"Creo que una persona debe luchar constantemente por algo hermoso, sin importar lo trillado que pueda parecer".
Tatyana Nazarenko
"En mi opinión, una persona debe luchar constantemente por algo hermoso, no importa lo trillado que pueda parecer".
Tatiana Nazarenko
Las obras de Nazarenko se caracterizan por un sentido filosófico del tiempo, que se interpreta como una corriente continua. Su pintura se distingue por la amplitud de los plásticos, la variedad de medios artísticos, el ritmo claro, el color decorativo, la convencionalidad del espacio, lo grotesco y la variedad de soluciones compositivas inesperadas La artista busca constantemente nuevos medios artísticos, expresividad y originalidad de los plásticos, muchas de sus obras son autobiográficas.
El comienzo del camino creativo de Tatyana Nazarenko cae a finales de los años sesenta, principios de los setenta del siglo pasado. Debutó en exposiciones en un momento en el que el "estilo duro" de los sesenta se estaba convirtiendo en cosa del pasado. Los jóvenes artistas de los setenta utilizaron ampliamente metáforas, alegorías, parábolas, recurrieron audazmente tanto al lenguaje plástico de los clásicos como a los métodos e imágenes artísticos de diversas épocas y tendencias del arte.
Ya las primeras obras de Tatiana Nazarenko "Ejecución de la voluntad del pueblo", "Llegaron los partisanos", "Los decembristas", "Pugachev" atrajeron la atención con su nuevo concepto artístico. Un evento histórico concreto, representado con una confiabilidad enfatizada, se convirtió en el presente, reveló la profunda conexión de los tiempos. La creatividad de Nazarenko estaba dirigida contra la "inconsciencia", obligada a dialogar con el pasado. Comparando el pasado y el presente, refiriéndose a los hechos históricos de diferentes épocas, se esforzó por revelar la esencia espiritual de sus héroes, expresada en un profundo patriotismo y una alta conciencia cívica de sus pensamientos, sentimientos y acciones.
Sus pinturas se caracterizan por un sentido filosófico del tiempo, que se interpreta como una corriente continua y continua. Las pinturas de Nazarenko se distinguen por la amplitud de los plásticos, una variedad de medios artísticos, un ritmo de color claro, color decorativo, convencionalidad del espacio, grotesco, gráfico, multiescala y soluciones compositivas inesperadas.
Su obra habla de una búsqueda constante de nuevos medios artísticos, máxima expresividad y originalidad de la plástica. Muchas de las obras de Nazarenko son autobiográficas. Por ejemplo, su "Circo", balanceándose sobre un alambre estirado sobre una multitud de envidiosos y malvados.
Nazarenko deforma deliberadamente las figuras y rostros de las personas, mientras asegura que no está exagerando nada, todos los personajes están descartados de la naturaleza y son extremadamente realistas.
El crítico estadounidense Donald Kuspit calificó el realismo de Nazarenko de absurdo, de acuerdo con la realidad (el período del socialismo desarrollado) que le dio origen. Nazarenko no se avergüenza de las etiquetas de las que los críticos no pueden prescindir. Al contrario, con algún desafío se autodenomina realista, como defendiendo su derecho a este género anticuado y pasado de moda ...
Su realismo es primitivista, algo popular por naturaleza. Pero ciertamente no tiene nada que ver con el socialista, que retrató la vida no como realmente es, sino como debería ser. Quizás, en el contexto de estas tramas y estereotipos barnizados falsos que han puesto los dientes en el borde, su arte es impactante. A veces parece que decidió hacer estallar estos estereotipos con una parodia ...
Con el tiempo, sus pintorescos "teatros" se volvieron cada vez más dramáticos y grotescos, incluyendo elementos de "humor negro" surrealista: los símbolos de las máscaras, el teatro de marionetas, el canibalismo.
Desde 1996, a menudo ha dado a sus imágenes una tridimensionalidad, complementando o reemplazando sus lienzos con combinaciones de figuras de siluetas en el tamaño de la naturaleza, como si emergiera de la imagen al mundo real - instalaciones: Transición, 1996; Mi París, 1997. (Bella Jezerska)
Tatiana Nazarenko:
La vida cambia, el arte adquiere nuevas formas. He sido pintor todo el tiempo, y luego me dejé llevar por las figuras de madera contrachapada, hice dos exposiciones de fotografías ... Quería continuar mi búsqueda más, pero gracias a la docencia en Surikovsky, volví a pintar. Porque explicar cómo se escribe y no tocar el lienzo es extremadamente difícil. (citado del artículo de Anna Chepurnova "Tatiana Nazarenko. En busca de nuevas formas").
Biografía
Tatiana Grigorievna Nazarenko nació en Moscú el 24 de junio de 1944
En 1968 se graduó en el Instituto Estatal de Arte Académico de Moscú. V.I.Surikova, (profesores: A.M. Gritsay, D.D. Zhilinsky, V.I.Shilnikov, etc.)
Desde 1969 miembro de la Unión de Artistas de la URSS
En 1969-1972 trabajó en el taller de la Academia de Artes de la URSS bajo la dirección de G.M. Korzhev
1975 - la primera exposición colectiva en Moscú (T. Nazarenko, O. Loshakov, O. Vukolov, I. Orlov, V. Rozhnev)
1987 - las primeras exposiciones personales (Kiev, Odessa, Lviv y en el extranjero - Leverkusen (Alemania)
1989 - exposición personal en la Casa Central de Artistas (Moscú)
En 1998 se convirtió en miembro correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia.
1999 - profesor, director del taller del Instituto Estatal de Arte Académico de Moscú. V.I.Surikova
En 2001 se convirtió en miembro de pleno derecho, miembro del Presidium de la Academia de las Artes de Rusia.
En 2003, T.G. Nazarenko recibió el título de "Artista de Honor de Rusia".
Sus pinturas se encuentran en las colecciones de muchos museos en Rusia y en el extranjero, incluida la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso, etc., así como en galerías y colecciones privadas (EE. UU., Francia, Italia, Inglaterra, Turquía, Alemania, Finlandia, República Checa , Polonia, etc.)
E Igor Novikov en vísperas de su exposición en Suiza. La conversación resultó intensa, sobre la percepción del arte hoy y ayer, en nuestro país y en Occidente. Decidimos publicarlo para usted en su totalidad, sin abreviaturas.
Cuéntanos qué tipo de exposición vas a abrir en Zúrich.
Igor Novikov: La exposición se llama “Temporadas rusas” y tendrá lugar a partir del 12 de enero en la Galería Jedlitschka (Seefeldstrasse 52. CH - 8008 Zürich, Suiza). Bonita galería, en el mismo centro de Zúrich, con habitaciones amplias y luminosas, grandes ventanales. Su propietario, un suizo, organiza mis exposiciones no por primera vez. La exposición mostrará a tres artistas, yo, Tanya Nazarenko y mi padre, el artista Alexei Novikov. Visita Suiza con más frecuencia que Moscú. Numerosos lugares donde también expuso un artista popular. Cada uno de nosotros tendrá de 8 a 9 obras. Se emitirá un catálogo para la exposición.
Alexey Novikov. Celebracion. 42x62 cm óleo sobre lienzo 2000 año
“Russian Seasons” ... ¿continúas directamente las ideas de Diaghilev, presentando Rusia y el arte ruso al público occidental?
Igor Novikov:Tatiana se interesa sobre todo no tanto por los europeos como por los antiguos "nuestros" en Suiza, Alemania y Francia. Europa es pequeña y a través de servicios sociales. gente de la red de diferentes partes del mundo está interesada en cuándo será la exposición de Tatiana, si será posible verla ella misma, etc. Estos no son solo los que emigraron en la década de 1990, sino también los que se fueron recientemente. Conocen a Tatiana principalmente del entorno artístico de Moscú. Pero los suizos nos conocen mejor a mí ya mi padre. Pero, no importa cuáles sean nuestros pasaportes, siempre seremos artistas rusos, y nuestro arte es arte ruso. Por tanto, sí, esta exposición presenta el arte ruso a los europeos. Pero no todo, claro, sino solo lo que estamos haciendo.
Igor, ya hemos hablado del arte de Tatiana Grigoriena en una entrevista, cuéntanos sobre tus cuadros. ¿Son estas personas algún tipo de símbolo?
Igor Novikov: Estos son pictogramas. Símbolos Fantasmas. Dependiendo de la situación y de la imagen, pueden significar cosas diferentes. Humor, compasión, historias bíblicas, a veces cosas políticas. Aparecieron en mis lienzos en los años 80, en la época de la perestroika, y al principio eran rojos y negros. Entonces empezaron a aparecer otros colores, blanco, verde, amarillo ... No son señales de tráfico (como asumen algunas personas), sino figuras completamente inventadas: alguien sube escaleras, alguien vuela por el cielo, alguien sube del suelo, va en una línea a través de Moscú o de los paisajes rusos, etc.
Igor Novikov. ¡Adiós Rusia! 150x200 cm óleo sobre lienzo 2004.
Los artistas tienen pintura puramente de fijación, pero ¿tienes una declaración obvia aquí?
Igor Novikov: Me esfuerzo por crear algún tipo de tensión, plantear una pregunta y reflejar la época en la que vivo. Noté que a veces los eventos que retrato en mis pinturas se vuelven proféticos. Por ejemplo, el cuadro "¡Adiós Rusia!" Pinté en 2004. La tala de madera es un caos ruso eterno con un cachorro de oso sobreviviente solitario que mira nuestra necrópolis del Kremlin - el Mausoleo con alarma, la eterna pregunta "¿Qué hacer?" El color blanco de las tres figuras representó el color de la revolución del despertar. Otro trabajo mío, "Moscow Heat", 2009. Sin darme cuenta de la próxima división de Ukran, dibujé la extinción del fuego, en el contexto de la Bandera de Ucrania, nuestras Águilas de dos cabezas con regaderas.
Calor de Moscú. 140x190 cm óleo sobre lienzo 2009 año
Mi esposa Tatiana, ¿qué es una artista genial y famosa? El hecho de que reflejara su tiempo. Creo que esta es la principal tarea del artista. Qué estamos haciendo. Cuanto más individualmente lo hagas, más tendrás “tu propia cara” en el arte, más serás un Artista. Y no solo un artesano que, sin invertir en individualidad, pinta un paisaje, una iglesia, una cascada, un bosque, etc., que ya se han pintado cien veces. El artista debe tener su propio mundo, en el que vive y donde invita al espectador. Y cuando vemos este mundo figurativo, inmediatamente leemos, esta es Tatyana Nazarenko, y esta es Natalia Nesterova, aquí está Tselkov y así sucesivamente. Esto sugiere si se trata de un artista genial o no.
Simplemente pinta paisajes y bocetos, toma fotografías, etc. - Esto no es serio. La tarea del artista es representar, crear un nuevo mundo figurativo, el tiempo dirá si lo logramos o no.
Estoy de acuerdo con usted al cien por cien en que la "otredad" hace a un artista. Pero en nuestro país, la "alteridad" siempre ha estado especialmente arraigada.
Igor Novikov: En el ámbito del arte, generalmente es común que los artistas se preocupen por a quién deben invitar, servir una copa de vino, hacer un acuerdo, hacer una mueca inteligente, ser miembro de varios consejos y comisiones, fiestas. Corren por diferentes títulos, medallas, órdenes. Me recuerda a la maldad.
Por cierto, está claro con Tatyana Grigorievna, pero ¿tú también tienes títulos?
Igor Novikov: Soy miembro honorario de la Academia de las Artes de Rusia. No me esconderé, me alegro y agradezco a la Academia. Por supuesto, estaba avergonzado de recibir este título. Todavía recuerdo la Academia del Instituto Surikov, donde estudié en los talleres de Y. Korolev. E. Salakhova ... ... Por supuesto, no todos eran artistas excepcionalmente destacados, pero para nosotros los académicos eran personas mayores muy respetadas, con gafas, con chaquetas gris-negras. No eran más de cincuenta. Había tal silencio en la Academia que lo percibíamos como un templo de las artes, esoterismo, una especie de orden cerrado. Y ahora, por supuesto, esto no es lo mismo. A veces miras quién está en la Academia y surge una gran pregunta y una sorpresa.
Mencionaste el Instituto Surikov, ¿era ese tu suelo? ¿Creciste como artista a partir de ahí?
Igor Novikov: Empecemos por el hecho de que mi padre es artista. Por supuesto, como todos los niños, también pinté algo desde el principio. Como resultado, resultó que también se convirtió en artista. Aunque el padre no estaba muy contento. Por supuesto, en aquellos días la vida de un artista no era azúcar, pero en la época soviética nos trataban con amabilidad al menos un poco las autoridades, se repartían talleres y algo más. Ahora tú mismo tienes que sobrevivir / ganar / comprar / despegar, como quieras, y dar la vuelta. Ser un artista hoy en día se parece cada vez más a una especie de payasada.
Espera, pero tu creatividad, entonces las autoridades difícilmente serían tratadas con amabilidad ...
Igor Novikov: Por supuesto no. Muchas obras se pusieron contra la pared. No se podía mostrar todo. Por ejemplo, el cielo con las pinturas de Tanya.
Un cielo tan azul no podría haber sido pintado en los años 80.
Tatiana Nazarenko. Compañía de mujeres. 150x120 cm óleo sobre lienzo 2007.
Porque había muchos otros artistas, Papikyan, había alguien más que gritaba, pisa fuerte: "¡Cómo es esto, debe haber nubes, debe haber sfumato!" Es difícil de creer ahora. Como en Popkov, por ejemplo, una masa de conos voló y así sucesivamente. El color en sí podría molestar a muchos. En aquellos días tampoco fue fácil.
Cuando estudié en el instituto (después de todo, en Moscú era mejor que en Leningrado, Surikovsky siempre fue más "izquierdista", más libre), pero de todos modos, cuando muchos profesores vieron mi cielo azul o mi tierra verde, lo que a veces hice, agarrándose la cabeza. Tenía buenos dibujos, lo intenté, pero este es el Instituto Surikov. Escuela de Repin, Surikov, traté de igualar. En cuanto a la composición, me pareció que podía expresar mi visión, mis sentimientos. Siempre pensé que la composición es libertad. Lo que puede mostrar audazmente como mejor le parezca. Cuando Pavel Ivanovich Bondrenko, el rector en ese momento, vio estos colores azul, rojo, naranja, de los cuales había muchos en mis cuadros, golpeó con el pie y gritó: “¿Cómo es eso? ¡Sí, cómo te atreves! " El Instituto Surikov pertenecía al Comité del Partido del Distrito de Zhdanovsky, recuerdo que había una mujer, la primera secretaria del distrito, que asistía a todas las proyecciones. Por eso, cuando vieron a "izquierdistas", fueron expulsados \u200b\u200bdel instituto. Por ejemplo, me expulsaron dos veces, me tuvieron que trasladar a otros talleres, porque casi vi el color o la forma, los sujetos, fue triste.
Luego hubo algunas quejas y dificultades, pero ahora han aparecido otras ...
Igor Novikov: Si. Ahora, también, no hay libertad especial. Comenzaron a decir que está prohibido mostrar desnudez. Esto es ridículo.
Vamos a todos los museos del mundo y vemos desnudez allí. Nunca se le ocurre a nadie percibir esto como pornografía, abuso o cualquier otra cosa que no sea arte.
Tanya Nazarenko: Esta semana me aceptaron un trabajo para una exposición en la Academia. Y no pude encontrar el trabajo que necesitaba, que ya estaba impreso en el catálogo. Y ella ofreció otro, también rojo, y hay dos niñas que juegan con los pies con la cabeza de un hombre. Me dicen: "Tatyana Grigorievna, ya sabes, ¿y si viene alguien del Ministerio de Cultura y no le gusta el trabajo?"
¿Y aquí le gustará a alguien del Ministerio? A veces olvidamos en qué tipo de mundo vivimos y con qué rapidez pueden cambiar las cosas.
Tatiana Nazarenko. Un juego. 120x80 cm óleo sobre lienzo
Estoy feliz de haber dejado el Instituto Surikov y ahora puedo viajar y viajar libremente. No son solo las pequeñas cosas, sino lo principal, ahora los alumnos del instituto deben saber cumplir una determinada idea y nada más. Surikovsky y Repinsky siempre han sido las instituciones de los Creadores. Hoy, eso ha cambiado. Ahora se parece más a un instituto de artesanos que a un instituto de personas creativas, artistas. ¿Qué está haciendo la iglesia? Piotrovsky dijo recientemente correctamente que las representaciones teatrales solo pueden ser juzgadas por los críticos de teatro, no por la iglesia o incluso por el público. Y no habrá Piotrovsky, que defienda el arte, habrá algunos de sus adjuntos que no harán esto.
Igor Novikov: Me parece que en Moscú, en Rusia, la espiritualidad termina gradualmente y finalmente. Espiritualidad, que era inherente a ella en el soviético y especialmente en el período presoviético. Con el advenimiento del capitalismo gángster soviético y la revolución de la iglesia, la cultura en Rusia finalmente se paraliza y se degrada.
En mis obras, no me río de Rusia ni de Occidente. Al contrario, estoy triste. El engaño masivo de personas está ocurriendo en ambos lugares. Pero con nosotros en mayor medida. Es una pena que Rusia sea el país más rico del mundo, que tiene tantos recursos naturales, petróleo, tierra y demás, pero a diferencia de, por ejemplo, Noruega, donde el 50% pertenece a noruegos, o en Arabia Saudita, donde una persona ya nace millonaria, en nuestro país, la mayor parte de la población vive en la pobreza y la ruina, arrastrando un modo de vida precario.
Igor Novikov. Llamada vespertina, campana vespertina. 95x130 cm óleo sobre lienzo
Igor, pero estás en 28a línea de la calificación "Los 50 artistas rusos vivos más caros" de The Arts Newspaper Russia. ¿Cómo lo logró y cómo se convirtió en ciudadano suizo?
Igor Novikov: A finales de los 80 ya era más fácil ponerse de acuerdo en un taller, así que conseguí una casa para talleres en Furmanny Lane. Estaba desalojado y, al parecer, nos lo dieron por 200 rublos, "haz lo que quieras". Los residentes se mudaron y la colonia de arte creció. En 1989, los extranjeros vinieron a nuestra exposición y decidieron mostrarla en Varsovia, lanzaron un catálogo. Luego fue al museo de la ciudad de Martigny en Suiza. Fuimos a la inauguración y allí firmé un contrato con los galeristas. Posteriormente recibió una beca de la UNESCO. Resulta que desde 1990 vivo en Occidente, aunque, por supuesto, tampoco he perdido nunca el contacto con Rusia.En 1993 tuve mi exposición personal en la Galería Tretyakov. Pero aquí me conocen menos que en Europa, donde mi trabajo, mis iconos son reconocidos. En general, a lo largo de los años, el valor del trabajo se ha formado de alguna manera. Hubo muchas exposiciones, diferentes catálogos, los precios fueron creciendo paulatinamente.
Moscú pasado mañana. 155x200 cm. óleo sobre lienzo 1989. Esta serie de obras forma parte de la colección de la Galería Tretyakov.
Tatyana y yo no estuvimos en Rusia durante un tiempo y ahora, cuando escuchamos en la pantalla de televisión que el país necesita apoyar a Alepo, reconstruir todas estas ruinas, no entendemos cuando todo nuestro país está en ruinas, ¿de qué podemos hablar? El estado no construyó ni un solo museo. Pero solo, quizás, Yeltsin es el centro.
Tatiana Nazarenko: Ya sabes, este es un concepto muy extraño "Yeltsin dio la libertad". Natasha Nesterova y yo recibimos personalmente premios estatales de manos de Yeltsin. Tenemos libertad. Nunca en mi vida habría recibido un premio estatal si no fuera por Yeltsin. No antes de él, no ahora. Recuerdo que entonces Bazhanov votó por mí, y otro candidato fue Viktor Ivanov, quien, de acuerdo con todas las reglas, debería, como un gran realista nuestro, recibir este premio. Lo respeto con locura, pero el hecho de que me dieran el premio fue posible solo en la era de Yeltsin. Pero por alguna razón a nadie se le ocurrió pedir a mis obras oa Natasha Nesterova una exposición en el Centro Yeltsin. Me enteré de todo esto solo por los medios de comunicación, después de haber visto cómo todos Putin, Medvedev, Naina Yeltsin y otros artistas protagonizaron en el contexto de la pintura de Erik Bulatov "Libertad".
Igor Novikov: En nuestro país, la cultura no es apoyada por el estado. En cualquier caso, el arte que hacemos no interesa a las autoridades.
A las autoridades les encanta lo divertido y comprensible para ellos, el teatro está, el escenario, el cine, en el peor de los casos.
Igor Novikov. Gran striptease. 140x190 cm. 1994
El arte no divierte el poder, no te relajarás particularmente bajo él, no bailarás, no cantarás en el karaoke. Para ellos, la cultura es entretenimiento, escuchando canciones "bajo el barniz" en su villa de Lugano o Montecarlo, en el peor de los casos en Rublevka o Sochi-Ples. Fui a estos teatros, decenas de cientos de ellos en Rusia y especialmente en Moscú, reconstruidos para artistas populares, etc., todos brillan, todos son de mármol. Y nosotros, artistas, ¿para qué necesitan?
Tatiana Nazarenko: No me interesa cuando el arte es un momento de diversión.
La diversión es genial, pero no puedo estar de acuerdo con eso. El arte no es solo entretenimiento, es conocimiento del mundo.
Tatiana Nazarenko... Carnicería. 140x170 cm óleo sobre lienzo Museo de Arte Moderno de Moscú.
El Museo de Arte Moderno fue creado por Zurab Tseretelli con enormes batallas, batallas y su propia influencia. La Academia de las Artes quedó aislada de todos los institutos y de todos los presupuestos. No se realizan compras estatales de arte contemporáneo. Muchas cosas, lo sé personalmente por mí mismo, fueron compradas personalmente por el Museo de Arte Moderno de Moscú del bolsillo de Zurab Konstantinovich, por lo que le estoy muy agradecido.
El arte se saca del gran marco. Más y más lejos. En la década de 1990, hubo izquierda, derecha, muchas exhibiciones maravillosas, de hecho, libertad de acción. Ahora se ha quitado el Manege, dado al arte contemporáneo.
Tatiana Nazarenko: Genial, arte callejero.
Pero las bellas artes no tienen demanda ahora. Arte de caballete, quiero decir.
Tatiana Nazarenko. Gran compañía. 360x100. ver óleo sobre lienzo 2013.
En Pushkin ese año hubo una exhibición de Cerveceros y Cranachi. Pintura de caballete, por favor. Creó especialmente una serie de obras.
Tatiana Nazarenko: Sí, estas "exposiciones de adecdotic" han estado sucediendo últimamente: Pivovarov-Cranachi, Gutov-Rembrandt. Todo el mundo camina con una mirada elegante, buscando la cercanía de Rembrandt en las piezas de hierro de Gutov. No tengo nada en contra de Gutov, es un bonito artista para mí, solo si no fuera por la comparación con Rembrandt. En mi opinión, esto es anecdótico.
Entonces, ¿estás en contra del arte contemporáneo en un museo clásico?
Tatiana Nazarenko: No, creo que el arte contemporáneo gana cada vez más espacio.
Igor Novikov: Boyce una vez trajo basura al museo en la década de 1950. Por cierto, querían expulsarlo de Alemania, privarlo de la ciudadanía. Pero una vez que es interesante, la basura en el museo. O en Suiza, uno corre desnudo por los museos, y ahora siete museos lo esperan para recorrer los pasillos. O, el llamado "artista" la trajo sucia, no hecha la cama, con bragas, vodka, condones en la Bienal de Venecia, luego fue exhibida por muchos museos. ¿Así que qué es lo? Esto es un teatro, esto es una acción, pero esto no es un arte. Exhibiendo inodoros dorados, líneas para correr, pantallas de televisión, fotografías al azar, fragmentos de nuestra vida diaria ... Circo, caseta, carpa, no sé cómo llamarlo, pero no bellas artes.
Diferentes personas, diferentes gustos, no discuto. No estoy en contra del arte conceptual. Pero me parece que el mundo se ha vuelto unilateral a este respecto. Existe una poderosa inclinación hacia el arte conceptual actual no solo en Rusia, sino en todo el mundo. ¿Dónde está la democracia? Hay otras visiones del mundo en el que vivimos. ¿Por qué se dice que la instalación real es arte y la pintura no es arte?
Espera, pero nadie duda que lo que tú y Tatiana están haciendo es arte.
Igor Novikov:Por supuesto no. No estoy preocupado por mí mismo en este caso. En general, hablo de pintura, medios tradicionales. Lamento que mucha gente no vea cosas interesantes que están sucediendo en Moscú y otras ciudades.
Hay un arte, conceptual, y hay otro. Está claro que si estamos hablando de una galería privada, entonces el derecho del galerista a exponer lo que considere necesario. Y cuando se trata de museos estatales y recintos feriales, diferentes obras de arte tienen derecho a estar representadas allí. El presupuesto es apoyado por los contribuyentes. En Suiza, la opinión de los contribuyentes, la opinión de diferentes grupos de personas, se tiene muy en cuenta. Lo escuchan. Se realizan encuestas, debates, votaciones y todas las disputas se resuelven a nivel estatal. Por supuesto, en Suiza, la prioridad es el arte conceptual. Pero el debate continúa.
Alguien dice, ¿por qué necesitamos a Kandinsky, Miro, cuando todo esto ya ha sucedido? Pero Boyce, ¿comprendes que eso ya estaba allí también?
Igor Novikov. Valya. 80x80cm. óleo sobre lienzo, 2014.
¿Y luego qué hacer con estas instalaciones de basura y cosas por el estilo, dónde almacenarlas? Y dieron mucho dinero por ellos, recibieron subvenciones. Muchos artistas contemporáneos contemporáneos, creo, "ensucian las ondas de radio". Se adhieren a un paquete, hacen propaganda de estas cosas con su energía, solo confunden a la gente. Se aprueban "exprimiendo" sus proyectos en museos estatales. Luego corren alrededor del mundo y gritan "¡Estamos en el museo, estamos en la Bienal!"
¿Pero quién lo necesita? Por cierto, no existe tal desgracia en las subastas. El buen arte se vende en subastas. Arte. La gente que compra no necesita estas tonterías. Tome el mismo Kabakov, porque volvió a pintar. Y sabe dibujar, tiene una buena educación.
Tatiana Nazarenko: En Nueva York, la gente va al Metropolitan, al MOMA, a ver arte.
Espera, pero eres Tanya, hiciste las instalaciones. No solo la pintura está ahora en el arte de vivir. ¿Tiene alguno de los artistas actuales, no pintores, que despierte simpatía, interés?
Exposición "La realidad que desaparece" de Tatiana Nazarenko en el Palacio de Mármol del Museo Estatal Ruso. 2006
Tatiana Nazarenko: Me encantan las videoinstalaciones. Video arte. Es interesante. Pero quiero decir que este es un arte diferente. Sviblova tiene un magnífico museo maravilloso, pero este medio es un arte diferente. En el teatro, en la música, hay gradaciones, pero por alguna razón en el arte, estas gradaciones se borran. Si se llama bellas artes, pero en mi opinión es otra cosa. De los artistas contemporáneos contemporáneos, no sé, tal vez Igor y yo no nos llevemos bien, bueno, me gusta AES + F. Pero, de nuevo, Tanya Arzamasova escribe magníficamente. Dibujan y pintan sobre lienzos. Hacen preguntas.
Un artista es aquel que hace sus cosas artísticamente. Plantea problemas y los resuelve de forma artística.
Igor Novikov: Me gustó mucho la exposición de Gelia Korzhev. Por ejemplo, descubrí por mí mismo esta serie con demonios, diablos .... Pero ya ves, es un Artista. Es interesante y siempre será interesante. Y veinte vasos o treinta botellas, o una cama llevada a un museo no es nada, no es nada. Déjelo fuera del museo y nadie se interesará. No ahora, mucho menos en el futuro. Se apresuran a ir a los museos para estar al lado de los clásicos, para entregarse al arte. Pero esto se puede ver de inmediato si la persona es un profesional o no.
¿Por qué vinieron muchos corriendo a Furman? Porque se inundó. Podrías ganar dinero. La primera ola generó mucho dinero con el arte. La gente se apresuró a ir allí porque podían volverse famosos, de alguna manera darse importancia. Terminó en 1993. Y todos, todos estos "artistas", desaparecieron. Alguien comenzó a tocar el tambor, luego ves que las actuaciones ya están haciendo, luego se convirtió en el editor en jefe de una revista, otro abrió una zapatería. No son artistas, ¿sabes? Estas son personas al azar en el arte. Giran, giran, juntos son una fiesta y ese es su punto fuerte.
Igor Novikov. Cisnes suizos. 100x140 cm óleo sobre lienzo.2011.
Si una persona es un profesional, un artista, se puede ver, haga lo que haga, en qué técnica, etc. Eric Bulatov es artista. Pivovarov es un artista. Oleg Tselkov, Natalia Nesterova, Yankilevsky, Grisha Bruskin, Konstantin Khudyakov son, en mi opinión, artistas brillantes.
Tatiana Nazarenko: Aquí está el grupo Voina, vimos el informe cuando estábamos en Zurich. Se fue una familia con tres hijos, con cochecitos para Suiza. Fueron echados por todas partes con escándalos. Ellos estaban sin hogar. ¿Quién los necesita descontentos en Europa con sus acciones contra Rusia?
Hay una profesión de Artista. Ella es increíblemente difícil.
Les dije a todos mis estudiantes que esta es una profesión increíblemente difícil. Si no puede, no lo haga. No tienes que dar a luz a tus hijos durante tus estudios y especialmente antes de tu diploma. Te ruego que lo hagas más tarde. Bueno, conté otras historias, diferentes, pero advertí que esta es una profesión difícil. Si crees que ser artista es simple y fácil, mejor te vas. Ve a otro taller, donde te enseñarán a dibujar hojas de uva, brillando a través del sol, pero esto no te convertirá en un artista.
En general, nuestra realidad rusa deja una huella en toda nuestra actitud. Exposiciones rusas de artistas jóvenes, sobre las cuales el Instituto dice: "¡Qué maravillosas exposiciones!" Una vez en el Presidium de la Academia, dije que la última exposición fue monstruosa: “Acabo de llegar de Ulyanovsk, donde los artistas adultos no pueden pagar sus talleres.
"No pueden ganar nada con su arte. ¿Y para qué estás preparando a los mendigos, para qué vida futura? ¡Nadie los necesita en absoluto!"
Tatiana Nazarenko. Muñeca rusa de anidación. Óleo sobre madera. 1997 año
Todo el Presidium cayó sobre mí como una montaña: “¡De qué estás hablando, Tatyana Grigorievna! Todo es tan maravilloso con nosotros ".
Entrevista: Katya Kartseva
Nacido el 24 de junio de 1944 en Moscú.
Graduado del Instituto Estatal de Arte de Moscú. V.I.Surikov en 1968.
De 1969 a 1972 trabajó en un taller en la Academia de Artes de la URSS.
Desde 1969 miembro de la Unión de Artistas.
Laureado del Premio Estatal de Rusia 1993.
En que funciona la reunión
Las obras están en la Galería Estatal Tretyakov en Moscú,
Museo Estatal Ruso de San Petersburgo,
museos de arte de Saratov, Vologda, Kiev, Arkhangelsk, Perm, Nikolaev, Bryansk, Novokuznetsk, Novosibirsk, Elista, Rostov-on-Don, Bratislava, Rostock, Berlín, Sofía,
p. Ludwig Museum, Aquisgrán, Alemania,
colecciones privadas en Alemania, Francia, Finlandia, Turquía, Italia, Gran Bretaña, España, Portugal, EE. UU.,
la Fundación Cremona, la Fundación Weismann en Estados Unidos.
Participación en exposiciones, subastas
1975 5 artistas de Moscú. Moscú;
1978 3 artistas de Moscú de 3 generaciones. Berlín, Rostock, Schwerin, Halle. Alemania;
1981 23 artistas de Moscú. Casa Central de Artistas. Moscú;
1982 Russische Malereiheut. Thoma Levy Galerie. Hamburgo. Alemania;
1982-83 Exposiciones de artistas soviéticos de la colección de P. Ludwig. Colonia, Lübeck, Rebenzburg, Minas. Alemania; Vena. Austria; Tiburg. Países Bajos; Onstad, Hovikodon. Suecia;
1984 Russische kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Alemania;
1986 Arte de Moscú. Berlín Occidental;
1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Kunsthalle Recklinghausen. Alemania;
1987 Arte soviético contemporáneo. Selección de c. Norton T. Dodge. Galería de arte de Kennesaw College. ESTADOS UNIDOS;
1987 Exposición personal. Odessa, Kiev, Lvov. Ucrania;
1987 - 88 Exposición personal. Leverkusen, Bremen, Oldenburg. Alemania;
1988 Arte ruso de vanguardia y contemporáneo. Subasta de Sotheby's. Moscú;
1988 Sowjetkunst heute. Museo P. Ludwig. Colonia. Alemania;
1988 Imágenes internacionales. Sevikley. Pensilvania. ESTADOS UNIDOS;
1989 Von der revolution zur perestroika. Obras de artistas soviéticos de la colección de P. Ludwig. Barcelona. España;
1989 Exposición personal. Casa Central de Artistas. Moscú;
1990 Exposición personal. Galería "Soho". Bostón. ESTADOS UNIDOS;
1990 Theasures y tradiciones de Moscú. Seattle. ESTADOS UNIDOS;
1990 Moscú - Washington. Galería estatal Tretyakov. Moscú;
1990 La búsqueda de la autoexpresión. Pintura en Moscú y Leningrado 1965-1990. Museo de arte de Colón. Columbus, Ohio, Estados Unidos;
1990 26 artistas de Moscú y Leningrado. Sala Central de Exposiciones de la Unión de Artistas de la RSFSR. San Petersburgo;
1990 Frammenti d'arte contemporanea 32 protagonisti daol URSS. Roma;
1991 Figuración-Crítica. Grand Palais. Francia;
1991 Washington - Exposición de intercambio de arte de Moscú. Biblioteca Garneqie. Washington;
1991 Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. España;
1991 Pintusa russae sovietica en Portugal de Nicolay IIa Gorbachev. Castel de Leirea. Leirea. Portogal; 1992 Expo-92. Barcelona. España;
1992 Exposición personal. Galería Fernando Duran. Madrid;
1993 Dream revela la naturaleza de las cosas. Galería estatal Tretyakov. Moscú;
1993 Día de Tatiana. Galería estatal Tretyakov. Moscú;
1993 Exposición personal. Galería Gregory. ESTADOS UNIDOS;
1993 Exposición personal. Galería "Hoy". Moscú;
1994 Exposición personal. Galería rusa. Tallin. Estonia.
1995 Gregory Gallery, Nueva York, EE. UU.
1995 Studio Gallery, Moscú
1996 Casa Central de Artistas, Moscú
1996 Galería estatal Tretyakov, Galería Palette de Moscú
1997 Sala de exposiciones central "Manege", Moscú
1997 Galería M. Guelman, Moscú
1997 Museo Estatal de Bellas Artes. A.S. Pushkin, Moscú
1997 Galería "EXIT-ART", Colonia, Alemania
Estoy trabajando para poder expresar algo importante para mí. Me encantaría que me entendieran, aunque no necesariamente de la forma en que pretendía mi trabajo. Para mí es importante transmitir la estructura general de mi plan.
Hago una cosa todo el tiempo, variando el mismo tema: el tema de la soledad. La soledad me parece uno de los dramas humanos más significativos. En diferentes obras, en grandes lienzos históricos, en retratos o pinturas de género, este tema determina mucho en mis lienzos. Pienso en lo terrible que es la soledad, lo difícil que es y lo inevitable que es una persona al acecho en diferentes situaciones de la vida.
Hacer pensar a la gente, llamarlos a la simpatía es el principal objetivo de mi trabajo ...
Por lo general, comienzo a pintar cuando la imagen está completamente pensada y formada en mi cabeza. A veces, puede llevar uno o dos años desde la concepción hasta la ejecución, no importa.
Si la impresión de lo que ves es muy fuerte y me parece que en la imagen se representará a muchas personas, primero dibujo: en una hoja de papel, en una servilleta de restaurante, en una palabra, en todo lo que pueda tener a mano. Normalmente no me desvío del concepto original y solo enriquezco el lienzo con algunos detalles ...
Lo que me preocupa debería dejarlo en un lienzo, o al menos en un papel. Esta es mi vida. Hasta que la idea no esté en el lienzo, no puedo liberarme de ella, como una madre esperando a un hijo. Después de todo, tratas a las imágenes como niños: dejan el taller, me dejan, tienen su propio destino, felices, infelices ...
Me parece que el arte real comienza donde hay un secreto, alguna reticencia, gracias a la cual para cada persona una cosa favorita oculta un encanto revelado solo a él ...
Al crear una imagen, por así decirlo, resume una determinada etapa de su vida. En cualquier caso, así sucedió con muchos lienzos. Una cosa no realizada interfiere con la vida, te perturba y te recuerda a ti mismo, por lo que sientes tu responsabilidad con la vida, lo que te dio la oportunidad de crear.
La estrella creativa de Tatiana Nazarenko brilló brillante e inesperadamente en el firmamento del arte ruso a principios de los años setenta. Su resplandor espiritual no disminuye y no se disuelve con el tiempo. El mundo de las imágenes y el lenguaje de la pintura del artista están determinados en gran medida por ciertas visiones históricas que crean la atmósfera en la que despierta nuestra comprensión de la naturaleza humana. Si imagina mentalmente una galería de pinturas Nazarenko desde géneros históricos y bufonadas de "mascarada" hasta retratos y naturalezas muertas, todo en ellos se ubicará, por así decirlo, en un plano atemporal de lo significativo, independientemente de la especificidad y minuciosidad de reproducir atributos y realidades individuales del pasado y el presente.
Las obras de Tatiana Nazarenko Tienen un magnetismo especial, están asociados no solo con recuerdos de lo sucedido, sino que también se vuelven hacia el futuro. Sus obras excitan la imaginación del espectador con su multiasociativo, metafórico ...
En sus pinturas, los héroes de los viejos acontecimientos aparecen como resucitados, pero ya se perciben fuera de parámetros temporales específicos, posiblemente por el hecho de que ella los dota de rasgos inherentes a ella misma, tratando de conjugar personajes y destinos históricos específicos con las virtudes y vicios de nuestra generación. De este modo, Nazarenko pasa a un nivel especial de generalización artística, que permite operar con conceptos y valores humanos comunes incluso en relación con situaciones de la vida puramente privada.
Hablando de creatividad Nazarenko en el aspecto histórico y filosófico, no se pueden ignorar los méritos plásticos, puramente pintorescos, de sus obras. Ella nutre las ideas de sus cuadros durante mucho tiempo, mejorando mentalmente la trama de la trama, colocando los acentos semánticos necesarios. Al mismo tiempo, ya presenta la futura composición, su drama colorista, ligero acompañamiento de un coro de colores estrictamente sobrio y solemne. Manera pictórica Nazarenko Absorbió las técnicas artísticas de los viejos maestros, con sus ideas sobre la luminosidad del color, la textura y los descubrimientos plásticos introducidos en el arte del siglo XX. Como ya se señaló, Nazarenko ve la imagen del futuro incluso antes de que su pincel toque el lienzo, por lo que su trabajo se distingue por la corrección de las soluciones figurativas, el color y las construcciones compositivas, y dentro de esta armonía estática hierven las pasiones y las emociones.
A. Rozhin
Bibliografía
A. Dekhtyar "Artistas jóvenes de los años 70" ed. "Artista soviético", 1979;
A. Kamensky " Tatyana Nazarenko", la revista" Bildende kunst ", N1, 1976;
A. Morozov " Tatyana Nazarenko... Nuevos nombres. ", Editorial" Artista soviético ", 1978;
Gambrell Samey "El arte soviético hoy", revista "Arte en América", noviembre de 1985;
L. Krichevskaya "Imágenes de Tatiana Nazarenko", la revista" Artist ", N6, 1982;
A. Yakimovich "Composiciones y géneros históricos T. Nazarenko", revista" Pintura soviética ", N5, 1982;
V. Lebedev "Pintura de Tatiana Nazarenko", la revista" Soviet Union Today "(en alemán), N10, 1987;
Catálogo de exposiciones personales, 1988;
A. Morozov " Tatyana Nazarenko", Leningrado, editorial" Aurora ", 1988;
Catálogo de subasta "Sotheby`s", "Vanguardia rusa y arte contemporáneo soviético", 1988;
Weiss Evelin "Sowjet kunst teute Cologne", Museo Ludwig, 1988;
Matthew Gullern Bown "Arte ruso contemporáneo", Phaidon Press Limited, Oxford, Gran Bretaña, 1988;
V. Lebedeva " Tatyana Nazarenko", publicado por" Artista soviético ", 1991.
Nació el 24 de junio en Moscú. Padre - Nazarenko Grigory Nikolaevich (1910-1990). Madre - Abramova Nina Nikolaevna (nacida en 1920). Cónyuge - Zhigulin Alexander Anatolyevich (nacido en 1951). Hijos: Nazarenko Nikolai Vasilievich (nacido en 1971), Alexander Alexandrovich Zhigulin (nacido en 1987).
El padre de Tatyana Nazarenko, un soldado de primera línea, un soldado de carrera, después de la guerra fue asignado al Lejano Oriente, y sus padres se fueron. Tanya se quedó en Moscú con su abuela, Anna Semyonovna Abramova. Primero mostró sus notas escolares, y luego sus dibujos y pinturas.
COMO. Abramova es viuda desde 1937. Su esposo, Nikolai Nikolaevich Abramov, fue reprimido ilegalmente y murió bajo custodia. Dejada sola, trabajó como maestra de jardín de infantes, enfermera, crió y ayudó a sus dos hijas a obtener una educación superior, crió a su nieta Tatyana y luego ayudó a criar a su hijo mayor Nikolai. La abuela tenía una fuente inagotable de amor en sí misma, pero parece que su principal amor seguía siendo Tanya, que también la amaba. Anna Semyonovna Abramova se quedó a vivir en las pinturas de la artista Tatyana Nazarenko: "Mañana. Abuela y Nikolka" (1972), "Retrato de A.S. Abramova" (1976), "Recuerdos" (1982), "La vida" (1983), "Blanco pozos. En memoria de mi abuela "(1987).
A la edad de 11 años, Tatiana ingresó a la Escuela de Arte de Moscú. Allí se identificó rápidamente un círculo de amigos: Natalya Nesterova, Irina Starzhenetskaya, Lyubov Reshetnikova, Ksenia Nechitailo, los futuros maestros brillantes de la década de 1970. Fue una época tormentosa, generosa, rica en diversos acontecimientos de la vida cultural, una época del auge del arte doméstico, el conocimiento de las obras destacadas de los clásicos nacionales y extranjeros del siglo XX, hasta entonces prohibidas y desconocidas para los jóvenes.
En 1962, Tatiana Nazarenko ingresó en la facultad de pintura de la V.I. Surikov, donde sus maestros fueron D.D. Zhilinsky, A.M. Gritsay, S.N. Shilnikov. Después de graduarse del instituto de 1968 a 1972, trabajó en el taller creativo de la Academia de Artes de la URSS con G.M. Korzhev.
El arte de Tatiana Nazarenko se formó bajo la influencia de los turbulentos acontecimientos de la década de 1960 y los recuerdos de los trágicos acontecimientos de la década de 1930. Combina una perspectiva plena, el amor por la vida, la capacidad de experimentar los eventos cotidianos como una fiesta y la ansiedad constante, que le permite convertir estas vacaciones en acciones extrañas y complejas, donde todo es verdadero y falso, donde hay tanta diversión como tristeza, donde hay muchas capas de percepción, muchas. espacios superpuestos entre sí, donde el tiempo es inestable, la precisión de las observaciones naturales y la fantasía más desenfrenada se entrelazan.
El trabajo de Tatiana Nazarenko tiene un fuerte comienzo analítico. En cualquier género de pintura que trabaje, el contenido principal de sus pinturas se expresa no solo y no tanto a través de la trama, sino a través de la atmósfera espiritual general, que determina el estado psicológico de los héroes y la coloración emocional de paisajes, objetos y el lenguaje plástico mismo de su arte. Esta espiritualidad de la pintura, combinada con un enfoque de intención analítica de los fenómenos representados, constituye la originalidad significativa de las obras del artista.
La adecuación del tiempo, la profunda modernidad es uno de los rasgos definitorios de la obra del artista. Nazarenko aporta a sus obras algo sutil, pero sin duda haciéndolas producto de nuestros días, la forma de pensar de nuestro contemporáneo. El espectador siente el paso del tiempo en su arte.
Lo mejor del día
Estas características comenzaron a aparecer ya en las primeras obras independientes del artista, en las búsquedas multidireccionales de los primeros años de posgrado.
Al finalizar sus estudios en el instituto, en 1965-67, Nazarenko viajó a Asia Central. Kazajstán, Uzbekistán, Kirguistán durante varios años determinaron la gama de temas para sus obras. Las pinturas de Asia Central de Nazarenko ("Madre con niño", "Maternidad", "Samarcanda. Patio", "Boda uzbeka", "Oración", "Niños en Bukhara") reflejan sus observaciones en vivo. Pero no solo. En estas obras, era como si se recogiera todo el bagaje de sus adquisiciones de estudiantes. Pero ya muestran otra cualidad inalienable de un artista joven: la originalidad. De debajo de las formas habituales del "arte de los sesenta" se aprecia en ellas un contenido diferente. Todo en ellos es mucho más inestable y ambiguo, son extraordinariamente musicales, en ellos aparecen rasgos de primitividad: el deseo de quitar la representación, de traer una sonrisa, sencillez y juego.
Y no es casualidad que inmediatamente después de la serie de Asia Central, Nazarenko se pase a temas que le son mucho más familiares. Pinta cuadros donde los personajes principales son ella y sus amigos. La vida de una generación se convierte en tema de su arte.
El comienzo de la década de 1970 para Nazarenko, así como para la mayoría de los artistas de su generación, fue una época de búsqueda de género, moda y tema. La artista prueba tanto el estilo “primitivista” como el sistema del neoclasicismo estricto, escribe lienzos románticos-decorativos y de juego. Durante estos años, escribió obras tan diferentes como "Ejecución de la voluntad del pueblo" (1969-1972), "Un árbol en New Athos" (1969), "Domingo en el bosque" (1970), "Retrato de una actriz de circo" (1970), Adiós al invierno (1973), Fiestas de Año Nuevo (1973), Mañana. Abuela y Nikolka "(1972)," Artistas jóvenes "(1968)," Mis contemporáneos "(1973)," Cena "(1970)," Retrato de Igor Kupryashin "(1974).
Entre sus héroes, casi siempre puedes encontrar tu propia imagen, y la medida de la aguda crueldad del ojo, la capacidad de enfatizar lo picante, en detrimento de los idílicamente prósperos, tan fuertemente en relación con uno mismo, como con cualquier otro modelo.
En este sentido, son característicos los retratos de grupo, diseñados como pinturas de género (Estudiantes, 1969; Artistas jóvenes, 1968; Mis contemporáneos, 1973; Día de niebla en Shikotan, 1976; Después del examen, 1976). Sus personajes son retratos reconocibles, las colisiones son creíbles: las vacaciones de los jóvenes, las conversaciones en el taller ... Y al mismo tiempo hay algo misterioso en ellos que convierte escenas cotidianas en fantasías románticas.
Las composiciones históricas de Tatiana Nazarenko reflejan la visión de nuestro contemporáneo sobre el pasado. Sus pinturas presentan simultáneamente el pasado y el presente, un evento histórico, y nuestra idea actual de él. El mismo enfoque para resolver el tema es característico: en lienzos históricos - "Ejecución de la voluntad del pueblo", "Llegaron los partisanos" (1975), "Los decembristas. El levantamiento del regimiento de Chernigov "(1978)," Pugachev "(1980) - el artista elige momentos trágicos y culminantes que requieren la mayor tensión de las fuerzas espirituales de los participantes en la acción. El silencio y el silencio son importantes aquí.
La pintura de Tatyana Nazarenko "Ejecución de la voluntad del pueblo" apareció en la Exposición Juvenil de Moscú en 1972. La pintura fue notada por todos, aunque no por todos. En él, la adherencia a los modelos del Renacimiento, la inclinación por las reflexiones generalizadas y el trágico sentido de vulnerabilidad de los luchadores por la libertad, por los ideales espirituales, ante la aplastante fuerza sin rostro de la máquina de represión, se combinaron extrañamente en él. Por la pintura "Ejecución de la voluntad del pueblo", Nazarenko recibió el Premio Komsomol de Moscú. En 1976 obtuvo el 1er premio en el concurso internacional para jóvenes pintores en Sofía (Bulgaria).
Compasión, sentido de responsabilidad social: más tarde, estas cualidades se desarrollaron y fortalecieron en el arte de Tatiana Nazarenko, asumiendo formas de encarnación diferentes, a veces extrañas, entrelazadas con motivos de carnavales, fiestas, festividades, con autorretratos románticos, con juegos artísticos. Y en todas partes, de manera invisible y clara, hay ansiedad, la sensación de que detrás del precario bienestar de nuestra vida cotidiana se esconde el duro destino de otras generaciones, su dolor y sufrimiento.
A Nazarenko le encanta escribir carnavales. Una de las primeras obras “carnavalescas” de la artista es “Fiestas de Año Nuevo” (1973), en la que busca mostrar el significado interior del carnaval, la gama de sentimientos diversos y bastante complejos que experimentan las personas que se han reunido por casualidad.
A lo largo de los años, el comienzo lúdico se intensifica en la obra del artista. La narración se queda sin obras y aparece la alegoría. En una calidad alegórica, también utiliza reminiscencias del arte del pasado, ya sean citas casi directas de obras clásicas, trajes históricos de nuestros contemporáneos o la presencia de objetos del pasado en composiciones dedicadas al presente.
En la segunda mitad de la década de 1970 y principios de la de 1980, Nazarenko pintó varios retratos grupales de amigos que se reunieron para una ocasión festiva. Estos son los cuadros "Nochevieja" (1976), "Noche de Moscú" (1978), "Carnaval" (1979), "Día de Tatiana" (1982), "Septiembre en Odessa" (1985) y muchos otros, así como escritos anteriormente. lienzos "Artistas jóvenes" (1968) y "Mis contemporáneos" (1974).
Si en los primeros retratos grupales de Nazarenko se podía sentir claramente el silencio, la concentración, el deseo de los héroes de escucharse entre sí, de escuchar la verdad, entonces en las obras posteriores ("Carnaval", "Día de Tatiana", etc.) reina el elemento desenfrenado del carnaval. Los disfraces y las posturas son extravagantes, el espíritu de la fiesta no solo posee personas, sino también objetos. Sin embargo, esta es una fiesta sin diversión, comunicación sin entendimiento mutuo y cercanía espiritual. El tema de la soledad, tan importante para la artista, se combina de manera fantasiosa en su obra con el tema del carnaval ("Retrato con disfraces", 1982).
Hay elementos de carnavalización en los cuadros "Carrusel" (1982) y el díptico "Danza" (1980).
En las obras de Nazarenko, hay un deseo de contacto con el espectador, una voluntad de abrirse a una mirada atenta y comprensiva. La artista ha escrito varias obras, donde habla casi directamente sobre el carácter confesional de su arte, sobre lo doloroso y difícil que es mostrarse desprotegida, expuesta ante el tribunal de la indiferencia general (Flores. Autorretrato, 1979; Circo, 1984; Espectadores, 1988; "Meal", 1992).
Una de las pinturas más inusuales de Tatiana Nazarenko es el Tríptico del taller (1983). El artista presenta al espectador un taller real en el que se crearon imágenes reales ("Día de Tatiana" y "Carnaval"), y al mismo tiempo el proceso de realización de su idea.
Hay una forma más de "confesionalidad" en las obras de Nazarenko. En tales obras, ella no necesita ironía, no necesita coloridos vestidos de carnaval: lo más cercano, lo más cálido se encarna aquí ... Y casi siempre en estos cuadros hay una imagen de una abuela: “Mañana. Abuela y Nikolka ", tríptico" La vida "(1983) y otros. En 1982 se pintó el cuadro "Memorias", donde el artista, por así decirlo, materializa asociaciones de vida que surgen al mirar fotografías antiguas.
Entre las principales obras de Tatyana Nazarenko se encuentran también: "Concierto en casa" (1986), díptico "Vejez feliz" (1988), "Pequeña orquesta" (1989), "Fragmentos" (1990), "Monumento a la Historia" (tríptico, 1992), " Time ”(tríptico, 1992),“ Mad World ”(1992),“ Spell ”(1995),“ Homeless ”(2001).
Tatiana Nazarenko es una artista social. “Siempre me ha interesado la gente”, dice. - No puedo apartarme, dejar de lado la desgracia de otra persona. Hacer pensar a la gente, llamarlos a la simpatía es el principal objetivo de mi trabajo ". Una prueba sorprendente de ello fue su exposición "Transition" (1995-96), una instalación de 80 contrachapados pintados "trompe l'oeil", realizados en altura humana. En la exposición, los visitantes tuvieron que detenerse y mirar los rostros de ancianas desafortunadas, inválidos, músicos errantes, todos aquellos que se ven todos los días en pasajes subterráneos, pero que a menudo pasan sin mirarlos. La exposición fue un gran éxito (más tarde fue vista por los habitantes de Alemania, Estados Unidos, Finlandia) y la "Transición" se convirtió para el artista literalmente en una transición a una nueva etapa en la vida, a un nuevo arte.
En 1997, se llevó a cabo su exposición "Mi París", donde también había figuras de madera contrachapada: garcons de cafés parisinos con largos delantales blancos, vendedores de pescado ... Otra exposición de Tatyana Nazarenko "Mesa de Moscú" tuvo lugar en el mismo año en la galería de Marat Guelman, y luego mostrado en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo en el programa de la exposición "Arte versus Geografía". En mayo-septiembre de 2002, se celebró en el museo de Kuskovo una exposición del artista "Me alegro de que me engañen ..." (El arte del engaño).
Desde 1966, cuando Nazarenko mostró por primera vez sus obras en la VII Exposición Juvenil de Moscú, participa constantemente en exposiciones urbanas y de toda Rusia, exposiciones de bellas artes en Rusia y en el extranjero. Las primeras exposiciones personales tuvieron lugar en Leverkusen (1986), Bremen, Oldenburg, Odessa, Kiev, Lvov (todas en 1987). Desde entonces, las exposiciones individuales del artista se han realizado en Moscú (la primera en 1989), Colonia, Washington, Nueva York, Boston, Madrid, Tallin, Helsinki y otras ciudades. Las obras de Tatiana Nazarenko se conservan en las colecciones de la Galería Estatal Tretyakov (Moscú), el Museo Estatal Ruso (San Petersburgo), el Museo Nacional "Mujeres en el Arte" (Washington), el Museo Nacional Judío (Washington), el Museo de Arte Moderno (Sofía), el Museo de Arte Moderno (Budapest) y otros museos de arte del mundo, en colecciones privadas.
Las obras creativas de Tatiana Nazarenko fueron galardonadas con importantes premios: el Premio Estatal de la Federación de Rusia (1993), el Premio del Gobierno de Moscú (1999), la Medalla de Plata de la Academia de las Artes de la URSS (1985).
T.G. Nazarenko - Artista de Honor de Rusia (2002), desde 1997 - Miembro correspondiente, desde 2001 - Miembro de pleno derecho, Miembro del Presidium de la Academia de las Artes de Rusia; Profesor del Departamento de Pintura, jefe del taller de pintura de caballete del Instituto Estatal de Arte Académico de Moscú que lleva el nombre de V.I. Surikov (1998). Miembro de la Unión de Artistas desde 1969.
Vive y trabaja en Moscú.
bóveda
robocop 08.03.2008 01:09:26
tatiana nazarenko académica, profesora, artista y con toda esta criatura que el mundo nunca te ha visto hola víctima de acoso sexual
Tatiana Nazarenko tiene regalía más que suficiente: laureada con el Premio del Estado, miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes, miembro del presidium de esta academia. Además, esta socialité defendió su disertación, y sus pinturas se encuentran en los museos más prestigiosos de Nueva York, Londres, París, Berlín, en nuestra Galería Tretyakov, en el Museo Ruso de San Petersburgo ...mi el arte se ha convertido en un clásico. Las obras de Tatiana Nazarenko son merecidamente caras. Pero en vísperas del reciente aniversario, Tatiana ... decidió hablar no de arte, sino de su destino, eventos y sentimientos muy personales.
“Cuando era niña, era una chica angulosa, tímida y torpe”, recuerda la artista. - Mamá siempre tuvo miedo de que nunca me casara. Por eso, se me dio tal educación: baile, música, pintura ...
- ¿Cómo te convertiste en artista?
- Primero hubo una escuela de música. Y solo entonces entré a la escuela de arte en el Instituto Surikov. Los niños, al ingresar allí, tenían una formación especial, estudiaron con maestros durante varios años. Ni siquiera sabía el significado de las palabras "naturaleza muerta", "paisaje", "acuarela", "pinturas al óleo". Antes del examen de pintura, la maestra me explicó todo de manera popular. Luego fui a la universidad. Después de graduarse en 1969 con excelentes notas, ingresó al estudio de la Academia de Artes. Después de un tiempo, entre muy pocos colegas de alto nivel, se le concedió un viaje de un mes a Italia.
- Compárate ahora con el de los 70. ¿Qué te gustaría volver del pasado? ¿Quizás una lujuria por la vida?
- ¡Nada! Ya estoy lleno de lujuria por la vida. ¡Me siento de 30, incluso de 25! Aunque cuando éramos jóvenes, descubrimos mucho por nosotros mismos. Colgaban como zhiviks en todos los museos y exposiciones. Cansados, caminaron hasta la máquina, bebieron un par de dosis de una bolsa de oporto de 40 kopeks, se rieron, regresaron a los talleres de Surikov y escribieron como animales. Los pensamientos posteriores al "pequeño rojo" fueron audaces y refinados.
Después, me empezaron a excitar muchas cosas, por ejemplo, la contradicción entre hombre y poder. Entre los condenados a la horca estaba Sophia Perovskaya, a quien pinté de una fotografía de Natalya Gorbanevskaya, y el hombre sabio y barbudo junto a ella en el cadalso era Andrei Sinyavsky, un escritor y filósofo expulsado de la URSS. Nadie lo supo entonces. No podía oponerme abiertamente al sistema, no quería traer otro dolor a la casa. Al marido de mi abuela, mi abuelo, le dispararon en 1937 ...
Durante mucho tiempo, "Narodnaya Volya" fue a varias exposiciones: desde la ciudad de Moscú hasta la Unión. Recibí un premio Komsomol por ella. Aún sin recoger el dinero, decidí beberlo. Amigos invitados para ayudar a hacer esto. "Komsomolskie - ¡nunca!" Y todos los amigos, junto con el maestro Dmitry Zhilinsky, se negaron amistosamente a beber con este dinero. “Bueno, entonces ven a mi cumpleaños, el 24 de junio”, no estaba perdido. Estábamos hartándonos de los pasteles de la abuela. Recuerdo este premio Komsomol como una bofetada de amigos.
- ¿Qué tipo de incidente ocurrió con el cuadro "Han llegado los partisanos", que fue retirado de la exposición, porque junto a la horca vieron a Lenin muerto?
- De hecho, el artista Viktor Popkov estaba mintiendo, que posó para mí. De modo que las afirmaciones de la comisión eran absurdas, aunque Víctor llevaba bigote y barba bajo el líder de la revolución. Tuve que cubrirme la cara con un pañuelo en la imagen. Lo hice y lo siento. Después de este incidente, Popkov murió accidentalmente en la calle casi de inmediato cuando los bandidos atacaron a los coleccionistas. Algún tipo de misticismo. Mis "partisanos" están ahora en la Galería Tretyakov. Creo que, ¿quizás debería devolver la cara del artista a su lugar, ya que sucedió?
- ¿Ha tenido muchos asesores en su vida?
- Tuve una abuela muy sabia. Ella me aconsejó mucho, pero me casé en contra de sus consejos, aunque la adoraba. “Si te casas con él, moriré”, así reaccionó mi abuela cuando reconoció a mi primer prometido. "Está bien, abuela, no saldré, simplemente no mueras". Y luego por la noche mirando a la abuela dijo: "No voy a morir, haz lo que quieras".
- ¿Parece que le gusta su segundo marido?
- Sí, a mi abuela le encantaban los hombres guapos y de negocios. Alexander tenía su propio negocio y, además, me ayudó mucho en mi trabajo. Diseñó y vendió pinturas. Sasha recortó los gruesos contornos de madera contrachapada de 130 pinturas. Estas eran las siluetas que había espiado en los cruces, son personas de diferentes personajes, un sector social directo de la sociedad. Las personas de los 90 en las transiciones son intelectuales, empleados, jubilados que de inmediato se convirtieron en mendigos. Les unió la preocupación, el desorden, se quedaron atrás. Fue un período de transición en nuestra sociedad.
- ¿Se ha agotado este tema?
- Parcialmente, claro que sí, aunque la gente se ha vuelto diferente, menos tosca. La generación ha cambiado en 10 a 12 años. Sasha y yo nos separamos, y aprendí a cortarme, aunque el "truco" ya es una etapa pasada.
- ¿Qué crees que es el amor? ¿Hábito, movimiento interior, enfermedad?
- No no. Qué es el amor, no lo sé. Quizás esto sea una adicción a un hombre. Amaba tanto al primer como al segundo marido y no entiendo cómo se puede vivir con un hombre sin amor. Aunque siempre espero el amor, lo espero con ansias. Para mí, el concepto de "casarse por conveniencia" es imposible. Por cálculo, no hago nada.
“No pintas cuadros de amor carnal en absoluto, aunque sospecho que las relaciones románticas con hombres son parte de tu vida.
“No conozco la verdadera verdad sobre el amor y el sexo. Todo va por sí solo. Pero cuanto más vivo, menos sé cómo empezar novelas, qué inofensivo es que ambos terminen. Contrario al consejo de las revistas femeninas de moda, me encanta llamar primero a los hombres, especialmente a los guapos. A menudo me reprocho esto. La falta de romance en la juventud afecta. Tuve una aventura con un hombre que es muchos años más joven que yo. Acabo de regresar de Alemania, compré mucha ropa, a la moda y diferente, y, sin desempacar mis maletas, corrí a Pitsunda. En el tren conocí a un chico joven. Así que nunca desempaqué esta maleta durante todo el resto. No había tiempo para ropa de moda.
- Bueno, si el amor vuelve a suceder, ¿estás preparado para ello? ¿Qué pasa si un hombre quiere tener un hijo común?
- Yo mismo sueño con una chica. Cualquier cosa puede estar conmigo ahora. Soy una mujer fuerte y sana. Hay muchas mujeres en el mundo que dan a luz fácilmente a mi edad. Me acabo de hacer la prueba recientemente y mi cuerpo es como el de una mujer de 30 años. ¿Sabes cuántos años tengo ahora? Tengo muchos años ...
- Para criar a un niño, se necesita salud y dinero. Imagínese que la pintura no tiene demanda. ¿Cómo ganarías dinero?
- Nunca se sabe cómo. No le tengo miedo a nada y tengo una actitud normal hacia el trabajo físico. Puedo hacer cualquier cosa: cultivar verduras en el invernadero y venderlas a los vecinos. Después de todo, puedo cantar en clubes nocturnos propiedad de amigos.
- ¿Eres una buena anfitriona? ¿Amas tu casa?
- Estoy muy apegado a algunas cosas, me encantan los muebles viejos. Me encantan los platos blancos y azules. Aquí están los sets de Alemania, Italia y la República Checa. Compro solo antigüedades. Me gusta tratar a los invitados con buenos platos. Después de irme, comprendo la inutilidad de la empresa: batieron los platos. No estoy acostumbrado a visitar cocineros, así que puedo preparar la cena rápidamente, me gusta hornear pasteles. Esto se hace rápido, ya que mi familia y yo somos indiferentes a la comida, aunque reconozco la cocina como un arte, pero no voy más allá de un chuleta con cebollas y patatas. Me gusta salar el salmón noruego, simplemente sumerjo un trozo de pescado en salmuera (sal y azúcar) durante exactamente tres horas, y en la mesa. Conservas de pepinos con ajo, tomate y calabacín. Me alegro cuando los invitados evalúan mi producción. Y en las grandes fiestas puedo hornear el pastel de Napoleón según la receta de mi abuela. Se colocan siete pasteles con crema pastelera, y bajo la carga durante uno y medio o dos días.
- Los domingos toda tu familia se sienta a la mesa, ¿tomas un vaso?
- No, ni el primer marido, ni el segundo, ni mis hijos son completamente abstemios. ¡Y yo mismo amo! Pero no beberás solo.
- Dicen de ti que estás hecho de acero fuerte, puedes perforar lo que quieras.
- ¡Esto es solo una apariencia!
Entrevistado por Anatoly MELIKHOV
Fotos utilizadas en el material: ANATOLIA MELIKHOVA
