Según la breve biografía de Ilya Efimovich Repin, el futuro artista nació en 1844 en Chuguevo (provincia de Jarkov). El padre del artista era un "soldado de billetes", su madre, Tatyana Stepanovna, provenía de una buena familia y tenía una buena educación. Curiosamente, hasta el final de su vida, Repin trató de mantenerse en contacto con la "pequeña patria", y los motivos ucranianos a menudo aparecían en sus obras.
Repin descubrió temprano su pasión por la pintura y en 1855 fue enviado a la escuela de tipógrafos, pero en 1857 la escuela se cerró y Repin fue como estudiante al taller de pintura de iconos. Rápidamente se convirtió en el mejor ya los 16 años comenzó a trabajar de forma independiente, ingresando a un artel, que se dedicaba a la construcción y restauración de iglesias. En 1863, Repin decidió ir a San Petersburgo e ingresar a la Academia de Artes. No entré de inmediato, sino después de un curso en una escuela de arte nocturna. Pero a partir de 1863 se convirtió en alumno de la Academia (hasta 1871), y no en el último alumno. I. Kramskoy y V. Polenov lo acercaron a ellos. Durante 8 años logró recibir varios premios, entre ellos una gran medalla de oro de la Academia.
Primer gran éxito
En 1870, Repin comenzó a trabajar en su primera gran pintura, Barge Haulers on the Volga. Esta pieza causó sensación en la comunidad artística internacional.
Viajar al extranjero y vivir en Moscú
De 1873 a 1876, Repin vivió en el extranjero, viajó por toda España, Italia y se instaló en Francia, en París, donde conoció a los impresionistas locales, especialmente después de haberse enamorado de Manet. Fue en París donde pintó el cuadro "Sadko", por el que recibió el título de académico y por el que cayó sobre él una tormenta de críticas.
De 1877 a 1882, el artista vivió en Moscú y fue miembro activo de la Asociación de Itinerantes. Fue en este momento que pintó el cuadro "Princesa Sofía" y comenzó a trabajar con su alumno más destacado, V. Serov. Al mismo tiempo, el artista pintó un retrato de M. Mussorgsky, que murió pocos días después. Este trabajo ha encantado a los críticos.
La vida en San Petersburgo
De 1883 a 1900, el artista vivió en San Petersburgo. Aquí escribe sus obras más destacadas: "Iván el Terrible y su hijo Iván", "No se lo esperaban", "Cosacos ...", "Reunión de aniversario del Consejo de Estado" (encargado por Alejandro III). Durante algún tiempo, después de haber caído bajo la influencia de A. Benois y S. Dyagelev, Repin se convirtió en miembro del "Mundo del Arte". Desde 1894 enseña en la Academia de las Artes. Con sus alumnos ilustra muchas obras, por ejemplo, N. Leskov, N. Nekrasov.
Una familia
La primera esposa del artista fue hermana de su amiga Vera Shevtsova. El matrimonio no fue exitoso, y luego de 15 años la pareja se divorció, "dividiendo" a los hijos: los mayores fueron llevados por el padre y los menores se quedaron con la madre. Repin era muy aficionado a los niños, a menudo pintaba retratos familiares.
La segunda esposa del artista fue Natalia Nordman, con quien comenzó a vivir en Penata (Kuokkala), Finlandia. El matrimonio fue un éxito, aunque Nordman tenía fama de ser "excéntrico". K. Chukovsky fue especialmente poco halagador con ella (el escritor era un gran amigo del artista e incluso le aconsejó que no se trasladara a la URSS en 1925).
Viuda en 1914, Repin nunca se casó.
El artista murió en 1930 en Penates. Allí fue enterrado. Hasta el final de su vida, mantuvo la mente clara y trató de trabajar.
Otras opciones de biografía
- Es interesante que para la pintura "Princesa Sofía", la esposa del artista, Vera, cosió un vestido con sus propias manos, centrándose en los trajes traídos de la Armería.
- El artista se comprometió a pintar un retrato de I. Turgenev dos veces (a petición de un amigo, el propietario de la galería P. Tretyakov), y ambas veces sin éxito. Hasta el final de su vida, creyó que el retrato del escritor era su peor obra.
- El artista tenía una fuerte amistad con el escritor L. Tolstoy. Pintó cerca de 10 retratos y pinturas con su participación. El más famoso es "León Tolstoi en tierras cultivables".
Puntuación de biografía
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I. E. Repin nació en la ciudad de Chuguev, ubicada en el territorio de la provincia de Jarkov, en 1844. Y luego a nadie se le ocurrió que este chico corriente de una familia pobre se convertiría en un gran artista ruso. Su madre notó por primera vez su habilidad en el momento en que él la ayudó, preparándose para la Pascua, a pintar huevos. No importa cuán feliz estaba la madre con tal talento, no tenía dinero para su desarrollo.
Ilya comenzó a asistir a las lecciones de la escuela local, donde estudió topografía, luego del cierre de la cual ingresó el pintor de iconos N. Bunakov, en su taller. Habiendo recibido las habilidades necesarias en dibujo en el taller, Repin, de quince años, se convirtió en un participante frecuente en la pintura de numerosas iglesias en los pueblos. Esto se prolongó durante cuatro años, después de los cuales, con los cien rublos acumulados, se dirigió al futuro artista, donde iba a ingresar a la Academia de las Artes.
Después de reprobar los exámenes de ingreso, asistió a la escuela preparatoria de arte de la Sociedad para el Fomento de las Artes. Entre sus primeros maestros en la escuela se encontraba uno que durante mucho tiempo fue el fiel mentor de Repin. Al año siguiente, Ilya Efimovich fue admitido en la Academia, donde comenzó a escribir trabajos académicos y, al mismo tiempo, escribió varios trabajos por su propia voluntad.
El Repin maduro se graduó de la Academia en 1871 como un artista que ya había tenido lugar en todos los aspectos. Su obra de diploma, por la que recibió la Medalla de Oro, fue un cuadro llamado por el artista "La Resurrección de la Hija de Jairo". Este trabajo fue reconocido como el mejor que jamás haya existido en la Academia de las Artes. Cuando aún era joven, Repin comenzó a prestar atención a los retratos, pintó en 1869 un retrato de la joven V. A. Shevtsova, quien tres años más tarde se convirtió en su esposa.
Pero el gran artista se hizo ampliamente conocido en 1871, después de pintar un retrato de grupo de "compositores eslavos". Entre las 22 figuras mostradas en la pintura se encuentran compositores de Rusia, Polonia y la República Checa. En 1873, durante un viaje al artista, se familiarizó con el arte francés del impresionismo, del que no estaba encantado. Tres años más tarde, al regresar a Rusia nuevamente, se fue inmediatamente a su natal Chuguev, y en el otoño de 1877 se convirtió en residente de Moscú.
Durante este tiempo, conoció a la familia Mamontov y pasó tiempo comunicándose con otros jóvenes talentos en su taller. Luego comenzó el trabajo en la famosa pintura, que terminó en 1891. Hubo muchas más obras, que son bastante famosas hoy en día, entre ellas hubo numerosos retratos de personalidades destacadas: el químico Mendeleev, MI Glinka, hija de su amigo Tretyakov AP Botkina y muchos otros. Hay muchas obras que representan a León Tolstoi.
1887 fue un punto de inflexión para Ilya Repin. Se divorció de su esposa acusándolo de burocracia, abandonó las filas de la Asociación, que organizaba exposiciones itinerantes de artistas, y, además, la salud del artista se deterioró significativamente.
De 1894 a 1907 fue director de un taller en la Academia de Arte, y en 1901 recibió una importante orden del gobierno. Asistiendo a múltiples reuniones del consejo, después de solo un par de años, presenta el lienzo terminado. Esta obra, que tiene una superficie total de 35 metros cuadrados, fue la última de las grandes obras.
Repin se casó por segunda vez en 1899, eligiendo como compañera a NB Nordman-Severova, con quien se trasladaron a la localidad de Kuokkala y vivieron allí durante tres décadas. En 1918, debido a la guerra con los finlandeses blancos, perdió la oportunidad de visitar Rusia, pero en 1926 recibió una invitación del gobierno, que rechazó por motivos de salud. En septiembre de 1930, el día 29, murió el artista Ilya Efimovich Repin.
Ilya Efimovich Repin. Nacido el 24 de julio (5 de agosto) de 1844 en Chuguev - murió el 29 de septiembre de 1930 en Kuokkala, Finlandia. Pintor-artista ruso. Hijo de un soldado, en su juventud trabajó como pintor de iconos. Estudió en la Escuela de Dibujo bajo la dirección de I. N. Kramskoy, continuó sus estudios en la Academia de Artes de San Petersburgo.
Desde 1878, miembro de la Asociación de exposiciones itinerantes de arte. Académico de la Academia Imperial de las Artes. Profesor - director del taller (1894-1907) y rector (1898-1899) de la Academia de Artes, profesor de la escuela taller de Tenisheva; entre sus alumnos: B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin. El mentor directo de V.A. Serov.
Desde el comienzo de su carrera, desde la década de 1870, Repin se convirtió en una de las figuras clave del realismo ruso.
El artista logró resolver el problema de reflejar toda la diversidad de la vida circundante en una pintura, en su obra supo cubrir todos los aspectos de la modernidad, tocar temas que emocionan al público y reaccionar vívidamente ante el despecho del día. El lenguaje artístico de Repin se caracterizó por la plasticidad; percibió diversas corrientes estilísticas desde los españoles y los holandeses del siglo XVII hasta Alexander Ivanov y los impresionistas franceses modernos.
El apogeo de la creatividad de Repin cayó en la década de 1880. Crea una galería de retratos de sus contemporáneos, trabaja como artista histórico y maestro de las escenas cotidianas. En el campo de la pintura histórica, se sintió atraído por la oportunidad de revelar la expresividad emocional de la situación propuesta. El elemento del artista fue la modernidad, e incluso mientras creaba pinturas sobre los temas del pasado legendario, siguió siendo un maestro del presente ardiente, reduciendo la distancia entre el espectador y los héroes de sus obras. Según el crítico de arte V.V. Stasov, la obra de Repin es "una enciclopedia de la Rusia posterior a la reforma".
Repin pasó los últimos 30 años de su vida en Finlandia, en su finca Penate en Kuokkala. Continuó trabajando, aunque no con tanta intensidad como antes. En los últimos años, ha recurrido a las historias bíblicas. En Kuokkala, Repin escribió sus memorias, y varios de sus ensayos se incluyeron en el libro de memorias "The Distant Close".
Ilya Efimovich Repin nació en la ciudad de Chuguev, ubicada cerca de Jarkov.
Su abuelo paterno, un cosaco inservible Vasily Efimovich Repin, era comerciante y propietario de una posada. Según los registros de nacimientos, murió en la década de 1830, después de lo cual todas las tareas domésticas recayeron sobre los hombros de su esposa Natalya Titovna Repina. El padre del artista, Efim Vasilyevich (1804-1894), era el mayor de los hijos de la familia.
En sus ensayos de memorias sobre la infancia, Ilya Efimovich mencionó a su padre como un "soldado de billetes" que, junto con su hermano, viajaba a la región del Don todos los años y, superando una distancia de trescientas millas, conducía manadas de caballos desde allí para la venta. Durante su servicio en el regimiento Chuguev Uhlan, Efim Vasilyevich logró participar en tres campañas militares y recibió premios. Ilya Repin trató de mantener una conexión con su ciudad natal, Slobozhanshchina y Ucrania hasta el final de su vida, y los motivos ucranianos ocuparon un lugar importante en la obra del artista.
El abuelo materno del artista, Stepan Vasilyevich Bocharov, también dedicó muchos años al servicio militar. Su esposa era Pelageya Minaevna, cuyo apellido de soltera los investigadores no lograron establecer.
A principios de la década de 1830, la hija de los Bocharov, Tatyana Stepanovna (1811-1880) se casó con Efim Vasilyevich. Al principio, los Repin vivían bajo el mismo techo que los padres de su marido. Más tarde, después de haber ahorrado dinero en el comercio de caballos, el cabeza de familia logró construir una casa espaciosa a orillas del norte de Donets. Tatyana Stepanovna, una mujer alfabetizada y activa, no solo se dedicaba a la educación de los niños, leía en voz alta las obras de Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, sino que también organizaba una pequeña escuela, a la que asistían tanto niños campesinos como adultos. No había muchas asignaturas escolares: caligrafía, aritmética y la Ley de Dios. La familia tenía problemas de dinero periódicamente, y Tatyana Stepanovna cosía abrigos de piel de liebre para vender.
Por primera vez, el primo de Ilya Efimovich, Trofim Chaplygin, llevó acuarelas a la casa de los Repin. Como recordaría más tarde el propio artista, su vida cambió en el momento en que vio el "resurgimiento" de una sandía: una imagen en blanco y negro colocada en un alfabeto infantil adquirió repentinamente brillo y riqueza. A partir de ese día, la idea de transformar el mundo con la ayuda de pinturas ya no abandonó al chico.
En 1855, sus padres enviaron a Ilya, de once años, a estudiar en la escuela de topógrafos. - esta especialidad, asociada con trabajos de filmación y dibujo, fue considerada prestigiosa en Chuguev. Sin embargo, dos años después, la institución educativa fue abolida y Repin consiguió un trabajo en el taller de pintura de iconos del artista I.M.Bunakov. Pronto, la noticia del talentoso estudiante de Bunakov se extendió mucho más allá de Chuguev; el joven maestro comenzó a ser invitado por contratistas que llegaban a la ciudad y necesitaban pintores y doradores.
A los dieciséis años, el joven abandonó tanto el taller como la casa paterna: le ofrecieron 25 rublos al mes por trabajar en un artel nómada de pintura de iconos, que se trasladaba de pueblo en pueblo a medida que se cumplían los pedidos.
En el verano de 1863, los trabajadores de artel trabajaron en la provincia de Voronezh, no lejos de Ostrogozhsk, la ciudad en la que nació el artista Ivan Kramskoy. Repin supo por maestros locales que su compatriota, que ya había recibido una pequeña medalla de oro por el cuadro "Moisés exudando agua de una roca", había dejado su lugar natal hace siete años y se fue a estudiar a la Academia de las Artes. Las historias de los residentes de Ostrogozh sirvieron como incentivo para cambios drásticos en la vida: en el otoño, después de haber recolectado todo el dinero ganado durante los meses de verano, Ilya Efimovich fue a San Petersburgo.
La primera visita a la Academia de las Artes decepcionó a Repin: el secretario de conferencias de la Academia F.F. Lvov, habiéndose familiarizado con los dibujos de un niño de diecinueve años, dijo que no poseía sombras, no podía crear trazos y sombras.
El fracaso molestó a Ilya Efimovich, pero no lo desanimó de aprender. Habiendo alquilado una habitación en el ático por cinco rublos y medio y cambiado a la austeridad, consiguió un trabajo en una escuela de dibujo nocturna, donde pronto fue reconocido como el mejor alumno. La visita repetida a la Academia terminó con la aprobación exitosa del examen, pero después de los exámenes de ingreso, Repin nuevamente enfrentó dificultades: para el derecho a asistir a las clases, el auditor tuvo que pagar 25 rublos. Esta cantidad fue pagada por Repin por el patrón, el jefe del departamento postal Fyodor Pryanishnikov, a quien Ilya Efimovich acudió en busca de ayuda.
Durante los ocho años que pasó dentro de los muros de la Academia, Repin hizo muchos amigos. Entre ellos se encontraban Vasily Polenov, en cuya casa siempre fue bienvenido el aspirante a artista, y Mark Antokolsky, quien llegó a la capital desde Vilna para estudiar como escultor y luego escribió: "Pronto nos hicimos cercanos, ya que solo las personas solitarias en una tierra extranjera pueden acercarse".
En 1869, Repin conoció al crítico de arte Vladimir Stasov, que había sido miembro del "círculo íntimo" de Repin durante muchos años. Consideraba a Kramskoy como su mentor directo: Repin era su propio hombre en el artel artístico creado por Ivan Nikolaevich, le mostraba los bocetos de sus estudiantes, escuchaba los consejos. Después de la muerte de Kramskoy, Repin escribió memorias en las que llamó al artista su maestro.
Años de estudio le valieron a Repin varios premios, incluida una medalla de plata por un boceto. "El ángel de la muerte golpea a todos los primogénitos egipcios" (1865), pequeña medalla de oro por el trabajo "Job y sus hermanos" (1869) y una gran medalla de oro por la pintura. "Criar a la hija de Jairo" (1871). Años después, recordando la historia de "Resurrección ...", Repin contó a un círculo de artistas que la preparación para su escritura se complicó por la falta de dinero. Desesperado, el estudiante de la Academia creó una imagen de género de un estudiante que se prepara para los exámenes mirando a una chica de un apartamento vecino a través de la ventana. Ilya Efimovich llevó su trabajo a la tienda de Trenti, se lo entregó a la comisión y se sorprendió cuando pronto recibió una suma considerable: “¡Parece que no he experimentado tanta felicidad en toda mi vida!”. El dinero recibido fue suficiente para pinturas y lienzos, pero su compra no alivió uno de los tormentos creativos: la trama de "La hija de Jairo" no cuadraba.
La trama de la primera de las pinturas significativas de Repin: "Transportistas de barcazas en el Volga" - fue impulsado por la vida. En 1868, mientras trabajaba en bocetos, Ilya Efimovich vio transportistas de barcazas en el Neva. El contraste entre la audiencia ociosa y despreocupada que caminaba por la orilla y la gente que tiraba de las balsas con las correas impresionó tanto al estudiante de la Academia que al regresar al departamento alquilado comenzó a crear bocetos que representaban "mano de obra de tiro". No se le dieron las obligaciones académicas asociadas con el concurso por una pequeña medalla de oro para sumergirse por completo en un nuevo trabajo, sin embargo, según el artista, no pudo liberarse de una idea madura ni durante los juegos con amigos en las ciudades, ni durante la comunicación con amigas jóvenes.
En el verano de 1870, Repin, junto con su hermano y compañeros pintores Fyodor Vasiliev y Yevgeny Makarov, fueron al Volga. El dinero para el viaje, doscientos rublos, fue proporcionado por los adinerados patrocinadores de Vasiliev. Como escribió Repin más tarde, el viaje no se limitó a contemplar los paisajes "con álbumes" en la mano: los jóvenes conocieron a los lugareños, a veces pasaban la noche en chozas desconocidas, se sentaban alrededor del fuego por las tardes. Los espacios del Volga asombraron a los jóvenes artistas con su alcance épico; el estado de ánimo del futuro lienzo fue creado por Komarinskaya de Glinka, que sonaba constantemente en la memoria de Ilya Efimovich, y el volumen de La Ilíada de Homero, que se llevó consigo. Un día, el artista vio "el tipo más perfecto de los buscadores de barcazas deseados": un hombre llamado Kanin (en la imagen se le representa en los tres primeros, "con la cabeza atada con un trapo sucio").
En 1871, Repin ya había ganado cierta fama en la capital. En el examen recibió la primera medalla de oro por el cuadro "La resurrección de la hija de Jairo", el título de artista de primer grado y el derecho a un viaje de seis años al extranjero.
El rumor sobre el talentoso graduado de la Academia llegó a Moscú: el propietario del hotel "Slavyansky Bazaar" Alexander Porokhovshchikov invitó a Ilya Efimovich a pintar un cuadro "Colección de compositores rusos, polacos y checos", prometiendo 1.500 rublos por la obra. En ese momento, los retratos de muchas figuras culturales ya estaban colocados en el vestíbulo del restaurante del hotel, lo único que faltaba era un “gran lugar decorativo”. El artista Konstantin Makovsky, a quien Porokhovshchikov había contactado previamente, creía que este dinero no pagaría todos los costos laborales y pidió 25,000 rublos. Pero para Repin, la orden de un empresario de Moscú se convirtió en una oportunidad para finalmente salir de años de necesidad. En sus memorias admitió que "la cantidad asignada para la imagen parecía enorme".
Junto con Repin, se unió al trabajo Stasov, quien, bien versado en música, recopiló materiales en la Biblioteca Pública y brindó asesoramiento profesional. Nikolai Rubinstein, Eduard Napravnik, Miliy Balakirev y Nikolai Rimsky-Korsakov posaron para la imagen; Repin creó imágenes de otros compositores, incluidos los fallecidos, sobre la base de grabados y fotografías encontradas por Stasov.
En junio de 1872 tuvo lugar la inauguración "Bazar Slavianski"... La imagen presentada al público recibió muchos elogios y su autor recibió muchos elogios y felicitaciones. Entre los que no estaban satisfechos estaba Ivan Turgenev: le dijo a Repin que no podía "aceptar la idea de esta imagen". Más tarde, en una carta a Stasov, el escritor calificó la pintura de Repin como "una vinagreta fría de vivos y muertos, tonterías estiradas que podrían haber nacido en la cabeza de algún Khlestakov-Porokhovshchikov".
Vera ShevtsovaIlya Efimovich conocía a la hermana de su compañero de la escuela de dibujo Alexander, desde la infancia: en la casa de su padre, el académico de arquitectura Alexei Ivanovich Shevtsov, los jóvenes a menudo se reunían. Ilya Efimovich y Vera Alekseevna se casaron en 1872. En lugar de un viaje de luna de miel, Repin le ofreció a su joven esposa viajes de negocios, primero a Moscú, a la inauguración del Bazar Slavianski y luego a bocetos en Nizhny Novgorod, donde el artista continuó buscando motivos y tipos para Burlakov. Tarde en el otoño del mismo 1872 nació una hija, que también se llamó Vera... Al bautizo de las niñas asistieron Stasov y el compositor Modest Mussorgsky, quienes "improvisaron, cantaron y tocaron mucho".
El primer matrimonio de Repin duró quince años. Con los años, Vera Alekseevna dio a luz a cuatro hijos: además del mayor, Vera, Nadezhda, Yuri y Tatyana crecieron en la familia. El matrimonio, según los investigadores, difícilmente podría llamarse feliz: Ilya Efimovich gravitó hacia una jornada de puertas abiertas, estaba listo para recibir invitados en cualquier momento; estaba constantemente rodeado de mujeres que querían posar para nuevos cuadros; Para Vera Alekseevna, centrada en la crianza de los hijos, el estilo de vida del salón era una carga.
La ruptura de relaciones se produjo en 1887. Durante el divorcio, los ex cónyuges dividieron a los niños: los mayores se quedaron con su padre, los menores se fueron a vivir con su madre. El drama familiar influyó seriamente en el artista.
En abril de 1873, cuando la hija mayor crecía un poco, la familia Repin, que tenía derecho a viajar al extranjero como pensionista de la Academia, emprendió un viaje por Europa. Habiendo visitado Viena, Venecia, Florencia, Roma y Nápoles, el artista alquiló un apartamento y un estudio en París.
En cartas a Stasov, se quejaba de que la capital de Italia lo decepcionaba ("Hay muchas galerías, pero ... no hay paciencia para llegar al fondo de las cosas buenas"), y Raphael parecía "aburrido y anticuado".
Acostumbrarse a París fue lento, pero al final del viaje, el artista comenzó a reconocer a los impresionistas franceses, destacando por separado a Manet, bajo cuya influencia, según los investigadores, Repin creó la pintura. "Café parisino", que da testimonio del dominio de las técnicas de pintura al aire libre.
Sin embargo, según el artista Yakov Minchenkov, las nuevas formas hasta el final de su vida "lo desconcertaron y los pintores de paisajes impresionistas lo irritaron". Aquellos, a su vez, reprocharon a Ilya Efimovich por "no comprender la belleza". Una respuesta peculiar a sus afirmaciones fue el cuadro "Sadko" pintado por Repin en París, cuyo héroe "se siente en una especie de reino submarino". Su creación se complicó por el hecho de que llevó demasiado tiempo encontrar un cliente y dinero; El interés por la trama inventada se desvaneció gradualmente, y en una de sus cartas a Stasov, el molesto artista admitió que estaba “terriblemente decepcionado con la pintura de Sadko”.
En 1876, Repin recibió el título de académico por la pintura "Sadko".
Al regresar a Rusia, Repin durante un año, desde octubre de 1876 hasta septiembre de 1877, vivió y trabajó en su natal Chuguev. Todos estos meses mantuvo correspondencia con Polenov, ofreciéndole establecerse en Moscú. La mudanza resultó ser difícil: Ilya Efimovich, como él mismo informó a Stasov, llevaba consigo "una gran cantidad de bienes artísticos", que habían estado desempaquetados durante mucho tiempo debido a la malaria que había hundido a Repin.
Tras su recuperación, el artista le dijo a Kramskoy que decidió unirse a la Asociación de Itinerantes.
El iniciador del conocimiento de Repin fue Stasov, quien, a partir de la década de 1870, le contó incansablemente al escritor sobre la aparición de una "nueva estrella" en el arte ruso. Su reunión tuvo lugar en octubre de 1880, cuando Lev Nikolaevich apareció repentinamente en la casa de la baronesa Simolin (Bolshoy Trubny Lane, No. 9), donde vivía Repin. El artista escribió sobre esto en detalle a Stasov, señalando que el escritor "es muy similar al retrato de Kramskoy".
La relación continuó un año después, cuando Lev Nikolaevich, habiendo llegado a Moscú, se detuvo en los Volkonsky. Como el artista recordó más tarde, por las noches, después de terminar el trabajo, solía ir a reuniones con Tolstoi, tratando de sincronizarlas con el momento de sus paseos nocturnos. El escritor podía viajar incansablemente largas distancias; a veces los interlocutores, llevados por la conversación, “llegaban tan lejos” que tenían que alquilar un carruaje tirado por caballos para el camino de regreso.
Durante sus veinte años de relación con Lev Nikolaevich Repin, que estaba tanto en su apartamento de Moscú como en Yasnaya Polyana, creó varios retratos de Tolstoi (los más famosos son "L.N. Tolstoy en el escritorio" (1887), "L.N. Tolstoy en un sillón con un libro en la mano "(1887)," L. N. Tolstoy en el estudio Yasnaya Polyana bajo los arcos "(1891)), así como decenas de bocetos y bocetos; muchos de ellos quedaron en álbumes dispersos.
Pintura "L. N. Tolstoi en tierras cultivables ”, como recuerda el propio artista, apareció el día en que Lev Nikolayevich se ofreció como voluntario para arar el campo de una viuda. Repin, quien estaba en Yasnaya Polyana ese día, "recibió permiso para acompañarlo". Tolstoi trabajó sin descanso durante seis horas, e Ilya Efimovich, sosteniendo un álbum en sus manos, registró los movimientos y "comprobó los contornos y relaciones del tamaño de las figuras".
Repin conoció al mecenas y fundador de la Galería Tretyakov, Pavel Tretyakov, mientras aún trabajaba en Barge Haulers. En 1872, al enterarse de material interesante traído por un graduado de la Academia de Artes del Volga, Tretyakov llegó al taller de Ilya Efimovich en San Petersburgo y, presentándose, estudió los bocetos colgados a lo largo de las paredes durante mucho tiempo. Su atención fue atraída por dos obras: los retratos de un vigilante y un vendedor. El empresario redujo a la mitad el precio fijado por Repin y se fue, prometiendo enviar un mensajero por bocetos.
En Moscú, las relaciones comerciales que se desarrollaron entre Repin y Tretyakov se convirtieron gradualmente en amistosas. El patrón visitó la casa de Ilya Efimovich, si era imposible reunirse, intercambiaban cartas o notas breves.
A veces, Tretyakov sugirió al artista ideas para trabajos futuros. Entonces, fue él quien invitó a Ilya Efimovich a pintar un retrato del escritor Alexei Pisemsky, gravemente enfermo y solitario; como resultado, la galería se reponía con "una obra de arte extraordinaria".
En 1884, Repin recibió la primera "orden estatal": recibió una oferta para pintar la pintura "Recepción de ancianos volost por Alejandro III en el patio del Palacio Petrovsky en Moscú" (segundo nombre - "Discurso de Alejandro III a los jefes volost"). A pesar de que la palabra "orden" era un poco onerosa para el artista, la tarea que se le planteó parecía interesante: en una carta a Pavel Tretyakov, dijo: "Este nuevo tema es bastante rico y me gusta, especialmente desde el lado plástico". Para crear el fondo, el artista viajó especialmente a Moscú para preparar bocetos en el patio del Palacio Petrovsky con la presencia obligatoria del sol, cuya luz sirvió como el elemento más importante de la composición.
La pintura, cuya obra se completó en 1886, se encontraba en la primera sala del segundo piso del Gran Palacio del Kremlin. Después de la revolución, fue retirado y almacenado, y en el espacio desocupado se colgó un lienzo del artista Isaac Brodsky "Discurso de V. I. Lenin en el II Congreso de la Comintern".
La segunda esposa de Repin fue la escritora Natalia Borisovna Nordman, quien escribió bajo el seudónimo de Severova. Su amistad tuvo lugar en el estudio del artista, donde llegó Nordman con la princesa Maria Tenisheva. Mientras Ilya Efimovich trabajaba en el retrato de Tenisheva, otro invitado leyó poesía en voz alta. En la primavera de 1900, Repin asistió a la exposición de arte de París con Natalya Borisovna, y a fines del mismo año se mudó a su finca en la finca de Penata, ubicada en Kuokkale.
Korney Chukovsky, quien, según admitió él mismo, "observó de cerca" la vida de Nordman durante varios años, creía que la segunda esposa del artista, gracias a los esfuerzos de algunos investigadores, se había ganado la reputación de ser "un fenómeno del mal gusto". Sin embargo, en el corazón de estas "excentricidades" había una sincera preocupación por su marido. Natalya Borisovna, desde el momento del acercamiento con Repin, comenzó a recopilar y sistematizar toda la información publicada en la prensa sobre Ilya Efimovich. Sabiendo que las visitas de numerosos invitados a veces le impiden concentrarse en el trabajo, inició la organización de los llamados "miércoles", dando así al artista la oportunidad de no ser distraído por los visitantes en otros días de la semana.
Al mismo tiempo, como señaló Chukovsky, Natalya Borisovna a veces fue demasiado lejos en sus ideas innovadoras. Entonces, protestando violentamente contra las pieles, se negó rotundamente a usar abrigos de piel y en cualquier escarcha se puso "una especie de abrigo fino". Después de escuchar que las decocciones de heno fresco son buenas para la salud, Nordman introdujo estas bebidas en la dieta diaria.
Estudiantes, músicos y amigos artistas vinieron a Penates para los “miércoles” abiertos, quienes nunca se cansaron de sorprenderse de que el servicio de los platos en la mesa estaba regulado por dispositivos mecánicos, y el menú del almuerzo incluía solo platos vegetarianos y un poco de vino de uva llamado “energía solar”. ". En todas partes de la casa había anuncios escritos por la anfitriona: “No esperes a la sirvienta, ella no está”, “Haz todo tú mismo”, “La puerta está cerrada con llave”, “La sirvienta es una vergüenza para la humanidad”.
El segundo matrimonio de Repin terminó dramáticamente: enfermó de tuberculosis, Nordman dejó Penates. Fue a uno de los hospitales extranjeros, sin llevar dinero ni cosas. Natalya Borisovna rechazó la ayuda financiera que su esposo y sus amigos intentaron brindar. Murió en junio de 1914 en Locarno. Después de la muerte de Nordman, Repin entregó los asuntos económicos en Penates a su hija Vera.
Después de 1918, cuando Kuokkala se convirtió en territorio finlandés, Repin quedó aislada de Rusia. En la década de 1920, se acercó a sus colegas finlandeses, hizo importantes donaciones a teatros locales y otras instituciones culturales; en particular, donó una gran colección de pinturas al Museo Helsingfors.
En 1925, Korney Chukovsky vino a visitar Repin. Esta visita dio lugar a rumores de que se suponía que Korney Ivanovich ofrecería al artista trasladarse a la URSS, pero en cambio "persuadió en secreto a Repin para que no regresara". Décadas más tarde, se descubrieron las cartas de Chukovsky, de lo que se siguió que el escritor, que entendía que su amigo “no debía dejar a Penata en su vejez”, al mismo tiempo lo extrañaba mucho y lo invitaba a visitar Rusia.
Un año después, una delegación de artistas soviéticos llegó a Kuokkala, encabezada por el alumno de Repin, Isaac Brodsky. Vivieron en Penates durante dos semanas. A juzgar por los informes de los servicios de supervisión finlandeses, los colegas deberían haber persuadido a Repin para que se mudara a su tierra natal. El tema de su regreso fue considerado al más alto nivel: como resultado de una de las reuniones del Politburó, Stalin adoptó una resolución: “Permitir que Repin regrese a la URSS, instruyendo a los camaradas. Lunacharsky e Ionov deberían tomar las medidas adecuadas ".
En noviembre de 1926, Ilya Efimovich recibió una carta del Comisario Popular Voroshilov., que decía: "Cuando decide mudarse a su tierra natal, no sólo no comete un error personal, sino que está cometiendo un hecho verdaderamente grande e históricamente útil". El hijo de Repin, Yuri, también estuvo involucrado en las negociaciones, pero terminaron en vano: el artista permaneció en Kuokkala.
La correspondencia adicional con amigos atestiguó la extinción de Repin. En 1927, en una carta a Minchenkov, el artista informó: "Cumpliré 83 años en junio, el tiempo pasa factura y me estoy convirtiendo en un holgazán uniforme". Para ayudar a cuidar al padre debilitado de Zdravnevo, llamaron a su hija menor Tatyana, quien luego dijo que todos sus hijos se turnaban cerca de Ilya Efimovich hasta el final.
Repin murió el 29 de septiembre de 1930 y fue enterrado en el parque de la hacienda Penata. En una de sus últimas cartas a los amigos, el artista logró despedirse de todos: "¡Adiós, adiós, queridos amigos! Me han dado mucha felicidad en la tierra: tuve tanta suerte inmerecida en la vida. Yo, al parecer, no valgo para nada mi fama, pero no soy así. Estaba ocupado, y ahora, tendido en el polvo, agradezco, agradezco, completamente conmovido por el amable mundo que siempre me ha glorificado tan generosamente ".
pintor ruso
Ilya Repin
biografia corta
Ilya Efimovich Repin (5 de agosto de 1844, Chuguev, Imperio ruso - 29 de septiembre de 1930, Kuokkala, Finlandia) - Pintor ruso. Hijo de un soldado, en su juventud trabajó como pintor de iconos. Estudió en la Escuela de Dibujo bajo la dirección de I. N. Kramskoy, continuó sus estudios en la Academia de Artes de San Petersburgo.
Desde 1878, miembro de la Asociación de exposiciones itinerantes de arte. Académico de la Academia Imperial de las Artes. Profesor - director del taller (1894-1907) y rector (1898-1899) de la Academia de Artes, profesor de la escuela taller de Tenisheva; entre sus alumnos: B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin. El mentor directo de V.A. Serov.
Desde el comienzo de su carrera, desde la década de 1870, Repin se convirtió en una de las figuras clave del realismo ruso. El artista logró resolver el problema de reflejar toda la diversidad de la vida circundante en una pintura, en su obra supo cubrir todos los aspectos de la modernidad, tocar temas de interés para el público y reaccionar vívidamente ante el despecho del día. El lenguaje artístico de Repin se caracterizó por la plasticidad; percibió diversas corrientes estilísticas desde los españoles y holandeses del siglo XVII hasta Alexander Ivanov y los impresionistas franceses modernos.
La creatividad de Repin floreció en la década de 1880. Crea una galería de retratos de sus contemporáneos, trabaja como artista histórico y maestro de las escenas cotidianas. En el campo de la pintura histórica, se sintió atraído por la oportunidad de revelar la expresividad emocional de la situación propuesta. El elemento del artista fue la modernidad, e incluso mientras creaba pinturas sobre los temas del pasado legendario, siguió siendo un maestro del presente ardiente, reduciendo la distancia entre el espectador y los héroes de sus obras. Según el crítico de arte V.V. Stasov, la obra de Repin es "una enciclopedia de la Rusia posterior a la reforma". Repin pasó los últimos 30 años de su vida en Finlandia, en su finca Penates en Kuokkala. Continuó trabajando, aunque no con tanta intensidad como antes. En los últimos años, ha recurrido a las historias bíblicas. En Kuokkala, Repin escribió sus memorias, y varios de sus ensayos se incluyeron en el libro de memorias "The Distant Close".
Origen. Infancia, adolescencia, juventud
Ilya Efimovich Repin nació en la ciudad de Chuguev, provincia de Jarkov. Su abuelo paterno, un cosaco inservible Vasily Efimovich Repin, era comerciante y propietario de una posada. Según los registros de nacimientos, murió en la década de 1830, después de lo cual todas las tareas del hogar recayeron sobre los hombros de su esposa Natalia Titovna Repina. El padre del artista, Efim Vasilyevich (1804-1894), era el mayor de los hijos de la familia. En sus ensayos de memorias sobre la infancia, Ilya Efimovich mencionó a su padre como un "soldado de boletos" que, junto con su hermano, viajaba a la región del Don todos los años y, superando una distancia de trescientas millas, traía manadas de caballos de allí para la venta. Durante su servicio en el regimiento de Chuguev Uhlan, Efim Vasilyevich logró participar en tres campañas militares y recibió premios. Ilya Repin trató de mantener una conexión con su ciudad natal, Slobozhanshchina y Ucrania hasta el final de su vida, y los motivos ucranianos ocuparon un lugar importante en la obra del artista.
El abuelo materno del artista, Stepan Vasilyevich Bocharov, también dedicó muchos años al servicio militar. Su esposa era Pelageya Minaevna, cuyo apellido de soltera los investigadores no lograron establecer. A principios de la década de 1830, la hija de los Bocharov, Tatyana Stepanovna (1811-1880), se casó con Efim Vasilyevich. Al principio, los Repin vivían bajo el mismo techo que los padres de su marido; más tarde, después de haber ahorrado dinero para intercambiar caballos, el cabeza de familia logró construir una casa espaciosa a orillas del Seversky Donets. Tatyana Stepanovna, una mujer alfabetizada y activa, no solo se dedicó a la educación de los niños, leía en voz alta las obras de Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, sino que también organizó una pequeña escuela, a la que asistían tanto niños campesinos como adultos. No había muchas asignaturas escolares: caligrafía, aritmética y la Ley de Dios. La familia tenía problemas de dinero periódicamente y Tatyana Stepanovna cosía abrigos de piel con pieles de liebre para vender.
Por primera vez, el primo de Ilya Efimovich, Trofim Chaplygin, llevó acuarelas a la casa de los Repin. Como recordaría más tarde el propio artista, su vida cambió en el momento en que vio el "resurgimiento" de una sandía: una imagen en blanco y negro colocada en un alfabeto infantil adquirió de pronto brillo y riqueza. A partir de ese día, la idea de transformar el mundo con la ayuda de pinturas ya no abandonó al niño:
Para consolarme, Trofim me dejó sus pinturas, y desde ese momento me pegué tanto a los colores, me agarré a la mesa, que apenas me arrancaron para cenar y me deshonraron, que me mojé completamente como un ratón de celo y enloquecí con mis pinturas por esos días.
En 1855, sus padres enviaron a Ilya, de once años, a estudiar en la escuela de topógrafos; esta especialidad, asociada con el trabajo de filmación y dibujo, se consideraba prestigiosa en Chuguev. Sin embargo, dos años después, la institución educativa fue abolida y Repin consiguió un trabajo en el taller de pintura de iconos del artista I.M.Bunakov. Pronto, la noticia del talentoso estudiante de Bunakov se extendió mucho más allá de Chuguev; Los contratistas que llegaban a la ciudad que necesitaban pintores y doradores comenzaron a invitar al joven maestro. A los dieciséis años, el joven abandonó tanto el taller como la casa paterna: le ofrecieron 25 rublos al mes por trabajar en un artel nómada de pintura de iconos, que se trasladaba de pueblo en pueblo conforme se cumplían los pedidos.
En el verano de 1863, los trabajadores de artel trabajaron en la provincia de Voronezh, no lejos de Ostrogozhsk, la ciudad en la que nació el artista Ivan Kramskoy. Repin supo por maestros locales que su compatriota, que ya había recibido una pequeña medalla de oro por el cuadro "Moisés exudando agua de una roca", había dejado su lugar natal hace siete años y se fue a estudiar a la Academia de las Artes. Las historias de los residentes de Ostrogozh sirvieron como incentivo para cambios drásticos en la vida: en el otoño, después de haber recolectado todo el dinero ganado durante los meses de verano, Ilya Efimovich fue a San Petersburgo.
El primer período de Petersburgo (1863-1871)
Academia de artes
La primera visita a la Academia de Artes decepcionó a Repin: el secretario de conferencias de la Academia F.F. Lvov, habiéndose familiarizado con los dibujos de un niño de diecinueve años, dijo que no era dueño de las sombras, que no sabía cómo crear trazos y sombras. El fracaso molestó a Ilya Efimovich, pero no lo desanimó de aprender. Habiendo alquilado una habitación en el ático por cinco rublos y medio y cambiado a la austeridad, consiguió un trabajo en una escuela de dibujo nocturna, donde pronto fue reconocido como el mejor alumno. Una visita repetida a la Academia terminó con un examen exitoso, pero después de las pruebas de ingreso Repin se enfrentó nuevamente a dificultades: para el derecho a asistir a las clases, el estudiante tuvo que pagar 25 rublos. Esta cantidad fue pagada por Repin por el patrón, el jefe del departamento postal Fyodor Pryanishnikov, a quien Ilya Efimovich acudió en busca de ayuda.
Durante los ocho años que pasó dentro de los muros de la Academia, Repin hizo muchos amigos. Entre ellos se encontraban Vasily Polenov, en cuya casa siempre fue bienvenido el aspirante a artista, y Mark Antokolsky, que llegó a la capital desde Vilna para estudiar como escultor y luego escribió: "Pronto nos hicimos cercanos, ya que solo las personas solitarias en una tierra extranjera pueden acercarse". En 1869, Repin conoció al crítico de arte Vladimir Stasov, que había sido miembro del "círculo íntimo" de Repin durante muchos años. Consideraba a Kramskoy como su mentor directo: Repin era su propio hombre en el artel artístico creado por Ivan Nikolaevich, le mostraba los bocetos de sus estudiantes, escuchaba los consejos. Después de la muerte de Kramskoy, Repin escribió memorias en las que llamó al artista su maestro.
I. E. Repin. La resurrección de la hija de Jairo. 1871
Años de estudio le valieron a Repin varios premios, incluida una medalla de plata por el dibujo "El ángel de la muerte vence a todos los primogénitos egipcios" (1865), una pequeña medalla de oro por la obra "Job and His Brothers" (1869) y una medalla de oro grande por el cuadro "La resurrección de la hija de Jairo" ( 1871). Años después, recordando la historia de "Resurrección ...", Repin contó en un círculo de artistas que la preparación para su escritura se complicó por la falta de dinero. Desesperado, el estudiante de la Academia creó una imagen de género de un estudiante que se prepara para los exámenes mirando a una chica de un apartamento vecino a través de la ventana. Ilya Efimovich llevó su trabajo a la tienda de Trenti, lo entregó a la comisión y se sorprendió cuando pronto le obsequiaron una suma considerable: “¡Parece que no he experimentado tanta felicidad en toda mi vida!”. El dinero recibido fue suficiente para pinturas y lienzos, pero su compra no alivió uno de los tormentos creativos: la trama de "La hija de Jairo" no cuadraba. Una noche, al regresar de Kramskoy, Repin trató de imaginar cómo reaccionarían sus seres queridos si una persona "dotada del don de un curandero" pudiera devolver la vida a Usta, su hermana muerta tempranamente. Como resultado, la historia del evangelio ambientada según el programa académico se plasmó en una "imagen viva de la vida":
La sombra del interior en las profundidades y a la derecha crea una atmósfera de silencio, dolor y expectación ... Aquí tenemos el inicio de ese tema lírico del sueño y el despertar, que atrajo a Repin a lo largo de toda su carrera.
"Transportistas de barcazas en el Volga"
La trama de la primera de las pinturas importantes de Repin fue impulsada por la vida. En 1868, mientras trabajaba en bocetos, Ilya Efimovich vio transportistas de barcazas en el Neva. El contraste entre la audiencia ociosa y despreocupada que caminaba por la orilla y la gente que tiraba de las balsas con las correas impresionó tanto al estudiante de la Academia que al regresar al departamento alquilado comenzó a crear bocetos que representaban "mano de obra de tiro". No se le dieron las obligaciones académicas asociadas con el concurso por una pequeña medalla de oro para sumergirse por completo en un nuevo trabajo, sin embargo, según el artista, no pudo liberarse de una idea madura ni durante los juegos con amigos en las ciudades, ni durante la comunicación con amigas jóvenes.
En el verano de 1870, Repin, junto con su hermano y compañeros pintores Fyodor Vasiliev y Yevgeny Makarov, fueron al Volga. Vasiliev recibió el dinero para el viaje, doscientos rublos, de clientes adinerados. Como escribió Repin más tarde, el viaje no se limitó a contemplar paisajes "con álbumes" en la mano: los jóvenes conocieron a los lugareños, a veces pasaban la noche en chozas desconocidas, se sentaban alrededor del fuego por las noches. Los espacios del Volga asombraron a los jóvenes artistas con su alcance épico; el ambiente del futuro lienzo fue creado por "Kamarinskaya" de Glinka, que sonaba constantemente en la memoria de Ilya Efimovich, y el volumen de la "Ilíada" de Homero que se había llevado consigo. Un día, el artista vio "el tipo más perfecto de los buscadores de barcazas deseados": un hombre llamado Kanin (en la imagen se le representa en los tres primeros, "con la cabeza atada con un trapo sucio").
I. E. Repin. "Transportistas de barcazas en el Volga". 1870-1873
Qué suerte que a Kanin no se le haya ocurrido ir a la casa de baños o cortarse el pelo, como sucedió con algunas modelos que venían con el pelo cortado, rapado más allá del reconocimiento. Se le notificó con anticipación y, como todas las personas serias, posó seriamente: soportó hábilmente una posición desconocida y se adaptó fácilmente, sin obstáculos para mí.- Ilya Repin
Según el historiador del arte alemán Norbert Wolff, el cuadro "Barge Haulers on the Volga" causó sensación en la comunidad artística internacional porque su autor "monumentalizó una escena de género, 'la más baja' en la clasificación académica". Cada uno de los héroes del lienzo lleva el sello de la individualidad; al mismo tiempo, todo el grupo de personajes, situado en un paisaje "existencial y primordial", se asemeja a la procesión de los condenados de la "Divina Comedia" de Dante.
Pedido "Slavianski Bazaar"
En 1871, Repin ya había ganado cierta fama en la capital. En el examen recibió la primera medalla de oro por el cuadro "La resurrección de la hija de Jairo", el título de artista de primer grado y el derecho a un viaje de seis años al extranjero. El rumor sobre el talentoso graduado de la Academia llegó a Moscú: el propietario del hotel "Slavyansky Bazaar" Alexander Porokhovshchikov invitó a Ilya Efimovich a pintar un cuadro "Colección de compositores rusos, polacos y checos", prometiendo 1.500 rublos por el trabajo. En ese momento, los retratos de muchas figuras culturales ya estaban colocados en el vestíbulo del restaurante del hotel; lo único que faltaba era un "gran punto decorativo". El artista Konstantin Makovsky, a quien Porokhovshchikov había contactado previamente, creía que este dinero no recuperaría todos los costos laborales y pidió 25,000 rublos. Pero para Repin, un pedido de un empresario de Moscú se convirtió en una oportunidad para salir finalmente de años de necesidad; en sus memorias admitió que "la cantidad asignada al cuadro parecía enorme".
Junto con Repin, Stasov también se unió al trabajo, quien, muy versado en música, recopiló materiales en la Biblioteca Pública y brindó asesoramiento profesional. Nikolai Rubinstein, Eduard Napravnik, Miliy Balakirev y Nikolai Rimsky-Korsakov posaron para la imagen; Repin creó imágenes de otros compositores, incluidos los que habían fallecido, sobre la base de grabados y fotografías que encontró Stasov.
En junio de 1872 tuvo lugar la inauguración del "Bazar Slavianski". La imagen presentada al público recibió muchos elogios y su autor recibió muchos elogios y felicitaciones. Entre los infelices estaba Ivan Turgenev: le dijo a Repin que no podía "aceptar la idea de esta imagen"; más tarde, en una carta a Stasov, el escritor llamó a la pintura de Repin "una vinagreta fría de vivos y muertos, un sinsentido extendido que podría haber nacido en la cabeza de algún Khlestakov-Porokhovshchikov".
Primera familia
Esposa Vera Alekseevna
I. E. Repin. " Relajación. Retrato de V.A. Repina, esposa del artista". 1882
Korney Chukovsky, quien era amigo de Repin, creía que la primera familia del artista "debido a su falta de cultura, mostró poco interés en su trabajo". Ilya Efimovich conocía a Vera Shevtsova, la hermana de su amigo de la escuela de dibujo Alexander, desde la infancia: los jóvenes a menudo se reunían en la casa de su padre, el académico de arquitectura Alexei Ivanovich Shevtsov. Con el tiempo, Vera e Ilya comenzaron a comunicarse con más frecuencia. La crítica de arte Alexandra Pistunova, hablando sobre el retrato de la joven esposa de Repin, pintado en 1869, señaló que la niña mira a la artista como si estuviera esperando una invitación para bailar:
Era buena a los dieciséis años: una trenza pesada y resinosa debajo de la cintura, ojos castaños claros, flequillo de un niño sobre una frente redonda, nariz recta, comisuras de los labios curvadas hacia arriba, la capacidad de una figura esbelta para acurrucarse y doblarse de alguna manera en una silla verde suave.
Ilya Efimovich y Vera Alekseevna se casaron el 11 (23) de febrero de 1872. En lugar de un viaje de luna de miel, Repin le ofreció a su joven esposa viajes de negocios, primero a Moscú, a la inauguración del Bazar Slavianski y luego a bocetos a Nizhny Novgorod, donde el artista continuó buscando motivos y tipos para Burlakov. A finales del otoño del mismo 1872 nació una hija, que también se llamó Vera. Stasov y el compositor Modest Mussorgsky estuvieron presentes en el bautizo de las niñas, que "improvisaron mucho, cantaron y tocaron".
El primer matrimonio de Repin duró quince años. Con los años, Vera Alekseevna dio a luz a cuatro hijos: además del mayor, Vera, Nadezhda, Yuri y Tatyana crecieron en la familia. El matrimonio, según los investigadores, difícilmente podría llamarse feliz: Ilya Efimovich gravitó hacia una jornada de puertas abiertas, estaba listo para recibir invitados en cualquier momento; estaba constantemente rodeado de mujeres que querían posar para nuevos cuadros; Para Vera Alekseevna, centrada en la crianza de los hijos, el estilo de vida del salón era una carga. La ruptura de relaciones se produjo en 1887; durante el divorcio, los ex cónyuges dividieron a los hijos: los mayores se quedaron con su padre, los menores se fueron a vivir con su madre. El drama familiar influyó tanto en el artista que Stasov le escribió a Mark Antokolsky sobre su preocupación por el bienestar mental de su amigo:
Repin callaba su exposición, y en verano y otoño hablaba mucho de ella ... ¿Qué paz, qué alegría, qué oportunidad de pintar sus cuadros? ¿Cómo se puede preparar una exposición aquí cuando ... todos los problemas, las historias, la pura desgracia?
Retratos familiares. El destino de los niños
I. E. Repin. "Ramo de Otoño". 1892
Tanto durante los años de matrimonio como después de dejar a la familia, Repin pintó muchos retratos de sus seres queridos. Entonces, Ilya Efimovich creó varios retratos de Vera Alekseevna, incluido el cuadro "Descanso" (1882), en el que "no demasiado atractivo, sino más bien cruel", según el crítico de arte Alexei Fedorov-Davydov, el rostro de una mujer dormida se suaviza con las "letras encantadoras" del artista. ...
Repin desempeñó el papel de "letrista sutil y sincero" y al pintar retratos de niños. En primer lugar, se trata de dos de sus cuadros: "Libélula" (1884) y "Ramo de otoño" (1892). Las heroínas de ambas obras son la hija mayor de Repin, Vera Ilinichna. En el primero de ellos, una niña de doce años, iluminada por el sol, sentada en un travesaño. Los críticos de arte sugieren que el artista creó el retrato de su hija de memoria; evidencia de esto es alguna discrepancia entre el fondo y la figura. Pero "Autumn Bouquet", en el que el artista trabajó en la finca Zdravnevo, fue pintado de la vida. Vera ya se ha convertido en una señorita, cuyo ramo de otoño en sus manos pretendía enfatizar su “sentido de la vida, la juventud y la felicidad”. Allí también se creó un retrato de la hija de Nadia; el propio artista lo contaba así: "Está en traje de caza, con una pistola al hombro y con expresión heroica".
El destino de los hijos de Repin se desarrolló de diferentes maneras. Vera Ilyinichna, después de haber trabajado durante algún tiempo en el Teatro Alexandrinsky, se mudó con su padre en Penates. Más tarde se mudó a Helsinki, donde murió en 1948. Nadezhda, que era dos años menor que Vera, se graduó de los cursos de Navidad para mujeres en asistentes de medicina en San Petersburgo y luego trabajó en hospitales zemstvo. Después de un viaje a la epidemia de tifus en 1911, la joven comenzó a sufrir una enfermedad mental. Al vivir con su padre en Kuokkala, Nadezhda Ilyinichna casi nunca salía de su habitación. Falleció en 1931. Yuri Ilyich (1877-1954) siguió los pasos de su padre y se convirtió en artista. La tragedia de su vida fue la historia de su hijo desaparecido Diya. Después de la desclasificación de los archivos, resultó que en 1935 fue arrestado mientras cruzaba la frontera con la URSS y condenado a muerte por el tribunal del Distrito Militar de Leningrado sobre la base de los artículos 58-8 y 84 del Código Penal de la RSFSR. Tatiana, la hija menor de Repin, después de completar los cursos Bestúzhev, enseñó en la escuela de salud; después de la muerte de su padre, ella y su familia se fueron a Francia; murió en 1957.
Viaje de jubilados al extranjero (1873-1876). "Sadko"
En abril de 1873, cuando la hija mayor crecía un poco, la familia Repin, que tenía derecho a viajar al extranjero como pensionista de la Academia, emprendió un viaje por Europa. Tras visitar Viena, Venecia, Florencia, Roma y Nápoles, el artista alquiló un apartamento y un estudio en París. En cartas a Stasov, se quejó de que la capital de Italia lo decepcionó ( "Hay muchas galerías, pero ... no tengo la paciencia para investigar cosas buenas".) y Rafael parecía "aburrido y anticuado". Se han hecho públicos extractos de estas cartas; la revista "Entertainment" (marzo de 1875) les respondió con una caricatura venenosa en la que Stasov "ayudó a Repin a salir del nido". El dibujo iba acompañado de un poema: "... ¿No es, lector mío, / ¿Qué pasa con jueces como Stasov / Y los nabos son mejores que las piñas?".
I. E. Repin. "Sadko". 1876
Acostumbrarse a París fue lento, pero al final del viaje, el artista comenzó a reconocer a los impresionistas franceses, destacando por separado a Manet, bajo cuya influencia, según los investigadores, Repin creó la pintura "Parisian Cafe", atestiguando el dominio de las técnicas de pintura al aire libre. Sin embargo, según el artista Yakov Minchenkov, las nuevas formas hasta el final de su vida "lo desconcertaron y los pintores de paisajes impresionistas lo irritaron". Aquellos, a su vez, reprocharon a Ilya Efimovich por "no comprender la belleza". Una respuesta peculiar a sus afirmaciones fue el cuadro "Sadko" pintado por Repin en París, cuyo héroe "se siente en una especie de reino submarino". Su creación se complicó por el hecho de que llevó demasiado tiempo encontrar un cliente y dinero; El interés por la trama inventada se fue desvaneciendo gradualmente, y en una de sus cartas a Stasov, el molesto artista admitió que estaba "terriblemente decepcionado con el cuadro Sadko".
En 1876, Repin recibió el título de académico por la pintura "Sadko". Sin embargo, esto no salvó al artista de las críticas: por ejemplo, el crítico de arte Andrei Prakhov escribió en una reseña publicada en la revista de arte Bee:
Disculpe, pero ¿no es este el mismo Repin que escribió Burlakov? ¿Qué debería hacer ahora, si como estudiante ya estaba produciendo perfecciones? Estoy asombrado y digo ... "¡Oh, mira, maman, el hombre del acuario!" ... Deseo que se despierte feliz ...
Período de Moscú (1877-1882)
Uniéndose a la Asociación de los Errantes
Al regresar a Rusia, Repin durante un año, desde octubre de 1876 hasta septiembre de 1877, vivió y trabajó en su natal Chuguev. Todos estos meses mantuvo correspondencia con Polenov, ofreciéndole establecerse en Moscú. La mudanza resultó ser difícil: Ilya Efimovich, como él mismo informó a Stasov, llevaba consigo "una gran cantidad de bienes artísticos", que habían estado desempaquetados durante mucho tiempo debido a la malaria que había hundido a Repin. Tras su recuperación, el artista le dijo a Kramskoy que decidió unirse a la Asociación de Itinerantes. Kramskoy, siendo uno de los principales inspiradores de esta asociación creativa, tomó la iniciativa con entusiasmo:
¿Sabes qué buena palabra escribiste: "Yo soy tuyo"? Esta palabra infunde valor y esperanza en mi corazón torturado. ¡Adelante!
Según el reglamento, la admisión a la Asociación se realizó después de que los candidatos hubieran superado la "experiencia de expositor", pero por el bien de Repin se hizo una excepción: fue aceptado, descuidando trámites, en febrero de 1878.
"Princesa Sofía"
I. E. Repin. "Princesa Sofía". 1879
Una de las primeras pinturas, que Repin comenzó a pintar después de mudarse a Moscú, fue "Tsarevna Sophia" (el título completo del autor es "La princesa soberana Sophia Alekseevna un año después de su encarcelamiento en el Convento Novodevichy durante la ejecución de arqueros y la tortura de todos sus sirvientes en 1698" ). Los investigadores creen que para una inmersión más profunda en el tema, el artista incluso eligió apartamentos para sí mismo, teniendo en cuenta la distancia del monasterio: primero vivió en Tyoply Lane, luego en Bolshoy Trubny Lane.
El trabajo duró más de un año; Ilya Efimovich pasó mucho tiempo fuera del estudio, estudiando documentos y materiales históricos que Stasov había seleccionado para él en Petersburgo. Para un conocimiento detallado de los accesorios, el artista visitó museos y tiendas de disfraces de los teatros, haciendo muchos bocetos allí. Para Sophia Repina, la madre de Valentina Serov, Valentina Semyonovna, la esposa del compositor Pavel Blaramberg, Elena Apreleva y cierta modista posaron. La esposa de Repin, Vera Alekseevna, cosió un vestido con sus propias manos de acuerdo con bocetos traídos de la Armería. Según el crítico de arte V. N. Moskvinov, "desde el punto de vista técnico, la princesa Sofía está magistralmente ejecutada":
La figura de la princesa y el brocado plateado de su vestido, y el crepúsculo de la celda abarrotada y mal ventilada, y la lucha bellamente representada de la luz cálida de la lámpara con la luz fría y humeante que entra por la ventana estrecha, y la figura de un novicio asustado en las profundidades ...
A pesar de la cantidad de trabajo realizado, la nueva pintura de Repin, mostrada en una exposición itinerante en 1879, no causó alegría entre los amigos del artista. El mismo Stasov, que puso mucho empeño en su creación, escribió que para la imagen de Sophia Ilya Efimovich "no encontró los elementos necesarios", y por lo tanto "tuvo que componer una 'pose'". Mussorgsky también se mostró decepcionado, quien admitió haber visto en el lienzo "a una mujer que no era regordeta, pero toda borrosa hasta el punto de que con su enorme tamaño (según la imagen) había poco espacio para el público". Casi la única de las personas cercanas que apoyó a Repin fue Kramskoy, quien llamó a "Sophia" una imagen histórica.
Estudiante Valentin Serov
En Moscú, el joven Valentin Serov se unió a la casa de Repin. El artista lo vio por primera vez en 1871, cuando, tras la muerte de Alexander Serov, llegó a la casa del compositor para mantener a su viuda y su hijo de seis años. Más tarde, el destino los unió en París: Valentin vivía con su madre músico en el Boulevard Clichy y venía al taller de Ilya Efimovich casi todos los días.
V.A.Serov. "Retrato del artista I. E. Repin". 1892
Cuando Valentin tenía quince años, su madre Valentina Semyonovna le pidió a Repin que llevara al joven a su familia. En la casa del artista, se sintió libre: Serov no fue destacado entre otros niños, si era necesario, participó en las tareas del hogar, pasó muchas horas en el taller. Con un ojo entrenado, Repin determinó que Valentine tiene tanto celo como gusto artístico:
Durante el día, durante las horas de ocio, él (Serov) copiaba todas las vistas desde las ventanas de mi apartamento: jardines con abedules y árboles frutales, edificios para casas; el niño Serov copió todo con el mayor amor y una diligencia increíble, llevando sus pequeños lienzos a todo su encanto con pinturas al óleo.
Repin se dio cuenta de que el estudiante estaba listo para un mayor crecimiento durante los bocetos de verano en un pueblo cerca de Abramtsevo. Trabajando con Valentin cerca del monasterio, Ilya Efimovich llamó la atención sobre la imagen de un jorobado hecha por el joven Serov (más tarde, este mismo tipo se utilizó para la pintura "Procesión religiosa en la provincia de Kursk"). El dibujo, realizado "con la brillantez de un maestro experimentado", se convirtió en evidencia de que Serov estaba listo para ingresar a la Academia de Artes. Pronto Valentin se fue a San Petersburgo y se convirtió en voluntario en esta institución educativa. Repin se esforzó personalmente para que el joven se inscribiera en el curso del profesor Pavel Chistyakov, a quien valoraba no solo como un maestro de la pintura, sino como un maestro sutil e inteligente.
Retrato de Turgenev
I. E. Repin. "Retrato de I. S. Turgenev". 1874
El trabajo en el retrato de Turgenev fue tan duro que los investigadores lo llamaron "caminar a través del dolor". El conocimiento del escritor y el artista tuvo lugar en San Petersburgo; luego se conocieron en París. Repin tomó la orden de Pavel Tretyakov de pintar un retrato de Ivan Sergeevich con entusiasmo. La primera sesión fue un éxito, pero al día siguiente un mensajero trajo una nota que decía que la versión propuesta había sido rechazada por Pauline Viardot. Esta valoración fue suficiente para que la inspiración se fuera; Recordando trabajos posteriores, Repin se lamentó: "Oh, mi estupidez, rápidamente volví mi cabeza de pintura de base agarrada con éxito hacia abajo y comencé desde otro giro ... Por desgracia, el retrato salió seco y aburrido".
Tretyakov, que recibió un retrato de Turgenev en su colección, no ocultó su disgusto. La pintura que representa a Ivan Sergeevich lo dejó para la galería de Kuzma Soldatenkov, pasó de él a Savva Mamontov, luego al Museo Rumyantsev, y en la década de 1920 regresó a la Galería Tretyakov.
En enero de 1879, cuando Turgenev llegó a Moscú, Tretyakov, que nunca abandonó su sueño de conseguir un buen retrato del escritor, organizó un encuentro entre Ilya Efimovich e Ivan Sergeevich en su casa. Las sesiones se reanudaron y para la primavera la imagen estaba lista. Sin embargo, su demostración en la 7ª exposición de los Itinerantes no aportó al artista nada más que emociones negativas: los críticos vieron "jabón batido" en la cabeza del escritor, y la imagen creada se comparó con "algún celadón viejo". Stasov, admitiendo que el segundo intento tampoco tuvo éxito, señaló:
En este caso, Repin sufrió un destino común: quien pintó el retrato de Turgenev, todos fallaron, ninguno de nuestros pintores supo trasmitir el rostro y la figura del famoso escritor ruso.
"Procesión religiosa en la provincia de Kursk"
El valor colorista de la "Procesión de la Cruz" surge debido a que la gamma se lleva al natural, en las horas del mediodía de verano, un tono general, por así decirlo, plateado. Se genera por el color blanquecino del cielo, como quemado por el calor, el aire caliente saturado de polvo y las manchas dominantes de la ropa campesina gris pardusca en la imagen.
- I. I. Pikulev
Repin tardó tres años en crear la pintura Procesión religiosa en la provincia de Kursk, que el artista originalmente llamó el Icono Milagroso. Para recolectar materiales, viajó a la provincia de Kursk, Kiev y Chernigov. Los plazos para la finalización del trabajo se pospusieron una y otra vez: por ejemplo, en agosto de 1881, Ilya Efimovich escribió a Stasov que en invierno tenía la intención de "terminar la Procesión de la Cruz", pero luego informó que aún estaba lejos de completarse.
“Procesión religiosa ...” es una “composición coral de múltiples figuras” basada en “presión, fuerza, poder, caos”. No menos de setenta figuras con "características claras" se destacan en el flujo de personas; a partir de una multitud de rostros y estados de ánimo, se forma la "imagen integral de la vida del pueblo" de la década de 1880. Los tipos sociales se indican no solo en aquellos personajes que están en primer plano (el jorobado y la dama), sino también en las imágenes "secundarias", como un representante de las autoridades que blandió un látigo al violador de la orden.
"Procesión de la Cruz ...", como la mayoría de los trabajos anteriores de Repin, provocó una reacción ambigua. Si Igor Grabar creía que esta pintura "finalmente estableció la reputación del primer artista en Rusia para Repin", el periódico de San Petersburgo "Novoye Vremya" vio en ella "no una descripción imparcial de la realidad rusa, sino solo una exposición de las opiniones del artista sobre la vida".
Repin y Tolstoi
El iniciador del conocido de León Tolstoi y Repin fue Stasov, quien, a partir de la década de 1870, le contó incansablemente al escritor sobre la aparición de una "nueva estrella" en el arte ruso. Su reunión tuvo lugar en octubre de 1880, cuando Lev Nikolaevich apareció repentinamente en la casa de la baronesa Simolin (Bolshoy Trubny Lane, No. 9), donde vivía Repin. El artista escribió sobre esto en detalle a Stasov, señalando que el escritor "es muy similar al retrato de Kramskoy":
Me quedé tan atónito por su inesperada e igualmente inesperada partida (aunque se quedó unas dos horas, pero me pareció no más de un cuarto de hora) que, distraídamente, olvidé incluso preguntarle dónde se alojaba, cuánto tiempo estaba aquí, adónde iba ... Escríbeme por favor, su dirección donde se puede encontrar.
La relación continuó un año después, cuando Lev Nikolaevich, habiendo llegado a Moscú, se detuvo en los Volkonsky. Como el artista recordó más tarde, por las noches, después de terminar el trabajo, solía ir a reuniones con Tolstoi, tratando de sincronizarlas con el momento de sus paseos nocturnos. El escritor podía viajar incansablemente largas distancias; a veces los interlocutores, llevados por la conversación, “llegaban tan lejos” que tenían que alquilar un carruaje tirado por caballos para el camino de regreso. En 1882, Tolstoi participó en el censo de población de Moscú. Consiguió una parcela en el área del mercado de Smolensk, que incluía la llamada "fortaleza Rzhanovskaya", habitada por los pobres urbanos. Según los investigadores, Repin podría acompañar al escritor durante estas rondas; Esto está confirmado por los dibujos "Street Scene", "L. N. Tolstoi y enumeradores del censo ”y algunos otros.
I. E. Repin. "Arador. Leo Tolstoy en tierras cultivables ". 1887
Durante sus veinte años de relación con Lev Nikolaevich Repin, que estaba tanto en su apartamento de Moscú como en Yasnaya Polyana, creó varios retratos de Tolstoi (los más famosos son "L.N. Tolstoy en el escritorio" (1887), "L.N. Tolstoy en un sillón con un libro en la mano "(1887)," L. N. Tolstoy en el estudio Yasnaya Polyana bajo los arcos "(1891)), así como decenas de bocetos y bocetos; muchos de ellos quedaron en álbumes dispersos. Pintura "L. N. Tolstoi en tierras cultivables ”, como recuerda el propio artista, apareció el día en que Lev Nikolayevich se ofreció como voluntario para arar el campo de una viuda. Repin, quien estaba en Yasnaya Polyana ese día, "recibió permiso para acompañarlo". Tolstoi trabajó sin descanso durante seis horas; Ilya Efimovich, sosteniendo un álbum en sus manos, registró los movimientos y "comprobó los contornos y las relaciones del tamaño de las figuras".
En el número de septiembre de 1887 de Novosti i Birzhevaya Gazeta, apareció un artículo de Stasov que el Tolstoi de Repin le recuerda a los transportistas de barcazas curtidos: "La misma expresión de fuerza, devoción a su causa, el mismo tipo y almacén infinitamente nacional". El crítico prestó especial atención a los caballos; en su opinión, cada uno de ellos tiene su propio carácter: uno "corrige mansamente su servicio", el otro demuestra vivacidad y desobediencia.
Retrato de Mussorgsky
I. E. Repin. "Retrato del compositor M. P. Mussorgsky". 1881
Durante muchos años, Repin tuvo una relación particularmente cálida con Musorgsky. El compositor trató de no perderse las exposiciones de Ilya Efimovich; él, a su vez, asistió a los estrenos de sus obras musicales. Como recordó el compositor Boris Asafiev, a veces acompañaba el trabajo de Repin tocando el piano; al artista le encantaba escuchar Khovanshchina. En la primavera de 1881, Stasov le dijo a Repin desde San Petersburgo que Modest Petrovich estaba en el hospital militar Nikolaev en una condición extremadamente grave: "Qué lástima esta fuerza ingeniosa, tan estúpidamente eliminada físicamente consigo misma".
El artista partió inmediatamente hacia la capital para visitar a un compañero enfermo. En la sala del hospital, Repin pintó un retrato de Mussorgsky durante cuatro días, del 2 al 5 de marzo. Ilya Efimovich no llevó un caballete para un viaje a San Petersburgo, por lo que el trabajo se llevó a cabo cerca de la mesa en la que estaba sentado el compositor. Según los investigadores, el artista no trató de ocultar las "debilidades humanas" del compositor, pero incluso con un traje de hospital, con una mirada firme y al mismo tiempo distante, Mussorgsky parece un hombre "guapo y espiritualmente grande". El público quedó impresionado por el retrato del compositor que murió pocos días después de la visita de Repin. Según Kramskoy, el artista utilizó en su trabajo "algunas técnicas inauditas, nunca probadas por nadie, él mismo es" yo "y nadie más":
Mire estos ojos: parece que están vivos, que están pensando, todo el trabajo espiritual interior de ese momento se dibuja en ellos - ¡y cuántos retratos en el mundo con tal expresión!
Repin y Tretyakov
Repin conoció al mecenas y fundador de la Galería Tretyakov, Pavel Tretyakov, mientras aún trabajaba en Barge Haulers. En 1872, al enterarse de material interesante traído por un graduado de la Academia de Artes del Volga, Tretyakov llegó al taller de Ilya Efimovich en San Petersburgo y, presentándose, estudió los bocetos colgados a lo largo de las paredes durante mucho tiempo. Su atención fue atraída por dos obras: retratos del vigilante y el vendedor; El empresario redujo a la mitad el precio fijado por Repin y se fue, prometiendo enviar un mensajero por los bocetos.
En Moscú, las relaciones comerciales que se desarrollaron entre Repin y Tretyakov se convirtieron gradualmente en amistosas. El patrón visitó la casa de Ilya Efimovich; si era imposible reunirse, intercambiaban cartas o notas breves: “Si tienes una hora libre, dirígete hacia mí para ver el retrato de Aksakov. Repin ”,“ Estaría muy agradecido si me visitaras hoy. Tretyakov ". La simpatía mutua no les impidió polemizar sobre una variedad de temas. Por lo tanto, Tretyakov creía que en el lienzo "Procesión de la Cruz", la burguesa divertida que llevaba el estuche del icono debería ser reemplazada por una bella joven. Pavel Mikhailovich también quedó desconcertado por el tema del cuadro "El labrador"; Repin explicó en respuesta que no podía estar de acuerdo con la opinión de que la imagen de Tolstoi mientras trabajaba en tierras cultivables es similar a la publicidad.
I. E. Repin. Retrato de Pavel Tretyakov. 1901
A veces, Tretyakov sugirió al artista ideas para trabajos futuros; así que fue él quien sugirió que Ilya Efimovich pintara un retrato del escritor Alexei Pisemsky, gravemente enfermo y solitario; como resultado, la galería se reponía con "una obra de arte extraordinaria". Al mismo tiempo, el artista rechazó categóricamente la recomendación de Tretyakov de elegir al crítico y editor Mikhail Katkov como "modelo"; en una carta a Pavel Mikhailovich, explicó apasionadamente que es inútil poner "un retrato de un retrógrado" a la par con Tolstoi, Nekrasov, Dostoievski y proyectar una sombra sobre "las actividades de un museo tan precioso".
Durante mucho tiempo Repin soñó con pintar un retrato del propio Tretyakov, pero el patrón se negó rotundamente a posar. Sin embargo, en el invierno de 1882 se inició el trabajo conjunto; duró hasta la salida de Ilya Efimovich de Moscú y ya se completó en San Petersburgo. Sabiendo que los familiares de Pavel Mikhailovich tenían comentarios sobre su retrato, Repin, después de la muerte del mecenas, creó una segunda versión de la imagen. Al llegar en diciembre de 1898 al funeral de Tretyakov, Ilya Efimovich escribió:
Aquí cayó un poderoso y extenso roble, bajo sus amplias ramas, cuántos buenos artistas rusos vivieron y prosperaron ... Pero cuando llegue un empobrecimiento temporal, un poco, entonces comprenderán la época que se ha ido en la distancia y se sorprenderán de su grandeza, apreciarán tanto el arte como el coleccionista.
Segundo período de Petersburgo (1882-1900)
En vísperas de mudarse a la capital, Repin admitió en una de sus cartas que Moscú comenzaba a cansarlo. La saciedad resultante, junto con la persuasión persuasiva de Stasov y Kramskoy, llevó al hecho de que en el otoño de 1882 el artista de 38 años regresó a la ciudad de su juventud. Trajo consigo una gran cantidad de equipaje, cuya base fueron los bocetos de las obras iniciadas: "Zaporozhtsy", "Detención de un propagandista", "Rechazo de la confesión", "Iván el Terrible", así como cientos de dibujos y bocetos sobre una variedad de temas.
"Iván el Terrible y su hijo Iván el 16 de noviembre de 1581"
El nacimiento del lienzo histórico, creado "a partir de" uno de los temas de la "Historia del Estado ruso", fue precedido por la visita de Repin a un concierto de Rimsky-Korsakov. Como el propio artista escribió más tarde, “su trilogía musical - amor, poder y venganza” parecía tan impresionante que quiso “representar algo similar en el poder de su música en la pintura”.
I. E. Repin. "Iván el Terrible y su hijo Iván el 16 de noviembre de 1581". 1885
El trabajo comenzó con la elección de la naturaleza. Repin buscaba a las personas adecuadas en todas partes: miraba a los transeúntes en las calles y se volvía hacia sus amigos. La imagen de Iván el Terrible, según Ilya Efimovich, coincidió un poco con el tipo del pintor Grigory Myasoedov, quien, junto con una persona al azar que conoció en el mercado, accedió a posar para una nueva imagen. Varias personas se convirtieron en prototipos del tsarevich, incluido el pintor de paisajes Vladimir Menk y el escritor Vsevolod Garshin. Respondiendo preguntas sobre por qué la elección recayó en Vsevolod Mikhailovich al escribir el perfil del príncipe, Repin señaló:
En el rostro de Garshin, me golpeó la fatalidad: tenía el rostro de un hombre condenado a morir. Esto era lo que necesitaba para mi príncipe.
La pintura se completó en 1885 y se exhibió en la decimotercera exposición de los Itinerantes. La interpretación de la trama histórica despertó el descontento de Alejandro III: el emperador "se dignó mandar al cuadro de Repin" Iván el Terrible ya su hijo Iván "para no permitir exposiciones y en general no permitir su distribución al público". Numerosas figuras culturales se pronunciaron en defensa del lienzo; gracias a sus esfuerzos, así como a los esfuerzos del artista Alexei Bogolyubov, se levantó la prohibición.
"No esperaba"
La historia de la obra "They Didn't Expect", en la que Repin trabajó en 1883-1888, comenzó con una pequeña imagen. Mostraba a una joven estudiante apareciendo en una habitación después de una larga ausencia. Más tarde, desarrollando el tema, el artista reemplazó a la heroína por un hombre, el "hijo pródigo" que, al entrar en la casa, se detiene y mira inquisitivamente a la anciana, su madre.
I. E. Repin. "No lo esperábamos". 1888
La trama se construyó inicialmente solo sobre las "características psicológicas" de los personajes, pero en las primeras versiones, "sin confiar en sí mismo", Ilya Efimovich incluyó dos personajes más en la acción: "un anciano" y el padre del héroe. Más tarde, al darse cuenta de que la reacción de la madre, la esposa, los hijos y la criada de pie en la puerta se reproducía con precisión, Repin decidió prescindir de "figuras explicativas" adicionales.
El interior de la pintura era una de las habitaciones de una casa de campo en el pueblo de Martyshkino, cerca de San Petersburgo, donde vivía la familia Repin en el verano de 1883. La casa estaba llena de gente, por lo que todos los familiares e invitados que estaban allí, incluida la suegra del artista y la hija del hermano de Stasov, posaron para "Didn't Expect". Según el biógrafo de Repin Sophia Prorokova, durante mucho tiempo el artista fue incapaz de captar la expresión facial que se produce en personas cercanas en el momento de un encuentro repentino y largamente esperado, por lo que el artista reescribió muchas veces la cabeza del héroe. Incluso cuando la pintura se agregó a la colección de la galería, Ilya Efimovich, secretamente de Pavel Tretyakov, se dirigió al pasillo y trabajó hasta lograr ese movimiento emocional que había estado buscando durante mucho tiempo: una instantánea "transición de la alegría al asombro".
Repin y Garshin
I. E. Repin. Retrato de Garshin. 1884
El conocimiento de Repin y Vsevolod Garshin tuvo lugar en la sala Pavlova de la calle Troitskaya, donde llegó el escritor acompañado de estudiantes y estudiantes. Como admitió más tarde el artista, el deseo de pintar un retrato del escritor ya surgió en la primera reunión: Ilya Efimovich se sorprendió por "los ojos de Garshin, llenos de seria modestia". Las sesiones tuvieron lugar en el estudio de Repin, y la aparición de Vsevolod Mikhailovich sorprendió cada vez al artista: entró silenciosamente, irradiando "deleite silencioso, como un ángel incorpóreo". Garshin también habló del artista con simpatía. En una carta a su camarada VM Latkin, dijo que Ilya Efimovich, a pesar de toda su "aparente gentileza e incluso ternura", es un hombre con un carácter fuerte. La carta terminó con un mensaje de que el trabajo en el retrato estaba casi terminado.
El retrato de Garshin, adquirido por el industrial y coleccionista Ivan Tereshchenko, fue presentado en la XV exposición itinerante en San Petersburgo (1887) y provocó una reacción ambigua en los críticos: algunos creían que "Repin le escribió a Garshin a un loco", otros argumentaron que no habían visto "sus ojos más hermosos y una frente luminosa ". A mediados del siglo XX, los críticos de arte soviéticos consideraron que esta obra se había perdido: por ejemplo, Ilya Zilbershtein escribió que las huellas de la pintura se perdieron en Kiev a principios de la década de 1920. Sin embargo, el retrato de Garshin no ha desaparecido: actualmente se encuentra en Estados Unidos en el Museo Metropolitano.
"Los cosacos escriben una carta al sultán turco"
El primer boceto "Zaporozhtsev" apareció en 1878 en Abramtsevo. El concepto de maduración se separó de la pintura terminada presentada al mundo en la exposición individual de Repin (1891) por doce años de trabajo. Según los recuerdos de la hija mayor del artista, Vera Ilinichna, durante mucho tiempo toda la familia vivió solo con cosacos: Ilya Efimovich leía en voz alta poemas e historias sobre los Sich todas las noches, los niños se conocían de memoria a todos los héroes, jugaron Taras Bulba, Ostap y Andriy, esculpieron sus figuras en arcilla y pudieron cualquier momento para citar un fragmento de texto de la carta de los cosacos al sultán.
I. E. Repin. "Los cosacos escriben una carta al sultán turco". 1891
En el verano de 1880, Repin, junto con su alumno Valentin Serov, partió hacia la Pequeña Rusia; ocho años después hizo un segundo viaje con su hijo Yuri. Trabajando en bocetos, el artista pintó todo lo que podría ser útil para el lienzo: cabañas, utensilios, disfraces, armas. El artista llamó a su estado de obsesión "un atracón creativo", y los personajes del futuro en la imagen - "un pueblo alegre".
Ilya Efimovich buscó las características de los cosacos en todos sus conocidos. Como recordó el escritor Mamin-Sibiryak, al entrar en el taller de Repin, se vio obligado a posar para los cosacos durante varias horas: al artista le gustaba su párpado para uno de los héroes y sus ojos para el otro. Para crear la imagen del empleado, Repin invitó al historiador Dmitry Yavornitsky, el jefe Serko acordó encarnar al general Dragomirov. Los prototipos de otros personajes fueron el compatriota de Ilya Efimovich: el musicólogo Alexander Rubets (cosaco riendo), el coleccionista Vasily Tarnovsky (hombre con sombrero), el artista Kuznetsov, hijo de Varvara Ikskul-Gildenbandt (joven Zaporozhets sonriente) y otros.
Repin y el "mundo del arte"
El acercamiento de Repin con la asociación World of Art tuvo lugar después de conocer a Alexander Benois. En 1894-1895, los artistas se visitaron, discutieron planes para crear una nueva asociación de pintores. En noviembre de 1898, respondiendo a la pregunta de si la decadencia estaba muriendo, Repin señaló que no era así:
Cualquier nueva dirección en el arte tiene algo eterno en su esencia y trae motivos refrescantes a la esfera del arte con sus mejores obras. Todo tipo de arte tiene sus fans, sus consumidores. La lucha contra ellos, en mi opinión, no es legal e inútil.<…> La decadencia, en mi opinión, está todavía en su infancia, al menos en nuestro país, en Rusia, y no se puede dejar de desear que se desarrolle.
Luego, Ilya Efimovich se unió al proyecto expositivo de Benoit y Diaghilev: el 18 de enero de 1899 se inauguró la revista Primera Exposición Internacional del Mundo del Arte, donde entre 350 obras de artistas de Francia, Inglaterra, Alemania, Finlandia y Rusia, se exhibieron las obras de Repin. A principios de enero, Repin acordó unirse al consejo editorial de la revista. Esta colaboración parecía prometedora: Ilya Efimovich fue conquistado por el "entusiasmo de lucha" de Diaghilev; este último, a su vez, comprendió cuánto aumentaría la autoridad de su publicación si el nombre de Repin apareciera en la lista editorial. Los estudiantes de Repin, V. A. Serov, I. E. Grabar, A. P. Ostroumova-Lebedeva colaboraron en la revista. Repin habló con entusiasmo sobre la Exposición Internacional organizada por el Mundo del Arte (“¡Hay cosas que son interesantes por su maestría y las hay por su arrogancia!”).
Sin embargo, a mediados de enero de 1899, el humor del artista cambió. La plataforma ideológica del "Mundo del Arte" implicaba la oposición a la Academia de las Artes y al movimiento moribundo. Los epítetos "escuela del mal gusto" y "empirismo rastrero" dirigidos a los académicos se alternaron con acusaciones de los Itinerantes posteriores de ostentación tendenciosa ("dirección" - "bofetada en la cara de Apolo", según A.N. Benois), al aplastar los temas de los itinerantes, escritores cotidianos de la década de 1890. G. Myasoedova, Vl. Makovsky, N. Bogdanov-Belsky, imitando la nacionalidad y representando solo "zapatos y harapos".
P. E. Shcherbov. La alegría es inconmensurable. (V. V. Stasov, I. E. Repin, M. V. Nesterov, S. P. Diaghilev y otros) "Jester" (1900, No. 4)
Se supo que Repin envió una carta a Diaghilev, en la que se negó a cooperar con el "Mundo del Arte". Stasov, con quien Repin tuvo una pelea hace unos seis años, estaba, según él mismo admitió, muy feliz con la ruptura con los "decadentes". Al encontrarse accidentalmente con Filosofov, editor del departamento literario del "Mundo del Arte", Stasov insistió en la publicación de la carta de Repin en las páginas de la revista. Pasaron varios meses, pero la carta nunca se publicó. Al parecer, Repin le dejó claro a Diaghilev que aún publicaría su carta, y luego, el 22 de marzo, Diaghilev se reunió con el artista para discutir este tema. Un intento de extinguir el conflicto fracasó: en abril de 1899, en el número 15 de Niva, se publicó el mensaje de Repin “A la dirección del mundo del arte”, fechado el 30 de marzo. El motivo de la ruptura definitiva de relaciones fue una nota en la columna "Crónica artística" ("El mundo del arte", 1899, núm. 8), cuyo autor anónimo habló de manera bastante cáustica sobre los representantes de la escuela académica de pintura y propuso retirar algunos de sus lienzos del Museo de Alejandro III. Este desdén enfureció a Repin; defendió a sus colegas Vladimir Makovsky, Grigory Myasoedov y otros:
Cualquiera que se acerque a los intereses del arte queda sorprendido por la reivindicación del papel que quiere jugar esta revista de arte. Mira hacia abajo a la Academia de Artes. Bromeando sobre sus actividades, instruye al Museo de Alejandro III como subordinado para que retire del salón lo que no le gusta al consejo editorial. Toma los gustos del público ruso bajo su protección ...
Repin defendió no sólo a los Wanderers, sino también a los artistas académicos KD Flavitsky, IK Aivazovsky, FA Moller de los ataques del Mundo de los Artistas, evaluando la dirección del "Mundo del Arte" en su conjunto como decadente. En el fragor de la controversia, criticó a Auguste Rodin, Axeli Gallen-Kallela, Claude Monet, llamándolos luchadores por la ignorancia y oponiéndose a todos ellos con la obra del "coloso" polaco: el artista académico Jan Matejko, cuya trascendencia fue cuestionada en el "Mundo del arte" Igor Grabar. ...
Repin anunció que estaba terminando la cooperación con la revista. Diaghilev respondió en el número 10 del Mundo del Arte, reimprimiendo su carta en su artículo "Carta a I. Repin". Utilizó declaraciones recientes del artista (incluido el artículo de Repin "En defensa de la nueva academia de las artes" en la edición de octubre de 1897 de Books of the Week) para señalar sus opiniones contradictorias sobre el arte.
Stasov, quien luchó constantemente contra los "decadentes", dedicó el artículo "Miraculous" ("News and Exchange Gazette" No. 15) al "regreso" de Repin, donde expresó su alegría por la "resurrección" del artista y, sin dudar en las expresiones, atacó el "mundo del arte". ". El artículo despertó el descontento de Repin, en una carta a L.I. Shestakova admitió que si no fuera por la enfermedad de Stasov, volvería a pelear con él. Como señaló I. Grabar en su monografía "Repin", las opiniones de Repin sobre el arte tenían una "diferencia fundamental" con las de Stasov, y posteriormente ambos intentaron evitar choques directos: "Ambos no están de acuerdo en algo, suavizan algo y por todos los medios preservan la integridad finalmente mejoraron las relaciones ”. Ya en el otoño de 1899, Stasov le escribió a Antokolsky sobre la reacción de Repin al contenido de una "revista decadente" que cayó en sus manos en la casa del crítico:
… Él [Repin] exclamó con animación: “Qué revista. ¡Qué maravilloso! Qué nuevo es todo aquí, con talento fresco y original ". ¿Qué significan entonces todas sus negaciones (impresas) de la decadencia y la decadencia? ¿Todas las mentiras y la simulación o la degradación total y la inconsciencia?\u003e
Muchos contemporáneos notaron la inconsistencia de los juicios de Repin sobre el arte. A. Ostroumova-Lebedeva, quien al principio se inclinó ante él, "como antes una especie de deidad", más tarde se desilusionó de Repin y "aprendió a separar en él a un artista genio de un hombre". V. Serov quedó muy herido por las palabras descuidadas de Repin. V. Perepletchikov escribió en su diario: "Esta es un alma plegable, se puede plegar en cualquier forma que desee". Sin embargo, a A. Benois le gustó la variabilidad de Repin, en su opinión, mostraba que a pesar de su edad, el artista no perdió el interés por el arte, “que todavía está lleno de vida; continuó hablando y escribiendo sobre todos y todo con la misma espontaneidad juvenil y absoluta sinceridad ".
En el curso de una mayor controversia entre World of Art y Repin, cada una de las partes utilizó varias plataformas para intercambiar reclamaciones, incluido el periódico Rossiya y Novosti i birzhevy gazeta. La confirmación de que es imposible volver a la relación anterior fue la reacción del "Mundo del Arte" a la actuación de Repin en la Academia de las Artes (diciembre de 1899). Estaba programado para coincidir con el centenario de Karl Bryullov, fue aprobado por la audiencia, pero en la edición de Diaghilev se consideró “como desprovisto de pensamiento, lleno de curiosidades y absurdos”. Al mismo tiempo, Diaghilev, quien argumentó que "los puntos de vista de Repin ahora son irrelevantes", continuó elogiándolo como artista.
Actividad pedagógica (1894-1907)
De las instrucciones de I. E. Repin
- Vea más, pinte más tiempo, escriba más fácilmente.
- La expresión es lo más preciado.
- Nada extra.
- Busque el encuentro de grandes aviones.
- ¡Conociendo los límites! ¡Conociendo los límites!
- Es necesario que el cuerpo sea el cuerpo, el agua es tan agua.
- Cómo sucedió y detente.
En 1894, Repin, que ya había recibido el título de profesor de pintura en ese momento, regresó a la Academia de Artes como director del taller de pintura. El destino de esta institución educativa comenzó a preocupar a Ilya Efimovich mucho antes de que los primeros estudiantes llegaran a su taller. Entonces, en 1877, mientras estaba en su Chuguev natal, Repin le escribió a su amigo Polenov que los artistas maduros que puedan beneficiar a la Academia deberían "ingresar, incluso si eso significa que tienen que soportar problemas".
Las revisiones de los métodos pedagógicos de Ilya Efimovich fueron contradictorias. El crítico Viktor Burenin creía que "Repin se ha asegurado a sí mismo y quiere asegurar a los demás que la Academia realmente ha revivido desde el momento en que tomó posesión de ella con la empresa". El aprendiz del artista Igor Grabar habló de su maestro paradójicamente: "Repin fue un mal maestro, pero un gran maestro". Según el artista Yakov Minchenkov, como profesor de la Academia, Ilya Efimovich "era una fuerza atractiva para los jóvenes"; no es una coincidencia que los alumnos de muchas escuelas de arte en Rusia intentaran ingresar a su taller. Teniendo en cuenta que el aprendizaje es un "período económico" difícil para muchos jóvenes, el director del taller dispuso que sus alumnos trabajaran en editoriales como ilustradores, les dio recomendaciones para participar en proyectos de arte remunerados. A lo largo de los años, artistas como Philip Malyavin, Dmitry Kardovsky, Boris Kustodiev, Anna Ostroumova-Lebedeva, Dmitry Shcherbinovsky, Ivan Bilibin, Nikolai Feshin y otros participaron en el taller de Repin.
Repin presentó dos veces sus peticiones de renuncia. La primera vez fue en 1905, cuando tuvo desacuerdos con Serov y Polenov. Valentin Serov, que estaba observando los hechos del 9 de enero desde la ventana de la Academia, vio a la multitud chocar con las tropas; según Ilya Efimovich, desde entonces "su carácter dulce ha cambiado dramáticamente". Junto a Polenov, Serov preparó una carta dirigida al consejo de la Academia, en la que recordó que "la persona que tiene el máximo liderazgo sobre estas tropas está al frente de la Academia de las Artes". Cuando los compiladores de la carta se dirigieron a Repin con una propuesta para poner su firma debajo del texto, se negó, señalando que el Gran Duque no podía prever cómo se desarrollarían los eventos. En enero, la Academia se cerró temporalmente a petición de los estudiantes; Repin respondió a lo que estaba sucediendo con una pregunta: "¿Qué podemos" en un momento de desastre y vergüenza? " [chilisha] en el presente y posibles cambios en el futuro ". En diciembre se concedió la petición, pero en abril de 1906 Repin regresó a petición de sus colegas.
La última separación de la Academia tuvo lugar en 1907. Según los investigadores, a pesar del trabajo activo del taller Repin, la alienación fue creciendo gradualmente entre los artistas y sus alumnos. Entonces, el alumno de Repin, Gabriel Gorelov, argumentó que en la víspera de su renuncia en la casa de té académica, donde el maestro y sus alumnos les gustaba reunirse, tuvo lugar un diálogo desagradable entre Ilya Efimovich y Konstantin Lepilov, quien expresó su insatisfacción por el hecho de que muchos pintores novatos, que habían venido a la Academia, estaban decepcionados con su elección ... Otro reproche vino de Nikolai Verkhoturov, quien notó que algunos profesores viven en apartamentos enormes, mientras que sus alumnos a veces no tienen suficiente dinero ni siquiera para el almuerzo. Después de esta conversación, Repin escribió una segunda petición, alquiló el apartamento que había recibido de la Academia y fue a Tolstoy en Yasnaya Polyana. En un comunicado dirigido al presidente de la Academia, Ilya Efimovich señaló que el incentivo para que renuncie al cargo de jefe del taller es "poco tiempo que le queda para su propio trabajo". Algunos de los estudiantes lo siguieron, pero sus intentos de devolver al maestro no tuvieron éxito.
Órdenes reales
"Recepción de los ancianos volost por Alejandro III en el patio del Palacio Petrovsky en Moscú"
En 1884, Repin recibió la primera "orden estatal": recibió una oferta para pintar un cuadro "Recepción de ancianos volost por Alejandro III en el patio del Palacio Petrovsky en Moscú" (el segundo nombre es "Discurso de Alejandro III a los ancianos volost"). A pesar de que la palabra "orden" era un poco onerosa para el artista, la tarea que se le planteó parecía interesante: en una carta a Pavel Tretyakov, dijo: "Este nuevo tema es bastante rico y me gusta, especialmente desde el lado plástico". Para crear el fondo, el artista viajó especialmente a Moscú para preparar bocetos en el patio del Palacio Petrovsky con la presencia obligatoria del sol, cuya luz sirvió como el elemento más importante de la composición. Parte del trabajo tuvo lugar en una dacha en Belogorka; desde aquí Repin viajaba periódicamente a Peterhof y Alejandría para hacer bocetos de la ropa real.
La pintura, cuya obra se completó en 1886, se encontraba en la primera sala del segundo piso del Gran Palacio del Kremlin. Después de la revolución, fue retirado y almacenado, y en el espacio desocupado se colgó un lienzo del artista Isaac Brodsky "Discurso de V. I. Lenin en el II Congreso de la Comintern".
Otra "orden zarista" fue el cuadro "Reunión Jubilar del Consejo de Estado", dedicado al centenario del Consejo de Estado (1901-1903). Para trabajar en este lienzo, el artista involucró a dos estudiantes de su taller: Boris Kustodiev e Ivan Kulikov; Los alumnos de la Academia de Artes estuvieron presentes en todas las sesiones, prepararon lienzos y, si fue necesario, hicieron bocetos.
I. E. Repin. “Reunión aniversario del Consejo de Estado”. 1903
La urgencia de la orden y la rapidez de su ejecución no permitieron a Repin pulir la imagen durante mucho tiempo: para cada uno de los sesenta retratos, al artista no se le asignaron más de tres o cuatro sesiones. En otros casos (como cuando trabajaba con Konstantin Pobedonostsev y algunos otros "modelos") Ilya Efimovich se limitó a una sesión. Muchos dignatarios, especialmente los que tenían que "posar con la nuca", no ocultaban su disgusto y también había que tener en cuenta su irritación. Fue la "carrera loca", según Igor Grabar, lo que permitió la creación de una galería de retratos brillante, lo que llevó a los colegas de Repin a un "asombro extático":
Obligado a trabajar rápidamente, tan rápido como nunca antes, él (Repin) desarrolló gradualmente un estilo especial de escritura de una sesión. Básicamente, se trata de bocetos de pincel deslumbrantes, impresiones casi fugaces, pero al mismo tiempo son la última síntesis de muchos años de observación atenta.
La pintura "Reunión del Jubileo del Consejo de Estado", según los investigadores, no se incluyó en el número de obras maestras de Repin y se convirtió en la última de sus "pinturas grandiosas"; sin embargo, este trabajo demostró al público las posibilidades del “talento maduro” del artista. Hasta 1917, el lienzo estuvo en el Palacio Mariinsky; algunos de los bocetos fueron adquiridos por el Museo Alejandro III. El artista envió diez mil rublos recibidos del museo por bocetos a las necesidades de la flota. La pintura está en exhibición permanente en el Museo Estatal Ruso.
Imágenes de mujeres
En la galería de imágenes pintorescas creada por Repin, hay varias pinturas escritas, según los investigadores, "de mujeres que verdaderamente admiraban al artista". Al visitar a León Tolstoi en Yasnaya Polyana, Ilya Efimovich se hizo amigo de Tatyana, la hija del escritor; su retrato, realizado "con cierta idealización", rezuma el encanto inherente a esta mujer. Entre los estudiantes de Ilya Efimovich, se destacó Marianna Verevkina. Repin comenzó a trabajar en su retrato cuando la artista ya estaba entrando en el período de madurez. Sin embargo, el mentor de Verevkina se olvidó exactamente de la edad de su alumno: "logró trasladar su anterior actitud hacia ella al lienzo". En las décadas de 1880 y 1890, el artista se inspiró verdaderamente en la belleza femenina: uno tras otro, aparecieron los retratos de S. M. Dragomirova (1889), la baronesa V. I. Ikskul von Gildenbandt (1889), N. P. Golovina (1996); esta serie también incluye “Modelo desnudo (desde atrás)” (mediados de la década de 1890).
I. E. Repin. "Retrato de Eleanor Duse". 1891
Varvara Ikskul von Hildenband era la esposa del embajador ruso en Roma y la propietaria de uno de los salones más populares de Petersburgo, que Repin también visitaba de vez en cuando. Al observar a los invitados (entre ellos se encontraban Korolenko, Dmitry Merezhkovsky, Vladimir Solovyov), el artista creó bocetos de álbumes. Al trabajar en el retrato de la anfitriona, que posó con un atuendo deslumbrante, una blusa escarlata y una falda negra, el énfasis estaba en su “aristocracia refinada” combinada con extravagancia.
Los investigadores consideran que el retrato de la actriz italiana Eleanor Duse se encuentra entre las mejores obras gráficas de Repin. La artista estaba familiarizada con sus obras teatrales, se comunicó con Duse en la casa de Varvara Ikskul. La idea original, pintar un retrato de la actriz con pinturas, no se pudo realizar; La pintura, en la que se combina la noble sofisticación de una dama con la intimidad del ambiente, fue realizada con carboncillo sobre lienzo. Al elegir una composición, el artista utilizó una perspectiva inusual: “mirar el modelo desde un punto de vista bajo”.
I. E. Repin. "Retrato de Elizaveta Zvantseva". 1889
Destaca el retrato de Elizaveta Zvantseva (1889), que, según la crítica de arte Olga Lyaskovskaya, es "mucho más significativo y estricto" que los lienzos anteriores de la "alta sociedad" del artista. Se conocieron en la primavera de 1888, cuando una niña, por recomendación de Vasily Mate, llegó al taller de Repin. Cuán fuerte era la pasión del artista por su alumno, se evidencia en las cartas de Ilya Efimovich, dirigidas a Elizabeth Nikolaevna:
¡Cómo te amo! Dios mío, Dios mío, nunca imaginé que mi sentimiento por ti llegaría a ser tal pasión. Empiezo a temer por mí mismo ... En verdad, nunca en mi vida, nunca he amado a nadie de manera tan impermisible, con tanto desinterés. Incluso el arte se ha ido a alguna parte, y tú, tú, cada segundo en mi mente y en mi corazón ...
La relación fue tan dolorosa que Zvantseva incluso cambió de maestra y se mudó al taller con Pavel Chistyakov. Sin embargo, las reuniones continuaron hasta que en 1891 Elizaveta Nikolaevna, que nunca había completado sus estudios en la Academia, abandonó Petersburgo. Repin se llevó el retrato de Zvantseva a Penaty; colgó en el comedor del artista hasta sus últimos días.
Ilustrador Repin
A pesar de que I. E. Repin a menudo se dedicaba a ilustrar las obras de L. N. Tolstoy, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, el espectador sabe poco sobre esta área de la actividad del artista y aún permanece insuficientemente estudiada. Los críticos de arte señalan que al referirse al trabajo de diferentes escritores, el artista varió su estilo: "Cuando ilustra a Gogol, es un realista, Tolstoi, es mentor, tendencioso, Pushkin y Lermontov, es un romántico".
Según I.E. Grabar, Ilya Efimovich creó los primeros bocetos en acuarela para "La canción del mercader Kalashnikov" mientras estudiaba en la Academia de Artes, en 1868 - "Kiribeyevich persiguiendo a Alena Dmitrievna" y dos dibujos más sobre este tema. Éstas y las ilustraciones posteriores para Lermontov - acuarelas para los poemas "Un ángel voló por el cielo de medianoche" (1880), "Tres palmeras" (1884), para el drama "Mascarada", para el cuento "Bela" (1884) no tuvieron éxito. Los autores de la Enciclopedia Lermontov y el Diccionario Enciclopédico Lermontov los critican por su excesivo romanticismo en su descripción y la falta de penetración de Repin en el profundo significado trágico de las obras de Lermontov. Pero a diferencia de las acuarelas, el dibujo a lápiz "Kazbich hiere a Bela" (1887) se considera la mejor obra de Repin relacionada con la obra del poeta. La acuarela "Pechorin en la ventana" de la década de 1890 está dedicada al cuento "Princesa María".
Una serie de ilustraciones para "El Profeta": acuarelas sepia "El Profeta a la entrada del templo y la multitud que se burla de él", "La gente se burla y apedrea al profeta que camina por la calle" representan a un héroe lírico en la sociedad moderna; la acuarela "Outcast Prophet in the Desert" y el dibujo a tinta "In the Desert" completan esta serie. Los dibujos estaban destinados al primer volumen de las Obras completas de M. Yu. Lermontov de 1891. Sin embargo, todas estas ilustraciones, según el autor de la Enciclopedia Lermontov, son "el intento más significativo de transmitir el significado profundo del Profeta".
La imagen de Repin del Profeta resultó ser inusual: un intelectual anciano, de pelo largo y barbudo con harapos en lugar de ropa; así fue como lo presentó un artista que estaba bajo la influencia de las opiniones de Tolstoi. Su apariencia, una mirada brillante en un rostro demacrado, contrasta con la apariencia de otro personaje: un hombre rudo y con los pies en la tierra. Pero esta pintura es más una variación del artista sobre el tema de la vida moderna que una ilustración literaria tradicional. A pesar de que las creaciones de Repin fueron una profunda penetración en la imagen del personaje de Lermontov, sus ilustraciones no impresionaron a los críticos de arte, el propio Ilya Efimovich no estaba satisfecho con sus trabajos para El profeta. Como resultado, estas imágenes no se incluyeron en las Obras completas de M. Yu. Lermontov. La siguiente apelación a la obra de Lermontov tuvo lugar en 1914-1915. - estos fueron sus dibujos para "El demonio" y "Mtsyri".
Mayor suerte acompañó al artista al referirse a las obras de Gogol: el aspecto psicológico de las creaciones de Gogol lo transmitió Repin de manera expresiva y acertada. Gogol era uno de los escritores favoritos de Repin, Repin recurrió repetidamente a la imagen del propio escritor y a las ilustraciones de sus obras. Por primera vez, Repin mostró interés en "Notes of a Madman" en 1870. A esto le siguieron muchos años de trabajo en el lienzo "Carta de los cosacos al sultán turco" con los personajes de "Taras Bulba", pero esto todavía no son gráficos de libros, sino una pintura diseñada para ser vista en la sala de exposiciones, pero Repin hizo un dibujo basado en la trama de "Taras Bulba" - "Andrii y Pannochka" (1890). Además, se crearon cuatro ilustraciones para la Feria de Sorochinskaya (1870) y una para The Terrible Vengeance (1890). En 1896, el artista hizo un nuevo boceto de Poprishchyn, el personaje principal del Diario de un loco. En este personaje de Gogol, el artista encontró “colisiones grotescas agudamente psicológicas”, como dijo I. A. Brodsky.
En 1913, se presentaron al público cinco dibujos de Repin sobre el héroe loco Gogol. El crítico de arte Konstantin Kuzminsky, que los vio en la exposición de la galería Lemercier, habló de sus impresiones de la siguiente manera:
Estas dos ilustraciones son particularmente impresionantes. Se trata de Poprishchin con sobretodo y gorra de uniforme, que debe haber sido representado en el momento en que va a "ver a Fidel e interrogarla". La locura es apenas visible en sus ojos. La extraordinaria concentración en su rostro es mucho más fuerte. Después de todo, está absorto, probablemente en este momento, con la idea de desentrañar el significado secreto de esa conversación entre dos perros, que escuchó en Nevsky Prospect ... El dibujo que representa a Poprishchina acostada en la cama causa una impresión aún más fuerte. Su mirada se dirige al espacio y, al mirar este dibujo, sientes claramente que Poprishchin en este momento, como en realidad, ve y oye a la esposa del director, a los perros que hablan, o incluso a sí mismo en la corona y el manto del rey español ...
Sepia "Killed Lensky" está dedicado a la creación de Pushkin, una de varias versiones, que finalmente se plasmó en la pintura "El duelo de Onegin con Lensky".
Los dibujos "Encuentro con un ángel con un zapatero Semyon en la capilla" y "Un ángel con un zapatero Semyon en una cabaña" se crearon en 1881-1882 para ilustrar la historia de León Tolstoi "Cómo vive la gente" en la colección de 1882 "Historias para niños de I. S. Turgenev y ... L. N. Tolstoy ". En 1889, la serie de dibujos se complementó con el boceto "El zapatero Semyon toma medidas de la pierna del maestro". La colección de ilustraciones ha pasado por varias ediciones. Además, el artista ilustró varias otras pequeñas obras de León Tolstoi, incluida la imagen del diablo en el cuento "El borde del pan".
KS Kuzminsky creía que la pintura "Transportistas de barcazas en el Volga" es también una respuesta al poema de N. A. Nekrasov "Reflejos en la entrada principal" (1858), pero el propio Repin afirmó que había conocido las líneas de Nekrasov "Sal al Volga ... »Dos años después de la creación de su pintura. Una ilustración, según el crítico, era la pintura "Sadko", pero una ilustración de las epopeyas rusas.
Entre otras obras, los dibujos para las obras de NS Leskov "Beautiful Aza", "Conscientious Danila", "Mountain", V. Garshin "Artists", Shakespeare "King Lear", A. P. Chekhov "Men", Leonid merecen mención. Andreeva "La historia de los siete ahorcados", a las obras de Maxim Gorky. Los dibujos del ilustrador IE Repin, según algunos críticos de arte, se distinguen por "la vivacidad, la agudeza, el encanto del arte de Repin y un agudo" agarre "psicológico. Al mismo tiempo, el crítico de arte I. I. Lazarevsky, en su artículo "Repin the Illustrator", habló negativamente sobre el arte de Repin the Illustrator. Apoyó su opinión con la opinión de V. A. Serov. En apoyo de estas palabras, también citó las palabras del propio Repin sobre su decepción por su capacidad para ilustrar el libro:
Dios no le da cuerno a una vaca sedienta<…> cuánto quería ilustrar en mi vida antes de la muerte. Sobre todo cuando todavía no sentía toda mi debilidad como ilustradora. Aquí está Pushkin, su "Belkin's Tale" y, entre ellos, sobre todo "The Station Keeper". Cómo se incendió en mí. También estropeó papeles, y no sirvió de nada. Ni siquiera dejé un trozo, destruí todo. No, para siempre suficiente sobre ilustraciones. Si tengo talento, es el talento de un artista que ve, y no fantasías.
Kuokkala (1900-1930)
Segundo matrimonio
La segunda esposa de Repin fue la escritora Natalia Borisovna Nordman, quien escribió bajo el seudónimo de Severova. Su amistad tuvo lugar en el estudio del artista, donde llegó Nordman con la princesa Maria Tenisheva. Mientras Ilya Efimovich trabajaba en el retrato de Tenisheva, otro invitado leyó poesía en voz alta. En la primavera de 1900, Repin asistió a la exposición de arte de París con Natalya Borisovna, y a fines del mismo año se mudó a su finca en la finca de Penata, ubicada en Kuokkale.
Korney Chukovsky, quien, según admitió él mismo, "observó de cerca" la vida de Nordman durante varios años, creía que la segunda esposa del artista, gracias a los esfuerzos de algunos investigadores, se había ganado la reputación de ser "un fenómeno del mal gusto". Sin embargo, en el corazón de estas "excentricidades" había una sincera preocupación por su marido. Natalya Borisovna, desde el momento del acercamiento con Repin, comenzó a recopilar y sistematizar toda la información publicada en la prensa sobre Ilya Efimovich. Sabiendo que las visitas de numerosos invitados a veces le impiden concentrarse en el trabajo, inició la organización de los llamados "miércoles", dando así al artista la oportunidad de no ser distraído por los visitantes en otros días de la semana.
Al mismo tiempo, como señaló Chukovsky, Natalya Borisovna a veces fue demasiado lejos en sus ideas innovadoras. Entonces, protestando violentamente contra las pieles, se negó rotundamente a usar abrigos de piel y en cualquier escarcha se puso "una especie de abrigo fino". Después de escuchar que las decocciones de heno fresco son buenas para la salud, Nordman introdujo estas bebidas en la dieta diaria. Estudiantes, músicos y amigos artistas vinieron a Penates para los “miércoles” abiertos, quienes nunca se cansaron de sorprenderse de que el servicio de los platos en la mesa estaba regulado por dispositivos mecánicos, y el menú del almuerzo incluía solo platos vegetarianos y un poco de vino de uva llamado “energía solar”. ". En todas partes de la casa había anuncios escritos por la anfitriona: “No esperes a la sirvienta, ella no está”, “Haz todo tú mismo”, “La puerta está cerrada con llave”, “La sirvienta es una vergüenza para la humanidad”.
A Natalya Borisovna nunca se le ocurrió que estaba dañando el nombre de Repin. Estaba segura de que estaba usando este nombre no para su propio beneficio, sino únicamente para promover ideas beneficiosas que deberían traer felicidad a la humanidad.- Korney Chukovsky
El segundo matrimonio de Repin terminó dramáticamente: enfermó de tuberculosis, Nordman dejó Penates. Fue a uno de los hospitales extranjeros, sin llevar dinero ni cosas. Natalya Borisovna rechazó la ayuda financiera que su esposo y sus amigos intentaron brindar. Murió en junio de 1914 en Locarno. Después de la muerte de Nordman, Repin entregó los asuntos económicos en Penates a su hija Vera.
Repin el autor de memorias
En Kuokkala, Repin comenzó a escribir sus memorias, que formaron la base de su colección de ensayos "The Distant Close", que se preparó para su publicación en 1915, pero se publicó solo 7 años después de la muerte del autor, en 1937. Según el editor y compilador de este libro, Korney Chukovsky, las principales características de las memorias de Ilya Efimovich son la ficción y la "dramatización de eventos":
Al describir cualquier episodio, siempre le da una emoción caliente, una actuación en el escenario. Incluso la llegada del stanovoi, exigiendo un pasaporte de Vasiliev, incluso la aglomeración del público frente a las pinturas de Arkhip Kuindzhi, incluso la aparición de Lev Tolstoi en un tranvía de San Petersburgo, todo esto fue dramatizado por él como si fuera un escenario.
Kramskoy en las páginas del libro de Repin es "no una figura de cera congelada", sino el héroe de una historia fascinante, casi policial; el amigo-artista Fyodor Vasiliev, con quien Ilya Efimovich viajó al Volga, es “un joven ruidoso, poco ceremonioso e infinitamente encantador”; el ensayo sobre la colección de materiales para "Barge Haulers" es similar a "un poema sobre la juventud". Por separado, Chukovsky destacó los diálogos que están saturados de recuerdos de Repin. Cada uno de sus personajes, desde la burguesía de Chuguev hasta los profesores de la Academia, tiene sus propias características de habla; Teniendo una excelente memoria, el artista muchos años después reprodujo fácilmente el discurso de los pescadores del Volga y los cosacos de Zaporozhye. Antes de embarcarse en un boceto en particular, Ilya Efimovich se lo contó varias veces a los invitados que aparecieron en Penates. Asegurándose de que la próxima historia sea realmente interesante para los oyentes, Repin la anotó, manteniendo la entonación coloquial; de ahí el fantástico estilo de su libro.
Autorretratos de Repin
Repin pintó su primer autorretrato en su juventud en Chuguev. Como recordó Ilya Efimovich, el destino de este trabajo resultó ser poco envidiable: en ausencia del joven artista, un comerciante local, Ovchinnikov, llegó a la casa de los Repins, quitó la imagen de la pared y se la llevó para presumir ante los invitados. Repin estaba tan herido por este descaro que, habiendo venido a los Ovchinnikov con una "visita de regreso", rompió su retrato en pequeños pedazos, lo que luego lamentó.
A la edad de diecinueve años, Repin creó otro autorretrato, que pintó "de sí mismo en el espejo". La imagen fue hecha en los primeros meses de la vida de San Petersburgo, y en el rostro de un joven que llegó a la capital con cien rublos en el bolsillo, se leyó una gama de sentimientos: “impulso, ansiedad y al mismo tiempo alerta. La vida por delante, ¿cuál será? " En los años siguientes, el artista ha creado repetidamente sus propias imágenes. En el autorretrato, tomado en 1877, Ilya Efimovich parece demacrado; Según los investigadores, el dolor que el pincel del artista no pudo ocultar es consecuencia de la malaria que sufrió Repin inmediatamente a su llegada a Moscú. Un año después, el artista se volvió a elegir a sí mismo como modelo; como resultado, se creó "el mejor de los autorretratos de este período", que ahora se conserva en el Museo Ruso.
I. E. Repin. "Auto retrato". Linóleo, aceite. 1920. Museo-Finca "Penaty"
Con la edad, Repin tuvo problemas con su mano derecha: dejó de obedecer al artista. Los amigos, preocupados por la salud de Ilya Efimovich, comenzaron a esconderle pinceles y lápices; Repin, sin querer separarse de lo que amaba, comenzó a escribir con la mano izquierda. Cuando los dedos debilitados, casi rígidos, dejaron de sujetar la paleta, el artista abrochó el tablero de pintura con cinturones especiales, se los tiró al cuello y siguió trabajando. Repin transmitió su condición en un autorretrato de 1920:
Un anciano con una gorra deportiva raída se sienta en un sillón, apoyando el codo de una mano inerte en la mesa de al lado. El rostro de un hombre solitario exhausto que vive en una habitación fría ... Sin condescendencia ante su desgracia, se pintó este autorretrato, iluminando la última década de la vida del artista.
ultimos años de vida
Después de 1918, cuando Kuokkala se convirtió en territorio finlandés, Repin quedó aislada de Rusia. En la década de 1920, se acercó a sus colegas finlandeses, hizo importantes donaciones a teatros locales y otras instituciones culturales; en particular, donó una gran colección de pinturas al Museo Helsingfors.
La comunicación con antiguos amigos fue solo en ausencia. Las cartas indicaban que el cansado artista de mediana edad a menudo se veía abrumado por el blues. En 1925, Repin esperaba poder asistir a una exposición de sus propios cuadros, organizada en el Museo Ruso, con entusiasmo anunció que, junto con los niños Vera y Yuri, también iba a visitar Moscú, para visitar el Museo Rumyantsev y la Galería Tretyakov. Sin embargo, los planes fueron destruidos por culpa de su hija, "quien le prometió a Ilya Efimovich que lo acompañaría a Leningrado y Moscú y se negó a cumplir su promesa".
En el mismo año 1925, Korney Chukovsky vino a visitar Repin. Esta visita dio lugar a rumores de que se suponía que Korney Ivanovich ofrecería al artista trasladarse a la URSS, pero en cambio "persuadió en secreto a Repin para que no regresara". Décadas más tarde, se descubrieron las cartas de Chukovsky, de lo que se siguió que el escritor, que entendía que su amigo “no debía dejar a Penata en su vejez”, al mismo tiempo lo extrañaba mucho y lo invitaba a visitar Rusia.
Un año después, una delegación de artistas soviéticos llegó a Kuokkala, encabezada por el alumno de Repin, Isaac Brodsky. Vivieron en Penates durante dos semanas. A juzgar por los informes de los servicios de supervisión finlandeses, los colegas deberían haber persuadido a Repin para que se mudara a su tierra natal. La cuestión de su regreso fue considerada, según el acta de la reunión del Politburó del 22 de mayo de 1924, al más alto nivel: luego de una de las reuniones del Politburó del Comité Central del PCUS (b), el Secretario General del Comité Central del PCUS (b) I.V. Stalin adoptó una resolución: Repin para regresar a la URSS, instruyendo a los camaradas. Lunacharsky e Ionov deberían tomar las medidas adecuadas ". En noviembre de 1926, Ilya Efimovich recibió una carta de KE Voroshilov, miembro del Comité Central del PCUS (b), que decía: "Cuando decide mudarse a su tierra natal, no solo no comete un error personal, sino que está cometiendo un hecho verdaderamente grande e históricamente útil". El hijo de Repin, Yuri, también estuvo involucrado en las negociaciones, pero terminaron en vano: el artista permaneció en Kuokkala.
La tumba de I.E. Repin en Penates
La correspondencia adicional con amigos atestiguó la extinción de Repin. En 1927, en una carta a Minchenkov, el artista informó: "Cumpliré 83 años en junio, el tiempo pasa factura y me estoy convirtiendo en un holgazán uniforme". Para ayudar a cuidar al padre debilitado de Zdravnevo, llamaron a su hija menor Tatyana, quien luego dijo que todos sus hijos se turnaban cerca de Ilya Efimovich hasta el final. Repin murió el 29 de septiembre de 1930 y fue enterrado en el parque de la finca Penaty. En una de las últimas cartas a amigos, el artista logró despedirse de todos:
¡Adiós, adiós queridos amigos! Me dio mucha felicidad en la tierra: tuve una suerte inmerecida en la vida. Parece que no soy para nada digno de mi gloria, pero no me preocupé por ello, y ahora, postrado en el polvo, agradezco, agradezco, completamente conmovido por el mundo bondadoso que siempre me ha glorificado tan generosamente.
Método creativo y principios de trabajo.
Repin formuló los principios de su trabajo en las páginas del libro "Distant Close"; se basan en la "materia como tal": "No me importan los colores, los trazos y el virtuosismo del pincel, siempre he perseguido la esencia: el cuerpo como cuerpo". Rechazó "las acrobacias del pincel, lo pintoresco en aras de lo pintoresco" y estaba dispuesto a repetir después de Kramskoy que "la cualidad más preciosa de un artista es el corazón". Ilya Efimovich llamó a su realismo "común", enfatizando que nunca logró intentar falsificar: su pincel, según Korney Chukovsky, "era más veraz que él mismo". El artista Yakov Minchenkov creía que Repin nunca estuvo interesado en la investigación estética:
Pasión por una sola forma o colores, retiro al pasado, sofisticación: todo esto no era para Repin. Necesitaba un tema de vida, gente viva, amplia plasticidad, expresión, sentimientos fuertes.
I. E. Repin y F. I. Shalyapin. 1914 año.
Mientras trabajaba en los retratos, el artista, según él mismo admitió, "se enamoró por un corto tiempo" de la naturaleza, estudió los libros de los escritores retratados, escuchó la música de los compositores, reprodujo grandes citas de poemas de poetas de memoria: fue una "luna de miel" breve pero obligatoria de Repin con la gente , cuyas imágenes creó. Entonces, trabajando en "Burlaks", Ilya Efimovich estaba asombrado por Kanin, "a la pasión se enamoró de cada rasgo de su personaje y cada tono de su piel y su camisa a medida"; Los investigadores llamaron a esta pasión "conveniencia profesional". A pesar de que Repin pintaba con acuarelas y tinta, en primer lugar tenía pinturas al óleo. Con sus pinceles, trabajó casi a ciegas, tratando de no apartar la vista de la persona sentada frente a él:
Las manos mismas sacaron el pincel correcto, ellas mismas mezclaron los colores en las proporciones adecuadas, y él no notó toda esta tecnología de creatividad, ya que se volvió subconsciente para él.
Apariencia, carácter, actitud ante la vida
Los investigadores han llamado repetidamente la atención sobre el hecho de que, en el contexto de sus pinturas, Repin no parecía un gigante. Yakov Minchenkov, quien conoció al artista durante una exposición itinerante en 1898, recordó que vio frente a él a un hombre bajo, delgado, de cabello rizado y barba afilada. El reconocido maestro, cuya aparición esperaban tanto el público como los compañeros, se comportó con "tímida modestia", detrás de la cual había "un pequeño boceto de la querida del destino". Korney Chukovsky, cuyo primer encuentro con Ilya Efimovich tuvo lugar en Kuokkala, contó lo mismo en sus ensayos sobre el artista: el artista, cuyas pinturas eran llamativas en escala, no resultó ser en absoluto un gigante: “bajo, con un rostro sonriente, fuerte y curtido, en el mismo guantes de punto de pueblo ordinario ".
La sobrina de la primera esposa de Repin, Lyudmila Shevtsova-Spore, que vivió en el apartamento del artista en San Petersburgo durante tres años, dijo que los invitados visitaban constantemente la casa abierta de Ilya Efimovich: además de otros artistas, los habituales del espacioso apartamento eran los escritores Maxim Gorky y Zinaida Gippius, artistas Grigory Ge y Vladimir Maksimov, los científicos Dmitry Mendeleev y Vladimir Bekhterev. Además, durante el período descrito, tres alumnos de su taller de pintura vivieron en la casa de Ilya Efimovich, incluido uno de sus estudiantes favoritos, Konstantin Veshchilov. En los meses de verano, cuando el artista se fue a hacer bocetos en Zdravnyovo, los estudiantes lo siguieron.
IE Repin con invitados en la terraza de invierno en Penaty. 1905
Tras mudarse a la finca Penaty en 1900, Repin se vio obligado a llevar un estilo de vida más retraído. Mantuvo un contacto constante con su antiguo entorno con la ayuda de cartas. El cartero traía muchos sobres al artista todos los días; Ilya Efimovich respondió a cada una de las cartas él mismo; a veces, tomó varias horas. Leer los diarios era la misma ocupación obligatoria. Cualquier libro llevado a Kuokkala, Ilya Efimovich lo percibía como un evento; sus cartas a amigos estaban repletas de detalles "literarios": “Estoy releyendo a Korolenko. Qué pieza tan brillante de su "Sombra" ", "Leer a Nekrasov en voz alta a la gente es un gran placer".
El rumor dotó a Repin de tal cualidad como tendencia al ahorro excesivo, llegando al punto de la tacañería. Al refutar estos rumores, Chukovsky recordó que el artista realmente gastó muy poco en sí mismo. Al mismo tiempo, no desaprovechó la oportunidad de participar en diversos tipos de eventos benéficos y ayudar a otros:
Presentó a los artistas del Teatro Maly un retrato de M. Shchepkin, donó su pintura Nikolai Mirlikisky (1891) a favor de los hambrientos, dio a su ciudad natal Chuguev una buena cantidad para la construcción de un pozo abisinio, etc.
Museo-finca de Repin
En el territorio de Rusia, Ucrania y Bielorrusia hoy en día hay cuatro museos de la finca de Repin, el más famoso de los cuales es la finca de Penaty, en la que Repin vivió durante aproximadamente tres décadas. La finca recibió su nombre en honor a los antiguos dioses romanos que eran responsables de proteger el hogar y la familia. El territorio del patio trasero era originalmente pantanoso, por lo que los propietarios realizaron trabajos de jardinería, construyeron estanques y canales. Se erigió una montaña artificial de Chuguevskaya de la tierra extraída durante estos trabajos. Casi todos los objetos del jardín que rodeaban la casa tenían nombres tomados de cuentos de hadas o mitos: "Templo de Isis", "Torre de Scheherazade", "Roca de Prometeo". El pequeño edificio en el que se instalaron Repin y su esposa a principios del siglo XX ha cambiado con los años: los propietarios de la finca levantaron un segundo piso, equiparon dos talleres, para trabajos de invierno y verano.
Después de la muerte de Natalia Borisovna Nordman, su testamento se hizo público, según el cual Ilya Efimovich se convirtió en el propietario de por vida de la finca. En el futuro, Penates se convertiría en propiedad de la Academia de Artes. Según el testamento de la esposa del artista, se iba a crear una casa-museo en el predio de la finca, "conservando los gustos y costumbres de Repin". En 1914, habiéndose familiarizado con el texto del testamento, Repin transfirió 40,000 rublos a la cuenta de la Academia, con la intención de organizar el futuro museo.
En 1930, la hija de Repin, Vera Ilinichna, se convirtió en la dueña de la finca y el archivo. Con el estallido de la Guerra de Invierno, Vera y su hermano Yuri se mudaron a Helsinki. Desde Kuokkala, que se incluyó en la URSS al final de las hostilidades, llegó la noticia de que la casa de Repin se había quedado sin supervisión. Representantes de la Academia de Artes de la URSS: el crítico de arte Joseph Anatolyevich Brodsky y la pintora Shaya Noevich Melamud llegaron a Penaty para evaluar el estado de la finca y organizar las exposiciones. En la época soviética, se culpaba a Vera Ilyinichna por el desorden en el que se encontraba el archivo de Repin; Se informó que, al salir de Penates, se llevó "lo más valioso del patrimonio artístico de su padre". Décadas más tarde, la opinión cambió: según la directora del museo-estado Tatiana Borodina, la hija del artista mantuvo el taller en la forma en que estaba durante la vida de Repin; Las cosas y documentos de Ilya Efimovich permanecieron en la casa.
El primer museo Repin, que apareció en 1940, no duró mucho: en 1944 el edificio fue destruido. El archivo, que había sido trasladado de Kuokkala a la Academia de Artes con anterioridad, no sufrió daños. Las pinturas, cartas y cosas sobrevivientes se convirtieron en la base para la restauración de la finca. Los elementos de la decoración del jardín fueron recreados a partir de los dibujos de Repin y los recuerdos de quienes visitaron Penaty. La casa-museo se inauguró en el verano de 1962.
Los museos de Repin también se encuentran en Chuguev (Museo Artístico y Conmemorativo), en Samarskaya Luka (Casa-Museo en Shiryaevo) y cerca de Vitebsk (Museo-Estado "Zdravnevo").
El significado de la creatividad. Influencias. Estimados
Los investigadores, refiriéndose a la escala de la personalidad de Repin, se refieren no solo a la variedad de géneros y técnicas artísticas que le son objeto, sino también a la “versatilidad de los intereses creativos”: demostró ser pintor, maestro, teórico del arte, memorialista, publicista. Ilya Efimovich creó lienzos históricos, pinturas de género, retratos, paisajes; dejó muchas ilustraciones para las obras de la literatura clásica rusa; en su patrimonio creativo se han conservado obras gráficas y escultóricas.
Según la leyenda, el cuadro de Ilya Repin "Nikolai Mirlikisky salva de la muerte a tres convictos inocentes", comprado por Alejandro III en la 17ª exposición itinerante, influyó en la decisión del emperador de crear el Museo Ruso.
La obra de Repin es, en palabras del crítico de arte Mikhail Allenov, "el pináculo del realismo itinerante"; esto también se aplica a su alcance temático y plasticidad estilística. Así, la idea de una "pintura coral" nacida en la década de 1870 fue plasmada por Repin en la pintura "Procesión religiosa en la provincia de Kursk", en la que el autor logró mostrar el carácter de la multitud "incomparablemente más convincente que todos los artistas antes que él". La pintura "Transportistas de barcazas en el Volga" se puede interpretar como una "pintura coral" y como un "retrato de grupo". La más significativa de las obras de género de Ilya Efimovich es "They Didn't Expect"; en esta obra, el artista se interesa por la "composición como cuestión". Pasando a la trama histórica, Repin creó el cuadro "Iván el Terrible y su hijo Iván", en el que una tragedia específica lleva al espectador al problema milenario: "un déspota castigado por el tormento del arrepentimiento".
Desde el comienzo de su carrera, Repin fue reconocido como uno de los representantes más brillantes del realismo ruso. La actividad a largo plazo y continua, la atención a todos los aspectos de la vida moderna, un pincel “rápido” que captura los eventos, aseguró la atención incesante de la crítica y el público a la obra del artista.
Según Alexei Fedorov-Davydov, a escala global, Repin es comparable al pintor francés Gustave Courbet y al artista alemán Adolph von Menzel. Hablando sobre la influencia de la escuela de arte rusa en Repin, el crítico de arte nombra, en primer lugar, al representante del academismo, Alexander Ivanov, cuya idea "hacer del arte un maestro de la vida" Ilya Efimovich pudo no solo dominar, sino también desarrollarse; además, percibió profundamente "la descripción de Fedotov de la vida cotidiana". Mikhail Allenov también incluye a Rembrandt y Frans Hals en esta serie. La crítica de arte Olga Lyaskovskaya descubre en las obras del maduro Repin, referencias explícitas a la obra de Velásquez, quien le interesaba al artista desde el punto de vista de "estudiar el rostro humano y sus expresiones faciales". El historiador de arte alemán Norbert Wolff, viendo en Repin un ejemplo típico de "artista de salón-académico", se centra en su viaje de negocios parisino; durante este período, Ilya Efimovich absorbió profundamente el lenguaje pictórico de Manet. Fue la cercanía estilística de Repin a uno de los fundadores del impresionismo lo que permitió a los organizadores de la exposición Impresionismo. América-Francia-Rusia. Viena, Kunstforum, 2002 "incluyen la pintura de Ilya Efimovich" La dama inclinada sobre una silla "(1873).
Evidencia de que "Repin es inagotable" es la posición de Alexander Benois, quien a principios de los siglos XIX-XX evaluó a Ilya Efimovich como un artista que "aún no está preparado para la historia", y en 1930 escribió en la edición de París de "Últimas noticias" que Repin es "un digno representante del principio ruso en el Parnaso mundial". Recordando la importancia de Repin para la cultura rusa, Korney Chukovsky enumera la contribución del artista a varias ramas de la ciencia y el arte:
Repin glorificó la música rusa con sus retratos de Glinka, Mussorgsky, Borodin, Glazunov ... Literatura rusa - con retratos de Gogol, Turgenev, Leo Tolstoy, Pisemsky, Garshin, Fet, Stasov ... La pintura rusa está representada por toda una galería de retratos: Surikov, Shishzhkin, Kramskoy, Vasinov ... Glorificó la ciencia rusa con retratos de Sechenov, Mendeleev, Pavlov, Tarkhanov, Bekhterev.
Benoit, en sus memorias posteriores, lamentó que "la juventud de hoy no tenga su propio Repin". Mientras tanto, los intentos de convertirlo en el portavoz de una generación se hicieron muy activamente en la década de 1920. En 1924-1925, se llevaron a cabo exposiciones personales del artista en Moscú y Leningrado, lo que marcó el comienzo de la “veneración prescrita y agresiva de los iconos” por parte del artista. En la URSS, la cuestión del regreso de Repin de Kuokkala era de naturaleza política principalmente porque las autoridades necesitaban un "inspirador ideológico de arte realista"; se asumió que era Ilya Efimovich quien encabezaría la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria. El lanzamiento en 1937 de la monografía de Grabar, dedicada al trabajo del artista, marcó una nueva ronda del culto de Repin. Como señala el crítico de arte G. Yelshevskaya, el resultado de la popularización global del artista en la URSS fue la situación en la que el nombre de Repin, que fue comparado con León Tolstoi durante su vida, "quizás se correlaciona con el nombre de Pushkin, pero en un contexto ambiguo: la fama universal (" nuestro todo ") no importa cuán obviamente no presupone ni un conocimiento concreto ni una relación personal ".
El papel de "el principal heraldo del realismo socialista" (según Wolf) Repin cumplió inevitablemente durante varias décadas. Así, los "préstamos" directos de sus obras se notaron tanto en los lienzos de los pintores soviéticos como en los materiales de la campaña (por ejemplo, en el cartel "Los sueños de la gente se hacen realidad"). Las autoridades crearon la imagen de Repin como un "artista ideológico"; Esto explica la dispersión de las pinturas de Ilya Efimovich en decenas de pequeños museos, cada uno de los cuales se vio obligado a tener en la colección obras de "artistas ideológicamente consistentes".
En la década de 1960, se revalorizó los valores que se habían impuesto totalmente en las décadas anteriores. Se revisó la actitud hacia el movimiento itinerante y, en primer lugar, hacia la obra de Repin, como representante más destacado de este movimiento. La crítica de arte soviética se dirigió a un estudio más prometedor de otros períodos del arte ruso en ese momento, principalmente las bellas artes de finales de los siglos XIX y XX, que se consideraba el precursor del "estilo severo" y "otros movimientos" radicales ". Las obras clásicas de Grabar, Zilberstein, Lyaskovskaya, en las que se desarrolló la opinión de “Stasov” sobre Repin como “el primer artista ruso”, que encarnaba más plenamente los principios del realismo ideológico, fue reemplazada por nada nuevo. La actitud hacia Repin, que no reconoce los medios tonos -ya sea aceptación total o rechazo incondicional- no contribuyó a un estudio profundo de su obra:
Categorías:“En opinión pública, fue 'enterrado' en algún lugar a mediados de la década de 1890, inmediatamente después del Zaporozhtsev (en el mejor de los casos, con la mención de la 'Reunión del Consejo de Estado'<…> Se sugiere una triste conclusión: más de treinta años de creatividad se tomaron de Repin y de la cultura rusa. ¿No es esto demasiado generoso en relación con el santuario nacional? "
Ilya Repin, el futuro pintor ruso destacado, nació el 5 de agosto de 1844 en la pequeña ciudad de Chuguev, región de Jarkov, en la familia de un colono militar. A los 13 años comenzó a estudiar pintura en su ciudad natal con el pintor de iconos I.M.Bunakov. Dibuja a Ilya muy, muy bien, todas las órdenes del distrito funcionan con él. ¿Qué debe hacer un artista joven con talento para un mayor desarrollo? Por supuesto, ve a San Petersburgo y entra en la Academia de las Artes. Ilya Repin se mudó a la ciudad del Neva y estudió en la Escuela de Dibujo de la Bolsa de Valores, donde conoció a I. N. Kramskoy, quien se convirtió en su mentor. En 1863, cumple su anhelado deseo y entra en la Academia de las Artes, donde desde el comienzo de sus estudios hizo grandes progresos. Afectado por la experiencia práctica adquirida en Chuguev. RK Zhukovsky estaba entre los profesores. En 1869 recibió su primer premio importante: la Pequeña Medalla de Oro, por la pintura Job and His Friends.
Repin Ilya Efimovich, autorretrato 1878
En 1870 se embarcó en un viaje a lo largo del río Volga, realizó bocetos y bocetos, sobre la base de los cuales creó el cuadro "Transportistas de barcazas en el Volga", encargado por el Gran Duque V. Alexandrovich. La imagen tiene un éxito tremendo, impresiona por su expresividad, elaboración de personajes y sorprendente convencimiento. El trabajo en la pintura tomó tres años.
El próximo premio del artista es la Gran Medalla de Oro por el cuadro "La Resurrección de la Hija de Jairo". Además de la medalla, Repin recibe el derecho a seis años de estudios en el extranjero, en Italia y Francia. Esta etapa es la última en su educación artística. El regreso a Rusia, primero a su ciudad natal, y un año después a Moscú, se produce en 1876.
En 1878, Repin de un historiador ucraniano escuchó una historia sobre cómo el sultán turco escribió a los cosacos de Zaporozhye una demanda de obediencia y reconocimiento de su poder. Los cosacos, en su respuesta al sultán, tropezaron perfectamente. A Repin le gustó mucho esta historia, inmediatamente se hizo un boceto a lápiz, pero el trabajo en la imagen en sí duró 10 años.
Los cosacos escriben una carta al sultán turco
En 1882, el artista se trasladó a San Petersburgo, donde se convirtió en miembro activo de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes y, de hecho, fue el líder de la escuela de pintura realista. Pero en 1887, abandona la sociedad, ya que no considera correcto que los Wanderers estén obsesionados con ellos mismos y no quieran ver nuevos miembros en sus filas. En el mismo año, se divorcia de su esposa V. A. Shevtsova. Este matrimonio le dio 4 hijos (un hijo y tres hijas).
Entonces comienza la etapa pedagógica de la vida. En 1893 Repin se convirtió en miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes. En 1894-1907 fue profesor-jefe del taller, y en 1898-1899. - Rector de la Academia.
En 1899, Ilya Efimovich se casa con NB Nordman por segunda vez, compra un terreno en el pueblo de Kuokkala (Finlandia), construye una mansión y la llama "Penates". En esta finca pasa los últimos 30 años de su vida.
Las opiniones políticas de Repin son interesantes. Tenía una actitud negativa hacia el régimen zarista, pero el régimen soviético tampoco le agradaba. No quería regresar a la Unión Soviética. Ilya Efimovich murió el 29 de septiembre de 1930 en su finca. Toda su vida ha estado haciendo lo que ama: dibujar. Quizás esto sea la felicidad.
