La artesanía popular es un fenómeno complejo y multifacético. Incluye una variedad de direcciones, tipos y formas. Pero todos ellos están unidos por una combinación de la viabilidad práctica de los productos con la belleza natural de su apariencia externa, proveniente de la naturaleza circundante.

A Rus antiguo toda la vida de las personas estaba literalmente impregnada del deseo de belleza y armonía con el entorno natural. Casa, hogar, muebles, herramientas, ropa, utensilios, juguetes: todo lo que tocaban las manos de los artesanos populares encarnaba su amor por tierra nativa y un sentido innato de la belleza. Y luego los artículos domésticos ordinarios se convirtieron en obras de arte. La belleza de su forma se complementó con adornos decorativos en forma de adornos, imágenes de personas, animales, pájaros y escenas de la trama.

Desde la antigüedad, los artesanos populares usaban en su trabajo lo que la naturaleza les daba: madera, arcilla, hueso, hierro, lino, lana. La naturaleza siempre ha sido la principal fuente de inspiración para los artesanos populares. Pero, al incorporar las imágenes de la naturaleza en sus obras, los maestros nunca lo copiaron literalmente. La realidad iluminada por la fantasía popular adquiría a veces rasgos mágicos y fabulosos, en los que la realidad y la ficción parecían inseparables.

Es esta originalidad de las artes y oficios populares, su expresividad y proporcionalidad únicas lo que ha inspirado y sigue inspirando a artistas profesionales. Sin embargo, no todos logran comprender y repensar plenamente toda su profundidad y potencial espiritual.

Como señaló el famoso investigador de arte popular MA Nekrasov, en las condiciones modernas “la necesidad de la gente por el arte popular, por su autenticidad y espiritualidad está creciendo. Pero encontrar formas de preservar el arte popular, para su desarrollo fructífero, solo es posible si se comprende su esencia, creativa y espiritual, y su lugar en la cultura moderna ".

La principal idea creativa del arte popular tradicional, basada en la afirmación de la unidad del mundo natural y humano, probada por la experiencia de muchas generaciones, conserva todo su significado en el arte de la artesanía popular moderna.

Conozcamos al más famoso de ellos.

Procesamiento artístico de madera

El árbol es uno de los símbolos antiguos de Rusia. En la antigua mitología eslava, el árbol de la vida simbolizaba el universo. Sombrías arboledas y robledales, misteriosos matorrales oscuros y encajes verde claro de los bordes del bosque han atraído a los conocedores de la belleza desde la antigüedad, despertado la energía creativa de nuestro pueblo. No es casualidad que la madera sea uno de los materiales naturales más queridos por los artesanos populares.

En diferentes partes de Rusia, se han desarrollado tipos originales de carpintería artística.

Talla de madera -esta es la escultura en relieve de Bogorodskaya y Abramtsevo-Kudrinskaya en la región de Moscú; fabricación de productos con talla biselada de tres lados de las regiones de Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk, Arkhangelsk; talla de corteza de abedul en las regiones de Vologda y Kirov.

A las artes y oficios tradicionales pintura sobre maderaincluyen: las artesanías Khokhloma, Gorodetsky y Polkhov-Maidansky de la región de Nizhny Novgorod; Sergiev Posad pinta con quema, pinta con quema en Kirov, Gorki, Kalinin, Irkutsk y en varias otras regiones; producción de productos con pintura a pincel gratuita en las regiones de Arkhangelsk y Vologda.

Cada una de estas artesanías tiene su propia historia y sus propias características únicas.

ARTES DECORATIVAS Y APLICADAS

Artes y manualidades - tipo de actividad creativa para crear artículos para el hogar diseñados para satisfacer las necesidades utilitarias, artísticas y estéticas de las personas.

Las artes y la artesanía incluyen productos elaborados con una variedad de materiales y que utilizan diferentes tecnologías. El material para el objeto DPI puede ser metal, madera, arcilla, piedra, hueso. Los métodos técnicos y artísticos de elaboración de productos son muy diversos: talla, bordado, pintura, persecución, etc. El rasgo característico principal del objeto de artes decorativas es la decoratividad, que consiste en la imaginería y el deseo de decorar, hacerlo mejor, más bello.

El arte decorativo y aplicado tiene carácter nacional. Dado que proviene de las costumbres, hábitos, creencias de un determinado grupo étnico, está cerca de la forma de vida.

Las artes y oficios populares son una de las formas de expresión de la percepción estética del mundo probadas por el hombre.

Un componente importante de las artes decorativas y aplicadas son las artes y artesanías populares, una forma de organizar el trabajo artístico basado en la creatividad colectiva, desarrollando una tradición cultural local y centrada en la venta de artesanías.

La idea creativa clave de la artesanía tradicional es la afirmación de la unidad del mundo natural y humano.

Las principales artesanías populares en Rusia son:

Tallado en madera - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (imágenes 2-8)

Pintura sobre madera - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,

Productos de decoración de corteza de abedul: estampado en corteza de abedul, pintura;

Procesamiento artístico de piedra: procesamiento de piedra dura y blanda,

Talla ósea - Kholmogorsk, Tobolsk. Khotkovskaya,

Pintura en miniatura sobre papel maché - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Mster, miniatura Kholuy,

Procesamiento artístico de metales: plata Veliky Ustyug niello, esmalte Rostov (pintura de esmalte sobre metal), pintura Zhostovo sobre metal,

Cerámica popular - Cerámica Gzhel, Cerámica Skopin, Juguetes Dymkovo, Juguetes Kargopol,

Confección de encajes: encaje de Vologda, encaje de Mikhailovskoe,

Pintura sobre tela: chales y chales de Pavlovsk,

Bordado - Vladimirskaya, Color entrelazado, Bordado dorado.

En Rusia, hay más de 80 tipos de artes aplicadas populares, revividas y basadas tradicionalmente. Estos son: bordados artísticos, barnices artísticos rusos, cerámica, pintura artística sobre tela, arcilla, madera, etc. Hoy en Rusia hay 12 instituciones educativas que capacitan a los estudiantes en las áreas tradicionales más complejas de la cultura popular aplicada, estas incluyen: Escuela Semyonovsk , Escuela de Artes de los Urales, Escuela de Tallado de Hueso Lomonosov, Escuela de Bordado de Oro Torzhok, Escuela de Arte Industrial de Msterskoe, etc.

Artes decorativas y aplicadas. Arte popular.

1.Desde la antigüedad, ha sido característico de una persona luchar por la belleza en

el mundo del objeto (material) circundante. Para ello, se aplicaron patrones bordados a telas simples y se decoraron cerámicas con adornos. Los artículos de metal se fundieron en formas figuradas, cubiertos con relieves y muescas. El patrón, la decoración, por así decirlo, se "aplicó" al objeto, y se volvió más hermoso, más rico, más elegante. Conservó su principio fundamental utilitario (práctico), su utilidad, pero ahora uno podría simplemente admirarlo, mostrarlo como un hito. Y tal objeto fue valorado no solo por ser simplemente útil, sino también por su patrón, por la habilidad de la decoración, la nobleza del material y la sutileza. Más tarde, en el siglo XIX, esta área de desarrollo artístico del mundo objetivo se definió como "arte aplicado".

Artes Aplicadassirve para propósitos prácticos y al mismo tiempo

decora nuestra vida, crea un cierto estado de ánimo emocional.

Artes Decorativas.Se extendió en la era

esclavitud. Este es el deseo de la gente de adornarse con collares, pulseras,

anillos, colgantes, pendientes, etc. Posteriormente aparecieron objetos

adornos de ropa y luego adornos para el hogar, como alfombras, en

que ya no se sentaba y se reclinaba, sino que colgaba de la pared por belleza, o jarrones de piso, tampoco para flores y no para agua o vino, sino para

decoración de salones ceremoniales. Aquí la belleza ya estaba en primer lugar. Ellos

El único "beneficio" era que eran hermosos. Esto es arte en los siglos XVIII y XIX.

llamado decorativo(de la palabra francesa "decoración" - "decoración"). Productos

las artes decorativas existen solo para decorar una habitación,

ropa o persona. Si los artículos de diseño se producen en millones

circulaciones, artes aplicadas - en miles, luego artículos decorativos -

decenas, o incluso unidades. En ellos, el artista muestra, ante todo, su

gusto individual. Lo más importante en las obras de decoración.

arte: expresividad artística general, la belleza de una cosa en su conjunto. Las artes aplicadas y decorativas demuestran el gusto y la imaginación del artista, reflejando los intereses materiales y espirituales de las personas, los rasgos nacionales.

Las artes aplicadas y decorativas se complementan en muchos casos

amigo. En este caso, hablan de artes y oficios.

El arte decorativo es uno de los tipos de artes plásticas.

El arte decorativo es una obra que, junto con la arquitectura

forma artísticamente el entorno material que rodea a una persona y

aporta un comienzo estético, ideológico y figurativo.

Tipos de artes decorativas: Artes y manualidades,

diseño, teatral y decorativo, monumental y decorativo,

decorar.

Arte popular.

Detrás de estas palabras hay un gran e importante fenómeno: la poesía popular y

teatro, música y danza, arquitectura y artes visuales. El arte popular es la base sobre la que ha crecido la construcción de la cultura artística mundial.

Rasgos distintivos del arte popular.:

1. Las obras de arte popular son diferentes belleza y beneficio.

2. Las habilidades de habilidad técnica y las imágenes encontradas se transfieren desde

generación tras generación. Por eso, fijo desde hace siglos

tradicionselecciona solo los mejores logros creativos.

3. Creatividad colectiva . Todo en el trabajo está dictado

tradición centenaria: la elección del material y los métodos de su procesamiento,

la naturaleza y contenido de la decoración.

La asombrosa alegría del arte popular - desde la conciencia

fuerza propia, porque detrás de cada cosa está el talento, el trabajo y la unanimidad de muchas personas, idealmente toda una nación. La belleza también proviene de esta fuente. Y por supuesto de la naturaleza nativa, de la que aprende el maestro.

El arte popular también puede ser una fuente de ideas e inspiración.

artistas profesionales.

3... Ornamento

De gran importancia en el arte popular es el adorno, que

decora un objeto o es su elemento estructural.

Adorno (del latín "ornamentalum" - "decoración") - un patrón,

construido sobre alternancia rítmica y una combinación de geometría o

elementos figurativos. El objetivo principal del adorno es decorar.

la superficie del objeto, para enfatizar su forma.

Tipos de adornos: geométrico, natural, animal.

En obras de arte decorativo y aplicado,

intereses materiales y espirituales de las personas, rasgos nacionales.

Artes y manualidades (de lat.deco - decorar): una amplia sección de arte que cubre varias ramas de la actividad creativa destinadas a crear productos de arte con características utilitarias y artísticas. El término colectivo combina convencionalmente dos amplios tipos de artes: decorativas y aplicadas. A diferencia de las obras de arte destinadas al disfrute estético y relacionadas con el arte puro, numerosas manifestaciones de artes y oficios pueden tener un uso práctico en la vida cotidiana.

Las obras de arte decorativo y aplicado cumplen varias características: tienen una calidad estética; diseñado para efectos artísticos; sirven para decoración de la vida cotidiana e interior. Tales obras son: ropa, telas de vestir y decorativas, alfombras, muebles, vidrio artístico, porcelana, loza, joyería y otros productos artísticos. En la literatura académica, desde la segunda mitad del siglo XIX, la clasificación de ramas de artes y oficios por material(metal, cerámica, textiles, madera), sobre la técnica de ejecución (talla, pintura, bordado, estampado, fundición, gofrado, intarsia (pinturas de diferentes tipos de madera), etc.) y por signos funcionales de uso del artículo(muebles, platos, juguetes). Esta clasificación se debe al importante papel del principio constructivo y tecnológico en las artes y oficios y su conexión directa con la producción.

Tipos de artes y oficios

Tapiz -(fr. gobelino), o conducción, - uno de los tipos de artes y oficios, alfombra de pared de una cara sin pelusa con una trama o composición ornamental, tejida a mano con hilos cruzados. El tejedor pasa el hilo de la trama a través de la urdimbre, creando tanto la imagen como la propia tela. En el Diccionario Enciclopédico de Brockhaus y Efron, el tapiz se define como "una alfombra tejida a mano, en la que se reproduce un cuadro y un cartón deliberadamente preparado de un artista más o menos famoso con lana multicolor y en parte seda".

BATIK -pintura a mano sobre tela utilizando compuestos de reserva.

La tela (seda, algodón, lana, sintéticos) está pintada con la pintura para tela adecuada. Para obtener límites claros en la unión de pinturas, se utiliza un fijador especial, llamado reserva (una composición de reserva, a base de parafina, gasolina, a base de agua, según la técnica elegida, la tela y las pinturas).

La pintura batik es conocida desde hace mucho tiempo entre los pueblos de Indonesia, India y otros, en Europa, desde el siglo XX.

TIRA - (acolchado) - una especie de artesanía; obtener un patrón, patrones monocromáticos y de color sobre tela a mano utilizando formas con un patrón en relieve, así como tela con un patrón (tela estampada) obtenida por este método.

Los moldes para tacones están hechos de madera tallada (modales) o de composición (placas de cobre de composición con clavos), en los que el patrón se dibuja a partir de placas o alambre de cobre. Al rellenar, se aplica una forma cubierta con pintura a la tela y se golpea con un martillo especial (mazo) (de ahí el nombre "impreso", "relleno"). Para diseños multicolores, el número de placas debe coincidir con el número de colores.

La fabricación de tacones es uno de los tipos antiguos de artes y artesanías populares, que se encuentra entre muchos pueblos: Asia occidental y central, India, Irán, Europa y otros.

La impresión es ineficaz y reemplazada casi por completo al imprimir un patrón en tela en máquinas de impresión. Se utiliza solo en algunas artesanías, así como para reproducir dibujos de gran tamaño, cuya parte repetitiva no cabe en los ejes de las máquinas de impresión, y para colorear productos en piezas (cortinas, manteles). Los diseños típicos de estampados populares se utilizan para crear telas decorativas modernas.

TEJIDO DE PERLAS -tipo de artes y oficios, costura; creación de joyas, productos artísticos a partir de abalorios, en los que, a diferencia de otras técnicas donde se utiliza (tejido con abalorios, tejido con abalorios, tejido de alambre con abalorios, el llamado tejido de abalorios, mosaico de abalorios y abalorios), los abalorios no son sólo un elemento decorativo, pero también constructivo y tecnológico. Todos los demás tipos de costura y artes decorativas (mosaico, tejido, tejido, bordado, tejido de alambre) son posibles sin cuentas, pero perderán algunas de sus capacidades decorativas, mientras que las cuentas dejarán de existir. Esto se debe al hecho de que la tecnología de abalorios es original.

BORDADO -un arte artesanal muy conocido y extendido para decorar con una variedad de patrones todo tipo de telas y materiales, desde los más gruesos y densos, como telas, lienzos, cueros, hasta las telas más finas - batista, muselina, gasas, tules, etc. Herramientas y materiales para bordar: agujas, hilos, aros, tijeras.

TEJIDO -el proceso de hacer telas o productos (generalmente prendas de vestir) a partir de hilos continuos doblándolos en bucles y conectándolos entre sí utilizando herramientas simples a mano (ganchillo, agujas de tejer, aguja, tenedor) o en una máquina especial (tejido mecánico). El tejido, como técnica, pertenece a los tipos de tejido.

Tejer

Tejido de punto

MACROMO -(fr. Macramé, del árabe. - trenza, flecos, encaje o del turco. - bufanda o servilleta con flecos) - técnica de tejido de nudos.

ENCAJES -fabricación de tejidos de malla a partir de patrones de hilos tejidos (lino, papel, lana y seda). Distinguir entre encaje, cosido con aguja, trenzado en bolillos, tejido a ganchillo, tambor y máquina.

ALFOMBRA -la fabricación de textiles artísticos, generalmente con patrones multicolores, principalmente para decoración y aislamiento de locales y para asegurar el silencio. Rasgos artísticos Las alfombras están determinadas por la textura del tejido (pelo, sin pelusa, fieltro), la naturaleza del material (lana, seda, lino, algodón, fieltro), la calidad de los tintes (naturales en la antigüedad y la Edad Media, químicos de la segunda mitad del siglo XIX), el formato, la proporción de bordes y campo central de la alfombra, conjunto ornamental y composición del cuadro, esquema de colores.

QUILLING - Rollo de papel (también quilling en inglés - de la palabra quill (pluma de pájaro)) - el arte de hacer composiciones planas o voluminosas a partir de tiras de papel largas y estrechas retorcidas en espirales.

A las espirales terminadas se les da una forma diferente y así se obtienen elementos de quilling, también llamados módulos. Ya son el material de "construcción" en la creación de obras: pinturas, postales, álbumes, marcos para fotografías, varias figuras, relojes, joyas, horquillas, etc. El arte del quilling llegó a Rusia desde Corea, pero también se desarrolla en varios países europeos.

Esta técnica no requiere costos de material significativos para comenzar a dominarla. Sin embargo, no se puede llamar simple enrollado de papel, ya que para lograr un resultado decente, es necesario mostrar paciencia, perseverancia, destreza, precisión y, por supuesto, desarrollar las habilidades de enrollar módulos de alta calidad.

SCRAPBOOKING -(Scrapbooking en inglés, del álbum de recortes en inglés: scrap - un recorte, libro - un libro, literalmente "un libro de álbumes de recortes") es una especie de arte artesanal, que consiste en la fabricación y diseño de álbumes de fotos familiares o personales.

Este tipo de creatividad es una forma de almacenar la historia personal y familiar en forma de fotografías, recortes de periódicos, dibujos, notas y otros recuerdos, utilizando una forma peculiar de almacenar y transmitir historias individuales utilizando técnicas especiales visuales y táctiles en lugar de la historia habitual. La idea principal detrás del scrapbooking es preservar fotografías y otros recuerdos de cualquier evento durante mucho tiempo para las generaciones futuras.

CERÁMICA -(griego antiguo. κέραμος - arcilla): productos de materiales inorgánicos (por ejemplo, arcilla) y sus mezclas con aditivos minerales, elaborados bajo la influencia de altas temperaturas con enfriamiento posterior.

En un sentido estricto, la palabra cerámica significa arcilla que ha sido cocida.

Las primeras cerámicas se utilizaron como platos hechos de arcilla o mezclas de ella con otros materiales. Actualmente, la cerámica se utiliza como material en la industria (ingeniería mecánica, fabricación de instrumentos, aviación, etc.), construcción, arte y se utiliza ampliamente en la medicina y la ciencia. En el siglo XX, se crearon nuevos materiales cerámicos para su uso en la industria de los semiconductores y otros campos.

MOSAICO -(fr. mosaico, ital. mosaico desde lat. (opus) musivum - (trabajo) dedicadomusas) - arte decorativo y aplicado y monumental de diferentes géneros, cuyas obras implican la formación de una imagen disponiendo, reclutando y fijando en una superficie (generalmente en un plano) piedras multicolores, esmaltes, baldosas cerámicas y otros materiales.

ARTE DE JOYERÍA -este es un término que denota el resultado y proceso de la creatividad de los artistas joyeros, así como todo el conjunto de objetos y obras de arte de la joyería creados por ellos, destinados principalmente a la decoración personal de las personas, y elaborados con materiales preciosos como metales preciosos y piedras preciosas. Para que un adorno u objeto se clasifique de manera inequívoca como joyero, este adorno debe cumplir tres condiciones: al menos un material precioso debe usarse en este adorno, este adorno debe tener valor artístico y debe ser único, es decir, no debe replicado por el joyero-artista que lo hizo.

En la jerga profesional de los joyeros, así como de los estudiantes y estudiantes de instituciones educativas especializadas en "joyería", a menudo se usa la versión argot de la palabra: "joyero".

Aunque se cree que el concepto de "joyero" incluye todas las joyas hechas con materiales preciosos, y el concepto de "bisutería" incluye joyas hechas de materiales no preciosos, pero, como podemos ver, ahora la diferencia entre joyería y joyería se está volviendo algo borrosa. , y la valoración de si clasificar este producto como joyero o joya es cada vez realizada por expertos individualmente en cada caso.

MINIATURA LACA -La pintura en miniatura sobre objetos pequeños: cajas, féretros, cajas de pólvora, etc. es un tipo de arte decorativo y aplicado y popular. Dicha pintura se llama laca porque los barnices de colores y transparentes no solo son materiales completos para pintar, sino también el medio más importante de expresión artística de la obra. Añaden profundidad y fuerza a los colores y al mismo tiempo los suavizan, los unen, como si fusionaran la imagen en la propia carne del producto.

La patria de los barnices artísticos son los países del Lejano Oriente y el sudeste asiático: China, Japón, Corea, Vietnam, Laos, donde se conocen desde la antigüedad. En China, por ejemplo, allá por el II milenio antes de Cristo. mi. el jugo de un árbol de laca se usaba para cubrir tazas, cajas, jarrones. Fue entonces cuando nació la pintura a la laca, que alcanzó el nivel más alto en Oriente.

Este tipo de arte penetró en Europa desde la India, Irán, los países de Asia Central, donde en los siglos XV-XVII. Las miniaturas de laca realizadas con pinturas al temple sobre objetos de papel maché eran populares. Los maestros europeos simplificaron significativamente la tecnología, comenzaron a usar pinturas al óleo y barnices.

En Rusia, los barnices artísticos se conocen desde 1798, cuando el comerciante P.I. Korobov construyó una pequeña fábrica de lacas de papel maché en el pueblo de Danilkovo (más tarde se fusionó con el pueblo vecino de Fedoskin) en el pueblo de Danilkovo cerca de Moscú. Bajo sus sucesores, los Lukutin, los maestros rusos desarrollaron técnicas únicas de pintura Fedoskino. No se han perdido hasta el día de hoy.

 Miniatura de Palekh - artesanía popular desarrollada en el pueblo de Palekh, región de Ivanovo. La miniatura de laca está realizada al temple sobre papel maché. Por lo general, se pintan cajas, cofres, huchas, broches, paneles, ceniceros, alfileres, alfileres, etc.

 Miniatura de Fedoskino - vista de la pintura en miniatura de laca rusa tradicional pinturas de aceite en papel maché, que tomó forma a finales del siglo XVIII en el pueblo de Fedoskino cerca de Moscú.

 Miniatura de Kholuy - artesanía popular desarrollada en el pueblo de Kholui, región de Ivanovo. La miniatura lacada está realizada al temple sobre papel maché. Los ataúdes, jarras, estuches de agujas, etc. suelen estar pintados.

L.V. Ivoilova

Academia Estatal de Cultura y Artes de Altai

correo electrónico: [correo electrónico protegido]

Gobernador del territorio de Altai A.B. Karlin

El problema de preservar y restaurar una cultura popular original adquiere especial urgencia. En el contexto de las tareas identificadas por el Presidente de la Federación de Rusia en el mensaje a la Asamblea Federal del 5 de noviembre de 2008, se describen las direcciones prioritarias de esta actividad: "... otro factor que puede fortalecer seriamente a nuestra Federación es el apoyo de las tradiciones y culturas nacionales de los pueblos de Rusia". Así, al más alto nivel estatal, se emitió una directiva para aumentar la atención a la preservación y popularización del patrimonio cultural, para fortalecer el entendimiento mutuo por medio de tradiciones populares.

Con el inicio del siglo XXI, los científicos volvieron a hablar de la crisis e incluso de la desaparición de la cultura. Y. Levada escribe acertadamente que “los cambios en el ámbito de la cultura son el resultado de la acción conjunta de dos crisis de diferente naturaleza: en primer lugar, la crisis global asociada al establecimiento de los mecanismos de la cultura de masas, y en segundo lugar, específicamente“ la nuestra ”, postsoviética, es decir, relacionada con el paso de una cultura directiva a una abierta y masiva ”. En la actualidad, una solución práctica al problema de la extinción de la cultura rusa se está volviendo relevante. Y aquí juega un papel negativo la falta de conocimiento sobre la cultura popular, la fragmentación de la investigación teórica en esta área y, en ocasiones, un rechazo consciente de la cultura popular. Pero no hay estudios científicos y específicos consejo practicocómo la cultura tradicional puede ayudar a resolver los problemas globales de nuestro tiempo. En esta etapa, se acaba de comprender que la cultura popular es el medio más importante para salvar el futuro de la humanidad.

El creciente interés en los valores culturales tradicionales viene dictado por la necesidad de restaurar memoria historica personas. Después de todo, el arte decorativo y aplicado en toda la variedad de sus elementos tiene un enorme potencial creativo. Sus mejores obras fusionan orgánicamente lo tradicional y lo nuevo, lo nacional y lo universal. Las tradiciones artísticas del pasado y la innovación de soluciones artísticas, la experiencia de los artesanos folclóricos, al estar incluidos en el arsenal de la cultura artística, contribuyen a la diversidad de tipos y géneros de arte popular decorativo y aplicado, amplían su gama. Las ONG incluyen valores artísticos heredados y asimilados por la generación viva, creados en épocas anteriores, así como los métodos y medios transmitidos tradicionalmente para percibir las obras de arte, incluidos los métodos de almacenamiento, distribución, reproducción y propaganda.

Muchos investigadores se centran en cambios en las orientaciones de valores de las personas, un aumento en la importancia de los valores individualistas. Existe un grave problema de comercialización de la cultura y el problema asociado de reducir el nivel de su valor artístico, así como la falta de demanda de muestras clásicas de artes y oficios por parte del consumidor masivo. Estas y otras tendencias negativas en el desarrollo de la cultura en Rusia pueden convertirse en un obstáculo significativo para el desarrollo progresivo de nuestra sociedad.

¿Qué problemas de la cultura moderna preocupan sobre todo a la gente progresista de nuestro tiempo?

• La comercialización de la cultura y el enfoque en las personas menos educadas y sin cultura conduce a una disminución de su nivel. Al mismo tiempo, las obras de arte popular altamente artísticas no pueden competir económicamente con las de baja calidad: no se pueden poner en marcha, la creación lleva mucho tiempo y la audiencia es menor. El resultado es una salida de personas capaces de la alta cultura y una pérdida de talento.
• Un problema común - la dificultad de apoyar a los talentosos artesanos de las artes y oficios populares (son difíciles de encontrar e identificar, y el rendimiento comercial de ellos es débil) - en nuestro país se ve agravado por la situación generalmente miserable de los trabajadores culturales.

El estudio de fuentes materiales y no materiales, su preservación en un entorno espacial-sujeto, el uso del potencial metodológico en el sistema de educación y crianza le da a una persona la oportunidad de dominar los conceptos de la integridad de la vida, para darse cuenta del alto estatus moral de las tradiciones. Como ha demostrado la experiencia práctica de la recreación de la artesanía popular, en condiciones nuevas y radicalmente cambiadas, no pierden su capacidad de influir en todas las áreas. vida publica, ayuda a resolver los problemas más urgentes de nuestro tiempo. Además, la cultura popular (incluido el arte popular) es un medio eficaz para prevenir y superar los fenómenos sociales negativos en niños y jóvenes, la formación de rasgos patrióticos y cívicos de personalidad. La participación activa de niños y jóvenes en la esfera de la restauración de las tradiciones y la artesanía popular también habla de una metodología decidida para fomentar una actitud positiva hacia las tradiciones culturales. El desarrollo de una metodología implica el desarrollo de varias direcciones de uso del conocimiento de la cultura tradicional. En primer lugar, su inclusión en los estándares de educación de una nueva generación en el ciclo humanitario general de la parte básica del plan para todos los estándares y variables profesionales: para las especialidades artísticas, artísticas-pedagógicas y artísticas-tecnológicas.

Un lugar separado está ocupado por instituciones educativas profesionales superiores y especialidades "Artes decorativas y aplicadas", "Arte popular", "Diseño". Pero la formación profesional en estas especialidades no elimina el problema de la falta de especialistas calificados en el campo del estudio y la preservación de las artes y oficios populares y la traducción de las mejores tradiciones regionales y de toda Rusia de la cultura del arte popular a la sociedad moderna.

Una parte integral del trabajo para preservar y enriquecer las tradiciones populares es apoyar las artes y oficios populares y los artesanos. El arte popular está perdiendo su mérito artístico y adquiere cada vez más las características de "souvenir". Los derechos de autor de una obra de arte de un maestro folclórico no están consagrados ni protegidos en ninguna parte. Los museos, los recintos feriales, las fundaciones no cuentan con los recursos materiales para adquirir obras creativas. La tarea de crear condiciones para la preservación y desarrollo de la diversidad de formas y géneros de la cultura popular tradicional prevé el trabajo de centros experimentales de cultura tradicional, centros de artesanía y folclore, centros culturales nacionales como plataformas científicas, productivas y experimentales y creativas para la implementación de programas relacionados con la preservación del patrimonio cultural.

El análisis de la práctica regional indica que a fin de crear las condiciones para la preservación y el desarrollo de la cultura popular tradicional, es necesario implementar un conjunto de actividades del programa. El trabajo realizado en la región para preservar y desarrollar la cultura tradicional contribuye a llamar la atención de la sociedad sobre los problemas de la cultura popular, introducir sus elementos en la vida moderna y aumentar el número de miembros de las formaciones de clubes comprometidos con la preservación de las tradiciones populares. El papel más importante en la preservación y el desarrollo de la cultura folclórica tradicional en Altai lo desempeñan las instituciones culturales y de ocio, los centros metodológicos, los departamentos folclóricos de las instituciones de educación adicional y profesional, que conservan los detalles y los tipos tradicionales de ocio del club. Uno de los factores en esta dirección en el territorio de Altai fue el programa de destino departamental "Preservación y desarrollo de la cultura popular tradicional del territorio de Altai" para 2012-2014. Los objetivos de este programa son:

• creación de condiciones para la preservación y desarrollo de la diversidad de formas y géneros de la cultura popular tradicional;
• expansión del espacio de información popularizando los mejores ejemplos de la cultura popular tradicional y el arte popular, desarrollo e implementación de tecnologías de la información;
• apoyo específico de artesanos y equipos creativos, portadores y custodios de las tradiciones del patrimonio cultural inmaterial;
• asegurar el desarrollo ulterior del sistema de formación de personal creativo y especialistas en el campo de la cultura.

Para resolver estos problemas, se proporcionan medidas del programa:

• organización y celebración de festivales de folclore regionales, interregionales, de toda Rusia e internacionales, concursos, exposiciones, feriados nacionales, feriados del calendario folclórico, ferias de artesanía y artesanía popular;
• creación sobre la base de instituciones culturales municipales de centros experimentales de cultura tradicional, centros de artesanía y folclore, centros culturales nacionales;
• organización y realización de expediciones folclóricas y etnográficas;
• adquisición (adquisición) en los fondos de los museos estatales de productos de arte popular de valor reconocido;
• publicación de material didáctico, folletos, catálogos de objetos del patrimonio cultural inmaterial, artesanía y artesanía popular;
• creación de videos destinados a popularizar la cultura popular tradicional;
• formación y mantenimiento de catálogos de objetos del patrimonio cultural inmaterial, artesanía popular y artesanías;
• creación, promoción y apoyo informativo de un sitio web sobre la cultura tradicional del territorio de Altai;
• la concesión de premios a la contribución a la conservación y el desarrollo de las tradiciones del patrimonio cultural inmaterial;
• apoyo a los artesanos populares del territorio de Altai;
• participación de grupos folclóricos, curadores de la epopeya folclórica, narradores de cuentos, artesanos en festivales, concursos, exposiciones y otros eventos culturales a nivel regional, interregional y de toda Rusia;
• mejorar el sistema de formación, reciclaje y perfeccionamiento de especialistas en el ámbito de las actividades culturales y de ocio destinadas a preservar la cultura popular tradicional.

Los problemas de estudiar y preservar las artes y oficios populares requieren la atención de las diversas autoridades, instituciones de cultura, arte y educación, los esfuerzos de la sociedad y los individuos. El uso del potencial moral del patrimonio cultural debería ayudar a las personas del siglo XIX a comprender los problemas de hoy, hacerles pensar en la conexión universal de los fenómenos del mundo circundante, la historia y la modernidad y, al mismo tiempo, en la responsabilidad de las personas entre sí, sin importar a qué naciones y nacionalidades pertenezcan. ...

Literatura

1. http://www.consultant.ru
2. Levada Yu. De la opinión al entendimiento / Yu.A. Levada. - M., - 2000.- 576 p.
3. Gusev V.E. Cultura del arte popular ruso (ensayos teóricos) / V.E. Gusev. - SPb., 1993 .-- 111 p.
4. http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
5. http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

Olga Makeenko
"Arte decorativo y aplicado como medio para introducir a los niños en la cultura popular"

Introducción

Cultura Folk es uno de los elementos importantes de cualquier nación, ya que lleva la experiencia de generaciones pasadas, que se ha ido desarrollando a lo largo de los siglos. Cultura Folk refleja la vida y las habilidades de nuestros antepasados, que se reflejan de una forma u otra letras.

Estudio de cultura Folk debe ser parte del plan de estudios obligatorio niños... Después de todo, es desde la infancia que se forman hábitos y habilidades en las personas. Para que el concepto de mundo se desarrolle correctamente, arte necesario de la mayoría primeros años para formar en la mente de los niños ideas sobre el mundo que los rodea, así como para contar la historia tanto del país en su conjunto como de la región en la que vive. Los niños son nuestra continuación, el futuro tanto de la familia como de la ciudad, el país y el mundo en su conjunto depende de cómo los criemos.

"Guías" en este caso hablarán padres y profesores. Los futuros profesores de escuelas pedagógicas, directores de jardines de infancia y metodólogos en educación preescolar necesitan conocer los métodos y técnicas básicas de liderazgo en diversas actividades. niños edad preescolar. Entre de este tipo de actividades, un gran lugar lo ocupan las artes visuales.

La cultura popular es la cultura tradicionalque incluye capas culturales diferentes eras , desde la antigüedad hasta el presente, cuyo tema es personas cultural conexiones y mecanismos de la vida. Tal cultura no escritade ahí la gran importancia que tiene la tradición como medio de transmisión de información vital para la sociedad.

Hay varias formas en las que el aprendizaje es posible hijos de la cultura popular... Estos incluyen literatura, cine y cuentos de hadas. Puedes incluir pinturas, juegos y mucho, mucho más.

En este documento, considere artes y oficios como medio para introducir a los niños en la cultura popular.... Para lograr este objetivo, será necesario, en primer lugar, considerar los conceptos básicos de este tema. Este concepto, sus principales direcciones y tipos; concepto cultura Folk; y medios para introducir a los niños a la cultura popular.

Representa una sección artes Decorativas, que abarca varias ramas de la creatividad, dedicada a la creación de productos artísticos y destinada principalmente a la vida cotidiana. Trabajos las artes y la artesanía pueden ser: diversos utensilios, muebles, armas, tejidos, herramientas, así como otros productos que no son, según su finalidad original, obras letraspero adquirir calidad artística debido a la aplicación del trabajo del artista a ellos; ropa y todo tipo de joyas.

Desde la segunda mitad del siglo XIX, la clasificación de industrias se ha establecido en la literatura científica artes y manualidades:

1. Según el material utilizado (cerámica, metal, textiles, madera);

2. Según la técnica de ejecución (talla, estampado, fundición, persecución, bordado, pintura, intarsia).

La clasificación propuesta está asociada al importante papel del principio constructivo y tecnológico en artes y oficios y su directo comunicación con producción.

Pertenece simultáneamente a las esferas de creación de valores tanto materiales como espirituales. Obras de arte artes y manualidades inseparable del material cultura su época contemporánea, están estrechamente relacionados con el modo de vida correspondiente, con una u otra de sus etnias y características nacionales, grupo social y diferencias de clase.

Obras de arte artes y manualidades constituyen una parte orgánica del tema miércoles, con el que una persona entra en contacto todos los días, y con sus méritos estéticos, las imágenes, el carácter afectan constantemente el estado de ánimo de una persona, su estado de ánimo, son fuente importante emociones que afectan su actitud hacia el mundo que lo rodea. Obras de arte artes y manualidades saturar y transformar estéticamente miércolesrodear a una persona y, al mismo tiempo, como absorbida por ella, como suele percibirse en relación con su solución arquitectónica y espacial, con otros objetos o sus complejos incluidos en ella (juego de muebles o servicio, traje o juego de joyas)... En este sentido, el significado ideológico de las obras artes y manualidades puede entenderse más plenamente sólo con una idea real de estas interconexiones de un objeto con medio ambiente y humano.

Artes decorativas y aplicadas surgió en las primeras etapas del desarrollo de la sociedad humana, y durante muchos siglos ha sido el más importante, y para varias tribus y nacionalidades el área principal de creación artística.

Según otra fuente, artes y manualidades - se trata de la creación de productos de arte que tienen un propósito práctico (utensilios domésticos, platos, telas, juguetes, joyas, etc., así como el procesamiento artístico de objetos antiguos (muebles, ropa, armas, etc.)... Además, como en la notación anterior, por maestros artes y manualidades se utiliza una amplia variedad de materiales: metal (plata, oro, platino, bronce, así como varias aleaciones, madera, arcilla, vidrio, piedra, textiles (natural y tejido artificial) y etc.

La fabricación de productos de arcilla se llama cerámica, de piedras preciosas y metales - joyería arte... En proceso obras de arte del metal, se utilizan las técnicas de fundición, forja, gofrado, grabado; los textiles están decorados con bordados o estampados (se aplica una tabla de madera o cobre cubierta con pintura a la tela y se golpea con un martillo especial, obteniendo una impresión); objetos de madera: tallas, incrustaciones y pinturas coloridas. La pintura de cerámica se llama pintura de jarrón.

Los productos artísticos están estrechamente relacionados con la vida cotidiana y las costumbres de una época en particular, personas o grupo social (nobles, campesinos, etc.)... Ya los artesanos primitivos decoraban platos con patrones y tallas, hacían decoraciones primitivas con colmillos de animales, conchas y piedras. Estos objetos encarnaban las ideas de los pueblos antiguos sobre la belleza, sobre la estructura del mundo y sobre el lugar del hombre en él.

Tradiciones antiguas letras continúan apareciendo en el folclore y en los productos artesanía popular.

Así, en base a lo anterior, destacaremos los puntos principales. Entonces el término artes y manualidades une convencionalmente dos amplios géneros letras: decorativo y aplicado... A diferencia de las obras de agraciado letrasdestinado al disfrute estético y relacionado con el puro arte, numerosas manifestaciones decorativo-La creatividad aplicada tiene principalmente un uso práctico en la vida cotidiana. Esta es una característica distintiva de esta especie. letras.

Obras de arte artes y manualidades tener cierto caracteristicas: calidad estética, diseñada para efectos artísticos y se utilizan para la decoración de la vida cotidiana y el interior.

Tipos artes aplicadas decorativas: costura, tejido, quemado, tejido de alfombras, tejido, bordado, procesamiento artístico de cuero, patchwork (costura de parches, talla artística, dibujo y más. A su vez, cabe destacar que algunos tipos artes y manualidades sujeto a su propia clasificación. Por ejemplo, quemar es la aplicación de un patrón a la superficie de algún material orgánico usando una aguja al rojo vivo, y sucede: quemado sobre madera, quemado sobre tela (guilloché, haciendo aplicaciones quemando con un aparato especial, estampación en caliente.

2. Cultura Folk

Anteriormente, ya se proporcionaba la definición del concepto cultura Folk... Repito, la cultura popular es la cultura tradicionalque incluye cultural capas de diferentes épocas, desde la antigüedad hasta el presente, cuyo tema es personas - una personalidad colectiva, que significa la unificación de todos los individuos del colectivo en una comunidad cultural conexiones y mecanismos de la vida. eso cultura no escrita, por lo que la tradición tiene una gran importancia en ella, como forma de transmitir información vital para la sociedad. Esta definición es bastante amplia, pero no la única. Pasemos a otras fuentes.

Debajo cultura comprender la actividad humana en sus diversas manifestaciones, incluidas todas las formas y métodos de autoexpresión y autoconocimiento humanos, la acumulación de habilidades y capacidades por parte de una persona y la sociedad en su conjunto. Cultura representa un conjunto de formas estables de actividad humana, sin las cuales no puede reproducirse y, por tanto, existir. La cultura es un conjunto de códigosque prescriben un cierto comportamiento a una persona con sus experiencias y pensamientos inherentes, ejerciendo así una influencia gerencial sobre él. Fuente de origen cultura se piensa en la actividad humana.

Concepto " personas"en los idiomas ruso y europeo, esta es la población, la totalidad de los individuos. Además, personas se entiende como una comunidad de personas que se han realizado como una comunidad étnica o territorial, una clase social, un grupo que en ocasiones representa a toda la sociedad, por ejemplo, en algún momento histórico decisivo (guerras de liberación nacional, revoluciones, restauración del país, etc.), poseyendo similares (general) creencias, nociones o ideales.

Esta comunidad es el sujeto y portador de una especial holística cultura, excelente por su visión del mundo, formas de encarnación en diversas formas de folclore y direcciones cercanas al folclore practicas culturales, que a menudo se remonta a la antigüedad. En el pasado distante, su portador era toda la comunidad (clan, tribu, etnia posterior (personas) .

En el pasado, cultura Folk determinó y consolidó todos los aspectos de la vida, costumbres, rituales, reguló la relación de los miembros de la comunidad, tipo de familia, crianza niños, la naturaleza de la vivienda, formas de desarrollar el espacio circundante, el tipo de vestimenta, actitud hacia la naturaleza, el mundo, leyendas, creencias, lenguaje, creatividad artística. En otras palabras, determina cuándo sembrar el grano y cosechar, expulsar el ganado, cómo establecer relaciones en la familia, en la comunidad, etc. En la actualidad, durante el período de complicación de las relaciones sociales, han aparecido muchos grupos sociales grandes y pequeños de tipo formal e informal, se ha producido una estratificación de las relaciones sociales y sociales. practicas culturales, cultura Folk se ha convertido en uno de los elementos de la multicapa moderna cultura.

A la creatividad de la cultura popular es anónima, ya que no se reconoce la autoría personal, y predomina invariablemente el establecimiento de objetivos para seguir el patrón adoptado por las generaciones anteriores. Toda la comunidad, por así decirlo, "posee" esta muestra, y el individuo (narrador, maestro artesano, incluso un hábil, percibiendo muestras heredadas de antepasados, estándares, se identifica con la comunidad, se da cuenta de su pertenencia a lugar de cultivo, ethnos, subethnos.

Manifestaciones cultura Folk Es una identificación de uno mismo con el propio la gente, sus tradiciones en estereotipos de comportamiento y acción social, ideas cotidianas, elección cultural estándares y normas sociales, orientaciones hacia determinadas formas de ocio, práctica artística y creativa amateur.

Una cualidad importante cultura Folk en todos los periodos es tradición. La tradición determina su contenido semántico y normativo de valor cultura Folk, los mecanismos sociales de su transmisión, herencia en directo comunicación cara a cara, de maestro a alumno, de generación en generación.

De este modo, la cultura popular es culturacreado durante milenios, por selección natural, por creadores anónimos: gente de trabajo, representantes personasque no tienen educación especial y profesional. La cultura popular es: religioso (cristiano, moral, doméstico, laboral, salud, juego, entretenimiento subsistemas culturales... Esta cultura grabado en folklore, artesanía popular, existe en las costumbres y forma de vida, en la decoración del hogar, en la danza, el canto, la vestimenta, en la naturaleza de la alimentación y la crianza niños(pedagogía popular) .Cultura Folk es la base de la nacional cultura, pedagogía, carácter, autoconciencia. Presentar a los niños los orígenes de la cultura popular. significa preservar las tradiciones personas, la continuidad de generaciones, el crecimiento de su espíritu.

3. Medios para introducir a los niños a la cultura popular..

Debido a las peculiaridades de la edad, por iniciación el niño necesita un enfoque especial para cualquiera de las habilidades. Básicamente, el juego se usa para esto, ya que es más interesante para los niños. En el proceso de juego, los niños se interesan por el tema, lo que les permite revelar los elementos más significativos sin imponerlos al niño, pero de manera fácil y no forzada. Los juegos se eligen teniendo en cuenta que contienen información útil sobre cultura del pueblo, en el territorio en el que vive, o en el que necesita ser contado. Durante el juego, cuentan las características nacionalidades, también pueden establecerse en las reglas. Por ejemplo, puedes organizar un juego competencia: quién notará más detalles, quién enumerará colores, sombras u objetos más familiares en la imagen, etc. Tal juego estimula su actividad cognitiva, desarrolla la observación en los niños, les enseña a formular y expresar sus pensamientos.

Además de jugar, es posible utilizar el dibujo, la pintura. La pintura de paisaje es uno de los géneros más líricos y emocionales de las bellas artes. letras, esta es la etapa más alta del desarrollo artístico de la naturaleza, que recrea su belleza con inspiración e imaginería. Este género promueve el desarrollo emocional y estético. niños, fomenta una actitud amable y cuidadosa hacia la naturaleza, su belleza, despierta un sincero sentimiento de amor por la tierra, la historia. La pintura de paisaje desarrolla la imaginación y el pensamiento asociativo del niño, la esfera sensorial, emocional, la profundidad, la conciencia y la versatilidad de la percepción de la naturaleza y su imagen en las obras. letras, capacidad de empatizar imagen artística paisaje, la capacidad de correlacionar su estado de ánimo con el suyo.

Identificar habilidades en niños y su correcto desarrollo es una de las tareas pedagógicas más importantes. Y debe decidirse teniendo en cuenta la edad. niños, desarrollo psicofísico, condiciones educativas y otros factores. Desarrollo de habilidades en niños a bellas Artes sólo entonces dará sus frutos cuando la enseñanza del dibujo la lleve a cabo el maestro de manera planificada y sistemática. De lo contrario, este desarrollo seguirá caminos aleatorios y las habilidades visuales del niño pueden permanecer en un estado embrionario.

A los niños les encanta probar cosas nuevas. Es importante no estropear la actitud del niño hacia la creatividad, ya que esto puede afectar su vida futura. Debes permitirle que revele sus capacidades y que no lo regañe si algo no funciona. Después de todo, las personas se han acostado desde la infancia. preferencias: alguien a quien le gusta dibujar, alguien se encuentra en la música, otros se convertirán en humanitarios. Teniendo esto en cuenta, es necesario utilizar diferentes métodos en la enseñanza. niñospara que ellos mismos determinen lo que les gusta, de lo contrario en el futuro, en la elección de una profesión, serán determinantes los factores impuestos desde el exterior, y no lo que es realmente interesante y lo que debe dedicar a su vida. Domina toda la cantidad fondos y los métodos de representación que componen la alfabetización gráfica, el niño no puede. El conocimiento del maestro de las características de la expresión medio de cada arte ayuda a establecer, cuáles de ellos puede realizar y dominar el niño y cuáles son inaccesibles para él.

Por lo tanto, el objetivo principal del desarrollo de la educación preescolar es la formación de la personalidad del niño, el desarrollo de sus habilidades creativas. En las clases con niños, la tarea principal del maestro es llamar su atención sobre la imagen, escultura u otro trabajo y guárdelo. Los niños están más dispuestos a interesarse por las imágenes, si la maestra logra despertar su imaginación, para incluir a los niños en el juego. Por ejemplo, puede pedirles que se imaginen a sí mismos en el lugar de los héroes de la imagen, que discutan qué haría cada uno de ellos en el lugar del personaje representado, qué emociones experimentaron, con qué palabras describirían su estado. En general, haga que el niño le cuente sobre sí mismo en la situación descrita.

Conclusión

Introducción a los niños a las artes decorativas y aplicadas es un conocimiento de los artículos domésticos tradicionales. Los niños aprenden cómo y para qué se usó esto o aquello, intenten usarlo ellos mismos. Además, se anima a los niños a considerar patrones decorativos, explica el significado simbólico de los elementos individuales del adorno. Es importante llamar la atención del niño sobre la repetición de patrones y elementos individuales en diferentes objetos, y decirle qué formas tradicionales de decorar las cosas son inherentes a las diferentes regiones de Rusia.

En clases dedicadas a lo tradicional artesanía popular, a los niños se les enseñan los principios básicos de la construcción de un adorno, aprenden a realizar correctamente los elementos repetidos. Las muestras para modelar y pintar para niños pueden ser platos tradicionales, juguetes y otros artículos del hogar.

A fin de que introduciendo a los niños al arte Se utilizan actividades cognitivas y creativas, lo que significa visitar una variedad de exposiciones de pinturas, esculturas, arte popular y así sucesivamente... Se pueden organizar visitas guiadas, pero están destinadas niñosmayores de cinco años. Las exposiciones, cuya visualización se acompaña de las explicaciones del guía, refuerzan los conocimientos y habilidades adquiridos en las clases de educación estética.

Artes decorativas y aplicadas está estrechamente relacionado con cultura Folk... Esta vista el arte encarna la cultura popular... Mediante artes y oficios puedes estudiar la cultura popular.

Artes decorativas y aplicadas contiene una gran cantidad de información que es útil para niños en el proceso de estudiar la historia propia o de otro país, nación o comunidad. cómo un medio para familiarizarse con las artes y la artesanía de la cultura popular es uno de los más efectivos e interesantes.