Johann Sebastian Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, una pequeña ciudad de provincias de Turingia, en la familia de un músico pobre de la ciudad. Huérfano a la edad de diez años, I.S. Bach se trasladó a Ohrdruf, a su hermano mayor Johann Christoph, un organista, quien enseñó al hermano pequeño que entraba al gimnasio a tocar el órgano y el clave.
A la edad de 15 años, Bach se mudó a Luneburg, donde en 1700-1703 estudió en la escuela vocal de St. Michael. Excelente voz, posesión de tocar violín, órgano, clavecín, lo ayudó a ingresar al coro de “cantantes elegidos”, donde recibió un pequeño salario. La extensa biblioteca de la Escuela de Lüneburg contenía muchas obras escritas a mano de antiguos músicos alemanes e italianos, y Bach se sumergió en su estudio. Durante sus estudios, visitó Hamburgo, la ciudad más grande de Alemania, así como Celle (donde se tenía en alta estima la música francesa) y Lubeck, donde tuvo la oportunidad de familiarizarse con el trabajo de músicos famosos de su época. Durante este período de su vida, Bach amplió su conocimiento de los compositores de esa época, en primer lugar, sobre Dietrich Buxtehude, a quien respetaba mucho.
En enero de 1703, después de completar sus estudios, Bach recibió el puesto de músico de la corte del duque de Weimar Johann Ernst. Pero no trabajó allí por mucho tiempo. Insatisfecho con su trabajo y posición dependiente, aceptó de buen grado la invitación al puesto de organista de la Iglesia Nueva en la ciudad de Arnstadt y se trasladó allí en 1704.
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En 1707, después de una estancia de tres años en Arnstadt, I.S. Bach se trasladó a Mühlhausen y ocupó el mismo puesto que músico de iglesia. Cuatro meses después, el 17 de octubre de 1707, Johann Sebastian se casó con su prima María Bárbara de Arnstadt. Posteriormente tuvieron seis hijos, tres de los cuales murieron en la infancia. Tres de los supervivientes, Wilhelm Friedemann, Johann Christian y Karl Philip Emanuel, se convirtieron más tarde en famosos compositores.
Después de trabajar en Mühlhausen durante aproximadamente un año, Bach cambió de trabajo nuevamente, esta vez asumiendo el puesto de organizador de la corte y organizador de conciertos, un puesto mucho más alto que su puesto anterior, en Weimar, donde permaneció durante unos diez años. Aquí por primera vez en su biografía I.S. Bach tuvo la oportunidad de revelar su talento polifacético en la música de interpretación versátil, para probarlo en todas las direcciones: como organista, músico de la capilla orquestal, en la que tocaba el violín y el clavecín, y desde 1714 - y el puesto de director asistente.
Después de un tiempo, I.S. Bach volvió a empezar a buscar un trabajo más adecuado. El antiguo dueño no quiso dejarlo ir, y el 6 de noviembre de 1717 incluso fue arrestado por constantes solicitudes de renuncia, pero el 2 de diciembre fue liberado “con expresión de desaprobación”. Leopold, príncipe de Anhalt-Köthensky, contrató a Bach como director. El príncipe, siendo él mismo músico, apreciaba el talento de Bach, le pagaba bien y le proporcionaba una gran libertad de acción.
En 1722 I.S. Bach completó el trabajo en el primer volumen de preludios y fugas * The Well-Tempered Clavier *. Antes, en 1720, apareció otra obra no menos destacada para el mismo instrumento: * Fantasía cromática y fuga * en re menor, que lleva la forma monumental y la patética dramática de las composiciones de órgano al ámbito del clave. También aparecieron las mejores composiciones para otros instrumentos: seis sonatas para violín solo, seis famosos conciertos de Brandeburgo para conjunto instrumental. Todas estas creaciones se encuentran entre las obras destacadas del compositor, pero están lejos de limitarse a lo que Bach escribió en el período de Köthen.
En 1723, la representación de su "Pasión por Juan" tuvo lugar en la iglesia de Santo Tomás en Leipzig, y el 1 de junio, Bach fue nombrado cantor del coro de Santo Tomás con el desempeño simultáneo de los deberes de maestro de escuela en la iglesia, reemplazando a Johann Kuhnau en este puesto. Los primeros seis años de su vida en Leipzig fueron muy productivos: Bach compuso hasta 5 ciclos anuales de cantatas. Bach no pudo vencer la tacañería y la inercia de los gobernantes de Leipzig. Pero en el cantor "obstinado", todos los funcionarios tomaron las armas. "El Cantor no solo no hace nada, sino que esta vez no quiere dar explicaciones". Deciden que el "cantor es incorregible" y que en forma de castigo se debe reducir su salario y transferirlo a los grados inferiores. La severidad de la posición de Bach se vio algo alentada por los éxitos artísticos. La fama ganada durante mucho tiempo del incomparable virtuoso del órgano y el clave le trajo nuevos triunfos, atrajo admiradores y amigos, entre los que se encontraban personas tan destacadas como el compositor Gasse y su famosa esposa, la cantante italiana Faustina Bordoni.
En marzo de 1729, Johann Sebastian se convirtió en el director del Collegium Musicum, un conjunto secular que existía desde 1701, cuando fue fundado por el viejo amigo de Bach, Georg Philipp Telemann. Bach se dedicó con entusiasmo al trabajo, libre de interferencias intrusivas y control constante. Actúa como director e intérprete en conciertos públicos realizados en diversos lugares públicos. La nueva forma de actividad musical también planteó nuevas tareas creativas. Era necesario crear obras acordes a los gustos y necesidades del público urbano. Para las actuaciones, Bach escribió una gran variedad de música; orquestal, vocal. Hay mucha ficción, broma e ingenio en él.
En la última década de su vida, el interés de Bach por las actividades sociales y musicales disminuye notablemente. En 1740 renunció a la dirección del Collegium Musicum; no participó en la nueva organización musical de conciertos fundada en el año siguiente, 1741.
Con el tiempo, la visión de Bach empeoró cada vez más. Sin embargo, continuó componiendo música y se la dictó a su yerno Altnikkol. En 1750 llegó a Leipzig el oftalmólogo inglés John Taylor, a quien muchos investigadores modernos consideran un charlatán. Taylor operó a Bach dos veces, pero ambas operaciones no tuvieron éxito, Bach permaneció ciego. El 18 de julio, de repente recuperó la vista por un corto tiempo, pero por la noche tuvo un golpe. Bach murió el 28 de julio de 1750.
Durante su vida, Bach escribió más de 1000 obras.
Se dividen en instrumental y vocal. Los primeros incluyen: para órgano - sonatas, preludios, fugas, fantasías y toccatas, preludios corales; para piano - 15 inventos, 15 sinfonías, suites francesas e inglesas, “Klavierübung” en cuatro movimientos (partitas, etc.), varias toccatas y otras obras, así como “Clave bien temperado” (48 preludios y fugas en todas las tonalidades); "Ofrenda musical" (colección de fugas sobre los temas de Federico el Grande) y el ciclo "El arte de la fuga". Además, Bach cuenta con sonatas y partitas para violín (entre ellas la famosa Chacona), para flauta, violonchelo (gamba) con acompañamiento de piano, conciertos para piano y orquesta, así como para dos o más pianos, etc., conciertos, etc. suites para cuerdas e instrumentos de viento, así como una suite para viola pomposa de cinco cuerdas inventada por Bach (instrumento intermedio entre viola y violonchelo).
Retrato de Johann Sebastian Bach. Pintor E. G. Haussmann, 1748
Todos estos escritos se caracterizan por una gran habilidad polifonía, que no se encuentra en una forma similar ni antes ni después de Bach. Con asombrosa habilidad y perfección, Bach resuelve los problemas más complejos de la técnica del contrapunto, tanto en formas grandes como pequeñas. Pero sería un error negar al mismo tiempo el ingenio melódico y la expresividad. Contrapunto Para Bach no fue algo aprendido y difícil de aplicar, sino su lenguaje natural y su forma de expresión, cuya comprensión y comprensión debe aprenderse antes para que las manifestaciones de la vida espiritual profunda y versátil expresada en esta forma se comprendan plenamente y para que el gigantesco el estado de ánimo de sus obras de órgano, así como el encanto melódico y la riqueza de los cambios de humor en las fugas y suites de piano fueron plenamente apreciados. Por tanto, en la mayoría de las obras relacionadas con esto, especialmente en números individuales de El clave bien temperado, tenemos, junto con la integridad de la forma, piezas características de contenido extremadamente diverso. Es esta combinación la que determina su posición especial y única en la literatura musical.
A pesar de todo, durante mucho tiempo después de su muerte, las obras de Bach fueron conocidas y apreciadas solo por unos pocos expertos, mientras que el público casi las olvidó. Para compartir Mendelssohn recayó, gracias a la interpretación en 1829 bajo su dirección de Pasión de Bach por (el evangelista) Mateo, despertar el interés general en el difunto compositor y ganar sus grandes obras vocales un merecido lugar de honor en la vida musical - y no solo en Alemania.
Johann Sebastian Bach. Las mejores obras
Estos incluyen principalmente aquellos destinados a la adoración. cantatas espiritualesescrito por Bach (para todos los domingos y festivos) en la cantidad de cinco ciclos anuales completos. Solo nos han sobrevivido unas 226 cantatas, bastante auténticas. Los textos del Evangelio sirvieron como texto. Las cantatas constan de recitativos, arias, coros polifónicos y un coral que concluye toda la pieza.
A esto le sigue "música de pasiones" ( Pasiones), de los cuales Bach escribió cinco. De estos, lamentablemente, solo dos nos han sobrevivido: Pasión por John y pasión por Mateo; de estos, el primero se realizó por primera vez en 1724, el segundo en 1729. La credibilidad del tercero, la Pasión según Lucas, está sujeta a grandes dudas. Representación musicalmente dramática de la historia del sufrimiento. Cristo logra en estas obras la mayor completitud de formas, la mayor belleza musical y el poder de expresión. En una forma mezclada de elementos épicos, dramáticos y líricos, la historia del sufrimiento de Cristo pasa de manera plástica y convincente ante nuestros ojos. El elemento épico aparece en la persona del evangelista recitador, el elemento dramático en las palabras que interrumpen el discurso de personas bíblicas, especialmente el mismo Jesús, así como en los coros animados del pueblo, el elemento lírico en las arias y coros de carácter contemplativo, y el coral opuesto a toda la presentación indica la relación directa de la obra con el culto. insinuaciones de participación comunitaria.
Llevar una vida de soltero. Pasión por Mateo
Un trabajo similar, pero de mejor humor, es " Oratorio de navidad"(Weihnachtsoratorium), escrito en 1734. Ha bajado a nosotros también" Oratorio de Pascua". Junto con estas grandes obras asociadas con el culto protestante, el procesamiento de los antiguos textos de la iglesia latina está a la misma altura e igual de perfecto: Masa y cinco partes Magnsiicat... Entre ellos, el primer lugar lo ocupa una gran Misa en si menor (1703). Así como Bach profundizó en las palabras de la Biblia con fe, aquí con fe retomó las antiguas palabras del texto de la Misa y las plasmó en sonidos con tanta riqueza y variedad de sentimientos, con tal poder de expresión que todavía están revestidas de un estricto tejido polifónico. profundamente apasionante y profundamente emocionante. Los coros de esta pieza se encuentran entre los más grandes jamás creados en el campo de la música religiosa. Los requisitos para el coro aquí son extremadamente altos.
(Para ver biografías de otros grandes músicos, consulte la sección "Más sobre el tema ..." debajo del texto del artículo).
Johann Sebastian Bach es el miembro más destacado de la famosa familia musical Bach y uno de los más grandes compositores de todos los tiempos y pueblos. Nació el 31 de marzo de 1685 en Eisenach y murió el 28 de julio de 1750 en Leipzig.
Retrato de Johann Sebastian Bach. Pintor E. G. Haussmann, 1748
Habiendo perdido a su padre, Johann Ambrose Bach (1645-1695) a la edad de 10 años, Johann Sebastian fue puesto al cuidado de su hermano mayor Johann Christoph, organista en Ohrdruf (Turingia), quien sentó las bases para sus estudios musicales. Después de la muerte de su hermano, Johann Sebastian, de 14 años, fue a Lüneburg, donde ingresó al coro del gimnasio como un agudo y recibió su educación superior. Desde aquí viajaba a menudo a Hamburgo para familiarizarse con la interpretación del organista Reinken, así como Celle, y para escuchar la famosa capilla de la corte. En 1703, Bach se convirtió en violinista en la capilla de la corte de Weimar. En 1704 se convirtió en organista en Arnstadt, desde donde en 1705 fue a Lübeck para escuchar y estudiar con el famoso organista Buchstegude. En 1707 Johann Sebastian se convirtió en organista en Mühlhausen, en 1708, organista de la corte y músico de cámara en Weimar, cargo que ocupó hasta 1717.
Llevar una vida de soltero. Las mejores obras
Este año, Bach se reunió en Dresde con el célebre pianista francés Marchand, quien impresionó tanto con su forma de tocar que de repente se fue, evitando la competencia musical que se le ofrecía. En el mismo año, Bach se convirtió en el director de la banda de la corte del príncipe de Anhalt-Kothensky, y en 1723 recibió el puesto vacante de cantor en la escuela de St. Thomas en Leipzig, que ocupó hasta su muerte. Además de los viajes ocasionales a Dresde después de su nombramiento como maestro de capilla sajón-Weissenfel y una visita a Berlín (1747), donde fue recibido con honor por Federico el Grande, Bach vivió en Leipzig en completo aislamiento, dedicándose por completo al servicio, la familia y los estudiantes. Precisamente aquí surgieron sus obras más significativas, en su mayoría (sobre todo cantatas espirituales) por funciones oficiales. En la vejez tuvo la desgracia de quedarse ciego.
Johann Sebastian Bach. vida y creacion
Johann Sebastian Bach no solo fue un brillante compositor, sino también uno de los mejores intérpretes del piano y el órgano. Sus contemporáneos admiraban sobre todo su última cualidad, mientras que el pleno reconocimiento de su destacada actividad compositora recayó en la suerte de las generaciones posteriores.
Bach estuvo casado dos veces: la primera vez con su prima Maria Barbara Bach, hija de Johann Michael Bach, quien murió en 1720, y luego (desde 1721) con Anna Magdalene, hija del músico de cámara Wülken en Weissenfels, que sobrevivió a su marido. Bach dejó 6 hijos y 4 hijas; 5 hijos y 5 hijas más murieron antes de su muerte.
Muchos músicos famosos se graduaron en la escuela de Bach. Entre ellos, el primer lugar lo ocupan sus cuatro hijos, que se han hecho un nombre significativo en la historia de la música, o al menos una vez ocuparon una posición destacada en el mundo de la música.
Acerca de las obras del compositor, consulte brevemente el artículo Obras de Bach. Biografías de otros grandes músicos: consulte la sección "Más sobre el tema ..." debajo del texto del artículo.
Bach no es nuevo, no es viejo, es algo mucho más, es eterno ...
R. Schumann
1520 marcó la raíz de un árbol genealógico ramificado de la antigua familia burguesa Bach. En Alemania, las palabras "Bach" y "músico" han sido sinónimos durante varios siglos. Sin embargo, solo en el quinto generación “de entre ellos ... vino un hombre cuyo arte glorioso emitió una luz tan brillante que un reflejo de este resplandor cayó sobre ellos también. Fue Johann Sebastian Bach, la belleza y el orgullo de la familia y la patria, un hombre que, como nadie, fue patrocinado por el propio Arte de la Música ". Así lo escribió en 1802 I. Forkel, el primer biógrafo y uno de los primeros verdaderos conocedores del compositor en los albores del nuevo siglo, para el siglo de Bach se despidió del gran cantor inmediatamente después de su muerte. Pero incluso durante la vida del elegido del Arte de la Música fue difícil llamar al elegido del destino. Exteriormente, la biografía de Bach no es diferente de la biografía de cualquier músico alemán a la vuelta de los siglos XVII-XVIII. Bach nació en la pequeña ciudad de Turingia de Eisenach, situada no lejos del legendario castillo de Wartburg, donde, según la leyenda, el color del minnesang convergió en la Edad Media y en 1521-22. Sonó la palabra de M. Lutero: en Wartburg el gran reformador tradujo la Biblia al idioma de la patria.
J.S. Bach no fue un niño prodigio, pero desde la infancia, estando en un entorno musical, recibió una educación muy completa. Primero, bajo la dirección de su hermano mayor IK Bach y los cantores de la escuela I. Arnold y E. Herda en Ohrdruf (1696-99), luego en la escuela de la Iglesia de San Miguel en Luneburg (1700-02). A los 17 años poseía un clavicémbalo, violín, viola, órgano, cantaba en el coro y, tras la mutación de su voz, ejercía de prefecto (cantor asistente). Desde temprana edad, Bach sintió su vocación en el campo del órgano, estudió incansablemente tanto a los maestros del centro como al norte de Alemania - I. Pachelbel, I. Leve, G. Behm, J. Reinken - el arte de la improvisación de órgano, que fue la base de su habilidad compositiva. A esto hay que añadir un amplio conocimiento de la música europea: Bach participó en los conciertos de la capilla de la corte de Celle, famosa por sus gustos franceses, tuvo acceso a la rica colección de maestros italianos que se conserva en la biblioteca de la escuela y, finalmente, durante sus repetidas visitas a Hamburgo, pudo familiarizarse con la ópera local.
En 1702, un músico bastante culto emergió de las paredes de la Michaelschule, pero Bach no perdió el gusto por la enseñanza, "imitación" de todo lo que pudiera contribuir a la expansión de sus horizontes profesionales a lo largo de toda su vida. Su carrera musical, que tradicionalmente estuvo asociada a una iglesia, ciudad o patio, también estuvo marcada por un constante esfuerzo por mejorar. No por casualidad, que proporcionó tal o cual vacante, sino con firmeza y persistencia, ascendió al siguiente nivel de la jerarquía musical y de servicios de organista (Arnstadt y Mühlhausen, 1703-08) a acompañante (Weimar, 170817), director de orquesta (Keten, 171723), finalmente, el cantor y director de música (Leipzig, 1723-50). Al mismo tiempo, junto a Bach, un músico practicante, el compositor de Bach creció y ganó fuerza, en sus impulsos creativos y logros fue mucho más allá de las tareas específicas que se le plantearon. Se conocen reproches al organista de Arnstadt de que hizo muchas variaciones extrañas en el coral ... lo que llevó a la comunidad a la confusión. Un ejemplo de esto se remonta a la primera década del siglo XVIII. 33 corales encontrados recientemente (1985) en una colección de trabajo típica (de Navidad a Pascua) de un organista luterano (aquí el nombre de Bach se encuentra junto a los nombres de su tío y suegro I.M.Bach, el padre de su primera esposa Maria Barbara, I. Pachelbel, V. Tsakhov, así como el compositor y teórico G. A. Sorge). En mayor medida, estos reproches podrían referirse a los primeros ciclos de órganos de Bach, cuya idea comenzó a gestarse ya en Arnstadt. Especialmente después de visitar en el invierno de 1705-06. Lübeck, adonde acudió por llamada de D. Buxtehude (el célebre compositor y organista buscaba un sucesor, dispuesto a casarse con su única hija, además de conseguir una plaza en la Marienkirche). Bach no se quedó en Lübeck, pero la comunicación con Buxtehude dejó una huella significativa en todo su trabajo posterior.
En 1707 Bach se trasladó a Mühlhausen para ocupar el puesto de organista en la Iglesia de San Blasio. Un campo que brindó oportunidades algo mayores que las de Arnstadt, pero claramente insuficientes para, en palabras del propio Bach, “interpretar ... música eclesiástica regular y, en general, promover, si es posible ... el desarrollo de la música eclesiástica, que está ganando fuerza en casi todas partes, para lo cual ... un extenso repertorio de excelentes escritos eclesiásticos (Carta de renuncia enviada al magistrado de la ciudad de Mühlhausen el 25 de junio de 1708). Bach llevará a cabo estas intenciones en Weimar en la corte del duque Ernst de Sajonia-Weimar, donde se le esperaba por múltiples actividades tanto en la iglesia del castillo como en la capilla. En Weimar, se resume la primera y más importante característica en la esfera de los órganos. Las fechas exactas no han sobrevivido, pero parece que obras maestras como Toccata y Fuga en Re menor, Preludios y Fugas en Do menor y Fa menor, Toccata en Do mayor, Passacaglia en Do menor y el famoso “ Folleto de órgano ", en el que" el organista principiante recibe orientación sobre cómo dirigir el coral de todas las formas posibles ". La fama de Bach - "el mejor conocedor y consejero, sobre todo en cuanto a la disposición ... y la construcción misma del órgano", así como "el fénix de la improvisación", se extendió por todos lados. Así, la legendaria competición con el famoso organista y clavecinista francés L. Marchand, que abandonó el "campo de batalla" antes de encontrarse con su rival, pertenece a los años de Weimar.
Con el nombramiento en 1714 como vice maestro de capilla, el sueño de Bach de "música de iglesia regular" se hizo realidad, que tenía que suministrar mensualmente según los términos del contrato. Principalmente en el género de una nueva cantata con base textual sintética (refranes bíblicos, estrofas corales, poesía libre, "madrigal") y componentes musicales correspondientes (introducción orquestal, recitativos "secos" y acompañados, aria, coral). Sin embargo, la estructura de cada cantata está lejos de cualquier estereotipo. Es suficiente comparar perlas de la creatividad vocal e instrumental temprana como BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - una lista temática de obras de J.S. Bach.) 11, 12 ,. Bach no se olvidó del "repertorio acumulado" de otros compositores. Tales son, por ejemplo, las que se conservan en las copias de Bach de la época de Weimar, muy probablemente preparadas para las próximas representaciones de Passion for Luke de un autor desconocido (durante mucho tiempo atribuido erróneamente a Bach) y Passion for the Mark de R. Kaiser, que sirvió de modelo para sus propias obras en este género.
Bach no es menos activo: cammermusicus y acompañante. En medio de la intensa vida musical de la corte de Weimar, pudo familiarizarse ampliamente con la música europea. Como siempre, este conocimiento de Bach fue creativo, como lo demuestran los arreglos para órgano de los conciertos de A. Vivaldi, clavier - de A. Marcello, T. Albinoni, etc.
Los años de Weimar también se caracterizan por el primer recurso al género de la sonata y suite para violín solo. Todos estos experimentos instrumentales encontraron su brillante implementación sobre una nueva base: en 1717 Bach fue invitado a Keten al cargo de Gran Duque Anhalt-Keten Kapellmeister. Aquí reinaba una atmósfera musical muy favorable gracias al propio príncipe Leopoldo de Anhalt-Ketensky, un apasionado amante de la música y músico que tocaba el clavicémbalo, la gamba y tenía buena voz. Los intereses creativos de Bach, cuyas funciones incluían el acompañamiento del canto y la interpretación del príncipe, y lo más importante, el liderazgo de una excelente capilla, que constaba de 15-18 orquestas experimentadas, naturalmente se trasladan al campo instrumental. Conciertos solistas, principalmente de violín y orquestales, incluyendo 6 Brandenburg, suites orquestales, sonatas de violín solo y violonchelo. Este es un registro incompleto de la "cosecha" de Keten.
En Keten, se abre (o más bien continúa, si nos referimos al "Libro de órgano") otra línea de la obra del maestro: composiciones con fines pedagógicos, en lenguaje de Bach, "para el beneficio y uso de jóvenes músicos que luchan por aprender". El primero de esta fila es el "Cuaderno de Wilhelm Friedemann Bach" (iniciado en 1720 para el primogénito y favorito de su padre, el futuro compositor famoso). Aquí, además de miniaturas de danza y arreglos corales, hay prototipos del volumen 1 "" (preludios), "Invenciones" de dos y tres partes (preámbulos y fantasías). Bach completará estas reuniones él mismo en 1722 y 1723, respectivamente.
El “Cuaderno de Anna Magdalena Bach” (la segunda esposa del compositor) comenzó en Keten, que incluye, junto con piezas de diferentes autores, 5 de 6 “suites francesas”. En los mismos años, se crearon "Pequeños Preludios y Fuguettes", "Suites Inglesas", "Fantasía Cromática y Fuga" y otras composiciones de clave. Así como el número de alumnos de Bach se multiplicaba de año en año, se reponía su repertorio pedagógico, que estaba destinado a convertirse en una escuela de artes escénicas para todas las generaciones posteriores de músicos.
La lista de obras de Keten estaría incompleta sin mencionar las composiciones vocales. Se trata de toda una serie de cantatas seculares, la mayoría de las cuales no han sobrevivido y han recibido una segunda vida con un texto espiritual nuevo. En muchos sentidos, el trabajo latente, que no está en la superficie, en el área vocal (en la Iglesia Reformada de Keten, no se requería "música regular") dio sus frutos en el último y más extenso período del trabajo del maestro.
Bach no entra en su nueva carrera como cantor de la Escuela St. Thomas y director musical de la ciudad de Leipzig con las manos vacías: ya se han escrito las cantatas “trial” BWV 22, 23; Magníficat; La pasión según Juan. Leipzig es la última estación de las andanzas de Bach. Exteriormente, especialmente a juzgar por la segunda parte de su título, aquí se alcanzó la cumbre deseada de la jerarquía de servicios. Al mismo tiempo, el "Compromiso" (14 puestos de control), que tuvo que firmar "en relación con la toma de posesión" y el incumplimiento, que estuvo plagado de conflictos con las autoridades de la iglesia y la ciudad, atestigua la complejidad de este segmento de la biografía de Bach. Los primeros 3 años (1723-26) se dedicaron a la música religiosa. Hasta que comenzaron las disputas con las autoridades y el magistrado financió la música litúrgica, lo que significa que músicos profesionales podían participar en la interpretación, la energía del nuevo cantor no conocía límites. Toda la experiencia de Weimar y Keten se fusionó con el arte de Leipzig.
La escala de lo concebido y realizado durante este período es verdaderamente inconmensurable: más de 150 cantatas, creadas semanalmente (!), 2ª ed. "Pasión según Juan", y según nuevos datos, y "Pasión según San Mateo". El estreno de esta obra de lo más monumental de Bach no cae en 1729, como se creía hasta ahora, sino en 1727. La disminución de la intensidad de la actividad cantorial, motivos por los que Bach formuló en el famoso "Proyecto para una buena organización de los asuntos de la música sacra, con la adición de algunas consideraciones imparciales sobre su declive" (23 de agosto de 1730, memorando al magistrado de Leipzig), fue compensado con actividades de otro tipo. Bach, el maestro de capilla, vuelve a salir a la luz, esta vez al frente del estudiante Collegium Musicum. Bach lideró este círculo en 1729-37, y luego en 1739-44 (?). Con sus conciertos semanales en el Zimmermann Garden o el Zimmermann Coffee House, Bach hizo una enorme contribución a la vida musical pública de la ciudad. El repertorio es muy diverso: sinfonías (suites orquestales), cantatas profanas y, por supuesto, conciertos, el "pan" de todas las colecciones de aficionados y profesionales de la época. Es aquí donde muy probablemente surgió la variedad específicamente de Leipzig de los conciertos de Bach - para clavier y orquesta, que son adaptaciones de sus propios conciertos para violín, violín y oboe, etc. Entre ellos se encuentran los conciertos clásicos en re menor, fa menor, la mayor.
Con la asistencia activa del círculo de Bach, se desarrolló la vida musical urbana real de Leipzig, ya sea "música solemne en el día brillante del onomástico II de agosto, interpretada por la noche con iluminación en el jardín Zimmermann", o "Música vespertina con trompetas y timbales" en honor al mismo Augusto, o maravillosa "música nocturna con muchas antorchas de cera, con el sonido de trompetas y timbales", etc. En esta lista de "música" en honor a los electores sajones, un lugar especial pertenece a la Missa dedicada a Agosto III (Kyrie, Gloria, 1733) - parte de otra creación monumental de Bach - Misa en si menor, completada solo en 1747-48. En la última década, Bach se ha centrado en gran medida en la música libre de cualquier propósito aplicado. Se trata del volumen II de "Clave bien temperado" (1744), así como partitas, "Concierto italiano", "Misa para órgano", "Aria con varias variaciones" (nombrada después de la muerte de Bach por Goldberg), que se incluyeron en la colección "Ejercicios de clave". A diferencia de la música litúrgica, que al parecer Bach consideraba un tributo al oficio, se esforzó por hacer que sus obras no aplicadas estuvieran disponibles para el público en general. Bajo su propia dirección se publicaron Clavier Exercises, una serie de otras obras, incluidas las dos últimas, las obras instrumentales más importantes.
En 1737, el filósofo e historiador, alumno de Bach L. Mitsler organizó en Leipzig la "Sociedad de Ciencias Musicales", donde "el primero entre iguales" fue reconocido como contrapunto, o, como diríamos ahora, polifonía. G. Telemann y G. F. Handel se unieron a la Sociedad en diferentes momentos. En 1747, el mayor polifonista J.S. Bach se convirtió en su miembro. En el mismo año, el compositor visitó la residencia real en Potsdam, donde improvisó con un nuevo instrumento en ese momento, el piano, frente a Federico II sobre un tema establecido por él. La idea real fue devuelta al autor por cien - Bach creó un monumento incomparable de arte contrapuntístico - "La Ofrenda Musical", un gran ciclo de 10 cánones, dos carros ricos y una sonata en trío de cuatro partes para flauta, violín y clavecín.
Y junto a la "Oferta Musical" estaba madurando un nuevo ciclo "one-dark", cuya idea se originó a principios de los años 40. Este es "El arte de la fuga" que contiene todo tipo de contrapuntos y cánones. “Enfermedad (al final de su vida, Bach quedó ciego. - T. F.) le impidió completar la penúltima fuga ... y elaborar la última ... Esta obra fue publicada sólo después de la muerte del autor, "marcando la etapa más alta de habilidad polifónica.
El último representante de la antigua tradición patriarcal y al mismo tiempo un artista universalmente equipado de los tiempos modernos: así aparece J.S. Bach en una retrospectiva histórica. Un compositor que, como nadie, en su generoso tiempo por los grandes nombres, logró combinar lo incompatible. El canon holandés y el concierto italiano, el coral protestante y el divertissement francés, la monodia litúrgica y el aria del virtuoso italiano ... Combinan horizontal y verticalmente, en amplitud y profundidad. Por eso los estilos "teatral, de cámara e iglesia", polifonía y homofonía, principios instrumentales y vocales se interpenetran tan libremente en su música, en las palabras de la época. Es por eso que las partes individuales migran con tanta facilidad de una composición a otra, y conservan (como, por ejemplo, en la Misa en si menor, dos tercios de la música ya sonada), y cambian radicalmente su apariencia: el aria de la Cantata nupcial (BWV 202) se convierte en el final del violín. las sonatas (BWV 1019), la sinfonía y el coro de la cantata (BWV 146) son idénticos al primer y lento movimiento del Concierto para clave en re menor (BWV 1052), la obertura de la Suite para orquesta en Re mayor (BWV 1069), enriquecida con sonido coral, abre la cantata BWV110. Ejemplos de este tipo han formado toda una enciclopedia. En todo (la única excepción es la ópera), el maestro se expresó plena y completamente, como si completara la evolución de uno u otro género. Y es profundamente simbólico que el universo del pensamiento de Bach, El arte de la fuga, grabado en forma de partitura, no contenga instrucciones para su interpretación. Bach se dirige a él todas músicos. "En esta obra", escribió F. Marpurg en el prefacio de la publicación de "El arte de la fuga", "se encierran las bellezas más ocultas que se pueden concebir en este arte ..." Estas palabras no fueron escuchadas por los contemporáneos más cercanos del compositor. No hubo comprador no solo para una edición de suscripción muy limitada, sino también para las "tablas grabadas limpia y prolijamente" de la obra maestra de Bach, anunciada para la venta en 1756 "de mano en mano a un precio razonable" por Philip Emanuel ", de modo que esta obra es para el bien del público. - ganó popularidad en todas partes ". La lenteja de agua del olvido arrastró el nombre del gran cantor. Pero este olvido nunca fue completo. Las obras de Bach publicadas, y lo más importante, escritas a mano, en autógrafos y numerosas copias, se asentaron en las colecciones de sus estudiantes y conocedores, eminentes y completamente desconocidos. Entre ellos se encuentran los compositores I. Kirnberger y el ya mencionado F. Marpurg; un gran conocedor de la música antigua, el barón van Swieten, en cuya casa WA Mozart se unió a Bach; compositor y profesor K. Nefe, quien inculcó el amor por Bach en su alumno L. Beethoven. Ya en los 70. Siglo XVIII. I. Forkel comienza a recopilar material para su libro, que sentó las bases para la futura nueva rama de la musicología: la bahoología. En el cambio de siglo, el director de la Academia de Canto de Berlín, amigo y corresponsal de I. V. Goethe K. Zelter, estaba especialmente activo. Propietario de la colección más rica de manuscritos de Bach, confió uno de ellos a F. Mendelssohn, de veinte años. Se trataba de la Pasión según San Mateo, cuya representación histórica el 11 de mayo de 1829 marcó el comienzo de una nueva era de Bach. “Un libro cerrado, un tesoro enterrado en el suelo” (B. Marx) se abrió y una poderosa corriente del “movimiento de Bach” recorrió todo el mundo musical.
Hoy en día se ha acumulado una vasta experiencia en el estudio y promoción de la obra del gran compositor. La Sociedad Bach existe desde 1850 (desde 1900, la Sociedad Nueva Bach, que en 1969 se convirtió en una organización internacional con secciones en la RDA, la RFA, EE.UU., Checoslovaquia, Japón, Francia y otros países). Por iniciativa de la NBO, se realizan festivales de Bach, así como los Concursos Internacionales de Intérpretes que llevan el nombre J.S. Bach. En 1907, por iniciativa de la NBO, se inauguró el Museo Bach en Eisenach, que hoy cuenta con varios hermanos en diferentes ciudades de Alemania, entre ellos el inaugurado en 1985 con motivo del 300 aniversario del nacimiento del compositor “Johann-Sebastian-Bach- Museum ”en Leipzig.
Existe una amplia red de instituciones de Bach en el mundo. Los más grandes de ellos son el Bach-Institut en Göttingen (RFA) y el Centro Nacional de Investigación y Memoria de J. S. Bach en Alemania en Leipzig. Las últimas décadas han estado marcadas por una serie de logros significativos: se publicó la colección de cuatro volúmenes Bach-Dokumente, se estableció una nueva cronología de composiciones vocales, así como El arte de la fuga, se publicaron 14 cánones desconocidos de las Variaciones Goldberg y 33 corales de órgano. Desde 1954, el Instituto de Göttingen y el Centro Bach de Leipzig llevan a cabo una nueva edición crítica de la colección completa de obras de Bach. Continúa la publicación de la lista analítica y bibliográfica de las obras de Bach "Bach-Compendium" en cooperación con la Universidad de Harvard (EE.UU.).
El proceso de dominar la herencia de Bach es interminable, como el propio Bach es interminable: una fuente inagotable (recuerde el famoso juego de palabras: der Bach - stream) de las experiencias más elevadas del espíritu humano.
T. Frumkis
Características de la creatividad
La obra de Bach, casi desconocida durante su vida, fue olvidada durante mucho tiempo después de su muerte. Pasó mucho tiempo antes de que fuera posible apreciar verdaderamente el legado dejado por el más grande compositor.
El desarrollo del arte en el siglo XVIII fue complejo y contradictorio. La influencia de la vieja ideología feudal-aristocrática fue fuerte; pero ya estaban surgiendo y madurando los brotes de uno nuevo, en el que se reflejaban las necesidades espirituales de la clase joven e históricamente avanzada de la burguesía.
En la lucha más aguda de direcciones, a través de la negación y la ruptura de viejas formas, se afirmó el nuevo arte. La novela burguesa, un drama sensible de la vida burguesa, se opuso a la fría altivez de la tragedia clásica con sus reglas, tramas e imágenes de estética aristocrática establecidas. A diferencia de la ópera de corte convencional y decorativa, se promovió la vitalidad, sencillez y democracia de la ópera cómica; La música de género cotidiana, ligera y sin pretensiones, se presentó contra el arte eclesiástico "aprendido" de los polifonistas.
En tales condiciones, el predominio de formas y medios de expresión heredados del pasado en las obras de Bach dio motivos para considerar su obra anticuada y engorrosa. En el período de entusiasmo generalizado por el arte gallardo con sus formas elegantes y contenido sencillo, la música de Bach parecía demasiado compleja e incomprensible. Incluso los hijos del compositor no vieron nada en la obra de su padre excepto aprender.
Bach fue abiertamente preferido por músicos cuyos nombres apenas se conservan en la historia; por otro lado, no "ejercían sólo erudición", tenían "gusto, brillantez y sentimiento tierno".
Los seguidores de la música de la iglesia ortodoxa también eran hostiles a Bach. Así, la obra de Bach, muy por delante de su época, fue negada por los partidarios del arte galante, así como por aquellos que vieron razonablemente en la música de Bach una violación de los cánones santificados por la Iglesia y la historia.
En la pugna entre las direcciones contradictorias de este punto de inflexión en la historia de la música, se fue señalando paulatinamente la tendencia principal, se perfilaron los caminos del desarrollo de esa nueva, que condujo a la sinfonía de Haydn, Mozart y al arte operístico de Gluck. Y solo desde las alturas a las que los más grandes artistas de finales del siglo XVIII elevaron la cultura musical, se hizo visible el grandioso legado de Johann Sebastian Bach.
Mozart y Beethoven fueron los primeros en reconocer su verdadero significado. Cuando Mozart, ya autor de Las bodas de Fígaro y Don Juan, se familiarizó con las composiciones de Bach hasta ahora desconocidas, exclamó: "¡Hay mucho que aprender aquí!" Beethoven dice con entusiasmo: "Eg ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("No es un arroyo, es un océano"). Según Serov, estas palabras figurativas expresan mejor "la inmensa profundidad del pensamiento y la inagotable variedad de formas en el genio de Bach".
A partir del siglo XIX comienza un lento renacimiento de la obra de Bach. En 1802 apareció la primera biografía del compositor, escrita por el historiador alemán Forkel; con material rico e interesante, llamó la atención sobre la vida y la personalidad de Bach. Gracias a la activa propaganda de Mendelssohn, Schumann, Liszt, la música de Bach comenzó a penetrar gradualmente en un entorno más amplio. En 1850 se formó la Sociedad Bach, que se propuso como objetivo encontrar y recopilar todo el material manuscrito que pertenecía al gran músico y publicarlo como una colección completa de obras. Desde los años 30 del siglo XIX, la obra de Bach se ha ido introduciendo paulatinamente en la vida musical, los sonidos del escenario, se incluyen en el repertorio educativo. Pero en la interpretación y valoración de la música de Bach, hubo muchas opiniones encontradas. Algunos historiadores caracterizaron a Bach como un pensador abstracto que operaba con fórmulas musicales y matemáticas abstractas, mientras que otros vieron en él a un místico o un músico de iglesia fiel y bien intencionado que estaba separado de la vida.
Especialmente negativa para comprender el contenido real de la música de Bach fue la actitud hacia ella como almacén de "sabiduría" polifónica. Prácticamente un punto de vista similar redujo el trabajo de Bach a la posición de un manual para estudiantes de polifonía. Serov escribió sobre esto con indignación: “Hubo un tiempo en que todo el mundo musical miraba la música de Sebastian Bach como una basura pedante de la escuela, a la vieja, que a veces, como, por ejemplo, en“ Clavecin bien tempere ”, es apta para ejercitar los dedos, junto con Desde la época de Mendelssohn, el gusto se ha inclinado hacia Bach, incluso mucho más que en la época en que él mismo vivía, y ahora todavía hay "directores de conservatorios" que, en nombre del conservadurismo, no se avergüenzan de enseñar a sus alumnos. tocar las fugas de Bach sin expresividad, es decir, como "ejercicios", como ejercicios con los dedos ... Si hay algo en el campo de la música que se deba abordar no desde debajo de la férula y con un puntero en la mano, sino con amor en el corazón , con miedo y fe, esta es precisamente la creación del gran Bach ".
En Rusia, a finales del siglo XVIII se determinó una actitud positiva hacia la obra de Bach. En el "Libro de bolsillo para amantes de la música" publicado en San Petersburgo, apareció una reseña de las obras de Bach, en la que se destacó la versatilidad de su talento y habilidad excepcional.
Para los principales músicos de Rusia, el arte de Bach fue la encarnación de una poderosa fuerza creativa que enriqueció e impulsó inconmensurablemente la cultura humana hacia adelante. Músicos rusos de distintas generaciones y corrientes pudieron comprender en la compleja polifonía de Bach la alta poesía de los sentimientos y la fuerza efectiva del pensamiento.
La profundidad de las imágenes de la música de Bach es inconmensurable. Cada uno de ellos puede contener una historia completa, un poema, una historia; en cada uno de ellos se encarnan fenómenos significativos, que igualmente pueden desarrollarse en grandiosos lienzos musicales o concentrarse en una lacónica miniatura.
La diversidad de la vida en su pasado, presente y futuro, todo lo que un poeta inspirado puede sentir, sobre lo que un pensador y filósofo puede contemplar, está contenido en el arte omnipresente de Bach. La enorme gama creativa permitió el trabajo simultáneo en obras de diversas escalas, géneros y formas. La música de Bach combina naturalmente la monumentalidad de las formas de las pasiones, la masa en si menor, con la natural sencillez de pequeños preludios o inventos; el drama de composiciones de órgano y cantatas - con letras contemplativas de preludios corales; Sonido de cámara de los preludios de filigrana y las fugas del clave bien temperado, con el virtuoso brillo y la energía vital de los Conciertos de Brandeburgo.
La esencia emocional y filosófica de la música de Bach está en la humanidad más profunda, en el amor desinteresado por las personas. Simpatiza con una persona en duelo, comparte sus alegrías, simpatiza con la búsqueda de la verdad y la justicia. En su arte, Bach muestra lo más noble y bello que se esconde en el hombre; Su trabajo está lleno del patetismo de una idea ética.
Bach retrata a su héroe no en una lucha activa ni en hechos heroicos. A través de vivencias emocionales, reflexiones, sentimientos, se refleja su actitud ante la realidad, ante el mundo que le rodea. Bach no se escapa de la vida real. Es la verdad de la realidad, las penurias sufridas por el pueblo alemán, dieron lugar a imágenes de una tragedia asombrosa; No en vano, el tema del sufrimiento recorre toda la música de Bach. Pero la penumbra del mundo circundante no pudo destruir ni suplantar el sentimiento eterno de la vida, sus alegrías y grandes esperanzas. Temas de júbilo, entusiasmo entusiasta se entrelazan con temas de sufrimiento, reflejando la realidad en su unidad contrastante.
Bach es igualmente grandioso en expresar sentimientos humanos simples y en transmitir las profundidades de la sabiduría popular, en la gran tragedia y en revelar una aspiración universal por el mundo.
El arte de Bach se caracteriza por una estrecha interacción y conexión de todas sus esferas. La similitud del contenido figurativo hace que las epopeyas populares de las pasiones relacionadas con las miniaturas del clave bien temperado, los majestuosos frescos de la Misa en si menor con las suites para violín o clavicémbalo.
Bach no tiene una diferencia fundamental entre la música sacra y la secular. Las características generales son el carácter de las imágenes musicales, los medios de encarnación, los métodos de desarrollo. No es una coincidencia que Bach transfiriera tan fácilmente de las obras seculares a las espirituales, no solo temas individuales, grandes episodios, sino incluso números completos completos, sin cambiar ni el plan de composición ni la naturaleza de la música. Temas de sufrimiento y dolor, reflexiones filosóficas, diversión campesina sin pretensiones se pueden encontrar en cantatas y oratorios, en fantasías y fugas de órgano, en suites de clave o violín.
Su significado no está determinado por su pertenencia a un género espiritual o secular. El valor perdurable de las creaciones de Bach está en la sublimidad de las ideas, en el profundo sentido ético que pone en cualquier obra, ya sea secular o espiritual, en la belleza y la rara perfección de las formas.
La creatividad de Bach debe su vitalidad, pureza moral inmarcesible y poderosa fuerza al arte popular. Bach heredó las tradiciones del canto popular y la creación musical de muchas generaciones de músicos; se establecieron en su mente y a través de la percepción directa de las costumbres musicales vivas. Finalmente, un estudio detenido de los monumentos del arte de la música popular complementó el conocimiento de Bach. Para él, el canto protestante era un monumento y, al mismo tiempo, una fuente creativa inagotable.
El canto protestante tiene una larga historia. Durante la Reforma, los cantos corales, como himnos de guerra, inspiraron y unieron a las masas en la lucha. El canto "El Señor es nuestra fortaleza", escrito por Lutero, encarnaba el fervor guerrero de los protestantes, se convirtió en el himno de la Reforma.
La Reforma utilizó ampliamente las canciones populares seculares, que se han extendido durante mucho tiempo en la vida cotidiana. Independientemente de su contenido anterior, a menudo frívolo y ambiguo, los textos religiosos se adaptaron a ellos y se convirtieron en cantos corales. El número de corales incluía no solo canciones populares alemanas, sino también francesas, italianas y checas.
En lugar de himnos católicos ajenos al pueblo, cantados a coro en una lengua latina incomprensible, se introducen melodías corales disponibles para todos los feligreses, que son cantadas por toda la comunidad en su idioma alemán.
Así las melodías seculares echaron raíces y se adaptaron al nuevo culto. Para que “toda la comunidad cristiana se una al canto”, se lleva la melodía del coral a la voz superior, y el resto de voces se vuelven acompañantes; la polifonía compleja se simplifica y se reemplaza del coral; Se forma una estructura coral especial, en la que la regularidad rítmica, una tendencia a fusionar todas las voces en un acorde y resaltar la melódica superior se combinan con la movilidad de las voces medias.
Una peculiar combinación de polifonía y homofonía es un rasgo característico del coral.
Las melodías populares se convirtieron en cantos, sin embargo, siguieron siendo melodías populares y las colecciones de cantos protestantes resultaron ser un depósito y tesoro de canciones populares. Bach extrajo el material melódico más rico de estas antiguas colecciones; devolvió el contenido emocional y el espíritu de los himnos protestantes de la Reforma a las melodías corales, devolvió la música coral a su significado anterior, es decir, revivió el coral como forma de expresión de los pensamientos y sentimientos de la gente.
El coral está lejos de ser el único tipo de conexiones musicales de Bach con el arte popular. La más fuerte y fructífera fue la influencia del género y la música cotidiana en sus diversas formas. En numerosas suites instrumentales y otras piezas, Bach no solo recrea imágenes de la música cotidiana; Desarrolla de una manera nueva muchos de los géneros que se han establecido principalmente en la vida urbana y crea oportunidades para su posterior desarrollo.
Tomado de la música folclórica, las formas, las canciones y las melodías de baile se pueden encontrar en cualquiera de las obras de Bach. Por no hablar de la música profana, los utiliza ampliamente y de diversas formas en sus obras espirituales: en cantatas, oratorios, pasiones, misa en si menor.
La herencia creativa de Bach es casi inmensa. Incluso lo que ha sobrevivido está numerado con cientos de nombres. También se sabe que gran parte de las obras de Bach se perdieron irremediablemente. De las trescientas cantatas que pertenecieron a Bach, unas cien desaparecieron sin dejar rastro. De las cinco pasiones, la "Pasión según Juan" y la "Pasión según Mateo" han sobrevivido.
El artículo está dedicado a una breve biografía de Johann Sebastian Bach, el famoso compositor alemán, uno de los más grandes músicos de todos los tiempos y pueblos.
La biografía de Bach: el inicio de la actividad musical
Bach nació en Turingia en 1865. Su padre era un músico pobre que continuó una larga dinastía musical. Tras la temprana muerte de sus padres, el niño se trasladó a su hermano mayor, quien, viendo en Johann la presencia de un gran talento, inició su formación musical.
Bach aprendió a tocar varios instrumentos musicales temprano y también tenía buenas habilidades vocales. El futuro compositor tenía un oído fenomenal para la música, una nota falsa le trajo un sufrimiento increíble. Esto le ayudó a asegurarse un lugar en el coro de canto, por el que se debía un pequeño salario.
Hacia 1700 Bach inició sus estudios en la escuela vocal de Luneburg. Esto le dio al futuro compositor acceso a composiciones musicales antiguas, que estudió cuidadosamente. Durante sus años de estudio, Bach pudo visitar Hamburgo y Lübeck, donde conoció la obra de los compositores más famosos de su época.
En 1703 Bach terminó sus estudios, después de lo cual trabajó brevemente como músico en Weimar, luego en Arnstadt. En 1707 se instaló en Mühlhausen como organista de la iglesia. La boda de Bach con su prima tuvo lugar aquí. Los cónyuges tuvieron seis hijos en toda su vida, de los cuales solo tres sobrevivieron. Pero todos ellos se convirtieron más tarde en los sucesores de la obra de su padre y fueron compositores bastante populares.
Bach no vivió mucho en Mühlhausen y se mudó nuevamente a Weimar, asumiendo el cargo de organista de la corte y director de conciertos. En este punto, Bach fue capaz de revelar al máximo su enorme talento como intérprete. Participa en actuaciones como organista, violinista y toca otros instrumentos musicales.
En 1717 Bach volvió a sentir la necesidad de cambiar de lugar de residencia y trabajo. Como resultado, consiguió un trabajo como maestro de capilla con el príncipe Anhalt-Ketensky, que era músico y apreciaba mucho el talento de Bach. El príncipe proporcionó al compositor una mayor libertad, lo que abrió grandes oportunidades para Bach para la actividad creativa.
A principios de los años 20. el compositor publica una serie de sus famosas obras: Conciertos de Brandenburgo, composiciones para varios instrumentos musicales.
Biografía de Bach: pico de fama y actuaciones públicas
En 1723, la Pasión por Juan se realizó en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, después de lo cual Bach fue invitado a ocupar el puesto de cantor y maestro en la escuela de la iglesia. El compositor vivió en Leipzig durante seis años, durante los cuales escribió una gran cantidad de excelentes obras. Pero el liderazgo de la iglesia no estaba satisfecho con tales actividades. Bach es acusado de inacción, degradado y pagado. Los fallos en el servicio oficial van acompañados de un aumento de la popularidad de Bach como intérprete virtuoso. Conquista los corazones de más y más fanáticos, incluidas muchas personas influyentes y nobles.
En 1729 Bach dirigió un conjunto secular (Musical Collegium) y con gran entusiasmo inició un nuevo trabajo que abrió grandes perspectivas en el autodesarrollo musical. El compositor se desempeña mucho como director y músico. El éxito del conjunto depende directamente de los gustos de la mayoría del público, por lo que Bach debe buscar constantemente nuevas formas musicales. Esto le plantea nuevas tareas creativas, que el compositor resuelve con entusiasmo. Liderar el conjunto enriqueció enormemente el legado musical de Bach, y escribió una gran cantidad de música orquestal y vocal para actuaciones.
Al final de su vida, Bach pierde interés por hablar en público, en 1740 renuncia al cargo de jefe del conjunto.
En los últimos años de su vida, el gran compositor experimentó graves problemas de visión. Pero sigue trabajando, dictando sus nuevas obras. Dos operaciones realizadas no pudieron cambiar nada, Bach está golpeado por una ceguera total. Antes de su muerte, ocurrió un milagro: el compositor recuperó la vista. Pero ya era inútil, fue abatido por un fuerte golpe.
Bach murió en 1750, dejando más de 1000 piezas musicales diferentes.
