Si una creación es perfecta, es menos controvertida y más difícil de hablar. Es extraño que todos se esfuercen por identificarse con Hamlet, incluso las actrices: Sarah Bernhardt logró interpretar a Hamlet, y me complace informar que durante la actuación se rompió una pierna. Está permitido indicar su parecido con el personaje, pero no debe decir: "Este soy yo". Podrías decir: "Probablemente me parezco más a Claudio que a Laertes". O: "Preferiría ser Benedict que Orsino". Pero cuando un lector o espectador dice "Aquí estoy", suena un poco sospechoso. Es sospechoso cuando actores de diferentes roles declaran: "Este es el papel que quiero desempeñar", en lugar de sugerir: "Hubiera tenido éxito en este papel". Personalmente, dudo que alguien haya logrado interpretar a Hamlet sin sonar gracioso. "Hamlet" es una tragedia con un papel principal vacante, al igual que el papel de un actor de improvisación en una farsa permanece desocupado. Pero en Hamlet el papel queda abierto al actor trágico.
Shakespeare trabajó en esta obra durante mucho tiempo. Para un escritor con tanta claridad y rapidez de ejecución como Shakespeare, tal retraso es un signo de cierta insatisfacción. Su plan no se realizó del todo. Thomas Eliot calificó la obra como un "fracaso artístico". Hamlet, el único personaje inactivo, no encaja bien en el tejido de la obra y no tiene suficientes motivos, aunque los personajes activos son excelentes. Polonio es una especie de aspirante a pragmático, que da consejos a derecha e izquierda y espia la vida íntima de sus hijos. Laertes quiere lucir como un dandi brillante a la moda que está en todas partes, ¡pero no toques a mi hermana! Y Laertes también está celoso de la mente de Hamlet. Rosencrantz y Guildenstern. - cantando con. Gertrude es una mujer que quiere amor, le gusta cuando hay romance en su vida. Horatio no es muy inteligente, pero es culto y le gusta citar.
Las obras de teatro del período Hamlet en la obra de Shakespeare son magníficas, pero sugieren la idea: ¿Shakespeare no quería dejar el drama en absoluto? "Hamlet" parece testificar a favor de tales dudas. La obra muestra lo que Shakespeare podría hacer si tuviera total libertad de elección: tal vez se dedicaría a los monólogos dramáticos. Los monólogos en Hamlet, así como en otras obras de este período, pueden separarse tanto de los personajes como de la obra. En las obras tempranas y posteriores de Shakespeare, los monólogos están mejor integrados en el texto. El monólogo "Ser o no ser" de Hamlet (III. 1) es un excelente ejemplo de discurso que se puede enajenar del personaje y de la obra; lo mismo se aplica a los monólogos de Ulises sobre el tiempo en Troilo y Crésida (III.3), el rey en honor en Todo está bien que termina bien (II.3) y el duque en la muerte en Medida por medida (III. 1).
En este momento de la vida de Shakespeare, se ocupan varios problemas de la técnica de escritura. El primero de ellos es la relación en las obras de teatro entre prosa y poesía. En las primeras obras de teatro, los personajes "bajos" o cómicos, como Shylock y Lancelot Gobbo en El mercader de Venecia, hablan en prosa. Sabios como Falstaff hablan en prosa, a diferencia del apasionado Hotspur que habla en verso. En Como quieras, contrariamente a la tradición, tanto el héroe como la heroína hablan en prosa. En Noche de Reyes, Viola habla en poesía en la corte y en prosa, a solas consigo misma. En la misma obra, personajes engañosos o carentes de sentido del humor hablan en verso, y personas sabias o que gravitan hacia el autoconocimiento hablan en prosa. En las tragedias, Shakespeare desarrolla un estilo de prosa excepcionalmente rico para héroes trágicos. Hamlet habla tanto en poesía como en prosa. Hamlet habla en verso en monólogos, a solas consigo mismo, y en llamamientos furiosos y apasionados a otros personajes, como en la escena con su madre. De lo contrario, suele expresarse en prosa. En todas las obras de este período, Shakespeare entrelaza hábilmente prosa y poesía. En obras recientes, Shakespeare prefiere cada vez más la poesía, recurriendo a la prosa, ya sea cuando está cansado, o cuando es necesario llenar los vacíos. En Antonia y Cleopatra, los aburridos hablan en prosa, los personajes vívidos en la poesía.
Además, el lenguaje poético de Shakespeare se vuelve cada vez más flexible. Comenzó con poemas líricos y marlovianos, que eran segmentos semánticos completos, adecuados para expresar grandes pasiones. En Hamlet, Shakespeare experimenta con la cesura, una pausa en medio de un verso, para lograr una entonación neutra que no sea ni apasionada ni prosaica. El uso de adjetivos dobles se vuelve más sofisticado. De una frase tan tautológica como, por ejemplo, "discursos dulces y melosos" en Enrique V (I. 1), Shakespeare pasa en Hamlet a pares de definiciones que combinan lo abstracto con lo concreto. Tomemos, como ejemplo, las declaraciones de Laertes: "Y entiérrate en la retaguardia de tus deseos, / Lejos de las flechas y la destrucción de las pasiones" (I.3), Horacio: "Príncipe, / Esas son palabras salvajes e incoherentes" (I.5) y Hamlet : "Este es un ejército, una masa pesada, / Dirigido por un príncipe elegante y gentil" (IV. 4). En el libro Words and Poetry de George Rylands, el lenguaje y el estilo de Shakespeare se analizan muy a fondo.
Cuando se rodó Hamlet, Shakespeare parecía cansado de las comedias, tal vez porque le resultaban demasiado fáciles. La pasión del lenguaje y la riqueza de la emoción en la comedia están limitadas por el género, aunque Shakespeare incluyó con asombrosa habilidad tanto el primero como el segundo. Pero queriendo alejarse de la comedia, no quiere volver a la cruda retórica del "Rey Juan" y "Ricardo III" ni a la retórica lírica y romántica de "Romeo y Julieta" y "Ricardo I." Ya no necesita un personaje infantil ajeno a lo que sucede a su alrededor, como Romeo y Ricardo I, o un personaje rudo como Bruto, atrapado en una red de circunstancias históricas, donde los acontecimientos son más importantes que los personajes. Finalmente, no necesita un personaje con un humor tonto que requiera que se desarrolle una determinada situación. Habiendo creado Falstaff, no quiere volver al burlesque.
Quizás fue el éxito de Shakespeare como poeta dramático lo que le hizo sentir insatisfacción consigo mismo, lo que se reflejó en Hamlet. El poeta dramático es capaz de imaginar los sentimientos de cualquier persona y, por tanto, se preocupa por las preguntas: "¿Qué soy yo?" "¿Cómo me siento?", "¿Puedo sentir?" Los artistas no sufren de un exceso de emoción, sino más bien de una falta de emoción. Conviértete en un espejo y comenzarás a dudar de la realidad del espejo mismo.
Shakespeare creó Hamlet a partir de una galería de personajes anteriores que, por lo demás, eran sus prototipos. Ricardo II es un niño lleno de autocompasión: hay mucho teatral en sus acciones, pero, a diferencia de Hamlet, no se da cuenta de que está jugando. Falstaff es como Hamlet, un personaje intelectual y la creación de un artista que se sentía confiado en sus habilidades, pero Falstaff no se reconoce a sí mismo de la misma manera que Hamlet. Cuando Falstaff mira dentro de sí mismo, muere, y su muerte parece un suicidio. Brutus anticipa Hamlet "por contradicción"; Bruto es, en cierto sentido, la antípoda del príncipe danés. Hamlet destruye su imaginación. Bruto, como un verdadero estoico, está arruinado por su deseo de reprimir su propia imaginación. Intenta excluir la probabilidad de la imagen del mundo. Lo más cercano a Hamlet es Jacques, un personaje incapaz de tomar parte en la acción: el personaje de Jacques permanece sin revelar.
Quizás sea más importante explorar las fuentes originales de Hamlet que cualquier otra obra de Shakespeare. La historia de Hamlet aparece por primera vez en Historia de los daneses de Saxon Grammar, pero para una versión ampliada y didáctica de esta trama, Shakespeare recurrió a Tragic Tales de François de Belfort. La historia de Belfort fue traducida al inglés en 1608. Otra fuente es la obra de Thomas Kid "La tragedia española", el prototipo de "la obra de venganza". Este último fue publicado en 1594 y ganó una inmensa popularidad en el escenario isabelino.
El primer estudio significativo de la venganza en la literatura se realiza en Oresteia, la leyenda de Orestes, Agamemnon y Clytemnestr. La historia de Hamlet, tal como la presenta Saxon Grammar, es bastante pobre en emociones: presenta la venganza como un deber absoluto. En las obras de teatro isabelinas, si una persona es agraviada, la víctima va demasiado lejos en venganza y Némesis le da la espalda, un ejemplo de ello es Shylock. Lo que se percibía como deber se convierte en una cuestión de pasión y odio. El disgusto y el disgusto que Hamlet siente hacia su madre parece completamente desproporcionado con su comportamiento real.
En "Hamlet" hay muchos errores - huecos en la acción y en los motivos de las acciones de los personajes. Uno de los fracasos es un retrato de Fortinbras esbozado apresuradamente. Pero al comienzo de la obra nos enteramos de sus planes bélicos: Claudio le envía un mensajero con una solicitud para que se detenga. Fortinbras está de acuerdo, pero exige que se le permita pasar por Dinamarca de camino a Polonia. Lo vemos atravesar el escenario al frente de su ejército, rumbo a Polonia. Regresará cuando todos los héroes estén muertos. Esta subtrama es necesaria, pero está mal entretejida en la obra. Los episodios con Laertes también son desconcertantes. ¿Por qué, cuando Laertes regresa de Francia por segunda vez, nadie le informa que Hamlet mató a su padre, y por qué, cuando irrumpe en el palacio, las pasiones disminuyen después de unos minutos? Polonio está enterrado en secreto. ¿Por qué? La muerte de Polonio es necesaria para que Laertes viaje a Inglaterra, pero nuevamente, la trama secundaria no encaja en la acción principal. ¿Y por qué Claudio no tiene prisa con la muerte de Hamlet y todo está haciendo planes astutos que pueden fallar? Ofelia es una chica estúpida y oprimida. Habiendo perdido la cabeza por la muerte de su padre, se comporta de manera casi obscena y provoca sentimientos de incomodidad. Y aunque su locura es aterradora y repulsiva, no está suficientemente fundamentada. No estaba tan enamorada de su molesto padre, él nunca despertó mucho interés en ella.
La edad de Hamlet es un gran misterio. Su conversación con el bufón sepulturero (V. 1) sugiere que está en la treintena, pero si es así, ¿por qué sigue siendo un estudiante universitario? Bueno, si es lo suficientemente joven para ser estudiante, su discurso, muy maduro y más apropiado para la mediana edad, no coincide con su apariencia. ¿Y cuántos años tiene Gertrude entonces?
¿Hamlet estaba realmente enamorado de Ofelia? Dice esto al final de la obra:
La amo; cuarenta mil hermanos
Con todo tu amor conmigo
No igualaría.
Acto V, escena 1.
Aún así, lo dudemos. De una forma u otra, la hostilidad que Hamlet mostró hacia ella y su renuncia a su amor contradicen las palabras del príncipe desde el último acto. Sospecha que Ofelia espiaba, lo que puede remontarse a alguna versión de Hamlet anterior a Shakespeare, donde la hija de Polonio espiaba al príncipe.
Finalmente, ¿por qué Claudio no reacciona a la pantomima, por qué esperar "una obra dentro de una obra"? Probablemente hubo dos versiones tempranas de Hamlet, una de las cuales contenía una pantomima, la otra una "obra dentro de otra obra", y Shakespeare incluyó ambos episodios en la tragedia, sin importarle en lo más mínimo la plausibilidad.
El pueblo isabelino tenía una serie de convenciones sobre fantasmas. El fantasma podría aparecer ante el asesino o venir a pedir venganza. El fantasma podría visitar un lugar donde su cuerpo no fue enterrado según la costumbre. Su aparición podía ser de mal augurio, y si durante su vida enterró un tesoro en algún lugar y no tuvo tiempo de informar a los herederos, se vio obligado a informarles. Horatio le hace al fantasma todas las preguntas apropiadas.
La melancolía de Hamlet es difícil de correlacionar con la trama de la obra, y en su discurso de despedida la vanidad brilla a través, como en muchas notas suicidas:
Si pudiera (pero la muerte, feroz guardia,
Bastante rápido), oh, diría ... -
Pero de todos modos, Horacio, me muero;
Estás vivo; di la verdad sobre mi
Insatisfecho ...
Ay amigo que nombre tan herido
¡Esconde el secreto todo, quedaría para mí!
Cuando me mantuviste en tu corazón
Entonces da un paso atrás por un tiempo de la felicidad
Respira en un mundo duro para el mío
Contar una historia.
Acto V, escena 1.
El retraso de Hamlet. Es capaz de actuar cuando las circunstancias externas lo amenazan. Actuando, por ejemplo, en la escena del asesinato de Polonio, descubre una notable insensibilidad. La obra en la obra, que él concibe y escenifica, se presenta no como un cómic, sino como un trágico conflicto, donde la inocencia de los actores se opone a la culpa de quienes saben vestir sus pensamientos de forma elegante, y la representación, concebida como entretenimiento inofensivo, causa un sufrimiento terrible.
Hamlet está completamente absorto en sí mismo, el interés en su propia persona no lo deja hasta el final. Él duda. La tarea es encontrarte a ti mismo, aceptar el presente. No exclames: "¡La conexión de los tiempos ha caído! / ¿Por qué nací para atarla?" (I.5). Es decir: "Todo estaría bien si las circunstancias fueran diferentes". No debería querer ser otra cosa. Debo darme cuenta de que no debo esconderme una parte de mí mismo y tratar de resolver la situación como lo hace Brutus (y, como Brutus, es más fácil percibir la situación de lo que es). Necesito encontrarme a mí mismo. ¿Cómo puedo ir más allá de la naturaleza con la que me he revestido y luego olvidarme de todo? No debería dejar esta elección al destino o las circunstancias, como una persona que se lanza al libertinaje. No tengo que decir que me niego a vivir porque mi madre no me amaba lo suficiente, o me amaba demasiado, o por alguna otra razón. Hamlet podía vengar inmediatamente a su padre o decir que no era asunto suyo juzgar a los demás, sino que era la suerte de Dios. Hamlet no hace ni lo uno ni lo otro. Sólo encuentra interesante la situación y señala: "Que se puede vivir con una sonrisa y con una sonrisa / Sea un sinvergüenza" (I. 5).
El disgusto es una fuente de pertenencia y al mismo tiempo de distanciamiento. Odio o amor significa un cambio en la situación. ¿Por qué Hamlet está inactivo? Debe encontrar la respuesta a la pregunta: "¿Quién soy yo?" El concepto mismo del significado de la existencia le es ajeno. Hamlet carece de fe en Dios y en sí mismo. En consecuencia, se ve obligado a definir su ser en las categorías de otras personas, es decir: soy la persona cuya madre se casó con su tío, quien mató a su padre. A Hamlet le gustaría convertirse en el héroe de una tragedia antigua, víctima del destino. De ahí su incapacidad para actuar, porque sólo puede "jugar", jugar con las posibilidades de elección. Está esencialmente aburrido y por eso su comportamiento es teatral. La obra fue escrita con total desprecio por el oficio del actor y, por su naturaleza, el papel de Hamlet no es el escenario. Un actor puede interpretar a cualquier persona que no sea actor. Hamlet debe ser interpretado por un hombre de la calle, mientras que el resto de los roles deben ser interpretados por actores profesionales. La dificultad del papel de Hamlet es que es actor y es imposible interpretarse a sí mismo. Solo puedes ser tú mismo.
La gente ya no puede creer en algo solo porque muchos otros creen en ello. Creer en algo ya no es un acto ingenuo. La reacción normal de una persona no es intentar seguir adelante, sino retirarse, alejarse de los deseos y la voluntad, volver a la pasión, donde la acción es posible. Sin embargo, esto solo se puede lograr sacrificando la razón, y para despertar la pasión en las personas reflexivas, es necesario inventar técnicas de monstruosa sofisticación. Un salto apasionado al abismo del destino se opone a un deseo irrazonable de acción, como en Yago.
Kierkegaard escribe en O - O que "el aburrimiento es la raíz de todos los males".
Las personas informadas dicen que es muy razonable guiarse por algún principio; Quiero complacerlos y, por lo tanto, comenzar desde el siguiente principio: todas las personas son aburridas. Por supuesto, nadie quiere parecer tan aburrido como para empezar a refutar esta afirmación mía. El principio anterior da la impresión de ser altamente repulsivo, una condición sine qua non de todos los principios negativos, y los principios, según nuestro postulado original, son la causa fundamental de todo movimiento. Este principio no sólo es repugnante, sino también tremendamente formidable, y cualquiera que intente comprenderlo no puede dejar de experimentar una tremenda necesidad de seguir adelante, de hacer nuevos descubrimientos. Porque si mi principio es cierto, solo necesitamos analizar cuán destructivo es el aburrimiento de la humanidad, y, enfocándonos en la medida necesaria en esta verdad fundamental, elegir por nosotros mismos la fuerza adecuada del impulso. Si alguien quiere alcanzar la máxima potencia del impulso, de modo que la propia fuerza impulsora esté en riesgo, solo tiene que decirse a sí mismo: el aburrimiento es la raíz de todos los males. Es extraño que el aburrimiento, en sí mismo tan sosegado y viscoso, tenga el poder de ponerlo todo en movimiento. La influencia que tiene es completamente brujería, excepto que esta influencia no es atracción, sino repulsión.
“El aburrimiento”, continúa Kierkegaard, “es el lado demoníaco del panteísmo. El panteísmo, en general, se caracteriza por la plenitud; en el caso del aburrimiento, se trata de algo completamente opuesto, porque su rasgo distintivo es el vacío. Sin embargo, esto es lo que convierte el aburrimiento en un concepto panteísta. El aburrimiento depende de la nada que impregna la realidad; causa mareos, que se experimenta cuando se mira hacia un abismo enorme, y este mareo no tiene límites "
Notas:
Véase G. Ibsen, Peer Gynt, acto II, escena 6.
Véase TS Eliot, Hamlet, Selected Essays (1932).
Saxon Grammaticus, Historia de los daneses (c. 1200, publicado por primera vez en 1514); François de Belfort, Historias trágicas (1576).
Traducido por A.I. Kroneberg.
S. Kierkegaard, "Either - or", 1: 234, 239.
Hamlet es un personaje de la tragedia del mismo nombre del clásico británico. Hoy en día, el héroe de la obra es considerado uno de los personajes más populares y misteriosos de la literatura mundial. Los críticos literarios modernos se preguntan si el príncipe danés se escondía detrás de la locura o si de hecho estaba sujeto a visiones dementes, les interesa su biografía, descripción de su apariencia. El héroe de Shakespeare plantea eternas preguntas en diálogos y monólogos, reflexiona sobre su misión y muestra amor filial.
Historial de creación de personajes
Durante la época de William Shakespeare, las producciones teatrales se basaron en obras existentes. "Hamlet" no fue una excepción: en el siglo VIII, el cronista danés Saxon Grammaticus escribió la leyenda del príncipe Hamlet (en el original el nombre suena como Amled), que se incluye en la colección de sagas escandinavas.
Basándose en sus motivos, un contemporáneo y compatriota del dramaturgo inglés (se supone que fue Thomas the Kid) armó una obra que se representó en teatros, pero que no ha sobrevivido hasta nuestros días. En aquellos días había un chiste sobre "un montón de Hamlets esparciendo puñados de trágicos monólogos".
Entre 1600 y 1601, Shakespeare simplemente reescribió la obra literaria. La obra del gran poeta difería de la fuente primaria escandinava por el refinamiento del esquema artístico y el significado: el autor cambió el énfasis de la lucha externa al sufrimiento espiritual del personaje principal.
- El papel de Hamlet es el más largo de las obras de Shakespeare. El volumen del texto que suena de sus labios es de 1506 líneas. Y, en general, la tragedia es más grande que otras obras del autor: se extendió por 4 mil líneas.
- Para los contemporáneos del autor, la tragedia fue una historia de enemistad de sangre. Y solo a fines del siglo XVIII, Johann Goethe cambió la percepción de la obra: vio en el personaje principal no un vengador, sino un representante pensante del Renacimiento.
- En 2012, el personaje ocupó el segundo lugar en el Libro Guinness de los Récords por la frecuencia de aparición de héroes del libro entre las personas en el cine y en la televisión (estaba entre los líderes).
Citas
Amigo Horacio, hay muchas cosas en la naturaleza con las que nuestros sabios nunca soñaron.¡Oh mujeres, tu nombre es traición!¡No bebas vino, Gertrude!Bibliografía
- 1600-1601 - "Hamlet"
Filmografia
- 1964 - Hamlet (URSS)
- 1990 - Hamlet (Reino Unido, Francia)
- 1996 - Hamlet (Gran Bretaña, Estados Unidos)
- 2009 - Hamlet (Reino Unido)
Amigos, si no tienen la oportunidad de leer la tragedia de William Shakespeare "Hamlet", miren este video. Esta es una historia sobre venganza y más. Título completo: "La trágica historia de Hamlet, príncipe de Dinamarca". Escribió la obra de teatro Shakespeare a principios del siglo XVII. Los eventos tienen lugar en algún lugar de Dinamarca. La obra consta de cinco actos. Entonces ... la ciudad de Elsinore. Imagínese la plaza frente al castillo. Medianoche. Los oficiales Bernardo y Marcellus están de guardia. Horatio se acerca a ellos. Este es un científico, amigo del príncipe Hamlet. Horacio vino a comprobar los rumores de que la sombra del rey asesinado, el padre de Hamlet, aparece de noche. Horatio no creía en estas tonterías, pero vino. (Por cierto, el nombre del rey asesinado también es Hamlet) Muy pronto apareció un fantasma. Horacio lo reconoció como el rey. Intenté hablar con él, pero el fantasma guardó silencio y luego se fue. Horacio le contó a Marcelo cómo el rey se convirtió en rey. Una vez, el rey noruego Fortinbras desafió al rey danés a la batalla. El rey danés ganó, y después de eso todas las tierras de Fortinbras pasaron al rey Hamlet. Recién ahora el hijo de Fortinbras (también, por cierto, Fortinbras) reunió un destacamento de noruegos para devolver estas tierras. “Que el fantasma apareció”, dijo Horacio, “no es un accidente. Parece que algo va a salir mal. Le diré a Hamlet sobre él. Quizás el fantasma le hable. En el castillo, el nuevo rey Claudio dice en una reunión que se casó con la viuda del rey fallecido, que era su hermano. También da instrucciones para llevar una carta al rey noruego, tío de Fortinbras, en la que escribe sobre la agresión de su sobrino. El hijo del noble Polonius Laertes pidió permiso al rey para regresar a Francia. Después de todo, llegó a la coronación y ahora quiere irse. El rey dio permiso. Hamlet también estuvo aquí en la reunión. Era más oscuro que una nube. No se puede decir lo mismo de su madre, la reina Gertrudis. Ya se había olvidado de la muerte de su esposo, ahora tenía un nuevo esposo. “Hamlet, deja de llorar”, dijo el rey. “Muy loable, pero eso es suficiente. Quédese con nosotros, no es necesario regresar a Alemania para estudiar. La reina también le pidió a su hijo que se quedara. Hamlet estuvo de acuerdo. Cuando se quedó solo, empezó a pensar que a su madre le había ido muy mal cuando se casó tan pronto. Solo un mes después de la muerte del rey. Horacio se acercó a Hamlet. - Lo vi aquí ... en la noche a tu padre. - ¿Mi padre? ¿Por la noche? ¿Estás seguro? - Sí, estoy seguro. Y Horatio lo contó todo. Entonces Hamlet dijo que esta noche también estaría en guardia para ver a su padre. Y le pidió a Horacio y a los guardias que no le contaran a nadie todo esto. Mientras tanto, Laertes, saliendo, dio instrucciones a su hermana Ofelia. Le dijo que no dejara que Hamlet se acercara a ella, que se aferraba a ella de todas las formas posibles. Su padre Polonio le dijo lo mismo a su hija. A medianoche, Hamlet, Horacio y el guardia Marcelo se pararon donde apareció el fantasma. Y pronto apareció. - Padre, dime ¿por qué viniste a nosotros? Preguntó el príncipe. El fantasma hizo una seña a Hamlet para que lo siguiera y le dijera algo en privado. Los chicos disuadieron al príncipe de ir tras el fantasma, pero Hamlet fue de todos modos. - Entonces, hijo, me mataron. Debes vengarme. ¿Claro? - ¿Cómo mataste? - Si, asi. La versión oficial: Me picó una serpiente que dormía en el jardín. Pero la verdadera serpiente es mi hermano, tu tío. Cuando dormí, me echó jugo de beleño en la oreja. Entonces, hijo mío, véngame. No toques a tu madre. Se pone de luz. El fantasma se despidió y se fue. Horacio y Marcelo se acercaron a Hamlet. - Chicos, hay una solicitud. Ni una palabra a nadie sobre lo que pasó aquí hoy. - Claro, no hay problema. Callaremos. El consejero real Polonio le da al criado una carta y dinero para su hijo Laertes. - Ve a París, averigua cómo le va a tu hijo allí. Solo para que no sepa sobre ti. En general, vigílelo. El sirviente se va y aparece la hija de Ofelia. Dice que acaba de ver a Hamlet. - Padre, él no es así. Parece un psicópata. Estoy asustado. - Probablemente loco de amor por ti. Le diré al rey. Mientras tanto, el rey y la reina llamaron a los antiguos amigos de Hamlet Rosencrantz y Guildenstern. “Chicos”, dijo el rey, “algo ha estado pasando con Hamlet últimamente, se ha vuelto extraño. Pregúntele qué está pasando. Quizás podamos ayudarlo. Los chicos se van, aparece Polonio. Le dice al rey que conoce la razón del extraño comportamiento de Hamlet. - Es de amor. Está enamorado de mi Ofelia, pero ella no acepta su amor. Mientras tanto, los embajadores de Noruega regresaron, diciendo que el rey había tomado el control de la situación, que Fortinbras ya no era peligroso. - Ahora van a ir a la guerra contra Polonia. Deben pelear con alguien. Los embajadores se marcharon, Polonio sacó la carta de amor de Hamlet, que Ofelia le había dado, y se la leyó al rey. “Para asegurarnos por nosotros mismos, organizaremos su reunión, y nosotros mismos ocultaremos y escucharemos todo”, sugirió Polonio. (Amigos, ahora les diré algo que es poco probable que les digan en la escuela). En general, Polonio se encuentra con Hamlet, que caminaba sin rumbo fijo por el castillo. Le preguntó al príncipe si lo reconocía. - Sí, usted es pescadero - responde Hamlet. (¿Qué tiene que ver el pescadero con eso? Después de todo, Polonio es un noble. Pero todo encaja si se toma la obra original. La palabra "pescadero" está escrita allí. El truco es que en la época de Shakespeare esta palabra significaba "proxeneta". Aquellos. Hamlet le dice a Polonio que es un proxeneta. Ahora pensemos en por qué Ofelia de repente comenzó a rechazar los avances de Hamlet, porque antes de la boda del nuevo rey, ella no lo había rechazado. El hecho es que Hamlet ahora está sin trabajo. Anteriormente, era el heredero, es decir futuro rey, y ahora no es nadie. Y Ofelia no necesita a un pícaro. Polonio también comprende esto, quien ahora de todas las formas posibles desanima a Ofelia de encontrarse con Hamlet. Y no lo hizo antes. Aquellos. Ofelia no es una criatura inocente, sino una dama tan avanzada). (Bueno amigos, volvamos a la obra). Rosencrantz y Guildenstern se acercan a Hamlet. Se alegra de ver viejos amigos y al mismo tiempo se sorprende. - Chicos, ¿qué han olvidado en este agujero? ¿Por qué viniste aquí? - En una visita. - ¿Por tí mismo? ¿Sin compulsión? ¿En una visita? Bueno, bueno ... - Sí, tienes razón. El rey y la reina nos enviaron a ti. Los chicos también agregaron que en el camino vieron a los actores que conducían hacia Elsinore. Hamlet se interesó. Cuando llegaron los actores, Hamlet los saludó alegremente. Estuvo de acuerdo en que mañana los actores interpretarán una pieza sobre el asesinato. Y en él los actores cambiarán levemente las palabras a las que les dará Hamlet. - Sí, no hay duda, hagámoslo. Hamlet se quedó solo. Reflexiona que está actuando como una mujer. Después de todo, no puede vengar la muerte de su padre. Decide que los actores representarán mañana la escena del asesinato de su padre frente al rey, y él mismo verá la reacción de su tío y luego entenderá todo, ya sea que el tío sea culpable o no. Porque no confiaba al 100% en las palabras del fantasma. Después de todo, un fantasma podría ser un mensajero del diablo. Necesitaban pruebas. El día siguiente. En el castillo, el rey pregunta a Rosencrantz y Guildenstern si han aprendido algo sobre Hamlet. - No, calla. Pero llegaron los actores y Hamlet estaba muy contento con ellos. Van a presentarse esta noche. Los chicos se fueron. El rey le dice a la reina que pronto Hamlet se reunirá con Ofelia, y entonces podrían saber mejor lo que el príncipe tiene en mente. Solo queda Ofelia. (Y luego aparece Hamlet con su famoso monólogo "Ser o no ser, esa es la cuestión"). Piensa qué hacer a continuación. Es tan inseguro que duda constantemente. Piensa si dejarlo todo como está, o cobrar valor y vengarse del rey, o tal vez sería mejor morir y entonces en general no le importará nada. Y luego aparece Ofelia. Hamlet le dice que vaya al monasterio para no dar a luz a pecadores. - O casarse con un tonto. Uno inteligente no te guiará. Hamlet se va. Ofelia se pone de pie y no comprende lo que era hace un momento. Debe haber perdido la cabeza. Pero él solía amarme tanto, pensó. Se acercan el rey y Polonio, que han escuchado la conversación entre Hamlet y Ofelia. - ¿Qué tipo de amor hay? - dice el rey. - Hamlet tiene algo diferente en la cabeza. Y no está loco. Está bien ... Fuera de peligro, lo enviaré a Inglaterra. Homenaje a coleccionar. Polonio dice que después de la actuación de los actores, organizará una reunión entre el príncipe y la reina, y luego escuchará su conversación. Todavía está convencido de que Hamlet es así por amor no correspondido. Un poco más tarde, Hamlet les dice a los actores cómo deben actuar en la actuación nocturna. Luego llama a Horatio y le dice durante la actuación que controle cuidadosamente la reacción del rey. - Yo también miraré. Entonces compartiremos nuestras impresiones. Comienza la obra. Todos vinieron: el rey, la reina, Polonio, Ofelia y otros. Los actores interpretan la escena con el envenenamiento del rey. Hamlet siempre comenta lo que sucede en el escenario. El rey se enferma. Todos se dispersan, excepto Hamlet y Horacio. Están convencidos de la culpabilidad del rey. Vino Polonio. Dijo que Hamlet estaba llamando a su madre. Mientras tanto, el rey le dice a Rosencrantz y Guildenstern que enviará a Hamlet con ellos a Inglaterra con una carta importante. Los chicos se van, Polonio se acerca al rey. "Hamlet fue a la reina", dice. “Iré detrás de la alfombra para escuchar su conversación. El rey se quedó solo. Comenzó a reflexionar sobre su pecado: fratricidio. Se arrodilló y comenzó a rezar. En ese momento, Hamlet pasó junto a él, caminando hacia su madre. Pensó que podría matar al rey ahora. "No, de alguna manera no es bueno durante la oración. Lo llenaré en otro momento ”, decidió el príncipe. En su dormitorio, la reina se comunica con Polonio. Luego se esconde detrás de la alfombra. Entra Hamlet: - Mamá, ¿qué pasó? - ¿Por qué insultas a tu padre? - ¿Por qué insultaste a tu padre? - Eres insolente. - Que es. La reina se asustó, pensó que su hijo estaba listo para apuñalarla ahora. Polonio llamó inmediatamente a los guardias desde detrás de la alfombra. Y entonces Hamlet sacó su espada y traspasó la alfombra, y con él al que estaba detrás de él. (Amigos, les dirán en la escuela que Hamlet pensó que el rey estaba parado detrás de la alfombra, que quería matar al rey, pero resultó que mató a Polonio. ¡Pero! Recordamos que cuando Hamlet fue a ver a su madre, vio al rey rezando y ya entonces podría haberlo matado. Pero no lo hizo. Y es muy dudoso que mientras Hamlet hablaba con su madre, el rey entró silenciosamente en su dormitorio y se quedó detrás de la alfombra. Y de repente Hamlet deseó fuertemente matarlo ... De alguna manera ilógico. En general, piensa por ti mismo en lo que pensaba Hamlet). Hamlet le contó a su madre todo lo que pensaba sobre su acto. Y luego apareció de nuevo el fantasma. Solo la reina no lo vio. Mientras Hamlet hablaba con el fantasma, la madre pensó que el hijo estaba completamente loco. “Hijo, tómatelo con calma con tu madre”, dijo el fantasma. - Suficiente. - Bueno, está bien ... Mamá, me enviarán a Inglaterra. Probablemente quieran matar. Pero nada, estoy listo para esto. Veamos quién gana. Hamlet se calma y se va. Se lleva el cuerpo de Polonio con él. La Reina le cuenta al Rey sobre su encuentro con Hamlet. - Bueno, al menos aún no nos ha matado. Lo enviaré a Inglaterra. El rey ordena a Rosencrantz y Guildenstern que se ocupen del cadáver de Polonio. Fueron a Hamlet y regresaron. - No encontramos el cadáver, el príncipe ya lo ha enterrado en alguna parte. El rey llamó Hamlet. - ¿Dónde está Polonio? - En la cena. Solo que no come, pero es comido. - ¿Dónde está Polonio? Preguntó el rey de nuevo. - En el cielo. - Claro. Vete a Inglaterra. Inmediatamente, maldito bromista. Hamlet se ha ido. El Rey les da a Rosencrantz y Guildenstern una carta y les dice que sigan a Hamlet a todas partes. Esa carta contiene una orden de matar a Hamlet. Mientras tanto, un destacamento militar noruego dirigido por Fortinbras marchaba por Dinamarca. A Polonia. Le explicaron a Hamlet que todo se debía a un pequeño pedazo de tierra. - ¿Qué, y para que esta pieza pelee? No entiendo, dijo Hamlet. Y luego pensó. Después de todo, Fortinbras tenía un objetivo al que se dirigió. Y él mismo no tenía ningún propósito. Y en el castillo, Horacio le cuenta a la reina sobre la salud de Ofelia. - Ella es muy mala. Está preocupado por la muerte de su padre, dice una especie de tontería. Entra OFELIA. El rey y la reina no pueden entender nada de lo que ella está hablando. OPHELIA se va. El rey le dice a la reina que el hijo de Polonio, Laertes, ha regresado de París. El chico cree en los rumores de que el rey es responsable de la muerte de su padre. La gente común lo apoya, quiere verlo como su rey. Y luego entra el Laertes armado, seguido por la gente. - ¿Quién mató a mi padre? Pregunta de inmediato. "No soy yo", responde el rey. Entra la loca Ophelia. Laertes mira a su hermana con dolor en el corazón. Mientras tanto, se lleva una carta de Hamlet a Horacio. El príncipe escribió que en el mar, mientras navegaban, fueron atacados por piratas. Durante la batalla, fue el único pirata prisionero. Fue tratado adecuadamente. Hamlet le pidió a Horacio que se diera prisa y le entregara las cartas adjuntas al rey. El rey le contó a Laertes en privado sobre la muerte de su padre. Verá, Hamlet quería matarme, pero mató a su padre. Lo habría ejecutado, pero la gente ama al príncipe. Entonces lo envié a Inglaterra. Se llevan dos cartas al rey: una para él y la otra para la reina. El Rey lee su carta: “Soy yo, Hamlet. Regresé. Espera mañana ". - Laertes, ¿quieres vengar la muerte de tu padre? Preguntó el rey. - Desear. - Bueno, adelante. Sabes qué hacer. Escuché que eres bueno en esgrima. Laertes prometió que se ocuparía de Hamlet. Y además, untará con veneno la hoja de la espada. Un pequeño rasguño sería suficiente para que Hamlet muriera. La reina entra corriendo e informa que Ofelia se ha ahogado, estaba caminando cerca del río y se cayó accidentalmente. Dos sepultureros conversan en el cementerio. Están cavando un hoyo para Ofelia. Hamlet y Horatio se acercan a ellos. El sepulturero arroja el cráneo de alguien del suelo. Hamlet lo recoge. - Maldita sea, pero una vez que este hombre tuvo un idioma, podría cantar. Quizás fue una persona influyente. Hamlet preguntó por quién estaba cavando un hoyo el sepulturero. - Para una persona que solía ser mujer. El sepulturero le mostró a Hamlet el cráneo del ex bufón real Yorick. “Lo conocía”, dijo Hamlet, tomando el cráneo en sus manos. - Era un tipo ingenioso. Solía \u200b\u200barrastrarme de espaldas cuando era niño. A lo lejos apareció una procesión fúnebre. Hamlet y Horatio se hicieron a un lado para mirar desapercibidos. Allí estaban el rey, la reina, Laertes, el séquito. Ante ellos llevó el ataúd con el cuerpo de Ofelia. A juzgar por la forma en que sucedió todo, llevaron el cuerpo de un suicida. Los chicos aún no sabían que Ofelia estaba en el ataúd. El sacerdote dijo que si el rey no hubiera intervenido, Ofelia habría sido enterrada como un suicida en un lugar no consagrado. Y entonces Hamlet comprendió de quién se trataba. Laertes saltó a la tumba para abrazar a su hermana por última vez. Y Hamlet saltó allí. Estalló una pelea. Estaban separados. Hamlet dijo que amaba a Ofelia como ningún otro. Todos se dispersaron. Un poco más tarde, en el castillo, Hamlet le contó a Horatio cómo en secreto tomó una carta de Rosencrantz y Guildenstern en un barco, que iban a llevar a Inglaterra. - Rompí el sello y leí que necesito ser ejecutado, porque supongo un peligro para Dinamarca e Inglaterra. Me gusta esto. - ¿Y ahora qué? Preguntó Horatio. - Escribí otra carta. Buena caligrafía. Tenía el sello real de mi padre conmigo. Escribió que los portadores de esa carta deberían morir en el acto. ¿Genial inventado? Al día siguiente, los piratas nos alcanzaron. Ya sabes lo que sucedió después. Y, por cierto, en vano me peleé con Laertes. Pero estaba tan furioso que saltó a la tumba. Debemos hacer las paces con él. Vino un hombre del rey. Pidió transmitir que el rey había puesto dinero en la victoria de Hamlet en la batalla con Laertes. Hamlet acepta a regañadientes luchar. Pronto aparecen el rey, la reina, Laertes y otros. “Le ruego me disculpe, me equivoqué”, le dijo Hamlet a Laertes. - No fui yo, fue mi mente nublada. - Me gustaría perdonarte, pero no puedo. Para la batalla - respondió Laertes. A los chicos les dieron estoques. El rey ordenó traer una copa de vino envenenada para Hamlet en caso de que el príncipe quisiera beber. La batalla ha comenzado. La reina tenía sed. Cogió la copa envenenada y se la bebió. El rey no tuvo tiempo de detenerla. En la batalla, Laertes hiere a Hamlet con un estoque envenenado, luego intercambian armas y Hamlet hiere a Laertes. La reina cae y antes de morir logra decirle a su hijo que el vino estaba envenenado. Laertes confirma que todo esto era el plan del rey, y ahora tanto Hamlet como el propio Laertes morirán en media hora, ya que fueron heridos por estoques envenenados. "Maldita sea", dijo Hamlet, y apuñaló al rey con un estoque envenenado. El rey muere. Entonces Laertes muere. Hamlet, moribundo, le pide a Horatio que les cuente a todos su historia. Puedes escuchar a alguien disparando en la calle. Se le dice a Hamlet que Fortinbras regresa de Polonia con una victoria. Entonces Hamlet tiene tiempo de decir que quiere que Fortinbras se convierta en el próximo rey y muere. El castillo incluye Fortinbras y los embajadores británicos. “Y vinimos a decirle al rey que su pedido se cumplió: Rosencrantz y Guildenstern fueron ejecutados”, dijeron los embajadores. Horatio dice que contará la verdadera historia de lo que estaba sucediendo en el reino danés. “Está bien, dímelo”, dijo Fortinbras. - Me resultará interesante. Después de todo, ahora soy un contendiente por este reino. Ordena enterrar a Hamlet con honores, como un guerrero. ¡Aquí hay una historia, amigos!
Y lo ilógico debe justificarse por lo que dice la gente, entre otras cosas, y porque a veces no está desprovisto de sentido: al fin y al cabo, es probable que algo sucediera incluso a pesar de la probabilidad. (Aristóteles, "Poética", traducción de V. G. Appelroth editada por F. A. Petrovsky)Las inconsistencias internas en "Hamlet" se han notado durante mucho tiempo y generalmente se consideran realmente inconsistencias. Se explican por alteraciones parciales y no llevadas a una conclusión lógica por el autor y, tal vez, no autorizadas, a veces por el desprecio de Shakespeare por los detalles insignificantes, y otras por la especial belleza irracional de tales inconsistencias.
Todas estas son explicaciones bastante posibles. Pero no me he encontrado con un intento de racionalizar completamente todas las inconsistencias en Hamlet, para mostrar que todas son imaginarias y completamente explicables dentro de la realidad interna de la tragedia. Y, sin embargo, parece que no es nada difícil racionalizarlos.
Por supuesto, las inconsistencias en Hamlet también pueden explicarse por alteraciones inconclusas, la negligencia del autor y su deseo por la belleza de lo irracional. Solo quiero mostrar que se pueden rechazar por completo.
Número 1: Age of Hamlet
De la escena del cementerio se deduce claramente que Hamlet tiene 30 años. Al mismo tiempo, se considera que Hamlet parece más joven, entre 18 y 20 años. Esta opinión subjetiva se ha convertido en un lugar común. Pero, ¿de dónde se sigue realmente que Hamlet es más joven?
Laertes y Polonio dicen que es joven, pero esto no contradice de ninguna manera la edad de 30 años. En mi opinión, el carácter y la forma de pensar de Hamlet es bastante consistente con los 30 años. (Cumpliré 30 este año y no creo que Hamlet fuera mucho mayor o mucho más joven que yo).
Teniendo en cuenta que Hamlet tiene 30 años, se debe suponer que la Reina probablemente tenga menos de 50. Al mismo tiempo, debería ser bastante atractiva, al menos para el Rey. Pero incluso aquí no hay contradicción, dado, por ejemplo, que en 1601 la reina Isabel cumplió 68 años, y luego, a juzgar por los retratos y reseñas de sus contemporáneos, no carecía de atractivo. Se pueden citar sin dificultad otros ejemplos, incluso limitados a reinas. Por ejemplo, el futuro rey inglés John Landless nació en 1167, cuando su madre, Leonor de Aquitania, tenía 45 años, y cuando murió a los 82, la llamaron "bella y justa" en el obituario. ¡No pasa así!
Las dudas sobre la edad indicada de Hamlet a veces se ven reforzadas por la opinión de que la gente solía vivir menos y envejecer antes. Esto es parcialmente cierto, pero a menudo se exagera. La gente vivía en promedio menos, pero principalmente debido a la alta tasa de mortalidad infantil, y los que sobrevivían en la infancia a menudo vivían hasta los 70, y en ocasiones hasta los 80 o 90, por lo que una persona de 30 años se consideraba relativamente joven en cualquier caso. En 1601, el joven rey danés-noruego Christian IV cumplió 24 años, pero al mismo tiempo la reina inglesa, como ya se mencionó, cumplió 68, su futuro heredero, el rey escocés James - 35, el rey francés Enrique IV - 48, el zar ruso Boris Godunov - alrededor de 50. Excepto por el notable rey danés-noruego, ¡todo es más antiguo que Hamlet!
La dramaturgia de los siglos XVI-XVII fue una parte integral y, quizás, la parte más importante de la literatura de esa época. Este tipo de creación literaria fue la más cercana y comprensible para las grandes masas, fue un espectáculo que permitió trasmitir al espectador los sentimientos y pensamientos del autor. Uno de los representantes más brillantes del drama de esa época, que se lee y relee a nuestro tiempo, escenifica representaciones basadas en sus obras, analiza conceptos filosóficos, es William Shakespeare.
La genialidad del poeta, actor y dramaturgo inglés radica en la capacidad de mostrar las realidades de la vida, de penetrar en el alma de cada espectador, de encontrar en ella una respuesta a sus afirmaciones filosóficas a través de sentimientos familiares a todos. La acción teatral de esa época se desarrollaba en una plataforma en medio de la plaza, los actores podían bajar a la "sala" durante la obra. El espectador se convirtió, por así decirlo, en un participante de todo lo que sucedía. Hoy en día, tal efecto de presencia es inalcanzable incluso cuando se utilizan tecnologías 3D. Lo más importante en el teatro era la palabra del autor, el lenguaje y el estilo de la obra. El talento de Shakespeare se manifiesta de muchas formas en su manera lingüística de presentar la trama. Sencillo y algo florido, se diferencia del lenguaje de las calles, permitiendo al espectador elevarse por encima de la vida cotidiana, estar un rato a la par de los personajes de la obra, gente de la clase alta. Y el genio se ve confirmado por el hecho de que esto no ha perdido su significado en tiempos posteriores: tenemos la oportunidad de convertirnos durante algún tiempo en cómplices de los eventos de la Europa medieval.
El pináculo de la creatividad de Shakespeare, muchos de sus contemporáneos, y después de ellos y las generaciones posteriores, consideraron la tragedia "Hamlet - Príncipe de Dinamarca". Esta obra del reconocido clásico inglés se ha convertido en una de las más significativas para el pensamiento literario ruso. No es casualidad que la tragedia de Hamlet haya sido traducida al ruso más de cuarenta veces. Tal interés se debe no solo al fenómeno del drama medieval y al talento literario del autor, que es indudable. Hamlet es una obra que refleja la "imagen eterna" de un buscador de la verdad, un filósofo de la moral y una persona que ha superado su época. La galaxia de tales personas, que comenzó con Hamlet y Don Quijote, continuó en la literatura rusa con las imágenes de "personas superfluas" de Onegin y Pechorin, y más adelante en las obras de Turgenev, Dobrolyubov, Dostoievski. Esta línea es originaria del alma buscadora rusa.
Historia de la creación: la tragedia de Hamlet en el romanticismo del siglo XVII
Como muchas de las obras de Shakespeare se basan en las novelas de la literatura de la Alta Edad Media, la trama de la tragedia Hamlet la tomó prestada de las crónicas islandesas del siglo XII. Sin embargo, esta trama no es algo original para la "época oscura". El tema de la lucha por el poder, independientemente de las normas morales, y el tema de la venganza están presentes en muchas obras de todos los tiempos. El romanticismo de Shakespeare basado en esto creó la imagen de una persona que protesta contra los cimientos de su tiempo, buscando una salida de estos grilletes de las convenciones a las normas de la moralidad pura, pero que él mismo es rehén de las reglas y leyes existentes. El Príncipe Heredero, romántico y filósofo, que hace las eternas preguntas del ser y, al mismo tiempo, se ve obligado a luchar en las realidades como era costumbre en ese momento: “no es un maestro por sí mismo, su nacimiento está atado a mano” (Acto I, Escena III ), y esto despierta su protesta interior.
(Grabado antiguo - Londres, siglo XVII)
Inglaterra, en el año de la escritura y puesta en escena de la tragedia, atravesaba un punto de inflexión en su historia feudal (1601), por lo que la obra contiene esa cierta tristeza, declive real o imaginario del estado - "Algo se ha podrido en el reino danés" (Acto I, escena IV ). Pero estamos más interesados \u200b\u200ben las preguntas eternas "sobre el bien y el mal, sobre el odio feroz y el amor santo", que el genio de Shakespeare enuncia de manera tan clara y ambigua. De acuerdo con el romanticismo en el arte, la obra contiene héroes de categorías morales pronunciadas, un villano evidente, un héroe maravilloso, hay una línea de amor, pero el autor va más allá. El héroe romántico se niega a seguir los cánones de la época en su venganza. Una de las figuras clave de la tragedia, Polonio, no nos aparece de forma inequívoca. El tema de la traición se trata en varias historias y también se ofrece al espectador. Desde la obvia traición del rey y la infidelidad del recuerdo del difunto marido por parte de la reina, hasta la trivial traición de compañeros de estudios que no son reacios a descubrir secretos del príncipe por gracia del rey.
Descripción de la tragedia (la trama de la tragedia y sus principales características)
Ilsinor, castillo de los reyes daneses, guardia nocturna con Horacio, amigo de Hamlet, se encuentra con el fantasma del rey fallecido. Horatio le cuenta este encuentro a Hamlet, y él decide encontrarse personalmente con la sombra de su padre. El fantasma le cuenta al príncipe la terrible historia de su muerte. La muerte del rey resulta ser un vil asesinato cometido por su hermano Claudio. Después de esta reunión, ocurre un punto de inflexión en la mente de Hamlet. Lo aprendido se superpone al hecho de que la viuda del rey, la madre de Hamlet y el hermano del asesino se casan demasiado pronto. Hamlet está obsesionado con la idea de venganza, pero duda. Debe asegurarse de todo por sí mismo. Representando la locura, Hamlet está mirando todo. Polonio, consejero del rey y padre de la amada de Hamlet, intenta explicar al rey y a la reina tales cambios en el príncipe por amor rechazado. Antes, prohibió a su hija Ofelia aceptar los avances de Hamlet. Estas prohibiciones destruyen el idilio del amor, lo que conduce aún más a la depresión y la locura de la niña. El rey intenta averiguar los pensamientos y planes de su hijastro, lo atormentan las dudas y su pecado. Los antiguos amigos estudiantes de Hamlet contratados por él están con él inseparablemente, pero en vano. La conmoción de los eruditos hace que Hamlet piense aún más en el sentido de la vida, en categorías como la libertad y la moralidad, en la eterna cuestión de la inmortalidad del alma, la fragilidad del ser.
Mientras tanto, una compañía de actores ambulantes aparece en Ilsinor, y Hamlet los persuade para que inserten varias líneas en la acción teatral, denunciando al rey del fratricidio. Durante la actuación, Claudio se traiciona a sí mismo con confusión, las dudas de Hamlet sobre su culpa se disipan. Intenta hablar con su madre, lanzarle acusaciones en la cara, pero el fantasma que aparece le prohíbe vengarse de su madre. Un trágico accidente agrava la tensión en las cámaras reales: Hamlet mata a Polonio, que se escondió detrás de las cortinas por curiosidad durante esta conversación, confundiéndolo con Claudio. Hamlet fue enviado a Inglaterra para encubrir estos molestos accidentes. Se envían amigos-espías con él. Claudio les entrega una carta al rey de Inglaterra pidiéndoles que ejecuten al príncipe. Hamlet, que logró leer accidentalmente la carta, hace correcciones en ella. Como resultado, los traidores caen bajo ejecución y él regresa a Dinamarca.
Laertes, el hijo de Polonio, también regresó a Dinamarca, la trágica noticia de la muerte de la hermana de Ofelia como consecuencia de su locura por amor, así como el asesinato de su padre lo empuja a una alianza con Claudia en venganza. Claudio provoca un duelo de espadas entre dos jóvenes, la hoja de Laertes está deliberadamente envenenada. Sin detenerse en esto, Claudio también envenena el vino para regar Hamlet en caso de victoria. Durante el duelo, Hamlet es herido por una espada envenenada, pero encuentra un entendimiento con Laertes. La lucha continúa, durante la cual los oponentes intercambian espadas, ahora Laertes también es herido por la espada envenenada. La madre de Hamlet, la reina Gertrudis, no puede soportar la tensión del duelo y bebe vino envenenado por la victoria de su hijo. Claudio también muere, solo el único amigo fiel de Hamlet, Horacio, permanece vivo. Las tropas del príncipe noruego entran en la capital de Dinamarca, que ocupa el trono danés.
personajes principales
Como se puede apreciar en todo el desarrollo de la trama, el tema de la venganza pasa a un segundo plano ante la búsqueda moral del protagonista. Vengarse de él es imposible en los mismos términos que se acostumbra en esa sociedad. Incluso convencido de la culpabilidad de su tío, no se convierte en su verdugo, sino en un acusador. A diferencia de él, Laertes hace un trato con el rey, para él la venganza está por encima de todo, sigue las tradiciones de su tiempo. La línea del amor en la tragedia es solo un medio adicional para mostrar las imágenes morales de esa época, para sombrear las búsquedas espirituales de Hamlet. Los personajes principales de la obra son el príncipe Hamlet y el consejero del rey, Polonio. Es en los fundamentos morales de estas dos personas donde se expresa el conflicto del tiempo. No es un conflicto entre el bien y el mal, sino la diferencia en los niveles morales de los dos personajes positivos: la línea principal de la obra, brillantemente mostrada por Shakespeare.
Un siervo inteligente, leal y honesto del rey y la patria, un padre cariñoso y ciudadano respetado de su país. Está tratando sinceramente de ayudar al rey a comprender a Hamlet, está tratando sinceramente de comprender al propio Hamlet. Sus fundamentos morales al nivel de esa época son impecables. Al enviar a su hijo a estudiar a Francia, le instruye sobre las reglas de conducta, que aún hoy se pueden aplicar sin cambios, son tan sabias y universales para cualquier época. Preocupado por el carácter moral de su hija, le advierte que abandone el noviazgo de Hamlet, explicando la diferencia de clase entre ellos y sin excluir la posibilidad de la actitud frívola del príncipe hacia la niña. Al mismo tiempo, según sus opiniones morales correspondientes a esa época, no hay nada de perjudicial en tal frivolidad por parte del joven. Con su desconfianza en el príncipe y la voluntad de su padre, destruye su amor. Por las mismas razones, no confía en su propio hijo, y le envía un sirviente como espía. El plan de su observación es simple: encontrar conocidos y, denigrando un poco a su hijo, sacar la franca verdad sobre su comportamiento fuera de casa. Escuchar a escondidas la conversación de un hijo y una madre enojados en las cámaras reales tampoco está mal para él. Con todas sus acciones y pensamientos, Polonio parece ser una persona inteligente y amable, incluso en la locura de Hamlet, ve sus pensamientos racionales y les da lo que les corresponde. Pero es un representante típico de una sociedad que ejerce tanta presión sobre Hamlet con su engaño y duplicidad. Y esta es la tragedia, que es comprensible no solo en la sociedad moderna, sino también en el público londinense de principios del siglo XVII. Tal duplicidad provoca protestas por su presencia en el mundo moderno.
Un héroe con un espíritu fuerte y una mente extraordinaria, buscando y dudando, un paso por encima de toda la sociedad en su moralidad. Es capaz de mirarse a sí mismo desde el exterior, es capaz de analizar a los que le rodean y analizar sus pensamientos y acciones. Pero también es un producto de esa época y esto lo une. Las tradiciones y la sociedad le imponen un cierto estereotipo de comportamiento, que ya no puede aceptar. Basado en la trama sobre la venganza, toda la tragedia de la situación se muestra cuando un joven ve el mal no solo en un acto básico, sino en toda la sociedad en la que tales actos están justificados. Este joven se llama a sí mismo a vivir de acuerdo con la más alta moralidad, responsabilidad de todas sus acciones. La tragedia familiar solo le hace pensar más en valores morales. Una persona pensante así no puede dejar de plantearse preguntas filosóficas universales. El famoso monólogo "Ser o no ser" es sólo el pináculo de ese razonamiento, que se entreteje en todos sus diálogos con amigos y enemigos, en conversaciones con personas al azar. Pero la imperfección de la sociedad y el medio ambiente todavía empuja a acciones impulsivas, a menudo injustificadas, que luego son duramente experimentadas por él y finalmente conducen a la muerte. Después de todo, tanto la culpa en la muerte de Ofelia como el error accidental en el asesinato de Polonio y la incapacidad para comprender el dolor de Laertes lo oprimen y encadenan.
Laertes, Ofelia, Claudio, Gertrudis, Horacio
Todas estas personas se introducen en la trama como el entorno de Hamlet y caracterizan a la sociedad común, positiva y correcta en la comprensión de esa época. Incluso considerándolos desde un punto de vista moderno, uno puede reconocer sus acciones como lógicas y consistentes. La lucha por el poder y el adulterio, la venganza por el padre asesinado y el primer amor de niña, la enemistad con los estados vecinos y la recepción de tierras como resultado de los torneos de caballeros. Y solo Hamlet está muy por encima de esta sociedad, metida hasta la cintura en las tradiciones ancestrales de sucesión al trono. Tres amigos de Hamlet: Horatio, Rosencrantz y Guildenstern, son representantes de la nobleza, cortesanos. Para dos de ellos espiar al otro no es algo malo, y solo uno sigue siendo un oyente fiel e interlocutor, un consejero inteligente. Un interlocutor, pero nada más. Ante su destino, la sociedad y todo el reino, Hamlet se queda solo.
Análisis: la idea detrás de la tragedia del príncipe danés Hamlet
La idea principal de Shakespeare fue el deseo de mostrar retratos psicológicos de sus contemporáneos basados \u200b\u200ben el feudalismo de los "tiempos oscuros", una nueva generación que crece en la sociedad, que puede cambiar el mundo para mejor. Alfabetizado, buscador y amante de la libertad. No es casualidad que Dinamarca sea llamada prisión en la obra, que, según el autor, era toda la sociedad de esa época. Pero el genio de Shakespeare se expresó en la capacidad de describir todo en semitonos, sin caer en lo grotesco. La mayoría de los personajes son personas positivas y respetadas según los cánones de la época, razonan con bastante sensatez y justicia.
Hamlet se muestra como una persona propensa a la introspección, espiritualmente fuerte, pero aún sujeto a las convenciones. La incapacidad para actuar, la incapacidad, lo hace parecido a la "gente superflua" de la literatura rusa. Pero lleva en sí mismo una carga de pureza moral y el deseo de la sociedad por lo mejor. La genialidad de este trabajo radica en el hecho de que todos estos temas son relevantes en el mundo moderno, en todos los países y en todos los continentes, independientemente del sistema político. Y el lenguaje y estrofa del dramaturgo inglés cautivan con su perfección y originalidad, hacen releer obras varias veces, recurrir a performances, escuchar performances, buscar algo nuevo escondido en las brumas del tiempo.
