Descripción de la pintura "Haymaking" A. Plastov

Todos los artistas destacados, tanto de los siglos pasados \u200b\u200bcomo de los tiempos modernos, tienen un destino asombroso. Entre ellos se encuentra A. Plastov, que nació en una familia campesina. Su abuelo pintó íconos, y el niño, inspirado por esto, en un momento decidió convertirse en sacerdote. El destino simplemente no podía permitir que una persona tan talentosa no ingresara al mundo del arte y, después de graduarse del Seminario Teológico de Simbirsk, comenzó a estudiar en Moscú.

El talento de Plastov floreció y el espectador de nuestros días puede ver no solo la habilidad, sino también la vida del pueblo de la época soviética representada con tremendo amor. Lo principal en las pinturas de este artista es la historia de género de los personajes con el telón de fondo de un paisaje impresionante. La mayoría de las obras son lirismo, una trama discreta, que al mismo tiempo brinda una oportunidad para la reflexión. Durante su vida, Plastov fue elevado a la categoría de clásicos de la pintura en la URSS: las reproducciones de pinturas se colocaron en antologías, revistas y calendarios.

Una de las obras, familiar para todos desde la infancia, es "Haymaking", escrita en 1945. El año de la victoria no pudo menos que encontrar su reflejo en su obra, porque el artista estaba profundamente preocupado por el dolor de la gente y se regocijaba junto con todos en la victoria sobre el fascismo. En 1946, la pintura pudo ser vista por los visitantes de la Galería Tretyakov, donde, junto con la "Cosecha", creó el ciclo de vida del pueblo ruso.

El verdadero verano reina en este lienzo. Encanta con los colores brillantes de un prado en flor, y parece que todo alrededor está sonando y cantando. No solo hay segadoras y un prado en flor, sino también imágenes sonoras: trenzas voladoras, crujir de hojas y hierbas, piar de pájaros y cantos de abejorros.

Del cuadro "Haymaking" se desprende claramente que los aldeanos desde muy pequeños saben cómo y quieren trabajar. El verano para los escolares no es solo unas vacaciones sin preocupaciones y ayudar a una familia. Y el razonamiento bastante justo del campesino de que un día de verano puede alimentar a todo un año es bastante justo.

Como regla general, el trabajo de henificación comenzó en julio o, más precisamente, de Petrov den a Prokla. Los campesinos trabajaron en el campo durante todo un mes, lo que se convirtió en el motivo de la aparición de ciertos rituales. En particular, en la producción de heno era costumbre cantar canciones: esto hacía que el trabajo fuera más fácil e inspirador. Es asombroso lo bien que trabajó la gente. Al estar a una distancia relativamente pequeña el uno del otro, con las guadañas más afiladas, no lastimaron ni interfirieron con sus compañeros.

El brillo y la belleza de la naturaleza: flores silvestres, esbeltos abedules y exuberante hierba verde harán las delicias de los conocedores de las bellezas domésticas y de los espectadores atraídos por el romance de la vida del pueblo. Las ramas de los abedules parecen encajes calados tejidos por la naturaleza mágica, ocultan las segadoras del ardiente sol de julio.

"Haymaking" representa no solo el trabajo cotidiano de un campesino, sino también una unidad festiva con la naturaleza. Además de las Capas visuales y auditivas, supo transmitir imágenes olfativas: cada uno de nosotros ya oye el aroma de la hierba del prado recién cortada, anhela caer boca abajo sobre ella y, mirando al cielo azul despejado, pensar en lo eterno. El aire transparente pintado por el artista no evoca asociaciones con el calor del mediodía, sino que, por el contrario, evoca frescura y una sensación de deleite único.

El artista, que creció en el pueblo, fue la mejor manera de transmitir el trabajo cotidiano de una familia campesina. La pintura representa a una familia que salió al campo. Todo el mundo está trabajando, tanto jóvenes como mayores. Con diligencia y al mismo tiempo cortan hábilmente la hierba con una guadaña. El trabajo sincrónico a una distancia bastante cercana no les molesta en absoluto, pero une y recrea la imagen del trabajo habitual. Cada imagen humana en la pintura de Plastov tiene su propia historia.

Entonces, un adolescente con cabello oscuro es delgado y bronceado, casi negro. Vale la pena el calor, y trabaja en pie de igualdad con todos e incluso un paso por delante de ellos. Acostumbrado al trabajo rural, el niño ha adquirido durante mucho tiempo la habilidad necesaria para el trabajo duro. Recuerda la fecha de la pintura: 1945. Esto significa que el tiempo de guerra cayó sobre su crecimiento. Trabajando a la par con los adultos, este tipo siempre ha estado acostumbrado a confiar en sí mismo.

Una mujer, una segunda segadora con un sencillo vestido ligero y una bufanda blanca en la cabeza, es una imagen típica de una mujer campesina de esa época. No podemos ver su rostro, reconocer a la madre o la abuela del niño. Su rostro está igual de oscuro por las quemaduras solares, y sus manos están acostumbradas desde hace mucho tiempo a ese trabajo. Quizás esté casada, porque todos usaban el pañuelo atado en la cabeza en las aldeas, desde mujeres mayores hasta mujeres jóvenes casadas.

El siguiente cortacésped es un hombre de mediana edad con una camisa verde azulada de tiempos de guerra. Su cabello rubio y rizado y su barba ondean con la brisa, y sus brazos fuertes y robustos sostienen su trenza con confianza. ¿Por qué este hombre regresó del frente tan rápidamente en 1945? Lo más probable es que estuviera herido o no estuviera lejos de su casa. O el tiempo que se muestra en la imagen está algo alejado del momento de su escritura: el soldado simplemente, por razones que solo él conoce, terminó en su casa.

El último de los cortacéspedes, Plastov, pintó a un anciano de cabello blanco y barba. Ha pasado por mucho, visto mucho, su figura se ha vuelto encorvada y casi invisible detrás de la figura de un hombre. El espectador solo puede distinguir las manos que sostienen con confianza la trenza y la camisa blanca.

El esquema de color de la imagen es simplemente asombroso. Se puede comparar con la naturaleza fotográfica de Shishkin, con el derroche de colores de Kustodiev o con la admiración por la naturaleza de Levitan. Los colores más asombrosos que la imaginación humana haya inventado jamás envuelven el prado florido. Hay flores de prado rojas, púrpuras y rosas, y campanas de tamaño increíble. Y, por supuesto, los elegantes abedules son uno de los símbolos nacionales más importantes de Rusia.

El cuadro de A. Plastov "Haymaking" no es solo una imagen de las bellezas del centro de Rusia. Es muy probable que se trate de una canción de una vida pacífica y un trabajo mesurado. Solo en él verás una alfombra de prado mágica, tratarás de ver la miríada de sombras, intentarás escuchar el canto de los pájaros, el mugido de las vacas, los gritos de un gallo lujoso, las conversaciones de los saltamontes y el zumbido pausado del viento. Este lienzo refleja perfectamente el encanto de la naturaleza rusa, que es simplemente imposible sin la presencia de una persona.

Plastov es un artista que nos regaló pinturas asombrosas, en las que a menudo representaba la vida de los aldeanos. Un rasgo distintivo de su trabajo fue la exhibición de toda una historia de género, que tiene lugar en el contexto de bellas imágenes de la naturaleza. Las tramas de sus lienzos son discretas, pero muy vitales. Tal imagen de Plastov es una obra llamada Henificación. Lo describiremos en el nuestro.

Capas: Henificación

El artista Arkady Plastov creó la pintura "Haymaking" en 1945, casi inmediatamente después de que terminó la terrible guerra. El país tuvo que reconstruir mucho y lidiar con las adquisiciones de invierno. Entonces los aldeanos trabajaron en los campos, cosechando heno. Esto es lo que Plastov describe en su pintura Haymaking. Hoy se encuentra en y junto con otros lienzos refleja el ciclo de vida de un pueblo ruso.

Descripción de la imagen

Ahora frente a mí hay una reproducción de A.A. Plastova Senokos, según el cual escribiré mi ensayo para el sexto grado. A pesar de que la imagen tiene el nombre de Henificación, no es el trabajo de henificación lo que llama la atención de inmediato, sino la naturaleza. ¿Qué tumulto de colores hay? La paleta de colores de la imagen muestra lo hermosa que puede ser la naturaleza en el verano.

La pintura está en pleno verano. El sol resplandece y el cielo es azul y blanco sin nubes. A la derecha está el comienzo de un bosque de abedules. Los abedules jóvenes están listos en cualquier momento a su sombra para esconder a los trabajadores de los abrasadores rayos del sol. Y cuántas flores silvestres hay: lila, naranja, violeta. Miras y sientes su aroma, que se combina en una nota floral. La única lástima es que los propios héroes del cuadro Haymaking no tienen por qué admirar la belleza que les rodea. No tienen tiempo. Tienen prisa por cortar más heno y, aunque hace buen tiempo, puede hacer la cosecha para el ganado.

Toda la familia salió a trabajar. No hay abuela. Al parecer, prepara una cena caliente para los cortacéspedes y cuida a los niños más pequeños. Llegó al campo un adolescente, su madre, su padre y un anciano, probablemente un abuelo. Miras a los héroes de Plastov's Haymaking y ves cómo va su trabajo. Ella les es familiar, porque tienen que hacerlo todos los años. No se puede decir por el lienzo que están muy cansados, pero entendemos lo difícil que es. Sin embargo, la gente aún no tenía otra opción, por lo que salieron al campo no solo con las familias, sino también con pueblos enteros, donde realizaron este trabajo con canciones alegres. Y luego, exhaustos, regresaron a casa, donde les esperaba una cena caliente preparada por su abuela o su hija.

El verano es un momento caluroso en la vida de un trabajador del pueblo. En este momento, se hacen varios preparativos para el invierno y se prepara heno para el ganado. Si el campesino pasa el verano descuidadamente, no sobrevivirá al frío y hambriento invierno. Sabiendo esto, muchos campesinos se reunieron en grupos y se ayudaron unos a otros. Entonces, cuando se recolectaba heno, las familias o las aldeas solían ir al campo.

En la pintura de Plastov "Haymaking" vemos una familia que ha entrado en el campo. Trabajan con tanta claridad que queda claro que están haciendo su trabajo habitual. Es de destacar que las mujeres y un adolescente están cortando el césped en la imagen. Esto solo puede explicarse por el empleo de hombres en otros trabajos más pesados.

El artista eligió los colores más brillantes que una persona podría inventar. La pintura está llena de flores rojas, violetas y lilas. Acechan entre la hierba habitual, que pronto será cortada. Y todo el proceso es vigilado por delgados abedules, que son un símbolo nacional.

Realmente me gustó la imagen por su brillante desempeño y trama. Ella glorifica el trabajo simple y lo muestra desde el lado idealista. Me gustaría creer que esta imagen le recordará a una persona que no solo los dispositivos pueden hacer todo el trabajo, sino que también una persona debe trabajar.

Composición basada en la pintura "Haymaking" de Plastov

Los meses de verano no son solo un momento de descanso, sino también el momento más activo en la vida de los residentes rurales. Hay tanto que hacer, sin olvidar nada: preparar heno, cosechar y abastecerse de comida para el jardín. Trabaja desde el amanecer hasta el amanecer. A. Plastov nos lo contó en su cuadro "Haymaking".

El artista demostró que durante la henificación todos trabajan, desde jóvenes hasta mayores. Todas las manos trabajadoras son importantes para hacer frente al trabajo más rápido, porque el próximo invierno depende de ello. Lo más probable es que muestre un momento difícil después de la Gran Guerra Patria, porque trabajan niños, mujeres, ancianos. O el resto de los hombres se dedica a otro trabajo físico.

En cualquier caso, la imagen muestra lo bueno que es cuando los jóvenes ayudan a las generaciones mayores. Cortan la hierba bajo el sol abrasador, hacen otros trabajos duros. A pesar de la severidad del trabajo, el artista mostró la imagen sorprendentemente brillante y luminosa. De hecho, ¡en el verano en la naturaleza puedes encontrar una gran variedad de colores! El cielo es de un azul brillante, la hierba es de un verde delicioso, el sol dorado ilumina todo a su alrededor con su luz. La imagen resultó ser muy colorida.

No podía ignorar al artista y los abedules blancos, símbolo de nuestra patria, que se puede admirar sin cesar. El sol brilla en su corona, dando a las hojas diferentes tonalidades. El bosque de abedules es el único lugar en la imagen donde los trabajadores pueden descansar, esconderse bajo los árboles de un día bochornoso. Solo esta plantación de abedules recuerda un poco de frescura. El autor mostró las hojas de los árboles con pinturas azul verdosas. El artista pintó el cuadro de forma tan realista que sentimos el sonido del viento, el gorjeo de las libélulas, el zumbido de otros insectos y el aire sorprendentemente limpio se llena con el olor a hierba cortada.

Y flores.

Composición de la pintura "Haymaking" grado 5

El verano es una época maravillosa del año, una época para relajarse, divertirse y disfrutar del sol. Pero en el campo es tiempo de trabajo y trabajo. Después de todo, es en verano cuando cae el trabajo más duro.

Artista A.A. Plastov en esta imagen representó con precisión la vida cotidiana de la vida del pueblo.

Al mirar esta imagen, se puede suponer que representa el período de posguerra. Después de todo, solo trabajan mujeres, niños y ancianos. Y de inmediato se puede ver que trabajan con gran celo, porque su forma de trabajar determinará si el ganado sobrevivirá después de un invierno frío y hambre. Al representar a las personas, el artista notó con precisión su estado de ánimo: desde el lienzo, se escuchan risas fuertes y exclamaciones alegres de los niños, y la voz cansada de una mujer se vuelve hacia el anciano siempre gruñón.

Plastov es un artista que nos regaló pinturas increíbles, en las que a menudo representaba la vida de los aldeanos. Un rasgo distintivo de su trabajo fue la exhibición de toda una historia de género, que tiene lugar en el contexto de bellas imágenes de la naturaleza. Las tramas de sus lienzos son discretas, pero muy vitales. Tal imagen de Plastov es una obra llamada Henificación. Lo describiremos en nuestro ensayo.

El artista Arkady Plastov creó la pintura Haymaking en 1945, casi inmediatamente después de que terminó la terrible guerra. El país tuvo que reconstruir mucho y lidiar con las adquisiciones de invierno.

Entonces los aldeanos trabajaron en los campos, cosechando heno. Esto es lo que Plastov describe en su pintura Haymaking.

Hoy se encuentra en la Galería Tretyakov y, junto con otros lienzos, refleja el ciclo de vida de un pueblo ruso.

Descripción de la imagen

Ahora frente a mí hay una reproducción de A.A. Plastova Senokos, según el cual escribiré mi ensayo para el sexto grado. A pesar de que la imagen tiene el nombre de Henificación, no es el trabajo de henificación lo que llama la atención de inmediato, sino la naturaleza. ¿Qué tumulto de colores hay? La paleta de colores de la imagen muestra lo hermosa que puede ser la naturaleza en el verano.

La pintura está en pleno verano. El sol resplandece y el cielo es azul y blanco sin nubes. A la derecha está el comienzo de un bosque de abedules. Los abedules jóvenes están listos en cualquier momento a su sombra para esconder a los trabajadores de los abrasadores rayos del sol. Y cuántas flores silvestres hay: lila, naranja, violeta.

Miras y sientes su aroma, que se combina en una nota floral. La única lástima es que los propios héroes del cuadro Haymaking no tienen por qué admirar la belleza que les rodea. No tienen tiempo.

Tienen prisa por cortar más heno y, aunque hace buen tiempo, puede hacer la cosecha para el ganado.

Toda la familia salió a trabajar. No hay abuela. Al parecer, prepara una cena caliente para los cortacéspedes y cuida a los niños más pequeños. Llegó al campo un adolescente, su madre, su padre y un anciano, probablemente un abuelo. Miras a los héroes de Plastov's Haymaking y ves cómo va su trabajo. Ella les es familiar, porque tienen que hacerlo todos los años.

No se puede decir por el lienzo que están muy cansados, pero entendemos lo difícil que es. Sin embargo, la gente aún no tenía otra opción, por lo que salieron al campo no solo con familias, sino también con pueblos enteros, donde realizaron esta obra con cantos alegres. Y luego, agotados, regresaron a casa, donde les esperaba una cena caliente preparada por su abuela o su hija.

La pintura de Haymaking es muy brillante, llena de jugosos colores de verano y glorifica el trabajo humano.

Descripción de la pintura "Haymaking" Plastov para composición, análisis de la obra.

"Henificación". A. Plastov

Arkady Aleksandrovich Plastov es un destacado artista ruso del siglo XX, autor de cuadros tan famosos como "Cosecha", "Fascista pasó volando", "Cena del conductor del tractor", etc. Este artículo presenta una descripción de la pintura de Plastov "Haymaking" para la composición y el análisis de la obra.

El cuadro "Haymaking" fue pintado por Plastov en 1945. El cuadro fue realizado en óleo sobre lienzo de 193 x 232 cm. Actualmente, el cuadro se encuentra en la Galería Estatal Tretyakov en Moscú. "Haymaking" es parte de la serie de pinturas de Plastov titulada "Gente de la aldea de granjas colectivas".

El ciclo también incluye los cuadros "La cosecha", "Cena de conductores de tractor" y otros, pintados en el período 1945-1965. Por las pinturas "Haymaking" y "Harvest" Plastov recibió el Premio Stalin.

La pintura "Haymaking" representa a un grupo de campesinos, simples trabajadores rurales, cortando césped.

Entre los cuatro campesinos, vemos a dos ancianos, una mujer y un adolescente. Obviamente, los hombres no participan en la producción de heno.

El caso es que la imagen muestra el verano de 1945 después de la victoria del ejército ruso sobre los nazis. En este momento, los hombres aún no habían regresado del frente y en las aldeas todo el trabajo lo hacían ancianos, mujeres y niños.

A. A. Plastov sobre su pintura "Haymaking":

“La guerra terminó, la victoria del gran pueblo soviético sobre las monstruosas fuerzas del mal, la muerte y la destrucción sin precedentes en toda la historia de la humanidad terminó. ¿Qué tipo de arte, los artistas, deberíamos cultivar ahora para nuestra gente? Me parece que el arte de la alegría ... Este estado de ánimo determinó el contenido de mi nueva pintura "Haymaking" ... Cuando escribí esta imagen, seguía pensando: bueno, ahora regocíjate, hermano, Regocíjate con cada hoja: la muerte ha terminado, la vida ha comenzado. El verano de 1945 abundaba en hierbas y flores tan altas como un hombre, una hilera en la que había que cortar el césped el doble de lo habitual, y aquella en la que el lugar era más denso, y no se arrastraba la trenza y no se secaban las flores cortadas. Y en todo esto, la siega fue diferente: junto con los ancianos de dos núcleos, los adolescentes, las niñas, las mujeres estaban en una fila. No se puede hacer nada, la guerra. El más fuerte estaba en el ejército.

Pero el sol indescriptiblemente hermoso, el follaje esmeralda y plateado, las bellezas de los abedules, los cucos, los pájaros silbantes y los aromas de hierbas y flores, todo esto abundaba ".

Descripción de la pintura "Haymaking" del libro "Bellas artes rusas":

“Fue en la era de la posguerra cuando se reveló plenamente el talento del maestro, que ya había cruzado el umbral de su quincuagésimo cumpleaños. En cuanto a la participación directa en la construcción de granjas colectivas, dio a su trabajo un tema principal. En 1945, de hecho, durante el año de la guerra, el artista creó un lienzo tan significativo como Haymaking. El mayor colorido del color de la obra transmite de manera convincente el estado de ánimo alegre que se apoderó de todo el pueblo soviético, los vencedores de la Gran Guerra Patriótica, aunque sus soldados continuaron en el ejército y, como se captura correctamente, la carga del trabajo que alimentaba a la Patria permaneció sobre los hombros de los ancianos, mujeres y adolescentes. . " (I. I. Pikulev "Bellas artes rusas", 1977)

Descripción de la pintura "Haymaking" del libro de V. Sysoev "Arkady Plastov":

“La trama ... de los lienzos ha perseguido al artista desde los años treinta. Incluso entonces, comenzó a recolectar material de la naturaleza, a intentar resumir las impresiones acumuladas de manera colectiva. Plastov amaba el trabajo de heno hasta el punto del olvido, habiendo dominado a la perfección el trabajo de una segadora desde los diecisiete años. Sin embargo, el primer intento de escribir hay no tuvo mucho éxito. Quería introducir en el texto pictórico del lienzo tantos detalles que eran queridos para su corazón como fuera posible, pero en qué subordinación deberían estar, en qué poder sonar, todavía entendía vagamente en ese momento. La guerra con los fascistas me obligó a pasar a otros temas. La temporada de henificación de 1944 proporcionó al artista abundante material nuevo para la continuación de su serio trabajo compositivo sobre el tema de la henificación. La pintura del maestro te deleitará con abundancia de detalles pictóricos y detalles, elevados al nivel de partículas espiritualizadas y bien encajadas, irradiando la plenitud del elemento material infinito, el poder vivificante de la tierra y el sol, haciendo creer en el triunfo irreversible de la verdad y la justicia. Al mismo tiempo, la respiración libre de la vida, la fusión natural del hombre y la naturaleza se transmiten con una sinceridad tan genuina, una facilidad compositiva que parece que el artista no tomó medidas especiales para evocar y aclarar esta maravillosa confesión de los fenómenos ordinarios de la realidad sensual, dando placer por el mismo hecho de su existencia. De hecho, Plastov aplica con mucha determinación el método de coordinar las formas inherentes a él personalmente, combina las características estructurales y las características de color de una naturaleza particular para recrear en el lienzo una imagen incomparable de un ser hermoso e integral, encerrado en su propio estado emocional y psicológico, uno solo tiene que prolongar mentalmente la imagen en cualquier desde posibles direcciones, para tapar algunos, hasta el más mínimo detalle, como una mariposa sentada sobre una flor, en cuanto se hace evidente que tenemos ante nosotros un corte de la realidad lejos del azar en el que se pueden hacer cambios sin perjuicio del conjunto. La imagen es completa y completa en cada momento. El autor piensa y modela la forma con pintura, construye un espacio artístico como un sistema de elementos plásticos interconectados, cercano al prototipo real, pero al mismo tiempo dotado de una expresividad decorativa específica de los materiales estéticos. El fragante aroma de las hierbas, la carne caliente de las segadoras, la ligereza de la amplitud celestial, el susurro del viento, la pesadez de la tierra, toda la vida temblorosa de los elementos multifacéticos se expresa en el movimiento de una masa colorida, saturada material y decorativamente, que emite una poderosa energía luminosa. … A pesar de su tonalidad optimista, el contenido de Haymaking está lejos de idealizar el momento actual de la historia nativa. Al seleccionar y suministrar las fuerzas actuantes, el autor deja en claro que aún no ha llegado el momento deseado, como antes, reina la necesidad severa en todas partes, las crueles consecuencias de la guerra reciente se recuerdan a sí mismas ". (V. Sysoev, "Arkady Plastov", editorial "White City", 2001)

Descripción de la pintura "Haymaking" del libro "Historia general del arte":

“… Exuberantes brotes de hierba, un jubiloso día soleado, movimientos libres de segadoras, brillantes colores brillantes y saturados; todo en esta obra parece estar cantando sobre una gran victoria en una guerra brutal. En una sencilla escena de género, el artista logra transmitir la alegría de la vida pacífica que ha llegado, la alegría del pueblo soviético, que con honor y gloria emergió de difíciles pruebas ". (OI Sopotsinsky, capítulo "Arte soviético" del libro "Historia general de las artes", volumen 6, libro dos)

Descripción de la pintura "Haymaking" en el sitio web de la Galería Tretyakov:

“Arkady Plastov nunca rompió los lazos con su pueblo natal de Prislonikha, región de Ulyanovsk, y dedicó la mayoría de sus pinturas temáticas a representar la vida del pueblo. La idea del arte como continuación de la vida era parte esencial del mito soviético. Sin embargo, las imágenes campesinas de Plastov no siempre correspondían a las tareas de construcción de granjas colectivas, y los métodos de trabajo con amplios trazos de color abierto evocaban numerosos reproches por dejarse llevar por el impresionismo "ajeno". Plastov hizo sus primeros bocetos sobre el tema de la producción de heno a principios de la década de 1930, pero comenzó a trabajar en una gran pintura solo en 1944, cuando el tema adquirió un significado diferente y un significado diferente. En "Haymaking" casi la mitad de toda la composición se toma en "primer plano" la floración salvaje de flores silvestres. En un esfuerzo por enriquecer la gama de colores, el artista se desvía de la realidad, combinando flores y hierbas que florecen en diferentes momentos. La interpretación naturalista de motivos individuales se combina paradójicamente con una vista panorámica y efectos de iluminación plein air. Como resultado, Plastov construye una "realidad" de orden superior y traduce la escena del género al contexto de formas simbólicas de vida y muerte. El pintoresco esplendor de la pradera en flor captura literalmente a los cuatro segadores, cuyas figuras contrastan e incluso discorden con el entorno festivo. Esta inquietante disonancia está totalmente justificada: hay dos ancianos trabajando en el prado, una mujer y un adolescente, pero aquí no hay hombres adultos. Fueron asesinados en la guerra o aún no han regresado después de la victoria. Entonces, a través de la ausencia, el tema de la muerte aparece en "Haymaking", y la gente dura, quemada para siempre por la guerra, no se parece en nada a los alegres granjeros colectivos bajo el sol cegador en las imágenes del realismo socialista de preguerra. Plastov colocó a un niño en el centro de la composición, una imagen idealizada que deja la esperanza de reponer las pérdidas ".

(sitio web de la Galería Tretyakov, página sobre el cuadro "Haymaking")

Fue una descripción de la pintura "Haymaking" Plastov para la composición, análisis de la obra.

Ver: Todos los materiales en pinturas

El verano es un momento caluroso en la vida de un trabajador del pueblo. En este momento, se hacen varios preparativos para el invierno y se prepara heno para el ganado. Si el campesino pasa el verano descuidadamente, no sobrevivirá al frío y hambriento invierno. Sabiendo esto, muchos campesinos se reunieron en grupos y se ayudaron unos a otros. Entonces, cuando se recolectaba heno, las familias o las aldeas solían ir al campo.

En la pintura de Plastov "Haymaking" vemos una familia que ha entrado en el campo. Trabajan con tanta claridad que queda claro que están haciendo su trabajo habitual. Es de destacar que las mujeres y un adolescente están cortando el césped en la imagen. Esto solo puede explicarse por el empleo de hombres en otros trabajos más pesados.

El artista eligió los colores más brillantes que una persona podría inventar. La pintura está llena de flores rojas, violetas y lilas. Acechan entre la hierba habitual, que pronto será cortada. Y todo el proceso es vigilado por delgados abedules, que son un símbolo nacional.

Realmente me gustó la imagen por su brillante desempeño y trama. Ella glorifica el trabajo simple y lo muestra desde el lado idealista. Me gustaría creer que esta imagen le recordará a una persona que no solo los dispositivos pueden hacer todo el trabajo, sino que también una persona debe trabajar.

Los meses de verano no son solo un momento de descanso, sino también el momento más activo en la vida de los residentes rurales. Hay tanto que hacer, sin olvidar nada: preparar heno, cosechar y abastecerse de comida para el jardín. Trabaja desde el amanecer hasta el amanecer. A. Plastov nos lo contó en su cuadro "Haymaking".

El artista demostró que durante la henificación todos trabajan, desde jóvenes hasta mayores. Todas las manos trabajadoras son importantes para hacer frente al trabajo más rápido, porque el próximo invierno depende de ello. Lo más probable es que muestre un momento difícil después de la Gran Guerra Patria, porque trabajan niños, mujeres, ancianos. O el resto de los hombres se dedica a otro trabajo físico.

En cualquier caso, la imagen muestra lo bueno que es cuando los jóvenes ayudan a las generaciones mayores. Cortan la hierba bajo el sol abrasador, hacen otros trabajos duros.

A pesar de la severidad del trabajo, el artista mostró la imagen sorprendentemente brillante y luminosa.

De hecho, ¡en el verano en la naturaleza puedes encontrar una gran variedad de colores! El cielo es de un azul brillante, la hierba es de un verde delicioso, el sol dorado ilumina todo a su alrededor con su luz. La imagen resultó ser muy colorida.

No podía ignorar al artista y los abedules blancos, símbolo de nuestra patria, que se puede admirar sin cesar. El sol brilla en su corona, dando a las hojas diferentes tonalidades.

El bosque de abedules es el único lugar en la imagen donde los trabajadores pueden descansar, esconderse bajo los árboles de un día bochornoso. Solo esta plantación de abedules recuerda un poco de frescura. El autor mostró las hojas de los árboles con pinturas azul verdosas.

El artista pintó el cuadro de forma tan realista que sentimos el sonido del viento, el gorjeo de las libélulas, el zumbido de otros insectos y el aire sorprendentemente limpio se llena con el olor a hierba cortada.

y flores.

El verano es una época maravillosa del año, una época para relajarse, divertirse y disfrutar del sol. Pero en el campo es tiempo de trabajo y trabajo. Después de todo, es en verano cuando cae el trabajo más duro.

Artista A.A. Plastov en esta imagen representó con precisión la vida cotidiana de la vida del pueblo.

Al mirar esta imagen, se puede suponer que representa el período de posguerra. Después de todo, solo trabajan mujeres, niños y ancianos.

E inmediatamente puede ver que trabajan con gran celo, porque su forma de trabajar determinará si el ganado sobrevivirá después de un invierno frío y hambriento.

Al representar a las personas, el artista notó con precisión su estado de ánimo: desde el lienzo, se escuchan risas fuertes y exclamaciones alegres de los niños, y la voz cansada de una mujer se convierte en un anciano que murmura eternamente.

La imagen es increíblemente hermosa y vívida. El verano representado en él se transmite con precisión al espectador, porque al mirarlo, puede sentir este aroma mágico de flores silvestres, el olor embriagador de las hierbas medicinales y el asombroso zumbido de abejas y abejorros.

Un bosque es visible en el fondo de la pintura. Desafortunadamente, no está completamente representado, porque es muy difícil transmitir toda la belleza del bosque de verano. Pero podemos concluir que es en él donde descansan todos los campos de heno que trabajan en este inmenso campo, ocultándose del sol.

¡Oh, qué maravilloso es el esquivo horario de verano!

Composición basada en la pintura de Plastov "Haymaking"

El verano es la época más hermosa con la que sueña toda persona. Mucha gente sueña que en el verano se irán de vacaciones, se relajarán en el mar, visitarán otros países y visitarán a sus familiares.

Pero no para todas las personas la temporada de verano es un descanso, y en los pueblos y aldeas en ese momento comienza el tiempo más caluroso, cuando la cosecha madura en los campos, y la gente trabaja desde la mañana hasta la tarde para cultivar y cosechar, preparar heno para el invierno. ...

Después de todo, cómo trabajará una persona en el verano, qué tan bien trabajará, depende de cómo pasará el invierno. Este es el tema principal del cuadro más bello de Arkady Plastov. Este artista creó una pintura magnífica: "Haymaking". El lugar central en su imagen lo ocupan personas que están ocupadas con entusiasmo con el trabajo.

Se necesita mucho tiempo y energía para preparar la comida para el invierno, pero más tarde en el invierno puedes alegrarte de que todo se haga a tiempo y los animales no sufran desnutrición.

La época que Arkady Alexandrovich retrató en su imagen nos lleva al período de la posguerra, cuando la mayoría de los hombres murieron o resultaron heridos en la guerra.

Por lo tanto, todo el que pueda trabajar, que pueda segar al menos un poco, tiene que salir al campo. Y no importa lo duro que sea el trabajo, los ancianos, las mujeres y los adolescentes están tratando de hacer frente a este difícil trabajo de campo.

Se sabe que cortar el césped es difícil y difícil, pero las personas en la pintura del artista Arkady Plastov lo están intentando, no le temen al sol abrasador, la hierba alta o los mosquitos intrusivos.

Todos los héroes del cuadro de Plast representan personas de diferentes generaciones, pero todos están unidos por un objetivo. Lo principal es que todos los habitantes del pueblo sienten pasión por el trabajo.

El artista utiliza diferentes colores y matices para representar el trabajo campesino y un día inusual de calor y sol.

De hecho, solo el artista-pintor Arkady Plastov pudo transmitir la generosidad y el increíble brillo de los campos y prados, las flores de los prados pequeños y modestos, los árboles y las hierbas verdes, jugosos y saturados con tanta precisión. Por lo tanto, su imagen solo evoca críticas entusiastas y positivas.

Y la suave luz del sol, que resplandece con colores claros y sombras, juega con los troncos de abedul blancos como la nieve. Los abedules y los abetos pequeños se encuentran justo al lado del claro donde trabajan las segadoras.

Y, a pesar de que se ubican en un segundo plano, siguen llamando la atención no solo por sus colores, sino también por su frescura, donde la gente, después del trabajo duro, puede tomar un descanso y esconderse del calor despiadado. Si miras a lo lejos, puedes ver que la franja del bosque también es más oscura allí.

Allí es fácil respirar y siempre puedes descansar y esperar hasta que los rayos del sol sean menos abrasadores. Pero alrededor del campo las flores, que juegan y brillan con pinturas multicolores, fascinan la vista.

El artista Arkady Plastov retrató magníficamente no solo la riqueza del mundo natural, sino que representó a las personas de manera realista. Por ejemplo, un anciano con el pelo gris y la misma barba gris lleva una camisa clara.

Apenas sostiene la guadaña, pero no se quedará atrás de los jóvenes. Dos almas más, vestidas con ropas claras, para que no atraiga tanto los rayos del sol, se aseguran de que cada puntada de la trenza se haga de forma correcta y sencilla.

Es evidente que esta no es la primera vez que estas chicas tienen una guadaña en la mano, y este negocio campesino es habitual y habitual en ellas.

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Pero el mejor y más rápido abatimiento es un adolescente que intenta hacer el trabajo más que otros, compadeciéndose tanto del anciano como de las niñas que se ven obligadas a hacer un trabajo tan duro. Por lo tanto, tomó el sitio de corte para sí mismo cada vez más difícil.

Viste una camiseta gris claro, su cuerpo respira con facilidad, sus hombros ya se han bronceado bajo los rayos del sol abrasador. Los pantalones del joven son oscuros, y sostiene la trenza con confianza y la hace grande.

Después de las segadoras, queda en el campo una franja ancha de hierba cortada, que estará aquí varios días para que se seque, y luego vendrán con una horquilla para darle la vuelta y secarla por el otro lado.

Y solo cuando esté completamente seco, comenzarán a rastrillarlo y llevarlo a casa y a caballo a las granjas, para que en invierno siempre haya comida para los animales. El autor de la imagen pudo transmitir de manera precisa y realista el hecho de que la riqueza de la naturaleza es tan hermosa como el trabajo del hombre.

Arkady Alexandrovich retrató con talento y magnificencia la atmósfera de un día de trabajo de verano, cuando, al mirar una imagen, puede escuchar sus sonidos: insectos y trenzas zumbantes, respiración de personas que se dejan llevar por el trabajo físico duro, que hace que sus rostros sean nobles y hermosos.

Al mirar el pintoresco lienzo de Plastovo, se puede sentir el olor de un bosque joven y los rayos abrasadores del sol, pero todo esto es incomparable con el olor de la hierba recién cortada. Por lo tanto, mirando la pintura "Haymaking", uno puede experimentar un verdadero placer estético.

Composición sobre la pintura Plastova Haymaking 5, 6 grado

Hoy en la escuela, mi maestra le contó a la clase sobre el trabajo de A.A. Plastov. El Artista del Pueblo confiaba en que sería sacerdote. Su padre lo obligaba a asistir a la escuela de la iglesia todos los días, donde A.A. Plastov estudió durante tres años. Al crecer, encontró su propósito: comenzó a interesarse por el arte.

Se sabe por la biografía del pintor que el artista popular trató de mostrar en sus obras la difícil vida de la población rural. Hizo que cada imagen fuera brillante y emotiva. Obras célebres que dieron fama al talentoso artista: "Cena de tractores" (1951); En verano (1954); Henificación (1945).

En mi opinión, el trabajo más exitoso es el delicioso cuadro "Haymaking". Para ella, el autor fue galardonado con el "Premio Stalin". Si miras la imagen durante mucho tiempo, puedes comprender que el artista quería mostrarle al espectador, luego, el difícil tiempo de la posguerra.

Durante este período, mujeres, ancianos y adolescentes debían salir al campo para no quedarse sin comida.

En primer plano A.A. Plastov retrató a los aldeanos trabajadores de quienes depende el futuro. Ninguno de los aldeanos permaneció indiferente a los animales, porque las mascotas tendrían que congelarse en invierno.

Los campos ya han sido limpiados de fascistas malvados, y los residentes fueron valientemente a cortar el césped. A los ojos de los trabajadores, se puede ver el celo y el incentivo para seguir adelante, impulsando la economía del país después de la guerra.

Los jóvenes soldados aún no han tenido tiempo de regresar del frente.

A la derecha de la imagen hay un bosque de abedules que salva a los trabajadores rurales del sol abrasador. Lo más probable es que esta arboleda sirva como un buen lugar de descanso y también ayude a los aldeanos a ordenar sus pensamientos. Los rayos del sol, cayendo sobre los árboles, juegan con las hojas tiernas. A los pájaros cantores les encanta volar aquí y entretener a los aldeanos.

El autor hizo el fondo muy formidable, utilizando tonos bastante oscuros. A lo lejos, representó un bosque antiguo. Frescura y agradable aroma a abetos del bosque. Un pedazo de cielo despejado de verano es visible en la esquina superior izquierda. Se siente como si el día fuera soleado y caluroso. Este clima es favorable para la recolección de heno.

Me gustaría resumir que la imagen fue divertida. El lienzo resultó rico, brillante y colorido, además de realista y creíble. Quiero creer: esta imagen le recordará al espectador que no solo los dispositivos pueden hacer todo el trabajo. Admiro el trabajo.

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La pintura de Plastov "Haymaking". 1945 año

Muy cercano en espíritu y familiar a cualquier ruso es el sufrimiento del verano en el campo, que se refleja en el cuadro de Plastov "Haymaking", creado en el verano del victorioso 1945. Y ya en 1946 se presentó junto con "Harvest" en la Exposición de Arte de la Unión en la Galería Tretyakov.

Ambos lienzos cautivan con la sensación de una vida pacífica, que fue especialmente importante después de las pruebas más duras que atravesaron el país. Las heridas infligidas por la guerra aún no han sanado y el tiempo no ha tenido tiempo de amortiguar la amargura de la pérdida. La gente ganó, sobrevivió, pase lo que pase.

Era necesario volver a los asuntos y preocupaciones pacíficos. Y el artista busca mostrar esto con claridad. Muchos no regresaron a casa desde el frente y la pintura no representa a hombres fuertes, sino a dos ancianos, una mujer y un adolescente. Pero el pueblo ganó, sobrevivió en una feroz batalla y venció al enemigo.

La vida continua.

El verano encanta con una explosión de colores, sonidos de timbre. El espectador no solo ve segadoras, hierbas en flor, sino que también escucha el rítmico tintineo de las trenzas voladoras, el suave susurro de las hojas de abedul, el zumbido de los abejorros peludos y el silencioso chirrido de los pajaritos.

Los aldeanos desde la infancia están acostumbrados al trabajo. Y el verano para los adolescentes no son solo las vacaciones escolares, sino también la asistencia a los adultos en los campos y prados. Después de todo, debe preparar mucho heno para que sea suficiente para el ganado durante todo el invierno. Los campesinos dicen que un día de verano alimentará el año. Este es un hermoso día de julio que describe el artista.

Las capas transmitían toda la belleza y el brillo de las flores silvestres, la jugosa hierba verde. ¡Estamos encantados con esta extraordinaria belleza! Las gráciles copas de las bellezas de los abedules, como encajes calados, ocultan sólo un poco a las segadoras de los brillantes rayos del sol del mediodía.

La producción de heno en la vida del pueblo no es solo trabajo, sino también una temporada festiva. Unidad con la naturaleza. Un aroma picante se eleva desde la hierba cortada que es literalmente embriagador. Así que quiero acostarme en esta hierba y soñar un poco, mirando el infinito cielo gris azulado, cuando el aire es tan transparente y fresco. Cubre una sensación única de alegría y optimismo.

Plastov creció en el campo y conocía muy bien la difícil vida cotidiana de los campesinos. Pero quería retratar la poesía de esta obra, la belleza y la generosidad del verano en el centro de Rusia. Y el talentoso artista logró plasmar esto en todo su esplendor.

El cuadro "Haymaking" es un himno a la vida, la naturaleza y el trabajo.

Después de todo, solo lejos del ruido de la ciudad se pueden ver las gotas de rocío de la mañana, una alfombra mágica tejida con cientos de colores y sombras extendidas en el prado, escuchar el incesante y encantador ruido de los pájaros, el mugido de las vacas, el grito de un gallo hermoso y ruidoso, el gorjeo de los saltamontes y el sonido del viento. Entonces, en este lienzo, el artista recopiló todo el encanto de la tierra rusa. Aquí hay bosquecillos oscuros y prados esmeralda, y un bosque de robles azul en la distancia ...

El famoso artista soviético Arkady Alexandrovich Plastov estaba infinitamente enamorado de la naturaleza rusa, su tierra natal. Y todas sus obras están llenas de este sentimiento.

Hoy, la pintura de Plastov "Haymaking" se exhibe en la Galería Estatal Tretyakov.

Composición basada en la pintura de A. A. Plastov "Haymaking"

Composición basada en la pintura de A. A. Plastov "Haymaking"

Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972) nació en el pueblo de Prislonikha en la provincia de Simbirsk (ahora la región de Ulyanovsk) en una familia de campesinos. El interés por la pintura, al parecer, se transmitió al niño de su abuelo, que era un pintor de iconos.

Por un tiempo, Plastov asumió que se convertiría en sacerdote. Después de 3 años de estudio en una escuela rural, ingresó en la Escuela Teológica de Simbirsk, luego en el Seminario Teológico de Simbirsk. Pero el ansia de arte, aparentemente, no abandonó al joven seminarista. En 1912, el joven se fue a Moscú. Primero, asistió a clases en el estudio del artista I. I. Mash-

kova, luego ingresó en la Escuela Central de Arte Industrial Imperial Stroganov, donde estudió durante 2 años. Después de eso, Plastov ingresó a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura, pero no a la pintura, sino al departamento de escultura. Entre sus mentores se encontraban maestros famosos: el escultor S.M. Volnukhin, el artista A.M. Vasnetsov y otros.

El joven artista regresó a su pueblo natal en 1917. Aquí pintó constantemente de la vida, representando a sus compañeros del pueblo, sus vacaciones y la vida cotidiana.

Las pinturas de Plastov se caracterizan no solo por su gran habilidad, conocimiento de la vida del campo soviético, sino también por el amor, la atención a las personas que viven y trabajan en el campo. Características de las pinturas de Plastov: las escenas de género siempre se desarrollan en el contexto de un paisaje, expresividad lírica sin la tensión de la trama.

Durante su vida, el artista se convirtió en un clásico reconocido de la pintura soviética, las reproducciones de sus pinturas comenzaron a colocarse en libros de texto escolares y antologías.

En la pintura "Fabricación de heno", el artista describió cómo una familia realiza uno de los tipos de trabajo agrícola: cortar hierba para heno. Cosechar heno no es menos importante que cosechar con éxito el pan; de lo contrario, el ganado no tendrá nada que comer durante el largo y frío invierno. Como todo trabajo rural, en los viejos tiempos, la henificación iba acompañada de rituales especiales, a ella se le dedican muchos refranes y dichos.

La fabricación de heno se consideraba una especie de fiesta, se ponían la mejor ropa y cantaban canciones mientras trabajaban. En los viejos tiempos, se acostumbraba segar todo el pueblo. Se consideró que el mejor momento para hacer heno era el período comprendido entre el Día de Petrov (29 de junio) y Proclo (25 de julio).

Para segar, se usó una herramienta especial llamada guadaña, y todavía se usa en la actualidad. Una hoja larga y ligeramente curvada está unida a un mango de madera largo, como para palas, rastrillos, herramientas, etc. Sosteniendo el mango, gire ampliamente y corte el césped con el interior de la cuchilla. Trabajar con una guadaña requiere habilidad y un cuidado considerable, ya que la hoja es afilada.

En la imagen, Plastov no está cortando todo un pueblo, sino solo 4 personas. Lo más probable es que sean miembros de la misma familia. Están vestidos de manera sencilla, probablemente con su ropa informal habitual. El adolescente, que se representa más cerca del espectador, generalmente está vestido solo con pantalones, se quitó la camisa, tal vez porque hace calor, o tal vez la protege.

No se sabe si estas personas tienen ropa de fiesta. El artista pintó el cuadro en 1945, por lo tanto, mientras trabajaba en él, la Gran Guerra Patria aún continuaba. En estos años difíciles, la gente solía tener una bota de fieltro para todos, y es bueno que la tuviera. No hay tiempo para la ropa de fiesta, sería algo para usar fuera de casa.

Además de un adolescente, una mujer trabaja entre los cortacéspedes. Ella sigue al chico. Los otros dos cortacéspedes son hombres.

El adolescente de cabello oscuro estaba casi ennegrecido. Pero a pesar del calor, trabaja duro, incluso un par de pasos por delante del resto. Aparentemente, está acostumbrado al duro trabajo campesino, ha adquirido una habilidad considerable y la habilidad necesaria. Durante los años de la guerra, muchos niños tenían que trabajar en igualdad de condiciones con los adultos, y en el pueblo esto siempre fue aceptado, el niño estaba acostumbrado a trabajar desde una edad temprana.

La mujer está vestida con un sencillo vestido ligero, su cabeza está atada con un pañuelo blanco. Traje típico campesino y ligero es el más adecuado para el calor del verano. Determinar la edad de una mujer es difícil.

Su rostro estaba oscurecido por el bronceado del trabajo duro. El pañuelo, que ahora se asocia con las abuelas, lo usaban todas las mujeres de las aldeas, excepto las jóvenes solteras.

Quizás esta mujer sea la madre del niño, quizás la abuela.

Lo sigue un hombre con una camisa verde azulada. Cabello rizado claro y la misma barba, en las manos, sosteniendo la trenza con fuerza, puedes sentir fuerza; se puede suponer que este es un hombre de mediana edad.

Puede surgir la pregunta de por qué no está en guerra, pero el artista no dibujó necesariamente solo aquellos cortacéspedes que podía ver frente a él en ese momento.

O se puede suponer que el soldado resultó gravemente herido, ya no pudo realizar el servicio militar y, por lo tanto, regresó a su aldea natal.

La procesión de segadoras la completa un anciano, probablemente este hombre está lejos de ser joven, ya que su cabello y barba son completamente blancos. Su figura está casi oscurecida por la figura del cortacésped anterior, quizás su hijo. Solo se ven el hombro izquierdo y las manos que sostienen la trenza. Está vestido con una camisa blanca.

El artista representa un grupo de segadoras prácticamente en el centro de la imagen. Actúan como un núcleo compositivo, alrededor del cual se extiende una pradera de flores salvajes. Y si la ropa de las segadoras está pintada en colores modestos y sobrios, entonces el artista no escatimó esfuerzos para representar un prado en flor. Flores lilas, violetas, amarillas se esparcen entre la hierba, que casi llega hasta las trenzas hasta la cintura.

En la esquina derecha hay un grupo de abedules que crecen muy de cerca, con sus ramas colgando. El abedul es un símbolo de la naturaleza rusa, uno de los árboles más comunes en la parte europea de Rusia. Muchos artistas rusos a menudo representaban abedules en sus pinturas.

El bosque se oscurece en la distancia. Un pedazo de cielo despejado de verano es visible en la esquina superior izquierda. Se siente como si el día estuviera soleado y caluroso. Este clima es favorable para la recolección de heno.

La pintura "Haymaking" y otro lienzo del artista, similar en la trama - "Harvest" - se mostraron por primera vez en la primera exposición de arte de la posguerra de toda la Unión en la Galería Estatal Tretyakov.

La pintura aún se encuentra en este museo.

En "Haymaking" Plastov captura su admiración por su tierra natal, su generosidad y belleza discreta, y la gente que sobrevivió a los difíciles años de la guerra, sin igual en la historia.

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Descripción de la pintura "Haymaking" A. Plastov

Todos los artistas destacados, tanto de los siglos pasados \u200b\u200bcomo de los tiempos modernos, tienen un destino asombroso. Entre ellos se encuentra A. Plastov, que nació en una familia campesina.

Su abuelo pintó íconos, y el niño, inspirado por esto, en un momento decidió convertirse en sacerdote.

El destino simplemente no podía permitir que una persona tan talentosa no ingresara al mundo del arte y, después de graduarse del Seminario Teológico de Simbirsk, comenzó a estudiar en Moscú.

El talento de Plastov floreció, y el espectador de nuestros días puede ver no solo la habilidad, sino también la vida de la aldea de la época soviética representada con tremendo amor. Lo principal en las pinturas de este artista es la historia de género de los personajes en el contexto de un paisaje impresionante.

La mayoría de las obras son de lirismo, una trama discreta, que al mismo tiempo brinda una oportunidad para la reflexión. Durante su vida, Plastov fue elevado a la categoría de clásicos de la pintura en la URSS: las reproducciones de pinturas se colocaron en antologías, revistas y calendarios.

Una de las obras, familiar para todos desde la infancia, es "Haymaking", escrita en 1945. El año de la victoria no pudo menos que encontrar su reflejo en su obra, porque el artista estaba profundamente preocupado por el dolor de la gente y se regocijaba junto con todos en la victoria sobre el fascismo. En 1946, la pintura pudo ser vista por los visitantes de la Galería Tretyakov, donde, junto con la "Cosecha", creó el ciclo de vida del pueblo ruso.

El verdadero verano reina en este lienzo. Encanta con los colores brillantes de un prado en flor, y parece que todo alrededor está sonando y cantando. No solo hay segadoras y un prado en flor, sino también imágenes sonoras: trenzas voladoras, crujir de hojas y hierbas, piar de pájaros y cantos de abejorros.

Del cuadro "Haymaking" se desprende claramente que los aldeanos desde muy pequeños saben cómo y quieren trabajar. El verano para los escolares no es solo unas vacaciones sin preocupaciones y ayudar a una familia. Y el razonamiento bastante justo del campesino de que un día de verano puede alimentar a todo un año es bastante justo.

Como regla general, el trabajo de henificación comenzó en julio o, más precisamente, de Petrov den a Prokla. Los campesinos trabajaron en el campo durante todo un mes, lo que se convirtió en el motivo de la aparición de ciertos rituales.

En particular, en la henificación era costumbre cantar canciones: esto facilitaba e inspiraba el trabajo. Es asombroso lo bien que trabajó la gente.

Al estar a una distancia relativamente pequeña el uno del otro, con guadañas afiladas, no lastimaron ni interfirieron con sus compañeros.

El brillo y la belleza de la naturaleza: flores silvestres, esbeltos abedules y exuberante hierba verde harán las delicias de los conocedores de las bellezas domésticas y de los espectadores atraídos por el romance de la vida del pueblo. Las ramas de los abedules parecen encajes calados tejidos por la naturaleza mágica, ocultan las segadoras del ardiente sol de julio.

"Haymaking" representa no solo el trabajo cotidiano de un campesino, sino también una unidad festiva con la naturaleza.

Además de las Capas visuales y auditivas, también logró transmitir imágenes olfativas: cada uno de nosotros ya escucha el aroma de la hierba del prado recién cortada, anhela caer boca abajo sobre ella y, mirando al cielo azul sin nubes, pensar en lo eterno.

El aire transparente, pintado por el artista, no evoca asociaciones con el calor del mediodía, sino que, por el contrario, evoca frescor y una sensación de deleite inimitable.

El artista, que creció en el pueblo, fue la mejor manera de transmitir la vida cotidiana de una familia campesina. La pintura representa a una familia que salió al campo. Todo el mundo está trabajando, tanto jóvenes como mayores.

Con diligencia y al mismo tiempo cortan hábilmente la hierba con una guadaña. El trabajo sincrónico a una distancia bastante cercana no les molesta en absoluto, pero une y recrea la imagen del trabajo habitual.

Cada imagen humana en la pintura de Plastov tiene su propia historia.

Entonces, un adolescente con cabello oscuro es delgado y bronceado, casi negro. Vale la pena el calor, y trabaja en pie de igualdad con todos e incluso un paso por delante de ellos.

Acostumbrado al trabajo rural, el niño ha adquirido durante mucho tiempo la habilidad necesaria para el trabajo duro. Recuerda la fecha de la pintura: 1945. Esto significa que el tiempo de guerra cayó sobre su crecimiento.

Trabajando a la par con los adultos, este tipo siempre ha estado acostumbrado a confiar en sí mismo.

Una mujer, una segunda segadora con un sencillo vestido ligero y una bufanda blanca en la cabeza, es una imagen típica de una mujer campesina de esa época. No podemos ver su rostro, reconocer a la madre o la abuela del niño. Su rostro está igual de oscuro por las quemaduras solares, y sus manos están acostumbradas desde hace mucho tiempo a ese trabajo. Quizás esté casada, porque todos usaban el pañuelo atado en la cabeza en las aldeas, desde mujeres mayores hasta mujeres jóvenes casadas.

El siguiente cortacésped es un hombre de mediana edad con una camisa verde azulada de tiempos de guerra. Su cabello rubio y rizado y su barba ondean con la brisa, y sus brazos fuertes y robustos sostienen su trenza con confianza.

¿Por qué este hombre regresó del frente tan rápidamente en 1945? Lo más probable es que estuviera herido o no estuviera lejos de su casa.

O el tiempo representado en la imagen está algo lejos del momento de su escritura: el soldado simplemente, por razones que solo él conoce, estaba en casa.

El último de los cortacéspedes, Plastov, pintó a un anciano de cabello blanco y barba. Ha pasado por mucho, visto mucho, su figura se ha vuelto encorvada y casi invisible detrás de la figura de un hombre. El espectador solo puede distinguir las manos que sostienen con confianza la trenza y la camisa blanca.

El esquema de color de la imagen es simplemente asombroso. Se puede comparar con la naturaleza fotográfica de Shishkin, con el derroche de colores de Kustodiev o con la admiración por la naturaleza de Levitan.

Los colores más asombrosos que la imaginación humana haya inventado jamás envuelven el prado florido. Hay flores de prado rojas, púrpuras y rosas, y campanas de tamaño increíble.

Y, por supuesto, uno de los símbolos nacionales más importantes de Rusia son los elegantes abedules.

El cuadro de A. Plastov "Haymaking" no es solo una imagen de las bellezas del centro de Rusia. Es muy probable que se trate de una canción de una vida tranquila y un trabajo mesurado.

Solo en él verás una alfombra de prado mágica, tratarás de discernir una miríada de tonos, intentarás escuchar el canto de los pájaros, el persistente mugido de las vacas, los gritos de un gallo lujoso, las conversaciones de los saltamontes y el murmullo pausado del viento.

Este lienzo refleja perfectamente el encanto de la naturaleza rusa, que es simplemente imposible sin la presencia de una persona.

Descripción de la pintura "Haymaking" Plastov para composición, análisis de la obra.

En el centro del cuadro de Plastov "Henificación" están representados los trabajadores del pueblo, entusiasmados con su trabajo, que juntos fueron a la henificación en un hermoso día de verano. Sus manos están en movimiento y sus rostros están enfocados.

Se ve claramente que se trata de residentes rurales, para quienes la henificación es algo común. Está claro que su objetivo es cortar la mayor cantidad de césped posible mientras hace buen tiempo.

La hierba recién cortada debe tener tiempo de secarse al sol, por lo que la gente trabaja desde la mañana hasta la noche.

Los trabajadores no tienen tiempo ni siquiera para levantar la cabeza, y más aún, no hay tiempo para admirar la belleza de la naturaleza circundante, no están a la altura. Sin embargo, el autor de la imagen trató de llamar la atención del espectador no solo hacia las personas, sino también para mostrar la naturaleza de su tierra natal: abedules jóvenes esbeltos y tiernos, cariñosamente arrullados por el sol, hierbas alegres y brillantes, sembradas de una innumerable cantidad de diversas flores silvestres.

Lo más cercano al espectador en la imagen es un joven delgado. Está semidesnudo y solo usa pantalones. Los hombros ya están bronceados. Toda su atención está absorta en el proceso de trabajo, su rostro está enfocado.

Una mujer con ropa ligera y un pañuelo blanco sigue al chico. Al parecer, esta es la madre del niño, porque sus caras son muy similares. Una mujer maneja una guadaña con facilidad y sin esfuerzo, y una leve sonrisa se dibuja en su rostro.

Se nota que para ella cortar el césped es algo común, llevado al automatismo. El cuerpo del niño, como el cuerpo de su madre, se despliega en media vuelta, y los movimientos de dos pares de manos son paralelos entre sí.

Estos dos funcionan al unísono, como un mecanismo armonioso, ajustándose perfectamente entre sí mientras se corta el césped.

La brisa le revolvió el pelo, pero el cortacésped no le presta atención, está completamente absorto en su trabajo. Por el rostro del hombre se nota que es una persona de buen carácter. La imagen más alejada del espectador muestra a un anciano de pelo gris y barba blanca con una camisa clara.

Vemos su rostro solo de perfil. Podemos decir que en su rostro son visibles rastros de reflexión y fatiga.

Al fondo de la pintura, podemos ver las vastas extensiones: claros soleados, prados y bosques. La naturaleza duerme plácidamente, se baña al sol.

Al mirar la imagen de Plastov, surge involuntariamente un deseo de unirse al trabajo y ser capturado por la energía colectiva. Y sin embargo, una vez más, las lágrimas aparecen en nuestros ojos al ver y darnos cuenta de lo hermosa que es nuestra Patria.

Tema de la lección: Ensayo-descripción basado en la pintura de Arkady Alexandrovich Plastov "Haymaking". - presentación

1 Tema de la lección: Ensayo-descripción basado en la pintura de Arkady Alexandrovich Plastov "Haymaking".

2 Objetivos de la lección: 1. Familiarizarse con el trabajo del maravilloso artista ruso Arkady Alexandrovich Plastov. 2. Aprenda a recopilar material para el ensayo y utilícelo al describir lo que se muestra en la imagen. 3. Utilizar hábilmente los medios expresivos del lenguaje para transmitir sus pensamientos e impresiones. 4. Cultivar el amor por la naturaleza nativa.

3 Arkady Alexandrovich Plastov es paisajista. "Amo esta vida. Y cuando de año en año la ves ... crees que necesitas contárselo a la gente ... Nuestra vida es plena y rica, hay tantas cosas increíblemente interesantes en ella que incluso los asuntos cotidianos de nuestra gente llaman la atención, sacuden el alma. Hay que poder ver, notar ”. Arkady Plastov

4 Arkady Alexandrovich Plastov: páginas de vida y obra. () En 1893 nació en el pueblo de Prislonikha, región de Ulyanovsk y vivió aquí toda su vida. En la primera infancia, Arkady quedó muy impresionado por el trabajo de los restauradores y decidió convertirse en pintor. El padre de Arkady quería que su hijo se convirtiera en clérigo y, por lo tanto, lo envió a estudiar en la Escuela Teológica de Simbirsk. Luego Plastov se graduó del seminario teológico. Estudió pintura con el joven artista D.I. Arkhangelsky.

5 Moscú. Estudió en el taller de escultura de la Escuela Stroganov. Egresado de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura. Se convirtió en lo que soñaba ser desde la infancia: un artista. Los alrededores de Prislonikha y la vida de los aldeanos fueron el tema de todas sus pinturas.

6 Paisaje El paisaje es un género de pintura, una imagen de un lugar, en el que el tema principal de la imagen es la naturaleza.

7 El fascista pasó volando. 1942

9 Primera nevada. 1946

10 Vitya-podpasok

11 Cena de tractores. 1951

12 Pintura "Henificación". “Amante de las hierbas, creo que no hay nada más hermoso en el mundo que las hierbas con flores”, dijo el artista A. Plastov.

13 La historia de la pintura Plastov escribió "Haymaking" en el verano de 1945. “… Cuando estaba pintando este cuadro, seguía pensando: bueno, ahora regocíjate, hermano, regocíjate con cada hoja - la muerte se acabó. El verano de 1945 fue abundante en pastos y flores a la altura de una persona, la hilera al momento de la siega había que sacar el doble de lo habitual, pero donde el lugar era más denso, y no se arrastraba la trenza y no se secaba el tallo de las flores cortadas ... Pero el sol indescriptiblemente bello, la esmeralda y la plata del follaje, las bellezas de los abedules, el canto de los cucos, el silbido de los pájaros y los aromas de hierbas y flores - había una abundancia de todo ".

14 Henificación g.

15 La descripción es una imagen de un objeto, un fenómeno de la realidad al enumerar y revelar sus principales características. Puede describir un paisaje, un retrato de una persona, sus acciones, la apariencia de un animal, cualquier objeto. El propósito de la descripción es ver el tema de la descripción, presentarlo en tu mente. Composición de la descripción: 1. Idea general de la asignatura. 2. Signos individuales del sujeto. 3. Valoración, conclusión, conclusión del autor.

18 El artista suele indicar el tema y la idea principal en el título del cuadro, y el tema es el tema del cuadro. La idea principal es la intención del autor, que el artista revela con medios gráficos, en función de su enfoque personal del tema.

19 El tema del cuadro es la belleza del primer mes de verano. La idea principal es el deseo del autor de transmitir la belleza y el esplendor de la pradera en junio, para recrear en el lienzo una sensación de naturalidad y autenticidad convincente de la vida y obra de las personas en la tierra.

22 Colección de material 1. Información sobre el artista y su pintura. Maravilloso ... tel ... Cosecha ”,“ Henificación ”,“ Vitya-podpasok ”.