La influencia del arte en la vida humana - los argumentos de la USE. La influencia del arte contemporáneo en la formación de la personalidad ¿Cuál es la influencia del arte en una persona?

Cada persona busca la belleza. Por lo tanto, muchos, al equipar su "nido", colocan figurillas en las cajoneras y macetas en los alféizares de las ventanas. También "decoran" las paredes con cuadros.

Estas pinturas no solo brindan placer estético, sino que también tienen un gran impacto en una persona.

La "comunicación" con obras realizadas con pinturas sobre lienzo fortalece la salud y mejora el estado psicoemocional de una persona. Además, tanto a la hora de contemplar imágenes como a la hora de crearlas.

Cómo exactamente pintura de arte afecta a una persona, los editores del sitio web le informarán con más detalle.

El arte de pintar es una poderosa herramienta para el desarrollo personal

Las imágenes tienen un efecto positivo en la función cerebral

Al dibujar, activamos trabajo mental ... Lo mismo sucede si solo miramos cuadros. Los neurocientíficos llegaron a esta conclusión después de realizar un electroencefalograma del cerebro.

Hacer dibujos y contemplarlos involucra a ambos hemisferios del cerebro. Al obligar a la circunvolución a trabajar con una alta actividad, estos ejercicios desarrollan la concentración, mejoran el pensamiento analítico y también ralentizan el proceso de envejecimiento del cerebro.

Asi que no es de extrañar por qué se recomienda pintar y visitar galerías de arte para personas mayores.

La pintura es la mejor medicina para las dolencias físicas y los trastornos mentales.

Después de realizar numerosas observaciones, los científicos encontraron que pintura de arte tiene un efecto positivo en el bienestar de una persona. Entonces, estar rodeado de pinturas alivia los dolores de cabeza y otras sensaciones desagradables, calma el sistema nervioso, cura las heridas mentales.

Además, el uso de pinturas sobre lienzo y la visualización de obras de arte figurativo previene los ataques de nervios, y también alivia a "invitados" tan frecuentes de nuestro tiempo como la ansiedad, la ansiedad, el estrés y la depresión.

Algunas instituciones médicas incluso tratan con "creatividad", invitando a los pacientes a desechar sus emociones negativas usando pinturas en una hoja de papel.

Las bellas artes llenan a una persona de diferentes emociones.

Entonces, si una imagen está pintada en colores claros, la bondad, el amor y la sinceridad se reflejan en ella, entonces una persona absorberá todas estas emociones y ciertamente las transmitirá a los demás.

Según los científicos, cada imagen tiene su propia energía, que afecta al subconsciente y, a veces, cambia los pensamientos e incluso la visión del mundo.

Y si la imagen, por el contrario, lleva energía negativa: todo está representado en el lienzo en colores oscuros y apagados, prevalecen los pensamientos negativos y la agresión, entonces la persona se llenará de las mismas emociones malas y las arrojará a los demás en su detrimento.

El arte de pintar es comparable al enamoramiento

Resulta que al contemplar los cuadros de grandes artistas, se pueden conseguir las emociones que están presentes al enamorarse. Esta es la conclusión a la que han llegado los científicos del College of London.

Al examinar el cerebro, encontraron que al mirar un objeto artes visuales y la presencia de un ser querido cercano en el cerebro activa las mismas áreas que provocan emociones de amor.

Al mismo tiempo, hay un aumento de la dopamina, una hormona que da una sensación de satisfacción y sensaciones agradables.

Para confirmar esta teoría, el profesor de neurociencia Semir Zeki realizó un estudio. Su esencia era que mostraba a los voluntarios fotografías de grandes artistas. Al mirarlos, los sujetos aumentaron el flujo sanguíneo a aquellas partes del cerebro que son responsables del sentimiento de amor.

Las pinturas de Leonardo da Vinci, Claude Monet y Sandro Botticelli han tenido una influencia particularmente poderosa.

"La belleza salvará al mundo" - esta frase del gran escritor F.M. Dostoievski se dijo en una de sus obras no por casualidad. En efecto pintura de arte da placer estético. Y junto con él, alivia el dolor, estrés y depresión.

Además, la creación y contemplación de pinturas promueve el autodesarrollo y la superación personal, inculca el amor por la belleza y también brinda una variedad de matices de emociones, independientemente de lo que se represente en el lienzo: paisaje, retrato, naturaleza muerta o abstracción.

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Todos sabemos que la medicina y la educación tienen un profundo efecto en nosotros. Dependemos directamente de estas áreas de la vida. Pero pocos admitirán la idea de que el arte tiene una influencia igualmente importante. Sin embargo, es así. Es difícil sobreestimar la importancia del arte en nuestra vida.

¿Que es arte?
Hay muchas definiciones en varios diccionarios. En algún lugar escriben que el arte es una imagen (o el proceso de su creación) que expresa la visión del mundo del artista. A veces, una persona no puede expresar con palabras lo que puede dibujar.


En otra interpretación, este es el proceso de creatividad, crear algo. Comprensión de la necesidad de hacer el mundo un poco más hermoso.

Además, el arte es una forma de conocer el mundo. Por ejemplo, para un niño que, al dibujar o cantar canciones, memoriza palabras nuevas.

Por otro lado, es un proceso social de interacción humana con la sociedad y con uno mismo. Este concepto es tan multifacético que es imposible decir en qué parte de nuestra vida está presente y en qué no. Considere los argumentos: la influencia del arte en una persona se nota en la esfera espiritual de nuestra vida. Después de todo, es bajo su influencia que se forma lo que llamamos moralidad y educación.


Tipos de arte y su impacto en la vida humana
¿Qué es lo primero que me viene a la mente? ¿Pintura? ¿Música? ¿Ballet? Todo esto es arte, como fotografía, circo, artes y oficios, escultura, arquitectura, escenario y teatro. La lista aún se puede reponer. Con cada década se desarrollan géneros y se agregan nuevos, ya que la humanidad no se detiene.
Aquí está uno de los argumentos: la influencia del arte en la vida humana se expresa en el amor por los cuentos de hadas. Una de las especies más influyentes es la literatura. La lectura nos ha acompañado desde la infancia. Cuando estamos completamente migajas, mamá nos lee cuentos de hadas. A las niñas y los niños se les enseñan las reglas de comportamiento y el tipo de pensamiento sobre el ejemplo de heroínas y héroes de cuentos de hadas. En los cuentos de hadas aprendemos qué es bueno y qué es malo. Al final de tales obras, hay una moraleja que nos enseña a actuar.

En la escuela y la universidad leemos las obras obligatorias de los autores clásicos, que ya contienen pensamientos más complejos. Aquí los héroes nos hacen pensar y hacernos preguntas. Cada dirección del arte persigue sus propios objetivos, son muy diversos.


Funciones artísticas: argumentos adicionales
La influencia del arte en una persona es extensa, tiene varias funciones y objetivos. Uno de los principales objetivos es educativo. La misma moralidad al final del cuento. La función estética es obvia: las obras de arte son hermosas y desarrollan el gusto. La función hedonista está cerca de esto: brindar placer. Algunas obras literarias suelen tener una función predictiva, recuerda a los hermanos Strugatsky y sus novelas de ciencia ficción. Otra función muy importante es la compensatoria. De la palabra "compensación", cuando la realidad artística sustituye a la principal para nosotros. Esto a menudo se refiere a traumas o dificultades de la vida. Cuando ponemos nuestra música favorita para olvidar, o vamos al cine para escapar de pensamientos desagradables.


O otro argumento es la influencia del arte en una persona a través de la música. Habiendo escuchado una canción que es simbólica para uno mismo, alguien puede decidir sobre un acto importante. Si nos alejamos del sentido académico, la influencia del arte en la vida humana es muy grande. Da inspiración. Cuando la persona de la exposición vio una imagen hermosa, llegó a casa y comenzó a pintar.

Consideremos otro argumento: la influencia del arte en una persona se puede ver en cuán activamente se está desarrollando la artesanía. Las personas no solo están imbuidas de un sentido de la belleza, sino que también están listas para crear obras maestras con sus propias manos. Varias áreas del arte corporal y el tatuaje: el deseo de crear una obra de arte en tu piel.


Arte que nos rodea
¿Alguien ha pensado, decorando su apartamento y pensando en el diseño, que en este momento puedes notar la influencia del arte en ti? La fabricación de muebles o accesorios es parte del arte y la artesanía. La selección de colores, las formas armoniosas y la ergonomía del espacio es exactamente lo que estudian los diseñadores. U otro ejemplo: a la hora de elegir un vestido en una tienda, prefieres el que está correctamente cortado y pensado por el diseñador. Al mismo tiempo, las casas de moda no serán modestas, tratando de influir en su elección con anuncios brillantes. El video también es parte del arte. Es decir, mientras miramos anuncios, también estamos bajo su influencia. Este es también un argumento, la influencia del verdadero arte en una persona se revela, sin embargo, en esferas superiores. Vamos a considerarlos también.


El impacto del arte en los humanos: argumentos de la literatura
La literatura nos influye infinitamente. Recordemos cómo Natasha Rostova cantó para su hermano en la brillante obra de León Tolstoi "Guerra y paz" y lo curó de la desesperación.

O. Henry describió otro elegante ejemplo de cómo la pintura puede salvar vidas en el cuento "La última hoja". La enferma decidió que moriría cuando la última hoja de hiedra cayera por la ventana. No esperó su último día, ya que el artista le pintó la hoja en la pared.

Otro ejemplo de la influencia del arte en una persona (los argumentos de la literatura son muy reveladores) es el protagonista de La sonrisa de Ray Bradbury, que guarda el cuadro con La Gioconda, creyendo en su gran trascendencia. Bradbury escribió mucho sobre el poder de la creatividad, argumentó que solo leyendo libros, una persona se educará.


La imagen de un niño con un libro en sus manos persigue a muchos artistas, en particular, hay varias pinturas maravillosas bajo el mismo título "Niño con un libro".

Influencia correcta
Como cualquier impacto, el arte también puede ser negativo y positivo. Algunas obras modernas son aburridas, no conllevan un gran esteticismo. No todas las películas enseñan cosas buenas. Debemos tener especial cuidado en monitorear el contenido que afecta a nuestros hijos. La elección correcta de las cosas que nos rodean, la música, las películas e incluso la ropa nos proporcionará un buen humor e inculcará el gusto adecuado.


Las obras de arte pueden cambiar fundamentalmente la vida de una persona. Entonces, el personaje principal de la novela de D. London "Martin Eden", que es un simple marinero, se enamoró de una chica de una familia rica y educada: Ruth. En un intento por cambiarse a sí mismo para igualar a su amada, Martin Eden recurre a las obras de arte, a saber, los libros. Lee mucho, visita bibliotecas, estudia los conceptos básicos de la versificación y el lenguaje literario. Posteriormente, esto ayuda al héroe a encontrar su propio propósito en la vida, mientras descubre un don para escribir en sí mismo. Por lo tanto, bajo la influencia del arte, la vida del héroe de esta obra cambia por completo.

A veces sucede que bajo la influencia del arte, una persona se cura de una enfermedad grave y evita la muerte.

La heroína del cuento de O. Henry "La última hoja" de Jonesy, que enfermó de neumonía, decidió que moriría tan pronto como cayera la última hoja de hiedra que creció en la vieja pared de ladrillos. Cuando quedó una sola hoja en la planta y comenzaron las fuertes lluvias y el viento, la niña prácticamente perdió la esperanza. Pero el viejo Berman, un artista que vivía en la casa de al lado, se enteró del problema de Jonesy y pintó otra hoja de hiedra en la pared. Por lo tanto, al mirar una obra de arte tan pequeña, la niña creyó en su propia recuperación y se salvó.

A menudo sucede que la gente niega la importancia del arte en la vida humana, cree que el arte es una pérdida de tiempo y recursos. Evidentemente, esta gente está equivocada. El arte es la parte más importante, en mi opinión, de nuestra vida. Muchos escritores se adhieren al mismo punto de vista, creen que la vida es imposible sin el arte. Entonces, en el trabajo de I.S. Turgenev "Padres e hijos" Evgeny Bazarov niega el arte, lo considera innecesario para una persona progresista. Basárov cree sinceramente que la naturaleza es un taller, y sobre los artistas a menudo se permite hacer comentarios de desaprobación similares: "Rafael no vale un centavo". No es casualidad que sus ideas sobre el arte provoquen una activa controversia en la sociedad, solo pocas personas están de acuerdo con él.

No es de extrañar que los escritores de ciencia ficción del siglo XX abordaran el tema de la importancia del arte en la vida humana. El arte, en su opinión, existirá exactamente mientras exista una persona. Así, en la novela Fahrenheit 451, Ray Bradbury plantea la cuestión del valor de los libros para la sociedad. La obra describe un mundo en el que el estado destruye libros, hay brigadas de bomberos independientes que queman libros. Un miembro de dicha brigada es el personaje principal, Guy Montag, quien a lo largo de la novela cambia su actitud hacia los libros. Inicialmente, considera que quemar libros es algo bueno e incluso obtiene placer, pero después de conocer a Clarissa, se da cuenta de que cometió un error al quemar libros. Su opinión está cambiando, y al final del trabajo estará completamente seguro de que los libros son el mejor amigo del hombre.

Es justo recordar la novela de V. Hugo "El hombre que ríe". Ursus, uno de los héroes de la obra, crea sus propias obras. Los realiza y los incluye en el papel de sus alumnos. Como resultado, se hizo mucho trabajo duro, como resultado del cual alcanzaron la fama. En la novela, sobre el ejemplo de tal situación, se mostró el importante papel del arte en la vida de estos cómicos. Pudieron lograr el éxito utilizando sus habilidades en actividades creativas.

Muy a menudo, el arte se convierte no sólo en un mejor amigo, sino también en una "medicina" para el alma humana de los problemas que la rodean. Por ejemplo, en la novela "Consuelo" de Georges Sand, la música clásica ayudó al personaje principal a afrontar las dificultades. Murió la madre de Consuelo, fue traicionada y abandonada por un ser querido. Consuelo vive en una pobreza terrible, se ve obligada a caminar con ropa vieja y raída, come mal, apenas llega a fin de mes. Consuelo tiene talento: canta maravillosamente y estudiar en una escuela de música, disfrutar de la música y cantar la ayuda a no desanimarse, la inspira a seguir luchando por la vida. Un ejemplo de la novela de Georges Sand ilustra qué milagros puede crear el arte y cuán importante es en la vida de una persona.

Son muy pocos los casos en los que el arte es capaz de destruir la vida de una persona. Por ejemplo, en la novela de Oscar Wilde "El retrato de Dorian Gray", la pintura se convirtió en una de las causas de la desgracia en la vida de un niño. Dorian Gray idolatraba su retrato, no solo fue una fuente de inspiración para él, sino también para quienes lograron ver esta imagen. Al mismo tiempo, Dorian detestaba la creación del artista, porque entendía que su belleza desaparecería con los años y permanecería en el retrato para siempre. El retrato "escuchó" la petición de Dorian, le dio la eterna juventud, pero ¿a qué precio? Al final, la imagen destruyó su vida, le quitó no solo a los cercanos a él, sino también la vida de Dorian Gray. Por tanto, es posible que el arte no siempre tenga un efecto beneficioso sobre el alma humana. La historia mística de Oscar Wilde es un ejemplo de cómo el arte puede provocar el desarrollo en una persona de cualidades como el egoísmo y la codicia.

Las personas suelen realizar actos misericordiosos en sus vidas. Por ejemplo, en la obra de León Tolstov "Guerra y paz" se muestra al lector un buen ejemplo de compasión por la desgracia de otra persona. Durante la captura de Moscú por los franceses, a Natasha, en primer lugar, no le importa su propio bienestar, sino el de otra persona. Ella les da sus carros a los soldados heridos que no pueden moverse de forma independiente. Así, vemos que la niña no pierde su nobleza ni siquiera en situaciones críticas.

Una persona puede mostrar compasión en cualquier momento de su vida, en situaciones completamente diferentes. Así, por ejemplo, en la obra de AI Kuprin "The Wonderful Doctor", un hombre que es completamente ajeno al personaje principal literalmente salva a la familia de una muerte inevitable. El médico brinda primeros auxilios a la niña moribunda, dejando dinero para la comida y los medicamentos necesarios. Después de que un hombre desconocido ayuda a la familia, el personaje principal encuentra un trabajo y la niña se cura de su enfermedad. El ejemplo de The Miracle Doctor es un claro ejemplo de cómo una persona compasiva puede influir en el futuro.

Para empezar, el cerebro humano absorbe cualquier información como una esponja. Por tanto, cualquier tipo de música, literatura, pintura, etc. capaz de influir en nosotros, aunque no siempre sospechemos de ello. Los científicos han demostrado durante mucho tiempo que, por ejemplo, escuchar la música de Mozart desarrolla nuestras habilidades intelectuales, y las obras de Vivaldi pueden curar la depresión, la neurosis y la irritabilidad.

En el siguiente estudio sobre la influencia de la música en los humanos, los científicos dividieron a un grupo de estudiantes en dos equipos. Uno en el proceso de resolver un problema difícil escuchó rock, y el otro, la música de Mozart. El segundo grupo se desempeñó un 60% mejor en la tarea que el primero. Se han realizado muchos estudios similares. Y todo se reduce a una cosa: de escuchar rap, pop y hard rock de baja calidad, una persona pierde gradualmente sus habilidades intelectuales y de escuchar clásicos, por el contrario, gana.

Por cierto, presta atención a las letras de las canciones modernas. De acuerdo, este es un ejemplo vívido de mal gusto y poca inteligencia del artista. Pero estos mismos textos son "absorbidos" por nuestro cerebro. Por lo tanto, limite la escucha de tales canciones tanto como sea posible.

La pintura también tiene un impacto significativo en nosotros. Hay muchos hechos conocidos cuando las personas de la imagen que vieron se desmayaron por la impresión. Algunos, dicen, lloran al ver el original "Iván el Terrible mata a su hijo". Esta imagen tiene un efecto muy poderoso. Por supuesto, si lo ve en la imagen, no habrá efecto. Es el original que hay que ver.

Sin embargo, la literatura tiene la mayor influencia en nosotros. Los clásicos reconocidos forman nuestra cosmovisión, pueden cambiar radicalmente nuestros puntos de vista y enseñarnos a mirar situaciones de la vida desde diferentes ángulos. Y las revistas con historias escandalosas sobre celebridades, detectives de Daria Dontsova y otras "basura" solo "ensucian" nuestra psique.

Enseño a mis hijos a leer los clásicos. Ella no solo se desarrolla intelectualmente, sino que desde una edad muy temprana forma cualidades de carácter como el honor, la conciencia, la nobleza. Una persona crecerá espiritualmente sana si sus padres, en el momento adecuado, pueden inculcar el amor por la literatura de alta calidad.

La influencia del cine en nuestra psique también es importante. Una película, como un libro, da forma a nuestras creencias y actitudes. Y esto no es una ficción. Las investigaciones han demostrado que los niños que han visto películas violentas desde una edad temprana tienden a volverse agresivos cuando crecen.

Desafortunadamente, ahora la cultura de masas domina en la sociedad. Y está toda saturada de suciedad, estupidez, escándalos e intrigas. Por lo tanto, para minimizar su impacto, intente leer más clásicos, ver películas de alta calidad e ir a museos. Por lo tanto, al mismo tiempo se eleva por encima de la masa gris, y es la gran mayoría. Te volverás más interesante en la comunicación, y tus propias creencias se formarán, y no estereotipadas, impuestas por la sociedad.

Hoy en día, el batik es muy popular en todo el mundo. Hay muchos materiales y técnicas diferentes para pintar telas, pero lo más importante es que sigue siendo hecho a mano ...

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Todo lo relacionado con la Biblioteca de Alejandría atormenta las mentes de los eruditos hasta el día de hoy. Y si el velo sobre el misterio de su origen está al menos ligeramente abierto, entonces la historia de la desaparición se basa más en rumores y conjeturas que en hechos históricos ...

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en aras de realizar el milagro de la unidad ". Con base en este postulado, podemos decir que el arte se envía a la humanidad desde arriba. En consecuencia, tiene una influencia muy fuerte sobre nosotros, las personas.

Empecemos por la arquitectura. Esta forma de arte se ocupa de la construcción de formas. Y, si comparamos diferentes tipos de arte con diferentes estructuras que componen una persona, es decir, la física, astral, mental, etc., entonces la arquitectura afecta el cuerpo físico de una persona. Después de todo, el cuerpo físico es la base de la existencia en la Tierra, y los edificios que nos rodean son el lugar donde una persona pasa, especialmente en nuestra era urbana, la mayor parte de su vida. Y como escribe M. Handel: cualquier estructura arquitectónica, desde la celda más pequeña hasta el mismo Dios, se basa en la ley cósmica y se construye de acuerdo con imágenes predeterminadas, y cualquier desviación del plano conduce a la fealdad y tiene el mismo resultado que una nota falsa en un acorde musical. ... Muy a menudo se compara la arquitectura con la música congelada.

La segunda forma de arte que vale la pena recordar es la escultura, que define los contornos de las formas. Se puede comparar con el cuerpo etérico humano, que es responsable de la armonía de cualquier forma del cuerpo físico.

La escultura se puede llamar música cautiva.

La pintura se puede llamar la tercera forma de arte dada a la humanidad. El interés en él está asociado con el deseo de reproducir emociones, imágenes o imágenes vívidas y que afecten. Entonces, en comparación con una de las estructuras humanas, la pintura está asociada con el cuerpo astral, que consiste en emociones, sentimientos y deseos. La pintura se puede comparar con la música que lucha por la liberación.

Ahora pasemos a la música. Es música que refleja, según M. Handel, expresiones tonales de la más alta capacidad de Dios y del hombre: su voluntad. La humanidad ha abrazado la arquitectura, la escultura y la pintura de tal manera que este tipo de arte se ha convertido en parte de su naturaleza. Pero es gracias a su propia fuerza de voluntad humana que el músico es capaz de percibir y hasta cierto punto reproducir los tonos expresados \u200b\u200bpor la voluntad de Dios.

Hablando sobre la influencia de la música en una persona, F. Nietzsche escribió: "Dame la oportunidad de escribir música para la nación, y no me importará quién haga sus leyes". El término "músico" en este contexto no se refiere a un cantante o intérprete de música ordinario, sino a maestros y creadores de música como Beethoven, Mozart, Tchaikovsky, Chopin, Glinka y otros de la misma clase. Hablando de música, se puede llamar una expresión de sonidos flotantes.

Pitágoras argumentó que el mundo surgió del caos, gracias al sonido o la armonía, y fue creado de acuerdo con los principios de la proporción musical: 7 planetas que controlan el destino de los mortales realizan movimientos armoniosos, y las distancias entre ellos corresponden a intervalos musicales, por lo que emiten sonidos tan armoniosos que desde componen la melodía más eufónica que una persona no escucha solo por la grandeza de sonidos que no son percibidos por su oído.

El sistema solar es un solo instrumento musical. Como hay doce semitonos en la escala cromática, también hay doce signos del zodíaco en el cielo, y así como tenemos siete teclas de piano blancas, tenemos siete planetas. Los signos del zodíaco se pueden comparar con la caja de resonancia de un arpa cósmica y los siete planetas con cuerdas. Por tanto, afectan a la raza humana de diferentes formas. "No hay la más mínima esfera, visible para nosotros, que al moverse no cante como un ángel", escribió Shakespeare.

En nuestra vida terrenal, estamos tan inmersos en los ruidos y sonidos de nuestro entorno limitado que somos incapaces de escuchar la música de las esferas en movimiento. Sin embargo, un verdadero músico, consciente o inconscientemente, puede sintonizar y escuchar una sonata o sinfonía como el único acorde del arco iris, que luego convierte en una composición musical de la más alta armonía, gracia y belleza.

La música tiene tres elementos principales, a saber, melodía, armonía y ritmo. Una melodía consiste en una secuencia de sonidos armónicos percibidos por los nervios auditivos conectados al cerebro, el órgano físico que toca la mente. Por lo tanto, es a través del cuerpo mental, que consiste en pensamientos que no están expuestos por formas e ideas que no están coloreadas por emociones, que el Espíritu Humano puede sentir la melodía creada en el plano físico.

El de mente débil o el loco no responde a la melodía.

La armonía consiste en una agradable combinación de tonos y se asocia con sentimientos y emociones. Los sentimientos y las emociones son una expresión del cuerpo astral y, por tanto, la armonía puede afectar tanto a los humanos como a los animales, ya que ambos tienen cuerpo astral. El ritmo es un movimiento mesurado y equilibrado que expresa la fuerza vital que impulsa los gestos y otros movimientos físicos. El cuerpo etérico es responsable de la producción y distribución de la fuerza vital, que está asociada con la absorción y transformación de la energía solar. Las plantas tienen un cuerpo etérico y, por tanto, son sensibles al ritmo.

En la música, entre la melodía y el ritmo, hay armonía, que puede surgir y fusionarse con la armonía del pensamiento puro, la melodía o comenzar y mezclarse con un movimiento puramente activo: impulso. Si el elemento puramente melódico, que lleva la vibración volitiva del Espíritu de la música, está ausente en la composición, entonces no hay control sobre los cuerpos astral y físico; entonces los deseos se vuelven salvajes y toman el poder, y como no hay control de la mente, la persona se convierte en una máquina impulsiva emocionalmente sensual incontrolable.

Los instrumentos musicales hechos por el hombre expresan una cierta fase de su naturaleza interior. Los instrumentos de viento se refieren a la melodía (voluntad, intelecto, pensamiento) y el espíritu o el tono que llevan es fácil de recordar. Los instrumentos de cuerda se refieren a la armonía (emociones, imaginación, corazón) y evocan sentimientos de alegría, felicidad, placer, dolor, tristeza, añoranza y pesar. Los instrumentos de percusión se relacionan con el ritmo - movimiento, músculos - y despiertan el deseo de actuar del oyente: marchar, bailar, patear con el ritmo.

De esto podemos concluir que si una persona desea conscientemente desarrollar su espíritu, su mente, entonces debe recurrir a la música, en la que la base es la melodía, con predominio de los instrumentos de viento en ella. Si una persona quiere influir en su estado emocional, entonces necesita escuchar música, en la que la base es la armonía, con un dominante en forma de instrumentos de cuerda. Y, en consecuencia, si es necesario desarrollar un cuerpo físico, entonces la percusión debe estar en el corazón.

La persona misma es un verdadero instrumento triple, por lo que debe recordarse que un énfasis en cualquiera de los componentes musicales anteriores puede ser desastroso para la esfera emocional e intelectual de la vida de un individuo. Ruskin escribió: “... la música, estando saludable, es maestra de perfecto orden y compañera del fluir de las esferas celestiales; en su perversión, es una mentora, pero de completo desorden y desobediencia ".