Días de entrada gratuita al museo
Todos los miércoles se puede visitar la exposición permanente "Arte del siglo XX" en la Nueva Galería Tretyakov de forma gratuita, así como las exposiciones temporales "Regalo de Oleg Yakhont" y "Konstantin Istomin". Color en la ventana ”, realizado en el Edificio de Ingeniería.
El derecho a visitar las exposiciones de forma gratuita en el Edificio Principal en Lavrushinsky Lane, el Edificio de Ingeniería, la Nueva Galería Tretyakov, el V.M. Vasnetsov, A.M. Vasnetsov se proporciona en los días siguientes para ciertas categorías de ciudadanos por orden de llegada:
Primer y segundo domingo de cada mes:
para estudiantes de instituciones de educación superior de la Federación de Rusia, independientemente de la forma de estudio (incluidos ciudadanos extranjeros-estudiantes de universidades rusas, estudiantes graduados, adjuntos, residentes, asistentes-aprendices) previa presentación de una tarjeta de estudiante (no se aplica a personas que presenten tarjetas de estudiante "estudiante-aprendiz" );
para estudiantes de instituciones educativas especializadas de secundaria y secundaria (a partir de 18 años) (ciudadanos de Rusia y países de la CEI). Los estudiantes titulares de tarjetas ISIC el primer y segundo domingo de cada mes tienen derecho a visitar la exposición "Arte del siglo XX" de la Nueva Galería Tretyakov de forma gratuita.
todos los sábados - para miembros de familias numerosas (ciudadanos de Rusia y países de la CEI).
Tenga en cuenta que las condiciones para la entrada gratuita a las exposiciones temporales pueden variar. Consulta la información en las páginas de las exposiciones.
¡Atención! En la taquilla de la Galería, las entradas se proporcionan con un valor nominal "gratis" (previa presentación de los documentos pertinentes, para los visitantes mencionados anteriormente). Además, todos los servicios de la Galería, incluidas las excursiones, se pagan de acuerdo con el procedimiento establecido.
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El Día de la Unidad Nacional, 4 de noviembre, la Galería Tretyakov está abierta de 10:00 a 18:00 (entrada hasta las 17:00). Entrada pagada.
- Galería Tretyakov en Lavrushinsky Pereulok, Cuerpo de Ingenieros y Nueva Galería Tretyakov - de 10:00 a 18:00 (taquilla y entrada hasta las 17:00)
- Apartamento-museo de A.M. Vasnetsov y la Casa-Museo de V.M. Vasnetsov - cerrado
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Tenga en cuenta que las condiciones de admisión preferencial a exposiciones temporales pueden variar. Consulta la información en las páginas de las exposiciones.
Derecho de visita preferencial La Galería, excepto en los casos previstos por una orden separada de la administración de la Galería, se proporciona previa presentación de documentos que confirman el derecho a visitas preferenciales:
- pensionistas (ciudadanos de Rusia y países de la CEI),
- titulares de la "Orden de la Gloria",
- estudiantes de instituciones educativas especializadas de secundaria y secundaria (a partir de 18 años),
- estudiantes de instituciones de educación superior de Rusia, así como estudiantes extranjeros que estudian en universidades rusas (excepto estudiantes en formación),
- miembros de familias numerosas (ciudadanos de Rusia y países de la CEI).
Derecho de entrada libre Las exposiciones principales y temporales de la Galería, excepto en los casos previstos por una orden separada de la administración de la Galería, se proporcionan para las siguientes categorías de ciudadanos previa presentación de documentos que confirmen el derecho de libre acceso:
- personas menores de 18 años;
- estudiantes de facultades especializadas en el campo de bellas artes de instituciones de educación secundaria especializadas y superiores de Rusia, independientemente de la forma de estudio (así como estudiantes extranjeros que estudian en universidades rusas). La cláusula no se aplica a las personas que presenten tarjetas de estudiante para "estudiantes en prácticas" (en ausencia de información sobre la facultad en la tarjeta de estudiante, se presenta un certificado de la institución educativa con la indicación obligatoria de la facultad);
- veteranos e inválidos de la Gran Guerra Patria, combatientes, exprisioneros menores de edad de campos de concentración, guetos y otros lugares de detención forzada creados por los nazis y sus aliados durante la Segunda Guerra Mundial, ciudadanos ilegalmente reprimidos y rehabilitados (ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
- reclutas de la Federación de Rusia;
- Héroes de la Unión Soviética, Héroes de la Federación de Rusia, Caballeros de pleno derecho de la "Orden de la Gloria" (ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
- personas discapacitadas de los grupos I y II, participantes en la liquidación de las consecuencias del desastre en la central nuclear de Chernobyl (ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
- un acompañante con una persona discapacitada del grupo I (ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
- un niño acompañante con discapacidad (ciudadanos de Rusia y países de la CEI);
- artistas, arquitectos, diseñadores - miembros de las correspondientes Uniones creativas de Rusia y sus sujetos, críticos de arte - miembros de la Asociación de Críticos de Arte de Rusia y sus sujetos, miembros y empleados de la Academia de las Artes de Rusia;
- miembros del Consejo Internacional de Museos (ICOM);
- empleados de museos del sistema del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia y los Departamentos de Cultura pertinentes, empleados del Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia y los ministerios de cultura de las entidades constitutivas de la Federación de Rusia;
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- un grupo acompañante de estudiantes o un grupo de reclutas (en presencia de un bono de visita guiada, suscripción y durante una sesión de formación) (ciudadanos de Rusia).
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El 17 de marzo de 1856 nació en Omsk el artista ruso Mikhail Aleksandrovich Vrubel, que trabajó en casi todos los tipos y géneros de bellas artes: pintura, gráfica, escultura decorativa y arte teatral.
En las décadas de 1880 y 1890, las búsquedas creativas de Vrubel no encontraron el apoyo de la Academia de las Artes ni de los críticos de arte. Los artistas y críticos que más tarde se unieron en torno a la revista World of Art hicieron de Vrubel "suyo", sus obras comenzaron a exhibirse constantemente en exposiciones del World of Art y las retrospectivas de Diaghilev, y a principios del siglo XX, la pintura de Vrubel se convirtió en una parte orgánica del Art Nouveau ruso. "Por la fama en el campo artístico" el 28 de noviembre de 1905, recibió el título de académico de pintura, justo en el momento del cese completo de la actividad artística.
La Virgen y el Niño, 1884
Izquierda: versión terminada. Derecha: boceto a lápiz italiano, 1884
El ícono fue creado en 1884-1885 para decorar el iconostasio de mármol de un solo nivel de la Iglesia de San Cirilo en Kiev. Fue este trabajo el que dio a conocer a Vrubel al público en general y marcó un hito en su carrera posterior como artista y decorador. A pesar de que la imagen está hecha de acuerdo con todos los cánones de la iconografía ortodoxa, los críticos notan su expresividad e inusual.
Críticos de arte, críticos y artistas reconocieron por unanimidad el éxito no solo de la imagen de la Madre de Dios, sino también de otras obras realizadas por Vrubel en la Iglesia de San Cirilo. Por ejemplo, el famoso coleccionista P.M. Tretyakov elogió esta obra de Vrubel, vino especialmente a Kiev para verla y lamentó no poder comprarla para su colección, y el crítico y galerista S.K.Makovsky creía que la obra de debut de Vrubel en Kirillovskaya iglesia es "el logro más alto de Vrubel", y enfatizó que este logro es "profundamente nacional", rechazando las acusaciones de Vrubel de "origen no ruso (polaco)" y "cosmopolitismo estético", y el crítico de arte y crítico A. N. Benois también señaló la habilidad de Vrubel y enfatizó que en comparación con las obras de Vrubel en la Iglesia de San Cirilo, los frescos de V. M. Vasnetsov "parecen ser ilustraciones superficiales".
Chica en el fondo de una alfombra persa, 1886
La pintura representa a una adolescente, vestida con un vestido de satén rosa, sobre el fondo de una alfombra persa, las manos de la niña están colocadas con las palmas sobre una rosa y una daga ricamente incrustada, los emblemas tradicionales del amor y la muerte. Alrededor del cuello de la niña hay un collar de perlas, sus dedos están decorados con anillos.
En nuestro tiempo, los colores de la imagen se han oscurecido notablemente. Vrubel a menudo tenía prisa por trabajar y violó la tecnología, utilizando barnices de retoque, que secaron rápidamente la superficie de la pintura. La pintura se encuentra actualmente en exhibición en la colección del Museo de Arte Ruso de Kiev.
Demon Flying, 1899
Esta es una pintura inacabada de Mikhail Vrubel, escrita en 1899 y es parte de una serie de ilustraciones para el poema de Mikhail Lermontov "El demonio". No terminó el trabajo por una razón desconocida.
Demonio derrotado, 1902
En 1900, Vrubel vuelve a abordar el tema de El demonio. Antes de terminar la pintura "Demon Flying", en 1901 el artista comenzó a escribir bocetos preliminares para la pintura "Demon Defeated". Vrubel estaba sano en general, aunque quienes lo rodeaban notaron su irritabilidad. A pesar de las críticas en su mayoría negativas de los críticos de la época, su popularidad entre los conocedores de la pintura creció.
La pintura está realizada sobre lienzo al óleo. Su fondo es una zona montañosa en un atardecer escarlata. La composición enfatiza la rigidez de la figura del demonio, como si estuviera intercalada entre las barras transversales superior e inferior del marco. La pintura fue pintada en el estilo individual de Vrubel con el efecto de bordes de cristal, lo que hace que sus pinturas se parezcan más a vidrieras o paneles. El artista logró este efecto con la ayuda de trazos planos realizados con una espátula.
Demonio sentado, 1890
El demonio es una imagen de la fuerza del espíritu humano, la lucha interna, la duda. Con las manos unidas trágicamente, se sienta con ojos grandes y tristes dirigidos a la distancia, rodeado de flores sin precedentes. El fondo de la pintura es una zona montañosa en una puesta de sol escarlata. La composición enfatiza la rigidez de la figura del demonio, como si estuviera intercalada entre las barras transversales superior e inferior del marco.
En 1891, Vrubel escribió treinta ilustraciones para la edición aniversario de las obras de Lermontov, editada por Konchalovsky. La mayoría de las obras están relacionadas con el poema de Lermontov "El demonio", que ya hemos mencionado anteriormente. El boceto de esta pintura se creó en 1890 y se conserva en la Galería Estatal Tretyakov.
Pan, 1899
La pintura representa a Pan, un personaje de la mitología griega antigua. Sin embargo, está representado en el contexto de un paisaje típico del norte de Rusia (llanura, abedul torcido, bosque, río), lo que lo relaciona con la imagen de un duende.
El cuadro fue pintado en 1899, pertenece al llamado "Ciclo de los cuentos de hadas" y se considera su pináculo. Fue pintado durante la estancia del artista y su esposa en la finca de la princesa Maria Tenisheva ( pueblo de Khotylevo, provincia de Oryol). Al principio, Vrubel comenzó a pintar un retrato de su esposa en el contexto de un paisaje forestal, pero no lo terminó y literalmente en unos días escribió una nueva imagen en el mismo lienzo. La fuente de inspiración de Vrubel fue el cuento "Saint Satyr" de Anatole France.
Retrato de K. D. Artsybushev, 1897
Sobre el retrato de Konstantin Dmitrievich Artsybushev, pintado por Mikhail Aleksandrovich Vrubel, podemos decir que este es un retrato de un intelectual ruso de la época de la formación del capitalismo en Rusia.
El héroe del retrato es un hombre de nueva formación, una nueva Rusia en desarrollo industrial, un país en el que no solo se empieza a apreciar la nobleza de origen, sino también la inteligencia, el talento y una posición cívica activa. Por lo tanto, los medios artísticos fueron elegidos por Vrubel en consecuencia. Nada externo, conspicuo. Artsybushev se sienta a una mesa con libros extendidos en su oficina. Detrás de la parte trasera hay una estantería con libros y papeles comerciales. El color rojo de la mariposa gris de Artsybushev y la alfombra ligeramente ensamblada en el suelo descarga la monotonía de los tonos gris verdosos de la imagen. Este es un retrato realista tradicional, cuyo héroe no posa, sino que, por el contrario, se encuentra en un estado de reflexión, en una posición cómoda, en un entorno cómodo y familiar. Pero este retrato no habría sido de Vrubel, si la imagen de Artsybushev no sintiera la dinámica interna, como un resorte retorcido. Una inclinación brusca de la cabeza, un giro roto de los hombros, una mirada sombría debajo de las amplias cejas: los pensamientos del héroe están lejos de ser contemplativos. Durante la creación del retrato de Artsybushev, Vrubel ya había inventado su "Demon".
Princesa de los sueños, 1896
El panel de Vrubel "Princess Dream" se llama el panel más famoso de Moscú. Fue creado en la trama del drama en verso de Edmond Rostand "La Princesse lointaine", en la traducción rusa de T. L. Schepkina-Kupernik llamada "Princesa de los sueños". El estreno de la obra en el escenario ruso tuvo lugar en enero de 1896 en San Petersburgo. Una historia romántica sobre un deseo sublime de amor y una belleza perfecta, cuya contemplación se logra a costa de la muerte, fue un éxito rotundo de público.
El pintoresco panel se exhibe ahora en la Sala Vrubel de la Galería Tretyakov.
La princesa cisne, 1900
La princesa del lienzo de Vrubel es misteriosa y enigmática, su rostro está triste. La princesa cisne está representada sobre el fondo del crepúsculo descendiendo sobre el mar, una estrecha franja de puesta de sol en el horizonte y una ciudad distante (el fondo era el escenario de la obra: la ciudad de Ledenets, realizada por el artista).
Una pintura dedicada al personaje de la ópera de Rimsky-Korsakov "El cuento del zar Saltan" (basada en la novela de Pushkin). A.P. Ivanov habló sobre esta imagen: "¿No es la propia Virgen, el agravio, quien, según las palabras del antiguo poema," salpica con alas de cisne en el mar azul "antes de los días de los grandes desastres?" Igor '. A Alexander Blok también le gustaba mucho este cuadro y siempre guardaba una reproducción en su oficina de Shakhmatovo. Se inspiró en un gran poema con el subtítulo "Vrubel".
Mikhail Vrubel fue uno de los artistas rusos más talentosos y originales. Cada una de sus pinturas se caracteriza por la profundidad emocional y la visión única de los personajes. Nadie podría haber imaginado un demonio y un sátiro tan hermosos y complejos como los vio Vrubel. Su Fausto es tranquilo y pacífico, Margarita es digna y hermosa, y Mefistófeles es casi cariñoso. Vrubel no solo interpretó lo que existía, creó nuevos mundos en los que nada obedece a prejuicios y opiniones establecidas.
El cuadro de Vrubel "Pan" presenta al espectador de una manera completamente diferente al semidiós griego antiguo, rebelde, luchador y sátiro voluptuoso.
El legado del artista
Mikhail Vrubel es un pintor ruso que poseía un don único no solo para representar la realidad, sino para crear nuevos mundos en el lienzo. Vrubel vivió una vida sorprendentemente rica, pero al mismo tiempo agitada.
Su carrera ha experimentado muchos altibajos: los críticos han llamado alternativamente sus pinturas "terribles manchas" y "brillante sinfonía de colores y formas", la Academia de Artes lo privó repetidamente de su patrocinio, solo para luego tomarlo nuevamente bajo su protección. Vrubel pasó solo por todo su difícil camino creativo: nunca formó parte de asociaciones profesionales, grandes proyectos conjuntos y ciertos movimientos y
Hoy, la obra de Mikhail Vrubel es una parte integral del arte ruso y representa una página original y brillante en su historia. Muchos críticos de arte trazan en las pinturas de Vrubel la influencia de la pintura alta bizantina, las tendencias modernistas e impresionistas. Sin embargo, como en la vida del artista, el trabajo de Vrubel no solo es incomparable, sino que no puede ser definido claramente por la terminología existente en el arte contemporáneo.
Historia de la pintura
Pintura de M. Vrubel "Pan" pertenece a una serie de pinturas que los críticos denominan nocturnos de cuento de hadas o folclore. Estos lienzos representan personajes en el contexto de un paisaje nocturno: por ejemplo, cuadros como "La princesa cisne", "Hacia la noche", "Lila", "Cisne" y otros.
Vrubel encontró muchas de las tramas de sus pinturas en representaciones teatrales y de ballet, en viajes e historias sobre ellas, pero el depósito más rico de inspiración para el artista fue la literatura. La pintura de Vrubel "Pan" fue creada bajo la influencia de la historia "Saint Satyr" por el premio Nobel Anatole France. La historia impresionó tanto a Vrubel que pintó el cuadro en unos días, sobre el retrato inacabado de su esposa.
Cuadro de Vrubel "Pan": análisis
Los lienzos de Vrubel son diferentes a los demás. Todo en ellos (motivos, paleta tonal, personajes e incluso trazos individuales) es único e inimitable. Prefiriendo paisajes aburridos y sin complicaciones, tonos oscuros y tramas profundas, Vrubel logró crear los personajes más llamativos de la pintura rusa, incluidos el Demonio, la Princesa Cisne y Pan. La pintura de Vrubel "Pan" se considera legítimamente el pináculo de su "suite de hadas".
Además de ser único, la originalidad del artista radica en el hecho de que Vrubel es un artista primordialmente ruso, enamorado de su folclore, sus paisajes nativos y su rica cultura. Incluso las tramas tomadas de otras culturas salieron bajo el pincel del maestro un poco "rusificadas".
Esta tendencia no se rastrea tan claramente en ningún cuadro como en el cuadro Pan. "Pan" de Mikhail Vrubel solo habla del "espíritu ruso", tanto en la imagen como en su personaje principal. La pintura representa a un semidiós de los antiguos mitos griegos, pero no hay absolutamente nada de griego en la trama y la composición.
Mikhail Vrubel, "Pan": descripción de la pintura
En el contexto del paisaje nocturno ruso, un personaje increíblemente similar a un duende se sienta, pensativo; su pertenencia a los mitos egeos traiciona sólo un casco. Es lo que nos dice que el anciano se sentó no sobre un muñón, sino sobre sus patas de cabra, y por lo tanto no es nuestro duende. Aquí es donde terminan las diferencias.
Incluso las pezuñas de la cabra y el título del cuadro "Pan" no impiden que el espectador vea un personaje del folclore nativo en la sátira sentada. En su Pan, Vrubel reemplazó el descuido por la serenidad, el alboroto por la calma, la música constante por un breve momento de silencio. No hay una variedad brillante de comida y vino en la imagen, hermosas ninfas y dríadas no corren alrededor del sátiro.
Pan está tranquilo y un poco triste, sus brillantes brillan en la noche con la luz de historias no contadas, caminos intactos y días pasados. Las elegantes dríadas risueñas son reemplazadas por delgados abedules blancos, no menos hermosos en su silencio.
En general, el héroe de la pintura, el paisaje y la paleta de colores están llenos de misteriosos símbolos del cautivador mundo del artista. El simbolismo de Vrubel se enfatiza por su interés en la naturaleza dual de las criaturas de cuento de hadas. En muchas de sus obras, Vrubel combina lo místico y lo humano, creando una imagen única e inseparable. Por eso su "Pan", a pesar de la serenidad, la calma y la mirada amable, aún personifica la fuerza y \u200b\u200bel poder inexplorado del mundo mágico entre bastidores.
Dar o fallar
Mikhail Vrubel
Lienzo, óleo. 124 x 106,3 centímetros
Galería estatal Tretyakov,
Moscú
A lo largo de los años resultó que puedo prescindir del vodka durante más tiempo que sin los museos. Para mí, son como un bosque y una fiesta: centrales eléctricas que renuevan la energía del alma, que se desperdicia entre semana. Durante la mayor parte de mi vida que logré pasar en los museos, me di cuenta de una cosa. Lo más preciado para mí son los artistas que no solo terminaron con la literatura, sino que también volvieron a ella, desde el otro extremo. La pintura aprendió este salto mortal en un momento feliz, cuando, habiendo aprendido la lección de los impresionistas que la liberaron del tema, decidió reintroducir una narrativa en el cuadro. Esta historia tenía una trama diferente, no diferente del símbolo. Para llegar a él, el arte necesitaba un compromiso entre el ornamento y la parábola.
En otras palabras, perteneciente a Averintsev, el símbolo es el equilibrio de forma y contenido. En pintura, esa paridad es lo más valioso y lo más difícil. Si la imagen está dominada por el significado, el espectador obtiene una alegoría, si la forma gana, la abstracción. El equilibrio, tan difícil como un fouetté en una viga de gimnasia, crea una unidad intraducible de lo visible y lo invisible, la belleza y la profundidad, lo natural y lo sobrenatural, la realidad y la verdad detrás de ella. En el arte ruso, Vrubel se acercó más a este ideal. Pan fue pintado sin modelo y con tanta prisa que el cuadro parece una alucinación fija. Producto de una noche luminosa e inquietante, como ocurre en el norte en verano, Pan procedía de las orillas pantanosas del Desna, donde, en medio de la región de Bryansk, se encontraba la finca Khotylevo. Vrubel, que se alojaba allí, ya pintó el paisaje circundante para un retrato de su esposa. Pero el demonio lo engañó, y el artista raspó a su amada mujer para ceder el lienzo a la sátira.
Vrubel lo leyó de Anatole France: “De la corona grisácea de la cabeza sobresalían cuernos romos. Una cara de nariz chata estaba enmarcada por una barba blanca, a través de la cual se veían los crecimientos en el cuello. El pelo áspero cubría su pecho. Las piernas con pezuñas hendidas desde el muslo hasta el pie estaban cubiertas de pelo espeso ". En realidad, esto es exactamente lo que vemos en el lienzo, a primera vista. Los milagros comienzan con el segundo. Una figura poderosa se compone de contradicciones. Las manos, los pies y la cabeza están cosidos juntos, pero de modo que las costuras no sean visibles. El torso del atleta pertenece a una persona. Los muslos peludos con pezuñas se han convertido en su elemento nativo: la tierra. El rostro escondido en una espesa cabellera gris devuelve el retrato al paisaje ventoso con ramas revoloteando de abedules líquidos. El viento da una metáfora. Casi intangible y muchas veces invencible, está compuesto de aire y movimiento. Invisible e indiscutible, él, como el destino, se revela cambiando el comportamiento de quienes lo rodean. El viento impulsa nubes, dobla árboles, trae sueños y pesadillas. Pan es uno de ellos. Cuanto más miramos la imagen, más sospechas despierta, porque todo lo sólido, terrenal, material se disuelve en la luz azul de la luna moribunda. “La fotografía en color”, dijo Gauguin, “finalmente nos presentará la verdad: el color real del cielo, la madera, toda la naturaleza material. Pero, ¿cuál es el color real de un centauro? " “Azul”, contestaría Vrubel. Con su amada, el azul, siempre pintó la realidad condensada, representando, por ejemplo, “un profundo desmayo de lilas”. O "El demonio", sobre el que Lermontov escribió: "El espacio es azul ante mí". En realidad, él, el espacio, no tiene nada más que hacer. Cuando una atmósfera muerta e incolora se aleja en la distancia, inexplicablemente (no importa lo que diga mi libro de texto de física) se convierte en un cielo azul que revive la fantasía. Especialmente de noche, cuando el azul se vuelve violeta y los sueños se hacen realidad.
Por la noche sabemos menos o más que durante el día, pero nunca tanto. Por lo tanto, Vrubel es tan querido por otro - incorrecto - la luz de la luna. Lanzando una mirada fulminante sobre el hombro desnudo del sátiro, como si fuera calvo, oculta misericordiosamente las patas de la cabra en la oscuridad del carbón, pero, como el lino azul, resalta los rizos claros que cubren la cabeza. Pan se sienta en el suelo y flota en las nubes. Para los antiguos, él es un dios, para nosotros, un diablo. Si escribe el primero con una letra minúscula, obtiene lo mismo. Con la llegada del cristianismo, los antiguos dioses se convirtieron en demonios. Derribados del Olimpo al suelo, sobrevivieron en las afueras del mundo civilizado: en el subsuelo, en la casa de baños, detrás de la estufa y, por supuesto, en el bosque. Al comunicarse con la gente, adoptaron nuestros rasgos. Goblin, por ejemplo, no se destaca mucho. Como todos nosotros, depende del medio ambiente: en el claro, el duende está debajo de la hierba, en la arboleda, por encima de los árboles. Para nosotros, el daño es obvio, pero limitado. El anciano Pan llevó a todo el ejército al horror, al que lo llamaron: pánico, nuestro único cosquilleo sobre la muerte. Sin embargo, más a menudo está ocupado con otros. "El duende ruso", escribió Sinyavsky, "sobre todo le gusta jugar a las cartas con los siberianos y con liebres". Se debe confiar en el autor. El libro del que obtuve esta información, Sinyavsky me inscribió "con saludos diabólicos".
Después de agradecerle, le pregunté si era cierto que él mismo, como dice la página siguiente, se había encontrado con un tritón. Sinyavsky se sorprendió por mis dudas. Para finalmente disiparlos, al mismo tiempo me explicó cómo encontrar las cosas faltantes atando el brownie a la pata de la silla. “Lo principal es no olvidar desatarlo después”, finalizó, mirando de reojo a su interlocutor. Desde entonces, he estado haciendo esto, pero los pequeños espíritus malignos no me llaman la atención. Solo la vi en fotos. El mejor de ellos es "Pan". "Demon", en palabras de Vrubel, era el alma sufriente del mundo, Pan era su cuerpo, solo viejo. Como un ex atleta, conservó vestigios de belleza y fuerza, pero todas las victorias quedaron en el largo y casi olvidado pasado. La pipa no suena, la espalda no se dobla, se ha salido la lana y no hay nada que pensar en las náyades. Un sátiro marchito con una pierna (la que no podemos ver) ya está en la tumba. Pero no puede morir mientras esta naturaleza atrofiada siga viva. Él es su espíritu, ella es su carne, juntos se llaman patria. Un sátiro no puede tener historia, solo antropología. Un vínculo intermedio entre la bestia, el dios y el hombre, Pan vive en un paraíso sin nacionalidad. Otra cosa es que su casa era mía. Sé a qué huele, cómo se hunde una pierna en un prado húmedo, dónde crecen setas y se encuentran cangrejos de río, dónde se pone la luna y por qué nos asustan sus sombras. Conozco la naturaleza de estas latitudes por el recuerdo de las células, por lo que resuena en mí incluso cuando lo veo en la imagen, pero solo como resultó en Vrubel.
Habiendo representado a Pan en el paisaje ruso, lo fusionó con él. Tan pronto como se ponga la luna, la figura nudosa con dedos artríticos nudosos volverá a convertirse en un muñón: Pan se dormirá con los ojos cerrados. Pero mientras están abiertos, la entrada al paisaje no está bloqueada. La mirada de Pan, deteniéndose, no se centra en el espectador. No es él quien nos mira, pero vemos a través de él cómo el agua azul del cauce del río salpica en los ojos muertos del sátiro.
"Transparente", dicen sobre esos ojos, "ya puedes ver el cerebro".
Pero Pan no lo tiene. No piensa, sino que vive, o mejor dicho, vive su época, que comenzó mucho antes de que naciéramos para volverla inservible. Si, como es costumbre entre los verdes, llamar madre a la naturaleza, entonces Pan es su padre o incluso un abuelo que sobrevivió a sus hijos y vivió su herencia. Sin embargo, quizás todo sea más fácil de explicar: recientemente, se encontraron los restos del último neandertal en Khotylev.
Este texto es un fragmento introductorio.Pan - Fecha de creación: 1899.
En el cuadro Pan (1899, Galería Tretyakov), el dios griego se convierte en un duende ruso. Viejo, arrugado, con ojos azules sin fondo, nudoso, como ramitas, dedos, parece emerger de un muñón cubierto de musgo. Un paisaje ruso característico adquiere un fantástico color de brujería: interminables praderas húmedas, un riachuelo sinuoso, delgados abedules congelados en el silencio del crepúsculo que cae al suelo, iluminados por el carmesí del mes cornudo ...
Vrubel Mikhail Alexandrovich, pintor ruso. Estudió en la Academia de Artes de San Petersburgo (1880-84) con P.P. Chistyakov.
Ha estado en Italia y Francia muchas veces, visitó Alemania, Grecia, Suiza.
Siguiendo la tradición de A. A. Ivanov y N. N. Ge, Vrubel en su obra abordó los problemas de la existencia humana, cuestiones morales y filosóficas sobre el bien y el mal, sobre el lugar del hombre en el mundo.
Vrubel se volvió hacia el romanticismo de la Edad Media y el Renacimiento, la mitología antigua y los cuentos de hadas rusos; en sus obras a menudo hay elementos de enigma, misterio, característicos de la poesía del simbolismo ruso temprano.
http://bibliotekar.ru/rusVrubel/index.htm
Mikhail Alexandrovich Vrubel dejó una marca brillante en la historia de la pintura rusa y mundial. Su camino creativo fue difícil, en muchos aspectos contradictorio. Nacido el 5 de marzo de 1856, murió el 1 de abril de 1910. Tenía una herencia patológica. Desde los años escolares, se notó una tendencia al filosofar florido, en sus años de estudiante, una forma de vida ascética. En 1880, Vrubel se graduó en la facultad de derecho de la Universidad de San Petersburgo y luego ingresó en la Academia de Artes. Según los informes, en 1892 contrajo sífilis, luego hubo un estado psicótico a corto plazo. Desde 1902, la enfermedad mental se ha ido desarrollando y creciendo, casi sin remisiones. En los últimos años quedó ciego, hasta su muerte estuvo en un hospital psiquiátrico que lleva el nombre de V. Balinsky. Las notas trágicas se introdujeron en la vida del artista por su obsesión por el arte, junto con el no reconocimiento de su obra por muchos contemporáneos.
Los psiquiatras tienen diferentes enfoques para evaluar la enfermedad de Vrubel. V.M. Bekhterev, V.P. Los serbios creían que el artista padecía una parálisis progresiva como consecuencia de padecer sífilis. Algunos consideran su condición como esquizofrenia, y I.3. Kopshitser, en su obra manuscrita "La enfermedad mental del artista MA Vrubel", expresó el punto de vista de que tenía signos de un proceso esquizofrénico complicado por infección sifilítica y tabes dorsal.
En los últimos años, Vrubel ha creado una serie de dibujos que reflejan sus dolorosas experiencias. El artista descubrió un nuevo tipo de pintura, cuya gama de colores es como una combinación de una gran cantidad de piedras multicolores. Vrubel poseía una propiedad psicológica asombrosa: el eidetismo. Se trata de una especie de memoria figurativa visual, cuando una persona no recuerda, no imagina un objeto o imagen en su mente, sino que lo ve como en una fotografía o en una pantalla. El eidético se inspira como si fuera de la naturaleza. En 1884, Vrubel restauró pinturas antiguas de la Iglesia de Cirilo del siglo XII en Kiev. Creó la composición de múltiples figuras "La venida del Espíritu Santo sobre los apóstoles". Fue sorprendente lo rápido que, sin modelos, el artista completó este trabajo; Además, resultó que cada uno de los apóstoles tenía un claro parecido con los conocidos de Vrubel en Kiev.
Mientras leía "St. Satire" de Anatole France, el artista desarrolló la imagen de Pan. Tuvo que darse cuenta de inmediato de la imagen de Pan en el lienzo, mientras él estaba brillante y fresco. Vrubel destruyó el retrato casi terminado de N.I. Zabela, su esposa, y sobre este lienzo en un día creó la imagen que buscaba. La percepción literaria fue tan vívida que el artista pintó como si fuera de la naturaleza.
http://www.evamagazine.com.ua/rubric/names/?id\u003d98
Habiendo hablado un poco sobre el propio artista, me gustaría llamar su atención sobre el propio Pan.
¿Y quién es este Pan?
Pan (Pa n) · deidad de los rebaños, bosques y campos. Pan está dotado de pronunciados rasgos ctónicos, que se revelan tanto en el origen de Pan como en su apariencia.
Pan es el hijo de la ninfa Dryopa (hija de Dryopa, "en forma de roble") y Hermes (variante: hijo de Penélope y Hermes; Apollod. Epit. VII 38). Nació en Arcadia. Driopa se horrorizó al ver a su hijo, cubierto de pelo y barbudo. Sin embargo, Hermes y los dioses olímpicos lo divirtieron con la vista, y llamaron al bebé Pan (es decir, "a todos les gustó", griego p a n, "todo", Himno Hom. XIX). De hecho, el nombre Pan proviene de la raíz indoeuropea pus-, ranus-, "hacer fértil", que corresponde a las verdaderas funciones de esta deidad y lo acerca a Dioniso. Junto con los sátiros y los hombres fuertes, Pan, entre los demonios de las fuerzas fértiles elementales de la tierra, entra en el séquito de Dionisio.
Como verdadero compañero de Dioniso, Pan es mixantrópico: es una pata de cabra, con cuernos de cabra, cubierta de pelo (Himno Hom. XI 37). Es conocido por su adicción al vino y la diversión. Está lleno de amor apasionado y persigue ninfas. La ninfa Syringa, temiendo a Pan, se convirtió en una caña (Ovid. Met. I 689-712), de la cual Pan hizo una pipa. Es un conocedor y juez de concursos pastorales de flauta (como se le suele representar en los idilios de Teócrito). Pan incluso desafió a Apolo a una competencia, pero fue derrotado por él, y al rey Midas, el juez de esta competencia, que no apreciaba a Apolo, le crecieron orejas de burro como castigo (XI 153-179).
Pan, como una deidad de las fuerzas elementales de la naturaleza, trae a la gente un miedo irracional, llamado pánico, especialmente durante la tarde de verano, cuando los bosques y los campos se congelan. Pan es un asistente en las batallas, trae miedo a los enemigos. Ayudó a Zeus en la lucha contra los Titanes (Sal. Eratosth. 27). Ha sobrevivido una leyenda sobre la aparición de Pan a los griegos antes de la batalla del maratón (Herodot. VI 105) y en Salamina (Aeschyl. Pers. 447-455).
Pan fue especialmente venerado en Arcadia, donde había una montaña sagrada Pan (Paus. VIII 36, 8). Los famosos santuarios de Pan también son conocidos en una cueva en la ladera de la acrópolis ateniense (Herodot. VI 105) y en Filae (Ática), donde fue venerado junto con las ninfas (Menandri Dyscolos 2, 12, 401).
Pan es uno de los dioses olímpicos, se le menciona junto con Zeus y Apolo (Aeschyl. Agam. 56). En la filosofía antigua, Pan se representaba como una deidad que une todo (Himno. Orph. XI). En la tradición establecida por Plutarco, sobre la muerte del Gran Pan, se lo muestra como un símbolo del mundo antiguo saliente (De def. Or. 27).
El cristianismo primitivo clasificó a Pan entre el mundo demoníaco, llamándolo "el demonio del mediodía", seduciendo y atemorizando a la gente. En la mitología romana, Pan corresponde a Fauno (santo patrón de los rebaños) y Sylvan (demonio de los bosques).
Los magníficos valles y arboledas de Arcadia son el reino de Pan, donde se divierte en el círculo de alegres ninfas. Con su flauta o syringa, se organizan alegres y ruidosos bailes redondos que asustan a los mortales. Al mediodía, cansado de sus estudios, Pan se duerme y con él toda la naturaleza se duerme bajo los rayos bochornosos: esta calma se consideraba sagrada y ni un solo pastor se atrevía a perturbarla tocando la flauta, por temor a perturbar el sueño del dios patrón.
Pan también fue considerado el dios de la luz incipiente al amanecer. Esta idea también incluye el mito de su amor por Selene, que se hizo querer a sí mismo al darle parte de sus rebaños. Como dios de inspiración natural, era un dios divino; en Arcadia estaba su oráculo, cuya sacerdotisa era Erato. Conocedor de todos los caminos y caminos de su país, se le consideraba un dios guía (griego ένόδιος, πομπαΐος), como Apolo y Hermes; mostró el camino por tierra y por mar, apaciguando las olas del mar con los sonidos de su flauta. A él se le dedicaron montañas, cuevas, robles y pinos, además de tortugas. Como un dios que amaba la soledad y la naturaleza libre, Pan no era una deidad urbana, y solo por razones aleatorias fue venerado como monumento en las ciudades. Entonces, en Atenas, se le dedicó una gruta en la acrópolis en memoria de la derrota de los persas, quienes, como si Pan hubiera traído (pánico) horror durante la batalla.
FLAUTA PANA
Érase una vez en la Grecia antigua vivía un dios con patas de cabra llamado Pan. Amaba el vino, la música y, por supuesto, las mujeres. Y luego atraviesa su bosque, de repente una ninfa. Con el nombre de Siringa. Panorámica hacia ella ... Y a la hermosa ninfa no le gustaba la de patas de cabra y corría. Corre, corre y Pan ya la está adelantando. Syringa oró a su padre, el dios del río, sálvame, dicen, padre, de las invasiones de la cabra, aunque también es un dios. Bueno, su padre la convirtió en un bastón. Pan cortó esa caña y se hizo una pipa con ella. Y juguemos. Nadie sabe que no es la flauta la que canta esto, sino la ninfa de voz dulce Syringa (el mito de la Antigua Grecia en presentación gratuita)
http://nayada.weblogger.ru/2006/07/09/pan-pan-i-siringa/
Desde entonces, se ha convertido en una tradición que las flautas de barriles múltiples, similares a una cerca hecha de tubos de caña acortadores, se llaman de la manera clásica flautas de pan, del nombre del antiguo dios griego de los campos, bosques y pastos. Y en la propia Grecia todavía se llama Syringa. Cada nación tiene sus propios nombres para este instrumento. Para los rusos - kugikly, kuvikly o kuvichki, para los georgianos - larchemi (soinari), en Lituania - skuduchay, en Moldavia y Rumania - no o muskal, entre los indios latinoamericanos - samponyo, flautas de pan inglesas - flautas de pan o flauta de pan. Algunas personas llaman flauta a la flauta de Pan.
Las flautas de Pan son diatónicas y cromáticas, e incluso pentatónicas. Y todos son buenos a su manera. Hay más notas en las cromáticas, las diatónicas son fáciles de tocar y las pentatónicas, no importa cómo toques, obtienes una hermosa melodía. Es cierto, chino o indio :).
Las flautas de pan son utilizadas por diferentes pueblos y están dispuestas de diferentes maneras. Muy a menudo, los tubos individuales de la flauta se mantienen unidos firmemente. Y en samponyo, simplemente se atan en una fila jwa, y cualquier tubo que falle se puede reemplazar fácilmente. Los tubos de los kugikls rusos no están conectados en absoluto y usan solo de 2 a 5 tubos, simplemente escribiendo en sus manos, y las notas que faltan se llenan con una voz.
Inicialmente, Pan fue retratado en forma animal, solo sosteniendo la pipa en su mano; sus principales atributos: una pipa o flauta doble, una corona de pino y en ocasiones la llamada. Bastón de liebre (anzuelo para cazar liebres). Hasta mediados. 5 c. ANTES DE CRISTO. en la pintura de vasijas griegas hay imágenes de sartenes barbudos con hocicos de cabra. De ser. 5 c. ANTES DE CRISTO. Pan está representado con la apariencia de un joven sátiro con patas de cabra, o con la apariencia de un Silenus o un monstruo parecido a un simio. En la pintura de los tiempos modernos, las tramas: "Pan y Siringa" - por Raphael, F. Primaticcio, Annibale Carracci, P.P. Rubens, J. Jordaens, N. Poussin y otros; “Pan enseña a la joven Daphnis a tocar la flauta” - por Giulio Romano, Annibale Carracci y otros; "Pan's triumph", de N. Poussin; “La corte de Midas” - por J. Jordaens y otros La imagen de Pan se encuentra a menudo en P. Picasso. En la pintura rusa Pan - en M. A. Vrubel.
http://greekroman.ru/gallery/pan01.htm
Pan
Amo, amigos, cuando el día sale más allá del río,
Refugiarse en los bosques en un dosel misterioso
O bajo las ramas de un fresno de montaña del desierto,
Mira las llanuras azules y brumosas.
Entonces Pan viene con una multitud de pastores;
Y bailan a mi alrededor sobre el terciopelo de los prados.
Pero más a menudo el dios de las ovejas viene a mí en soledad
Aparece, principal inspiración santa:
La cabeza con cuernos es acariciada por un ligero salto,
¡En una mano su vaso, en la otra una pipa!
Me enseña a cantar; y estoy en la tranquilidad de los robledales
Toco y canto, sin conocer la sed de fama.
