• Trilogía de Gorky

• Entre los libros que han tenido un impacto significativo en el desarrollo espiritual de nuestro pueblo, uno de los primeros lugares lo ocupa la trilogía de Maxim Gorky "Infancia", "En la gente" y "Mis universidades". Casi todas las personas en edad escolar están acompañadas por la emocionante historia de la infancia de Alyosha Peshkov, un niño que pasó por tantas pruebas, la imagen de su abuela es una de las imágenes femeninas más sublimes de la literatura rusa. Para cada generación, las historias de Gorky actuaron de manera diferente: atrajeron el conocimiento de la vida de la gente y el odio por la burguesía, por la carga insoportable del trabajo y la opresión, y las fuerzas de protesta contra la obediencia en estas historias vieron un llamado a la actividad creativa, a la autoeducación, a la la enseñanza, un ejemplo de cómo, a pesar de la pobreza y la falta de derechos, una persona puede abrirse camino hacia la cultura. Sirvieron como fuente de fe en la fuerza del pueblo, ejemplo de fortaleza moral.

  Los cuentos "Infancia" y "En la gente" fueron escritos por Gorky en 1913-1914 y desde entonces han entrado en los clásicos mundiales del género autobiográfico, junto con obras maestras de la literatura rusa como "El pasado y los pensamientos" de A. Herzen y "Infancia", "Adolescencia". , "Juventud" de L. Tolstoy. Más tarde, en 1923, se escribió "Mis universidades", y así se formó una trilogía completa.

  Si la historia del héroe de Tolstói es, ante todo, la historia de sus búsquedas, sus demandas para sí mismo, su biografía es analítica, entonces la trilogía de Gorky está llena de acción, es autobiográfica, es una historia de vida, se compone de acciones y eventos. Al mismo tiempo, esto no es solo una descripción de la vida privada, no la historia de una persona individual, son precisamente las historias, las obras las que tienen el poder artístico de generalización. Su material, con toda la exactitud de los hechos y eventos, fue seleccionado no de acuerdo con las leyes de la memoria y el conocimiento de un adulto, sino de acuerdo con las leyes del talento para escribir. Crea una galería de tipos de Rusia prerrevolucionaria, imágenes que viven independientemente de la biografía del héroe. Gorky nos dice en la infancia no lo que sabe, sino lo que el niño podría haber sabido. La visión que tienen los niños del mundo tiene sus límites y el autor los observa con asombrosa precisión. El entorno se abre ante el pequeño Alyosha en escenas, imágenes separadas y vagamente conectadas, cuyo significado y tragedia aún no es capaz de apreciar. La muerte del padre, y allí mismo, en la tumba, la madre dando a luz, esta dolorosa e increíble coincidencia de circunstancias desde la primera página nos sumerge en el elemento de una vida confiable. Y, a partir de esta escena, es la verdad, el coraje de la verdad, lo que se convierte en el poder conquistador y en el rasgo del libro. Todo es auténtico aquí. Y es así como se diferencia de otros libros de género similar. El autor no trae aquí su comprensión adulta, su gente, su conocimiento y experiencia. Aquí no se hace nada por diversión, no hay técnicas literarias, no hay completitud obligatoria, llegar a fin de mes ... Nunca aprendemos mucho de la vida de Alyosha Peshkov: cómo, por qué el estado del abuelo está alterado, dónde la madre desaparece de vez en cuando, por qué de repente Me tengo que mudar a otra casa ... Con el paso de los años, a veces, a partir de los relatos de mi abuela, se aclararán algunas circunstancias, pero mucho para el niño y para nosotros quedará desconocido. Y, por extraño que parezca, tal incompletud, incomprensibilidad de lo que está pasando nos ayuda a ver mejor el mundo a través de los ojos del héroe.

  La trilogía recrea un enorme panorama de la vida de la Rusia obrera de finales del siglo XIX. Recrea a gran escala, con un realismo inexorable, requiriendo del escritor no solo honestidad, sino a veces coraje artístico.

  Uno tras otro, el destino nos rodea
  personas de diferentes clases, diferentes profesiones: tintoreros, pintores de iconos, empleados, comerciantes, lavanderas, fogoneros, marineros, prostitutas ... Hay decenas de ellos, probablemente no cientos de personas, y cada uno es único, cada uno no solo tiene su propia historia, sino también su propia comprensión la vida, sus contradicciones, su propia sabiduría, hundiéndose en el alma de un niño y luego de un adolescente. La impresión está densamente poblada ™ se ve reforzada por el brillo de cada personaje, todos están separados, todas las personalidades son significativas, fuertes, rebeldes, felices, excéntricas, y si, digamos, no son fuertes, la mayoría de ellos tienen algo especial, su propio misterio. , su propia idea, su relación con Dios, con el dinero, con el amor, con los libros ... Y todo esto no está compuesto y ni siquiera visto. Esto se encuentra en la vida. Alyosha Peshkov busca constantemente, con curiosidad, respuestas a las eternas preguntas de la vida. Está interesado en todas las personas, quiere entender por qué la gente vive de esta manera y no de otra manera. Ésta es la peculiaridad de su carácter. No es un observador, no es un recolector, es un héroe activo que busca. Las respuestas de estas personas, contradictorias, paradójicas, desbordantes de significados inesperados, saturan densamente la trilogía de pensamiento filosófico. La polémica no cede en las historias. Sin sospecharlo, todas estas personas polemizan, sus declaraciones chocan, chocan irreconciliablemente.

  “En la infancia”, escribió Gorky, “me imagino como una colmena, donde diferentes personas sencillas y grises llevaban, como abejas, la miel de sus conocimientos y pensamientos sobre la vida, enriqueciendo generosamente mi alma con todo lo que podían. A menudo, esta miel era sucia y amarga, pero todo conocimiento sigue siendo miel ".

  Los libros hicieron mucho en la vida de Alyosha Peshkov. Ayudaron a conocer la inmensidad del mundo, su belleza y diversidad. Los libros no son libros en general, sino libros específicos. Alyosha dice qué le gustó exactamente, qué y cómo entendió. Leía con entusiasmo todo lo que encontraba: bulevarismo, libros de autores secundarios, accidentales, ahora olvidados, mezclados con los clásicos, las novelas de Salias, Vashkov, Emard, Xavier de Montepin, versos de Grave, Struzhkin, "La leyenda de cómo un soldado salvó a Pedro el Grande". , "Canciones" de Beranger, cuentos de hadas de Pushkin, "Secretos de Petersburgo", novelas de Dumas ... A partir del texto de la trilogía Gorky, se pueden compilar largas listas de libros que ha leído, con sus anotaciones y valoraciones, y realizar una interesante investigación sobre el círculo de lectura de Alyosha Peshkov.

  Él mismo aprende a distinguir un buen libro de uno malo. Necesita volver a leer la "Tradición" dos veces para comprender que este libro es débil. Es interesante seguir cómo se forma y perfecciona el gusto del niño. Su lectura aleatoria tenía su ventaja: entrenaba la mente; aprendió a navegar en el mar de libros, estaba libre de las autoridades escolares. Así que entendió de forma independiente, sintió el genio de Pushkin "Pushkin me sorprendió tanto con la sencillez y la música del verso que durante mucho tiempo la prosa me pareció antinatural y era incómodo leerlo". Cabe señalar, sin embargo, que la percepción estética de Alyosha fue preparada en gran medida por el extraordinario don poético de su abuela. Desde la infancia, al escuchar sus canciones y cuentos de hadas, sintió agudamente el juego con una palabra semipreciosa, admiración por la belleza, la riqueza de su lengua materna.

  Alyosha le contaba sus libros favoritos a cualquiera: ordenanzas, marineros, empleados, leían en voz alta y la gente lo escuchaba con entusiasmo, a veces maldecía, ridiculizaba, pero al mismo tiempo suspiraba y admiraba ...

  Y leyó con avidez y leyó Aksakov, Balzac, Sollogub, Boisaube, Tyutchev, Goncourt ... Los libros purificaron el alma, dieron confianza en que no estaba solo, que no desaparecería en la tierra. Comparó la vida con los libros y comprendió que la “gente negra” en París no es la misma que en Kazán, se comportan con más valentía, son más independientes, no rezan a Dios con tanto fervor. Pero también comienza a evaluar críticamente la inventiva de las relaciones entre los libros de los héroes, para separar las grandes obras de las mediocres.

  Racamboll le enseñó a ser persistente, los héroes de Dumas inspiraron el deseo de entregarse a alguna causa importante. Transmite sus impresiones de Turgenev, Walter Scott. "Bursa" de Pomyalovsky es similar a la vida de un taller de pintura de iconos "Estoy tan familiarizado con la desesperación del aburrimiento, que se convierte en una travesura cruel". O "Dickens ha seguido siendo para mí un escritor, ante quien admiro respetuosamente, este hombre comprendió asombrosamente el arte más difícil del amor por las personas".

  Es difícil nombrar otras obras en las que los libros, la impresión de ellos y su influencia en la vida humana se describan con el mismo detalle.
  De repente, Alyosha se encontró con "Demon" de Lermontov; asombrado, lo leyó en voz alta, y sucedió un milagro en el taller de pintura de iconos, la gente se transformó, caminó en estado de shock, pensó en su existencia, imbuida de bondad, lloró en secreto.

  Inspirado, Alyosha organizó todo tipo de actuaciones, quería por todos los medios "¡evocar la verdadera alegría libre y ligera en la gente!" Y esto mostró el temperamento activo del héroe, un deseo ardiente de hacer algo bueno por las personas.

  La especificidad de los intereses de los libros del héroe es histórica: lee aquellos libros que eran en muchos aspectos característicos de los gustos de esa época; los libros contienen sólo una fracción de la concreción histórica de la que está llena la trilogía. Esta propiedad de la prosa de Gorky se manifiesta con especial fuerza aquí. La vida se informa en todos sus detalles materiales. Se puede ver que la gente comía, cómo se vestían, qué cantaban, cómo rezaban, cómo dormían, cómo se divertían.

  En el taller de pintura de iconos, las bolas de vidrio, vertidas con agua, suspendidas del techo con un cordel, se describen con precisión. Recogen la luz de la lámpara y la proyectan sobre el tablero de iconos con un rayo blanco frío.
  Si vende libros e íconos divinos en una tienda, entonces se sabe qué tipo de libros y qué tipo de íconos.

  Alyosha pesca pájaros para la venta, y su abuela los vende por cuarenta kopeks y en los días de mercado por un rublo o más. Los números exactos en la narración son una necesidad, son una medida de trabajo y una oportunidad para vivir, el héroe recuerda cada centavo ganado. También representa específicamente la feria de Nizhny Novgorod y el trabajo en una panadería, en un taller de pintura de iconos, con todas las sutilezas y diferencias de los modales de escritura bizantina y friazh, y italiana. El trabajo de Gorky siempre es físicamente palpable, verificado profesionalmente, ya sea el simple trabajo de una lavandera, o los métodos de comercio o teñido. Pocos escritores comprenden la necesidad de escribir la vida cotidiana de esta manera. Este no es solo un dispositivo artístico, también contiene la conciencia de la historicidad de la experiencia. De hecho, estos detalles resultan ser los más valiosos. Con el tiempo, aumentan de valor porque conservan los signos del pasado desaparecidos irrevocablemente. El mérito del artista está fuera de toda duda. En este sentido, la trilogía de Gorky desarrolla las tradiciones del realismo ruso, picos como Eugene Onegin, donde la precisión enciclopédica de la época se materializa en toda la concreción de su existencia.

  La trilogía de Gorky cuenta, en primer lugar, cómo, a pesar de todos los agravios y decepciones, el amor y la fe de Alyosha Peshkov en el hombre crecieron. Los primeros que inculcaron estos sentimientos no fueron los libros ni las observaciones, sino la hermosa alma de Akulina Ivanovna Kashirina, la encajera Balakhna, la abuela de Alyosha. Era una persona con talento para la vida, que supo vivir con facilidad y amabilidad, sembrando alegría, deleite a su alrededor, antes de la vida. Su amor enriqueció al chico, saturándolo con una gran fuerza para una vida difícil. Su amabilidad es talentosa y original, ya que se basa en el arte de su naturaleza. Sabía muchos poemas, canciones, y ella misma compuso, habló sobre Iván el Guerrero, sobre el Pop-Cabra, María, la pecadora egipcia ... Es una suerte que Alyosha Peshkov tuviera una abuela así. Ella era un apoyo, una protección espiritual del despotismo que cayó sobre el alma del niño, la "niebla caliente de enemistad mutua", de esta estúpida tribu de Kashirins. De dónde sacó esta mujer su amor inagotable, su paciencia ... “Habiendo bebido, sus ojos oscuros, sonriendo, derramando una luz cálida sobre todos, y abanicando su rostro sonrojado con un pañuelo, sonaba melodiosa

  ¡Señor, Señor! ¡Qué bueno es! ¡No, mira que bueno está todo!

  Fue el grito de su corazón, el lema de toda su vida ".

  Tenía su propio dios, su propia relación con la religión, calentada por la misma preocupación activa por la gente. Con toda su obediencia, humildad, en momentos de peligro, pudo con valentía, astucia, como nadie, resistir el desastre. Así salva tanto a personas como a bienes en caso de incendio, tirándose a los pies de un caballo loco por el fuego, sacó una botella de aceite de la llama para que no explotara, organizó a los vecinos para apagar el establo ... No le tenía miedo a nada.

  Su ternura fue incansable, pero a lo largo de los años, Alyosha comenzó a apreciar en ella tanto el optimismo como la facilidad con la que soporta las dificultades, la ruina y la pérdida de riqueza de la vida. Pero también ve algo más: que el alma brillante de su abuela está cegada por los cuentos de hadas, "... no puede ver, no puede comprender el fenómeno de la amarga realidad ...". En respuesta a su indignación, ella fue lo único que pudo decir: "¡Tienes que aguantar!" La predicación de la paciencia ya no satisfizo al adolescente. Y solo al crecer, después de la muerte de su abuela, podrá apreciar completamente la hazaña de la vida de esta mujer, no comprenderá que ella no pudo, no pudo, sino lo que fue: una madre para todas las personas.

  Lo malo y lo bueno, lo duro y lo tierno se entrelazan inesperadamente, vecinos no solo en esta familia, sino también dentro de las personas. Abuelo, déspota, tirano, la personificación del burgués, el abuelo que, al parecer, se opone en todo al carácter poético de la abuela, este abuelo se transforma en unos minutos.

  Brutalmente, casi hasta la muerte, estreñimiento Alyosha, llega a la cama de un niño enfermo y le cuenta sobre su juventud burlak en el Volga. Sí, como él dice, y cuánto valor heroico resulta ser "Rápidamente, como una nube, mi abuelo creció frente a mí, pasando de ser un anciano seco a un hombre de un poder fabuloso: él solo conduce una enorme barcaza gris contra el río".

  ¿Dialéctica del alma? Sí, pero no solo eso. La abuela de Alexei probablemente se enamoró de él en su juventud con tal héroe. Es tanto más amargo ver cómo poco a poco la riqueza, la pasión por el lucro, distorsionan su alma. Probablemente lo más destacable de esta imagen sea ese proceso destructivo de brutalidad, la degeneración de la humanidad, que ocurre con el mayor Katyrin, con sus hijos. Y ninguna bondad, la sinceridad de la abuela puede salvarlos, detenerlos.

  Gorky rastrea de cerca y sin piedad la creciente avaricia patológica de su abuelo, cómo este reciente rico está perdiendo su honor, su dignidad, mendigando en las casas de los comerciantes familiares, y no por la pobreza, no por un pedazo de pan, sino por la codicia que lo devora. Todo lo humano desaparece, se corroe. Hijos, nietos, esposa, familia, amistad: todo pierde su valor, muere con el desarrollo de esta enfermedad incurable. Alyosha no lo denuncia, la abuela se alimenta de explicar, de perdonar, pero más terrible se ve esta decadencia de personalidad. ¿Es sólo la patología, el personaje el culpable de esto? No en vano su dios es diferente al de su abuela, su bot es formidable, castigador, y detrás de él se ven otros estándares de vida, la actitud hacia el trabajo ha cambiado, la necesidad de trabajo ha desaparecido y nada más ha aparecido a cambio. Para Gorky, el trabajo también contiene siempre un valor moral: el trabajo educa, el trabajo cura el alma; Alyosha aprende a medir la dignidad de una persona por su actitud hacia el trabajo y la belleza del trabajo. Érase una vez, su abuelo tenía su propia sabiduría, y Alyosha apreciaba sus enseñanzas: “¡Aprende a ser tu propio trabajador y no te rindas ante los demás! Vive en silencio, con calma, pero ¡obstinadamente! Escucha a todos, pero haz lo que sea mejor para ti ... "Todos realmente le enseñan a vivir, cada uno a su manera, tanto en la adolescencia como en la juventud" Primero, no te cases temprano ... Puedes vivir donde quieras y como quieras, - tu voluntad ! Vive en Persia como una mafia, en Moscú como un policía, llora, roba, ¡todo se puede arreglar! Y mi esposa, hermano, como el clima, no puedes arreglarla ... ¡no! Esto, hermano, no es una bota, se la quitó y la tiró ".
  Las personas aparecen y desaparecen, dejando algo en el alma, despertando pensamientos, dotándolos de sabiduría mundana adquirida.
  Y Alyosha Peshkov comienza a comprender que los pensamientos sobre la vida no son menos difíciles que la vida misma. Pero no quiere renunciar a esta carga. Se derrumba de vez en cuando, se encuentran cegadores arrebatos de odio en él, y una maldad violenta lo atrapa; la sensibilidad juvenil a las mentiras empuja a las payasadas absurdas y salvajes. Su camino no es del todo recto. Los errores son ofensivos, hay muchas ilusiones. Faith lo deja. de vez en cuando se derrumba en la decepción, en la desesperación, hasta el punto de intentar suicidarse. No es en absoluto un constante ascenso, adquisición y acumulación de sabiduría. Y tanto más heroica es su lucha. No fue sin razón que Lev Nikolaevich Tolstoy se sorprendió al escuchar las historias de Gorky: "Sigues siendo amable y tienes derecho a ser malvado".
  La vida que describe Gorky es urbana, Nizhny Novgorod, Kazán: la vida de los suburbios de trabajadores, casas de vecindad, calles construidas con talleres de artesanía, tiendas, tabernas. Estos son los muelles del Volga, una feria, un patio, un taller, donde inmediatamente duermen y comen. No hay extensiones rurales ni campos, la naturaleza se deja a un lado, es invisible, se aparta de la percepción del mundo. El lugar de los juegos infantiles es la calle, los patios, los bazares. Es difícil para los niños jubilarse en la ciudad. La vida urbana no es poética, es fea, pero la gente aquí es más cercana y comprensible. "Me gustan los trabajadores", admite Gorky, "veo claramente las ventajas de la ciudad, su sed de felicidad, el atrevimiento inquisitivo de la mente, la diversidad de sus metas y objetivos".
  La caprichosa Alyosha Peshkov aprecia cada vez más la vida callejera independiente. Sus primeras ganancias fueron ayudar a su abuela, y son típicamente urbanas, entrega trapos, atrapa pájaros, arrastra un bosque ... Ve cómo las diferentes capas de trabajadores viven, trabajan. Durante estos años tuvo lugar un enérgico proceso de formación del proletariado ruso. Y al mismo tiempo, crecieron las fuerzas de la protesta de clases, aparecieron figuras de revolucionarios, como el invitado de Good Deed. Con cuánta simpatía recuerda Alyosha a este extraño hombre, el niño realmente no entiende lo que estaba haciendo, pero su abuelo, con el instinto del dueño, sintió el peligro de un inquilino aparentemente inofensivo y útil.
  En este entorno, la maduración espiritual del adolescente procedió rápidamente, las observaciones de la vida, las colisiones con ella acumularon mucha experiencia más allá de su edad. Desde la admiración de la infancia por los ladrones, el legendario Yegor Bashlyk, desde el resentimiento por las monstruosas injusticias de la vida, Alyosha Peshkov comenzó el trabajo de una fuerza de protesta auto-reinterpretada. En el cuento “Mis universidades”, las búsquedas de adolescentes terminan con la consecuencia lógica de los círculos ilegales, la distribución de literatura, una imprenta, el camino de una lucha revolucionaria consciente que el joven comienza en Kazán.

  Cada vez más dolorosamente experimenta la divergencia entre la prosa de la vida y la literatura. El mundo del arte, con sus sentimientos puros, sus palabras ingeniosas, casi no entra en contacto con lo vulgar, tosco que rodea al héroe todos los días. Una y otra vez experimenta desilusión, ira, dirigida a quienes crean hermosas ilusiones. En este caso, no fueron los libros los que lo ayudaron, sino las personas. Responsivo, amable, pensante, tonto - pero precisamente personas, en contacto con la vida de las personas, sabias en su movimiento.

  Las contradicciones entre ideales y realidad no se eliminaron. Pero estas contradicciones revelaron las ventajas del pensamiento popular "... rara vez encontré en los libros pensamientos que no había escuchado antes en mi vida", apunta Gorky, y esta sorprendente observación no es un reproche a la literatura, sino más bien una reverencia a la vida.

  Desde pequeño, Gorky tenía talento para las personas bonitas, sabía cómo encontrarlas. Entre los héroes de la trilogía, aparecen uno tras otro en una secuencia ininterrumpida, comenzando por el Gitano, que metió la mano debajo del bastón protegiendo al niño de las golpizas. En tiempos difíciles, ciertamente acuden en su ayuda, salvando su fe en el hombre. Cada uno de ellos es hermoso a su manera. Gypsy es alegre, amable, desinteresado. El chef Smurny es lúgubre, pero es un hombre de gran justicia, que piensa, lee, está solo, "separado de la vida". El pintor de iconos es un Zhikharev personal, un artista de su oficio, un borracho y, al mismo tiempo, sincero, sensible a la poesía. Asimismo, otro maestro, Yevgeny Sitanov, es un hombre fuerte que sabe vivir una intensa vida espiritual en este taller. Se enamoró de una chica "andante", que "le contagió de una enfermedad vergonzosa, pero no la pega por ello, como le aconsejan sus compañeros, sino que le alquila una habitación, la trata y siempre habla de ella de una manera particularmente cariñosa, avergonzada". O el yesero Grigory Shishlin, un apuesto hombre de ojos azules, un soñador y un hombre bondadoso. O el guarnicionero, el maravilloso cantante Kleschov ...

  Cuántos de ellos, dotados por la naturaleza, talentosos de alma, gente magnífica, se malgastaron en vano, pero lograron realizarse, se emborracharon, se sintieron innecesarios, murieron, asesinados por el sinsentido de la existencia. Una tras otra, las mujeres aparecen ante Alyosha, rodeadas por el resplandor de su infancia y luego su amor juvenil. La niña Lyudmila, cortadora de "porcelana", la hermosa reina Margo, la lavandera alegre y amante de la vida Natalia Kozlovskaya ... Algunas le dieron calidez y dulces sueños, otras lo inspiraron a leer, le compraron libros, le enseñaron a amar la poesía.

  Pero la vulgaridad, el chisme sucio, el acoso con alguna malicia incomprensible cayeron y se apoderaron de estas mujeres.

  Con toda la fuerza de su gran talento humanista, Gorky se rebeló contra la suciedad, la rudeza y la vileza en las relaciones humanas. Tampoco perdona a los trabajadores, denunciando su falta de espiritualidad, todo lo vil, porcino, menospreciado ...

  Con inexplicable crueldad, los tíos se burlan del maestro medio ciego Grigory frente a Alyosha, deslizándole un dedal al rojo vivo. El padrastro patea a la madre de Alyosha. El maravilloso campesino Izot es asesinado inocentemente con un hacha. El mejor albañil, Ardalyon, se emborracha y con una ira irracional golpea a la otra vez alegre lavandera Natalya. Un pequeño cosaco pelirrojo que canta canciones sobre el Don y el Danubio con tanta belleza que a Alyosha le parece mejor y más alto que todas las personas, este cosaco, de nuevo, sin razón alguna, golpea brutalmente a una mujer, su amante, le rasga el vestido, se revuelca desnudo en el barro. Hay muchas escenas de este tipo en cada una de las historias de la trilogía.

  ¿Por qué era necesario dar la vuelta a todos estos sucios trucos de la vida frente al lector de ficción, para retratar rasgos tan repugnantes de su pueblo, personajes tan horribles, acciones, toda esa crueldad, rabia, fanatismo? El propio Gorki vuelve a plantear la pregunta: ¿un escritor necesita pintar estas abominaciones plomizas de la vida rusa?

  “Y, con renovada confianza, me respondo: vale la pena; porque esta es una verdad tenaz y vil, que no ha muerto hasta el día de hoy. Esta es la verdad que hay que conocer de raíz para poder arrancarla de la memoria, del alma de una persona, de toda nuestra vida, difícil y vergonzosa ... Nuestra vida no solo es asombrosa porque contiene una capa tan fértil y gorda de cualquier basura bestial, pero por el hecho de que a través de esta capa lo brillante, sano y creativo todavía crece triunfalmente, lo bueno - humano, despierta una esperanza inquebrantable de nuestro renacimiento a una vida humana brillante ”.

  Daniil Granin. Biblioteca de Literatura Mundial v.147 M. 1975

• Añadido: 18.1.2011
• Autor:

En las historias de la trilogía autobiográfica "Infancia", "En la gente" (1913-1916) y "Mis universidades" (1925), M. Gorky retrata a un héroe capaz de autodesarrollo espiritual. El proceso de formación humana era nuevo en la literatura. En las famosas obras sobre la infancia de S. Aksakov, Leo Tolstoy, A.N. Tolstoy, se prestó mayor atención a la imagen del mundo interior del niño. Los investigadores de la creatividad de Gorky creen que la naturaleza social del héroe de la trilogía, la comunidad del destino con el pueblo distingue esta obra de otras muestras del género autobiográfico. La infancia que describe Gorky está lejos de ser un período maravilloso de la vida. Esta no es solo la historia del alma de un niño, sino también la vida rusa en una época determinada.

El héroe de la infancia mira esta vida, a las personas que lo rodean, trata de comprender los orígenes del mal y la hostilidad y se ve atraído por la luz. El propio escritor vio y experimentó muchas cosas en la infancia. Escribió: “Recordando estas abominaciones plomizas de la vida salvaje rusa, por un momento me pregunto: ¿vale la pena hablar de esto? Y, con renovada confianza, me respondo: vale la pena; porque es tenaz, vil, no ha muerto hasta el día de hoy. Esta es la verdad que hay que conocer de raíz para arrancarla de la memoria, del alma de una persona, de toda nuestra vida, difícil y vergonzosa. Y hay otra razón más positiva que me impulsa a pintar estas abominaciones. Aunque son repugnantes, aunque nos aplastan, aplastando muchas almas hermosas hasta la muerte, el hombre ruso sigue siendo tan sano y joven de corazón que los vence y los supera ".

A pesar de que estas declaraciones fueron dadas por el escritor solo en el capítulo 12, son el hilo conductor de la historia. No en orden cronológico, la narración se mueve secuencialmente y con calma: los cuadros pintados por el escritor surgen como resultado de las impresiones más poderosas dejadas en la mente del niño por choques con la realidad.

Conociendo las peculiaridades de la psique del niño, Gorky muestra lo lúgubre y trágico en oposición a la luz y la alegría, lo que deja la impresión más fuerte en el niño. Entonces, la fuerte impresión de las imágenes de la trágica muerte del padre es reemplazada por el sentimiento de felicidad por la cercanía con una persona extraordinaria: una abuela; la imagen de la crueldad inhumana del abuelo durante el castigo de los niños es adyacente a la descripción de la conversación íntima entre el abuelo y Alyosha; a las diversiones inquisitoriales de los tíos se oponen las amables e ingeniosas diversiones del gitano. Es importante ver el "círculo estrecho y sofocante de impresiones espeluznantes" en el que vivía Alyosha en la familia Kashirin, cómo se expandieron las ideas del héroe sobre las costumbres de su propio mundo fuera de la casa de su abuelo.

Alyosha fue muy influenciado por esas "hermosas almas" con las que conoció en la casa de su abuelo y en el mundo que lo rodeaba y que inspiraron "la esperanza de un avivamiento ... a una vida humana brillante". La peculiaridad de "Infancia" es que la historia se cuenta en nombre del narrador. Este carácter de presentación no es nuevo, pero la dificultad radica en que lo que se describe en la historia se ve tanto a través de los ojos de un niño, el protagonista, que se encuentra en medio de los hechos, como a través de los ojos de un sabio que evalúa todo desde el punto de vista de la gran experiencia de vida.

Es precisamente el hecho de que el narrador retiene en el relato la ardiente inmediatez de la percepción infantil del mundo y al mismo tiempo aporta un profundo análisis socio-psicológico que permite concluir que Gorky trató de despertar el disgusto por las "abominaciones de la vida" e inculcar un amor por lo espiritualmente generoso, persistente. y el talentoso pueblo ruso.

Gorky Maxim

Maksim Gorky(1868-1936)

M. Gorky es sin duda uno de los más grandes escritores rusos del siglo XX. Su legado artístico sigue siendo de gran interés. El escritor trabajó en diferentes clases y géneros de literatura, hizo mucho en el periodismo, dejó su huella como editor (creó la famosa serie de libros "La vida de personas notables", "La biblioteca del poeta") y editor.

El papel de Gorky en el desarrollo del teatro ruso es fantástico. Muchas de sus obras aún atraen la atención de los teatros y se incluyen en el repertorio de colectivos metropolitanos y provinciales.

Durante el período soviético, se llamó a Gorky el fundador del realismo socialista. Fue considerado una figura cultural que aceptó incondicionalmente la revolución y la sirvió con su talento como artista. Esta es una vista simplificada. Uno de los pasos hacia una percepción más adecuada de la visión de Gorky y su talento fue la publicación a principios de los 90 de sus ensayos sobre la revolución "Pensamientos intempestivos". Los ensayos se publicaron en 1918 en el periódico Novaya Zhizn publicado por Gorky. Expresan la ansiedad del escritor y del ciudadano por los hechos que se están produciendo y dan una valoración completamente ambigua de la revolución. En Untimely Thoughts, Gorky entró en conflicto con la imagen del escritor creada por la crítica marxista: el "petrel de tormenta de la revolución rusa". La tarea de los investigadores y lectores modernos es intentar entender la obra de Gorky como un fenómeno artístico, libre de prejuicios ideológicos.

La innovación fundamental de Gorky está asociada con el concepto de personalidad en su trabajo. Ya en el período romántico temprano, el héroe del escritor es una personalidad activa y creativa, que se da cuenta de sí mismo en la arena pública (Danko es uno de los primeros héroes de este tipo). Posteriormente, en su relato autobiográfico Infancia, Gorky formuló con bastante claridad un nuevo principio de la relación entre el héroe y el entorno: “Comprendí muy temprano que una persona se forma por resistencia al medio ambiente". El héroe, portador de los ideales del autor, debe superar y conquistar el poder de la sociedad a la que pertenece. No es casualidad que en la obra "Bourgeois" el maquinista Neil lo diga con convicción: "Sí, el dueño es el que trabaja ... Y voy a satisfacer mi deseo de intervenir en lo más hondo de la vida ... para amasarlo de esta manera y de aquella ..."... No solo abandona la casa burguesa de los Bessemenov: construye su vida sobre la "resistencia" al medio ambiente.

El concepto de personalidad activa social y espiritualmente se deriva del sistema de puntos de vista de Gorky, de su cosmovisión. El escritor estaba convencido de la omnipotencia de la mente humana, en el poder del conocimiento, en la experiencia de la vida. En la misma novela Infancia, obra de suma importancia para entender el mundo artístico de Gorky, leemos: “De niño me imagino como una colmena, donde varias personas sencillas y grises llevaban, como abejas, la miel de sus conocimientos y pensamientos sobre la vida, enriqueciendo generosamente mi alma con todo lo que podían. A menudo, esta miel era sucia y amarga, pero todo conocimiento sigue siendo miel ".... Esta posición determinó la gravitación de Gorky hacia el realismo, el deseo de reflejar los fenómenos típicos de la vida, de crear personajes típicos, evitando así la subjetividad. Sin embargo, a pesar de la riqueza de las impresiones de la vida y la confianza en la realidad, el utopismo romántico es evidente en el concepto de hombre de Gorki.

En el poema "Hombre", el héroe convencional generalizado se dirige hacia el futuro. Armado con el poder del pensamiento, supera heroicamente todos los obstáculos: "Así es como camina el Hombre rebelde: ¡adelante!" ¡y más alto! todos - adelante! ¡y más alto!" La prosa rítmica, la entonación exclamativa de este poema transmiten el patetismo del concepto de personalidad de Gorky.

La idea del escritor de una persona, su papel y su lugar determinaron en gran medida la visión del mundo y la búsqueda artística de Gorky y el drama de su destino. Por un lado, la fe del escritor en el hombre y su fuerza dieron origen al optimismo. El héroe de Gorki, un hombre con mayúscula, aprendió a enderezar la espalda, a darse cuenta de su dignidad. El héroe de Gorky es una persona en el pleno sentido de la palabra. Así es como se muestran Pavel Vlasov y Pelageya Nilovna en la novela "Madre". Reflexionando sobre el fenómeno Gorky, uno de los escritores contemporáneos más interesantes, A. Remizov, señaló: "La esencia del encanto de Gorky radica precisamente en el hecho de que en el círculo de las bestias, inhumanas y subhumanas, habló en voz alta y en nuevas imágenes sobre lo más necesario para la vida humana: sobre la dignidad humana".... Por otro lado, la sobreestimación de Gorky de las capacidades del hombre, su idealización del nuevo hombre lo llevó a comprometerse con el régimen estalinista, a moralizar y enseñar en la literatura.

A pesar de las contradicciones en la cosmovisión de Gorky, su trabajo es un fenómeno artísticamente significativo que merece un estudio y análisis cuidadosos.

El camino creativo del escritor comenzó en 1892, cuando en el periódico "Kavkaz" (AM Peshkov en ese momento estaba en Tiflis, donde fue llevado por sus andanzas en Rusia), se publicó su primer cuento "Makar Chudra". Entonces nació el seudónimo: M. Gorky.

Y en 1895, tres números de abril del "periódico Samara" presentaron a los lectores la historia ". Viejo Isergil". Se hizo evidente que un nuevo escritor brillante había llegado a la literatura. Gorky comenzó su carrera literaria como romántico. Sus primeras obras encajan perfectamente en la filosofía y poética del romanticismo como método creativo. El héroe en las obras de los románticos es una persona excepcional que entra en una lucha con el mundo entero. Se acerca a la realidad desde el punto de vista de su ideal. Las personas que rodean al héroe romántico no lo comprenden. El héroe romántico está solo. Ve un comienzo igual a él solo en las fuerzas elementales de la naturaleza. Por lo tanto, el paisaje juega un papel muy importante en una obra romántica, que transmite la fuerza misteriosa, poderosa e indomable de la naturaleza. Solo ella puede adecuarse a la conciencia romántica. El héroe romántico no se corresponde con las circunstancias de la vida real. Rechaza la realidad, viviendo en el mundo de sus aspiraciones ideales. Este principio del mundo del arte romántico se llama el principio del mundo dual romántico. La oposición del héroe y la realidad es una de las características más importantes del romanticismo como método literario. Los héroes de las historias anteriores del escritor son románticos. Todos los medios artísticos están sujetos a la revelación de un carácter romántico.

Y Makar Chudra e Izergil (ambas obras llevan su nombre) no están accidentalmente en el centro de la atención del autor. Son narradores de héroes. De sus labios escuchamos asombrosas leyendas sobre la hermosa gente Loiko Zobar y la bella Radda ("Makar Chudra"), sobre el héroe que salvó a su pueblo, Danko ("Anciana Izergil"). Pero, quizás, estas historias en la historia (el uso de leyendas, leyendas, elementos pasados, de cuentos de hadas es un dispositivo característico en el trabajo de los escritores románticos), en primer lugar, expresan la idea del ideal y anti-ideal en una persona de los narradores y el autor.

Makar Chudra e Izergil como los héroes románticos se dirigen hacia un objetivo, son portadores de un sueño, la pasión. Para Makar, Chudra es un esfuerzo desenfrenado por la libertad, la voluntad; Izergil sometió toda su vida al amor. Y los héroes de las leyendas que contaron también son portadores de un principio único, llevado al máximo. Danko encarna el grado extremo de autosacrificio en nombre del amor por las personas. Larra es su antípoda romántica: individualismo extremo, egocentrismo (según las ideas del autor, anti-ideal).

El héroe romántico es una persona completa, bajo ninguna circunstancia capaz de transigir. Cuando la vida tienta, "provoca", surge en su mente una contradicción insoluble. Este es el caso de Loiko y Radda. Son incapaces de elegir entre el orgullo, el amor a la libertad y el amor. Fieles a su ideal, prefieren la muerte. Y el héroe narrador, Makar Chudra, él mismo un romántico, percibe tal resolución como natural y la única posible. Según Makar, solo de esta manera se podría preservar la libertad, que es más cara que para Loiko y Radda. La conclusión del narrador de la historia romántica sobre gitanos orgullosos es lógica: "Bueno, halcón, ... tu edad serás un pájaro libre", pero con una condición, debes recordar de por vida la historia de los jóvenes romaníes. Así, podemos decir que el ideal de los héroes y el del narrador es el mismo. La composición de la narración - insertadas leyendas y fueron - ayuda a revelar ideas sobre los valores de la vida, los ideales del autor y el narrador.

La composición juega un papel importante en la creación de la imagen de Izergil. Las dos leyendas que contó, sobre Danko y Larra, como dos expresiones del ideal y del anti-ideal. Entre ellos, el autor sitúa la historia de Isergil sobre su vida rebelde, en la que el amor era el principio fundamental. Izergil cree que ella misma está cerca de Danko por el poder del amor, pero en su historia sobre sus antiguos amantes, el lector ve la naturaleza egoísta del amor de la heroína. Ella responde con total indiferencia a las preguntas del narrador sobre el destino de su amada. Incluso hablar de su muerte es indiferente. Esto acerca a Izergil a Larra. Su amor, realmente devorador, no trajo luz en sí mismo ni a los que amaba ni a sí misma. No es casualidad que en la vejez se la muestre incinerada y devastada, incluso parece una sombra. Como recordamos, Larra deambula por el mundo como una sombra eterna. En el retrato realizado a través de la mirada del narrador, la valoración de la personalidad de Izergil se da a través de imaginería poética que enfatiza su cercanía a Larra: "... Sentado a mi lado vivo, pero marchito por el tiempo, sin cuerpo, sin sangre, con corazón sin deseos, con ojos sin fuego, es también casi una sombra".... Los detalles antiestéticos del retrato “ojos negros apagados”, “agujeros negros en las mejillas” hablan de la actitud del autor hacia la heroína. No considera que su vida sirva al ideal del amor. Al contrario, Izergil es tan egoísta como Larra. Y por eso está sola, lejos de la gente.

Es obvio que la idea del ideal del narrador en esta historia está asociada con la imagen de Danko. Es un héroe, cuyo amor por las personas lo lleva a la hazaña del autosacrificio, está cerca del autor. La luz de su hazaña desde la antigüedad ha llegado hasta nuestros días. Su corazón se esparció como chispas por la estepa, y estas chispas azules, como si estuvieran vivas, aparecen a la gente antes de la tormenta.

Además de la composición de la narración, el paisaje juega un papel especial, como ya se señaló, en las historias románticas de Gorky. La naturaleza de Gorky está animada. Ella respira libertad y misterio. El viejo gitano Makar aparece en la "niebla de una noche de otoño". La noche, como viva, "se estremeció y se alejó tímidamente, se abrió un momento a la izquierda, la estepa sin límites, a la derecha, el mar infinito". El paisaje del cuento "La anciana Izergil" es aún más solemne y expresivo: “El viento fluía en una ola amplia y uniforme, pero a veces parecía saltar sobre algo invisible y dar a luz una fuerte ráfaga, agitando el cabello de las mujeres en fantásticas melenas que ondeaban alrededor de sus cabezas. Hacía que las mujeres fueran extrañas y fabulosas ".... El paisaje también juega el papel de fondo para el héroe.

El medio más importante para crear una imagen y una atmósfera inusual para Gorky es el lenguaje. El lenguaje y estilo de la historia es expresivo, lleno de medios pictóricos y expresivos. Lo mismo se aplica al lenguaje del héroe narrador. La recepción de la inversión (en este caso, la ubicación del epíteto después de la palabra definida) realza la expresividad de los tropos: "Su pelo, seda y negro", "viento, cálido y suave". Las comparaciones se caracterizan por una tendencia a la exageración, revelando lo excepcional; "Danko gritó más fuerte que un trueno"; el corazón "resplandecía tan intensamente como el sol". A menudo, el retrato de un personaje se basa en una comparación: “los ojos, como estrellas claras, arden, y la sonrisa de todo el sol ... está de pie, como en el fuego de la sangre, en el fuego de un fuego” (retrato de Loiko Zobar en el cuento “Makar Chudra”).

También cabe señalar el papel de la sintaxis: la repetición del mismo tipo de construcciones sintácticas hace que la narración sea rítmica, potencia el impacto emocional en el lector de toda la obra.

La obra romántica de Gorky, su sueño de un hombre libre, el héroe al que glorificaba, realizando la hazaña del autosacrificio en nombre del amor a las personas, tuvo una cierta influencia revolucionaria en la sociedad rusa de esa época, aunque el autor no le dio un significado revolucionario directo a la imagen de su Danko.

El período romántico en la obra de Gorky fue bastante corto, pero completo en contenido y estilo. El ideal de Gorky de una personalidad libre, activa y creativa se plasmó en el estilo románticamente elevado de sus historias. Se caracterizan por una caracterización lírica generalizada de los héroes, el uso de fabulosas imágenes y tramas legendarias y un vocabulario solemne.

La obra "En el fondo" (1902) - una de las mejores obras de M. Gorky. En su artículo On Plays, escribió: “Fue el resultado de mis casi veinte años de observaciones del mundo de los 'antiguos pueblos', entre los que incluyo no solo a los vagabundos, vecinos del albergue, al proletariado lumpen en general, sino también a algunos de los intelectuales, 'desmagnetizados', decepcionados, ofendidos y humillados por los fracasos en la vida. Me di cuenta muy pronto de que estas personas son incurables "... La actuación en el Teatro de Arte de Moscú fue inicialmente prohibida por la censura, pero después de una amarga lucha se estrenó en el escenario. Le dio fama al autor y se convirtió en un evento real en la vida social y cultural de Rusia. Una revisión elocuente de una Shchepkina-Kupernik contemporánea: “At the Bottom dio la impresión real de una bomba explosiva. El espectador fue azotado como un látigo. "En el fondo" sonó un verdadero grito de justicia. Muchos no durmieron por la noche después de él ... Y esta obra retumbó sobre Rusia como un verdadero petrel ".

La obra asombró a los contemporáneos no solo con sus héroes inesperados para el teatro - expulsados \u200b\u200bde la vida por "antiguos habitantes", vagabundos - con el colorido y desesperanzado del albergue de Kostylevo, sino también con un atrevido experimento en forma dramática. En esta obra, Gorki continuó los experimentos innovadores de Chéjov como dramaturgo.

La crítica a la realidad social, llevar a una persona a la posición de un lumpen, que ha perdido los lazos de vida con su entorno, estaba sin duda en la obra. "El horror de la vida" se siente en las versiones del título de la obra: "Sin el sol", "Casita", "En el fondo de la vida". Hay un conflicto social en la obra. Entonces, las relaciones de los propietarios de los albergues de los cónyuges Kostylevs y los albergues son antagónicas. Pero difícilmente se puede decir que sean precisamente estas relaciones las que determinen la acción dramática. Ambos bandos tienen su propio papel que les ha ido familiarizando, y lo desempeñan monótonamente, solo que de vez en cuando hay cierta tensión en su eterno enfrentamiento. Hay dramas sociales y todos los habitantes del refugio, por ejemplo, Vaska Pepla. Su padre era un ladrón y esto determinó el destino de su hijo. Pero estas historias están en el pasado, detrás de escena. En la acción dramática tenemos el resultado. El conflicto social no es el principal, a pesar de la impresionante declaración de angustia social en Rusia, un hecho obvio de lo cual es la existencia misma del albergue de Kostylevo y sus habitantes, arrojados fuera de la vida de las personas. También hay historias de amor en la obra: el triángulo amoroso Vasilisa - Ashes - Natasha y otro - Kostylev - Vasilisa - Ashes. La resolución del conflicto amoroso es trágica: Natasha es mutilada, Ashes espera trabajos forzados (mató a Kostylev). Solo Vasilisa puede triunfar. Ella se vengó de Ash, quien la había traicionado, se ocupó de su rival (lisió a su propia hermana) y se liberó de su odiado marido. Pero la historia de amor también es periférica en este drama. No captura a todos los personajes, solo son espectadores del drama representado.

Aparentemente, el conflicto de la obra no está conectado con la acción externa, no está directamente determinado por las contradicciones sociales de la vida. La exposición es francamente estática, todos los héroes, excepto Klesh, han llegado a un acuerdo con su posición. El movimiento interior del drama comienza con la aparición de Luke en el refugio. Esta es la trama del conflicto. Es Luke, una persona indulgente y golpeada por la vida, quien despierta la conciencia de los inquilinos nocturnos. Parecería que las personas perdidas sin remedio (un actor sin nombre, un aristócrata sin pasado, una mujer sin amor, un trabajador sin trabajo) bajo la influencia de Luke, su interés por todos, su capacidad de arrepentimiento y apoyo ganan esperanza. Piensan en el sentido de su vida, en la posibilidad de salir del impasse social al que la ha conducido. Así, los problemas filosóficos de la obra se hacen evidentes. La acción está impulsada por una disputa filosófica sobre una persona, su dignidad, verdad y mentiras. Portadores de varias ideas sobre una persona: Panderetas, Luke, Satin. Pero de una forma u otra, todos los personajes están involucrados en la discusión.

Es importante comprender la posición filosófica de Lucas. Es complejo y contradictorio, al igual que la actitud del autor al respecto. Queriendo el bien, no es capaz de luchar por él. Luke es un tipo de consolador pasivo. No piensa en el verdadero estado de las cosas, en su esencia objetiva: "En lo que crees es ..." Lo principal, en su opinión, es tratar a una persona con amabilidad y compasión. Sinceramente, quiere ayudar a la gente. Y uno difícilmente puede llamar a su consejo una mentira deliberada. Teóricamente, es posible recuperarse del alcoholismo y, finalmente, encontrar el amor verdadero ... Los captores nocturnos, apoyados por la palabra compasiva de Luke, son revelados por los mejores lados de su personalidad. Adquieren la oportunidad, al menos por un tiempo, de convertirse en personas que tienen futuro. Pero tan pronto como Luke desaparece, pierden la esperanza apenas encontrada. Las nobles aspiraciones de los inquilinos, e incluso del propio Luke, no se convierten en hechos. Los inquilinos no tienen la fuerza para hacer frente a las terribles circunstancias de sus vidas. A lo largo de la trama, se cuestiona la posición de Luka y su desaparición en el clímax de la acción demuestra la inconsistencia de este héroe frente a los conflictos de la vida real. Él mismo prefiere esconderse, anticipando el inevitable desenlace dramático. Y en el caso del Actor, la contradicción dramática resulta insoluble y se suicida. El punto de vista del autor se expresa precisamente en el desarrollo de la trama. Todo lo que Luke prometió conduce a resultados exactamente opuestos. El actor se ahorcó, como el héroe de la parábola de la tierra justa, contada por Luke. Aunque Luke habló en él sobre la necesidad de tener esperanza. La vida de los inquilinos nocturnos vuelve a su terrible curso anterior.

Al mismo tiempo, no se puede decir que la obra "At the Bottom" condena inequívocamente la posición consoladora, las mentiras de Luke para la salvación y la verdad despiadada se afirma. Esta oposición reduciría el significado filosófico de la obra. No es casualidad que el antagonista de Luka, el amante de la verdad de Tambourines, inteligente y malvado, sea mostrado negativamente por el autor. Habla la verdad, queriendo exponer, desenmascarar y humillar a una persona. En su puesto no hay lugar para el amor por una persona y la fe en él. Esta verdad es inaceptable y negada por el autor. Gorky está convencido de que una persona necesita amor, pero solo combinado con la verdad. Amor y verdad transformando la vida.

Según el autor, la misma posibilidad de una actitud humanista hacia una persona, la creencia en el valor de la personalidad, que forman la base de la cosmovisión de Luke, despierta la capacidad de la conciencia activa. No es de extrañar que Satin diga: "¿Anciano? ¡Es una chica inteligente! ... Me actuó como ácido sobre una moneda vieja y sucia ... " En la actitud del autor hacia Luke, sentimos una contradicción: un indudable rechazo a la filosofía del héroe y simpatía por su personalidad. No es casualidad que el discurso de Lucas sea tan colorido, esté lleno de refranes y refranes, melódico.

El llamado a una nueva actitud hacia una persona sonó en la obra, sin embargo, entre sus personajes no hay nadie que pueda darle vida. En el famoso monólogo sobre un hombre, Satin como héroe-razonador solo expresa la idea del autor.

La obra At the Bottom es un drama socio-filosófico realista. Su tema principal son los conflictos sociales de la realidad rusa y su reflejo en la mente de los héroes. En las mentes conflictivas de los inquilinos nocturnos, insatisfacción con la vida y la incapacidad de cambiarla, se reflejaron algunas características del carácter nacional ruso. De particular importancia son las cuestiones filosóficas: una disputa filosófica sobre una persona. En At The Bottom, Gorky demostró el brillante arte del diálogo y el conjunto de discursos. Y aunque el autor no encontró un portador de su ideal positivo entre los personajes de la obra, en la vida real ya veía personas con una posición de vida activa.

En el artículo On Plays, comprendiendo su experiencia en el teatro, Gorky escribió: “Una obra-drama, una comedia es la forma más difícil de literatura, difícil porque requiere que cada unidad que actúa en ella se caracterice por sus palabras y sus hechos de forma independiente, sin el apoyo de lado del autor ". En la obra At the Bottom, continuó y desarrolló la tradición dramática de Chéjov. Este drama es "trasfondo": tiene dos planos: social y filosófico. Al igual que el de Chéjov, el destino de la sociedad, el estado del mundo es la fuente de la acción dramática. Los choques de personajes en la obra son más probables en la esfera de las diferencias en la percepción del mundo, la comprensión diferente de los valores de la vida, que en la esfera de las acciones. El proceso de acción es esencialmente un proceso de reflexión de los personajes, razón por la cual el papel de las características del habla, un conjunto de habla, es tan grande en la obra de Gorky.

La obra "At the Bottom" tiene un destino teatral feliz, atrayendo a varios directores hasta ahora. Su versatilidad y la agudeza de los problemas filosóficos lo hacen relevante hoy.

"," En la gente "(1913-1916) y" Mis universidades "(1925) M. Gorky retrata a alguien capaz de autodesarrollo espiritual. El proceso de formación humana fue nuevo c. En las famosas obras sobre la infancia de S. Aksakov, Leo Tolstoy, A.N. Tolstoy, se prestó mayor atención a la imagen del mundo interior del niño. Los investigadores de la creatividad de Gorky creen que la naturaleza social del héroe de la trilogía, la comunidad del destino con la gente, lo distingue de otros ejemplos del género autobiográfico. La infancia que describe Gorky está lejos de ser un período maravilloso de la vida. No es solo el alma de un niño, sino también el ruso en una época determinada.

El héroe de la infancia mira esta vida, a las personas que lo rodean, trata de comprender los orígenes del mal y la hostilidad y se ve atraído por la luz. Yo mismo he visto y experimentado mucho en mi niñez. Escribió: “Recordando estas abominaciones plomizas de la vida salvaje rusa, por un momento me pregunto: ¿vale la pena hablar de esto? Y, con renovada confianza, me respondo: vale la pena; porque esta es una verdad tenaz y vil, que no ha muerto hasta el día de hoy. Esta es la verdad que hay que conocer de raíz para arrancarla de la memoria, del alma de una persona, de toda nuestra vida, difícil y vergonzosa. Y hay otra razón más positiva que me impulsa a pintar estas abominaciones. Aunque son repugnantes, aunque nos aplastan, aplastando a muchas almas hermosas hasta la muerte, el ruso sigue siendo tan sano y joven de corazón que los vence y los supera ".

A pesar de que estas declaraciones fueron dadas por el escritor solo en el capítulo 12, son el hilo conductor de la historia. No en orden cronológico, la narración se mueve secuencialmente y con calma: los cuadros pintados por el escritor surgen como resultado de las impresiones más poderosas dejadas en la mente del niño por choques con la realidad.

Conociendo las peculiaridades de la psique del niño, Gorky muestra lo lúgubre y trágico en oposición a la luz y la alegría, lo que deja la impresión más fuerte en el niño. Entonces, la fuerte impresión de las imágenes de la trágica muerte del padre se reemplaza por el sentimiento de cercanía con una persona extraordinaria: una abuela; la imagen de la crueldad inhumana del abuelo durante el castigo de los niños es adyacente a la descripción de la conversación íntima entre el abuelo y Alyosha; a las diversiones inquisitoriales de los tíos se oponen las amables e ingeniosas diversiones del gitano. Es importante ver el "círculo estrecho y sofocante de impresiones espeluznantes" en el que vivía Alyosha en la familia Kashirin, cómo se expandieron las ideas del héroe sobre las costumbres de su propio mundo fuera de la casa de su abuelo.

Alyosha estuvo muy influenciado por esas "almas hermosas" con las que conoció en la casa de su abuelo y en el mundo que lo rodeaba y que le inspiraron "la esperanza de un avivamiento ... de una vida humana brillante". La peculiaridad de "Infancia" es que la historia se cuenta en nombre del narrador. Este carácter de presentación no es nuevo, pero la dificultad radica en que lo que se describe en la historia se ve tanto a través de los ojos de un niño, el protagonista, que se encuentra en medio de los hechos, como a través de los ojos de un sabio que evalúa todo desde el punto de vista de la gran experiencia de vida.

Es precisamente el hecho de que el narrador retiene en el relato la ardiente inmediatez de la percepción infantil del mundo y al mismo tiempo aporta un profundo análisis socio-psicológico que permite concluir que Gorky trató de despertar el disgusto por las "abominaciones de la vida" e inculcar un amor por lo espiritualmente generoso, persistente. y el talentoso pueblo ruso.

¿Necesitas una hoja de trucos? Luego guarda - "La trilogía autobiográfica de Gorky. ¡Obras literarias!

La infancia de Maxim Gorky, uno de los mejores escritores rusos, transcurrió en el Volga, en Nizhny Novgorod. Su nombre entonces era Alyosha Peshkov, los años que pasó en la casa de su abuelo estuvieron llenos de eventos que no siempre fueron agradables, que luego permitieron a los biógrafos y eruditos literarios soviéticos interpretar estos recuerdos como evidencia incriminatoria de la depravación del capitalismo.

Recuerdos de la infancia de una persona madura.

En 1913, siendo un hombre maduro (y ya tenía cuarenta y cinco años), el escritor quiso recordar cómo pasó su infancia. El lector amaba a Maxim Gorky, entonces autor de tres novelas, cinco novelas, una docena de obras de teatro y varias buenas historias. Su relación con las autoridades fue difícil. En 1902, es miembro honorario de la Academia Imperial de Ciencias, pero pronto fue despojado de este título por incitar al desorden. En 1905, el escritor ingresó al RSDLP, que, aparentemente, finalmente forma su enfoque de clase para evaluar sus propios personajes.

A finales de la primera década se lanzó una trilogía autobiográfica, que fue compuesta por Maxim Gorky. La infancia es la primera historia. Sus primeras líneas sintonizan inmediatamente con el hecho de que no fue escrito para un público ávido de entretenimiento. Comienza con la dolorosa escena del funeral de su padre, que el niño recordaba con todo detalle, hasta los ojos, cubierto de monedas de cinco kopeks. A pesar de la dureza y cierto desapego de la percepción infantil, la descripción es verdaderamente talentosa, la imagen es brillante y expresiva.

Trama autobiográfica

Después de la muerte de su padre, la madre se lleva a los niños y los lleva en barco de vapor desde Astrakhan hasta Nizhny Novgorod, donde está su abuelo. El bebé, el hermano de Alyosha, muere en el camino.

Se aceptan al principio amablemente, sólo las exclamaciones del jefe de familia "¡Eh, tú-y-y-y!" traicionar el conflicto pasado, que surgió sobre la base del matrimonio no deseado de la hija. El abuelo Kashirin es empresario, tiene su propio negocio, se dedica a teñir telas. Los olores desagradables, el ruido, las palabras inusuales "vitriolo", "fucsina" irritan al niño. La infancia de Maxim Gorky transcurrió en medio de esta confusión, los tíos eran groseros, crueles y, aparentemente, estúpidos, y el abuelo poseía todos los modales de un tirano doméstico. Pero todo lo más difícil, que recibió la definición de "abominación de plomo", estaba por delante.

Caracteres

Una multitud de detalles cotidianos y una variedad de relaciones entre los personajes encantan imperceptiblemente a cada lector que retoma la primera parte de la trilogía, que fue escrita por Maxim Gorky, Childhood. Los personajes principales de la historia hablan de tal manera que sus voces parecen flotar en algún lugar cercano, la forma de hablar de cada uno de ellos es tan individual. La abuela, cuya influencia en la formación de la personalidad del futuro escritor no se puede sobreestimar, se convierte, por así decirlo, en el ideal de la bondad, al mismo tiempo, los hermanos belicosos, presos de la codicia, evocan un sentimiento de repugnancia.

Good Deal, el gorrón del vecino, era un hombre excéntrico, pero al mismo tiempo, obviamente tenía un intelecto extraordinario. Fue él quien le enseñó a la pequeña Alyosha a expresar las ideas de manera correcta y clara, lo que sin duda influyó en el desarrollo de las habilidades literarias. Ivan Tsyganok, un expósito de 17 años criado en una familia, era muy amable, lo que a veces se manifestaba en algunas rarezas. Entonces, yendo al mercado a comprar, invariablemente gastaba menos dinero de lo que debería haber pensado, y le dio la diferencia a su abuelo, tratando de complacerlo. Al final resultó que, para ahorrar dinero, robó. La excesiva diligencia lo llevó a su muerte prematura: se esforzó, cumpliendo la misión del maestro.

Solo habrá gratitud ...

Al leer el cuento "Infancia" de Maxim Gorky, es difícil no captar el sentimiento de gratitud que el autor sintió por las personas que lo rodearon en sus primeros años. Lo que recibió de ellos enriqueció su alma, que él mismo comparó con una colmena llena de miel. Y nada que supiera a veces amargo, pero que pareciera sucio. Al ir de la casa de su abuelo disgustado "a la gente", se enriqueció lo suficiente con la experiencia de la vida como para no desaparecer, no desaparecer en lo desconocido en un complejo mundo adulto.

La historia resultó eterna. Como ha demostrado el tiempo, las relaciones entre las personas, a menudo incluso unidas por lazos de sangre, son características de todos los tiempos y formaciones sociales.