El gran maestro Johann Sebastian Bach logró escribir más de mil obras durante su larga vida. Protestante devoto, Bach reformuló las obras de la iglesia en estilo barroco. Muchas de sus obras maestras se relacionan específicamente con la música religiosa. Su trabajo cubre todos los géneros musicales importantes excepto la ópera. El compositor de Alemania pasó a la historia como un virtuoso, un maestro brillante, el mejor director y un organista profesional.
Los primeros años y la juventud de Bach
Johann fue el último hijo de la familia de Johann Ambrosius Bach y Elisabeth Amber. Nació el 31 de marzo de 1685. La historia de esta familia siempre ha estado asociada a la música y sus manifestaciones. Desde el siglo XVI, se sabía que muchos de los familiares de Bach eran músicos bastante profesionales. El propio padre de Johann Sebastian vivía en el alemán Eisenach. Allí realizó trabajos en la preparación de conciertos, así como en la reproducción de música para el rebaño. A la edad de 9 años, el futuro virtuoso perdió a su madre y pronto a su padre. El hermano mayor de Bach, Christoph, le llevó al niño. Un pariente que se hizo cargo cuidadosamente de la huérfana también trabajaba como organista en un pueblo cercano. Allí Bach ingresó al gimnasio, y también aprendió a tocar el órgano y su clave con un familiar.
Durante sus estudios, Johann se familiarizó con las obras de los artistas del sur de Alemania, estudió la música del norte de Alemania y del sur de Francia. A los quince años, Johann Sebastian se trasladó a vivir a Luneburg. Hasta 1703, logró estudiar en St. Michael's School. Cuando era adolescente, Bach viajó mucho por Alemania. Miró Hamburgo, apreciaba Celle y la provincia de Lübeck.
En una escuela religiosa, Johann adquirió conocimientos sobre iglesia y religión, la historia de muchos países y geografía, ciencias exactas, francés, latín e italiano. En una institución educativa, Bach se comunicó con los hijos de la nobleza local y los músicos.
Para ser músico, Bach estaba bien educado. Tenía una comprensión cualitativa de muchas esferas seculares, era un excelente estudiante, absorbía el conocimiento como una esponja.
Maestro: camino de la vida
Después de graduarse, Bach consiguió un trabajo como intérprete de la corte bajo los auspicios del duque Ernst. Después de un servicio brillante, aproximadamente un año después, se le asignó a Johann el encargado del órgano en el templo. Así comenzó su trabajo en Arnstadt. Dado que las tareas laborales de Bach tomaban 3 días a la semana, y el instrumento de la iglesia estaba en excelentes condiciones, tenía mucho tiempo para escribir sus propias creaciones musicales.
A pesar de los amplios contactos y el patrocinio de los empleadores, Johann todavía tenía un conflicto con las autoridades de la ciudad, ya que estaba entristecido por la formación de los artistas corales. En 1705, Johann se fue a Lübeck durante un par de meses para aprender a tocar tan magistralmente como lo hacía el organista danés Buxtehude.
El truco de Bach no pasó desapercibido. Después de eso, las autoridades presentaron cargos contra Bach, que consistieron en un acompañamiento no estándar de la música del coro, lo que avergonzó a la comunidad. De hecho, la obra de Johann no puede calificarse de puramente secular o únicamente religiosa. En sus obras se combinó lo incompatible, se mezcló lo que en realidad era simplemente imposible de combinar.
Posteriormente, en 1706, Johann cambió su lugar de servicio. Se trasladó a una posición más prestigiosa en la parroquia de San Blasio. Luego tuvo que mudarse a la pequeña ciudad de Mühlhausen. Allí, en un lugar nuevo, llegó a la cancha Johann Sebastian. Le dieron un buen salario. Y las condiciones de trabajo en la nueva iglesia eran mucho mejores. Allí, Bach elaboró \u200b\u200bun plan detallado para la restauración del órgano de la iglesia. Las autoridades de la iglesia aprobaron plenamente el plan de restauración. En 1707, Johann Sebastian le propuso matrimonio a su prima María. Posteriormente nacieron 7 niños en la familia Bach, lamentablemente, tres de ellos murieron en la infancia.
Harto de la antigua forma de vida, Johann Bach fue en busca de un puesto diferente. El ex empleador no quiso dejar ir a Bach e incluso intentó arrestarlo por persistentes solicitudes de despido, pero en 1717 el príncipe Leopoldo aceptó personalmente a Bach como su director. Trabajando con éxito bajo el príncipe, Bach creó muchas obras nuevas.
En 1720, el 7 de julio, la joven esposa de Johann Sebastian, María, murió repentinamente. Profundamente aliviado de la tragedia, Johann escribió un ensayo musical, expresando su dolor con la ayuda de una partita en re menor para violín solo. Este trabajo se convirtió más tarde en su tarjeta de presentación. Cuando falleció la esposa de Bach, un pariente anciano que vivió en la familia Bach hasta el final de sus días lo ayudó a cuidar a los niños.
Después de un año de luto y lamentación por su amante perdido, Johann Bach se reunió con Anna Wilke. La niña era conocida como una cantante talentosa que actuó en la corte del duque. Un año después, tuvo lugar su boda. En el segundo matrimonio, Johann tuvo 13 hijos. Siete bebés murieron a una edad temprana.
Cuando cesaron las vicisitudes cotidianas, Bach se convirtió en director del coro de St. Thomas y, al mismo tiempo, en maestro de la escuela de la iglesia. Desafortunadamente, con el paso de los años, Johann Bach comenzó a perder la agudeza visual, pero el gran compositor no se dio por vencido y continuó escribiendo música, dictando las notas a su yerno.
En los últimos años, Bach trabajó de oído, sus últimas insinuaciones musicales se consideran las más intensas y complejas que sus creaciones anteriores.
Johann Bach falleció el 28 de julio de 1750. El gran maestro fue enterrado en la Iglesia de San Juan, había una iglesia cercana, donde sirvió durante 27 años. Luego, el 28 de julio de 1949, los restos del compositor fueron trasladados a la parroquia de St. Thomas. El traslado se debió a acciones militares que destruyeron su tumba. En 1950, se instaló una lápida de bronce en la tumba del virtuoso, y este año se proclamó el año del legendario músico.
El arte de culto del virtuoso
La música de órgano estuvo a la vanguardia de las obras de Bach. Escribió 6 tríos de sonatas para órgano, el famoso "libro de órgano", así como muchas composiciones menos conocidas.
Clavier es un área que fue interesante para Bach al igual que otras direcciones musicales. Fue para tocar el clave que se crearon suites en inglés, así como famosas melodías con muchas variaciones.
La música de cámara para conjuntos incluía piezas musicales para violonchelos, laúd, flauta y, por supuesto, órgano. Las insinuaciones vocales de Bach se expresaron en pasiones, cantatas y masas.
El fenómeno del compositor alemán se revela bien en la disciplina "Bahokovedenie". Dado que sus obras son tan extensas que son estudiadas por separado por músicos de todo el mundo.
El legendario compositor no solo creó música para un público secular y religioso, sino que escribió sus sonatas y partes para la formación productiva de jóvenes músicos. Para ellos se escribieron las creaciones musicales más complejas y emocionantes de Bach. Después de todo, entre otras cosas, Johann Bach fue un excelente maestro.
Desde el siglo XIX hasta la actualidad, el interés por las obras de Johann Sebastian Bach no ha disminuido. La creatividad del genio sin igual es sorprendente en su escala. conocido en todo el mundo. Su nombre es conocido no solo por profesionales y amantes de la música, sino también por oyentes que no muestran mucho interés por el arte "serio". Por un lado, el trabajo de Bach es una especie de resultado. El compositor se basó en la experiencia de sus predecesores. Conocía muy bien la polifonía coral del Renacimiento, la música de órgano alemana y las peculiaridades del estilo del violín italiano. Se familiarizó cuidadosamente con el nuevo material, desarrolló y generalizó la experiencia acumulada. Por otro lado, Bach fue un innovador insuperable que logró abrir nuevas perspectivas para el desarrollo de la cultura musical mundial. La obra de Johann Bach tuvo una fuerte influencia en sus seguidores: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich y muchos otros grandes compositores.
La herencia creativa de Bach
Ha creado más de 1000 obras. Los géneros a los que se dirigió fueron muy diversos. Además, existen obras de este tipo, cuya escala era excepcional para esa época. El trabajo de Bach se puede dividir aproximadamente en cuatro grupos principales de género:
- Música de órgano.
- Vocal e instrumental.
- Música para varios instrumentos (violín, flauta, clave y otros).
- Música para conjuntos instrumentales.
Las obras de cada uno de los grupos anteriores pertenecen a un período determinado. Las composiciones para órganos más destacadas se compusieron en Weimar. El período Keten marca el surgimiento de una gran cantidad de obras de clave y orquestal. En Leipzig, la mayoría de los vocales e instrumentales están escritos.
Johann Sebastian Bach. Biografia y creatividad
El futuro compositor nació en 1685 en el pequeño pueblo de Eisenach, en una familia musical. Era una profesión tradicional para toda la familia. El primer profesor de música de Johann fue su padre. El niño tenía una gran voz y cantaba en el coro. A la edad de 9 años resultó ser huérfano. Después de la muerte de sus padres, fue criado por Johann Christoph (hermano mayor). A la edad de 15 años, el niño se graduó con honores del Ohrdruf Lyceum y se mudó a Luneburg, donde comenzó a cantar en el coro de los "elegidos". A la edad de 17 años, aprendió a tocar diferentes clavicémbalo, órgano y violín. Desde 1703 ha vivido en diferentes ciudades: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. La vida y obra de Bach durante este período estuvieron llenas de ciertas dificultades. Cambia constantemente de lugar de residencia, lo que se debe a la falta de voluntad para sentirse dependiente de ciertos empleadores. Se desempeñó como músico (como organista o violinista). Las condiciones de trabajo tampoco le convenían constantemente. En esta época aparecen sus primeras composiciones para clave y órgano, así como cantatas sacras.
Período de Weimar
En 1708, Bach comenzó a servir como organista de la corte del duque de Weimar. Al mismo tiempo trabaja como músico de cámara en la capilla. La vida y obra de Bach durante este período son muy fructíferas. Estos son los años de madurez del primer compositor. Han aparecido las mejores obras para órgano. Eso:
- Preludio y fuga en do menor, menor.
- Toccata C-dur.
- Passacaglia c-moll.
- Toccata y fuga en d-moll.
- "Libro de órganos".
Al mismo tiempo, Johann Sebastian está trabajando en composiciones del género cantata, en transcripciones para clave de conciertos para violín italiano. Por primera vez se pasa al género de la suite de violín solo y la sonata.
Período de Keten
Desde 1717, el músico se instaló en Keten. Aquí ocupa un puesto de alto rango como director de música de cámara. De hecho, es el gobernante de toda la vida musical en la corte. Pero no está satisfecho con una ciudad demasiado pequeña. Bach quiere mudarse a una ciudad más grande y prometedora para darles a sus hijos la oportunidad de ir a la universidad y obtener una buena educación. No había un órgano de alta calidad en Keten, y tampoco había una capilla para el coro. Por tanto, aquí se desarrolla la música clave de Bach. El compositor también presta mucha atención a la música de conjunto. Obras escritas en Keten:
- 1 volumen de "HTK".
- Suites inglesas.
- Sonatas para violín solo.
- "Conciertos de Brandenburgo" (seis piezas).
Período de Leipzig y últimos años de vida
Desde 1723, el maestro vive en Leipzig, donde dirige el coro (ocupa el cargo de cantor) en la escuela de la Iglesia de Santo Tomás en Tomaszul. Participa activamente en el círculo público de melómanos. El "collegium" de la ciudad organizaba constantemente conciertos de música profana. ¿Qué obras maestras en ese momento enriquecieron la obra de Bach? Vale la pena indicar brevemente las principales obras del período de Leipzig, que legítimamente pueden considerarse las mejores. Eso:
- Pasión por John.
- Mass h-moll.
- Pasión según Mateo.
- Unas 300 cantatas.
- "Oratorio de Navidad".
En los últimos años de su vida, el compositor se centra en las composiciones musicales. Escribe:
- 2 volúmenes "HTK".
- Concierto italiano.
- Partitas.
- "El arte de la fuga".
- Aria con diferentes variaciones.
- Masa de órganos.
- "Ofrenda Musical".
Tras una operación fallida, Bach se quedó ciego, pero no dejó de componer música hasta su muerte.
Característica de estilo
El estilo creativo de Bach se formó sobre la base de varias escuelas y géneros musicales. Johann Sebastian tejió orgánicamente las mejores armonías en sus obras. Para comprender el lenguaje musical de los italianos, también copió sus composiciones. Sus creaciones eran ricas en letras, ritmos y formas de música francesa e italiana, estilo de contrapunto del norte de Alemania y liturgia luterana. La síntesis de varios estilos y géneros se combinó armoniosamente con la profunda penetración de las experiencias humanas. Su pensamiento musical destacó por su especial singularidad, universalidad y cierto carácter cósmico. La obra de Bach pertenece a un estilo firmemente establecido en el arte de la música. Este es el clasicismo del alto barroco. El estilo musical de Bach se caracteriza por poseer un sistema melódico extraordinario, donde la idea principal domina en la música. Gracias al dominio de la técnica del contrapunto, varias melodías pueden interactuar simultáneamente. fue un verdadero maestro de la polifonía. Se caracterizó por una inclinación por la improvisación y un virtuosismo brillante.
Géneros principales
El trabajo de Bach incluye varios géneros tradicionales. Eso:
- Cantatas y oratorios.
- Pasiones y masas.
- Preludios y Fugas.
- Arreglos corales.
- Suites de baile y conciertos.
Por supuesto, tomó prestados los géneros enumerados de sus predecesores. Sin embargo, les dio el alcance más amplio. El maestro los actualizó hábilmente con nuevos medios musicales y expresivos, enriquecidos con rasgos de otros géneros. El ejemplo más llamativo es "Fantasía cromática en re menor". La obra fue creada para el clave, pero contiene una recitación dramática de origen teatral y propiedades expresivas de grandes improvisaciones de órganos. Es fácil ver que la obra de Bach "pasó por alto" la ópera, que, dicho sea de paso, fue uno de los géneros principales de su época. Sin embargo, vale la pena señalar que muchas de las cantatas seculares del compositor son difíciles de distinguir de los espectáculos secundarios de la comedia (en ese momento en Italia renacieron en una ópera buffa). Algunas de las cantatas de Bach, creadas con el espíritu de escenas de género ingeniosas, anticiparon al singspiel alemán.
Contenido ideológico y variedad de imágenes de Johann Sebastian Bach
La obra del compositor es rica en contenido figurativo. De la pluma de un verdadero maestro, surgen creaciones extremadamente simples y extremadamente majestuosas. El arte de Bach contiene tanto un humor simple como un profundo dolor, una reflexión filosófica y el drama más agudo. El brillante Johann Sebastian en su música reflejó aspectos tan significativos de su época como problemas religiosos y filosóficos. Con la ayuda del asombroso mundo de los sonidos, reflexiona sobre los asuntos eternos y muy importantes de la vida humana:
- Sobre el deber moral de una persona.
- Sobre su papel en este mundo y su propósito.
- Sobre la vida y la muerte.
Estas reflexiones están directamente relacionadas con temas religiosos. Y esto no es de extrañar. El compositor sirvió en la iglesia casi toda su vida, por lo que escribió la mayor parte de la música. Junto con esto, era un creyente, conocía las Sagradas Escrituras. Su libro de referencia fue la Biblia, escrita en dos idiomas (latín y alemán). Se adhirió a los ayunos, confesó y observó los días festivos de la iglesia. Unos días antes de su muerte, tomó la Santa Cena. El personaje principal del compositor es Jesucristo. En esta imagen ideal, Bach vio la encarnación de las mejores cualidades inherentes al hombre: pureza de pensamientos, fuerza de mente, lealtad al camino elegido. La hazaña sacrificial de Jesucristo por la salvación de la humanidad fue la más íntima para Bach. Este tema fue el más importante en la obra del compositor.
El simbolismo de Bach
En la época barroca aparecieron los símbolos musicales. Es a través de ella que se revela el complejo y maravilloso mundo del compositor. La música de Bach fue percibida por sus contemporáneos como un discurso transparente y comprensible. Esto se debió a la presencia en él de giros melódicos estables, expresando ciertas emociones e ideas. Estas fórmulas sonoras se denominan figuras retóricas musicales. Algunas transmitían afecto, otras imitaban las entonaciones del habla humana y otras eran de naturaleza pictórica. Éstos son algunos de ellos:
- anabasis — escalar;
- circulatio — rotación;
- catabasis — descenso;
- exclamatio — exclamación, sexto ascendente;
- fuga — corriendo;
- passus duriusculus - movimiento cromático utilizado para expresar sufrimiento o tristeza;
- suspiratio — suspiro;
- tirata - flecha.
Poco a poco, las figuras retóricas musicales se convierten en una especie de "signos" de ciertos conceptos y sentimientos. Entonces, por ejemplo, la figura descendente de catabasis se usaba a menudo para transmitir tristeza, tristeza, dolor, muerte, posición en el ataúd. Se utilizó un movimiento ascendente gradual (anábasis) para expresar la ascensión, el espíritu elevado y otros momentos. Los motivos-símbolos se observan en todas las obras del compositor. El coral protestante predominó en la obra de Bach, a la que el maestro se dirigió a lo largo de su vida. También tiene un significado simbólico. El trabajo con la coral se realizó en una amplia variedad de géneros: cantatas, pasiones, preludios. Por tanto, es bastante lógico que el canto protestante sea una parte integral del lenguaje musical de Bach. Entre los símbolos importantes que se encuentran en la música de este artista, cabe destacar las combinaciones estables de sonidos que tienen significados constantes. El símbolo de la cruz predominó en la obra de Bach. Consta de cuatro notas multidireccionales. Cabe destacar que si descifras el apellido del compositor (BACH) con notas, se forma el mismo patrón gráfico. Si - Si bemol, A - la, C - C, H - B. Investigadores como F. \u200b\u200bBusoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky y otros hicieron una gran contribución al desarrollo de los símbolos musicales de Bach.
"Segundo nacimiento"
Durante su vida, el trabajo de Sebastian Bach no fue apreciado en su verdadero valor. Los contemporáneos lo conocían más como organista que como compositor. No se ha escrito ni un solo libro serio sobre él. De la gran cantidad de obras suyas, solo unas pocas se han publicado. Después de su muerte, el nombre del compositor pronto se olvidó y los manuscritos supervivientes estaban acumulando polvo en los archivos. Quizás nunca hubiéramos aprendido nada sobre este hombre brillante. Pero, afortunadamente, esto no sucedió. El verdadero interés por Bach surgió en el siglo XIX. Una vez F. Mendelssohn encontró en la biblioteca la partitura de "La Pasión según San Mateo", que le interesó mucho. Bajo su dirección, este trabajo se realizó con éxito en Leipzig. Muchos oyentes quedaron encantados con la música de un autor aún poco conocido. Podemos decir que este fue el segundo nacimiento de Johann Sebastian Bach. En 1850 (en el centenario de la muerte del compositor) se fundó la Sociedad Bach en Leipzig. El propósito de esta organización era publicar todos los manuscritos de Bach encontrados en forma de una colección completa de obras. Como resultado, se recolectaron 46 volúmenes.
Obras para órgano de Bach. Resumen
El compositor ha creado excelentes obras para órgano. Este instrumento es un elemento real para Bach. Aquí pudo liberar sus pensamientos, sentimientos y emociones y transmitir todo esto al oyente. De ahí la ampliación de líneas, la calidad del concierto, el virtuosismo, el dramatismo de las imágenes. Las composiciones creadas para el órgano recuerdan a los frescos de la pintura. Todo en ellos se presenta principalmente en primer plano. En los preludios, toccata y fantasías, hay un patetismo de imágenes musicales en formas libres e improvisadas. Las fugas se caracterizan por un virtuosismo especial y un desarrollo inusualmente poderoso. El trabajo de órgano de Bach transmite la alta poesía de sus letras y el alcance grandioso de magníficas improvisaciones.
A diferencia de las obras de clave, las fugas de órgano son mucho más grandes en volumen y contenido. El movimiento de la imagen musical y su desarrollo avanzan con una actividad creciente. El desdoblamiento del material se presenta en forma de capas de grandes capas de música, pero no hay particular discreción y rupturas. Por el contrario, prevalece la continuidad (continuidad del movimiento). Cada frase sigue a la anterior con tensión creciente. Los clímax se construyen de la misma manera. La elevación emocional eventualmente se intensifica hasta su punto más alto. Bach es el primer compositor que mostró las leyes del desarrollo sinfónico en grandes formas de música polifónica instrumental. El trabajo del órgano de Bach parece dividirse en dos polos. El primero son preludios, toccatas, fugas, fantasías (grandes ciclos musicales). El segundo - de una parte. Están escritos principalmente en un plano de cámara. Revelan principalmente imágenes líricas: íntimas y dolorosas y sublimemente contemplativas. Las mejores obras para órgano de Johann Sebastian Bach - fuga en re menor, preludio y fuga en la menor y muchas otras obras.
Funciona para clavier
Al escribir composiciones, Bach se basó en la experiencia de sus predecesores. Sin embargo, incluso aquí demostró ser un innovador. El trabajo de teclado de Bach se caracteriza por la escala, la versatilidad excepcional y la búsqueda de medios expresivos. Fue el primer compositor en sentir la versatilidad de este instrumento. Al componer sus obras, no tuvo miedo de experimentar e implementar las ideas y proyectos más atrevidos. Al escribir, se centró en toda la cultura musical mundial. Gracias a él, los clavidores se han expandido significativamente. Enriquece el instrumento con una nueva técnica virtuosa y cambia la esencia de las imágenes musicales.
Entre sus obras para órgano destacan en particular:
- Invenciones en dos y tres partes.
- Suites "inglesas" y "francesas".
- "Fantasía cromática y fuga".
- "El clave bien temperado".
Así, la obra de Bach es sorprendente por su alcance. El compositor es ampliamente conocido en todo el mundo. Sus obras te hacen pensar y reflexionar. Al escuchar sus composiciones, involuntariamente te sumerges en ellas, pensando en el profundo significado que las subyace. Los géneros a los que se dirigió el maestro a lo largo de su vida fueron muy diversos. Se trata de música de órgano, música vocal e instrumental para varios instrumentos (violín, flauta, clavier y otros) y para conjuntos instrumentales.
\u003e Biografías de personajes famosos
Breve biografía de Johann Bach
Bach Johann Sebastian es un destacado compositor que ha escrito más de mil piezas musicales; maestro talentoso y organista virtuoso; maestro del género de la polifonía. El futuro músico nació en Eisenach el 31 de marzo de 1685. Sus antepasados \u200b\u200bpertenecían a la categoría de músicos profesionales, por lo que su temprana predisposición a la música no sorprendió a nadie. El padre del compositor fue el organizador de conciertos seculares y religiosos. Bach era el menor de ocho hermanos de la familia.
Huérfano a temprana edad, el niño fue entregado para que lo criara su tío, que trabajaba como organista profesional. Entró fácilmente al gimnasio, mientras aprendía a tocar el clave y el órgano. A la edad de 15 años, Johann ingresó a la escuela vocal en Luneburg, donde comenzó su carrera musical. Durante sus estudios, visitó Lübeck, Celle, Hamburgo para familiarizarse con el trabajo de músicos famosos en ese momento. Desde 1703 trabajó como violinista de la corte y luego como organista. Se crearon muchas obras durante el período de trabajo en la corte del duque de Weimar.
Fue entonces cuando ISIS Bach escribió decenas de cantatas espirituales para clave, varios preludios corales, toccata de órgano y otras obras significativas. Tuvo dos hijos en Weimar. En general, él y su esposa María Bárbara tuvieron seis hijos, tres de los cuales no sobrevivieron. Allí también conoció al famoso violinista I.P. von Westhoff. Llevado por influencias musicales de otros países, se familiarizó con el trabajo de Vivaldi y Corelli. En 1717 ya era un organista destacado, con el que nadie se comprometía a competir.
Pronto se puso al servicio del duque de Anhalt-Kothensky, quien apreciaba mucho su talento. En los siguientes seis años perdió a su esposa y escribió muchas suites para orquesta y clave. Tras la muerte de María Bárbara, se volvió a casar con un famoso cantante, con quien tuvieron 13 hijos más. Durante los últimos veintisiete años, el músico ha vivido en Leipzig, donde trabajó primero como profesor de música ordinario y luego fue galardonado con el puesto de director musical. A finales de la década de 1740. su vista comenzó a deteriorarse bruscamente. A pesar de esto, creó un nuevo ciclo de piezas musicales.
El gran compositor murió en julio de 1750 y fue enterrado en el patio de la Iglesia de San Juan. Entró en la historia de la cultura musical para siempre como uno de los titanes que crearon obras maestras inmortales y creadores de su pensamiento filosófico en la música.
En los últimos años de su vida, los contemporáneos consideraron la música de Bach inapropiada para la moda. Hoy en día, muchas generaciones de músicos de todo el mundo se han graduado de escuelas que llevan el nombre del gran compositor.
Es interesante que casi cincuenta familiares del más grande organista alemán estuvieran involucrados en la música, lo que significa que Johann no era de ninguna manera el único músico talentoso de su familia.
Juventud
En la primavera de 1685, Johann Sebastian Bach nació en una familia de músicos profesionales. Se cree que el niño se convirtió en músico en la quinta generación. Su padre se desempeñó como músico en la corte, viviendo en la ciudad de Eisenach. Quizás debido a la herencia, Johann gravita hacia la música desde una edad temprana.
A la edad de nueve años, habiendo perdido alternativamente a ambos padres, Bach pasa completamente al cuidado de su hermano mayor. Quien, a su vez, en su tiempo libre, participa activamente en la educación musical del niño, enseñándole a tocar el órgano y el clave.
A los quince años, el joven se va a la ciudad de Luneburg y se matricula en una escuela vocal en el acto. Durante sus estudios en St. Michael's School, Johann Sebastian se desarrolla de muchas maneras. El conocimiento de compositores famosos y los viajes constantes inspiraron al joven a probarse a sí mismo, probando el papel de un compositor. Así, en 1700, Bach comienza a escribir su música, estando bajo la supervisión de su hermano, quien le proporcionó a Johann toda la ayuda posible en su desarrollo musical.
Servicio vocal después de la escuela
- Después de graduarse de la escuela en Luneburg, el joven intérprete fue enviado a Weimar para servir como músico en la corte del duque Ernst. El talentoso organista ha sido invitado a servir en la Iglesia Nueva de Arndstadt, donde se interpretará por primera vez la cantata que compuso. Defendiendo sus demandas y puntos de vista, el joven compositor invita a una mujer a cantar en el coro de la iglesia. Este hecho se realizó por primera vez y, según la dirección, no se pudo combinar con música de iglesia.
- El traslado a Mühlhausen en 1707 estuvo marcado por una nueva obra del compositor en la iglesia de San Blasio. El nuevo trabajo paga bien y le brinda la oportunidad de hacer lo que ama sin dejar de crear. Bach logró trabajar en la nueva ciudad durante un año. Habiendo logrado casarse con éxito este año con su prima y publicar su primera cantata, el compositor se marcha a Weimar.
- Al regresar a una ciudad familiar, el músico recibe un salario más alto por su trabajo y más libertad para la creatividad. El servicio de Johann también está a cargo del organista de la corte. Es en Vermara donde nacen los hijos del músico. Además de los niños, durante los nueve años de su vida en la ciudad de Bach, crea sus mejores composiciones. Nacieron las toccatas y las fugas, cantatas soleadas que dan un vuelo de sentimientos y música de órgano. La renuncia de Bach fue forzada por el desagradable acto del duque, que colocó a un músico de un nivel mucho más bajo en lugar de un compositor talentoso en un lugar más alto. Por su acto, Johann Sebastian pasó un mes entero en prisión, luego de su liberación, el músico y su familia partieron hacia Ketten. Entonces Bach deja la siguiente ciudad, lo que le trajo el nacimiento de niños.
El hábitat posterior permanecerá con el compositor durante diez largos años. Aquí trabajará para el príncipe Leopold como maestro de capilla. Conmocionado por el virtuosismo del compositor, Margrave de Brandenburgo le pide a Bach que escriba una serie de conciertos con el espíritu italiano, llenándolos de una parte del espíritu alemán. Mientras componía los Conciertos de Brandenburgo, muere María Bárbara, que era la amada esposa del creador. Tratando de ahogar el dolor de la pérdida, el compositor escribe música de una vez, llenándola con las notas más brillantes del alma.
Una vez terminada la composición, el músico envía conciertos al margrave, quien, con el tiempo, se olvida de su pedido y composiciones invaluables permanecen acumulando polvo en la estantería durante mucho tiempo. Al necesitar un ama de casa, un año después de la muerte de su esposa, Johann se vuelve a casar con una mujer de hermosa voz, que se convierte en madre de sus hijos. Un matrimonio de conveniencia se vuelve feliz. Posteriormente, la familia adquirió trece hijos.
Faltando la música de órgano, en la primera oportunidad que se le presentó, el compositor escribió La Pasión según Juan y se puso a trabajar como cantor en la Iglesia de Santo Tomás. Mudarse a Leipzig se convierte en el último en la vida del compositor. Durante los siguientes siete años de su vida, Bach, en aumento, crea la maravillosa Pasión por Morfeo. La pieza se distingue por su extraordinaria ligereza debido a la ausencia de percusión y de instrumentos de viento. Además de actualizar las obras del coro y la orquesta, el músico crea cantatas que contienen textos del gospel, así como conciertos para clavecín y violonchelo. Mostró el genio de la música y la asombrosa "Misa en si menor". Habiendo visitado al rey Federico II, Bach presenta la "Ofrenda musical" al gobernante... A cambio, el músico no recibe nada.
A finales de julio de 1950, a la edad de 65 años, el mayor compositor del mundo muere en Leipzig, la ciudad que se convirtió en su último hogar.
El legado del músico alemán permanece inalterado, sus hijos, también dotados de talento musical, siguen los pasos de su padre. En los últimos años, el compositor comienza a perder la vista de forma espectacular. Habiendo sido sometido a varias operaciones fallidas destinadas a restaurar la visión, surgen complicaciones y el mundo pierde al gran organista alemán.
Destacado compositor, organista y clavecinista alemán Johann Sebastian Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, Alemania. Pertenecía a una extensa familia alemana, la mayoría de los cuales habían sido músicos profesionales en Alemania durante tres siglos. Johann Sebastian recibió su educación musical primaria (tocar el violín y el clavecín) bajo la guía de su padre, un músico de la corte.
En 1695, después de la muerte de su padre (su madre había muerto antes), el niño fue llevado a la familia de su hermano mayor, Johann Christoph, quien se desempeñó como organista de la iglesia de St. Michaelis en Ohrdruf.
En los años 1700-1703, Johann Sebastian estudió en la escuela de cantantes de la iglesia en Lüneburg. Durante sus estudios, visitó Hamburgo, Celle y Lubeck para familiarizarse con las obras de músicos famosos de su época, la nueva música francesa. Durante estos años escribió sus primeras obras para órgano y clave.
En 1703, Bach trabajó en Weimar como violinista de la corte, en 1703-1707 como organista de iglesia en Arnstadt, luego de 1707 a 1708 en la iglesia de Mühlhasen. Entonces, sus intereses creativos se concentraron principalmente en la música para órgano y clave.
En 1708-1717, Johann Sebastian Bach se desempeñó como músico de la corte del duque de Weimar en Weimar. Durante este período, creó numerosos preludios corales, toccata de órgano y fuga en Re menor, Passacaglia en Do menor. El compositor escribió música para clave, más de 20 cantatas sacras.
En los años 1717-1723, Bach sirvió con el duque de Anhalt-Ketensky Leopold en Keten. Aquí se escribieron tres sonatas y tres partitas para violín solo, seis suites para violonchelo solo, suites en inglés y francés para clavier, seis conciertos de Brandeburgo para orquesta. De particular interés es la colección "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludios y fugas escritos en todos los tonos y que demuestran en la práctica las ventajas del sistema musical templado, alrededor de cuya aprobación hubo acalorados debates. Posteriormente, Bach creó el segundo volumen de The Well-Tempered Clavier, que también consta de 24 preludios y fugas en todos los tonos.
En Keten se inició el "Cuaderno de Anna Magdalena Bach", que incluye, junto con obras de diferentes autores, cinco de las seis "suites francesas". En los mismos años se crearon "Pequeños Preludios y Fuguettes. Suites Inglesas, Fantasía Cromática y Fuga" y otras obras de clave. Durante este período, el compositor escribió una serie de cantatas profanas, la mayoría de las cuales no sobrevivieron y recibieron una segunda vida con un nuevo texto espiritual.
En 1723 tuvo lugar en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig una representación de su "Pasión por Juan" (obra vocal y dramática basada en los textos del Evangelio).
En el mismo año, Bach recibió el puesto de cantor (regente y maestro) en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig y en la escuela de esta iglesia.
En 1736, Bach recibió de la corte de Dresde el título de real compositor polaco y sajón de la corte electora.
Durante este período, el compositor alcanzó las alturas de la maestría, creando magníficos ejemplos en diferentes géneros: música sacra: cantatas (unas 200 sobrevivieron), Magnificat (1723), misas, incluida la inmortal Misa mayor en si menor (1733), Pasión según Mateo (1729); decenas de cantatas profanas (entre ellas, el cómic "Café" y "Campesino"); obras para órgano, orquesta, clavecín, entre estas últimas se encuentra Aria con 30 variaciones (Goldberg Variations, 1742). En 1747, Bach escribió un ciclo de obras de teatro "Ofrenda musical", dedicado al rey de Prusia Federico II. La última obra del compositor fue El arte de la fuga (1749-1750): 14 fugas y cuatro cánones sobre un tema.
Johann Sebastian Bach es una figura importante en la cultura musical mundial, su obra es una de las alturas del pensamiento filosófico en la música. Cruzando libremente las características no solo de diferentes géneros, sino también de las escuelas nacionales, Bach creó obras maestras inmortales que sobresalen del tiempo.
A finales de la década de 1740, la salud de Bach se deterioró, especialmente preocupado por la repentina pérdida de visión. Dos cirugías de cataratas fallidas resultaron en ceguera total.
Pasó los últimos meses de su vida en una habitación a oscuras, donde compuso el último canto "Before Thy Throne", diciéndoselo a su yerno, el organista Altnikol.
El 28 de julio de 1750, Johann Sebastian Bach murió en Leipzig. Fue enterrado en el cementerio cerca de la Iglesia de San Juan. Debido a la falta de un monumento, su tumba pronto se perdió. En 1894, los restos fueron encontrados y enterrados nuevamente en un sarcófago de piedra en la Iglesia de San Juan. Después de la destrucción de la iglesia por bombardeo durante la Segunda Guerra Mundial, sus restos fueron preservados y enterrados nuevamente en 1949 en el altar de la Iglesia de Santo Tomás.
Durante su vida, Johann Sebastian Bach fue famoso, pero después de la muerte del compositor, su nombre y música fueron olvidados. El interés por la obra de Bach surgió solo a fines de la década de 1820, en 1829 por el compositor Felix Mendelssohn-Bartholdy en Berlín, se organizó una representación de la Pasión según San Mateo. En 1850, se creó la Sociedad Bach, que buscaba identificar y publicar todos los manuscritos del compositor: se publicaron 46 volúmenes en medio siglo.
Con la mediación de Mendelssohn-Bartholdy en 1842 en Leipzig, se erigió el primer monumento a Bach frente al edificio de la vieja escuela en la Iglesia de Santo Tomás.
En 1907, se inauguró el Museo Bach en Eisenach, donde nació el compositor, en 1985, en Leipzig, donde murió.
Johann Sebastian Bach estuvo casado dos veces. En 1707 se casó con su prima Maria Barbara Bach. Tras su muerte en 1720, en 1721 el compositor se casó con Anna Magdalena Wilcken. Bach tuvo 20 hijos, pero solo nueve de ellos sobrevivieron a su padre. Cuatro hijos se convirtieron en compositores: Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Karl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).
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