansablemente que el papel social de la mujer es excepcionalmente grande y beneficioso. Su expresión natural es la preservación de la familia, la maternidad, el cuidado de los hijos y los deberes de la esposa. En la novela "Guerra y paz" en las imágenes de Natasha Rostova y la princesa Marya, la escritora mostró mujeres raras para la entonces sociedad secular, las mejores representantes del entorno noble de principios del siglo XIX. Ambos dedicaron su vida a la familia, sintieron una fuerte conexión con ella durante la guerra de 1812, sacrificaron todo por la familia.

Las imágenes positivas de mujeres del medio noble adquieren aún mayor relieve, profundidad psicológica y moral en el contexto de la imagen de Helen Kuragina y en contraste con ella. Al dibujar esta imagen, el autor no escatimó esfuerzos para resaltar más claramente todos sus rasgos negativos.

Helen Kuragina es una típica representante de los salones de la alta sociedad, hija de su época y clase. Sus convicciones y comportamiento fueron dictados en gran medida por la posición de una mujer en una sociedad noble, donde una mujer desempeñaba el papel de una hermosa muñeca que necesitaba casarse con éxito y a tiempo, y nadie le preguntó su opinión sobre este asunto. La ocupación principal es brillar en los bailes y dar a luz a los niños, multiplicando el número de aristócratas rusos.

Tolstoi se esforzó por mostrar que la belleza externa no significa la belleza espiritual interna. Al describir a Helene, la autora le da a su apariencia rasgos ominosos, como si la belleza misma del rostro y la figura de la persona ya fuera un pecado. Helena pertenece a la luz, es su reflejo y símbolo.

Entregada apresuradamente en matrimonio por su padre con el repentinamente rico y absurdo Pierre Bezukhov, a quien solían despreciar en el mundo como un hijo ilegítimo, Helen no se convierte ni en madre ni en amante. Continúa llevando una vida social vacía, lo que le sienta perfectamente.

La impresión que da Helene a los lectores al comienzo de la historia es de admiración por su belleza. Pierre admira su juventud y esplendor desde lejos, y el príncipe Andrés y todos los que lo rodean la admiran. La princesa Helene sonrió, se levantó con la misma sonrisa inmutable de una mujer bastante hermosa con quien entró en el salón. Ligeramente susurrante con su bata blanca de salón, adornada con hiedra y musgo, y brillando con la blancura de sus hombros, el brillo del cabello y los diamantes, caminaba entre los hombres separados y erguidos, sin mirar a nadie, pero sonriendo a todos y, por así decirlo, dándoles a todos el derecho de admirar la belleza de su campamento. , hombros amplios, muy abiertos, a la moda de la época, pecho y espalda, como si llevaran consigo el brillo de la pelota ”.

Tolstoi enfatiza la falta de expresiones faciales en el rostro de la heroína, su siempre "hermosa sonrisa monótona", que esconde el vacío interior del alma, la inmoralidad y la estupidez. Sus "hombros de mármol" dan la impresión de una estatua encantadora, no de una mujer viva. Tolstoi no muestra sus ojos, en los que, al parecer, los sentimientos no se reflejan. A lo largo de toda la novela, Helen nunca tuvo miedo, no estaba encantada, no se arrepintió de nadie, no se sintió triste, no sufrió. Ella solo se ama a sí misma, piensa en sus propios beneficios y conveniencia. Esto es exactamente lo que piensan todos los miembros de la familia Kuragin, donde no saben qué son la conciencia y la decencia. Llevado a la desesperación, Pierre le dice a su esposa: "Donde estás, hay libertinaje, maldad". Esta acusación se puede atribuir a toda la sociedad secular.

Pierre y Helene son opuestos en convicción y carácter. A Pierre no le agradaba Helene, se casó con ella, impresionado por su belleza. Por la bondad de su alma y sinceridad, el héroe cayó en las redes hábilmente colocadas por el príncipe Vasily. Pierre tiene un corazón noble y comprensivo. Helen es fría, calculadora, egoísta, cruel y diestra en sus aventuras sociales. Su naturaleza está definida con precisión por la observación de Napoleón: "Este es un animal hermoso". La heroína usa su deslumbrante belleza. Helen nunca será atormentada, arrepentida. Este, en opinión de Tolstoi, es su mayor pecado.

Helen siempre encuentra una excusa para su psicología de un depredador que agarra una presa. Después del duelo de Pierre con Dolokhov, ella le miente a Pierre y solo piensa en lo que el público dirá sobre ella: “¿A dónde conducirá esto? Para convertirme en el hazmerreír de todo Moscú; para que todo el mundo diga que estás borracho, sin recordarte a ti mismo, desafiaste a duelo a un hombre del que tienes celos sin razón, que es mejor que tú en todos los aspectos ". Solo esto le preocupa, en el mundo del mundo superior no hay lugar para sentimientos sinceros. Ahora la heroína ya le parece fea al lector. Los acontecimientos de la guerra sacaron a la luz el comienzo feo y sin espíritu que siempre ha sido la esencia de Helene. La belleza que da la naturaleza no trae felicidad a la heroína. La felicidad debe ganarse mediante la generosidad espiritual.

La muerte de la condesa Bezukhova es tan estúpida y escandalosa como su vida. Enredada en mentiras, intrigas, luchando con un marido vivo para casarse con dos solicitantes a la vez, toma por error una gran dosis de medicina y muere en una terrible agonía.

La imagen de Helen complementa significativamente la imagen de las costumbres de la alta sociedad en Rusia. Al crearlo, Tolstoi demostró ser un psicólogo maravilloso y un gran conocedor de las almas humanas.

Kutuzov y Napoleón como dos polos morales en la novela de León Tolstoi "Guerra y paz"

El mismo título de la novela de Tolstoi "Guerra y paz" habla de la escala del tema en estudio. El escritor creó una novela histórica en la que se comprenden los principales acontecimientos de la historia mundial y sus participantes son personajes históricos reales. Estos son el emperador ruso Alejandro I, Napoleón Bonaparte, el mariscal de campo Kutuzov, los generales Davout y Bagration, los ministros Arakcheev, Speransky y otros.

Tolstoi tenía su propia visión específica del desarrollo de la historia y el papel del individuo en ella. Creía que una persona solo puede influir en el curso del proceso histórico cuando su voluntad coincide con la voluntad del pueblo. Tolstoi escribió: "Una persona vive conscientemente para sí misma, pero sirve como un instrumento inconsciente para lograr metas humanas históricas y universales". Al mismo tiempo, el escritor fue un fatalista. En su opinión, todo lo que le sucede a la humanidad está programado desde arriba. Así se cumple la inexorable ley de la necesidad histórica.

Los polos positivo y negativo de la guerra de 1812 son Kutuzov y Napoleón. En la novela, no hay una coincidencia completa de los personajes de estos personajes con personas reales. Por ejemplo, Tolstoi exageró la pasividad senil de Kutuzov y el narcisismo de Napoleón, pero no se esforzó por crear imágenes fiables. El autor utiliza estrictos criterios morales para evaluar a ambos, tratando de averiguar si Napoleón es realmente un gran comandante.

Tolstoi da deliberadamente un retrato irónico de Napoleón: "muslos gordos de piernas cortas", "figura baja y gorda", movimientos quisquillosos. Es de mente estrecha y narcisista, confiado en su genio. Para él, “sólo lo que pasa en su alma” es importante, “... y todo lo que estaba fuera de él no le importaba, porque todo en el mundo dependía sólo de su voluntad”. Tolstoi describe a Napoleón como un invasor que mata a miles de personas para lograr la dominación mundial. Asume posturas majestuosas, sin darse cuenta de que "el rey es el esclavo de la historia", piensa erróneamente que inició la guerra. De hecho, es solo un juguete en manos de la historia. Tolstoi escribe que es poco probable que Napoleón hubiera resistido esta triste y difícil prueba del destino si su mente y conciencia no se hubieran oscurecido.

El mundo interior de Napoleón consiste en ilusiones sobre su propia grandeza. Quiere imponer su voluntad al mundo entero y no comprende que eso es imposible. Él llama coraje a su propia crueldad, le encanta "mirar a los muertos y heridos, poniendo así a prueba su fuerza espiritual (como pensaba)". Mientras cruza el Niemen, Napoleón mira con disgusto a los uhlanes polacos que se ahogan y que dan la vida por su gloria. No ve nada sorprendente en la muerte de personas. Tolstoi enfatiza que Napoleón es una persona infeliz, "moralmente ciega" que ya no distingue entre el bien y el mal. Tolstói señala la responsabilidad de Napoleón para con los pueblos que dirigió: “Él, destinado por la providencia al triste y no libre papel de verdugo de los pueblos, se aseguró a sí mismo que el propósito de sus acciones era el bien de los pueblos y que podía liderar los destinos de millones y a través del poder de hacer buenas obras. .. Se imaginó que por su voluntad había una guerra con Rusia, y el horror de lo que había sucedido no golpeó su alma ”.

El mariscal de campo Mikhail Illarionovich Kutuzov, Su Alteza Serena, el Príncipe de Smolensk, es la antípoda de Napoleón en todo. Él es la encarnación de "sencillez, bondad y verdad". Kutuzov está dotado de la mayor sabiduría, cree: lo que debería suceder, sucederá. En la novela, Tolstoi muestra la inacción de Kutuzov, lo que significa que una persona no puede influir en el curso de los acontecimientos históricos. Pero el comandante ruso, mejor que el zar Alejandro I y todos sus generales, entiende en qué posición se encuentra el país y cómo puede terminar la batalla decisiva. Kutuzov en el consejo militar solo ve un patriotismo ostentoso, escucha discursos falsos. Entiende que Napoleón tiene más tropas, que los rusos perderán inevitablemente y este será un final vergonzoso para el país.

El principal pensamiento de Kutuzov antes de la Batalla de Borodino fue cómo elevar la moral del ejército. Entiende a su gente, sabe que esta es la única fuerza capaz de resistir al enemigo. Los cobardes generales zaristas estaban dispuestos a venderse a Napoleón. Solo Kutuzov entiende que en caso de derrota, la gente perderá su patria, perderá su libertad, se convertirá en esclava de tierra nativa.

El autor retrata al gran comandante como una persona viva y con sentimientos profundos. Puede preocuparse, estar enojado, ser generoso, simpatizar con el dolor. Con los soldados que están dispuestos a dar la vida por él, habla como un padre, en un idioma que entienden. "¡Se comerán mi carne de caballo!" - dice sobre los franceses y cumple esta profecía. El príncipe Andrey ve lágrimas en los ojos del anciano en momentos de emoción emocional por el destino de Rusia: “¡A qué… qué han traído! - dijo Kutuzov de repente con voz agitada. "

En el consejo de Fili, Kutuzov se pronunció valientemente contra todos y propuso la rendición de Moscú. Esta decisión le costó una gran angustia mental. La capital de Rusia entonces no era Moscú, sino Petersburgo. Allí estaban el rey y todos los ministerios. Moscú era la capital, allí se coronaban los zares y allí vivía una gran población.

Los ejércitos enemigos eran aproximadamente iguales en fuerza, pero Kutuzov calculó correctamente la situación. Decidió no arriesgarse y retirarse, con la esperanza de ganar tiempo y fuerza. Después de la retirada, los soldados fueron reclutados y entrenados rápidamente. Suministraron armas de las fábricas de Tula, abastecieron provisiones y uniformes. Kutuzov estaba en su tierra natal, la justicia estaba del lado de los rusos, no eran ellos los que vinieron como invasores a un país extranjero. Kutuzov entendió que los franceses se debilitarían rápidamente sin el suministro de armas y alimentos, que no podrían traerse de Francia a miles de kilómetros de distancia.

No había gente estúpida en la sede de Napoleón. Se le pidió al emperador que no entrara en Moscú, le advirtieron que esto era una trampa, pero el orgullo y la presunción lo empujaron por el camino equivocado. Tolstoi describe sarcásticamente a Napoleón esperando Colina Poklonnaya "Boyardos" rusos con las llaves de Moscú. Sin esperar a nadie, el emperador francés decidió entregar la ciudad a sus mercenarios para que la saquearan. En ausencia de hostilidades, el ejército decae, esta es la ley. Napoleón fue persuadido de ir más lejos, pero esperó a que Rusia admitiera su derrota. Numerosos destacamentos partisanos rusos trajeron una victoria más cercana sobre el "invencible" y "brillante" Napoleón. Como resultado, solo el 5% del ejército francés regresó de Rusia, que tenía 600 mil personas al comienzo de la campaña.

Al contrario de los historiadores de su tiempo, Tolstoi considera que la victoria es mérito de Kutuzov y del pueblo ruso, que soportó todos los dolores de la guerra sobre sus hombros.

"Pensamiento familiar" en la novela de León Tolstoi "Guerra y paz"

Tolstoi consideraba que la familia era la base de todo. Contiene amor, futuro, paz y bondad. La familia consiste en una sociedad cuyas leyes morales se establecen y se conservan en la familia. La familia del escritor es una sociedad en miniatura. En Tolstoi, casi todos los héroes son personas de la familia, y él los caracteriza a través de familias.

En la novela, la vida de tres familias se desarrolla ante nosotros: los Rostov, Bolkonsky, Kuragin. En el epílogo de la novela, el autor muestra las felices "nuevas" familias de Nikolai y Marya, Pierre y Natasha. Cada familia está dotada de rasgos característicos y también encarna algún tipo de visión del mundo y sus valores. Los miembros de estas familias están involucrados en todos los eventos descritos en el trabajo. La novela abarca quince años de vida, las familias se trazan en tres generaciones: padres, hijos y nietos.

La familia Rostov es un ejemplo de la relación ideal de personas amadas y respetuosas. El padre de la familia, el conde Ilya Rostov, está representado como un típico caballero ruso. El entrenador Mitenka engaña constantemente al conde. Solo Nikolai Rostov lo expone y lo despide. En la familia nadie culpa, sospecha o engaña a nadie. Son un todo, siempre sinceramente dispuestos a ayudarse mutuamente. Las alegrías y las tristezas se viven juntas, juntas buscan respuestas a preguntas difíciles. Rápidamente pasan por problemas, están dominados por un comienzo emocional e intuitivo. Todos los Rostov son personas adictas, pero los errores y los errores de los miembros de la familia no provocan rechazo ni enemistad entre ellos. La familia está molesta y afligida cuando Nikolai Rostov juega a las cartas, experimenta la historia del amor de Natasha por Anatol Kuragin y un intento de escapar con él, aunque toda la sociedad secular está discutiendo este vergonzoso evento.

La familia Rostov tiene un "espíritu ruso", todo el mundo ama la cultura y el arte nacionales. Viven en armonía con las tradiciones nacionales: están contentos con los huéspedes, son generosos, les gusta vivir en el campo, participan en festivales populares con mucho gusto. Todos los Rostov tienen talento y talento musical. Los sirvientes del patio de la casa están profundamente dedicados a los amos, viven con ellos como una familia.

Durante la guerra, la familia Rostov permanece en Moscú hasta el último momento, mientras aún es posible evacuar. En su casa se colocan los heridos, que deben ser sacados de la ciudad para que no sean asesinados por los franceses. Los Rostov deciden ceder la propiedad adquirida y entregar los carros a los soldados. Así es como verdadero patriotismo Esta familia.

En la familia Bolkonsky reinan diferentes órdenes. Todos los sentimientos vivientes son llevados al fondo del alma. En la relación entre ellos, solo fría racionalidad. El príncipe Andrew y la princesa Marya no tienen madre, y el padre reemplaza el amor de los padres por un super-exigente, lo que hace que sus hijos se sientan infelices. La princesa Marya es una chica de carácter fuerte y valiente. No se quebró por la actitud cruel de su padre, no se amargó, no perdió su alma pura y tierna.

El viejo Bolkonsky está seguro de que en el mundo "sólo hay dos virtudes: la actividad y la mente". Él mismo trabaja toda su vida: escribe la carta, trabaja en un taller, trabaja con su hija. Bolkonsky es un noble de la vieja escuela. Es un patriota de su tierra natal, quiere beneficiarla. Al enterarse de que los franceses avanzaban, se convirtió en el jefe de la milicia del pueblo, dispuesto a defender su tierra con las armas en la mano, a no dejar que el enemigo la pisase.

El príncipe Andrés es como su padre. También lucha por el poder, trabaja en el comité de Speransky, quiere convertirse en un gran hombre, para servir por el bien del país. Aunque se prometió a sí mismo no volver a participar en batallas, en 1812 vuelve a luchar. Salvar su tierra natal para él es una causa sagrada. El príncipe Andrés muere por su tierra natal como un héroe.

La familia Kuragin trae maldad y destrucción al mundo. Utilizando el ejemplo de los miembros de esta familia, Tolstoi mostró cuán engañosa puede ser la belleza exterior. Helen y Anatole son personas hermosas, pero esta belleza es imaginaria. El brillo exterior esconde el vacío de sus almas bajas. Anatole deja un mal recuerdo de sí mismo por todas partes. Debido al dinero, cortejó a la princesa Marya, destruyendo la relación entre el príncipe Andrei y Natasha. Helene se ama solo a sí misma, destruye la vida de Pierre, lo avergüenza.

En la familia Kuragin reinan la mentira y la hipocresía, el desprecio por los demás. El padre de la familia, el príncipe Vasily, es un intrigante de la corte, solo le interesan los chismes y las malas acciones. Por el bien del dinero, está dispuesto a cualquier cosa, incluso a un crimen. Su comportamiento en la escena de la muerte del conde Bezukhov es el colmo de la blasfemia y el desprecio por las leyes de la moral humana.

La familia Kuragin no tiene ninguna relación espiritual. Tolstoi no nos muestra su casa. Son personas primitivas, subdesarrolladas, a las que el autor retrata en tonos satíricos. No pueden alcanzar la felicidad en la vida.

Según Tolstoi, una buena familia es una recompensa por una vida recta. Al final, recompensa a sus héroes con felicidad en la vida familiar.

El estilo de vida familiar de los Rostov y Bolkonsky.

En su novela Guerra y paz, Tolstoi traza la vida de tres generaciones de varias familias rusas. El escritor consideró acertadamente a la familia como el fundamento de la sociedad, vio en ella amor, futuro, paz y bondad. Además, Tolstoi creía que las leyes morales se establecen y se conservan solo en la familia. La familia para el escritor es una sociedad en miniatura. Casi todos los héroes de L.N. Tolstoi son personas de familia, por lo que la caracterización de estos personajes es imposible sin analizar sus relaciones en la familia. Después de todo, una buena familia, creía el escritor, es una recompensa por una vida recta y su indicador. No es sorprendente que al final recompense a sus héroes con felicidad en la vida familiar.

La familia Rostov evoca invariablemente sentimientos cálidos entre los lectores de diferentes generaciones. Aquí reinan las relaciones ideales de parientes amorosos y respetuosos.

El conde Ilya Rostov, el jefe de la familia, personifica la imagen típica del maestro ruso, que es engañado por el gerente Mitenka. En la familia reinan órdenes y relaciones verdaderamente idílicas: nadie acusa, sospecha, engaña. Los Rostov siempre están sinceramente dispuestos a ayudarse unos a otros: experimentan alegrías y tristezas juntos, juntos. Todos los miembros de la familia son emocionales y la mayoría de las veces se guían por la intuición.

Natasha Rostova es el personaje más vívido de la novela. La simpatía del autor por Natasha se nota desde las primeras páginas del libro. León Tolstoi anima a los lectores a admirar a una chica apasionada, impetuosa, alegre y encantadora. Natasha aparece en la novela a la edad de trece años, cuando una adolescente se convierte en niña. Su imagen aparece en mil quinientas páginas y su vida se remonta a quince años. Natasha es una naturaleza inspirada, llena de sed de felicidad.

El escritor revela cuidadosamente todos los períodos del crecimiento de Natasha Rostova, su infancia, juventud, madurez, matrimonio, maternidad. Tolstoi presta especial atención a la evolución de la heroína, sus experiencias emocionales. Natasha es ligera y espontánea, mira el mundo con los ojos muy abiertos. El autor dibuja una imagen profunda, abierta a todo lo nuevo, llena de sentimientos, con fuertes impulsos emocionales. La imagen de Rostova en la novela es un descubrimiento artístico y un hallazgo de Tolstoi. Muestra en un solo carácter la riqueza del alma, una sinceridad excepcional y una disposición hacia las personas y la naturaleza.

Todos los Rostov son personas emocionales, propensas a los impulsos emocionales. Sus errores y meteduras de pata no afectan la armonía de las relaciones familiares, no provocan disputas ni odio. La pérdida de Nikolai Rostov en las cartas o el amor vergonzoso de Natalia por Anatol Kuragin, con quien intenta escapar, son vividos juntos y solo juntos por todos los Rostov.

La cultura y el arte nacionales rusos ocupan un lugar importante en la familia Rostov. A pesar de la locura por todos los franceses, el "espíritu ruso" significa mucho para los Rostov: están contentos con los invitados, son generosos, les encanta vivir en el campo, participan en festivales populares con mucho gusto. Todos los Rostov son talentosos y les encanta tocar música. Llama la atención y sorprende para esta época que los sirvientes estén profundamente dedicados a sus amos, son prácticamente una sola familia.

El verdadero patriotismo de los Rostov está siendo puesto a prueba por la guerra. La familia permanece en Moscú hasta el último momento antes de la evacuación. Colocan a los heridos en su nido ancestral. Cuando queda claro que es necesario irse, los Rostov deciden abandonar todo lo que han adquirido y entregar los carros para los soldados heridos.

En muchos sentidos, la familia Bolkonsky se convirtió en lo opuesto a los Rostov en la novela. Aquí reinan otras órdenes. Relaciones frías, el poder de la razón sobre las emociones. Todos los movimientos vivos del alma y los sentimientos están condenados. El príncipe Andrew y la princesa Marya no tienen madre, por lo tanto, el padre reemplaza el amor de los padres por exigencias excesivas a los niños, lo que los hace profundamente infelices.

La princesa Marya Bolkonskaya es una niña mansa y gentil, alejada de la vida de la sociedad secular. No está corrompida por la moral moderna y es pura. La imagen de la princesa se caracteriza por un sutil psicologismo y realismo al mismo tiempo. El destino de Marya es, en muchos sentidos, típico de una chica fea. Al mismo tiempo, su mundo interior está escrito con cuidado y naturalidad. Tolstoi le cuenta al lector incluso los pensamientos más íntimos de la princesa Bolkonskaya.

Su padre, Nikolai Andreevich Bolkonsky, es famoso por su carácter difícil. Es una persona despótica y malvada, un egoísta caprichoso. En el pasado, noble influyente de Catalina, fue exiliado durante el reinado del zar Pablo I a su finca de las Montañas Calvas. Bolkonsky prácticamente convirtió a su hija en sirvienta y enfermera en lugar de tratar de arreglar su felicidad personal. El príncipe regularmente lleva a Mary a la histeria, se burla de ella, la humilla, tira cuadernos y la llama tonta. Solo al borde de la muerte el viejo príncipe se da cuenta de lo injusto que fue con su hija.

El viejo Bolkonsky está seguro de que solo hay dos virtudes en el mundo: la actividad y la mente. Él mismo trabaja toda su vida, encarnando a la vez dos valores básicos para él. El príncipe escribe la carta, trabaja en el taller, trabaja con su hija. Bolkonsky es un noble de la vieja escuela. Es un patriota de su tierra natal, quiere beneficiarla. Al enterarse de que los franceses avanzaban, se convirtió en el jefe de la milicia del pueblo, dispuesto a defender su tierra con las armas en la mano, a no dejar que el enemigo la pisase.

La constante humillación por parte de su padre no acabó con los sencillos y comprensibles deseos de María por la felicidad femenina. La princesa Bolkonskaya está en constante expectativa de amor y el deseo de tener una familia. La niña sabe que no brilla con belleza. Tolstoi pinta su retrato: “El espejo reflejaba un cuerpo feo y débil y una cara delgada<…> Los ojos de la princesa, grandes, profundos y radiantes (como si a veces salieran de ellos rayos de luz cálida como gavillas), eran tan buenos que muy a menudo, a pesar de la fealdad de todo el rostro, estos ojos se volvían más atractivos que la belleza. Al mismo tiempo, la falta de atractivo externo se compensa con la perfección moral. El alma de la princesa es hermosa, como sus ojos, que brillan con bondad y ternura. Por su apariencia, la princesa sufre humillaciones. No se ve amenazada por la elección de cientos de pretendientes dignos. Es incapaz de olvidar el escandaloso emparejamiento del libertino secular Anatole Kuragin con ella, quien por la noche convocó a su compañera francesa Burienne para una cita.

La princesa Marya es una chica de carácter fuerte y valiente. No se quebró por la actitud cruel de su padre, no se amargó, no perdió su alma pura y tierna. La princesa tiene el verdadero don del perdón. Trata a todos por igual: sirvientes, parientes, padre, hermano, nuera, sobrino, Natasha Rostova.

El príncipe Andrés es en muchos aspectos similar a su padre y considera que es su deber servir a la patria. También lucha por el poder, trabaja en el comité de Speransky, quiere ocupar un puesto destacado. Al mismo tiempo, el joven Bolkonsky no es en absoluto un arribista. Aunque se prometió a sí mismo no volver a participar en batallas, en 1812 vuelve a luchar. Salvar la patria es un deber sagrado para él. El príncipe Andrés muere heroicamente sin violar sus principios.

Las familias de Rostov y Bolkonsky representadas en la novela, según el autor, son una base saludable de la sociedad rusa. Están igualmente dispuestos a seguir el camino del bien y defender su patria en tiempos difíciles.

Temas, tramas y problemas de las historias de Chéjov

Anton Pavlovich Chéjov fue un notable maestro de los cuentos y un destacado dramaturgo. Fue llamado "un nativo inteligente del pueblo". No era tímido sobre su origen y siempre decía que "la sangre campesina fluye" en él. Chéjov vivió una época en la que, tras el asesinato del zar Alejandro II por la Voluntad del Pueblo, comenzó la persecución de la literatura. Este período de la historia rusa, que duró hasta mediados de los noventa, se denominó "crepúsculo y sombrío".

En obras literarias, Chéjov, como médico de profesión, apreció la confiabilidad y precisión. Creía que la literatura debería estar estrechamente relacionada con la vida. Sus historias son realistas y, aunque parecen sencillas a primera vista, tienen un profundo significado filosófico.

Hasta 1880, Chéjov fue considerado un humorista, en las páginas de sus obras literarias, el escritor luchó contra la "vulgaridad de una persona vulgar", con su influencia corruptora en el alma de las personas y la vida rusa en general. Los temas principales de sus historias fueron el problema de la degradación de la personalidad y el tema filosófico del sentido de la vida.

En la década de 1890, Chéjov se convirtió en un escritor de fama europea. Crea historias como "Ionych", "Jumping", "Ward No. 6", "Man in a Case", "Gooseberry", "Lady with a Dog", interpreta a "Uncle Vanya", "Seagull" y muchas otras.

En el cuento "Un hombre en un caso", Chéjov protesta contra el salvajismo espiritual, el filisteísmo y el filisteísmo. Plantea la cuestión de la relación en una persona de la educación y el nivel general de la cultura, se opone a la estrechez de miras y la estupidez. Muchos escritores rusos han planteado la cuestión de la inadmisibilidad de trabajar en la escuela con hijos de personas con bajas cualidades morales y habilidades mentales.

La imagen del profesor de griego Belikov la da el escritor de una manera grotesca y exagerada. Esta persona no se está desarrollando. Chéjov sostiene que la falta de desarrollo espiritual, los ideales conlleva la muerte del individuo. Belikov ha sido durante mucho tiempo un muerto espiritual, se esfuerza solo por una forma muerta, está molesto y enojado por las manifestaciones vivas de la razón y los sentimientos humanos. Si fuera su voluntad, habría encerrado a todos los seres vivos en un estuche. Belikov, escribe Chéjov, “fue notable por el hecho de que, incluso con muy buen tiempo, siempre salía con chanclos y paraguas, y ciertamente con un abrigo cálido con algodón. Y tendría un paraguas en un estuche, y un reloj en un estuche de gamuza gris ... ”. La expresión favorita del héroe, "No importa cómo suceda algo", lo caracteriza claramente.

Todo lo nuevo es hostil para Belikov. Siempre hablaba alabando el pasado, pero lo nuevo lo asustaba. Se cubrió las orejas con algodón, usó lentes oscuros, una sudadera, varias capas de ropa estaba protegido del mundo exterior, que más temía. Es simbólico que en el gimnasio Belikov enseñe un idioma muerto, donde nada cambiará jamás. Como todas las personas de mente estrecha, el héroe es patológicamente desconfiado, se complace en intimidar a los estudiantes y a sus padres. Todos en la ciudad le tienen miedo. La muerte de Belikov se convierte en un final digno de la "existencia del caso". El ataúd es el caso en el que “yacía, casi feliz”. El nombre Belikov se ha convertido en un nombre familiar, denota el deseo de una persona de esconderse de la vida. Así ridiculizó Chéjov el comportamiento de la tímida intelectualidad de los noventa.

Startsev conoce a la familia de los Turkin, "la más educada y talentosa de la ciudad", y se enamora de su hija Ekaterina Ivanovna, a quien cariñosamente se llama Kotik en la familia. La vida del joven médico está llena de significado, pero resultó que en su vida fue "la única alegría y ... la última". El gato, al ver el interés del médico en ella, en broma le pide una cita en el cementerio por la noche. Startsev llega y, habiendo esperado en vano a la niña, regresa a casa, irritado y cansado. Al día siguiente, le confiesa su amor a Kotik y es rechazado. A partir de ese momento, las acciones decisivas de Startsev se detuvieron. Siente alivio: “su corazón ha dejado de latir sin descanso”, su vida ha vuelto a su curso habitual. Cuando Kotik se fue para entrar al invernadero, sufrió durante tres días.

A la edad de 35 años, Startsev se había convertido en Ionych. Ya no le molestaban los habitantes locales, se hizo suyo para ellos. Juega a las cartas con ellos y no siente ningún deseo de desarrollarse espiritualmente. Se olvida por completo de su amor, se hunde, engorda, por las noches se entrega a su pasatiempo favorito: cuenta el dinero recibido de los enfermos. Al regresar a la ciudad, Kotik no reconoce al ex Startsev. Se alejó del mundo entero y no quiere saber nada de él.

Chéjov creó un nuevo tipo de historia, en la que planteó temas que son importantes para nuestro tiempo. Con su obra, el escritor inculcó en la sociedad la aversión a "una vida somnolienta y medio muerta".

El tema de la vulgaridad y la invariabilidad de la vida en la historia de A. P. Chekhov "El hombre en el caso"

En el cuento "Un hombre en un caso", Chéjov protesta contra el salvajismo espiritual, el filisteísmo y el filisteísmo. Plantea la cuestión de la relación en una persona de la educación y el nivel general de la cultura, se opone a la estrechez de miras y la estupidez, el miedo estupefacto a las autoridades. La historia de Chéjov "El hombre en un caso" en los años 90 se convirtió en el pináculo de la sátira del escritor. En un país dominado por la policía, las denuncias, las represalias judiciales, un pensamiento vivo, las buenas acciones eran perseguidas, la mera visión de Belikov era suficiente para hacer que la gente se sintiera amenazada y asustada. En la imagen de Belikov, Chéjov encarnó los rasgos característicos de la época. El prototipo de la imagen de Belikov fue el inspector de la Universidad de Moscú A. A. Bryzgalov. Gente como Belikov fomentaba el espionaje y la denuncia en todos los ámbitos de la vida. Redactaron y aprobaron una circular del Ministerio de Educación Pública fechada el 26 de julio de 1884, según la cual los maestros de clase estaban obligados a "visitar con la mayor frecuencia posible a los estudiantes que viven con familiares" para "asegurarse de qué tipo de personas hay en el apartamento del estudiante, con quién se pone en contacto y qué libros". constituyen el tema de su lectura en su tiempo libre ". Se suponía que los profesores espiarían, escucharían a escondidas e informarían a las autoridades.

La imagen del profesor de griego Belikov la da el escritor de una manera grotesca y exagerada. Belikov, escribe Chéjov, “fue notable por el hecho de que, incluso con muy buen tiempo, siempre salía con chanclos y paraguas, y ciertamente con un abrigo cálido con algodón. Y tendría un paraguas en un estuche, y un reloj en un estuche de gamuza gris ... ”. Cuando Belikov salió de la casa, se tapó los oídos con algodón, se puso anteojos oscuros, una sudadera y se cubrió con varias capas de ropa del mundo exterior, al que más temía. Si fuera su voluntad, habría encerrado todos los seres vivos en un estuche.

Prestemos atención al hecho de que en el gimnasio Belikov enseña un lenguaje muerto en el que los cambios o innovaciones son imposibles. Sin embargo, el héroe es patológicamente sospechoso, como todas las personas de mente estrecha. Disfruta sin disimulo de intimidar a sus colegas, estudiantes y sus padres. El narrador Burkin dice de él: “Los profesores le teníamos miedo. E incluso el director tenía miedo ... Bajo la influencia de personas como Belikov, durante los últimos diez o quince años, la gente de nuestra ciudad ha tenido miedo de todo. Tener miedo de hablar en voz alta, de enviar cartas, de conocerse, de leer libros, de tener miedo de ayudar a los pobres, de enseñar a leer y escribir ". En la imagen de Belikov, el escritor dio el tipo simbólico de un funcionario que teme a todo y mantiene a todos atemorizados.

Todo lo nuevo es hostil para Belikov. Hablaba siempre con elogios del pasado, mientras que lo nuevo lo asustaba: “La realidad lo irritaba, lo asustaba, lo mantenía en constante ansiedad y, quizás, para justificar su timidez, su aversión al presente, siempre elogiaba el pasado ... sólo tenía claras las circulares y los artículos de periódicos en los que se prohibía algo ". Chéjov sostiene que la falta de desarrollo espiritual, los ideales conlleva la muerte del individuo. Belikov ha sido durante mucho tiempo un muerto espiritual, se esfuerza solo por una forma muerta, está molesto y enojado por las manifestaciones vivas de la razón y los sentimientos humanos. Esta persona no se está desarrollando. La expresión favorita del héroe, "No importa cómo suceda algo", lo caracteriza claramente.

Según Burkin, la vida hogareña de Belikov no se diferenciaba de la vida pública: “una bata, una gorra, contraventanas, pestillos, toda una serie de prohibiciones y restricciones. No tenía sirvientas por temor a que no pensaran mal de él ... El dormitorio de Belikov era pequeño, como una caja, la cama tenía dosel. Al irse a la cama, se escondió con la cabeza; hacía calor, sofocante, el viento golpeaba las puertas cerradas, la estufa zumbaba; Se escuchaban suspiros desde la cocina, suspiros ominosos… ”. Belikov no durmió bien. Temía que lo apuñalara un criado, treparan ladrones, veía sueños inquietantes, y por la mañana se dirigía al gimnasio pálido, aburrido "y era obvio que el gimnasio abarrotado al que iba era terrible, repugnante para todo el ser ...".

Belikov no es el tipo de criatura pasiva que se sienta en casa, alejada del mundo y teme asomar la cabeza, como el sabio empleado de Saltykov-Shchedrin o el héroe de la historia de L. Andreev "En la ventana". La carcasa de Belikov está activa. Busca contagiar a todos con sus miedos. Va a visitar a sus compañeros, se entromete en sus vidas. “Tenía la extraña costumbre de caminar por nuestros apartamentos. Se acercará al maestro, se sentará y se quedará en silencio y como si buscara algo ... "

Y con tal personaje, sucedió que Belikov casi se casa. Un nuevo maestro, Mikhail Kovalenko, con su hermana Varenka llegó al gimnasio desde Ucrania. Ambos son gente alegre, activa y hermosa. El hecho de que se rían de buena gana, son alegres, decididos, no le temen a nadie, andan en bicicleta juntos, sorprende a Belikov. Pero la belleza Varenka despierta su interés. Los maestros le ofrecen por unanimidad casarse, especialmente porque la niña no solo no conduce a Belikov, sino que incluso le canta romances y sale a caminar con él. Los bromistas urbanos inmediatamente dibujaron una caricatura del odiado maestro con la leyenda: "Anthropos enamorado". Belikov simplemente quedó impresionado por el dibujo. Por la noche, habiendo venido a Kovalenko, expresa su indignación por el comportamiento de él y Varenka, ¡porque es el colmo de la indecencia que una chica ande en bicicleta! Después de la promesa de Belikov de informar el contenido de la conversación a las autoridades, Kovalenko enfurecido baja al invitado por las escaleras. Varenka mira esta imagen entre risas. Belikov llegó a casa, se acostó y murió un mes después.

La muerte de Belikov se convierte en un digno final de la "existencia del caso". El ataúd es el caso en el que yacía, "con una expresión gentil, agradable, casi alegre en el rostro". ¡Ha alcanzado su ideal! Incluso la naturaleza coincide con el escenario del funeral: estaba lloviendo y todos usaban paraguas y chanclos. Burkin dice: "Lo confieso, es un gran placer enterrar a personas como Belikov". Todos salieron del cementerio con una sensación de gran alivio, como si hubieran sido liberados de la cárcel. Pero, escribe Chéjov, nada en la vida de la ciudad ha cambiado: el miedo penetró profundamente en todos.

Después de escuchar la historia de Belikov, Ivan Ivanovich resume: “Ver y escuchar cómo mienten y te llaman tonto porque soportas esta mentira; Soportar insultos, humillaciones, no atreverse a declarar abiertamente que estás del lado de la gente honesta, libre, y mentirte, sonreír y todo esto por un pedazo de pan, por un rincón cálido, por alguna chinishka que no vale precio - no, ¡ya es imposible vivir así! "

El nombre Belikov se ha convertido en un nombre familiar, denota el deseo de una persona de esconderse de la vida. Esta imagen se ha convertido en un signo de los tiempos. Así ridiculizó Chéjov el comportamiento de la tímida intelectualidad de los noventa.

El problema de la responsabilidad de una persona por su destino en las historias de A.P. Chekhov "Ionych" y "Jumping"

La historia "Ionych" es otro ejemplo de "case life". El héroe de esta historia es Dmitry Ionovich Startsev, un joven médico que vino a trabajar al hospital zemstvo. Trabaja "sin hora libre". Su alma se esfuerza por alcanzar altos ideales. Startsev se encuentra con los habitantes de la ciudad y ve que llevan una existencia vulgar, somnolienta y sin espíritu. Los habitantes del pueblo son todos "apostadores, alcohólicos, jadeantes", le molestan "con sus conversaciones, su forma de ver la vida y hasta con su apariencia". Es imposible hablar con ellos de política o ciencia. El médico se encuentra con un completo malentendido. La gente del pueblo respondió "dando a luz a tal filosofía, estúpida y malvada, que todo lo que queda es darse por vencido y alejarse".

Startsev conoce a la familia de los Turkin, "la más educada y talentosa de la ciudad", y se enamora de su hija Ekaterina Ivanovna, a quien cariñosamente se llama Kotik en la familia. La vida del joven médico está llena de significado, pero resultó que en su vida fue "la única alegría y ... la última". El gato, al ver el interés del médico en ella, en broma le pide una cita en el cementerio por la noche. Startsev llega y, habiendo esperado en vano a la niña, regresa a casa, irritado y cansado. Al día siguiente, le confiesa su amor a Kotik y es rechazado. A partir de ese momento, las acciones decisivas de Startsev se detuvieron. Siente alivio: “su corazón ha dejado de latir sin descanso”, su vida ha vuelto a su curso habitual. Cuando Kotik se fue para entrar al invernadero, sufrió durante tres días.

A la edad de 35 años, Startsev se había convertido en Ionych. Los habitantes locales dejaron de irritarlo, se hizo suyo para ellos y exteriormente se convirtió en una especie de ídolo sin alma. Juega a las cartas con ellos y no siente ningún deseo de desarrollarse espiritualmente. Se olvida por completo de su amor, se hunde, engorda, por las noches se entrega a su pasatiempo favorito: cuenta el dinero recibido de los enfermos. Al regresar a la ciudad, Kotik no reconoce al ex Startsev. Habiéndose asegurado de que no tiene el talento para una gran carrera, ahora espera revivir su antiguo amor. Pero Ionych se separó del mundo entero y no quiere saber nada de él. Después de visitar a los turkinos y volver a ver a Kotik, piensa: "Es bueno que no me haya casado entonces".

La idea del valor social del hombre es expresada por Chéjov en el cuento "La niña saltadora". El escritor habla de lo verdadero y lo imaginario en la vida de las personas. La belleza espiritual de una persona a menudo no es visible, especialmente para las personas de mente estrecha.

El autor creó la imagen de una mujer vacía, vulgar y excéntrica Olga Ivanovna. La heroína depende mucho de las opiniones de los demás, sus invitados y conocidos deben haber sido famosos, gente extraordinaria, se incluyó a sí misma en este círculo. El contenido de su vida es una pasión amateur por el arte y el coqueteo con los artistas. Para Olga Ivanovna, la vida es una obra de teatro en la que interpreta a una persona inventada y en torno a sus invitados inventada por ella. Como la heroína no entiende a la gente en absoluto y no tiene gusto, en realidad se juega una farsa vulgar y estúpida todos los días. El artista Ryabovsky, a quien Olga Ivanovna idolatra en esta etapa de su vida, es esencialmente mediocre. El escritor pinta su imagen de manera satírica: amanerado, teatral, discurso artificial, gestos destinados al público.

Un científico realmente inteligente, talentoso, amable y noble vive al lado de Olga Ivanovna. Este es su esposo, el Dr. Dymov. Ama a su ventosa y excéntrica esposa, la perdona, como a una niña grande, todas sus payasadas. La heroína trata a su marido como un lugar vacío, él no la molesta. Esta mujer narcisista solo se ve a sí misma y a su sofocante mundo de amigos bohemios. Solo después de la muerte de Dymov Olga Ivanovna se dio cuenta de la persona maravillosa que era. Resultó que no sabía casi nada sobre su propio marido, no tenía tiempo para preguntarle sobre sus problemas. Al darse cuenta de que se quedó sola, a Olga Ivanovna le gustaría devolverle la vida a su esposo, pero su línea de pensamiento habitual no cambió: “Quería explicarle ... que él es una gran persona rara, extraordinaria y que lo admirará toda su vida, ore y experimentar el miedo sagrado ... "Esta es la única forma de relación que esta" mujer saltarina "entiende. La heroína mira al amigo de su difunto esposo Korostelev y piensa: "¿No es aburrido ser una persona sencilla, anodina, desconocida, e incluso con el rostro tan arrugado y con malos modales?" Seguía siendo una hermosa muñeca sin alma, obsesionada con la idea de la grandeza.

Chéjov crea la imagen de Dymov con especial amor, presentando al lector a una persona modesta, honesta y noble. Originalmente, el escritor llamó a esta historia "El gran hombre". La principal conclusión del autor es la siguiente: no es necesario buscar un héroe extraordinario, es necesario poder ver la belleza del alma de una persona común.

Chéjov creó un nuevo tipo de historia, en la que planteó temas que son importantes para nuestro tiempo. Con su obra, el escritor inculcó en la sociedad la aversión a "una vida somnolienta, medio muerta", contribuyó al desarrollo de la prosa psicológica rusa.

El tema del amor en la historia de AP Chéjov "sobre el amor". Psicologismo de la prosa de Chéjov

La habilidad de AP Chéjov como autor de prosa psicológica se manifestó plenamente en sus historias "Sobre el amor", "La dama del perro" y otras. Estas son historias trágicas sobre la imposibilidad de tomar la decisión correcta en la construcción de relaciones. La tradición nos dice que debemos comenzar una familia en la juventud, cuando una persona aún no se ha descubierto a sí misma, por lo tanto, millones de matrimonios infelices.

En la fina y lírica historia "About Love", el autor habla de la felicidad rota, de cómo murió el "amor tranquilo y triste" y se rompieron las vidas de dos personas buenas y amables.

La historia comienza con una conversación entre el protagonista Pavel Konstantinovich Alekhin y su invitado Burkin sobre el secreto del amor. Habiendo contado la historia de cómo la hermosa Pelageya se enamoró del indescriptible cocinero borracho Nikanor, Alekhine se pregunta cómo fue posible enamorarse de “esta taza”. ¿Cómo nace el amor? Al considerar este misterioso fenómeno, solo surgen preguntas a las que la humanidad no ha dado una sola respuesta, sobre todo porque el amor es individual en cada caso individual, para cada pareja tiene el suyo. Los interlocutores llegan a la conclusión de que nosotros, los rusos, estamos matando el amor con preguntas "fatales": ¿es honesto o no justo, inteligente o estúpido, a qué conducirá este amor, etc.? "Si es bueno o no", dice el héroe, "no lo sé, pero lo que interfiere, no satisface, molesta, lo sé".

Alekhine le cuenta a su amigo su trágica historia. Después de la universidad llegó a la finca de su padre, "en la que había muchas deudas". Paul decidió quedarse en el pueblo y revivir la finca, se sentía obligado, ya que su padre gastaba mucho pagando su educación. Alekhine desarrolló una actividad frenética: “No dejé un solo terreno solo, conduje a todos los hombres y mujeres de los pueblos vecinos, mi trabajo estaba en pleno apogeo aquí; Yo también araba, sembraba, podaba, y al mismo tiempo me aburría y fruncía el ceño con disgusto, como un gato de campo que come pepinos en el jardín con hambre.

Alekhine fue elegido para ser los jueces de paz, tenía que ir a la ciudad, que era para él un feriado después de un duro trabajo rural. En uno de sus viajes, Alekhin se encuentra con Luganovich, el asistente del presidente del tribunal de distrito, quien lo invitó a cenar. Entonces el héroe conoció a Anna Alekseevna, la esposa de Luganovich, que no tenía más de veintidós años. Ahora, después de muchos años, Alekhine no puede explicar qué tenía esta mujer. Él recuerda: “Vi a una mujer joven, hermosa, amable, inteligente y encantadora, como nunca antes había conocido; y enseguida sentí en ella un ser cercano, ya familiar, como si este rostro, esos ojos amistosos e inteligentes que había visto antes ... "

El esposo de Anna era una persona inocente y de buen corazón, vivían en paz y seguridad, nació un niño hace seis meses. Recibieron a Alekhine con toda la hospitalidad posible. Después de haber ido a su casa en Sof'ino, Alekhine durante todo el verano vio ante él a una esbelta mujer rubia, Anna. El encuentro a finales de otoño en el teatro los acercó más. Alekhine comenzó a visitar a menudo la casa de Anna, se convirtió en su propio hombre allí, era amado tanto por los sirvientes como por los hijos de los Luganovich. El héroe dice con amargura: “Hay un proverbio: la mujer no tuvo problemas, así que compró un cerdo. Los Luganovich no tuvieron problemas, así que se hicieron amigos conmigo ". Los nuevos amigos se preocupaban mucho por Alekhine, lamentaron que él, una persona tan inteligente, se viera obligado a dar la vuelta en el pueblo en lugar del trabajo intelectual, para siempre sin dinero, le ofrecieron pedir prestado a ellos, pero Alekhine nunca tomó.

El héroe angustiado piensa: ¿qué pasa con el marido de Anna, un hombre de más de cuarenta años, un hombre bondadoso de pensamiento primitivo, aburrido, perezoso? ¿Por qué Anna no lo conoció, Alekhine, por qué ocurrió tal error? El amor de Alekhine es mutuo. Anna espera ansiosa sus visitas, pero los héroes no hablan de sus sentimientos. Alekhine cree que romperá la vida de Anna, su esposo, sus hijos. ¿A dónde la conducirá? ¿Quién es él? ¿Qué le puede dar él? ¿Qué le pasará a ella en caso de su enfermedad o si dejan de amarse? Y Anna razonó con el mismo espíritu.

Y pasaron los años. Alekhine y Anna fueron juntas al teatro, Dios sabe de qué estaban hablando, pero después del teatro los héroes se despidieron y caminaron en diferentes direcciones. Tanto Alekhina como Anna estaban completamente agotadas por tal relación, Anna estaba nerviosa e irritada. Y luego llegó la noticia de que Luganovich estaba siendo transferido para servir en otra ciudad. Anna se fue a Crimea, donde los médicos le aconsejaron que fuera, y su marido se quedó para vender cosas, una casa de campo, etc. Cuando Anna ya se había sentado en el compartimento, Alekhin entró corriendo para poner otra canasta en el estante. “Cuando aquí, en el compartimento, nuestras miradas se encontraron, la fuerza mental nos abandonó a los dos, la abracé, ella apretó su rostro contra mi pecho y las lágrimas brotaron de sus ojos; besarle la cara, los hombros, las manos, mojadas de lágrimas, ¡oh, qué infelices éramos! - Le confesé mi amor, y con un dolor ardiente en el corazón me di cuenta de lo innecesario, mezquino y engañoso que era todo lo que nos impedía amar. El héroe se dio cuenta de que al razonar sobre el amor uno debe proceder "de lo más alto, más importante que la felicidad o la infelicidad, el pecado o la virtud en su sentido actual, o no hay necesidad de razonar en absoluto". El tren ya estaba en marcha, el héroe besó a su Anna por última vez y se separaron para siempre. Alekhine entró en el compartimiento vacío adyacente, se sentó y lloró hasta la primera parada del tren, y luego caminó hasta su lugar en Sof'ino.

La historia de Chéjov "Acerca del amor" no ha perdido su relevancia hoy. Nada ha cambiado en las relaciones de las personas y en la opinión pública. El milagro del amor es el mayor regalo de Dios, pocas personas pueden aceptarlo y vivir felices con él.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky estaba dotado de un gran talento como dramaturgo. Se le considera merecidamente el fundador del teatro nacional ruso. Sus obras, de diversos temas, glorificaron la literatura rusa. El trabajo de Ostrovsky fue de naturaleza democrática. Creó obras de teatro en las que se manifestaba el odio al régimen autocrático de los siervos. El escritor pidió la protección de los ciudadanos oprimidos y humillados de Rusia, anhelaba el cambio social.

El gran mérito de Ostrovsky es que abrió el mundo de los comerciantes a un público ilustrado, sobre cuya vida cotidiana la sociedad rusa tenía una comprensión superficial. Los comerciantes en Rusia proporcionaban comercio de bienes y alimentos, se los veía en las tiendas, se los consideraba poco educados y poco interesantes. Ostrovsky demostró que detrás de las altas cercas de las casas mercantes, las pasiones casi shakesperianas se manifiestan en los corazones y las almas de las personas de la clase mercantil. Fue llamado Columbus Zamoskvorechye.

La capacidad de Ostrovsky para hacer valer las tendencias progresistas en la sociedad rusa se reveló plenamente en la obra "La tormenta", publicada en 1860. La obra refleja las contradicciones irreconciliables entre el individuo y la sociedad. La dramaturga plantea la aguda cuestión de la posición de la mujer en la sociedad rusa en la década de 1860.

La obra tiene lugar en la pequeña ciudad de Kalinov, en el Volga, donde viven principalmente comerciantes. En su famoso artículo "Un rayo de luz en un reino oscuro" el crítico Dobrolyubov caracteriza la vida de los comerciantes de la siguiente manera: “Su vida fluye tranquila y pacíficamente, ningún interés del mundo los perturba, porque no los alcanza; reinos pueden colapsar, nuevos países se abren, la faz de la tierra ... cambiar - los habitantes de la ciudad de Kalinova continuarán existiendo en completa ignorancia del resto del mundo ... Los conceptos y la forma de vida que han adoptado son los mejores del mundo, todo lo nuevo proviene de espíritus malignos ... Masa oscura, terrible en su ingenuidad y sinceridad ".

Ostrovsky, en el contexto de un hermoso paisaje, pinta la vida triste de los habitantes de Kalinov. Kuligin, que en la obra se opone a la ignorancia y arbitrariedad del "reino oscuro", dice: "¡Crueles modales, señor, en nuestra ciudad, cruel!"

El término "tiranía" entró en uso junto con las obras de Ostrovsky. El dramaturgo llamó a los tiranos "amos de la vida", a los ricos, a quienes nadie se atrevió a contradecir. Savel Prokofievich Dikoy es retratado como tal en la obra "The Thunderstorm". No fue por casualidad que Ostrovsky le concediera un apellido "hablante". Dikoy es famoso por su riqueza, adquirida mediante el engaño y la explotación del trabajo de otras personas. No se le ha escrito ninguna ley. Con su carácter absurdo y grosero, infunde miedo en quienes lo rodean, es un "hombre cruel y grosero", un "hombre chillón". Su esposa se ve obligada a persuadir a los demás todas las mañanas: “¡Padre, no te enojes! Queridos, ¡no te hagan enojar! " La impunidad ha corrompido al Salvaje, puede gritar, ofender a una persona, pero esto se aplica solo a aquellos que no luchan contra él. La mitad de la ciudad pertenece a Dikiy, pero no paga a los que trabajan para él. Al gobernador, le explica: "Lo que es tan especial aquí, les doy un centavo de escasez, pero tengo toda una fortuna". La codicia patológica oscurece su mente.

El progresista Kuligin apela a Dikiy con un pedido de que le dé dinero para instalar un reloj de sol en la ciudad. En respuesta, escucha: “¡Por \u200b\u200bqué te arrastras hacia mí con todo tipo de tonterías!

Quizás no quiero hablar contigo. Deberías haber averiguado primero si estaba en condiciones de escucharte, tonto o no. Así que bien con el hocico y subir a hablar ". Dikoy está completamente desenfrenado en su tiranía, está seguro de que cualquier tribunal estará de su lado: “Para los demás, eres una persona honesta, y yo creo que eres un ladrón, eso es todo ... ¿Qué vas a demandar, o qué, conmigo? .. Entonces debes saber que eres un gusano, si quiero, te aplastaré ".

Otro brillante representante de la moral del "reino oscuro" es Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin habla de ella así: “Bigot. Viste a los mendigos, pero se comió la casa por completo ". Kabanova solo gobierna la casa y su familia, está acostumbrada a la obediencia incondicional. En su rostro, Ostrovsky muestra a una ardiente defensora de los salvajes órdenes de construcción de viviendas en las familias y en la vida. Está segura de que solo el miedo mantiene unida a la familia, no comprende lo que es el respeto, la comprensión y una buena relación entre las personas. El jabalí sospecha de todos los pecados, se queja constantemente de la falta de respeto debido a los ancianos por parte de la generación más joven. “Ahora no se respeta mucho a los mayores…”, dice. El jabalí siempre se compadece, haciéndose pasar por víctima: “Mamá es vieja, estúpida; Bueno, ustedes, jóvenes, inteligentes, no deberían cobrar de nosotros, de los tontos ".

Kabanova “siente en su corazón” que el antiguo orden está llegando a su fin, está ansiosa y asustada. Ella convirtió a su propio hijo en un esclavo sin palabras que no tiene poder en su propia familia, actúa solo a instancias de su madre. Tikhon se va feliz de casa, solo para tomar un descanso de los escándalos y la atmósfera opresiva de su hogar.

Dobrolyubov escribe: “Los tiranos de la vida rusa, sin embargo, comienzan a sentir algún tipo de descontento y miedo, sin saber ellos mismos qué y por qué ... Además de ellos, sin preguntarles, ha crecido otra vida, con diferentes orígenes, y aunque está lejos, también es No se ve claramente, pero ya se da un presentimiento y envía malas visiones a la oscura arbitrariedad de los tiranos ".

Al mostrar la vida de la provincia rusa, Ostrovsky pinta un cuadro de atraso extremo, ignorancia, grosería y crueldad, que mata a todos los seres vivos a su alrededor. La vida de las personas depende de la arbitrariedad de los salvajes y los jabalíes, que son hostiles a cualquier manifestación de libre pensamiento, autoestima en una persona. Habiendo mostrado desde el escenario la vida de los comerciantes en todas sus manifestaciones, Ostrovsky dictó una severa sentencia al despotismo y la esclavitud espiritual.

En el drama "The Thunderstorm", el autor se propuso la tarea de exponer la tiranía económica y espiritual del "reino oscuro". Mostró cómo "está madurando una protesta contra las tradiciones seculares y cómo la forma de vida del Antiguo Testamento comienza a desmoronarse bajo la presión de las exigencias de la vida". (A. A. Zerchaninov).

La esencia del conflicto principal es la siguiente. Según Yu.V. Lebedev, este el conflicto entre el "reino oscuro" y el nuevo hombre que vive según las leyes de la conciencia.

La acción tiene lugar en la ciudad provincial de Kalinov, ubicada a orillas del Volga. “¡La vista es extraordinaria! ¡La belleza! ¡Mi alma se alegra! ... durante cincuenta años he estado mirando más allá del Volga todos los días y no puedo ver todo ”, dice Kuligin con alegría, haciéndonos admirar el extraordinario paisaje.

En el centro de Kalinov hay una plaza del mercado con puestos de compras, cerca hay una antigua iglesia para los feligreses. Parece que todo está en paz y tranquilidad en la ciudad. Pero este no es el caso. Detrás de las altas vallas de las casas de los comerciantes "otra vida está en pleno apogeo", fea y repulsiva. "¡Crueles modales, señor, en nuestra ciudad, cruel!" - dice Kuligin. La anarquía y la desgracia están sucediendo en Kalinov. Los dueños de la ciudad se distinguen por su rudeza y crueldad, se burlan de los miembros de su hogar. Estos son verdaderos tiranos, son ignorantes, reciben información sobre la vida de vagabundos analfabetos.

Kuligin: “¡Y no se encierran de los ladrones, sino para que la gente no vea cómo se comen su casa y tiranizan a su familia! ¡Y qué lágrimas se derraman detrás de estos estreñimientos, invisibles e inaudibles! "

Parece que los habitantes de la ciudad de Kalinov están cercados del mundo entero. Algunos gobiernan y tiranizan, otros perduran.

A. N. Ostrovsky "pinta" minuciosamente toda la estructura de la vida patriarcal-comerciante encerrada en cuatro paredes. Al mismo tiempo, el dramaturgo también actúa como letrista: al representar el paisaje del Volga, hace sentir la belleza y el atractivo del mundo natural, la naturalidad y la libertad primordial.

Habiendo elegido el jardín público de la ciudad de Kalinov como escenario de acción, Ostrovsky hizo natural la aparición de todos los personajes de la obra. La familia Kabanov apareció cuando se supo todo sobre la ciudad y sus habitantes.

El drama presenta a dos grupos de residentes. ciudad provincial Kalinova. Uno de ellos personifica el poder del "reino oscuro"... Estos son Kabanova Marfa Ignatievna y Dikoy Savel Prokofich, groseros, despóticos e ignorantes, enemigos de todo lo nuevo.

Otro grupo incluye a las "víctimas" del "reino oscuro". Estos son Katerina, Boris, Kuligin, Varvara, Kudryash, Tikhon, humillados y oprimidos, pero aún capaces de protestar y expresarlo de diferentes maneras.

Dikoy Savel Prokofich - "hombre penetrante", "juramento", "tirano", que significa hombre salvaje, duro de corazón, dominante, un comerciante corpulento, corpulento, de barba espesa, lleva abrigo, botas engrasadas, está de pie, habla en voz baja, grave ... o Dikoy es un anciano pequeño, delgado, de barba rala y ojos inquietos; este hombre esencialmente lamentable es capaz de asombrar a quienes lo rodean.

El poder del dinero, la dependencia material y la obediencia tradicional de los kalinovitas son la base de la tiranía de los salvajes. El objetivo de su vida es el enriquecimiento, y existen todo tipo de formas de enriquecimiento: contar trabajadores, robar a otros, impago de dinero por herencia.

La grosería, la ignorancia, el abuso, las palabrotas le son familiares a Wild, además, este es el contenido de su vida, también es una defensa contra todo lo incomprensible y hostil. Curly about the Wild: "¡Cómo soltarse de la cadena!" La pasión por jurar es aún más fuerte si le piden dinero.

Kabanova Marfa Ignatievna - la encarnación del despotismo, cubierto de hipocresía. Kuligin sobre ella: “¡Bigot, señor! Viste a los mendigos, pero se comió la casa por completo ".

Constante y sutilmente agudiza su hogar. Para ella, no hay amor, sentimientos maternales por sus hijos, por su nuera Katerina. Los sentimientos se corroen por la crueldad, la arbitrariedad y la pretensión. Kabanikha es un "guardián" y protector de las costumbres y órdenes de la antigüedad patriarcal.

N. A. Dobrolyubov escribe: “Los tiranos de la vida rusa, sin embargo, comienzan a sentir algún tipo de descontento y miedo, sin saber qué y por qué. Todo, al parecer, sigue bien: Dikoy regaña a quien quiere ... Kabanova todavía mantiene a sus hijos asombrados, hace que su nuera observe toda la etiqueta de la antigüedad, la come como hierro oxidado, se considera completamente infalible ... Pero de alguna manera todo está inquieto , no es bueno para ellos. Además de ellos, sin preguntarles, ha crecido otra vida, con principios diferentes ". (Del artículo "Un rayo de luz en el reino oscuro".)

La crueldad de los Kabanikha y la tiranía de los salvajes también tienen razones históricas concretas: cuanto más agudamente sienten la fragilidad de su posición, más ferozmente defienden sus cimientos, reprimen a quienes piensan de manera diferente, a quienes inspiran al menos alguna sospecha. El miedo resulta ser el principal "instrumento" de sumisión y represión. Como norma de vida, el miedo elevado a la ley. La ley en el "reino oscuro" y el miedo son inseparables, tienes que tener miedo, esto mantiene el orden.

Wild y Kabanikha - típico representantes del "reino oscuro". Estas son personas depredadoras.

Salvaje	Kabanikha
Sobre él: "jurar"; "Cómo se cayó de la cadena"	Sobre ella: “todo está disfrazado de piedad”; “Un mojigato, viste a los pobres, pero se comió toda la casa”; "Regaña"; "Afila el hierro como el óxido"
Él mismo es un "parásito"; "Maldición"; "Fallaste"; "hombre estúpido"; "Vete"; "¿Qué soy yo para ti? Igual o qué"; "Con hocico y trepa para hablar"; "Ladrón"; "Aspid"; "Tonto", etc.	Ella misma: “Veo que quieres libertad”; “Él no te tendrá miedo, más aún”; “Quieres vivir por tu propia voluntad”; "tonto"; "Ordena a tu esposa"; "Debe hacer lo que dice la madre"; "Donde la voluntad lleva algo", etc.
Conclusión. Dikoy - un hombre que jura, rudo, tirano; siente su poder sobre la gente	Conclusión. Kabanikha es un fanático, no tolera la voluntad y la desobediencia, actúa por miedo

El jabalí es más terrible que el Salvaje, ya que su comportamiento es hipócrita. Dikoy es un juramento, un tirano, pero todas sus acciones son abiertas. El jabalí, escondido detrás de la religión y la preocupación por los demás, reprime la voluntad. Ella tiene más miedo de que alguien viva a su manera, por su propia voluntad.

Tikhon, Boris, Varvara, Kuligin, Kudryash - "Víctimas" del "reino oscuro".

Tikhon - Amable, ama sinceramente a Katerina. Agotado por los reproches y las órdenes de Kabanikha, piensa en cómo escapar de la casa. Pero en todo lo que obedecía a su madre, Tikhon todavía la acusaba abiertamente (!) De la muerte de su esposa. Estas son sus palabras después de la muerte de su esposa: “¡Es bueno para ti, Katya! Y por qué me quedé a vivir ... ”Es terrible que los vivos envidien a los muertos.

Boris- suave, buena persona... Realmente comprende a Katerina, pero no puede ayudarla; Indeciso, incapaz de luchar por su felicidad, Boris elige el camino de la humildad.

Kuligin - una persona educada, un mecánico autodidacta, una persona talentosa del pueblo. Su apellido recuerda al inventor de Nizhny Novgorod, Kulibin. El héroe siente sutilmente la belleza de la naturaleza y estéticamente se destaca por encima de otros personajes: canta canciones, cita a Lomonosov. Kuligin aboga por el mejoramiento de la ciudad, no entra en una lucha decisiva contra los tiranos, los persuade más, los convence de hacer algo por el bien común: trata de persuadir a Dikiy para que dé dinero para un reloj de sol, para un pararrayos, intenta influir en los habitantes, educarlos, explicar la tormenta. como un fenómeno natural. La imagen autodidacta de Kuligin ayuda a comprender la idea principal de la obra: la idea de la muerte inevitable del "reino oscuro". Así, Kuligin personifica a la mejor parte de los habitantes de la ciudad, pero está solo en sus aspiraciones, por eso se le considera un excéntrico. El personaje del héroe encarna el motivo eterno del dolor de la mente.

Bárbara Entiende la insensatez de la protesta, vive del principio: "Haz lo que quieras, si tan solo estuviera cosido y tapado". para Barbara, mentir es la norma. Ella se escapó de casa, pero no se sometió.

Rizado - desesperado, jactancioso, pero al mismo tiempo capaz de sentimientos sinceros. Le preocupa Katherine. No le teme a su amo. “Me consideran grosero, ¿por qué me sostiene? Por lo tanto, me necesita. Bueno, eso significa que no le tengo miedo, pero que él me tenga miedo ".