Escribir un ensayo valioso e interesante dentro del marco de un tema específico es tan difícil como cavar un agujero profundo pero estrecho. Los temas propuestos en los ensayos eran para mí más bien estrechos: encadenaban mi pensamiento, no permitían que se desarrollara libremente y por eso elegí uno libre. Yo lo llamaría así: "El tema de la libertad en" Mozart y Salieri "Pushkin".
El tema de la libertad en "Mozart y Salieri" de Pushkin
Este tema es interesante para mí porque plantea preguntas, cuyas respuestas son ambiguas.
Para Pushkin, un hombre al que se puede llamar extremadamente libre, este tema es muy importante y se plantea en muchas de sus obras.
"Mozart y Salieri" es una obra en la que chocan dos personalidades, dos percepciones del mundo y, en consecuencia, dos actitudes distintas hacia la libertad. Considere lo que significa ser libre para Salieri. No es casualidad que este héroe aparezca primero en la obra, y lo primero que escuchamos es una conversación sobre sí mismo:
Para mí es tan claro como una simple escala
Nací con amor por el arte
Escuché y escuché - lágrimas
Involuntaria y dulce fluyó
superó
Soy adversidad temprana, artesanía
Pongo el arte como un pie
Me he convertido en artesano
Se podría argumentar que esto es típico del drama, donde el héroe debe imaginarse a sí mismo, contar sobre sí mismo. Mozart también suele decir "yo". Pero en Salieri, este pronombre personal suena como un hechizo, saliendo de todas las grietas, especialmente en la línea:
¡Sé que yo!
Es igualmente importante que en las primeras líneas de la obra Salieri no solo se concentre en sí mismo, sino que inmediatamente se oponga a "todos", la opinión de la multitud:
Todos dicen: no hay verdad en la tierra
Pero para mi
También es importante que la opinión personal de Salieri se oponga no solo a la opinión humana, sino también a los poderes superiores: "pero no hay verdad aún más alta".
Resulta que Salieri se pone a sí mismo como juez del mundo entero, tanto humano como divino. En sus comentarios, inconscientemente enfatiza que sus creencias no son solo opiniones, sino conocimientos que no permiten dudas. Líneas como:
Pero no hay verdad arriba
El primer paso es dificil
Y la primera forma es aburrida
Salieri entiende la libertad como una completa independencia de todos y de todo. Además, como independencia que no permite otro punto de vista. Salieri ya lo ha decidido todo y juzga a todos con confianza, balanceándose incluso con poderes superiores:
Donde esta el derecho
Surge la pregunta: ¿sobre qué construye su cosmovisión? El propio Salieri cuenta esto en la obra:
He puesto el pie del arte
Dijo una fluidez seca y obediente
Rompí la música como un cadáver. Creyó
Yo álgebra armonía….
Estas líneas muestran que Salieri en relación a la música actúa como dueño. Como el maestro posee el instrumento, Salieri quiere dominar el elemento de la música. Descubrió su dispositivo, dominó la técnica. Tuvo la sensación de que posee el elemento de la música por completo, puede tomar, transmitir, desarrollar música, como una cosa hecha por un maestro. Cree que no hay nada en el elemento de la música que esté fuera de su control. Y en esto Salieri ve y afirma su libertad.
Es interesante que, considerándose un maestro de la música, Salieri busca subyugar la vida misma, el destino de las personas, para dirigir el desarrollo del arte. Pushkin ve aquí una conexión, transiciones de una idea a otra. Tras colocarse por encima del mundo, por encima del elemento musical, Salieri se sitúa por encima de la vida humana. Habiendo hecho relativa la verdad (no hay verdad en la tierra ...), comienza a afirmar activamente su verdad. Libertad Salieri niega la libertad a Mozart.
Podemos observar una libertad completamente diferente en Mozart. Conocemos a Mozart en una amplia variedad de conexiones con el mundo, en relación con las cuales se siente parte de él, aunque esto no le impide sentirse solo.
El discurso de Mozart es muy diferente al de Salieri. De inmediato surge la sensación de que no es Mozart el dueño de la música, sino que la música lo posee a él. No es casualidad que Pushkin elija tales expresiones para Mozart:
La otra noche
El insomnio me atormentaba ...
dos o tres pensamientos vinieron a mi mente
querido
Escucho tu opinión ...
Entonces, escuchamos sólidas construcciones pasivas en el discurso de Mozart. E incluso:
Mi réquiem me preocupa.
La música es dueña de Mozart y decide su destino, porque hasta el Réquiem vino por él ...
Podemos decir a esto: ¿dónde está la libertad aquí?
A.S. Pushkin agregó sus palabras y temas favoritos a Mozart:
Somos pocos felices holgazanes,
Los que descuidan los beneficios despreciables,
Uno hermosos sacerdotes ...
La palabra "inactivo" en cierto sentido es sinónimo de "gratis". “Inactivo” está vacío, liberado de algo. ¿De qué está libre Mozart, a diferencia de Salieri? De todo lo que controla a Salieri: de la estrechez del yo solitario, limitado, del poder de la razón, la lógica, el "álgebra" que controla a Salieri. Desde el deseo de ser el mejor ("como tú y yo"). Mozart está conectado con todo el mundo, no es casualidad que tanto su esposa, un niño y un anciano ciego sonaran en una obra corta. Mozart aborda constantemente el punto de vista de Salieri, está en diálogo con él y con el mundo entero. Tales conexiones en sí mismas pueden mantener a una persona alejada de cualquier "villanía".
Resumiendo, diré lo siguiente: la libertad puede dirigirse hacia uno mismo y desde uno mismo, hacia el mundo. El primero: esclaviza a una persona a sí misma y no la completa. Y se convierte fácilmente en un crimen. La segunda libertad no se nota tanto desde el exterior. El diálogo con el mundo, la apertura a otra persona, la conciencia, el punto de vista: llena a una persona de vitalidad, amor, despierta el deseo de hacer el bien.
El arte no lo crea una sola persona. Una persona que está cerrada a sí misma nunca creará una gran obra. Es como “virutas envueltas en su propio vacío”. No es por casualidad que Salieri alcanzó la fama, pero en ninguna parte de Pushkin se dice sobre el impacto que su arte tuvo en la gente. Pero la música de Mozart trae lágrimas. Fue creado por una persona que está libre de sí mismo y, por lo tanto, esta música en sí misma puede cambiar a una persona, liberarla, cautivarla. Hay un indicio de esto al final de la obra, donde Salieri, al escuchar Requiem, no solo llora. Por primera vez, bajo la influencia de esta música, comenzó a dudar de sí mismo, de su propia justicia. Por primera vez, se vuelve a sí mismo con una pregunta sobre su propia rectitud.
MOZART es el personaje central de la tragedia de Alexander Pushkin "Mozart y Salieri" (1830). Pushkin M. está tan lejos del verdadero Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) como toda la trama de la tragedia, basada en la leyenda (ahora refutada), de que Mozart fue envenenado por Antonio Salieri, quien le albergaba una ardiente envidia. Hay un conocido comentario de Pushkin sobre la intriga de la tragedia: "Una persona envidiosa que pudo abuchear a" Don Juan "podría haber envenenado a su creador". En esta afirmación, la palabra clave es un "poder" hipotético que indica ficción de ficción. Una indicación similar está contenida en los "errores" de Pushkin con respecto a las obras de Mozart mencionadas en la tragedia (por ejemplo, después de las palabras "un violinista ciego tocó voi che sapete en una taberna", sigue la observación "un anciano toca un aria de Don Juan"; de hecho, esta es una línea del aria de Cherubino de Las bodas de Fígaro).
Independientemente del origen de tales errores (ya sean accidentales o deliberados), el efecto que crean desautoriza el documental representado. La imagen de M. se presenta en la tragedia de dos formas: directamente en la acción y en los monólogos de Salieri, que sólo piensa en él, estando solo consigo mismo, corroído por la envidia del "juerguista ocioso", iluminado por el genio inmortal "no en recompensa" por el trabajo y la diligencia. M., tal como aparece en acción, se acerca al retrato verbal compilado por Salieri. Es un juerguista y un "loco", un músico que crea espontáneamente, sin ningún esfuerzo mental. M. no tiene ni una sombra de orgullo con respecto a su genio, no hay sentido de su propia elección, lo que abruma a Salieri ("Soy elegido ..."). Las patéticas palabras de Salieri: "Tú, Mozart, Dios", responde con un comentario irónico de que "mi deidad tiene hambre". M. es tan generoso con la gente que está dispuesto a ver genios en casi todo el mundo: en Salieri y en Beaumarchais, pero para la empresa y para sí mismo. Incluso un violinista callejero absurdo es un milagro a los ojos de M.: se siente maravilloso con este juego, Salieri está maravillosamente inspirado por M. como un bufón despreciable. La generosidad de M. es similar a su inocencia y credulidad infantil. Infancia en Pushkin M. nada tiene que ver con la puerilidad amanerada del héroe de la obra de teatro Amadeus de P. Schaeffer, de moda en los años 80, en la que M. se crió como un niño caprichoso y absurdo, molesto por la rudeza y los malos modales. Con Pushkin M. es infantilmente abierto y sin arte. Una característica digna de mención es que M. no tiene una réplica separada, que se pronuncia "a un lado" y que generalmente expresa "pensamientos atrasados". M. no tiene tales pensamientos en relación con Salieri, y él, por supuesto, no sospecha que la "copa de la amistad" presentada por él haya sido envenenada. En la imagen de M. encontró expresión el ideal de Pushkin del "poeta directo", que "lamenta su alma ante las magníficas obras de Melpomene y sonríe ante la diversión del mercado y la libertad de la escena de la impresión popular". Fue el “poeta directo” en la persona de M. a quien se le otorgó la más alta sabiduría de que “... el genio y la villanía son dos cosas incompatibles” es una verdad que Salieri nunca entendió.
Genios y villanía -
Dos cosas son incompatibles.
A. Pushkin. Mozart y Salieri
La "pequeña tragedia" de Pushkin sobre Mozart y Salieri está basada en la conocida leyenda sobre la muerte del célebre compositor a manos de un amigo músico que envidia su fama y talento.
Nos enfrentamos a dos personas cuya vida está estrechamente relacionada con la música, pero los objetivos y los motivos de la creatividad son diferentes. Desde pequeño, Salieri se interesó por la música y se propuso el objetivo de comprender el secreto de los maravillosos sonidos que hacen llorar y reír a la gente. Pero, estudiando persistentemente, esforzándose por dar dedos "obedientes, fluidez seca y fidelidad al oído", eligió el camino del oficio:
Habiendo matado los sonidos, diseccioné la Música como un cadáver. Creía en la armonía con el álgebra.
Solo después de lograr los resultados previstos, el músico "der-znul ... se entrega a la dicha de un sueño creativo". Habiendo soportado muchas dificultades y dificultades durante sus estudios, Salieri considera que la escritura es un trabajo duro y sudoroso, cuya merecida recompensa es el éxito y la fama.
Por una constancia fuerte e intensa, finalmente, en el arte sin límites, he alcanzado un alto grado. Glory me sonrió ...Por eso no acepta la actitud "frívola" de Mozart hacia su gran talento. Pero para Mozart, la música es siempre la alegría de la creatividad, la libertad interior. Es independiente de las opiniones de los demás. Fácilmente, sin coacción, se le entrega el arte mágico, provocando la envidia e irritación de Salieri:
¿Dónde está la justicia, cuando es un regalo sagrado, cuando un genio inmortal no es enviado como recompensa del amor ardiente, el desinterés, el trabajo, la diligencia, las oraciones? ¿Ilumina la cabeza de un loco, una juerga ociosa? ...
Para el orgulloso y orgulloso Salieri, es incomprensible que un compositor dotado de un don divino pueda detenerse a escuchar la interpretación ingenua de un músico callejero ciego y aún así encontrar placer en ella. Salieri está desanimado y molesto por la oferta de Mozar de compartir su alegría:
No me resulta gracioso cuando un pintor inadecuado tiñe la Madonna de Rafael, no me resulta gracioso cuando un bufón despreciable deshonra a Alighieri con una parodia.
A la percepción inmediata y alegre de la vida de Mozart, Pushkin opone las limitaciones morales de Salieri, lo que lo lleva a la idea de envenenar al gran compositor. Salieri justifica su envidia y celos con una falsa preocupación por el destino del arte, que, elevado por Mozart a una altura inalcanzable, estará condenado a volver a caer tras su muerte: Material del sitio
Fui elegido para detenerlo; de lo contrario, todos morimos, todos somos sacerdotes, ministros de música, no estoy solo con mi aburrida gloria ...
La posición de Salieri se contrasta con la convicción de Mozart de que "el genio y la villanía son dos cosas incompatibles". Mozart es ajeno a la autoadmiración y el orgullo, no se eleva, sino que se equipara a todo aquel que sabe sentir el "poder de la armonía":
Somos pocos los elegidos, los afortunados ociosos, Descuidando los despreciables beneficios, los Únicos sacerdotes hermosos.
Creo que es el verdadero talento y la libertad interior lo que puso a Mozart por encima de Salieri, que siempre será un perdedor tras la muerte de su maravilloso amigo, porque con mala conciencia nunca tocarás los secretos de lo sobrehumano ...
Esto no quiere decir que la trama esté basada en la ficción de Pushkin. Pero el envenenamiento de un compositor por otro tampoco es un hecho histórico real. Esta trama se basa en chismes de revistas. Sabiendo cómo se forma este chisme, se puede suponer que una revista en Austria, deseando ganar popularidad, escribió que Salieri envenenó a Mozart. Otros periodistas recogieron e inflaron esta "sensación" a proporciones increíbles. Solo se sabe que el desafortunado Salieri durante muchos años no pudo lavarse la etiqueta de envidioso y envenenador. Se desconoce la fuente original de este chisme. Pero echó raíces, y tras la muerte de Salieri, se informó que Salieri confesó el asesinato en su lecho de muerte.
Algunos escritores acusan a Pushkin de difamar al famoso compositor italiano. No culparemos por esto a nuestro poeta, que creó una tragedia tan notable en su psicologismo. Además, esta leyenda no era ficción de su parte. No es culpa suya que se basó en los rumores de las revistas, gracias a los cuales, cabe señalar, dos maravillosos héroes literarios nacieron de la pluma del gran poeta: las imágenes de Salieri y Mozart.
En la tragedia "Mozart y Salieri" los personajes principales se oponen entre sí. Se discutirán las características comparativas de Mozart y Salieri, los prototipos del mismo nombre de grandes compositores. En esta revisión, será un poco difícil separar a los héroes literarios de sus prototipos reales, ya que Pushkin buscó recrear las imágenes de personas vivas.
Uno de ellos: Salieri personifica el genio del mal, que está estrangulado por la envidia. Se da cuenta de que tiene que trabajar duro para tener éxito. El italiano es demasiado autocrítico consigo mismo y con los demás, tenso. Y esta tensión rompe su música.
La oposición, una actitud diferente ante la vida y sus creaciones en los personajes principales se encuentra en relación al viejo violinista. Mozart se ríe de su actuación. Está feliz de que su música haya ido a la gente. Y no le importa en absoluto que el violinista toque mal, a menudo desafinado.
Salieri sólo ve que el violinista distorsiona descaradamente la obra del genio. Y no hay duda de que si el violinista tocara un aria de alguna ópera de Salieri, habría estrangulado al músico por tal interpretación. Pero la música de Salieri, escrita según los cánones de armonía y alfabetización musical, no abandonó el escenario teatral y los violinistas callejeros no la interpretaron.
Mozart tiene 35 años, está lleno de energía, en la plenitud de sus capacidades y talento. Disfruta de la vida, trata todo con humor.
Salieri lleva veneno con él durante 18 años. El monólogo admite que en algún momento también envidió la ligereza y musicalidad de Hayden (Franz Josef Haydn, (1732-1809) - compositor austríaco, contemporáneo de los héroes de la tragedia). Pero luego logró ahogar la tentación con el sueño de que podría aparecer un Maestro más fuerte que Hayden. Hubo momentos en los que Salieri quiso suicidarse, lo que también es un pecado ante Dios. Pero desde este paso fue detenido por la esperanza, para sobrevivir a sus momentos de alegría e inspiración. En la persona de Mozart, Salieri encontró a su peor enemigo. Durante el almuerzo en la posada, vertió veneno en el vaso de Mozart.
El asesino siempre encuentra una excusa para su villanía. La excusa de Salieri es su supuesta salvación.
soy elegido para
Detente - o moriremos todos
Todos somos sacerdotes, ministros de música,
No estoy solo con mi aburrida gloria….
¿De qué sirve si Mozart está vivo?
¿Y todavía alcanzará una nueva altura?
¿Elevará el arte con eso? No;
Caerá de nuevo mientras desaparece:
La imagen de Mozart personifica el genio. Decir que esto es un genio para el bien sería demasiado simplista. Mozart es un genio divino, a quien Dios le da talento y ligereza en la música. Es una persona muy ligera y alegre en la vida. Ama la vida y busca disfrutarla. Y esta característica del joven compositor también irrita a Salieri. No puede entender cómo es posible, teniendo tal talento, tales habilidades, desperdiciarse en nimiedades. “Tú, Mozart, no eres digno de ti mismo”, dice Salieri.
Pero los últimos días de Mozart se oscurecen. Le parece que lo persigue el "hombre de negro" que ordenó el Réquiem. Se sabe que al comenzar a trabajar en el Réquiem, el Mozart real (no literario) cayó enfermo. El trabajo fue intenso y le quitó las fuerzas. Mozart tuvo la sensación de que el Réquiem lo estaba matando. Obviamente, la información presentada bajo una salsa mística se filtró a la prensa y Pushkin lo sabía. El negro en la tragedia es la imagen de la muerte que se cierne sobre el brillante compositor.
Salieri no vivió un poco hasta los 75 años. Es conocido como el mejor mentor que crió a grandes compositores. Entre ellos se encuentran L. Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Escribió más de 40 óperas y obras menores. Pero las obras de Salieri son demasiado serias para las "mentes promedio", en mayor medida conocidas por los especialistas. Las óperas de Mozart se representan en teatros. Su música se toca en conciertos. La gente escucha con placer a Mozart en las grabaciones y, a veces, sin pensar en la autoría, ponen hermosas melodías de Mozart como tonos de llamada en sus teléfonos.
Características comparativas de las imágenes de Mozart y Salieri
(basado en la tragedia de Alexander Pushkin "Mozart y Salieri")
Genio y villanía Dos cosas son incompatibles.
A. Pushkin. Mozart y Salieri
La "pequeña tragedia" de Pushkin sobre Mozart y Salieri está basada en la conocida leyenda sobre la muerte del célebre compositor a manos de un amigo músico que envidia su fama y talento.
la gente llora y ríe. Pero, estudiando persistentemente, esforzándose por dar dedos "obedientes, fluidez seca y fidelidad al oído", eligió el camino del oficio:
Habiendo matado los sonidos
Rompí la música como un cadáver. Creyó
Soy la armonía del álgebra.
"Se atrevió ... a disfrutar de la dicha de un sueño creativo". Habiendo soportado muchas dificultades y dificultades durante sus estudios, Salieri considera que la escritura es un trabajo arduo y minucioso, cuya recompensa merecida es el éxito y la fama.
Finalmente estoy en el arte de lo ilimitado
Ha alcanzado un alto grado. Gloria
Ella me sonrió ...
Actitud "frívola" de Mozart ante su gran talento. Pero para Mozart, la música es siempre la alegría de la creatividad, la libertad interior. Es independiente de las opiniones de los demás. Fácilmente, sin coacción, se le entrega el arte mágico, provocando la envidia e irritación de Salieri:
¿Dónde está la justicia cuando es un regalo sagrado,
Cuando el genio inmortal no es recompensa
Amor ardiente, desinterés
Trabajo, diligencia, oraciones enviadas
E ilumina la cabeza de un loco
¿Juerguistas de los ociosos? ...
Para el orgulloso y orgulloso Salieri, es incomprensible que un compositor dotado de un don divino pueda detenerse a escuchar la interpretación ingenua de un músico callejero ciego y aún así encontrar placer en ella. Salieri está desanimado y molesto por la oferta de Mozart de compartir su alegría:
No me hace gracia cuando el pintor es inutilizable
No me hace gracia cuando un bufón despreciable
Deshonra a Alighieri con una parodia.
A la percepción inmediata y alegre de la vida de Mozart, Pushkin opone las limitaciones morales de Salieri, lo que lo lleva a la idea de envenenar al gran compositor. Salieri justifica su envidia y celos con una falsa preocupación por el destino del arte, que, elevado por Mozart a una altura inalcanzable, estará condenado a volver a caer tras su muerte:
Detente o morimos todos
Todos somos sacerdotes, ministros de música.
No soy el único con mi aburrida gloria ...
"El genio y la villanía son dos cosas incompatibles". Mozart es ajeno a la autoadmiración y el orgullo, no se eleva, sino que se equipara con todo aquel que sabe sentir el "poder de la armonía":
Somos pocos elegidos, felices ociosos,
Los que descuidan los beneficios despreciables,
Uno hermosos sacerdotes.
Creo que es el verdadero talento y la libertad interior lo que puso a Mozart por encima de Salieri, que será un perdedor para siempre tras la muerte de su maravilloso amigo, porque con mala conciencia nunca tocarás los secretos de lo sobrehumano ...
