Desde temprana edad, Johann se asoció con la música. Su familia estaba formada por músicos profesionales. El nombre de su padre era Johann Ambrosius Bach, trabajó en la organización de conciertos y música para los servicios religiosos. Cuando Johann Sebastian tenía 10 años, quedó huérfano, su hermano mayor comenzó a criarlo. Mi hermano tocaba el órgano en la iglesia.
Desde la infancia, Johann estudió las obras de varios grandes compositores de Francia y Alemania. Cuando tenía 15 años, comenzó sus estudios en St. Michael's School. Durante tres años estudió el arte del canto. Durante los años de estudio, visitó muchas grandes ciudades ricas en su cultura, donde se familiarizó con el trabajo de los compositores modernos. Quizás fueron estos viajes los que lo inspiraron a crear sus primeras obras. Johann Sebastian no solo estudió canto, también recibió lecciones de su hermano sobre cómo tocar el órgano.
Después de graduarse de la escuela, comenzó a ganarse la vida como músico de la corte, luego la gente se enteró de su talento. Entonces Johann recibe una oferta de trabajo para tocar el órgano en la Iglesia de San Bonifacio. Dado que el trabajo no le llevó mucho tiempo, en su tiempo libre escribió sus obras musicales. Unos años más tarde, la Iglesia de San Blasio le ofreció un trabajo con un salario decente y un puesto mucho más alto y honorable que el actual. En 1707, Bach se comprometió con su prima María Bárbara, ella le dio cuatro hijos. Consiguió un nuevo trabajo en Weimar, convirtiéndose en organista judicial. Durante este período, escribió muchas de sus obras famosas.
Pero en un matrimonio feliz, no vivió mucho, en 1720 muere su esposa, Johann se queda solo con cuatro hijos. Pero Bach no se quedó mucho tiempo como viudo, un año después se casó con la famosa y encantadora cantante Anna Magdalene. En un matrimonio feliz, Johann se convirtió en padre de 13 hijos.
Pero en los últimos años empezó a sufrir deterioro de la visión, que progresa año tras año. Pero esto no detuvo al compositor en su trabajo. Los intentos de salvar la vista no tuvieron éxito. Incluso 2 operaciones no ayudaron. Pronto, Johann finalmente pierde la vista. Debido a las complicaciones que le dio la enfermedad a Johann Sebastian, el 28 de julio de 1750 muere en la ciudad de Leipzig. Este compositor era tan talentoso y grandioso que sus obras han sobrevivido hasta nuestros días.
opcion 2
Johann Sebastian Bach es conocido como un genio compositor, autor de más de mil piezas musicales de varios géneros y profesor de música. Debido a sus creencias protestantes, creó muchas obras de música sacra. En su mayor parte, se les reconoce como obras maestras de la música clásica. Vale la pena referirse a la biografía del compositor para conocer más de cerca su vida y obra.
Infancia.
Los antepasados \u200b\u200bdel futuro compositor también tenían talento musical. Bach nació el 31 de marzo de 1685 en la familia de un músico y se convirtió en el hijo menor, el octavo consecutivo. Sin duda, el talento del pequeño Bach se reveló en la infancia profunda.
A la edad de 10 años, el niño se quedó sin sus padres. La madre de Johann murió cuando él tenía 9 años y su padre murió pronto. Luego, el pequeño Bach fue tomado bajo la tutela de su hermano mayor, quien enseñó a Johann a tocar el órgano y el clave.
A los 15 años, Johann Sebastian Bach se mudó a Luneburg, donde comenzó sus estudios en la escuela vocal que lleva el nombre de St. Michael. Durante sus estudios, conoció a muchos músicos de esa época y se desarrolló en todos los sentidos. Su carrera musical también comienza aquí: Bach escribe la primera música para órgano.
Juventud.
Después de completar sus estudios en la escuela vocal, Bach comienza a trabajar con el duque Ernst, con lo que, sin embargo, no está satisfecho, por lo que cambia de lugar de trabajo. El compositor comienza su servicio en la nueva iglesia como organista. Fue durante este período que el músico creó la mayoría de sus obras, reconocidas como las más talentosas. Las obras de Bach se vieron enriquecidas por su cercanía con el poeta Henrici. Pronto Johann Sebastian Bach recibió una recompensa del gobierno.
En 1707, el compositor se casó y nacieron seis hijos en el matrimonio, de los cuales solo tres sobrevivieron y luego se convirtieron en músicos reconocidos.
En 1720, la esposa de Bach murió, pero un año después se casó por segunda vez. En este matrimonio, Johann Sebastian Bach tuvo 13 hijos.
Desde 1717, Bach ha servido con el duque de Anhalt - Kothensky y ha escrito magníficas piezas musicales - suites para violonchelo, clavier y orquesta. Después de 6 años, Bach se convirtió en profesor de música y latín, y poco después ascendió al puesto de director musical en Leipzig.
Últimos años.
Al final de su vida creativa, el compositor comenzó a sufrir una aguda pérdida de visión. Sus obras perdieron la moda, pero Bach siguió escribiendo. Creó un ciclo de obras de teatro, que dedicó al rey de Prusia Federico 2. Se llamó "Música de la ofrenda". La colección de obras "El arte de la fuga" se considera la última obra del compositor.
La vida del gran compositor fue efímera, pero bastante difícil. Murió en julio de 1750, pero las obras del compositor y su recuerdo están condenados a la vida eterna.
Biografía detallada de Bach
El 31 de marzo de 1685, Johann Sebastian nació en la familia Bach, donde todo hombre era músico. Desde los 9 años, el niño huérfano creció bajo el cuidado de su hermano mayor Johann Christoph. Johann Christoph estudió una vez con el destacado compositor y organista I. Pachelbel, y en ese momento se desempeñó en Ohrdruf como organista y maestro de escuela.
En 1700, Johann se mudó a Luneburg, donde en 1703 se graduó de la escuela secundaria con derecho a ingresar a la universidad. En Luneburg, se comunicó estrechamente con el compositor Georg Boehm (alumno del famoso organista I. Reinken). Para escuchar al propio Reinken, el joven músico visitó Hamburgo varias veces.
Desde abril de 1703 I.S. Bach ocupó puestos modestos en varias ciudades (Weimar, Arnstadt, Mühlhausen). En Arnstadt se casó con su prima Maria Barbara. La razón de las frecuentes reubicaciones fueron los conflictos entre los funcionarios de la iglesia y un joven músico atrevido. Hay un episodio en el que I.S. Bach se quedó arbitrariamente de vacaciones para escuchar a D. Buxtehude en Lübeck. Este fue el motivo del despido del servicio en Arnstadt.
ES. Bach comenzó a escribir música alrededor de los 20 años (relativamente tarde). Entre las primeras obras, la cantata más famosa "No dejarás mi alma en el infierno", cantata electiva, Capriccio sobre la partida de su querido hermano.
En 1708, el joven compositor regresó a Weimar, donde ahora se desempeñaba como organista y músico de la corte, y desde 1714 como asistente de dirección. A veces actuó en otras ciudades alemanas y se hizo famoso por su habilidad única de improvisación. En 1717, se iba a celebrar un concierto conjunto con Louis Marchand en Dresde. Pero después de conocer a Bach, Marchand se fue en secreto de Dresde por temor al fracaso.
El período de Weimar es conocido por las mejores obras para órgano, incluida la famosa toccata y fuga en re menor.
Desde 1717, JS Bach se desempeñó como "director de música de cámara" con el Príncipe de Kothensky. En el verano de 1720 muere María Bárbara, en 1721 Anna Magdalena Wilcken se convierte en su esposa.
En Köthen no había órgano, compañía de ópera permanente ni capilla coral, por lo que el legado del período Köthen se distingue por una gran cantidad de música para el clave: Volumen I del clave bien temperado (HTK), suites, Fantasía cromática y Fuga. También se crearon Sonatas para violín solo, Conciertos de Brandenburgo.
A partir de 1723, el compositor se desempeñó como cantor en la Escuela St. Thomas de Leipzig. En 1736, después de varios años de espera, fue ascendido a músico de la corte del elector sajón. Desde 1729 I.S. Bach dirigió el Collegium Musicum, actuó como director e intérprete. Para las actuaciones de Collegium Musicum, escribió mucha música orquestal, clavier y vocal. JS Bach visitó a menudo Dresde y otras ciudades alemanas con conciertos, donde realizó un examen de órganos.
En el último período de I.S. Bach escribió las obras espirituales más importantes: Magnificat, Pasión según Juan, Pasión según Mateo, Misa en si menor. De la música secular de este período, los más famosos son el Concierto italiano, Volumen 2 del WTC (también editado finalmente por el Volumen 1 del WTC), Variaciones Goldberg, el Concierto italiano, la Ofrenda musical (sobre el tema del rey prusiano Federico II), El arte de la fuga.
Johann Sebastian Bach no visitó otros países, pero al mismo tiempo dominaba a la perfección todos los géneros musicales de su época. No escribió óperas, pero los mejores logros de la música de ópera se pueden rastrear en sus trabajos vocales. Durante su vida, el compositor no recibió el debido reconocimiento. Sus contemporáneos lo conocían como un brillante virtuoso e improvisador, incluso Reinken apreciaba su talento interpretativo. Pero durante mucho tiempo, la música de Bach se consideró aburrida y anticuada, aunque Mozart y Beethoven la apreciaron. Durante la vida del compositor, se publicó una Cantata electiva y en la década de 1730. en Leipzig, Bach publicó varias piezas para clavecín por cuenta propia. Su música genial no estuvo disponible para el público en general hasta el siglo XIX.
5, 6 grado. Para niños
Biografía por fechas y hechos interesantes. La cosa más importante.
Otras biografías:
- Sasha Negro
El poeta y prosista Sasha Cherny nació con el nombre de Alexander Mikhailovich Glikberg en una familia bastante numerosa con cinco hijos. Sorprendentemente, dos chicos se llamaron igual: Sasha, pero uno tenía el pelo rubio.
- Príncipe Oleg
Profético Oleg: el gran príncipe ruso que finalmente unió a las tribus eslavas. Casi nada se sabe sobre el origen de Oleg. Solo hay algunas teorías basadas en los anales.
- Saltykov-Shchedrin Mikhail Evgrafovich
ME Saltykov-Shchedrin nació en la provincia de Tver en 1826. A los 10 años comenzó sus estudios en el Instituto Noble de Moscú.
- Boris Godunov
En 1552, el futuro zar ruso Boris Fedorovich Godunov nació en la familia del terrateniente Vyazma. Después de la muerte de su padre, su tío Dmitry asumió su destino, quien contribuyó al enrolamiento de Boris en 1570 en el oprichniki.
- Vladimir Galaktionovich Korolenko
Korolenko es una de las figuras literarias más subestimadas de su tiempo. Escribió muchas obras maravillosas en las que tocó una amplia variedad de temas, desde ayudar a los desfavorecidos
Johann Sebastian Bach, cuya biografía aún se está estudiando cuidadosamente, se encuentra, según el New York Times, en el top 10 de biografías de compositores más interesantes.
Apellidos como Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy y otros están a la par con su nombre.
Conozcamos a este gran músico para entender por qué su obra se ha convertido en uno de los pilares de la música clásica.
J.S. Bach - compositor y virtuoso alemán
El nombre de Bach nos viene a la mente como uno de los primeros en la lista de grandes compositores. De hecho, fue sobresaliente, como lo demuestran las más de 1000 piezas musicales que quedaron de su vida.
Pero no te olvides del segundo Bach: un músico. Después de todo, ambos eran verdaderos maestros de su oficio.
En ambas formas, Bach perfeccionó sus habilidades a lo largo de su vida. Con el fin de la escuela vocal, la formación no terminó. Continuó durante toda la vida.
Prueba de profesionalidad, además de las composiciones musicales que se conservan, es la impresionante trayectoria del músico, desde el primer organista hasta el director de música.
Es aún más sorprendente darse cuenta de que muchos de sus contemporáneos percibieron negativamente las composiciones musicales del compositor. Al mismo tiempo, los nombres de músicos que fueron populares en esos años prácticamente no han sobrevivido hasta nuestros días. Sólo más tarde Mozart y Beethoven elogiaron con entusiasmo el trabajo del compositor. Desde principios del siglo XIX, la obra del virtuoso músico comenzó a revivir gracias a la propaganda de Liszt, Mendelssohn y Schumann.
Ahora, nadie duda de la habilidad y el tremendo talento de Johann Sebastian. La música de Bach es un ejemplo de la escuela clásica. Escriben libros y hacen películas sobre el compositor. Los detalles de la vida siguen siendo un tema de investigación y estudio.
La biografía de Bach
La primera mención de la familia Bach apareció en el siglo XVI. Entre ellos había muchos músicos famosos. Por lo tanto, se esperaba la elección de una profesión para el pequeño Johann. En el siglo XVIII, cuando el compositor vivía y trabajaba, conocían alrededor de 5 generaciones de la familia musical.
Padre y madre
Padre - Johann Ambrosius Bach nació en 1645 en Erfurt. Tenía un hermano gemelo, Johann Christoph. Junto con la mayoría de los miembros de su familia, Johann Ambrosius trabajó como músico de la corte y profesor de música.
Madre - Maria Elisabeth Lemmerhirt nació en 1644. Ella también era de Erfurt. María era hija de un concejal, una persona respetada en la ciudad. La dote que dejó para su hija fue sustancial, gracias a la cual ella pudo vivir cómodamente en matrimonio.
Los padres del futuro músico se casaron en 1668 y la pareja tuvo ocho hijos.
Johann Sebastian Bach nació el 31 de marzo de 1685, convirtiéndose en el hijo menor de la familia. Luego vivieron en la pintoresca ciudad de Eisenach con una población de aproximadamente 6.000 personas. La madre y el padre de Johann son alemanes, por lo que el hijo también es alemán por nacionalidad.
Cuando el pequeño Johann tenía 9 años, María Elisabeth murió. Un año después, pocos meses después del registro del segundo matrimonio, el padre muere.
Infancia
El niño huérfano de 10 años fue llevado con su hermano mayor, Johann Christoph. Trabajó como profesor de música y organista de iglesia.
Johann Christoph le enseñó al pequeño Johann a tocar el clave y el órgano. Es este último el que se considera el instrumento favorito del compositor.
Poco se sabe sobre este período de la vida. El niño estudió en una escuela de la ciudad, que se graduó a los 15 años, aunque generalmente los jóvenes 2-3 años mayores se graduaron. Esto significa que podemos concluir que el niño fue fácil de estudiar.
A menudo se menciona otro hecho de la biografía. Por la noche, el niño solía reescribir las partituras de las obras de otros músicos. Un día, el hermano mayor descubrió esto y le prohibió estrictamente hacer tales cosas en el futuro.
Enseñanza musical
Después de graduarse de la escuela a la edad de 15 años, el futuro compositor ingresó a la escuela vocal que lleva el nombre de St. Michael, que estaba ubicada en la ciudad de Luneburg.
Durante estos años comienza la biografía de Bach, el compositor. Durante sus estudios de 1700 a 1703, escribe la primera música para órgano, adquiere conocimientos sobre compositores contemporáneos.
En el mismo período, viaja por primera vez a ciudades de Alemania. En el futuro, tendrá esta pasión por viajar. Y todos ellos se realizaron para familiarizarse con el trabajo de otros compositores.
Después de graduarse de una escuela de canto, el joven pudo ir a la universidad, pero la necesidad de ganarse la vida lo obligó a renunciar a esta oportunidad.
Servicio
Después de graduarse, J.S. Bach recibió el puesto de músico en la corte del duque Ernst. Él era solo un intérprete, tocando el violín. Aún no ha comenzado a escribir sus composiciones musicales.
Sin embargo, insatisfecho con el trabajo, después de unos meses decidió cambiarlo y se convirtió en organista de la Iglesia de San Bonifacio en Arndstadt. Durante estos años, el compositor creó muchas obras, principalmente para órgano. Es decir, por primera vez en el servicio tuve la oportunidad de ser no solo intérprete, sino también compositor.
Bach recibió un salario alto, pero después de 3 años decidió mudarse debido a las tensiones con las autoridades. Los problemas surgieron debido al hecho de que el músico estuvo ausente durante mucho tiempo en relación con un viaje a Lübeck. Según la información disponible, fue liberado a esta ciudad alemana por 1 mes, y regresó solo después de las 4. Además, la comunidad expresó quejas sobre la capacidad para dirigir un coro. Todo esto en conjunto llevó al músico a cambiar de trabajo.
En 1707, el músico se trasladó a Mühlhusen, donde continuó trabajando. En la Iglesia de San Blasio, tenía un salario más alto. Las relaciones con las autoridades fueron buenas. Las autoridades de la ciudad quedaron satisfechas con las actividades del nuevo empleado.
Sin embargo, un año después, Bach se mudó nuevamente a Weimar. En esta ciudad recibió una posición más prestigiosa como organizador de conciertos. 9 años pasados \u200b\u200ben Weimar se convirtieron en un período fructífero para el virtuoso, aquí escribió decenas de obras. Por ejemplo, compuso Toccata y Fugu en re menor para órgano.
Vida personal
Antes de mudarse a Weimar, en 1707, Bach se casó con su prima María Bárbara. Durante 13 años de matrimonio, tuvieron siete hijos, de los cuales tres murieron en la infancia.
Después de 13 años de matrimonio, su esposa murió y el compositor se volvió a casar 17 meses después. Esta vez anna Magdalene Wilke se convirtió en su esposa.
Era una cantante talentosa y posteriormente cantó en un coro dirigido por su esposo. Tuvieron 13 hijos.
Dos hijos de su primer matrimonio, Wilhelm Friedemann y Karl Philip Emanuel, se convirtieron en compositores famosos, continuando la dinastía musical.
Forma creativa
Desde 1717 ha estado trabajando para el duque de Anhalt-Kothensky como director de banda. Se escribieron numerosas suites durante los siguientes 6 años. Los conciertos de Bradenburg también pertenecen a este período. Si en general para evaluar la dirección de la actividad creativa del compositor, debe tenerse en cuenta que durante este período escribió principalmente obras seculares.
En 1723 Bach se convirtió en cantor (es decir, organista y director de coro), además de profesor de música y latín en la Iglesia de Santo Tomás. Para ello, vuelve a trasladarse a Leipzig. En el mismo año se realiza por primera vez la obra "Pasión por Juan", por lo que se obtiene una alta posición.
El compositor escribió tanto música secular como sacra. Realizó obras espirituales clásicas de una manera nueva. Se compusieron La Cantata del Café, la Misa en si menor y muchas otras obras.
Si caracterizamos brevemente el trabajo del virtuoso musical, entonces es imposible hacerlo sin mencionar la polifonía de Bach. Este concepto en la música era conocido incluso antes que él, pero fueron precisamente los tiempos de la vida del compositor los que comenzaron a hablar de la polifonía del estilo libre.
En general, polifonía significa polifonía. En la música, dos voces iguales suenan simultáneamente, y no solo la melodía y el acompañamiento. La habilidad del músico se evidencia por el hecho de que los estudiantes de música todavía están estudiando de acuerdo con sus obras.
Los últimos años de vida y muerte
Los últimos 5 años de su vida, el virtuoso estaba perdiendo rápidamente la vista. Para seguir componiendo, tuvo que dictar la música.
También hubo problemas con la opinión pública. La música de Bach no fue apreciada por sus contemporáneos; Esto se debió al florecimiento del clasicismo, que comenzó en ese momento.
En 1747, tres años antes de su muerte, se creó el ciclo "Música de la Ofrenda". Fue escrito después de que el compositor visitara la corte de Federico II, rey de Prusia. Esta música estaba destinada a él.
La última obra del destacado músico - "El arte de la fuga" - constaba de 14 fugas y 4 cánones. Pero no tuvo tiempo de terminarlo. Después de su muerte, sus hijos lo hicieron por él.
Varios momentos interesantes de la vida y obra del compositor, músico y virtuoso:
- Después de estudiar la historia de la familia, se encontraron 56 músicos entre los familiares del virtuoso.
- El apellido del músico se traduce del alemán como "corriente".
- Al escuchar una pieza una vez, el compositor podía repetirla sin error, lo que hacía repetidamente.
- A lo largo de su vida, el músico se movió ocho veces.
- Gracias a Bach, se permitió a las mujeres cantar en los coros de la iglesia. Su segunda esposa se convirtió en la primera corista.
- Escribió más de 1000 obras en toda su vida, por lo que es legítimamente considerado el autor más "prolífico".
- En los últimos años de su vida, el compositor casi se queda ciego y las cirugías oculares no ayudaron.
- La tumba del compositor quedó sin lápida durante mucho tiempo.
- Hasta ahora, no se conocen todos los hechos de la biografía, algunos de ellos no están confirmados por documentos. Por tanto, el estudio de su vida continúa.
- En la tierra natal del músico, se abrieron dos museos dedicados a él. En 1907 se abrió un museo en Eisenach y en 1985 en Leipzig. Por cierto, en el primer museo hay un retrato de toda la vida de los músicos realizado en pastel, del que no se supo nada durante muchos años.
Las obras musicales más famosas de Bach
Todas las obras de su autoría se combinaron en una sola lista: el catálogo BWV. A cada ensayo se le asigna un número del 1 al 1127.
El catálogo es conveniente porque todos los trabajos están divididos por tipo de trabajo y no por año de escritura.
Para contar cuántas suites escribió Bach, basta con mirar su numeración en el catálogo. Por ejemplo, las suites francesas están numeradas del 812 al 817. Esto significa que se han escrito un total de 6 suites dentro de este ciclo. En total, puede contar 21 suites y 15 partes de suites.
El trabajo más reconocible es el Scherzo en si menor de Suite para flauta y orquesta de cuerdas No. 2, llamado The Joke. Esta melodía se usaba a menudo para llamar en dispositivos móviles, pero a pesar de esto, desafortunadamente, no todos pueden nombrar a su autor.
De hecho, los nombres de muchas de las obras de Bach no son bien conocidos, pero muchos encontrarán familiares sus melodías. Por ejemplo, "Conciertos de Brandeburgo", "Variaciones Goldberg", "Toccata y fuga en re menor".
Todo sobre Bach
Johann Sebastian Bach (31 de marzo de 1685-28 de julio de 1750) - compositor y músico alemán de la época barroca. Hizo contribuciones significativas al desarrollo de géneros importantes de la música clásica alemana a través de su dominio del contrapunto, la organización armónica y de los motivos, y la adaptación de ritmos, formas y estructuras extranjeras, particularmente de Italia y Francia. Las obras musicales de Bach incluyen Conciertos de Brandeburgo, Variaciones Goldberg, Misa en si menor, dos Pasiones y más de trescientas cantatas, de las cuales unas doscientas han sobrevivido. Su música es reconocida por su excelencia técnica, belleza artística y profundidad intelectual.
Las habilidades de Bach como organista fueron muy apreciadas durante su vida, pero como gran compositor no fue ampliamente reconocido hasta la primera mitad del siglo XIX, cuando el interés por su música y su interpretación revivió. Ahora se le considera uno de los más grandes compositores de todos los tiempos.
Biografía de Bach
Bach nació en Eisenach, ducado de Sajonia-Eisenach, en una gran familia de músicos. Su padre, Johann Ambrosius Bach, era el líder de la orquesta de la ciudad y todos sus tíos eran músicos profesionales. Su padre probablemente le enseñó a tocar el violín y el clavicémbalo, y su hermano, Johann Christoph Bach, le enseñó a tocar el clavicordio y le presentó el trabajo de muchos compositores contemporáneos. Al parecer, por iniciativa propia, Bach ingresó en la escuela St. Michael's School en Luneburg, donde estudió durante dos años. Después de graduarse, ocupó varios puestos musicales en toda Alemania: se desempeñó como director (director musical) de Leopold, Príncipe de Anhalt-Köthen, y como thomascan en Leipzig, director musical en famosas iglesias luteranas y profesor en la escuela de St. Thomas. En 1736, August III le otorgó el título de "compositor de la corte". En 1749, la salud y la vista de Bach se deterioraron. Murió el 28 de julio de 1750.
La infancia de Bach
Johann Sebastian Bach nació en Eisenach, la capital del Ducado de Sajonia-Eisenach, ubicada en lo que hoy es Alemania, el 21 de marzo de 1685, art. estilo (31 de marzo de 1685 d.C.). Era hijo de Johann Abrosius Bach, director de la orquesta de la ciudad, y de Elisabeth Lemmerhirt. En la familia de Johann Abrosius, él era el octavo hijo y el más joven, y su padre probablemente le enseñó a tocar el violín y los conceptos básicos de la teoría musical. Todos sus tíos eran músicos profesionales, entre ellos organistas de iglesias, músicos de cámara de la corte y compositores. Uno de ellos, Johann Christoph Bach (1645-93), introdujo a Johann Sebastian en el órgano y su primo mayor, Johann Ludwig Bach (1677-1731), fue un famoso compositor y violinista.
La madre de Bach murió en 1694 y su padre murió ocho meses después. Bach, de 10 años, se mudó con su hermano mayor, Johann Christoph Bach (1671-1721), quien se desempeñó como organista en la Iglesia de San Miguel en Ohrdruf, Sajonia-Gotha-Altenburg. Allí estudió, tocó y reescribió música, incluida la pluma de su propio hermano, aunque estaba prohibido hacerlo, ya que las partituras en ese momento eran muy personales y de gran valor, y el papel de oficina limpio de un tipo adecuado era caro. Recibió valiosos conocimientos de su hermano, quien le enseñó a tocar el clavicordio. Johann Christoph Bach le presentó las obras de grandes compositores de su tiempo, incluidos los de Alemania del Sur, como Johann Pachelbel (bajo cuya dirección estudió Johann Christoph) y Johann Jacob Froberger; Compositores del norte de Alemania; Franceses como Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand y Maren Mare; así como el pianista italiano Girolamo Frescobaldi. Al mismo tiempo, en el gimnasio local, estudió teología, latín, griego, francés e italiano.
El 3 de abril de 1700, Bach y su amigo de la escuela Georg Erdmann, que era dos años mayor, ingresaron en la prestigiosa escuela St. Michael's School de Lüneburg, que estaba a dos semanas de Ohrdruf. Probablemente cubrieron la mayor parte de esta distancia a pie. Los dos años de Bach en esta escuela jugaron un papel vital en la formación de su interés en varias ramas de la cultura europea. Además de cantar en el coro, tocaba el órgano de tres manuales y los clavecines de la escuela. Comenzó a asociarse con los hijos de aristócratas del norte de Alemania, quienes fueron enviados a esta escuela altamente exigente para prepararse para carreras en otras disciplinas.
Mientras estaba en Lüneburg, Bach tuvo acceso a la Iglesia de San Juan y pudo haber usado el famoso órgano de la iglesia de 1553, tal como lo tocaba su profesor de órgano Georg Boehm. Debido a su talento musical, Bach se asoció estrechamente con Boehm mientras estudiaba en Lüneburg, y también viajó a la cercana Hamburgo, donde asistió a las actuaciones del "gran organista del norte de Alemania, Johann Adam Reinken". Stauffer informa sobre las tablaturas de órgano descubiertas en 2005, que Bach escribió para las obras de Reinken y Buxtehude cuando era adolescente, como un "adolescente disciplinado, metódico, bien entrenado, profundamente comprometido con el estudio de su arte".
El servicio de Bach como organista
En enero de 1703, poco después de graduarse de la Escuela de San Miguel y negarse a ser nombrado organista en Sangerhausen, Bach entró al servicio como músico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III en Weimar. No se sabe exactamente cuáles eran sus deberes allí, pero probablemente eran rudos y no tenían nada que ver con la música. Durante sus siete meses en Weimar, Bach se hizo tan famoso como teclista que fue invitado a inspeccionar un nuevo órgano y realizar un concierto introductorio en la Iglesia Nueva (ahora Iglesia de Bach) en Arnstadt, ubicada a unos 30 km (19 millas) al suroeste de Weimar. En agosto de 1703, asumió el puesto de organista en New Church, con deberes simples, un salario relativamente generoso y un nuevo órgano espléndido cuya configuración de temperamento le permitió tocar música escrita en un rango de teclado más amplio.
A pesar de los lazos familiares influyentes y un empleador apasionado, las tensiones surgieron en el servicio entre Bach y las autoridades varios años después. Bach no estaba satisfecho con el nivel de formación de los cantantes en el coro, y su empleador no aprobó su ausencia no autorizada de Arnstadt, en 1705-06, cuando Bach se fue durante varios meses para visitar al gran organista y compositor Dietrich Buxtehude y asistir a sus conciertos nocturnos en la iglesia. Santa María en la ciudad norteña de Lübeck. Para visitar Buxtehude, se requería cubrir una distancia de 450 kilómetros (280 millas); según la evidencia disponible, Bach hizo este viaje a pie.
En 1706, Bach solicitó el puesto de organista en la Iglesia de Blasius (también conocida como la Iglesia de San Blasii o Divi Blasii) en Mühlhausen. Como demostración de sus habilidades, interpretó una cantata para la Pascua, el 24 de abril de 1707; esta fue probablemente una versión temprana de su composición "Cristo rezagado en Todes Banden" ("Cristo yacía en las cadenas de la muerte"). Un mes después, la candidatura de Bach fue aceptada y en julio ocupó el puesto deseado. El salario en este servicio fue significativamente mayor, las condiciones y el coro fueron mejores. Cuatro meses después de llegar a Mühlhausen, Bach se casó con Maria Barbara Bach, su prima segunda. Bach logró convencer a las autoridades de la iglesia y de la ciudad de Mühlhausen para que financiaran la costosa restauración del órgano en la iglesia Blasius. En 1708, Bach escribió "Gott ist mein König" ("El Señor es mi Rey"), una cantata festiva para la inauguración del nuevo cónsul, cuyos costos de publicación fueron pagados por el propio cónsul.
El comienzo de la obra de Bach
En 1708, Bach dejó Mühlhausen y regresó a Weimar, esta vez como organista, y desde 1714 como acompañante de la corte (director musical), donde tuvo la oportunidad de trabajar con un gran elenco de músicos profesionales bien financiados. Bach y su esposa se mudaron a una casa cerca del palacio ducal. Más tarde ese año, nació su primera hija, Katarina Dorothea; la hermana mayor soltera de María Bárbara también se mudó a ellos. Ayudó a la familia Bach con las tareas del hogar y vivió con ellos hasta su muerte en 1729. En Weimar, Bach también tuvo tres hijos: Wilhelm Friedemann, Karl Philipp Emanuel y Johann Gottfried Bernhard. Johann Sebastian y Maria Barbara tuvieron tres hijos más, pero ninguno de ellos sobrevivió un año, incluidos los gemelos nacidos en 1713.
La vida de Bach en Weimar marcó el comienzo de un largo período de composición de obras para clave y orquestal. Perfeccionó sus habilidades y ganó la confianza que le permitió expandir los límites de las estructuras musicales tradicionales para incluir influencias musicales extranjeras. Aprendió a escribir introducciones dramáticas, utilizando ritmos dinámicos y esquemas armónicos inherentes a la música de italianos como Vivaldi, Corelli y Torelli. Estos aspectos estilísticos fueron dibujados en parte por Bach durante su transcripción de los conciertos de cuerda y viento de Vivaldi para clavicémbalo y órgano; muchas de estas obras, en su adaptación, se realizan regularmente hasta el día de hoy. En particular, Bach se sintió atraído por el estilo italiano, en el que las partes solistas de uno o varios instrumentos se alternaban con tocar una orquesta completa durante todo el movimiento.
En Weimar, Bach continuó tocando y componiendo para órgano, y también tocó música de concierto con el conjunto del duque. Además, comenzó a escribir preludios y fugas, que luego pasaron a formar parte del ciclo monumental titulado The Well-Tempered Clavier (Das Wohltemperierte Klavier - Klavier significa clavicordio o clavecín). El ciclo incluye dos libros, compilados en 1722 y 1744, cada uno de los cuales contiene 24 preludios y fugas en todos los tonos mayores y menores.
Además, en Weimar, Bach comenzó a trabajar en el "Libro de órgano" que contiene arreglos complejos de corales luteranos tradicionales (melodías de himnos de la iglesia). En 1713, se le ofreció a Bach un puesto en Halle, donde asesoró a las autoridades durante la restauración de Christoph Kuntzius del órgano principal en la galería occidental de la Iglesia Católica de Santa María. Johann Kuhnau y Bach volvieron a tocar en su inauguración en 1716.
En la primavera de 1714, Bach fue ascendido al puesto de acompañante, honor que suponía la interpretación mensual de cantatas de iglesia en la iglesia de la corte. Las tres primeras cantatas de Bach compuestas en Weimar fueron: "Himmelskönig, sei willkommen" (Rey celestial, bienvenido) (BWV 182), escrita para el Domingo de Ramos, que coincidió ese año con la Anunciación, "Weinen, Klagen, Sorgen , Zagen "(" Lamento, lamentación, cuidado y ansiedad ") (BWV 12) el tercer domingo después de Pascua, y" Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! " ("¡Canten, coros, griten, cuerdas!") (BWV 172) a Pentecostés. La primera cantata navideña de Bach "Christen, ätzet diesen Tag" (Cristianos, marquen este día) (BWV 63) se interpretó por primera vez en 1714 o 1715.
En 1717, Bach finalmente cayó en desgracia en Weimar y, según la traducción del informe del secretario del tribunal, estuvo detenido durante casi un mes, y luego fue destituido: "El 6 de noviembre, el ex acompañante y organista de Bach, por decisión del juez del condado, fue detenido. por excesiva persistencia en exigir su destitución, y además, el 2 de diciembre, liberado de la detención con notificación de la manifestación de desagrado ".
Familia e hijos de Bach
En 1717, Leopold, príncipe de Anhalt-Köthen, contrató a Bach como director (director musical). Siendo él mismo músico, el Príncipe Leopold apreciaba el talento de Bach, le pagaba un buen salario y le proporcionaba una libertad considerable para componer e interpretar obras musicales. Sin embargo, el príncipe era calvinista y no utilizaba música sofisticada en sus servicios. Como consecuencia, las obras escritas por Bach durante este período eran en su mayoría seculares, incluidas suites orquestales, suites para violonchelo, sonatas y partituras para violín solo y los Conciertos de Brandeburgo. Bach también escribió cantatas de la corte secular, en particular Die Zeit, die Tag und Jahre macht ("Los tiempos y los días son años") (BWV 134a). Stauffer describe un componente importante del desarrollo musical de Bach durante los años de su servicio con el príncipe como "su plena aceptación de la música de baile, que tuvo, quizás, la influencia más importante en el florecimiento de su estilo, junto con la música de Vivaldi, dominada por él en Weimar".
A pesar de que Bach y Handel nacieron el mismo año, a solo 130 kilómetros (80 millas) de distancia, nunca se conocieron. En 1719, Bach viajó 35 kilómetros (22 millas) desde Köthen hasta Halle para encontrarse con Handel, pero Handel ya había abandonado la ciudad para entonces. En 1730, el hijo mayor de Bach, Wilhelm Friedemann, viajó a Halle para invitar a Handel a visitar a la familia Bach en Leipzig, pero no siguió ninguna visita.
El 7 de julio de 1720, cuando Bach estaba con el príncipe Leopold en Carlsbad, la esposa de Bach murió repentinamente. Un año después, conoció a Anna Magdalena Wilke, una joven y talentosa cantante soprano que era dieciséis años más joven que él y cantaba en la corte de Köthen; Se casaron el 3 de diciembre de 1721. De este matrimonio nacieron trece hijos más, seis de los cuales sobrevivieron hasta la edad adulta: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Frideric (1726-81), que se casó con el alumno de Bach, Johann Christoph Altnikol; Johann Christoph Friedrich y Johann Christian, ambos, especialmente Johann Christian, se convirtieron en músicos destacados; Johann Caroline (1737-81) y Regina Suzanne (1742-1809).
Bach como profesor
En 1723, Bach recibió el cargo de tomaskantor - cantor en la escuela de Santo Tomás en la Tomaskirche (Iglesia de Santo Tomás) en Leipzig, que ofreció conciertos en cuatro iglesias de la ciudad: Tomaskirche, Nikolaikirche (Iglesia de San Nicolás), en menor medida Neue Kirche (Iglesia Nueva) y Peterskirche (Iglesia de San Pedro). Fue el "cantorado líder de la Alemania protestante" ubicado en una ciudad comercial en el Electorado de Sajonia, donde sirvió durante veintisiete años hasta su muerte. Durante este período, fortaleció su autoridad gracias a los cargos honorarios de la corte que ocupó en Köthen y Weissenfels, así como en la corte del elector Friedrich August (quien también fue rey de Polonia) en Dresde. Bach tuvo muchos desacuerdos con sus empleadores actuales: la administración de la ciudad de Leipzig, cuyos miembros consideraba "cascarrabias". Por ejemplo, a pesar de la propuesta recibida para un nombramiento para el puesto de tomaskantor, Bach, sin embargo, fue invitado a Leipzig solo después de que Telemann declaró que no estaba interesado en mudarse a Leipzig. Telemann fue a Hamburgo, donde "tuvo sus propios conflictos con el senado de la ciudad".
Los deberes de Bach incluían enseñar a cantar a los alumnos de la escuela St. Thomas y dar conciertos en las principales iglesias de Leipzig. Además, Bach se vio obligado a enseñar latín, pero se le permitió contratar a cuatro "prefectos" (asistentes) que lo hicieron en su lugar. Los prefectos también ayudaron en la alfabetización musical. Las cantatas se realizaron durante los servicios dominicales y festivos durante todo el año eclesiástico. Como regla general, el propio Bach dirigió la interpretación de sus cantatas, la mayoría de las cuales compuso durante los primeros tres años después de mudarse a Leipzig. El primero fue Die Elenden sollen essen (Que los pobres coman y se satisfagan) (BWV 75), que se presentó por primera vez en el Nikolaikirch el 30 de mayo de 1723, el primer domingo después de la Trinidad. Bach recopiló sus cantatas en ciclos anuales. De los cinco ciclos de este tipo mencionados en los obituarios, solo tres han sobrevivido. De las más de trescientas cantatas escritas por Bach en Leipzig, más de cien se perdieron para las generaciones posteriores. Básicamente, estas obras de concierto se basan en los textos del Evangelio, que se leían en la Iglesia Luterana todos los domingos y festivos durante todo el año. El segundo ciclo anual, que Bach comenzó a crear el primer domingo después de la Trinidad en 1724, consiste exclusivamente en contatas corales, cada una de las cuales se basa en un himno específico de la iglesia. Estos incluyen "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("O eternidad, palabra atronadora") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Despierta, la voz te llama") (BWV 140), "Nun komm, der Heiden Heiland "(" Ven, Salvador de las naciones ") (BWV 62) y" Wie schön leuchtet der Morgenstern "(" Oh, qué hermosa es la luz de la estrella de la mañana ") (BWV 1).
Bach reclutó sopranos y altos para el coro de los estudiantes de St. Thomas, y tenores y bajos, no solo de allí, sino también de todo Leipzig. Actuar en bodas y funerales proporcionó ingresos adicionales para sus equipos, probablemente especialmente para esto, así como para aprender en la escuela, escribió al menos seis motetes. Como parte de sus actividades habituales en la iglesia, cantó motetes de otros compositores, que le sirvieron de modelo.
El predecesor de Bach como cantor, Johannes Kuhnau, también dirigió conciertos en la Paulinerkirch, una iglesia de la Universidad de Leipzig. Sin embargo, cuando Bach asumió este cargo en 1723, solo tenía conciertos para los servicios "solemnes" (celebrados en las fiestas religiosas) en la Paulinerkirch; su petición de conciertos y servicios dominicales ordinarios en esta iglesia (con el correspondiente aumento de salario) llegó al propio elector, pero fue rechazada. Después de eso, en 1725, Bach "perdió interés" en trabajar incluso en los servicios divinos solemnes en la Paulinerkirch y comenzó a aparecer allí sólo en "ocasiones especiales". El órgano de la Paulinerkirch era mucho mejor y más nuevo (1716) que el de la Thomaskirche o Nikolaikirch. En 1716, cuando se construyó el órgano, se le pidió a Bach que diera un consejo oficial, para lo cual llegó desde Köthen y presentó su informe. Los deberes formales de Bach no incluían tocar ningún órgano, pero se cree que le encantaba tocar el órgano en la Paulinerkirch "por placer".
En marzo de 1729, Bach asumió como director del Collegium Musicum, un conjunto de conciertos secular fundado por Telemann, y esto le permitió expandir sus actividades como compositor e intérprete fuera de los servicios religiosos. El Collegium of Music fue uno de los muchos colectivos cerrados fundados por estudiantes universitarios con talento musical en las grandes ciudades de habla alemana; en ese momento estos colectivos adquirieron cada vez más importancia en la vida musical pública; por regla general, estaban encabezados por los músicos profesionales más destacados de la ciudad. Según Christoph Wolff, la adopción de este manual fue un movimiento astuto que "fortaleció el firme control de Bach sobre las principales instituciones musicales de Leipzig". Durante todo el año, el Colegio de Música de Leipzig celebró conciertos con regularidad en lugares como el Zimmermann Café, una cafetería en Catherine Street cerca de la plaza principal del mercado. Muchas de las composiciones de Bach, escritas en las décadas de 1730 y 1740, fueron compuestas e interpretadas por el Collegium of Music; entre ellos se encuentran obras seleccionadas de la colección "Clavier-Übung" ("Ejercicios de piano"), así como muchos de sus conciertos para violín y teclado.
En 1733 Bach compuso una Misa para la Corte de Dresde (partes "Kyrie" y "Gloria"), que luego incluyó en su Misa en si menor. Presentó el manuscrito al elector con la esperanza de persuadir al príncipe de que lo nombrara compositor de la corte, y este intento se vio coronado por el éxito. Más tarde reelaboró \u200b\u200besta pieza en una masa completa, agregando partes de "Credo", "Sanctus" y "Agnus Dei", la música para la que se basó en parte en sus propias cantatas y en parte compuso en su totalidad. El nombramiento de Bach al puesto de compositor de la corte fue parte de su larga lucha por consolidar su autoridad en las disputas con el ayuntamiento de Leipzig. En los años 1737-1739, el ex alumno de Bach, Karl Gotthelf Gerlach, dirigió el Musical College.
En 1747, Bach visitó la corte del rey Federico II de Prusia en Potsdam. El rey tocó una melodía para Bach y le sugirió que comprometiera inmediatamente la fuga, basándose en el tema musical que interpretó. Bach enseguida tocó una improvisación de una fuga en tres partes en uno de los pianos de Friedrich, luego una nueva composición, y luego presentó al rey una "Ofrenda Musical" consistente en fugas, cánones y un trío basado en el motivo propuesto por Frederick. Su fuga de seis partes incluye el mismo tema musical, gracias a una serie de cambios, es más adecuado para diferentes variaciones.
Ese mismo año, Bach se incorporó a la Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften de Lorenz Christoph Mitsler. Con motivo de su entrada en la sociedad, Bach compuso las Variaciones Canónicas para el villancico "Vom Himmel hoch da komm" ich her "(" Descenderé del cielo a la tierra ") (BWV 769). Se suponía que cada miembro de la sociedad presentaba un retrato, por lo tanto, en 1746 Mientras Bach se preparaba para la representación, el artista Elias Gottlob Hausmann pintó su retrato, que luego se hizo famoso. Junto con este retrato se presentó el Triple Canon para Seis Voces (BWV 1076) como dedicación a la Sociedad. Quizás otras obras posteriores de Bach también estuvieran relacionadas con la Sociedad. basado en la teoría de la música. Entre estas obras se encuentra el ciclo "El arte de la fuga", que consta de 18 fugas y cánones complejos basados \u200b\u200ben un tema simple. "El arte de la fuga" se publicó sólo póstumamente en 1751.
La última obra significativa de Bach fue la Misa en si menor (1748-49), que Stauffer describe como “la obra de iglesia más completa de Bach. examine su voz y seleccione partes individuales para su posterior revisión y mejora ". Aunque la misa en su totalidad nunca se realizó durante la vida del compositor, se considera una de las mejores obras corales de todos los tiempos.
Enfermedad y muerte de Bach
En 1749, la salud de Bach comenzó a deteriorarse; El 2 de junio, Heinrich von Brühl escribió una carta a uno de los burgomaestres de Leipzig pidiéndole que nombrara a su director musical, Johann Gottlieb Garrer, para el cargo de tomaskantor y director musical "en relación con la inminente ... muerte de Herr Bach". Bach perdió la vista, por lo que el cirujano oftalmólogo británico John Taylor lo operó dos veces durante su estadía en Leipzig en marzo y abril de 1750.
El 28 de julio de 1750, Bach murió a la edad de 65 años. Los informes de los periódicos locales citaron "las trágicas consecuencias de una cirugía ocular sin éxito" como la causa de la muerte. Spitta da algunos detalles. Escribe que Bach murió de "apoplejía", es decir, de una apoplejía. Confirmando los informes de los periódicos, Spitta señala: "El tratamiento dado en relación con la operación [ocular fallida] fue tan malo que su salud ... quedó muy afectada", y Bach estaba completamente ciego. Su hijo Karl Philipp Emanuel, en colaboración con su alumno Johann Friedrich Agricola, compiló un obituario de Bach, que se publicó en la Biblioteca de Música de Mitzler en 1754.
La propiedad de Bach incluía cinco clavecines, dos clavecines de laúd, tres violines, tres violas, dos violonchelos, viola da gamba, laúd y espineta, así como 52 "libros sagrados", incluidas obras de Martín Lutero y José. Inicialmente, el compositor fue enterrado en el antiguo cementerio de la Iglesia de San Juan en Leipzig. Posteriormente, se borró la inscripción de su lápida, y la tumba se perdió durante casi 150 años, pero en 1894 sus restos fueron descubiertos y trasladados a la cripta de la Iglesia de San Juan. Durante la Segunda Guerra Mundial, esta iglesia fue destruida durante el bombardeo aliado, por lo que en 1950 los restos de Bach fueron trasladados a su actual lugar de enterramiento en la Iglesia de Santo Tomás. En estudios posteriores se expresaron dudas sobre el hecho de que los restos que yacen en la tumba realmente pertenezcan a Bach.
El estilo musical de Bach
El estilo musical de Bach se corresponde en gran medida con las tradiciones de su época, que fue la etapa final de la era del estilo barroco. Cuando sus contemporáneos como Handel, Telemann y Vivaldi escribieron conciertos, él hizo lo mismo. Cuando compusieron las suites, hizo lo mismo. Lo mismo ocurre con los recitativos, seguidos de arias de da capo, corales a cuatro voces, bajo continuo, etc. Su estilo presenta cualidades como su dominio de la invención contrapuntística y el control de la motivación, así como su talento para crear composiciones musicales estrechamente tejidas con un sonido poderoso. Desde muy joven se inspiró en las obras de sus contemporáneos y de generaciones anteriores, extrajo todo lo posible del trabajo de compositores europeos, entre ellos franceses e italianos, así como de personas de toda Alemania, y pocos de ellos no quedaron reflejados en su propia música.
Bach dedicó la mayor parte de su vida a la música sacra. Los cientos de obras eclesiásticas que ha creado generalmente se consideran manifestaciones no solo de su habilidad, sino también de una actitud verdaderamente reverente hacia Dios. Como tomaskant en Leipzig, impartió un pequeño catecismo, y esto se reflejó en algunas de sus obras. Los cantos luteranos sirvieron de base para muchas de sus composiciones. Al procesar estos himnos para sus preludios corales, creó composiciones que eran más sentidas y completas que cualquier otra, y esto se aplica incluso a las obras más pesadas y largas. La estructura a gran escala de todas las importantes composiciones vocales eclesiásticas de Bach muestra un diseño refinado e ingenioso capaz de expresar todo el poder espiritual y musical. Por ejemplo, "Pasión según San Mateo", como otras composiciones de este tipo, ilustra la Pasión, transmitiendo el texto bíblico en recitativos, arias, coros y cánticos; Al escribir este trabajo, Bach creó una experiencia que lo abarca todo y que ahora, muchos siglos después, se reconoce como musicalmente emocionante y espiritualmente profunda.
Bach publicó y recopiló un gran número de colecciones a partir de manuscritos que exploraban el abanico de posibilidades artísticas y técnicas disponibles para casi todos los géneros musicales de su época, con excepción de la ópera. Por ejemplo, The Well-Tempered Clavier consta de dos libros, que incluyen preludios y fugas en todas las tonalidades mayores y menores, que demuestran una vertiginosa variedad de técnicas estructurales, contrapuntísticas y de fuga.
El estilo armonioso de Bach
Las armonías de cuatro partes se inventaron antes de Bach, pero él vivió en una época en que el sistema tonal suplantó en gran medida a la música de escala en las tradiciones occidentales. Según este sistema, la parte musical se mueve de un acorde a otro de acuerdo con ciertas reglas, caracterizándose cada acorde por cuatro notas. Los principios de la armonía de cuatro partes se pueden encontrar no solo en las obras corales de cuatro partes de Bach, sino también, por ejemplo, en el acompañamiento general de bajo escrito por él. El nuevo sistema formó la base de todo el estilo de Bach, y sus composiciones a menudo se consideran componentes fundamentales en la formación del esquema que prevaleció en la expresión musical de los siglos posteriores. Algunos ejemplos de esta característica del estilo de Bach y su influencia:
Cuando Bach puso en escena su arreglo del Stabat Mater de Pergolesi en la década de 1740, perfeccionó la parte alto (que en la composición original se toca al unísono con la parte de bajo) como una adición a la armonía, alineando así la composición con su estilo armónico de cuatro partes.
En el curso de las discusiones que surgieron en Rusia desde el siglo XIX sobre la autenticidad de la presentación de los cánticos de la corte en cuatro partes, la presentación de los corales en cuatro partes de Bach - por ejemplo, las partes finales de sus cantatas corales - en comparación con las tradiciones rusas anteriores sirvió como un ejemplo de influencia extranjera: tal influencia, sin embargo, se consideró inevitable.
La intervención decisiva de Bach en el sistema tonal y su contribución a su formación no significa que fuera menos libre para trabajar con el antiguo sistema de escalas y géneros relacionados: más que sus contemporáneos (casi todos los cuales "cambiaron" al sistema tonal) Bach regresaba a menudo. a técnicas y géneros obsoletos. Un ejemplo de esto es su Fantasía cromática y fuga: esta obra reproduce el género de la fantasía cromática, en la que trabajaron compositores predecesores como Dowland y Sweelinck, y está escrita en el modo dórico (que corresponde a D menor en el sistema tonal).
Modulaciones en la música de Bach
La modulación, el cambio de tono a lo largo de una pieza, es otro rasgo estilístico en el que Bach trasciende la sabiduría convencional de su tiempo. Los instrumentos musicales barrocos limitaban en gran medida la posibilidad de modulación: los teclados, cuyo sistema de temperamento precedía al afinable, tenían registros limitados en la modulación, y los vientos, especialmente los metales, por ejemplo, la trompeta y la trompa, que existían cien años antes de estar equipados con válvulas, dependían de sus teclas de afinación. Bach amplió estas posibilidades: añadió "tonos extraños" a su interpretación de órgano, lo que confundió a los cantantes, según la acusación que tuvo que afrontar en Arnstadt. Louis Marchand, otro experimentador de modulación temprano, aparentemente logró evitar la confrontación con Bach porque este último fue más lejos en este esfuerzo que cualquiera de sus predecesores. En la parte Suscepit Israel de su Magnificat (1723), las partes de trompeta en Mi bemol incluyen una melodía en la escala enarmónica en Do menor.
Otro avance tecnológico significativo en la época de Bach, en el que su participación jugó un papel importante, es la mejora del temperamento de los teclados, que hizo posible su uso en todas las teclas (12 mayores y 12 menores), y también posibilitó aplicar modulación sin re-afinación. Su Capriccio para la partida de su querido hermano es una obra muy temprana, pero ya muestra un uso extendido de la modulación, incomparable con cualquiera de las obras de la época con las que se comparó esta composición. Pero esta técnica se revela más completamente solo en el clave bien temperado, donde se usan todas las teclas. Bach trabajó en su mejora desde aproximadamente 1720, la primera mención de la cual se encuentra en su "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach" ("Libro para teclado de Wilhelm Friedemann Bach").
Joyas en la música de Bach
La segunda página del "Libro de teclado de Wilhelm Friedemann Bach" contiene una transcripción de las decoraciones y una guía para su ejecución, escrita por Bach para su hijo mayor, que entonces tenía nueve años. En general, Bach daba mucha importancia a la ornamentación en sus obras (aunque en ese momento las decoraciones rara vez eran compuestas por compositores, siendo más bien un privilegio del intérprete), y sus decoraciones a menudo eran muy detalladas. Por ejemplo, "Aria" de sus "Variaciones Goldberg" contiene una rica ornamentación en casi todas las medidas. La atención de Bach a los adornos también se puede rastrear en el arreglo de teclado que escribió para el "Concierto para Oboe" de Marcello: fue él quien agregó notas con esos adornos a esta obra, que los oboístas tocan varios siglos después cuando él estaba actuando.
A pesar de que Bach no escribió una sola ópera, no fue un oponente del género, así como su estilo vocal con el uso de decoraciones. En la música religiosa, los compositores italianos imitaron el estilo vocal operístico de géneros como la misa napolitana. La sociedad protestante era más reservada sobre la idea de utilizar un estilo similar en la música litúrgica. Por ejemplo, se sabe que Kuhnau, el predecesor de Bach en Leipzig, expresó en sus grabaciones una opinión negativa sobre la ópera y las composiciones vocales de los virtuosos italianos. Bach fue menos categórico; según una de las reseñas de una representación de su Pasión según San Mateo, toda la pieza sonaba muy parecida a una ópera.
Música de teclado de Bach
En un concierto de la época de Bach, el bajo continuo, que consta de instrumentos como órgano y / o viola da gamba y clavicémbalo, generalmente se le asignaba la función de acompañamiento: proporciona una base armoniosa y rítmica para la composición. A finales de la década de 1720, Bach introdujo la interpretación de partes solistas para órgano y orquesta en las partes instrumentales de las cantatas, diez años antes de que Handel publicara sus primeros conciertos para órgano. Además del "V Concierto de Brandeburgo" y el "Triple Concierto" de la década de 1720, que ya contienen partes solistas para clavecín, Bach compuso y arregló sus conciertos para clavecín en la década de 1730, y en sus sonatas para viola da gamba y clavecín. uno de estos instrumentos no participa en las partes de continuo: se utilizan como instrumentos solistas en toda regla, lo que va mucho más allá del bajo general. En este sentido, Bach jugó un papel clave en el desarrollo de géneros como el concierto de teclados.
Características de la música de Bach
Bach escribió obras virtuosas para instrumentos específicos, así como música independiente de la instrumentación. Por ejemplo, "Sonatas y Partitas para violín solo" se considera la apoteosis de todas las obras escritas para este instrumento, accesible solo para músicos expertos: la música corresponde al instrumento, revelando plenamente sus posibilidades, y requiere un intérprete virtuoso, pero no bravura. A pesar de que la música y el instrumento parecen ser inseparables entre sí, Bach traspuso algunas partes de esta colección a otros instrumentos. Lo mismo ocurre con las suites para violonchelo: su música virtuosa parece haber sido creada especialmente para este instrumento, transmite lo mejor de lo que es capaz, pero Bach logró arreglar una de estas suites para laúd. Esto se aplica a la mayor parte de su música de teclado más virtuosa. Bach reveló las posibilidades del instrumento en su totalidad, al tiempo que preservó la independencia del núcleo de dicha música del instrumento de ejecución.
Teniendo esto en cuenta, no es de extrañar que la música de Bach se interprete a menudo y con facilidad en aquellos instrumentos para los que no siempre está escrita, que tan a menudo se reordena y que sus melodías se encuentran en los casos más inesperados, por ejemplo, en el jazz. Además, en varias composiciones, Bach no indicó instrumentación en absoluto: esta categoría incluye los cánones BWV 1072-1078, así como las partes principales de la "Ofrenda musical" y "El arte de la fuga".
Contrapunto en la música de Bach
Otro rasgo característico del estilo de Bach es su amplio uso del contrapunto (en oposición a la homofonía, utilizada, por ejemplo, en su presentación del coral a cuatro voces). Los cánones de Bach y, sobre todo, sus fugas son lo más característico de este estilo: y aunque Bach no fue su inventor, su aportación a este estilo fue tan fundamental que se convirtió en muchos aspectos definitorios. Las fugas son tan características del estilo de Bach como, por ejemplo, la forma de la sonata es característica de los compositores del período clásico.
Sin embargo, no solo estas composiciones estrictamente de contrapunto, sino que la mayor parte de la música de Bach en su conjunto se caracteriza por frases musicales especiales para cada una de las voces, donde los acordes, que consisten en notas que suenan en un momento determinado, siguen las reglas de la armonía de cuatro partes. Forkel, el primer biógrafo de Bach, da la siguiente descripción de esta característica de las obras de Bach que las diferencia del resto de la música:
Si el lenguaje de la música es solo la pronunciación de una frase musical, una simple secuencia de notas musicales, esa música puede ser acusada legítimamente de pobreza. La adición de bajo proporciona a la música una base armoniosa y la aclara, pero en general la define en lugar de enriquecerla. Una melodía con tal acompañamiento, aunque todas sus notas no se relacionan con el bajo real, ni con recortes de simples decoraciones o de simples acordes en las partes de las voces superiores, se acostumbraba llamar "homofonía". Sin embargo, un caso completamente diferente, cuando dos melodías están tan estrechamente entrelazadas que tienen una conversación entre sí, como dos personas que comparten una agradable igualdad. En el primer caso, el acompañamiento es subordinado y solo sirve para apoyar la primera parte o la principal. En el segundo caso, las partes tienen una conexión diferente. Su entretejido sirve como fuente de nuevas combinaciones melódicas que dan lugar a nuevas formas de expresión musical. Si más partes se entrelazan de la misma manera libre e independiente, el mecanismo del lenguaje se expande en consecuencia, y con la adición de una variedad de formas y ritmos, se vuelve prácticamente inagotable. En consecuencia, la armonía ya no es solo un acompañamiento de la melodía, sino una poderosa herramienta para dar riqueza y expresividad a la conversación musical. El simple acompañamiento no es suficiente para este propósito. La verdadera armonía radica en el entrelazamiento de varias melodías, que aparecen primero en las partes superiores, luego en las medias y finalmente en las inferiores.
Desde aproximadamente 1720, cuando tenía treinta y cinco años, y hasta su muerte en 1750, la armonía de Bach consistió en este entrelazamiento melódico de motivos independientes, en su fusión tan perfecta que cada detalle parece ser parte integrante de la verdadera melodía. En esto Bach supera a todos los compositores del mundo. Al menos no he conocido a nadie igual a él en la música que conozco. Incluso en su presentación de cuatro partes, a menudo es posible descartar las partes superior e inferior, y la parte media no se volverá menos melódica y aceptable.
La estructura de las composiciones de Bach
Bach prestó más atención a la estructura de las composiciones que todos sus contemporáneos. Esto se nota en pequeñas correcciones que hizo al transcribir las composiciones de otras personas de la composición, por ejemplo, en su primera versión de "Kaiser" de "La Pasión de San Marcos", donde realzó las transiciones entre escenas, y en la construcción de sus propias composiciones, por ejemplo, "Magnificat", y sus Pasiones, escrito en Leipzig. En los últimos años de su vida, Bach realizó cambios en algunas de sus composiciones anteriores, a menudo la consecuencia más significativa de esto fue la expansión de la estructura de obras previamente compuestas, como Misa en si menor. La reconocida importancia de Bach para la estructura llevó a varios estudios numerológicos de sus composiciones, que alcanzaron su punto máximo alrededor de la década de 1970. Posteriormente, sin embargo, muchas de estas interpretaciones demasiado detalladas fueron rechazadas, especialmente cuando su significado se perdió en todo el simbolismo de la hermenéutica.
Bach concedió gran importancia al libreto, es decir, a los textos de sus obras vocales: para trabajar en sus cantatas y composiciones vocales básicas, buscó la colaboración de varios compositores y, en ocasiones, cuando no podía confiar en el talento de otros autores, escribía o adaptaba dichos textos con su propia mano para incluirlos en la composición que creé. Su colaboración con Pikander en la escritura del libreto de la Pasión según San Mateo es más conocida, pero un proceso similar había tenido lugar varios años antes, lo que resultó en la estructura multicapa del libreto de la Pasión según San Juan.
Lista de obras de Bach
En 1950 Wolfgang Schmieder publicó un catálogo temático de composiciones de Bach llamado Bach-Werke-Verzeichnis (Catálogo de las obras de Bach). Schmider tomó mucho prestado de Bach-Gesellschaft-Ausgabe, una edición completa de la obra del compositor, publicada entre 1850 y 1900. La primera edición del catálogo contenía 1.080 composiciones supervivientes, sin duda compuestas por Bach.
BWV 1081-1126 se agregaron al catálogo en la segunda mitad del siglo XX, y BWV 1127 y superiores fueron adiciones aún más recientes.
Pasiones y oratorios de Bach
Bach escribió los servicios y oratorios de La Pasión por el Viernes Santo, como El Oratorio de Navidad, que incluye un conjunto de seis cantatas que se interpretarán durante el tiempo litúrgico de Navidad. Obras más breves en esta forma son su "Oratorio de Pascua" y "Oratorio para la Fiesta de la Ascensión".
El trabajo más largo de Bach
La Pasión según San Mateo con doble coro y orquesta es una de las obras de más larga duración de Bach.
Oratorio "Pasión según San Juan"
La Pasión por Juan fue la primera Pasión de Bach; los compuso mientras servía como tomaskant en Leipzig.
Cantatas espirituales de Bach
Según el obituario de Bach, compuso cinco ciclos anuales de cantatas sagradas, así como cantatas de iglesia adicionales, por ejemplo, para bodas y funerales. Actualmente se conocen unas 200 de estas obras sagradas, es decir, alrededor de dos tercios del número total de cantatas de iglesia compuestas por él. El sitio web de Bach Digital enumera las 50 famosas cantatas seculares del compositor, aproximadamente la mitad de las cuales han sobrevivido o están en gran parte sujetas a restauración.
Cantatas de bach
Las cantatas de Bach varían mucho en forma e instrumentación. Entre ellos se encuentran escritos para interpretación en solitario, coro individual, pequeños conjuntos y grandes orquestas. Muchos consisten en una gran introducción coral, seguida de uno o más pares de "aria recitativa" para solistas (o duetos) y un coral de cierre. La melodía del coral de cierre a menudo sirvió como cantus firmus de la pieza de apertura.
Las cantatas más tempranas datan de los años que Bach pasó en Arnstadt y Mühlhausen. La fecha de escritura más antigua conocida es Christ lag in Todes Banden (BWV 4), compuesta para la Pascua de 1707, que es una de sus cantatas corales. "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" (El tiempo de Dios es el mejor momento) (BWV 106), también conocido como Actus Tragicus, es una cantata funeraria del período Mühlhausen. Unas 20 cantatas eclesiásticas, escritas en un período posterior en Weimar, también han sobrevivido hasta nuestros días, por ejemplo, Ich hatte Viel Bekümmernis (Las aflicciones de mi corazón se multiplicaron) (BWV 21).
Después de asumir el cargo de tomaskantor a finales de mayo de 1723, en todos los servicios dominicales y festivos, Bach interpretó una cantata que se correspondía con el material de lectura de cada semana. El primer ciclo de sus cantatas duró desde el primer domingo después de la Trinidad en 1723 hasta el domingo de la Trinidad del año siguiente. Por ejemplo, la cantata para el día de la visita de la Virgen María a Isabel, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("Con labios, corazón, nuestras obras, toda la vida") (BWV 147), que contiene un coral, en inglés conocido como "Jesu, Joy de Man "s Desiring" (Jesús, mi alegría) pertenece a este primer ciclo. El ciclo de cantatas escrito en el segundo año de su estancia en Leipzig se denomina "el ciclo de cantatas corales", ya que incluye principalmente obras en forma de cantata coral El tercer ciclo de sus cantatas se compuso durante varios años, y en 1728-29 le siguió el ciclo Picander.
Cantatas eclesiásticas posteriores incluyen las cantatas corales Ein feste Burg ist unser Gott (El Señor es nuestra fortaleza) (BWV 80) (versión final) y Wachet auf, ruft uns die Stimme (Despierta, la voz te llama) ) (BWV 140). Solo los tres primeros ciclos de Leipzig se conservan relativamente por completo. Además de la suya propia, Bach también interpretó cantatas de Telemann y su pariente lejano Johann Ludwig Bach.
La música secular de Bach
Bach también escribió cantatas seculares, por ejemplo, para miembros de la familia real polaca y principesca electora sajona (p. Ej., "Trauer-Ode" - "Oda fúnebre") o en otras ocasiones públicas o privadas (p. Ej., "The Hunting Cantata") ... El texto de estas cantatas a veces se escribió en dialecto (por ejemplo, "Cantata campesina") o en italiano (por ejemplo, "Amore traditore"). Posteriormente, muchas de las cantatas profanas se perdieron, pero las razones de su creación y el texto de algunas de ellas sobrevivieron, en particular gracias a la publicación por Picander de sus libretos (p. Ej. BWV Anh. 11-12). En las tramas de algunas cantatas profanas participaron héroes míticos de la antigüedad griega (por ejemplo, "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "La disputa entre Phoebus y Pan"), otros eran prácticamente bufonadas en miniatura (por ejemplo, "Cantata de café").
A capella
La música de Bach para interpretación a capella incluye motetes y armonizaciones corales.
Los motetes de Bach
Los Motetes de Bach (BWV 225-231) son obras sobre temas sagrados para coro y continuo con partes instrumentales solistas. Algunos de ellos fueron compuestos para entierros. Se conocen con certeza seis motetes compuestos por Bach: "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("Canta un cántico nuevo al Señor"), "Der Geist hilft unser Schwachheit auf" ("El Espíritu nos fortalece en nuestras debilidades"), "Jesu, Meine Freude" ("Jesús, mi alegría"), "Fürchte Dich Nicht" ("No tengas miedo ..."), "Komm, Jesu, komm" ("Ven, Jesús") y "Lobet den Herrn, alle Heiden" (" Alabad al Señor, todas las naciones "). El motete "Sei Lob und Preis mit Ehren" ("Alabanza y honor") (BWV 231) es parte del motete compuesto "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" (Alabado sea el Señor en todo el mundo) (BWV Anh. 160), cuyas otras partes posiblemente basado en el trabajo de Telemann.
Corales de Bach
Música de la iglesia de Bach
Las obras eclesiásticas de Bach en latín incluyen su Magnificat, las cuatro misas Kyrie-Gloria y la misa en si menor.
Magnificat de Bach
La primera versión del Magnificat de Bach data de 1723, pero la versión más famosa de esta obra en re mayor en 1733.
Misa de Bach en si menor
En 1733 Bach compuso la misa de Kyrie-Gloria para la corte de Dresde. En los últimos años de su vida, alrededor de 1748-49, finalizó esta composición en una gran misa en si menor. Durante la vida de Bach, esta obra nunca se realizó en su totalidad.
Música de claverna de Bach
Bach escribió para órgano y otros teclados de su época, principalmente para el clavicémbalo, pero también para el clavicémbalo y su favorito personal: el clavicémbalo laúd (obras presentadas como composiciones para laúd, BWV 995-1000 y 1006a probablemente fueron escritas para este herramienta).
Obras para Órgano de Bach
Durante su vida, Bach fue más conocido como organista, asesor de órganos y compositor de obras para órgano, tanto en los géneros libres de la tradición alemana: preludios, fantasías y toccata, como en formas más estrictas, por ejemplo, en el preludio coral y la fuga. En su juventud, se hizo famoso por su inmensa creatividad y capacidad para integrar estilos extranjeros en sus obras para órgano. La influencia indiscutible del norte de Alemania sobre él fue ejercida por Georg Böhm, a quien Bach conoció en Lüneburg, y Buxtehude, a quien el joven organista visitó en Lübeck en 1704 durante una larga ausencia de su puesto en Arnstadt. Alrededor de esta época, Bach reescribió las obras de numerosos compositores franceses e italianos para comprender sus lenguajes de composición, y luego arregló conciertos para violín de Vivaldi y otros para órgano y clavecín. Durante su período más productivo (1708-14), escribió alrededor de una docena de preludios y fugas emparejados, cinco toccatas y fugas, así como el Little Organ Book, una colección inacabada de cuarenta y seis breves preludios corales que muestra técnicas de composición. melodías corales. Después de dejar Weimar, Bach escribió menos para órgano, aunque algunas de sus obras más famosas (seis sonatas en trío, la Misa para órgano alemana en el Clavier-Übung III de 1739 y los grandes Dieciocho corales, completados en años posteriores) compuesto después de su salida de Weimar. Más tarde, Bach participó activamente en la consultoría de diseños de órganos, probando órganos recién construidos e involucrando música de órgano en los ensayos diurnos. Las variaciones canónicas sobre el tema "Vom Himmel hoch da komm" ich her "(" Del cielo desciendo a la tierra ") y" Corales de Schuebler "son obras para órgano que Bach publicó en los últimos años de su vida.
Música de Bach para clavecín y clavicordio
Bach escribió muchas obras para clavecín; algunos de ellos pueden haber sido ejecutados en el clavicordio. Las piezas más grandes suelen estar destinadas a un clavicémbalo con dos teclados, ya que tocarlas en un instrumento de teclado de una sola tecla (como un piano) puede causar dificultades técnicas al cruzar las manos. Muchos de sus teclados son almanaques que enciclopédicos sistemas teóricos completos.
El clave bien temperado, libros 1 y 2 (BWV 846-893). Cada libro consta de un preludio y una fuga en cada una de las 24 tonalidades mayores y menores en orden cromático de C mayor a B menor (debido a esto, a la colección completa a menudo se la denomina "48"). La frase "bien temperado" en el título se refiere al temperamento (sistema de afinación); muchos temperamentos del período anterior a la época de Bach carecían de flexibilidad y no permitían el uso de más de dos claves en las obras.
"Inventos y sinfonías" (BWV 772-801). Estas breves obras de contrapunto de dos y tres partes están dispuestas en el mismo orden cromático que las partes de The Well-Tempered Clavier, con la excepción de unas pocas teclas raras. Estas piezas, tal como las concibió Bach, estaban destinadas a fines educativos.
Tres colecciones de suites de baile: "English Suites" (BWV 806-811), "French Suites" (BWV 812-817) y "Keyboards" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). Cada colección consta de de seis suites, construidas de acuerdo con modelos estándar (allemand-courante-sarabanda- (parte arbitraria) -figurando). Las "suites inglesas" se adhieren estrictamente al modelo tradicional con la adición de un preludio antes de la alemanda y una sola parte arbitraria entre sarabanda y gigue. En "suites francesas" Se omiten los preludios, pero hay varias partes entre la sarabanda y la gigue. Las Partitas muestran cambios adicionales a los principios estándar en forma de introducciones complejas y varias partes entre los elementos principales del modelo.
Goldberg Variations (BWV 988) es un aria con treinta variaciones. La colección tiene una estructura compleja y atípica: las variaciones se basan en la parte de bajo del aria, y sus melodías y cánones musicales se interpolan de acuerdo con el concepto grandioso. Hay nueve cánones en treinta variaciones, es decir, la tercera variación es un nuevo canon. Estas variaciones se clasifican secuencialmente desde el primer canon hasta el noveno. Los primeros ocho están emparejados (primero y cuarto, segundo y séptimo, tercero y sexto, cuarto y quinto). El noveno canon se ubica por separado debido a sus diferencias compositivas. La última variación en lugar del décimo canon esperado es el quadlibet.
Varias obras como "Obertura de estilo francés" ("Obertura francesa", BWV 831) y "Concierto italiano" (BWV 971) (publicado conjuntamente como "Clavier-Übung II"), así como "Fantasía cromática y fuga" ( BWV 903).
Las obras de teclado menos conocidas de Bach incluyen siete toccatas (BWV 910-916), cuatro dúos (BWV 802-805), sonatas de teclado (BWV 963-967), Six Little Preludes (BWV 933-938) y Aria. variata alla maniera italiana "(BWV 989).
Música de cámara y orquesta de Bach
Bach escribió para instrumentos individuales, dúos y pequeños conjuntos. Muchas de sus obras en solitario, como seis sonatas y partitas para violín (BWV 1001-1006) y seis suites para violonchelo (BWV 1007-1012), son ampliamente reconocidas entre las obras más poderosas del repertorio. Escribió sonatas para interpretaciones en solitario de instrumentos como la viola de gamba con acompañamiento de clavicémbalo o continuo, y sonatas de trío (dos instrumentos y un continuo).
"Ofrenda musical" y "El arte de la fuga" son obras posteriores de contrapunto que contienen partes para instrumentos indefinidos (o combinaciones de los mismos).
Bach trabaja para violín
Las obras de concierto que se conservan incluyen dos conciertos para violín (BWV 1041 en La menor y BWV 1042 en Mi mayor) y un concierto para dos violines en Re menor (BWV 1043), a menudo referido como el concierto "doble" de Bach.
Conciertos de Brandeburgo de Bach
Las obras orquestales más famosas de Bach son los Conciertos de Brandenburgo. Obtuvieron este nombre porque fueron presentados por el autor con la esperanza de obtener un puesto del margrave Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt en 1721, aunque sus expectativas no se cumplieron. Estas obras sirven como ejemplos del género del concierto grosso.
Conciertos para clave de Bach
Bach escribió y arregló conciertos para clavecín del uno al cuatro. Muchos de los conciertos para clavecín no eran obras originales, pero ahora se han perdido los arreglos de sus propios conciertos para otros instrumentos. De estos, solo se restauraron algunos conciertos para violín, oboe y flauta.
Suites orquestales de Bach
Además de los conciertos, Bach escribió cuatro suites orquestales, cada una de las cuales está representada por una serie de danzas estilizadas para orquesta, precedidas de una introducción en forma de obertura francesa.
La autoeducación de Bach
En su primera juventud, Bach copió las obras de otros compositores para aprender de ellos. Posteriormente copió y arregló música para interpretación y / o material didáctico para sus alumnos. Algunas de estas obras, por ejemplo, "Bist du bei mir" ("Tú estás conmigo") (copiada ni siquiera por el propio Bach, sino por Anna Magdalena), consiguieron hacerse famosas antes de que dejaran de estar asociadas a Bach. Bach copió y arregló las obras de maestros italianos como Vivaldi (por ejemplo, BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) y Palestrina (Missa Sinus Nomine), maestros franceses como François Couperin (BWV Anh. 183), así como los que vivieron en el mayor alcance de los maestros alemanes, incluidos Telemann (por ejemplo, BWV 824 \u003d TWV 32:14) y Handel (arias de "Passion for Brokes"), así como la música de sus propios familiares. Además, con frecuencia copiaba y arreglaba su propia música (por ejemplo, BWV 233-236), y su música fue copiada y arreglada por otros compositores. Algunos de estos arreglos, como Aria on a G String, creado a finales del siglo XIX, ayudaron a hacer famosa la música de Bach.
A veces no estaba claro quién copiaba a quién. Por ejemplo, Forkel menciona la Misa para el coro doble entre las obras de Bach. La composición fue publicada e interpretada a principios del siglo XIX, y aunque hay alguna evidencia de que la caligrafía en la que estaba escrita pertenecía a Bach, esta obra fue posteriormente considerada falsa. Tales obras no se incluyeron en el catálogo "Bach-Werke-Verzeichnis" publicado en 1950: si hay buenas razones para creer que la obra pertenece a Bach, tales obras se publicaron en un apéndice del catálogo (en alemán: Anhang, abreviado "Anh"), así que que la citada misa de doble coro, por ejemplo, se denominó "BWV Anh. 167". Los problemas de autoría, sin embargo, no terminaron ahí, las atribuciones, por ejemplo, "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("Dispara, la hora deseada") (BWV 53) fueron posteriormente atribuidas a la obra de Melchior Hoffmann. En el caso de otras obras, las dudas sobre la autenticidad de la autoría de Bach nunca han sido confirmadas o refutadas inequívocamente: incluso la composición de órgano más famosa del catálogo de BWV, Toccata and Fugue in D Minor (BWV 565) a finales del siglo XX entraba en la categoría de estas obras indefinidas.
Evaluación de la creatividad de Bach
En el siglo XVIII, la música de Bach solo se apreciaba en círculos reducidos de conocedores destacados. El siglo XIX comenzó con la publicación de la primera biografía del compositor y terminó con la publicación completa de todas las obras famosas de Bach por la Sociedad Alemana de Bach. El renacimiento de Bach comenzó con la interpretación de Mendelssohn de la Pasión según San Mateo en 1829. Poco después de la interpretación de 1829, Bach fue considerado como uno de los más grandes compositores de todos los tiempos, si no el más grande, una reputación que aún conserva hoy. En la segunda mitad del siglo XIX se publicó una nueva y extensa biografía de Bach.
En el siglo XX, la música de Bach fue ampliamente interpretada y grabada; al mismo tiempo, la New Bach Society publicó, entre otras obras, su estudio de la obra del compositor. Las adaptaciones modernas de la música de Bach han contribuido en gran medida a la popularización de Bach en la segunda mitad del siglo XX. Estos incluyen versiones de las obras de Bach interpretadas por el conjunto Swingle Singers (por ejemplo, Air from Orchestral Suite No. 3, o un preludio coral de Wachet Auf ...), así como el álbum de Wendy Carlos Switched On Bach (1968 g.), que utilizó un sintetizador electrónico Moog.
A fines del siglo XX, cada vez más intérpretes clásicos se alejaron gradualmente del estilo de interpretación y los instrumentos populares en la era del romanticismo: comenzaron a interpretar la música de Bach en instrumentos históricos de la época barroca, estudiaron y practicaron las técnicas y el ritmo de ejecución característicos de la época de Bach y redujeron el tamaño de los conjuntos instrumentales. y coros antes del que usaba Bach. El motivo B-A-C-H, utilizado por el compositor en sus propias composiciones, fue utilizado en decenas de dedicatorias a Bach, creadas desde el siglo XIX hasta el siglo XXI. En el siglo XXI, la colección completa de sus obras supervivientes está disponible en línea en sitios dedicados al gran compositor.
Reconocimiento de la obra de Bach por parte de los contemporáneos
En un momento, Bach no fue menos famoso que Telemann, Graun y Handel. Durante su vida, recibió el reconocimiento público, en particular, el título de compositor de la corte del III de agosto de Polonia, y la aprobación que Federico el Grande y Hermann Karl von Keyserling mostraron a su trabajo. Esta alta valoración de las personas influyentes contrastó con la humillación que tuvo que soportar, por ejemplo, en su Leipzig natal. Además, en la prensa de su tiempo, Bach tuvo detractores como Johann Adolph Scheibe, quien le sugirió que escribiera música "menos complicada", pero también partidarios, como Johann Matteson y Lorenz Christoph Mitsler.
Después de la muerte de Bach, su reputación comenzó a decaer: su trabajo comenzó a considerarse anticuado en comparación con el nuevo estilo galante. Inicialmente, fue más conocido como un organista virtuoso y como profesor de música. De toda la música publicada durante la vida del compositor, las más famosas fueron sus obras escritas para órgano y clavicémbalo. Es decir, inicialmente su fama como compositor se limitó a la música para teclados, e incluso se subestimó enormemente su importancia en la enseñanza musical.
No todos los parientes de Bach que heredaron la mayoría de sus manuscritos dieron la misma importancia a su conservación, y esto resultó en pérdidas significativas. Karl Philip Emmanuel, su segundo hijo, guardó con mucho cuidado el legado de su padre: coescribió el obituario de su padre, contribuyó a la publicación de sus corales en cuatro partes y representó algunas de sus composiciones; la mayoría de las obras inéditas de su padre también sobrevivieron gracias a sus esfuerzos. Wilhelm Friedemann, el hijo mayor, interpretó muchas de las cantatas de su padre en Halle, pero más tarde, tras perder su puesto, vendió parte de su gran colección de obras de Bach. Algunos de los estudiantes del antiguo maestro, en particular su yerno Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger y Johann Ludwig Krebs, ayudaron a difundir su legado. No todos sus primeros admiradores fueron músicos, por ejemplo, uno de los admiradores de su música en Berlín fue Daniel Itzich, un funcionario de alto rango en la corte de Federico el Grande. Sus hijas mayores tomaron lecciones de Kirnberger; su hermana Sarah estudió música con Wilhelm Friedemann Bach, que vivió en Berlín de 1774 a 1784. Posteriormente, Sarah Itzikh-Levy se convirtió en una ávida coleccionista de obras de Johann Sebastian Bach y sus hijos; también actuó como la "patrona" de Karl Philip Emanuel Bach.
Aunque en Leipzig la interpretación de la música de iglesia de Bach se limitó a unos pocos de sus motetes y, bajo la dirección del cantor de Dole, varias de sus Pasiones, pronto surgió una nueva generación de seguidores de Bach: recopilaron y copiaron cuidadosamente su música, incluyendo una serie de obras importantes, por ejemplo, Misa en si menor, y realizada extraoficialmente. Uno de esos conocedores fue Gottfried van Swieten, un funcionario austríaco de alto rango que desempeñó un papel importante en la transmisión del legado de Bach a los compositores de la escuela vienesa. Haydn poseía copias manuscritas de The Well-Tempered Clavier y Mass in B menor, y la música de Bach influyó en su trabajo. Mozart tenía una copia de uno de los motetes de Bach, reorganizó algunas de sus obras instrumentales (K. 404a, 405) y escribió música contrapuntística influenciada por su estilo. Beethoven tocó todo el Clave Bien Temperado a la edad de once años, y se refirió a Bach como "Urvater der Harmonie" ("progenitor de la armonía").
La primera biografía de J.S. Bach
En 1802, Johann Nikolaus Forkel publicó su libro "Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke" ("Sobre la vida, el arte y las obras de Johann Sebastian Bach"), la primera biografía del compositor, que le ayudó a hacerse famoso entre el público en general. En 1805, Abraham Mendelssohn, casado con una de las nietas de Itzich, adquirió una extensa colección de manuscritos de Bach, conservados por los esfuerzos de Karl Philip Emanuel Bach, y los donó a la Academia de Canto de Berlín. La Academia de Canto celebró ocasionalmente conciertos públicos con la música de Bach, como su primer concierto de teclado, con Sarah Itzikh-Levy como pianista.
En las primeras décadas del siglo XIX, el número de las primeras publicaciones de la música de Bach creció cada vez más: Breitkopf comenzó a publicar sus preludios corales, Hoffmeister - obras para clavecín, y en 1801 Simrock (Alemania), Negeli (Suiza) imprimió simultáneamente "Clave bien temperado" y Hoffmeister (Alemania y Austria). Lo mismo se aplica a la música vocal: "Motetes" se publicaron en 1802-1803, luego la versión de "Magnificat" en mi bemol mayor, la misa "Kyrie-Gloria" en La mayor, así como la cantata "Ein feste Burg ist unser Gott "(" Nuestro Dios es una fortaleza ") (BWV 80). En 1818, Hans Georg Negeli llamó a la Misa en si menor la mejor composición de todos los tiempos. La influencia de Bach se sintió en la siguiente generación de los primeros compositores del romanticismo. En 1822, cuando el hijo de Abraham Mendelssohn, Felix, compuso su primer arreglo del Magnificat a la edad de 13 años, fue evidente que se inspiró en la versión en Re mayor del Magnificat de Bach, que aún no se había publicado en esos años.
Felix Mendelssohn hizo una contribución significativa al renovado interés en la obra de Bach con su interpretación de la Pasión según San Mateo en Berlín en 1829; sirvió como un momento clave en la organización del movimiento, que más tarde se conoció como "Renacimiento de Bach". El estreno de la Pasión según San Juan en el siglo XIX tuvo lugar en 1833, seguido de la primera representación de la misa en si menor en 1844. Además de estas y otras representaciones públicas y del creciente número de publicaciones de biografías del compositor y de sus obras, en las décadas de 1830 y 40 también tuvieron lugar las primeras publicaciones de otras obras vocales de Bach: seis cantatas, Pasión según San Mateo y Misa en si menor. En 1833, se publicaron por primera vez algunas obras para órgano. En 1835, Chopin, inspirado por The Well-Tempered Clavier, comenzó a componer sus 24 Preludios, Op. 28, y en 1845 Schumann publicó su Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H (Seis fugas en un B-A-C-H). La música de Bach ha sido reordenada y arreglada según los gustos y las interpretaciones de su época por compositores como Karl Friedrich Zelter, Robert Franz y Franz Liszt, y también combinada con música nueva, como la melodía del "Ave Maria" de Charles Gounod. Entre los compositores que han contribuido a la difusión de la música de Bach y han entusiasmado con ella se encuentran Brahms, Bruckner y Wagner.
En 1850, se creó la Bach-Gesellschaft (Sociedad Bach) para promover aún más la música de Bach. En la segunda mitad del siglo XIX, la Sociedad publicó una extensa edición de las obras del compositor. También en la segunda mitad del siglo XIX, Philip Spitta publicó su libro "Johann Sebastian Bach", una descripción estándar de la vida y la música de Bach. En ese momento, Bach era conocido como el primero de los "tres grandes B en la historia de la música" (una expresión en inglés que se refiere a los tres grandes compositores de todos los tiempos, cuyos apellidos comenzaban con la letra B: Bach, Beethoven y Brahms). En el siglo XIX se publicaron un total de 200 libros dedicados a Bach. A finales de siglo, se fundaron sociedades locales dedicadas a Bach en muchas ciudades, y sus obras se interpretaron en todas las instituciones musicales importantes.
En Alemania, a lo largo del siglo, la obra de Bach sirvió como símbolo de los sentimientos nacionales; También se capta el importante papel del compositor en el renacimiento religioso. En Inglaterra, Bach se asoció con el renacimiento de la música de la iglesia y el barroco que ya existía en ese momento. A finales de siglo, Bach se había ganado una sólida reputación como uno de los más grandes compositores, reconocido tanto en música instrumental como vocal.
El valor de las obras de Bach
En el siglo XX continuó el proceso de reconocimiento del valor musical y pedagógico de la obra de Bach. Probablemente las más famosas sean las suites para violonchelo interpretadas por Pablo Casals, el primer músico destacado en grabar estas suites. En el futuro, la música de Bach fue grabada por otros artistas famosos de la música clásica, como Herbert von Karajan, Arthur Grumjo, Helmut Walcha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzyci, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould y muchos otros.
En la segunda mitad del siglo XX, la práctica de una interpretación históricamente competente estimuló un desarrollo significativo, cuyos pioneros, por ejemplo, Nikolaus Arnoncourt, se hicieron famosos por su interpretación de la música de Bach. Las obras de teclado de Bach comenzaron a tocarse nuevamente con instrumentos característicos de la época de Bach, en lugar de pianos modernos y órganos románticos del siglo XIX. Los conjuntos que interpretaron las composiciones instrumentales y vocales de Bach no solo se adhirieron a la instrumentación y estilo de ejecución de la época de Bach, sino que también la composición de sus grupos se redujo a los tamaños que Bach usaba en sus conciertos. Pero esta no es de ninguna manera la única razón por la que la música de Bach se destacó en el siglo XX: sus obras ganaron fama en una amplia variedad de interpretaciones, que van desde arreglos para piano al estilo romántico de Ferruccio Busoni, interpretaciones de jazz como las composiciones "Swindle Singers", orquestaciones como la introducción a Fantasía de Walt Disney y terminando con actuaciones de sintetizador como "Switched-On Bach" de Wendy Carlos.
La música de Bach también ha ganado reconocimiento en otros géneros. Por ejemplo, los músicos de jazz a menudo han adaptado las obras de Bach; Jacques Lussier, Jan Anderson, Uri Kane y "Modern Jazz Quartet" interpretaron versiones de jazz de sus composiciones. Muchos compositores del siglo XX confiaron en la obra de Bach al crear sus obras, por ejemplo, Eugene Ysaye en sus Seis sonatas para violín solo, Dmitry Shostakovich en 24 Preludios y Fugas, y Heitor Villa-Lobos en sus Bachianos brasileños. Bach fue mencionado en una variedad de publicaciones: esto se aplica no solo al almanaque anual "Bach Jahrbuch" publicado por la New Bach Society y otros estudios y biografías, incluida la autoría de Albert Schweitzer, Charles Sanford Terry, John Butt, Christoph Wolff, sino también la primera edición del catálogo. "Bach Werke Verzeichnis" en 1950, pero libros como "Gödel, Escher, Bach" de Douglas Hofstadter vieron el arte del compositor desde una perspectiva más amplia. En la década de 1990, la música de Bach se escuchaba, interpretaba, retransmitía por radio y televisión, se arreglaba, arreglaba y comentaba activamente. Alrededor del año 2000, tres compañías discográficas lanzaron juegos conmemorativos de las grabaciones completas de Bach por el 250 aniversario de su muerte.
Las grabaciones de Bach ocupan tres veces el espacio de cualquier otro compositor en el Disco Dorado de Voyager, un disco de gramófono que contiene una amplia gama de imágenes, sonidos comunes, idiomas y música de la Tierra que fue enviado al espacio con dos sondas Voyager. ... En el siglo XX se erigieron muchas estatuas en honor a Bach; Muchas cosas también están dedicadas a su nombre, incluidas calles y objetos espaciales. Además, conjuntos musicales como "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" y "Bach Collegium Japan" recibieron el nombre del compositor. Los festivales de Bach se llevaron a cabo en diferentes partes del mundo; además, en su honor se nombran numerosos concursos y premios, por ejemplo, el Concurso Internacional Johann Sebastian Bach y el Premio Bach de la Real Academia de Música. Si a finales del siglo XIX la obra de Bach simbolizaba el renacimiento nacional y espiritual, a finales del siglo XX Bach era considerado un objeto de arte sin espíritu como religión (Kunstreligion).
Biblioteca en línea de Bach
En el siglo XXI, las composiciones de Bach estuvieron disponibles en línea, por ejemplo, en el sitio web del International Music Score Library Project. Los facsímiles de alta resolución de los autógrafos de Bach ya están disponibles en el sitio web de Bach. Los sitios web dedicados exclusivamente al compositor o partes de su trabajo incluyen jsbach.org y el sitio web de Bach Cantatas.
Los biógrafos de Bach del siglo XXI incluyen a Peter Williams y al director John Eliot Gardiner. Además, las reseñas de la mejor música clásica del siglo actual suelen incluir muchas de las obras de Bach. Por ejemplo, en el ranking de las 168 mejores grabaciones de música clásica de The Telegraph, la música de Bach ocupa más posiciones que la obra de cualquier otro compositor.
La actitud de la Iglesia protestante hacia la obra de Bach
El calendario litúrgico de la Iglesia Episcopal conmemora anualmente a Bach, junto con George Friedrich Handel y Henry Purcell, el 28 de julio; El Calendario de los Santos de la Iglesia Luterana honra la memoria de Bach, Handel y Heinrich Schütz el mismo día.
Eidam, Klaus (2001). La verdadera vida de Johann Sebastian Bach. Nueva York: Basic Books. ISBN 0-465-01861-0.De todos los tiempos. El pequeño genio nació el 31 de marzo de 1685 en la ciudad de Eisenach, que estaba en Turingia.
La familia de Johann era musical y cada uno de ellos podía tocar al menos un instrumento. El don y el talento de la música se ha transmitido de generación en generación.
El futuro talento a menudo corría hacia el bosque y tocaba una guitarra vieja, que encontró en el ático, y este instrumento pertenecía al patriarca de la familia Vojt Bach.
Dicen que casi nunca se separó de ella, incluso cuando estaba moliendo harina en el molino, logró tocar y cantar canciones con su guitarra hasta la noche.
Desafortunadamente, Johann quedó huérfano (a la edad de 10 años), sus padres murieron temprano. El hermano mayor Johann Christoph le llevó a su hermano y le dio sus primeras lecciones de música.
Cuando era niño, el niño aprendió a tocar muchos instrumentos: violonchelo, violín y viola, clavicordio y órgano, platillos. Leía notas fácilmente y luego tocaba música con los instrumentos. El instrumento más querido de Johann Sebastian desde la infancia hasta la vejez fue el órgano. Poseedor de una audición perfecta, sensible y vulnerable, no podía soportar los sonidos falsos, que le producían sufrimiento y dolor.
El niño cantó en el coro de la escuela con voz clara. Cuando Bach tenía 15 años, se fue a Luneburg, donde continuó sus estudios en una escuela vocal durante tres años. Después de eso, Johann fue violinista de la corte en Weimar, donde no se quedó mucho tiempo, ya no le gustó nada. Por estos años, escribe sus primeras obras.
Después de trasladarse a Arnstadt, el músico ocupa el puesto de cantor y organista en la iglesia. También enseña a los niños a cantar y tocar un instrumento. Pronto, el príncipe Anhalt se ofreció a convertirse en director de orquesta de su orquesta. La nueva posición y el tiempo libre inspiran a Bach, escribe cantatas para piano, piezas para violín y violonchelo, suites y sonatas, conciertos para orquesta y, por supuesto, preludios y corales para órgano.
El genio no tenía ni treinta años, y ya había escrito más de 500 obras, ¡pero qué! En casi todas las obras maestras, los entendidos captan los ritmos y melodías de las canciones y bailes populares alemanes que escuchó en la infancia y recordó bien. Bach luz y calidez que no dejará indiferente a nadie. Los contemporáneos de esa época admiraban el virtuoso del gran compositor tocando instrumentos más que sus obras.
Foto de Johann Sebastian Bach
La música no fue clara para todos, no todos se dieron cuenta del gran talento de este hombre. Pocos admitieron que le gusta más la lírica melodía tranquila que la música que parece un huracán, aunque la música retumbante capturó a los oyentes. En sus obras, el autor compartió sus esperanzas, sueños, fe en la verdad y en el hombre, bondad y belleza. Suena fuerte y convincente y simplemente "contado" al respecto.
Solo cien años después, su trabajo fue muy reconocido. Se ha escrito mucha música sobre temas bíblicos. Johann llega a Leipzig en la primavera de 1723. En la Iglesia de Santo Tomás, es organista y cantor. Una vez más, se toma mucho tiempo para enseñar a los niños, 2-3 veces al día está obligado a tocar el órgano en las iglesias grandes. Pero encuentra tiempo para sus creaciones, toca el órgano para la gente con placer.
Johann Bach se quedó ciego rápidamente y después de una operación fallida perdió la vista. Johann Sebastian Bach vivió toda su vida en Alemania, dando preferencia a la provincia. El compositor se casó dos veces, sus hijos (Friedemann, Johann Christian, Carl Philip Emanuel) continuaron el trabajo de su padre y se convirtieron en compositores famosos. La familia realizaba conciertos en casa una o dos veces por semana.
Johann tenía muchos instrumentos musicales, compraba todo a medida que acumulaba dinero, nunca pidiendo dinero prestado. Cinco clavisines, tres violines, tres violas y dos violonchelos, laúd, viola bajo y viola pomposa, una espineta. Toda esta herencia quedó para los niños después de la muerte, que falleció el 28 de julio de 1750.
Durante su vida, Bach escribió más de 1000 obras. Todos los géneros significativos de la época están representados en su obra, excepto la ópera; resumió los logros del arte musical del período barroco. Bach es un maestro de la polifonía. Tras la muerte de Bach, su música pasó de moda, pero en el siglo XIX, gracias a Mendelssohn, fue redescubierta. Su trabajo tuvo una fuerte influencia en la música de compositores posteriores, incluso en el siglo XX. Las obras pedagógicas de Bach todavía se utilizan para el propósito previsto.
Biografía
Infancia
Johann Sebastian Bach fue el sexto hijo de la familia del músico Johann Ambrosius Bach y Elisabeth Lemmerhirt. La familia Bach es conocida por su musicalidad desde principios del siglo XVI: muchos de los antepasados \u200b\u200bde Johann Sebastian eran músicos profesionales. Durante este período, la Iglesia, las autoridades locales y la aristocracia apoyaron a los músicos, especialmente en Turingia y Sajonia. El padre de Bach vivía y trabajaba en Eisenach. En este momento, la ciudad tenía unos 6.000 habitantes. El trabajo de Johann Ambrosius incluyó la organización de conciertos seculares y la interpretación de música religiosa.
Cuando Johann Sebastian tenía 9 años murió su madre y un año después su padre, habiendo logrado casarse de nuevo poco antes. El niño fue llevado por su hermano mayor, Johann Christoph, quien se desempeñaba como organista en la vecina Ohrdruf. Johann Sebastian entró en el gimnasio, su hermano le enseñó a tocar el órgano y el clave. Johann Sebastian era muy aficionado a la música y no desaprovechó la oportunidad de estudiarla o estudiar nuevas obras. Se conoce la siguiente historia que ilustra la pasión de Bach por la música. Johann Christoph tenía un cuaderno con decenas de compositores famosos en su armario, pero, a pesar de las peticiones de Johann Sebastian, no le permitió familiarizarse con él. Una vez, el joven Bach logró sacar un cuaderno del armario siempre cerrado de su hermano, y durante seis meses, en las noches de luna, copió su contenido para sí mismo. Cuando el trabajo ya estaba terminado, el hermano encontró una copia y se llevó la partitura.
Mientras estudiaba en Ohrdruf bajo la guía de su hermano, Bach se familiarizó con el trabajo de los compositores contemporáneos del sur de Alemania: Pachelbel, Froberger y otros. También es posible que se familiarizara con las obras de compositores del norte de Alemania y Francia. Johann Sebastian observó el mantenimiento del órgano y pudo haber participado él mismo.
A la edad de 15 años, Bach se mudó a Luneburg, donde en 1700-1703 estudió en la escuela de canto de St. Miguel. Durante sus estudios, visitó Hamburgo, la ciudad más grande de Alemania, así como Celle (donde se tenía en alta estima la música francesa) y Lubeck, donde tuvo la oportunidad de conocer el trabajo de músicos famosos de su tiempo. Las primeras obras de Bach para órgano y clave también pertenecen a los mismos años. Además de cantar en un coro a capella, Bach probablemente tocó el órgano de tres personas de la escuela y el clavicémbalo. Aquí recibió sus primeros conocimientos de teología, latín, historia, geografía y física, y también, posiblemente, comenzó a estudiar francés e italiano. En la escuela, Bach tuvo la oportunidad de comunicarse con los hijos de famosos aristócratas del norte de Alemania y organistas famosos, principalmente con Georg Boehm en Lüneburg y Reinken y Bruns en Hamburgo. Con su ayuda, Johann Sebastian pudo haber obtenido acceso a los instrumentos más grandes que jamás haya tocado. Durante este período, Bach amplió su conocimiento de los compositores de esa época, principalmente sobre Dietrich Buxtehude, a quien respetaba mucho.
Arnstadt y Mühlhausen (1703-1708)
En enero de 1703, después de completar sus estudios, recibió el puesto de músico de la corte del duque de Weimar Johann Ernst. No se sabe exactamente cuáles eran sus responsabilidades, pero lo más probable es que este puesto no estuviera relacionado con la realización de actividades. Durante sus siete meses de servicio en Weimar, su reputación como artista se extendió. Bach fue invitado al puesto de superintendente de órganos en la iglesia de St. Bonifacio en Arnstadt, situado a 180 km de Weimar. La familia Bach tenía vínculos de larga data con esta ciudad alemana más antigua. En agosto, Bach asumió el cargo de organista de la iglesia. Solo tenía que trabajar 3 días a la semana y su salario era relativamente alto. Además, el instrumento se mantuvo bien y se ajustó a un nuevo sistema que amplió las capacidades del compositor y del intérprete. Durante este período, Bach creó muchas obras para órgano, incluida la famosa toccata y fuga en re menor.
Los lazos familiares y un empresario apasionado por la música no pudieron evitar la tensión entre Johann Sebastian y las autoridades, que surgió varios años después. Bach no estaba satisfecho con el nivel de formación de los cantantes del coro. Además, en 1705-1706, Bach se fue sin autorización a Lübeck durante varios meses, donde se familiarizó con el juego de Buxtehude, lo que provocó descontento con las autoridades. Además, las autoridades acusaron a Bach de “acompañamiento coral extraño”, avergonzar a la comunidad e incapacidad para manejar el coro; la última acusación aparentemente estaba bien fundada. El primer biógrafo de Bach Forkel escribe que Johann Sebastian caminó más de 400 km a pie para escuchar al destacado compositor, pero hoy algunos investigadores cuestionan este hecho.
En 1706, Bach decidió cambiar de trabajo. Se le ofreció un puesto de organista más rentable y alto en la iglesia de St. Blasius en Mühlhausen, una gran ciudad del norte del país. Al año siguiente, Bach aceptó esta oferta, sustituyendo al organista Johann Georg Ale. Su salario se incrementó en comparación con el anterior, y el nivel de cantantes fue mejor. Cuatro meses después, el 17 de octubre de 1707, Johann Sebastian se casó con su prima Maria Barbara de Arnstadt. Posteriormente, tuvieron siete hijos, tres de los cuales murieron en la infancia. Tres de los supervivientes, Wilhelm Friedemann, Johann Christian y Carl Philipp Emanuel, se convirtieron más tarde en famosos compositores.
La ciudad y las autoridades eclesiásticas de Mühlhausen estaban satisfechas con el nuevo empleado. Sin dudarlo, aprobaron su costoso plan para la restauración del órgano de la iglesia, y para la publicación de la cantata festiva El Señor es mi Rey, BWV 71 (esta fue la única cantata impresa durante la vida de Bach), escrita para la toma de posesión del nuevo cónsul, recibió una gran recompensa.
Weimar (1708-1717)
Después de trabajar en Mühlhausen durante aproximadamente un año, Bach volvió a cambiar de trabajo, esta vez asumiendo el puesto de organizador de la corte y organizador de conciertos, un puesto mucho más alto que su puesto anterior en Weimar. Probablemente, los factores que lo obligaron a cambiar de trabajo fueron su alto salario y un elenco de músicos profesionales bien elegido. La familia Bach se instaló en una casa a solo cinco minutos a pie del palacio del conde. Al año siguiente, nació el primer hijo de la familia. Al mismo tiempo, la hermana mayor soltera de Maria Barbara se mudó a los Bach, quienes los ayudaron a administrar la casa hasta su muerte en 1729. Wilhelm Friedemann y Karl Philipp Emanuel nacieron en Bach en Weimar.
En Weimar comenzó un largo período de composición de obras orquestales y para clave, en el que floreció el talento de Bach. Durante este período, Bach absorbe influencias musicales de otros países. Las obras de los italianos Vivaldi y Corelli le enseñaron a Bach a escribir introducciones dramáticas, de las que Bach aprendió el arte de utilizar ritmos dinámicos y esquemas armónicos decisivos. Bach estudió bien las obras de compositores italianos, creando transcripciones de los conciertos de Vivaldi para órgano o clavicémbalo. Podría tomar prestada la idea de escribir las transcripciones de su empleador, el duque Johann Ernst, que era músico profesional. En 1713, el duque regresó de un viaje al extranjero y trajo consigo una gran cantidad de partituras, que mostró a Johann Sebastian. En la música italiana, el duque (y, como se puede ver en algunas obras, el propio Bach) se sintió atraído por la alternancia de solo (tocar un instrumento) y tutti (tocar toda la orquesta).
En Weimar, Bach tuvo la oportunidad de tocar y componer obras para órgano, así como de utilizar los servicios de la orquesta ducal. En Weimar, Bach escribió la mayoría de sus fugas (la colección más grande y famosa de las fugas de Bach es The Well-Tempered Clavier). Mientras trabajaba en Weimar, Bach comenzó a trabajar en Organ Notebook, una colección de piezas para la enseñanza de Wilhelm Friedemann. Esta colección consta de adaptaciones de corales luteranos.
Al final de su servicio en Weimar, Bach ya era un organista conocido. El episodio con Marchand se remonta a esta época. En 1717, el famoso músico francés Louis Marchand llegó a Dresde. El acompañante de Dresde, Wolumier, decidió invitar a Bach y organizar un concurso musical entre dos organistas famosos, Bach y Marchand estuvieron de acuerdo. Sin embargo, el día de la competencia, resultó que Marchand (quien aparentemente tuvo la oportunidad de escuchar la obra de Bach antes) abandonó la ciudad apresurada y en secreto; la competición no se llevó a cabo y Bach tuvo que jugar solo.
Köthen (1717-1723)
Después de un tiempo, Bach volvió a salir en busca de un trabajo más adecuado. El antiguo dueño no quiso dejarlo ir, y el 6 de noviembre de 1717 incluso fue arrestado por constantes solicitudes de renuncia, pero el 2 de diciembre fue liberado "con una expresión de desaprobación". Leopold, duque de Anhalt-Köthensky, contrató a Bach como maestro de capilla. El duque, siendo él mismo músico, apreciaba el talento de Bach, le pagaba bien y le proporcionaba una gran libertad de acción. Sin embargo, el duque era calvinista y no agradecía el uso de música sofisticada en el culto, por lo que la mayoría de las obras de Köthen de Bach eran seculares. Entre otros, en Köthen, Bach compuso suites orquestales, seis suites para violonchelo solo, suites para clavé en inglés y francés, así como tres sonatas y tres partitas para violín solo. Durante el mismo período, se escribieron los famosos Conciertos de Brandeburgo.
El 7 de julio de 1720, mientras Bach estaba en el extranjero con el duque, la tragedia golpeó: su esposa María Bárbara murió repentinamente, dejando cuatro niños pequeños. Al año siguiente, Bach conoció a Anna Magdalena Wilke, una joven cantante (soprano) de gran talento que cantaba en la corte ducal. Se casaron el 3 de diciembre de 1721. A pesar de la diferencia de edad, ella era 17 años menor que Johann Sebastian, su matrimonio, aparentemente, fue feliz. Tuvieron 13 hijos.
Leipzig (1723-1750)
En 1723, la representación de su "Pasión por Juan" tuvo lugar en la iglesia de St. Thomas en Leipzig, y el 1 de junio, Bach fue nombrado cantor de esta iglesia, mientras que simultáneamente se desempeñaba como maestro de escuela en la iglesia, reemplazando a Johann Kuhnau en este cargo. Los deberes de Bach incluían enseñar a cantar y dar conciertos semanales en las dos iglesias principales de Leipzig, St. Thomas y St. Nicolás. El puesto de Johann Sebastian también preveía la enseñanza de latín, pero se le permitió contratar a un asistente para que hiciera este trabajo por él, por lo que Petzold enseñó latín por 50 táleros al año. A Bach se le asignó el puesto de "director musical" de todas las iglesias de la ciudad: sus funciones incluían la selección de los artistas intérpretes o ejecutantes, supervisando su formación y la selección de la música para su interpretación. Mientras trabajaba en Leipzig, el compositor entró repetidamente en conflictos con la administración de la ciudad.
Los primeros seis años de su vida en Leipzig fueron muy productivos: Bach compuso hasta 5 ciclos anuales de cantatas (dos de ellos, con toda probabilidad, se perdieron). La mayoría de estas obras están escritas en los textos evangélicos, que se leían en la iglesia luterana todos los domingos y festivos durante todo el año; muchos (como "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" y "Nun komm, der Heiden Heiland") se basan en los cantos tradicionales de la iglesia.
Durante la presentación, Bach aparentemente se sentó al clavicordio o se paró frente al coro en la galería inferior debajo del órgano; en la galería lateral a la derecha del órgano había instrumentos de viento y timbales, a la izquierda había cuerdas. El ayuntamiento proporcionó a Bach solo unos 8 intérpretes, y esto a menudo se convirtió en motivo de disputas entre el compositor y la administración: el propio Bach tuvo que contratar hasta 20 músicos para interpretar obras orquestales. El órgano o clavecín generalmente lo tocaba el propio compositor; si dirigía el coro, ese lugar lo ocupaba el organista de planta o uno de los hijos mayores de Bach.
Bach reclutó sopranos y altos de entre los estudiantes, y tenores y bajos, no solo de la escuela, sino también de todo Leipzig. Además de los conciertos regulares pagados por las autoridades de la ciudad, Bach y su coro también ganaron dinero actuando en bodas y funerales. Presumiblemente, se escribieron al menos 6 motetes para estos fines. Parte de su trabajo habitual en la iglesia consistía en interpretar motetes de compositores de la escuela veneciana, así como de algunos alemanes, como Schütz; Al componer sus motetes, Bach se guió por las obras de estos compositores.
Escribiendo cantatas durante gran parte de la década de 1720, Bach acumuló un extenso repertorio para actuaciones en las principales iglesias de Leipzig. Con el tiempo, quiso componer e interpretar música más secular. En marzo de 1729, Johann Sebastian se convirtió en el director del Collegium Musicum, un conjunto secular que existía desde 1701, cuando fue fundado por el viejo amigo de Bach, Georg Philipp Telemann. En ese momento, en muchas grandes ciudades alemanas, los estudiantes universitarios talentosos y activos crearon tales conjuntos. Estas asociaciones desempeñaron un papel cada vez más importante en la vida musical pública; a menudo estaban dirigidos por músicos profesionales de renombre. Durante la mayor parte del año, la Colegiata de Música celebró conciertos de dos horas dos veces por semana en la cafetería Zimmermann, ubicada cerca de la plaza del mercado. El dueño de la cafetería proporcionó a los músicos un gran salón y compró varios instrumentos. Muchas de las obras seculares de Bach, que datan de los años 1730, 40 y 50, fueron compuestas específicamente para ser interpretadas en la cafetería de Zimmermann. Tales obras incluyen, por ejemplo, "Coffee Cantata" y la colección de clave "Clavier-Übung", así como muchos conciertos para violonchelo y clavecín.
Durante el mismo período, Bach escribió partes del Kyrie y Gloria de la famosa Misa en si menor, y luego agregó el resto de las partes, cuyas melodías fueron tomadas casi en su totalidad de las mejores cantatas del compositor. Bach pronto consiguió un nombramiento como compositor de la corte; al parecer, buscó este alto cargo durante mucho tiempo, lo que fue un fuerte argumento en sus disputas con las autoridades de la ciudad. Aunque toda la Misa nunca se realizó en su totalidad durante la vida del compositor, hoy es considerada por muchos como una de las mejores obras corales de todos los tiempos.
En 1747 Bach visitó la corte del rey prusiano Federico II, donde el rey le ofreció un tema musical y le pidió que compusiera algo sobre él. Bach era un maestro de la improvisación e inmediatamente realizó una fuga en tres partes. Posteriormente, Johann Sebastian compuso todo un ciclo de variaciones sobre este tema y lo envió como regalo al rey. El ciclo constaba de carros ricos, cánones y tríos basados \u200b\u200ben un tema dictado por Frederick. Este ciclo se llamó "La Ofrenda Musical".
Otro ciclo importante, El arte de la fuga, no fue completado por Bach, a pesar de que fue escrito, probablemente, mucho antes de su muerte. Durante su vida, nunca se publicó. El ciclo consta de 18 fugas y cánones complejos basados \u200b\u200ben un tema simple. En este ciclo, Bach utilizó todos los instrumentos y técnicas para escribir obras polifónicas.
La última obra de Bach fue un preludio coral para órgano, que dictó a su yerno, prácticamente en su lecho de muerte. El título del preludio es "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Aquí me presento ante Tu trono"); esta pieza suele poner fin a la interpretación del inconcluso Arte de la fuga.
Con el tiempo, la visión de Bach empeoró cada vez más. Sin embargo, continuó componiendo música y se la dictó a su yerno Altnikkol. En 1750 llegó a Leipzig el oftalmólogo inglés John Taylor, a quien muchos investigadores modernos consideran un charlatán. Taylor operó a Bach dos veces, pero ambas operaciones no tuvieron éxito, Bach permaneció ciego. El 18 de julio, de repente recuperó la vista por un corto tiempo, pero por la noche tuvo un golpe. Bach murió el 28 de julio; es posible que las complicaciones posteriores a la cirugía hayan sido la causa de la muerte. La fortuna que quedó después de él se estimó en más de 1000 táleros e incluyó 5 clavecines, 2 clavecines laúd, 3 violines, 3 violas, 2 violonchelos, viola da gamba, laúd y espineta, así como 52 libros sagrados.
Durante su vida, Bach escribió más de 1000 obras. En Leipzig, Bach mantuvo relaciones amistosas con profesores universitarios. Particularmente fructífera fue la colaboración con el poeta, que escribió bajo el seudónimo de Pikander. Johann Sebastian y Anna Magdalena solían recibir a amigos, familiares y músicos de toda Alemania. Los músicos de la corte de Dresde, Berlín y otras ciudades, incluido Telemann, el padrino de Karl Philip Emanuel, eran invitados frecuentes. Curiosamente, Georg Friedrich Handel, el par de Bach de Halle, a solo 50 kilómetros de Leipzig, nunca conoció a Bach, aunque Bach trató de reunirse con él dos veces en su vida, en 1719 y 1729. El destino de estos dos compositores, sin embargo, fue vinculado por John Taylor, quien operó a ambos poco antes de su muerte.
El compositor fue enterrado cerca de la iglesia de St. Thomas, donde sirvió durante 27 años. Sin embargo, pronto se perdió la tumba, y solo en 1894 se encontraron accidentalmente los restos de Bach durante las obras de construcción; luego tuvo lugar el nuevo entierro.
Bachología
Las primeras descripciones de la vida de Bach fueron su necrológica y una breve crónica de la vida, realizada por su viuda Anna Magdalena. Tras la muerte de Johann Sebatian, no se intentó publicar su biografía, hasta que en 1802 su amigo Forkel, basado en sus propias memorias, un obituario y las historias de los hijos y amigos de Bach, publicó la primera biografía detallada. A mediados del siglo XIX, el interés por la música de Bach revivió, compositores e investigadores comenzaron a recopilar, estudiar y publicar todas sus obras. La siguiente obra importante sobre Bach fue el libro de Philip Spitta, publicado en 1880. A principios del siglo XX, el organista e investigador francés Albert Schweitzer publicó un libro. En esta obra, además de la biografía de Bach, la descripción y análisis de sus obras, se presta mucha atención a la descripción de la época en la que trabajó, así como a las cuestiones teológicas relacionadas con su música. Estos libros fueron los más autorizados hasta mediados del siglo XX, cuando, con la ayuda de nuevos medios técnicos y una cuidadosa investigación, se establecieron nuevos hechos sobre la vida y obra de Bach, en algunos lugares en conflicto con las ideas tradicionales. Por ejemplo, se estableció que Bach escribió algunas cantatas en 1724-1725 (antes se pensaba que esto sucedía en la década de 1740), se encontraron obras desconocidas y algunas previamente atribuidas a Bach no fueron escritas por él; Se establecieron algunos hechos de su biografía. En la segunda mitad del siglo XX, se escribieron muchas obras sobre este tema, por ejemplo, libros de Christoph Wolff.
Creación
Bach ha escrito más de 1000 piezas musicales. Hoy, a cada una de las obras famosas se le ha asignado un número BWV (abreviatura de Bach Werke Verzeichnis - catálogo de las obras de Bach). Bach escribió música para varios instrumentos, tanto espirituales como seculares. Algunas de las obras de Bach son adaptaciones de obras de otros compositores, y algunas son versiones reelaboradas de las suyas.
Creatividad de órganos
En la época de Bach, la música para órgano en Alemania ya tenía una larga tradición, formada gracias a los predecesores de Bach: Pachelbel, Boehm, Buxtehude y otros compositores, cada uno de los cuales lo influyó a su manera. Bach conocía a muchos de ellos personalmente.
Durante su vida, Bach fue más conocido como organista, profesor y compositor de música de órgano de primera clase. Trabajó tanto en los géneros tradicionales "libres" de la época, como preludio, fantasía, toccata, como en formas más estrictas: preludio coral y fuga. En sus obras para órgano, Bach combinó hábilmente las características de diferentes estilos musicales que conoció durante su vida. El compositor fue influenciado tanto por la música de los compositores del norte de Alemania (Georg Boehm, a quien Bach conoció en Luneburg, y Dietrich Buxtehude en Lübeck), como por la música de los compositores del sur: Bach reescribió para sí mismo las obras de muchos compositores franceses e italianos para entender su lenguaje musical; más tarde incluso transcribió varios conciertos de violín para órgano de Vivaldi. Durante el período más fructífero para la música para órgano (1708-1714), Johann Sebastian no solo escribió muchos pares de preludios y fugas y toccatas y fugas, sino que también compuso el inconcluso Libro de órgano, una colección de 46 breves preludios corales, que demostraron diversas técnicas y enfoques. a la composición de obras de temática coral. Después de dejar Weimar, Bach comenzó a escribir menos para órgano; sin embargo, muchas obras famosas fueron escritas después de Weimar (6 sonatas en trío, la colección "Clavier-Übung" y 18 corales de Leipzig). A lo largo de su vida, Bach no solo compuso música para órgano, sino que también consultó en la construcción de instrumentos, probando y afinando nuevos órganos.
Otra creatividad clave
Bach también escribió varias piezas para el clavicémbalo, muchas de las cuales podían tocarse en el clavicordio. Muchas de estas creaciones son colecciones enciclopédicas que demuestran diversas técnicas y métodos de composición de obras polifónicas. La mayoría de las obras de clavier de Bach, publicadas durante su vida, estaban contenidas en colecciones llamadas "Clavier-Übung" ("ejercicios de clavier").
* "The Well-Tempered Clavier" en dos volúmenes, escrito en 1722 y 1744, es una colección, cada volumen contiene 24 preludios y fugas, uno para cada clave común. Este ciclo fue muy importante en relación con la transición a los sistemas de instrumentos de afinación, que hacen que sea igualmente fácil interpretar música en cualquier tono, en primer lugar, a la escala moderna de temperamento igual, aunque no se sabe si Bach la utilizó.
* Tres colecciones de suites: suites inglesas, suites francesas y Partitas para clavier. Cada ciclo contenía 6 suites, construidas según el esquema estándar (allemand, chime, saraband, gigue y una parte opcional entre las dos últimas). En las suites inglesas, el allemande está precedido por un preludio, y hay exactamente un movimiento entre la sarabanda y la gigue; en las suites francesas, aumenta el número de partes opcionales y los preludios están ausentes. En las partitas se amplía el esquema estándar: además de las refinadas partes introductorias, hay otras adicionales, y no solo entre la sarabanda y la gigue.
* Variaciones Goldberg (circa 1741) - melodía con 30 variaciones. El ciclo tiene una estructura bastante compleja e inusual. Las variaciones se basan en el plan tonal del tema más que en la melodía en sí.
* Varias piezas como "Obertura de estilo francés", BWV 831, "Fantasía cromática y fuga", BWV 903, o "Concierto italiano", BWV 971.
Música orquestal y de cámara
Bach escribió música tanto para instrumentos individuales como para conjuntos. Sus obras para instrumentos solistas (6 sonatas y partitas para violín solo, BWV 1001-1006, 6 suites para violonchelo, BWV 1007-1012 y partita para flauta solo, BWV 1013) son consideradas por muchos como una de las creaciones más profundas del compositor. Además, Bach compuso varias piezas para laúd solo. También compuso sonatas en trío, sonatas para flauta solo y viola da gamba, acompañadas únicamente por el bajo general, así como una gran cantidad de cánones y carros ricos, en su mayoría sin especificar los instrumentos para la ejecución. Los ejemplos más significativos de estas obras son los ciclos "Arte de la fuga" y "Ofrenda musical".
Las obras más famosas de Bach para orquesta son los "Conciertos de Brandenburgo". Fueron nombrados así porque Bach, habiéndolos enviado al margrave Christian Ludwig de Brandenburgo-Suecia en 1721, pensó en conseguir un trabajo en su corte; este intento no tuvo éxito. Seis conciertos están escritos en el género de concierto grosso. Otras obras existentes de Bach para orquesta incluyen dos conciertos para violín, un concierto para 2 violines en re menor, BWV 1043 y conciertos para uno, dos, tres e incluso cuatro clavecines. Los investigadores creen que estos conciertos para clavecines eran solo transcripciones de obras más antiguas de Johann Sebastian, ahora perdidas. Además de los conciertos, Bach compuso 4 suites orquestales.
Obras vocales
* Cantatas. Durante un largo período de su vida, todos los domingos Bach en la iglesia de St. Thomas dirigió la interpretación de la cantata, cuyo tema fue elegido de acuerdo con el calendario de la iglesia luterana. Aunque Bach interpretó cantatas de otros compositores, en Leipzig compuso al menos tres ciclos anuales completos de cantatas, uno para cada domingo del año y cada fiesta de la iglesia. Además, compuso varias cantatas en Weimar y Mühlhausen. En total, Bach escribió más de 300 cantatas sobre temas espirituales, de las cuales solo unas 195 han sobrevivido hasta nuestros días. Las cantatas de Bach varían mucho en forma e instrumentación. Algunos de ellos están escritos para una sola voz, otros para coro; algunos requieren una gran orquesta para tocar, y algunos requieren solo unos pocos instrumentos. Sin embargo, el modelo más utilizado es el siguiente: la cantata se abre con una introducción coral solemne, luego se alternan recitativos y arias para solistas o dúos, y todo termina con un coral. Como recitativo, suelen tomar las mismas palabras de la Biblia que se leen esta semana según los cánones luteranos. El coral de cierre a menudo se anticipa con un preludio de coral en una de las secciones medias y, a veces, también aparece en la sección de apertura como un cantus firmus. Las cantatas espirituales más famosas de Bach son Christ lag in Todesbanden (núm. 4), Ein "feste Burg" (núm. 80), Wachet auf, ruft uns die Stimme (núm. 140) y Herz und Mund und Tat und Leben "(núm. 147). Además, Bach compuso una serie de cantatas profanas, generalmente dedicadas a algunos eventos, por ejemplo, una boda. Entre las cantatas profanas más famosas de Bach se encuentran dos cantatas nupciales y una cantata cómica de café.
* Pasiones o pasiones. Pasión por Juan (1724) y Pasión por Mateo (c. 1727) - obras para coro y orquesta sobre el tema del evangelio del sufrimiento de Cristo, destinadas a ser representadas en las Vísperas del Viernes Santo en las iglesias de St. Thomas y St. Nicolás. Las pasiones se encuentran entre las obras vocales más ambiciosas de Bach. Se sabe que Bach escribió 4 o 5 pasiones, pero solo estas dos han sobrevivido plenamente hasta nuestros días.
* Oratorios y Magnificats. El más famoso es el Oratorio de Navidad (1734), un ciclo de 6 cantatas que se interpretará durante el período navideño del año litúrgico. El Oratorio de Pascua (1734-1736) y el Magnificat son cantatas bastante extensas y elaboradas y de menor alcance que el Oratorio de Navidad o Pasiones. El Magnificat existe en dos versiones: la original (Mi bemol mayor, 1723) y la posterior y conocida (Re mayor, 1730).
* Masa. La Misa de Bach más famosa y significativa es la Misa en si menor (terminada en 1749), que es un ciclo completo del Ordinario. Esta Misa, como muchas otras obras del compositor, incluye obras tempranas revisadas. La misa nunca se celebró en su totalidad durante la vida de Bach; por primera vez, esto sucedió solo en el siglo XIX. Además, esta música no se interpretó como se esperaba debido a la duración del sonido (aproximadamente 2 horas). Además de la Misa en si menor, hemos sobrevivido a 4 Misas breves de Bach en dos partes, así como a partes separadas como Sanctus y Kyrie.
El resto de las obras vocales de Bach incluyen varios motetes, alrededor de 180 corales, canciones y arias.
Ejecución
Hoy en día, los intérpretes de la música de Bach se dividen en dos campos: los que prefieren la interpretación auténtica, es decir, que utilizan los instrumentos y métodos de la era de Bach, y los que interpretan Bach con instrumentos modernos. En la época de Bach no existían coros y orquestas tan grandes como, por ejemplo, en la época de Brahms, e incluso sus obras más ambiciosas, como la Misa en si menor y Pasiones, no involucran la interpretación de grandes grupos. Además, en algunas de las obras de cámara de Bach no se indica en absoluto la instrumentación, por lo que hoy se conocen versiones muy distintas de la interpretación de las mismas obras. En las obras para órgano, Bach casi nunca indicó el registro y cambio de manuales. De los instrumentos de teclado de cuerda, Bach prefirió el clavicordio. Se reunió con Zilberman y discutió con él la estructura de su nuevo instrumento, contribuyendo a la creación del piano moderno. La música de Bach para algunos instrumentos fue a menudo transpuesta para otros, por ejemplo, Busoni transpuso toccata y fuga de órgano en re menor y algunas otras obras para piano.
Numerosas versiones "ligeras" y modernizadas de sus obras contribuyeron a la popularización de la música de Bach en el siglo XX. Estos incluyen las conocidas melodías actuales interpretadas por los Swingle Singers y la grabación "Switched-On Bach" de Wendy Carlos de 1968, que utilizó un sintetizador recién inventado. La música de Bach también fue procesada por músicos de jazz como Jacques Lussier. Entre los artistas rusos contemporáneos, Fyodor Chistyakov trató de rendir homenaje al gran compositor en su álbum solista de 1997 "When Bach Wakes Up".
El destino de la música de Bach
En los últimos años de su vida y tras la muerte de Bach, su fama como compositor comenzó a decaer: su estilo se consideraba anticuado en comparación con el floreciente clasicismo. Fue más conocido y recordado como intérprete, maestro y padre de Bachs Jr., en primer lugar Karl Philip Emanuel, cuya música fue más famosa. Sin embargo, muchos compositores importantes como Mozart, Beethoven y Chopin conocían y amaban la obra de Johann Sebastian. Por ejemplo, al visitar St. Thomas Mozart escuchó uno de los motetes (BWV 225) y exclamó: "¡Hay mucho que aprender aquí!" - después de lo cual, después de haber pedido notas, las estudió durante mucho tiempo y con entusiasmo. Beethoven apreció mucho la música de Bach. De niño, tocaba preludios y fugas de The Well-Tempered Clavier, y más tarde llamó a Bach "el verdadero padre de la armonía" y dijo que "no se llama Stream, sino Mar" (la palabra Bach significa "arroyo" en alemán). Chopin se encerró en una habitación antes de los conciertos y tocó la música de Bach. Las obras de Johann Sebastian han influido en muchos compositores. Algunos temas de las obras de Bach, por ejemplo, el tema de la toccata y la fuga en re menor, se utilizaron muchas veces en la música del siglo XX.
La biografía, escrita en 1802 por Johann Nicholas Forkel, quien conocía personalmente a Bach, despertó el interés del público en general por su música. Cada vez más gente descubría su música. Por ejemplo, Goethe, bastante tarde en su vida que conoció sus obras (en 1814 y 1815 en la ciudad de Bad Berk, se interpretaron algunas de sus composiciones para clavier y corales), en una carta de 1827 comparó el sentimiento de la música de Bach con “la armonía eterna en diálogo con usted mismo. " Pero el verdadero renacimiento de la música de Bach comenzó con la representación de la Pasión según San Mateo en 1829 en Berlín, organizada por Felix Mendelssohn. Hegel, que asistió al concierto, más tarde llamó a Bach "un gran, verdadero protestante, fuerte y, por así decirlo, genio erudito, a quien sólo recientemente hemos enseñado a apreciar plenamente". En los años siguientes, el trabajo de Mendelssohn continuó popularizando la música de Bach y el ascenso a la fama del compositor. En 1850 se fundó la Sociedad Bach, cuyo propósito era recopilar, estudiar y distribuir las obras de Bach. En el próximo medio siglo, esta sociedad llevó a cabo una importante labor de recopilación y publicación del corpus de las obras del compositor.
En el siglo XX, continuó la conciencia del valor musical y pedagógico de sus obras. El interés por la música de Bach generó un nuevo movimiento entre los intérpretes: la idea de una interpretación auténtica estaba muy extendida. Estos artistas, por ejemplo, usan el clavicémbalo en lugar de pianos modernos y coros más pequeños que en el caso del siglo XIX y principios del XX, queriendo recrear exactamente la música de la era Bach.
Algunos compositores expresaron su reverencia por Bach, incluyendo el motivo BACH (si bemol - la - do - si en notación latina) en los temas de sus obras. Por ejemplo, Liszt escribió un preludio y una fuga sobre el tema BACH, y Schumann escribió 6 fugas sobre el mismo tema. El mismo Bach utilizó el mismo tema, por ejemplo, en el contrapunto XIV de El arte de la fuga. Muchos compositores tomaron un ejemplo de sus obras o utilizaron temas de ellas. Algunos ejemplos son las Variaciones Diabelli de Beethoven, cuyos prototipos son las Variaciones Goldberg, los 24 Preludios y Fugas de Shostakovich inspirados en The Well-Tempered Clavier, y la Sonata para violonchelo en re mayor de Brahms, cuyo final incluye citas musicales de Art. fuga ". La música de Bach es una de las mejores creaciones de la humanidad grabadas en el disco dorado de la Voyager.
Monumentos de Bach en Alemania
* Monumento en Leipzig, erigido el 23 de abril de 1843 por Hermann Knaur a iniciativa de Mendelssohn y según los dibujos de Eduard Bendemann, Ernst Ritschel y Julius Hübner.
* Estatua de bronce en Frauenplan en Eisenach, diseñada por Adolf von Donndorf, entregada el 28 de septiembre de 1884. Al principio se encontraba en la Plaza del Mercado cerca de la Iglesia de St. George, el 4 de abril de 1938 fue trasladado a Frauenplan con un pedestal acortado.
* Estatua de bronce de Karl Seffner en el lado sur de St. Thomas en Leipzig - 17 de mayo de 1908.
* Busto de Fritz Ben en el monumento de Walhalla cerca de Ratisbona, 1916.
* Estatua de Paul Birr en la entrada de la iglesia de St. George en Eisenach, instalado el 6 de abril de 1939.
* Monumento a Bruno Eiermann en Weimar, erigido por primera vez en 1950, luego retirado durante dos años y reabierto en 1995 en Democracy Square.
* Relieve de Robert Propf en Köthen, 1952.
* Estela de madera de Ed Garison en la plaza Johann Sebastian Bach frente a la Iglesia de St. Blasia en Mühlhausen - 17 de agosto de 2001.
* Monumento en Ansbach, diseñado por Jürgen Goertz, instalado en julio de 2003.
Notas
1. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - genealogía de la familia Bach
2. I. N. Forkel. Sobre la vida, el arte y las obras de I.-S. Bach, capítulo II
3. Los manuscritos de Bach se encontraron en Alemania, lo que confirma su formación con Boehm - RIA Novosti, 31.08.2006
4. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Protocolo de interrogatorio de Bach
5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Capítulo 7
6. I. N. Forkel. Sobre la vida, el arte y las obras de I.-S. Bach, capítulo II
7.M.S. Druskin. Johann Sebastian Bach - pág.27
9. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - entrada del libro de la iglesia, Dornheim
10. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Proyecto de reconstrucción de órganos
12. I. N. Forkel. Sobre la vida, el arte y las obras de I.-S. Bach, capítulo II
14.M.S. Druskin. Johann Sebastian Bach - pág.51
15. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - entrada en el libro de la iglesia, Köthen
16. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Acta de la reunión del magistrado y otros documentos relacionados con el traslado a Leipzig
17. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Carta a J.-S. Bach Erdman
18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Capítulo 8
19. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - el mensaje de L. Mitsler sobre los conciertos de Collegium Musicum
20. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Quellmalz sobre las operaciones de Bach
21. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Inventario del legado de Bach
22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Capítulo 9
23. Sra. Druskin. Johann Sebastian Bach - página 8
24. A. Schweitzer. ES. Bach - capítulo 14
26.http: //www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid\u003d76241 (alemán)
27.http: //www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (inglés)
28.http: //voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (inglés)
