Auto retrato
Perov Vasily Grigorievich, uno de los mejores pintores rusos de los tiempos modernos, nació en Tobolsk el 23 de diciembre de 1833. Se graduó del curso en la escuela del distrito de Arzamas, fue enviado a la escuela de arte de A.V. Stupin en Arzamas. Estando en él, además de copiar los originales, empezó a probar suerte en la composición y pintura de la naturaleza por primera vez.
En 1853 ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde tuvo como mentores a M. Scotti, A. Mokritsky y S. Zaryanka. En 1856, por un boceto de la cabeza de un niño presentado en la Academia Imperial de las Artes, recibió una pequeña medalla de plata. A este premio le siguieron otros que le otorgó la academia: en 1858 - una gran medalla de plata por el cuadro "La llegada del policía para la investigación", en 1860 - una pequeña medalla de oro por los cuadros "Escena de la tumba" y "El hijo de un sacristán, ascendido al primer rango". , en 1861 - una gran medalla de oro por "Sermón en el pueblo". Las cuatro obras antes mencionadas de Perov y escritas por él poco después "Sermón en el pueblo" (ubicado con K. Soldatenkov en Moscú), "Escena en la tumba" (en la Galería Tretyakov en Moscú) y "Fiesta del té en Mytintsy" (ibid.), Ser exhibido en Moscú y San Petersburgo, causó una gran impresión en el público y mostró al artista como un pintor de género satírico ingenioso, el heredero directo de P. Fedotov, no menos dotado de una observación sutil, profundizando en la vida rusa, capaz de exponer sus lados oscuros de manera especialmente vívida, pero incomparable más hábil en dibujo y técnica que el autor de The Major's Matchmaking.
Llegada del Stanovoy para investigación
Escena de la tumba
Sermón en el pueblo
Beber té en Mytishchi
Después de haber recibido, junto con una gran medalla de oro, el derecho a viajar a tierras extranjeras con fondos públicos, Perov fue allí en 1862, visitó los principales centros de arte de Alemania y pasó aproximadamente un año y medio en París. Aquí realizó bocetos de la vida y pintó varios cuadros que representan tipos y escenas locales de la vida callejera ("El vendedor de figurillas", "Saboya", "Organ Grinder", "Mendigos en el bulevar", "Músicos y espectadores", "Traperos", etc. ), pero pronto se convenció de que la reproducción de costumbres extranjeras desconocidas no le fue entregada con tanto éxito como la descripción de su estilo de vida ruso nativo, y regresó a Rusia antes del final de su período de retiro.
saboyano
Recolectores de trapos parisinos
Instalado de nuevo en Moscú, Perov comenzó a trabajar en la misma dirección que actuó al comienzo de su carrera artística, y en el período de 1865 a 1871 creó una serie de obras que lo colocaron no solo a la cabeza de todos los antiguos pintores de género rusos, sino también entre pintores de primer nivel de este tipo en Europa. Durante este período, cuadros tan incomparables como "Otro en la fuente", "Comida monástica", "Ver a los muertos" (ubicado en K. Soldatenkov), "Troika" (en la Galería Tretyakov), "Lunes limpio" salieron de debajo de su pincel. (ibid.), "La llegada de la institutriz a la casa del comerciante" (ibid.), "Maestra de dibujo" (al heredero de D. Botkin), "Escena en el ferrocarril" (en la galería Tretyakov), "La última taberna en el puesto de avanzada" (ibid. ), "Pájaros" (ibid.), "Pescador" (ibid.), "Cazadores detenidos" (ibid.) Y algunos otros. La cuarta y sexta de estas pinturas fueron entregadas al artista, en 1866, un título académico; por "Birdman", en 1870, recibió el título de profesor. Sin embargo, junto a obras tan maravillosas, a veces las pinturas de Perov se conciben de manera extraña y se ejecutan sin éxito, por ejemplo, "La Madre de Dios con Cristo junto al mar de la vida" y "Descarga de cal en el Dnieper". Además, es adicto a la pintura de retratos, para el éxito en el que, aunque tenía la observación necesaria y la capacidad de captar personajes humanos, no tenía una paleta completamente de vida, y que, en cualquier caso, no constituía su principal vocación.
Entre los retratos que pintó, muchos son notables en términos de escultura, expresividad, transferencia de rasgos individuales en los rostros representados, pero solo unos pocos se distinguen por su frescura y color natural. Los mejores entre ellos son los retratos de A.A. Borisovsky, V.V. Bessonova, A.F. Pisemsky, A.G. y N.G. Rubinsteinov, M.P. Pogodin, F.M. Dostoievski y el comerciante Kamynin. Habiendo recibido en 1871 un lugar de profesor en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú y, aproximadamente al mismo tiempo, se unió a la asociación de exposiciones itinerantes de arte, en los primeros años que siguieron, Perov continuó pintando retratos y pinturas de género en el mismo género, que debe ser reconocido como generalmente inferior. su trabajo anterior; cuanto más lejos, más y más se dejaba llevar por las tareas más elevadas, en su opinión, - trató de ser un pintor de temas religiosos y alegóricos ("Cristo en el Huerto de Getsemaní", "Descenso de la Cruz", "Crucifixión", "Primavera" y otros) y, finalmente, se volvió adicto a los temas de la historia rusa ("Lamento de Yaroslavna", "Los primeros cristianos rusos", "Depredadores del Volga", "Pugachevites", "Nikita Pustosvyat").
Retrato del escritor Vladimir Ivanovich Dahl
Yaroslavna llorando
En estas últimas obras, Perov aún brilla a través de su talento, pero no tanto como en el pasado; Es imposible no reconocer algunos méritos detrás de ellos, pero en general son demasiado refinados en la composición, melodramáticos y atestiguan que en su creación se involucró más inteligencia que el sentido artístico de su autor. Hacia el final de su vida, Perov se embarcó en la literatura y publicó en el periódico "Pchela" de 1875 y en el "Art Journal" de N. Alexandrov de 1881-1882. varios, no exentos de diversión, historias de la vida de los artistas y sus recuerdos. Murió de tisis en el pueblo. Kuzminki, no lejos de Moscú, 29 de mayo de 1882. - Mie D. Rovinsky y N. Sobko "Vasily Grigorievich Perov, su vida y obras" (San Petersburgo, 1892). A. S-c.
Vasily Perov es un pintor realista ruso de la segunda mitad del siglo XIX. El verdadero apellido del pintor se ocultó cuidadosamente, ya que resultó ser un hijo ilegítimo. Esto constituyó la tragedia de su juventud, ya que Perov no pudo reclamar herencia, título paterno y lazos familiares.
Retrato de Vasily Perov. Artista Ivan Kramskoy / Museo Ruso
Los críticos de arte llaman al autor un "cantante de dolor" porque la mayoría de sus obras describen las dificultades cotidianas de la vida de la gente común, los campesinos, los pobres, que han perdido a sus seres queridos. El artista encontró su vocación en la pintura y el retrato histórico cotidiano. Hoy, la mayoría de las obras del autor se exhiben en la Galería Tretyakov en Moscú.
Infancia y juventud
Vasily Perov nació en Tobolsk el 21 de diciembre de 1833 (2 de enero de 1834). Habiendo resultado ser el hijo ilegítimo del fiscal, el barón George Kridener, estaba condenado a una biografía de una persona que no llamaba la atención de sus familiares.
Galería de arte de Kiev Los padres de Vasily se casaron un poco más tarde, pero continuaron considerándolo ilegítimo, por lo que no recibió el apellido de su padre. Al principio, en los documentos, el niño fue registrado como Vasilyev gracias a su padrino, y el apellido Perov apareció con la mano ligera de un empleado que enseñaba caligrafía y vio el éxito del estudiante.
La situación con el origen del niño parecía aún más trágica porque la familia del padre abundaba en personajes famosos y era anciana. Los antepasados \u200b\u200bde Kridener sirvieron como diplomáticos y lucharon por los intereses del Imperio Ruso en el extranjero.
La familia se mudó a menudo debido a las actividades del padre. Kridener, un hombre ilustrado, asumió riesgos, a menudo hablando en contra de las autoridades, y también era famoso por su lengua afilada. Para la poesía satírica, el barón fue retirado del servicio y estaba en busca de un nuevo puesto. El destino lo obligó a visitar Petersburgo, Samara, Arzamas, vagando entre parientes. La invitación para convertirse en administrador de la finca de Arzamas resultó afortunada. En 1843, Perov se convirtió en estudiante en la escuela del distrito local.
Wikipedia Al ver las inclinaciones creativas de su hijo, su padre lo organizó en la escuela de arte de Alexander Stupin. Vasily tenía 13 años. Las clases terminaron después de que el joven se emborrachara en compañía de nuevos amigos en el cumpleaños de su amigo. Pronto el padre perdió su trabajo y la familia se mudó nuevamente. Habiendo finalmente regresado a Arzamas, los padres decidieron permitir que Vasily pintara nuevamente. Este período incluye la creación de las primeras pinturas del pintor novato: "Un mendigo pidiendo limosna", "Fiestas populares a las siete", "Troika de pueblo".
En 1853, para obtener una educación superior, Perov fue a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. A pesar del entorno más interesante en la persona, Apollo Mokritsky, Mikhail Scotti y otros, el joven estaba deprimido. El joven no tenía dónde vivir y no había suficiente dinero ni siquiera para las necesidades primitivas. El estudiante tuvo suerte: fue protegido por el maestro Yegor Vasiliev, quien se enteró de que Perov iba a abandonar las clases debido a dificultades financieras.
Galería Tretyakov 1856 trajo a Vasily Perov su primer éxito, lo que significó que su trabajo no fue en vano. El artista ganó una pequeña medalla de plata de la Academia de las Artes por dibujar la cabeza de un niño. Al año siguiente, ganó una gran medalla de plata por el cuadro "La llegada del policía para la investigación". Quedó claro que el pintor prefiere el género de la vida cotidiana para la implementación en la creatividad, está interesado en las condiciones de la vida humana y la formación del carácter bajo la influencia del medio ambiente.
Pintura
Perov se graduó de la escuela de pintura en 1861. En la alcancía del artista se encontraba la medalla de oro de primera clase por la obra "Sermón en la aldea". Habiendo descrito la trama cotidiana y una sección social específica, en el mismo año Perov creó un cuadro, similar en estilo y tema, "Procesión rural de Semana Santa".
Galería Tretyakov Ambos trabajos describen la realidad rusa, la ignorancia y la inmoralidad imperantes en los estratos más bajos de la población. Los críticos discutieron el trabajo del maestro, su coraje, habilidad. Las discusiones sobre las obras llevaron al hecho de que la pintura estaba prohibida en Rusia. Pero lo adquirió bajo pena de desaprobación del Sínodo y exilio del autor de la creación.
A pesar de la controversia en torno a la creatividad, Perov pintó el cuadro "Tea Party in Mytishchi". En él, un sacerdote perezoso está en la mesa bebiendo té, y junto a él hay mendigos hambrientos, a quienes el sirviente fiel no permite al amo.
Galería Tretyakov El año 1862 trajo a Perov una beca y un contenido otorgado por la Academia Imperial de las Artes, lo que significa que podría ir al extranjero. Al visitar ciudades europeas, el pintor hizo bocetos de barrios pobres, prestó atención al trabajo de los plebeyos y la vida de los desfavorecidos. Las tramas que observó formaron la base de las pinturas "El músico ciego", "El organillero parisino", etc.
Lejos de casa, Perov lloró y, antes de completar su pasantía en el extranjero, pidió al Consejo de la Academia de las Artes que regresara a su tierra natal. El artista motivó su deseo por la falta de inspiración y satisfacción de las obras creadas en tierra extranjera.
Galería Tretyakov En su tierra natal, continuó trabajando en la dirección del realismo, interesado en el contexto social. En la década de 1860, los niños urbanos, los altos funcionarios y los campesinos aparecieron en las pinturas del autor. En 1869, Perov se convirtió en miembro del Círculo Itinerante. La Beca de Exposiciones de Arte Itinerantes inauguró la exposición en 1871. En él, además de las pinturas "Pescador", "Cazadores en reposo", Perov también presentó varios retratos.
Vasily Perov se probó a sí mismo como profesor, enseñando en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, y también dio sus primeros pasos en el campo literario. Sus historias se basaron en la trama de la experiencia artística del artista. De la pluma del artista salió "Auntie Marya", "On Nature (Fanny en el n. ° 30)".
Galería Tretyakov Tras abstraerse un poco de los temas sociales, Perov se interesó por los bocetos de la vida de un pueblo ruso y los retratos. Los escritores aparecieron en sus lienzos, el pincel del autor pertenece al "Retrato de F. M. Dostoevsky". Este último se llama un ejemplo brillante de la escuela de retratos rusa.
Vasily Perov estaba imbuido de un interés por la pintura histórica e iba a escribir 3 lienzos dedicados al levantamiento. Sólo la pintura "El juicio de Pugachev" vio la luz. El resto de las tramas han sobrevivido solo en forma de bocetos. En 1881, el autor finalizó su último trabajo “Nikita Pustosvyat. Disputa sobre la fe ".
Vida personal
No fue solo la historia de origen lo que pesó sobre Vasily Perov. La inspiración y al mismo tiempo una gran tristeza le trajeron las tragedias asociadas con su vida personal.
Búsqueda de arte En 1862, el artista se casó con la sobrina de la profesora Helen Shains. Su esposa murió repentinamente, dejando a tres niños a su cuidado. Pronto murieron dos ancianos. Solo sobrevivió Vladimir, el hijo menor, que, como su padre, se dedicó a la pintura.
En 1867, Vasily se volvió a casar, pero el nuevo matrimonio no pudo curarlo. El recuerdo de la amarga pérdida lo llevó una y otra vez a trabajar en nuevas obras. Perov estaba buscando una salida en ellos.
Muerte
Dato interesante: Vasily Perov no solo era un pintor talentoso. Crió y educó como maestro a varios artistas que han dejado una contribución significativa a la cultura rusa: Nikolai Kasatkin, Andrei Ryabushkin y otros.
Tumba de Vasily Perov / Kisavinov, Wikipedia Al pintor se le dio un siglo corto. Murió en 1882, a la edad de 48 años. La causa de la muerte fue el consumo. Encontró su último refugio en un hospital cerca de Moscú en el pueblo de Kuzminki. La tumba de Vasily Perov se encuentra en el cementerio del Monasterio Donskoy. Está decorado con un monumento creado por Alexei Yeletsky.
Pinturas
- 1857 - "La llegada del stanovoy para la investigación"
- 1861 - "Sermón en el pueblo"
- 1861 - "Procesión religiosa rural en Semana Santa"
- 1864 - "El vendedor de compositores"
- 1865 - "Ver a los muertos"
- 1866 - "Tres"
- 1867 - "La mujer ahogada"
- 1868 - "Escena junto al ferrocarril"
- 1870 - "Autorretrato"
- 1871 - El pescador
- 1875 - "Juicio de Pugachev"
- 1881 - “Nikita Pustosvyat. Disputa sobre la fe "
El gran pintor ruso no llevó su apellido en toda su vida
Cada vez que te encuentras en la Galería Tretyakov y te paras frente a un lienzo familiar de la infancia, tienes la sensación de que en ese mismo momento la obra maestra de fama mundial te pertenece exclusivamente a ti. Nada te impide ponerte delante de él, examinando cada golpe y cada golpe.
Los lienzos de Vasily Perov son de esos que no querrás dejar. "Troika", "Pescador", "Cazadores en reposo" ... - una imagen en su cartilla y un clásico que la gente ha admirado durante muchos años.
El 21 de diciembre se cumple el 185 aniversario del nacimiento del artista. Hemos seleccionado cinco de sus obras más reconocidas, cada una con su propia historia.
1. Lo más conmovedor
- Óleo sobre lienzo, 51,5 x 65,8 cm
Una imagen que no puedes mirar sin lágrimas. Su segundo nombre es "Discípulos-artesanos que llevan agua". En el centro, Perov retrató al hijo de nueve años del vagabundo: "la tía Mary". Durante mucho tiempo su madre no estuvo de acuerdo en que el "maestro" se lo escribiera a Vasya, temiendo que después de eso se marchitara. Y cómo sentí problemas. Cuatro años después, el niño murió quemado por la viruela. Marya, habiendo conocido al artista, pidió permiso para mirar el lienzo con Vassenka; él la llevó a la Galería Tretyakov. “Al acercarse a la imagen, se detuvo, la miró y, juntando sus manos, de alguna manera gritó de manera antinatural:“ ¡Tú eres mi padre! ¡Eres mi querida, aquí está tu diente roto! " - y con estas palabras, como la hierba, cortada por una ola de la segadora, cayó al suelo ”, recordó el pintor. Dejó sola a la madre del dolor asesinada, y ella oró durante una hora, arrodillada frente a la imagen de su hijo.
2. Lo peor
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- Óleo sobre lienzo, 68x106 cm
- Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Un cuerpo sin vida sacado de las aguas del Neva es una ilustración para una crónica criminal. Una visita a la morgue, donde encontró el cadáver de una niña, ayudó al artista a lograr una autenticidad total. La mujer muerta yacía en el piso de tablas, debajo del cual había hielo para que los cuerpos no se descompusieran por más tiempo. La escolta de Perov arrancó sin ceremonias las sábanas de los muertos y dijo: “¡Evo! ¡Cuántas bellezas tenemos! Elija, señoría, cuál es más adecuado para usted ". El artista eligió. El escolta, llevando el cadáver al hombro como un saco de avena, pasó del glaciar a la habitación del maestro. Allí arrojó la carga al suelo a pleno rendimiento. Y el artista, mirando los rasgos afilados, se quedó atónito: esa era la prostituta Fanny que él conocía; le escribió a la Madre de Dios. ¿Por qué una prostituta? Sí, no había otro modelo. Los burdeles proporcionaban chicas para posar, porque había que convencer a las jóvenes "decentes" de que se desnudaran por una miseria. Perov recordó cómo, en medio del trabajo, Fanny descubrió accidentalmente a quién quería retratar el artista. Y cuando se enteró, se sintió avergonzada. De alguna manera, poniéndose las medias, salió corriendo del taller llorando, considerándose indigna de tal encarnación.
En realidad, Fanny no se ahogó, sino que murió de viruela. Para ese momento, incluso se había casado, tenía un anillo de bodas barato en la mano. Pero a juzgar por la imagen, uno tiene la impresión completa de que fue precisamente la "responsabilidad social reducida" lo que llevó a la desafortunada niña al suicidio.
3. Más subestimado
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- Óleo sobre lienzo 44 x 53,3 cm
- Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
La pintura fue criticada a menudo por su color seco. Crítico de arte Alexey Fedorov-Davydov, El jefe del Departamento de Arte Nuevo Ruso de la Galería Tretyakov, señaló: "Una de las pinturas más agudas en cuanto al tema, impresionantes de V. Perov, esta última, es desagradable en cuanto a la pintura ... Los tonos de esta imagen lastiman los ojos de manera desagradable". Y el hermano de Vasily Grigorievich en la tienda, artista Ivan Kramskoy, y decidió que la imagen estaba demasiado llena. “La propia institutriz es encantadora, hay algo de vergüenza en ella, algo de prisa y algo que inmediatamente hace que el espectador comprenda la personalidad y hasta el momento, la dueña tampoco es mala, aunque no nueva: Ostrovsky tomado. El resto de caras son superfluas y solo estropean el asunto ”, escribió.
Es interesante que, burlándose de las costumbres de los comerciantes de Moscú, Perov se comunicó estrechamente con Pavel Mikhailovich Tretyakov- el principal mecenas de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes, que también provenía de una familia de comerciantes.
4. El más escandaloso
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- En blanco, óleo, 71,5 x 89 cm
- Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Para esta creación, el artista casi fue enviado a Solovki: los sacerdotes y su rebaño nunca habían sido retratados de manera tan mordaz. Una procesión de borrachos con iconos y pancartas no ve por dónde vaga. Campesinos con los ojos entrecerrados, un sacerdote borracho que aplastaba un huevo de Pascua con el pie. El sacristán corriendo para salvar el símbolo de la Pascua. Cerca hay una mujer con un icono cuyo rostro se ha perdido. También hay un mendigo que lleva el icono al revés. La dueña de la casa arroja agua de una jarra a un campesino que yace debajo del porche, al que, al parecer, ya no le importa.
El pintor capturó el momento de "glorificación" durante la Semana Santa. Los sacerdotes, que no recibían pago por su servicio, recorrían las casas campesinas, donde realizaban cánticos y oraciones de la iglesia, por lo que recibían una simple ofrenda. La gente pobre tenía dificultades con la comida; más a menudo le ofrecían una bebida al sacerdote. Después de tales "donaciones", los sacerdotes apenas podían mantenerse en pie.
La pintura presentada en la exposición de la Sociedad para el Fomento de los Artistas en San Petersburgo fue eliminada por "sin espíritu", se prohibió reproducirla impresa y se recomendó a Pavel Tretyakov, que compró el lienzo, que no se la mostrara a los visitantes.
5. El más poco confiable
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- Lienzo, óleo. 119 x 183
- Galería estatal Tretyakov
El artista pintó personajes que se dejaron llevar por las bicicletas de caza de sus amigos. El narrador es un doctor Dmitry Kuvshinnikovsirvió como prototipo del Dr. Dymov en "Jumping" Chéjov. La esposa de Kuvshinnikov, Sofya Petrovna, era la propietaria del salón literario y de arte, que visitó Perov. Levitan, Repin,Chéjov y otros artistas y escritores. En algún momento, estalló una aventura entre Sofya Petrovna e Isaac Levitan, que era diez años menor que ella. La pareja se retiró a los bocetos. Y Chéjov lo consiguió por esto, cuyo jersey resultó ser muy similar a Sophie. Levitan desafió a la escritora a un duelo, pero afortunadamente sus amigos lograron molestarla.
En la imagen de un cazador con una sonrisa irónica, Perov interpretó a un médico y a un artista aficionado. Vasily Bessonov. Un joven cazador, fascinado por las historias de camaradas mayores - 26 años Nikolay Nagornov -futuro miembro del Ayuntamiento de Moscú. Los conocedores de la caza, rindiendo homenaje al conocimiento de Perov en este campo, colaboró \u200b\u200ben la revista "Hunting and Nature", encontró inexactitudes en la imagen. El cadáver de una liebre europea, por ejemplo, está extrañamente intacto: de acuerdo con las reglas de caza con un sabueso, un animal muerto tuvo que ser empujado entre los omóplatos con un cuchillo, sus patas delanteras se cortaron y se insertaron en la silla. No está claro cómo los héroes lograron resolver el pájaro del bosque y la liebre, el habitante de los campos a la vez. El cuerno de la imagen parece accidental: se usó para que los perros de caza reunieran perros en un rebaño, pero no hay bandada de perros. Y un arma arrojada al suelo, y no a ninguna puerta. Un cazador experimentado nunca pondrá el hocico en el suelo para no obstruir el orificio del cañón.
Bebió hasta el infierno a los 13
El apellido "hablante" del futuro artista apareció por casualidad. En realidad él Vasiliev, pero esto no es por nacimiento: el hijo ilegítimo del fiscal provincial, barón Jorge (Grigory) Karlovich Kridener registrado en el diácono que lo bautizó. La madre, Akulina Ivanovna, se llevó bien con Kridener y enterró a su primer marido. Durante algún tiempo, los padres de Vasily vivieron solteros, y aunque luego sellaron la unión en la iglesia, su hijo no obtuvo ni apellido ni título nobiliario.
Y sería Vasya Vasiliev, si no fuera por la habilidad de dibujar. El padre envió a su hijo a una escuela privada en Arzamas; escribió cartas con una pluma con tanta habilidad que se ganó el apodo correspondiente, que finalmente se convirtió en apellido. Una vez, junto con sus compañeros de estudios, Vasily, de 13 años, fue invitada al onomástico de una de las jóvenes. Se separaron para que el joven fuera llevado a casa por un conductor completamente ebrio. Perov milagrosamente no fue expulsado, y la madre, Akulina Ivanovna, tomó a la descendencia bajo un control especial.
No se sabe mucho sobre la vida personal del artista. En 1862 se casa con la sobrina de un profesor del Conservatorio de Leningrado. Petra Ryazanov a Elena Sheins. Pero solo cinco años después, el cónyuge, y después de ella, murieron dos hijos mayores. Solo el hijo menor, Vladimir, permaneció vivo, también se convirtió en artista. Cinco años después de la muerte de su primera esposa, el pintor volvió a casarse. No hubo hijos en el matrimonio, pero aparecieron en sus lienzos, y estaba claro que el autor ama y lamenta a sus héroes con todo su corazón.
Trazos para su retrato
- 21 de diciembre de 1833 (3 de enero de 1834)Nació en Tobolsk.
- 1842-1846 bienio Vivía con sus padres en la finca Sablukovo en la provincia de Nizhny Novgorod del distrito de Arzamas. Estaba pintando por mi cuenta.
- 1846-1849 Estudió en la escuela de pintura Arzamas. Alexandra Stupina.
- 1852 Se mudó con su madre a Moscú.
- 1853-1862 Estudió en la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú.
- 1861 Recibió una gran medalla de oro de la Academia de las Artes por la pintura "Sermón en el pueblo" con la provisión de contenido para mejoramiento en el exterior.
- 1863-1864 Metió su mano en Berlín, Dresde, luego en París.
- 1864 En agosto recibió permiso para regresar a Rusia temprano. En el otoño, después de haber visitado Italia, vine a Moscú.
- 1866 Por las pinturas "Troika" y "Guitarist-boby" recibió el título de académico.
- 1867 Participó en la Exposición Universal de París, donde se presentaron los cuadros "El primer rango" ("El hijo de un sacristán, ascendido a registrador colegiado"), "Diletante", "Guitarrista-Toro", "Viendo a los muertos", "Troika", "Mujer ahogada".
- 1870 Se convirtió en uno de los miembros fundadores de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes, fue elegido miembro de la Junta Directiva de la Asociación y cajero de la sucursal de Moscú. Recibió el título de profesor por las pinturas "Birds" y "Wanderer".
- 1871 Enseñó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú.
- 1872 Casado con Elizaveta Egorovna Druganova. Pintó un retrato Dostoievski.
- 1873 En la Exposición Universal de Viena presentó los cuadros "Cazadores en reposo" y "Pescador".
- 1874 Empecé a trabajar en una pintura sobre el levantamiento. Pugachev.
- 1878 Se retiró de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. Participó en la Exposición Universal de París ("Retrato de Dostoievski", "Pájaros", "Errante").
- 1881 Trabajó en la pintura "Nikita Pustosvyat".
- 29 de mayo (10 de junio) 1882 Murió de tifus y neumonía en Kuzminki. Enterrado en el Monasterio de Danilov en Moscú.
Entre los destacados artistas realistas rusos de la segunda mitad del siglo XIX, que recibieron el agradecimiento popular, el nombre de Vasily Grigorievich Perovllamado "el verdadero cantor del dolor". Además, no es descabellado: los héroes de las pinturas de su género eran en su mayoría personas comunes, humilladas e insultadas, siempre hambrientas y de luto por sus familiares muertos. Además, el drama personal de la infancia y adolescencia del artista dejó una profunda huella en toda su carrera.
Cómo un niño ilegítimo con el apellido de otra persona se convirtió en Perov
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0012.jpg "alt \u003d" (! LANG: Cristo y la Madre de Dios en el Mar de la Vida. (1867). Autor: V. Perov." title=" Cristo y la Madre de Dios junto al Mar de la Vida. (1867).
Por lo tanto, al niño oficialmente "nacido en pecado" se le dio inicialmente el nombre del posadero, quien aceptó convertirse en su padrino. Llamaron al bebé Vasily Grigorievich Vasiliev. Un seudónimo"Перов" возникнет немногим позже, а именно, с легкой руки местного дьячка, учившего мальчика грамоте.!}
Vasya se interesó por la pintura y la caligrafía cuando vio el trabajo de un artista que fue invitado a su casa, restaurando un retrato. El niño, "encantado por la magia de la pintura", también empezará a pintar. Y lo primero que representará el futuro artista serán letras que no escribirá, es decir, dibujar. Por la belleza de la escritura y la posesión magistral de la pluma, el sacristán-maestro llamó Vasya - "Perov". Bajo este apodo, el artista se hizo famoso muchos años después. Y Vasily en la infancia tuvo la oportunidad de enfermarse de viruela, como resultado de lo cual la mala vista permanecerá con él de por vida, lo que, sin embargo, no le impedirá convertirse en un pintor famoso.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00perov-0008.jpg "alt \u003d" (! LANG: Retrato de A. I. Kridener, la madre del artista (1876). Autor: V. Perov." title="Retrato de A. I. Kridener, la madre del artista (1876).
A la edad de 18 años, su madre llevó a Vasily Perov a Moscú y un año después ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Debido a su pobreza, el joven tuvo que vivir "de la misericordia y del pan" con la anfitriona del orfanato, donde Akulina Ivanovna lo había vinculado por un conocido. Pero en la escuela, Vasily tuvo la oportunidad de rotar en un entorno creativo interesante: sus camaradas eran artistas novatos de toda Rusia. Y el paisajista más joven, Ivan Shishkin, se convirtió en su mejor amigo.
Una vez Perov, que se quedó sin un techo sobre su cabeza y un medio de vida, desesperado, casi abandona la escuela. Sin embargo, en una situación difícil fue ayudado por su maestro, quien instaló a Vasily en su casa y lo cuidó de manera paternal.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0010.jpg" alt="La escena de la tumba. 1859. Galería Tretyakov. Autor: V. Perov." title="La escena de la tumba. 1859. Galería Tretyakov.
La trama de este lienzo fue determinada por la letra de una canción popular: “Madre llora como fluye un río; la hermana llora como un arroyo; la esposa llora, mientras cae el rocío, el sol saldrá, secará el rocío.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0026.jpg" alt="Procesión religiosa rural en Semana Santa. (1861).
Pero el segundo cayó en desgracia y provocó una tormenta de protestas. Hubo rumores de que "Перову вместо Италии как бы не попасть в Соловки" !}... Este trabajo provocó acalorados debates: V. Stasov lo elogió por su verdad y sinceridad; Al mismo tiempo, otros críticos influyentes argumentaron que "esta tendencia mata el arte de alto nivel real, lo humilla, mostrando sólo el lado feo de la vida".
Lejos de casa
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0004.jpg "alt \u003d" (! LANG: trapos parisinos. (1864).
En la historia de la institución educativa, tal caso ocurrió por primera vez, ya que los jubilados de la Academia intentaron por todos los medios extender el período de estadía en el extranjero. Pero Vasily Perov, añorando su patria, luchó con todo su corazón por Rusia, y se le permitió regresar a casa temprano.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00perov-0021.jpg" alt=" Retrato de Elena Edmundovna Sheins, la esposa del artista. (1868). Autor: V. Perov." title=" Retrato de Elena Edmundovna Sheins, la esposa del artista. (1868).
También hubo amor en la vida del artista con un sabor a la amargura de la pérdida. Antes del viaje a París, en 1862, Vasily Perov se casó con Helena Shains, sobrina del profesor Ryazanov. Sin embargo, la felicidad familiar de la joven pareja no duró mucho. Cinco años después, el pintor sufrió una gran desgracia: primero, su amada esposa murió, y después de sus dos hijos mayores, solo el hijo menor Vladimir permaneció con vida, quien luego también se convirtió en artista.
Perov se casó por segunda vez cinco años después de la tragedia. Pero el corazón desconsolado nunca sanó. El maestro se dedicó por completo a la pintura. Trabajó mucho, escribió"громко", в бесхитростных, берущих за душу работах, искренне отражал жизнь «могучей и обильной, великой и бессильной матушки Руси».!}
El gran legado de un artista brillante
Con sarcasmo e ironía, el pintor expone la inmoralidad del clero y de los que están en el poder, que han llevado a la gente común a una existencia miserable. La protesta interna contra la vida oprimida determinó la intención de casi todos los lienzos del maestro.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417024.jpg "alt \u003d" (! LANG: Tres.
Por las obras "Troika" y "La llegada de la institutriz a la casa del comerciante" V.G. Perov recibió el título de académico.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-Perov-0003.jpg" alt=" Bob guitarrista. (1865).
En 1869, Perov, junto con Myasoedov, que tuvo la idea de crear la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes, organizó un grupo de Itinerantes en Moscú. Vasily Grigorievich fue miembro de su junta durante siete años.
Por primera vez, el tema de la caza apareció en el arte de Perov en 1867 en el dibujo "Boy-bird-catcher"; en 1870 se pintó el famoso cuadro "Los pájaros", por el que se le otorgó una cátedra, y en 1874 - "El Palomar". No es casualidad que en la 1ª Exposición itinerante, fundamentalmente programática, junto a retratos, entre ellos N. Ostrovsky (por cierto, un pescador apasionado), mostrase el cuadro "Cazadores en reposo" (1871). En 1877 Vasily Grigorievich realizó la pintura "En el proyecto", y en 1879 - "La caza del oso en invierno". La repetición de Hunters at Rest se completó en 1877. Hacia 1879 pertenecen los bocetos a: "Pesca con lanza" y "Pescadores". En varias ocasiones, Perov también completó varias obras con temas de caza: "Cazando un oso" (1869), "Cazadores sobre esquís" (1875), "Cazando un oso en avena" (1879).
Habiéndose convertido en cazador, V.G. Perov, sin embargo, no se dedicó por completo a los temas de caza. Pero esto no debería sorprendernos. ¿Cuántos artistas cazadores había en Rusia que preferían pintar paisajes, retratos o naturalezas muertas (incluso sin caza)? Vasily Grigorievich con una pintura "Cazadores en alto" más que valió la pena por su actitud "tranquila" hacia el género de la caza. La creencia en la belleza que vive en el corazón humano lo impulsó a pintar este cuadro, aunque, quizás, no sea tan poético como, digamos, "El hombre pájaro".
Cazador apasionado y alumno de Perov K. Korovin en sus memorias sin dudarlo llama a "Cazadores en reposo" y "Hombre pájaro" la mejor de las pinturas de Vasily Grigorievich. En una de sus cartas, MP Mussorgsky, entre las obras que le impresionaron con perfección, nombró tres del "mundo de Perov": "Procesión cruzada en el pueblo", "Pájaros" y "Cazadores en reposo". “Viven, viven de tal manera que se van conociendo y parecerá que quería verte”, admira el genial compositor.
En las obras de Perov a mediados de la década de 1860, las notas de tragedia severa comenzaron a sonar cada vez más fuertes. Entonces, en la imagen de "Guitarist-boby" (1865), transmitió el drama de un hombre solitario. Bobyl, ya sea un empleado o un empleado de una institución mercantil, humillado y aplastado por un "hombrecito", es representado por el artista con gran calidez. Con la espalda encorvada, la cabeza caída, los rasgos de un rostro prematuramente envejecido, con toda la apariencia de un jabalí que ha entrado en pensamientos pesados \u200b\u200by recuerdos tristes, leemos su vida, llena de dolor y humillación. Este anciano gentil y pisoteado rasgueó su guitarra, consolándose en el rincón de una pobre taberna con una botella de vino. Un maestro notable del análisis psicológico, Perov transmitió su historia sobre este hombre en un pequeño lienzo, esbozándolo con solo dos o tres trazos bien dirigidos.
En el cuadro "El maestro de dibujo" (1867), el artista nos habla de la mala y dura vida de sus compañeros de arte. Sueños colapsados \u200b\u200bde este hombre sobre el trabajo artístico creativo. Es necesario buscar ingresos enseñando a dibujar ojos y narices, para dar lecciones privadas a niños nobles mimados en alguna casa rica. En triste meditación, humillado por su posición dependiente, un maestro de dibujo modesto, bondadoso y dedicado al arte aguarda a su rico alumno. ¡Un destino lamentable! No escapó a cientos y miles de talentosos talentos artísticos que no encontraron un lugar para sí mismos en un mundo insensible. El propio Vasily Grigorievich Perov fue amenazado con este destino.
El cuadro "La mujer ahogada" (1867) revela las plagas de la ciudad cínica desde el otro lado.
El cuerpo de la mujer ahogada yace a orillas del río Moskva, iluminado por los rayos del amanecer de una mañana brumosa. No hay nadie alrededor. Sólo el trimestral con estúpida indiferencia mira el cadáver mojado. Una hermosa mujer delgada yacía en el suelo como un pájaro muerto. La vida joven abusada y engañada se perdió y pereció en las redes de una sociedad despiadada.
En sus pinturas, dibujos y bocetos, Perov abordó una serie de temas dedicados a la divulgación de las relaciones sociales y los vicios generados por ellas. El boceto de "La división de la herencia en un monasterio" muestra una terrible escena del robo de propiedades por parte de los monjes que irrumpieron en la celda de su "hermano" agonizante; uno abre el cofre, el otro arranca la colcha del cuerpo medio muerto, el tercero bebe el vino que queda en la botella.
Una obra significativa de los años 60 fue el cuadro "La última taberna en el puesto avanzado" (1868). Esta imagen es especialmente poética. El crepúsculo vespertino ya se acerca, la puesta de sol naranja-limón se está quemando. Dos carros con una figura femenina acurrucada en uno de ellos están esperando al dueño, quien corrió hacia la última taberna "Parting". Se encendieron luces tenues en las ventanas. El viento silba cada vez más. El camino llama a la distancia, más allá de las puertas del puesto de avanzada, el hogar. ¿Cuando es? Esta persistente sensación de anticipación se transmite con un poder tremendo e impresionante.
Perov se encontró aquí como un maestro sutil del paisaje psicológico. Hace mucho tiempo que aprendió a subordinar el paisaje a la tarea de expresar el significado ideológico del cuadro. Cuán magistralmente se usa en "Los cables de los muertos" y cuán independiente sonaba en esta obra. La silueta de los caballos esperando en el crepúsculo ya no está clara. La nieve blanca con reflejos del atardecer y el desierto de la oscuridad crean un contraste alarmante, una sensación trágica. Silencio.
La imagen está llena de profunda tristeza. Evoca reflexiones dolorosas sobre la vida humana bajo estos obeliscos con águilas reales de dos cabezas.
