Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), artista, crítico y teórico del arte ruso. Nacido en Ostrogozhsk (provincia de Voronezh) el 27 de mayo de 1837 en una familia burguesa pobre.
Desde pequeño le gustaba el arte y la literatura. Autodidacta desde pequeño, luego, por consejo de un amante del dibujo, comenzó a trabajar en acuarelas. Después de graduarse de la escuela del distrito (1850), se desempeñó como escriba y luego como retocador de un fotógrafo, con quien vagó por Rusia.
En 1857 se encontró en San Petersburgo, trabajó en el estudio fotográfico de A.I. Denier. En el otoño del mismo año ingresó en la Academia de Artes, fue alumno de A.T. Markov. Por el cuadro "Moisés rezuma agua de una roca" (1863) recibió la Medalla de Oro Pequeña.
Durante los años de estudio, reunió a los jóvenes académicos avanzados a su alrededor. Encabezó la protesta de los egresados \u200b\u200bde la Academia ("motín de los catorce"), que se negaron a pintar cuadros ("programas") sobre la trama mitológica trazada por el Ayuntamiento. Los jóvenes artistas presentaron una petición al consejo de la academia pidiéndoles que se les permitiera elegir un tema para cada pintura para una gran medalla de oro. La Academia reaccionó desfavorablemente a la innovación propuesta. Uno de los profesores de la academia, el arquitecto Ton, incluso describió el intento de los jóvenes artistas de esta manera: "En los viejos tiempos te habrían enviado al ejército por esto", como resultado de lo cual 14 jóvenes artistas, encabezados por Kramskoy, se negaron en 1863 a escribir sobre un tema establecido por la Academia ". Fiesta en Valhalla "y salió de la academia.
Los artistas que se graduaron de la Academia se unieron en el Artel de Petersburgo. Le deben mucho a Kramskoy por la atmósfera de ayuda mutua, cooperación e intereses espirituales profundos que reinaba aquí. En sus artículos y su extensa correspondencia (con I.E. Repin, V.V. Stasov, A.S. Suvorin, y otros) defendió la idea del arte "tendencioso", no sólo reflejando, sino también transformando moralmente un mundo falso e inerte.
En este momento, la vocación de Kramskoy como retratista estaba totalmente determinada. Luego, con mayor frecuencia recurrió a su técnica gráfica favorita con el uso de blanco, un lápiz italiano, y también trabajó utilizando el método de la llamada "salsa húmeda", que permitió imitar la fotografía. Kramskoy escribió de forma rápida y segura: en unas pocas horas, el retrato adquirió cierto parecido. En este sentido, el retrato del Dr. Rauchfus es notable, el último trabajo de Kramskoy antes de su muerte. Este retrato fue pintado en una mañana, pero quedó inacabado, ya que Kramskoy murió mientras trabajaba en este cuadro.
Los retratos creados en este momento fueron en su mayoría por encargo, hechos con el fin de ganar dinero. Son conocidos los retratos de los artistas A.I. Morozov (1868), I.I. Shishkin (1869), G.G. Myasoedov (1861), P.P. Chistyakov (1861), N.A. Kosheleva (1866). La naturaleza del retrato pictórico de Kramskoy es minuciosa en el dibujo y el modelado de luces y sombras, pero moderada en el color. El lenguaje artístico correspondía a la imagen de un demócrata común, que era un héroe frecuente de los retratos del maestro. Tales son el "Autorretrato" del artista (1867) y el "Retrato del agrónomo Vyunnikov" (1868). En 1863-1868, Kramskoy enseñó en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas.
Sin embargo, con el tiempo, "Artel" comenzó a desviarse gradualmente en sus actividades de los altos principios morales declarados en sus inicios, y Kramskoy lo abandonó, arrastrado por una nueva idea: la creación de la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte. Participó en el desarrollo del estatuto de la "Alianza" y de inmediato se convirtió no solo en uno de los miembros más activos y autorizados de la junta, sino también en el ideólogo de la Alianza, que defendió y fundamentó las principales posiciones. Se distinguió favorablemente de otros líderes de la Asociación por su independencia de cosmovisión, una rara apertura de puntos de vista, sensibilidad a todo lo nuevo en el proceso artístico e intolerancia a cualquier dogmatismo.
La primera exposición de la Asociación exhibió "Retrato de FA Vasiliev" y "Retrato de MM Antokolsky". Un año después, se mostró el cuadro "Cristo en el desierto", cuya idea se gesta durante varios años. Según Kramskoy, "para los antiguos artistas, la Biblia, el Evangelio y la mitología sólo servían como pretexto para expresar pasiones y pensamientos que les eran completamente contemporáneos". Él mismo, como Ge y Polenov, a imagen de Cristo expresó el ideal de un hombre lleno de elevados pensamientos espirituales, preparándose para el autosacrificio. El artista logró hablar aquí de manera convincente sobre el problema de la elección moral, que es muy importante para la intelectualidad rusa, que enfrenta a todos los que comprenden su responsabilidad por el destino del mundo, y esta pintura, bastante modesta en términos de pintura, entró en la historia del arte ruso.
El artista volvió repetidamente al tema de Cristo. La obra de la gran pintura originalmente concebida "La risa (" Salve, rey de los judíos ")" (1877-1882), que representa la burla de la multitud sobre Jesucristo, terminó en derrota. El artista trabajó desinteresadamente en él de diez a doce horas al día, pero nunca lo terminó, él mismo evaluó sobriamente su impotencia. Reuniendo material para ella, Kramskoy visitó Italia (1876). También viajó a Europa en los años siguientes.
El legado de Kramskoy es muy desigual. Las ideas de sus pinturas fueron significativas y originales, pero su implementación chocó con las limitaciones de su capacidad como artista, que él mismo conocía y trató de superar con un trabajo persistente, pero no siempre con éxito.
En general, Kramskoy era muy exigente con los artistas, lo que lo convertía en muchos detractores, pero al mismo tiempo era estricto consigo mismo y se esforzaba por superarse. Su principal requisito es el contenido y la nacionalidad de las obras de arte, su poesía. A veces, sus opiniones se mantuvieron vacilantes durante mucho tiempo hasta que encontró un compromiso. Kramskoy no estaba bien educado, pero siempre lo lamentó y trató constantemente de llenar esta deficiencia.
En la pequeña composición "Inspección de la antigua casa solariega" (1873-1880) Kramskoy encontró una solución inusual en términos de laconismo, superando con éxito los estereotipos prevalecientes en la pintura de género de la época. Su "Desconocido" (1883) resultó ser una obra extraordinaria, que aún atrae al público con sus conocimientos no resueltos (y a los historiadores del arte, con las misteriosas circunstancias de trabajar en ella). Pero el cuadro "Dolor inconsolable" (1884), que realizó en varias versiones, no se convirtió en un fenómeno grave, intentando transmitir un sentimiento fuerte por los medios más comedidos. Un intento de encarnar el mundo de la fantasía en el cuadro "Sirenas" (1871) terminó en un fracaso.
Kramskoy logró lograr el mayor éxito en el retrato. Capturó muchas figuras de la cultura rusa: L.N. Tolstoi (1873), I.I. Shishkin (1873), I.A. Goncharova (1874), J.P. Polonsky (1875), P.P. Tretyakov, D.V. Grigorovich, M.M. Antokolsky (todo 1876), N.A. Nekrasov (1877-1878), M.E. Saltykov-Shchedrin (1879) y otros. Algunos de estos retratos fueron pintados especialmente por orden de P.P. Tretyakov para su galería de arte.
Las imágenes de los campesinos rusos se convirtieron en un fenómeno importante en el arte: "Leñador" (1874), "Contemplator" (1876), "Mina Moiseev" (1882), "Campesino con brida" (1883). Con el tiempo, Kramskoy como retratista se hizo muy popular, tenía muchos clientes, incluidos miembros de la familia imperial. Esto le permitió existir cómodamente en los últimos años de su vida. No todos estos retratos sólidos fueron igualmente interesantes. Sin embargo, fue en la década de 1880. ascendió a un nuevo nivel: logró un psicologismo más profundo, que a veces hizo posible revelar la esencia más íntima del hombre. Así se mostró en los retratos de I.I. Shishkin (1880), V.G. Perov (1881), A.S. Suvorin (1881), S.S. Botkin (1882), S.I. Kramskoy, hija del artista (1882), V.S. Solovyov (1885). La vida estresante socavó la salud del artista, que no vivió hasta los cincuenta.
Kramskoy es una figura destacada en la vida cultural de Rusia en la década de 1860-1880. Organizador del Arte de San Petersburgo Artel, uno de los fundadores de la Asociación Itinerante, crítico de arte sutil, apasionadamente interesado en el destino del arte ruso, fue el ideólogo de toda una generación de artistas realistas.
Pinturas de Kramskoy y biografía del artista
Auto retrato. 1867
Ivan Nikolaevich Kramskoy(1837-1887): un artista destacado de la segunda mitad del siglo XIX, ocupa uno de los lugares principales en la historia de la cultura artística rusa. Creciendo temprano, pensante y culto, rápidamente ganó prestigio entre sus camaradas y, naturalmente, se convirtió en uno de los líderes de la "rebelión de los catorce" en 1863, cuando un grupo de graduados se negó a pintar cuadros de diploma sobre una trama mitológica determinada. Después de que los rebeldes abandonaron la Academia de Artes, fue Kramskoy quien encabezó el Artel de Artistas, creado por iniciativa suya. Kramskoy es uno de los principales fundadores de la asociación Itinerantes, un sutil crítico de arte, apasionado por el destino del arte ruso, fue el ideólogo de toda una generación de artistas realistas. Participó en el desarrollo de los estatutos de la Alianza y de inmediato se convirtió no solo en uno de los miembros de la junta más activos y autorizados, sino también en el ideólogo de la Alianza, quien defendió y fundamentó las principales posiciones. Se distinguió favorablemente de otros líderes de la Asociación por su independencia de cosmovisión, una rara apertura de puntos de vista, sensibilidad a todo lo nuevo en el proceso artístico e intolerancia a cualquier dogmatismo.
Biografía de Kramskoy
La obra de Ivan Nikolaevich Kramskoy coincidió con el período más brillante de la historia del arte realista ruso, cuando el realismo crítico en la pintura y la literatura alcanza su mayor auge y adquiere gran importancia en la cultura mundial del siglo XIX. Sin embargo, el papel del artista en la historia del arte ruso no se limita a su trabajo personal: por su don de maestro, un ideólogo de una nueva dirección, por todas sus actividades sociales, Kramskoy tuvo una gran influencia en la mente de sus contemporáneos.
Kramskoy nació en la ciudad de Ostrogozhsk, provincia de Voronezh. El interés temprano del futuro artista por el arte, con el tiempo, se convirtió en un deseo persistente de creatividad. El joven Kramskoy trabajó durante algún tiempo como retocador para el fotógrafo Danilevsky y, como asistente, deambula sin cesar por las ciudades provinciales de Rusia. Finalmente, al llegar a San Petersburgo, cumple su sueño: ingresa a la Academia de Artes. Sin embargo, las esperanzas de unirse a los secretos del gran arte no estaban destinadas a realizarse, ya que en ese momento permanecían los principios fundamentales de la enseñanza académica: las ideas del clasicismo que ya habían sobrevivido a sí mismas y no correspondían a la nueva época. Los principales círculos sociales pusieron ante los artistas la tarea de un padre amplio y veraz de la realidad viva. La aparición en esta época de la disertación de N. G. Chernyshevsky "La relación estética del arte con la realidad" dio un peso especial a las cuestiones del arte. En el otoño de 1863, se ofreció a catorce académicos un "programa" sobre un tema de las sagas escandinavas "Fiesta en Valhalla". Los artistas jóvenes se negaron a escribir sobre este tema y abandonaron la Academia. Kramskoy encabezó la ruptura con la Academia. Este paso decisivo amenazó a los exalumnos con la desconfianza política por parte del Estado y las necesidades materiales y, por lo tanto, requirió una gran valentía. Liderando este movimiento, Kramskoy asumió la responsabilidad del futuro destino del arte ruso. Con el propósito de ayuda mutua y apoyo material, se creó el Artel de Artistas, que luego se convirtió en la base de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. Figura pública por vocación, Kramskoy se convierte en uno de los miembros más activos de esta organización. Uno de los principales objetivos de la Asociación era el desarrollo del arte democrático, no solo en la forma de organización, sino también en la dirección ideológica. En el movimiento itinerante ruso, el realismo democrático como fenómeno del arte mundial alcanzó su cúspide. La primera exposición itinerante se inauguró el 21 de noviembre de 1871 en el edificio de la Academia de las Artes. En la primavera de 1872, fue transportada a Moscú y luego a Kiev. A diferencia de las exposiciones académicas, las exposiciones itinerantes “se trasladaron” de ciudad en ciudad, despertando un gran interés en sí mismas en todas partes. Así comenzó la actividad de esta organización pública, que desde hace diez años ha unido a todos los principales artistas de Rusia.
En la primera exposición itinerante, Kramskoy participó en la gran pintura "Sirenas" basada en la historia de la historia de Nikolai Gogol "May Night". Aquí el artista se sintió atraído por la oportunidad de transmitir el lenguaje de pintar a la luz de la luna, cambiando tan poéticamente todo a su alrededor. Kramskoy escribió: "Me alegro de que con una trama así no finalmente me rompí el cuello, y si no atrapé la luna, salió algo fantástico".
Para la próxima exposición de los Itinerantes, Kramskoy pintó el cuadro "Cristo en el desierto" (1872), que fue concebido como el primero de una serie (y no realizado) de pinturas sobre temas evangélicos. El artista escribió que su tarea era mostrar la lucha interior de una persona inmersa en pensamientos profundos sobre la elección de la vida. La pintura "Cristo en el desierto" fue percibida por los contemporáneos como un símbolo del alto deber cívico de una persona.
En el verano de 1873, Kramskoy y su familia se establecieron en la provincia de Tula, no lejos de la finca de León Tolstoi. Aprovechando este barrio, Kramskoy pinta un retrato de Tolstoi. Fuerza y \u200b\u200bsolidez de personalidad, mente clara y enérgica: así aparece el escritor en este retrato. De toda una galería de retratos de L.N. Tolstoi, pintados por N.N.Ge, I.E. Repin, L.O. Pasternak, el retrato de Kramskoy es uno de los mejores. A su vez, el propio artista sirvió como prototipo para el artista Mikhailov en la novela Anna Karenina. Casi al mismo tiempo, se crearon los retratos de I.I.Shishkin y N.A.Ne-Krasov. El retrato de Nekrasov del período de Las últimas canciones (1877) fue pintado en un momento en que Nekrasov ya estaba gravemente enfermo, por lo que las sesiones duraron de 10 a 15 minutos. La impresión más fuerte del retrato es el contraste entre la claridad mental, la inspiración creativa y la debilidad física del poeta moribundo.
Entre las obras de Kramskoy hay una serie de imágenes femeninas poéticas, como "Chica con una trenza suelta" o la famosa "Extraña", que se decía que era un prototipo de Anna Karenina. En 1874, el artista creó toda una serie de tipos de campesinos, el más poderoso de ellos: "Woodsman" (1874).
En los años 80, Kramskoy pintó el cuadro "Duelo inconsolable", que es en gran parte autobiográfico: el artista sobrevivió a la muerte de dos niños. La viuda de Kai y Fedotov, aquí se escucha con tristeza el tema del dolor humano. Llama la atención el rostro y la imagen misma de una madre que ha perdido a un hijo.
Esta mujer, muerta por un infortunio irreparable, existe, por así decirlo, fuera del tiempo, parece haberse detenido. Desde 1883, la salud del artista se deterioró y los últimos años de Kramskoy fueron extremadamente difíciles. Las constantes tareas domésticas y el trabajo por encargo no le permiten terminar el trabajo en el cuadro "La risa" ("Cristo ante el pueblo"), cuya idea era desarrollar el tema "Cristo en el desierto", el tema del destino sacrificial del hombre.
El 25 de marzo de 1887, mientras trabajaba en un retrato del Dr. Rauchfus, Kramskoy muere inesperadamente.
Es difícil sobreestimar la importancia del patrimonio artístico y literario de Kramskoy para la cultura rusa. La principal orientación ideológica de su actividad artística es un profundo interés por el conocimiento de la persona de su época, ya sea que el artista lo retrata bajo la forma de una leyenda del Evangelio o bajo la forma de su contemporáneo. Actividades sociales de Kramskoy, su trabajo se convirtió en una escuela para toda una generación de artistas rusos.
Auto retrato. 1874.
Cristo en el desierto.180 x 210 cm. 1872
Sirenas 1871
EN. Nekrasov durante el período de las Últimas Canciones. 1877-1878
Oración de Moisés después de que los israelitas cruzaron el Mar Negro. 1861
Herodías. 1884-1886
Leyendo. Retrato de Sofia Nikolaevna Kramskoy, esposa del artista. 1866-1869
Retrato femenino. 1884
Retrato femenino. 1867
Chica con trenza suelta. 1873
Chica con ropa de cama en una mecedora entre la hierba. 1874
Cabeza de campesino. 1874
Convaleciente. 1885
Ramo de flores. Flox. 1884
El actor Alexander Pavlovich Lensky como Petruchio en la comedia de Shakespeare The Taming of the Shrew. 1883
Retrato de Vera Nikolaevna Tretyakova. 1879
Retrato de Vera Nikolaevna Tretyakova. 1876
Retrato de Anatoly Ivanovich Kramskoy, hijo del artista. 1882
Retrato de Adrian Viktorovich Prakhov, historiador de arte y crítico de arte. 1879
Retrato del artista Mikhail Klodt. 1872
Retrato del artista K.A. Savitsky.
Retrato del artista I.K. Aivazovsky
Retrato del artista I. E. Repin
Retrato del artista Grigory Myasoedov
Retrato del artista Alexei Bogolyubov. 1869
Retrato del filósofo Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885
Retrato de Sophia Ivanovna Kramskoy, hija del artista. 1882
Retrato del escultor Mark Matveyevich Antokolsky. 1876
Retrato del poeta Yakov Petrovich Polonsky. 1875
Retrato del poeta Nikolai Alekseevich Nekrasov. 1877
Retrato del poeta y artista Taras Grigorievich Shevchenko. 1871
Retrato del escritor Sergei Timofeevich Aksakov. 1878
Retrato del escritor Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879
Retrato del escritor León Tolstoi. 1873
Retrato del escritor Ivan Alexandrovich Goncharov. 1874
Retrato del escritor Dmitry Vasilyevich Grigorovich. 1876
Retrato de la cantante Elizaveta Andreevna Lavrovskaya, en el escenario de la Noble Asamblea. 1879
Retrato de Nikolai Ivanovich Kramskoy, hijo del artista. 1882
Retrato de la emperatriz Maria Feodorovna
Retrato del editor y publicista Alexei Sergeevich Suvorin. 1881
Retrato de I.I.Shishkin. 1880
Retrato del artista Ivan Shishkin. 1873
Risas (Salve, rey de los judíos). Finales de la década de 1870-1880
El poeta Apollon Nikolaevich Maikov. 1883
Retrato del artista F.A. Vasiliev. 1871
Ivan Nikolaevich Kramskoy (27 de mayo de 1837, Ostrogozhsk - 24 de marzo de 1887, San Petersburgo) - Pintor y dibujante ruso, maestro del género, pintura histórica y de retratos; crítico de arte.
Auto retrato. 1874
Kramskoy nació el 27 de mayo (8 de junio, nuevo estilo) de 1837 en la ciudad de Ostrogozhsk, provincia de Voronezh, en la familia de un empleado.
Después de graduarse de la escuela del distrito de Ostrogozh, Kramskoy fue empleado de la Duma de Ostrogozh. Desde 1853 fue retocador de fotografías; Al principio, su compatriota MB Tulinov le enseñó al futuro artista en varios trucos a "terminar retratos fotográficos con acuarelas y retoques", luego trabajó para el fotógrafo de Jarkov YP Danilevsky. En 1856 llegó a San Petersburgo, donde se dedicó a retocar la entonces famosa fotografía de Aleksandrovsky.
En 1857, Kramskoy ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo como alumno del profesor Markov.
En 1863, la Academia de Artes le otorgó una medalla de oro por el cuadro "Moisés exuda agua de una roca". Hasta el final de sus estudios en la Academia, le quedaba escribir un programa para una gran medalla y obtener una pensión extranjera. El Consejo de la Academia ofreció a los estudiantes un tema de las sagas escandinavas "Fiesta en Valhalla" para la competencia. Los catorce alumnos se negaron a desarrollar el tema y solicitaron que se les permitiera a cada uno elegir un tema de su elección. Los sucesos posteriores pasaron a formar parte de la historia del arte ruso como el "Alboroto de los catorce". El Consejo de la Academia los rechazó y el profesor Ton señaló: "¡Si esto hubiera sucedido antes, entonces todos ustedes serían soldados!" El 9 de noviembre de 1863, Kramskoy, en nombre de sus compañeros, le dijo al consejo que ellos, "sin atreverse a pensar en cambiar el reglamento académico, piden humildemente al consejo que los libere de participar en el concurso". Entre estos catorce artistas se encontraban: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemokh, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan y N. V. Petrov. Los artistas que dejaron la Academia formaron el "Artel de Artistas de Petersburgo", que existió hasta 1871.
En 1865, Markov lo invitó a ayudar a pintar la cúpula de la Catedral de Cristo Salvador en Moscú. Debido a la enfermedad de Markov, toda la pintura principal de la cúpula fue realizada por Kramskoy, junto con los artistas Venig y Koshelev.
En 1863-1868 enseñó en la escuela de dibujo de la Sociedad de Apoyo a las Artes Aplicadas. En 1869, Kramskoy recibió el título de académico.
En 1870, se formó la "Asociación de exposiciones itinerantes de arte", uno de los principales organizadores e ideólogos de la cual fue Kramskoy. Influenciado por las ideas de los demócratas-revolucionarios rusos, Kramskoy defendió la visión del alto papel social del artista, los principios del realismo, la esencia moral y la nacionalidad del arte.
Ivan Nikolaevich Kramskoy creó una serie de retratos de destacados escritores, artistas y figuras públicas rusos (como: Lev Nikolaevich Tolstoy, 1873; I.I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M.E.Saltykov-Shchedrin, 1879 - todos son en la Galería Tretyakov, retrato de Botkin [especificar] (1880) - colección privada, Moscú).
Una de las obras más famosas de Kramskoy es Cristo en el desierto (1872, Galería Tretyakov).
Continuando con las tradiciones humanistas de Alexander Ivanov, Kramskoy creó un giro religioso en el pensamiento moral y filosófico. Dio a las experiencias dramáticas de Jesucristo una interpretación de la vida profundamente psicológica (la idea del autosacrificio heroico). La influencia de la ideología se nota en los retratos y pinturas temáticas - “N. A. Nekrasov durante el período de las "últimas canciones", 1877-1878; "Desconocido", 1883; "Inconsolable Grief", 1884 - todo en la Galería Tretyakov.
La orientación democrática de las obras de Kramskoy, sus juicios críticos y perspicaces sobre el arte y su persistente investigación sobre criterios objetivos para evaluar las características del arte y su impacto en él, desarrollaron el arte democrático y la cosmovisión del arte en Rusia en el último tercio del siglo XIX.
Oración de Moisés después de que los israelitas cruzaron el Mar Negro. 1861
Lectura Retrato de Sophia Nikolaevna Kramskoy, la esposa del artista. 1866-1869
Retrato femenino. 1867
Retrato del artista K. A. Savitsky. 1871
Sirenas 1871
Retrato del artista M.K. Klodt. 1872
Cristo en el desierto. 180 x 210 cm. 1872
Retrato de AI Kuindzhi. 1872
Apicultor. 1872
Chica con trenza suelta. 1873
Retrato de I.I.Shishkin. 1873
Retrato del escritor León Tolstoi. 1873
Un niño judío ofendido. 1874
Leñador. 1874
Retrato del escritor Ivan Alexandrovich Goncharov 1874
Cabeza de campesino 1874
Retrato de Sophia Nikolaevna y Sophia Ivanovna Kramskoy, esposa e hija del artista. 1875
Retrato del escritor Dmitry Vasilyevich Grigorovich 1876
Retrato de Pavel Mikhailovich Tretyakov. 1876
Retrato del escultor Mark Matveyevich Antokolsky. 1876
N.A. Nekrasov durante el período. Las últimas canciones. 1877-1878
Retrato del escritor Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879
Retrato de Adrian Viktorovich Prakhov, historiador de arte y crítico de arte. 1879
Noche de luna 1880
Retrato del Doctor Sergei Petrovich Botkin 1880
Retrato del actor Vasily Vasilyevich Samoilov. 1881
Retrato del editor y publicista Alexei Sergeevich Suvorin. 1881
Retrato de Anatoly Ivanovich Kramskoy, hijo del artista. 1882
Retrato de Sophia Ivanovna Kramskoy, hija del artista. 1882
Chica con un gato. 1882
Desconocido. 1883
Campesino con una brida Mina Moiseev. 1883
El actor Alexander Pavlovich Lensky como Petruchio en la comedia de Shakespeare "La fierecilla domada". 1883
Ramo de flores Phlox. 1884
Dolor inconsolable. 1884
Kramskoy, pintando un retrato de su hija, Sophia Ivanovna Kramskoy, se casó con Juncker. 1884
Retrato del filósofo Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885
Retrato de Alejandro III. 1886
Niños en el bosque. 1887
Completamente
A lo largo de su vida, Ivan Nikolaevich Kramskoy intentó poner el arte cara a cara, para que se convirtiera en una herramienta eficaz para su cognición activa. Una destacada figura del arte que jugó un papel fundamental en la formación de la escuela nacional de pintura, encabezó la famosa "revuelta de los catorce", estuvo al frente de los Artistas Artel y la Asociación de Itinerantes, fue uno de aquellos cuya vida y obra sirvió invariablemente para afirmar las ideas más revolucionarias y avanzadas de su tiempo.
Pinturas de Ivan Kramskoy
Mayor sentido de la vida
Ivan Nikolaevich escribió en su biografía: “Nací en 1837, el 27 de mayo (según Art. Art. - V.R.), en la ciudad del distrito de Ostrogozhsk, provincia de Voronezh, en el asentamiento suburbano Novaya Sotna, de padres asignados a un local filisteísmo. A los 12 años perdí a mi padre, un hombre muy severo, desde que tengo memoria. Mi padre sirvió en la Duma de la ciudad, si no me equivoco, como periodista (es decir, como secretario - V.R.); Mi abuelo, según las historias ... también era una especie de empleado en Ucrania. Mi genealogía no se eleva más ".
En sus últimos años, el artista señaló irónicamente que "algo así como una" persona "surgió de él. Se siente cierta amargura en su autobiografía, pero al mismo tiempo el legítimo orgullo de un hombre que escapó del "fondo" y se convirtió en una de las figuras más destacadas de su tiempo. El pintor escribió sobre cómo se esforzó toda su vida para obtener una educación, pero logró graduarse solo en la escuela del distrito de Ostrogozh, aunque se convirtió en "el primer estudiante" allí. "... Nunca envidié tanto a nadie ... como una persona verdaderamente educada", señala Kramskoy, y menciona que después de su formación, se convirtió en el mismo secretario del ayuntamiento, como su padre.
El joven se interesó en el arte temprano, pero la primera persona que lo notó y apoyó fue un artista y fotógrafo aficionado local Mikhail Borisovich Tulinov, a quien Kramskoy estuvo agradecido toda su vida. Durante algún tiempo estudió pintura de iconos, luego, a la edad de dieciséis años, "tuvo la oportunidad de escapar de la ciudad del distrito con un fotógrafo de Jarkov". El futuro artista viajó con él “por la mayor parte de Rusia durante tres años, como retocador y acuarelista. Fue una escuela dura ... ”. Pero esta "escuela dura" le trajo a Kramskoy un beneficio considerable, templó su voluntad y formó un carácter fuerte, lo que solo fortaleció su deseo de convertirse en artista.
A juzgar por las anotaciones de su diario, el joven Ivan Kramskoy era un joven entusiasta, pero en 1857 llegó a San Petersburgo un hombre que sabía firmemente lo que quería y cómo lograrlo. El comienzo del camino independiente del futuro pintor cayó en un momento difícil para toda Rusia. La guerra de Crimea acaba de terminar, marcando la aplastante derrota militar y política de la autocracia, despertando al mismo tiempo la conciencia pública tanto del pueblo progresista como de las amplias masas populares.
Monolito de la Academia Imperial
La abolición de la odiada servidumbre no estaba lejos, y la Rusia progresista no solo vivió anticipándose a los cambios venideros, sino que también contribuyó a ellos en todos los sentidos. La campana de alarma de la "Campana" de Herzen sonó poderosa, los jóvenes revolucionarios de los plebeyos, encabezados por N. G. Chernyshevsky, se prepararon para la lucha por la liberación del pueblo. E incluso la esfera del arte "elevado", que estaba tan lejos de la vida práctica, sucumbió al encanto del viento del cambio.
Si la servidumbre fue el freno principal en el desarrollo de todos los aspectos de la vida social, entonces la Academia de las Artes imperial, creada a mediados del siglo XVIII, fue la ciudadela del conservadurismo en el campo del arte. Conductora de doctrinas oficiales y principios estéticos ya obsoletos, no permitió que el campo de la "belleza" tuviera nada en común con la realidad. Pero sus estudiantes en la segunda mitad de los 50 - principios de los 60, sintieron cada vez más definitivamente que la vida tiene demandas completamente diferentes sobre el arte. Las significativas palabras de N. G. Chernyshevsky "lo bello es la vida" se convirtieron en la directiva programática de toda la intelectualidad progresista rusa y de los jóvenes líderes del naciente arte democrático ruso. Fueron ellos quienes trajeron nuevos sentimientos públicos a la Academia de Artes, establecieron vínculos estrechos con los estudiantes de la Universidad, la Academia Médico-Quirúrgica, donde los héroes de la novela de Chernyshevsky "¿Qué se debe hacer?" Dmitry Lopukhov y Alexander Kirsanov, ambos son plebeyos típicos, de la misma edad que I. Kramskoy.
Al llegar a San Petersburgo, Ivan Nikolaevich ya gozaba de la fama de un excelente retocador, lo que le abrió las puertas en el estudio de los mejores fotógrafos de la capital IF Alexandrovsky y A.I Denier. Pero una carrera como artesano exitoso no pudo satisfacerlo. Kramskoy pensó cada vez más obstinadamente en ingresar a la Academia de las Artes.
Los dibujos de Kramskoy recibieron inmediatamente la aprobación del Consejo de la Academia, y en el otoño de 1857 ya se convirtió en alumno del profesor A. T. Markov. Así es como se hizo realidad su preciado sueño, y debo decir que Kramskoy estudió con mucha diligencia, trabajó duro en el dibujo, cuya cultura era muy alta en la Academia, trabajó con éxito en bocetos para temas históricos y mitológicos, recibiendo todos los premios necesarios.
Pero el joven pintor no sintió una satisfacción genuina. Hombre reflexivo y culto, sintió cada vez más definitivamente la discordia fundamental entre las antiguas doctrinas artísticas y la vida real. Solo unos meses después de que Kramskoy ingresara en la Academia, la obra de A. A. Ivanov "La aparición de Cristo al pueblo" fue traída a San Petersburgo desde Italia. El regreso del artista a Rusia después de casi treinta años de ausencia, su posterior muerte repentina, la impresión que la pintura causó en sus contemporáneos, que se convirtió en la obra principal de la vida del gran maestro, jugó un papel enorme en la formación de la conciencia de la parte avanzada emergente de la intelectualidad rusa.
"Motín de los catorce"
Lo mejor de todo es que el propio Ivan Nikolaevich Kramskoy habló sobre la rebelión de los 14 en su carta a su viejo amigo Mikhail B. Tulinov: “¡Mi querido Mikhail Borisovich! ¡Atención! El 9 de noviembre, es decir, el pasado sábado, ocurrió en la Academia la siguiente circunstancia: 14 alumnos de entre los alumnos solicitaron diplomas para el título de artistas de la promoción. A primera vista, no hay nada sorprendente aquí.
Las personas son estudiantes libres y libres, pueden hacerlo cuando quieren dejar las clases. Pero el caso es que estos 14 no son estudiantes ordinarios, sino personas que tienen que escribir para la primera medalla de oro. Fue así: un mes antes, presentamos una solicitud para permitirnos una libre elección de tramas, pero nuestra solicitud fue denegada ... y decidimos ceder una trama a los historiadores y una trama a los pintores de género que desde tiempos inmemoriales eligieron sus tramas. El día de la competición, el 9 de noviembre, fuimos a la oficina y decidimos ir todos juntos al Ayuntamiento y averiguar qué decidió el Ayuntamiento. Por tanto, a la pregunta del inspector: ¿quiénes de nosotros somos historiadores y quiénes son pintores de género? nosotros, para entrar todos juntos en la sala de conferencias, contestamos que todos somos historiadores. Finalmente, llaman ante la cara del Ayuntamiento para escuchar el problema. Entramos. FF Lvov nos leyó una trama: "Fiesta en Valhalla" - de la mitología escandinava, donde los héroes caballeros siempre luchan, donde Dios Odin preside, dos cuervos se sientan en sus hombros y dos lobos a sus pies y, finalmente, allí, en algún lugar del cielo, entre las columnas, un mes conducido por un monstruo en forma de lobo, y muchas otras tonterías. Después de eso, Bruni se levantó, se acercó a nosotros para explicarnos la trama, como siempre es el caso. Pero uno de nosotros, Kramskoy, se separa y dice lo siguiente: “Pedimos permiso en la cara del Consejo para decir algunas palabras” (silencio, y todos los ojos estaban fijos en el hablante). “Hemos presentado la solicitud dos veces, pero el Consejo no consideró posible cumplir con nuestra solicitud; nosotros, no considerándonos en el derecho de seguir insistiendo y sin atrevernos a pensar en cambiar la normativa académica, le pedimos humildemente que nos libere de la participación en el concurso y nos entregue diplomas para el título de artistas ”.
Unos momentos, silencio. Finalmente, Gagarin y Ton hacen sonidos: "¿todos?" Respondemos: "todo", y nos vamos, y en la habitación de al lado le damos las peticiones al fabricante de estuches ... Y el mismo día Gagarin le pidió a Dolgorukov en una carta que nada debería aparecer en la literatura sin un adelanto de él (Gagarin). En una palabra, nos hemos puesto en un dilema. Entonces, cortamos nuestro propio retiro y no queremos volver, y que la Academia esté sana para su centenario. En todas partes nos encontramos con simpatía por nuestro hecho, de modo que uno enviado de los escritores me pidió que le contara las palabras que dije en el Concilio para su publicación. Pero seguimos callados. Y como hasta ahora estaban cogidos de la mano con fuerza, para que no nos perdiéramos, decidieron aguantar más para formar una asociación artística de ellos mismos, es decir, trabajar juntos y vivir juntos. Te pido que me cuentes tus consejos y consideraciones sobre la estructura práctica y las reglas generales adecuadas para nuestra sociedad ... Y ahora nos parece que esto es posible. El círculo de nuestras acciones tiene que abarcar: retratos, iconostasios, copias, pinturas originales, dibujos para publicaciones y litografías, dibujos sobre madera, en una palabra, todo lo relacionado con nuestra especialidad ... He aquí un programa que está lejos de ser claro, como ves ... ".
En esta carta, el artista no solo desvela las vicisitudes del enfrentamiento entre los jóvenes artistas y la Academia, sino que también ve perspectivas de futuro, aún no del todo claras, pero muy atrevidas y no limitadas por los objetivos egoístas de su propia supervivencia. Después de este incidente, se estableció una vigilancia policial no oficial sobre Kramskoy y sus compañeros, que duró muchos años. Aquí están los nombres de catorce participantes en el "motín": los pintores I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh y el escultor V. Kreitan.
A todos ellos se les ordenó desalojar urgentemente los talleres, pero los jóvenes, que se quedaron sin sustento, obtuvieron una gran victoria, cuyo significado en ese momento apenas podía comprender. Esta fue la primera conquista del arte realista democrático ruso. Pronto Kramskoy, junto con personas de ideas afines, comenzó la implementación práctica de su idea - la creación de la primera "asociación artística" independiente - Artel of Artists.
Los ojos de Repin en Kramskoy
Después de ser expulsado de la Academia, Kramskoy consiguió un trabajo como profesor en la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes, entre cuyos estudiantes había "un joven talentoso que acababa de llegar a San Petersburgo desde Ucrania", al igual que el propio Kramskoy, que soñaba con ingresar a la Academia de las Artes - Ilya Repin.
El propio Ilya Efimovich describe su primer encuentro con Kramskoy de la siguiente manera: “Es domingo, las doce de la tarde. Hay una gran emoción en la clase, Kramskoy aún no lo está. Dibujamos de la cabeza de Milon de Krotonsky ... La clase es ruidosa ... De repente se hizo un silencio total ... Y vi a un hombre delgado con una levita negra, entrando con firmeza en la clase. Pensé que era otra persona: me imaginaba Kramskoy de otra manera. En lugar de un hermoso perfil pálido, este tenía una cara delgada, de pómulos altos y cabello negro liso en lugar de rizos castaños hasta los hombros, y una barba tan irregular y líquida solo se encuentra en estudiantes y maestros. - ¿Quien es este? - Le susurro a un amigo. - ¡Kramskoy! No sabes él se pregunta. ¡Así que eso es lo que es! ... Ahora él también me miró; parece haberlo notado. ¡Qué ojos! No puedes esconderte, aunque sean pequeños y se sientan profundamente en órbitas hundidas; gris, resplandeciente ... ¡Qué cara tan seria! Pero la voz es agradable, sincera, habla con emoción ... ¡Pero también lo escuchan! Incluso dejaron su trabajo, se quedaron parados, boquiabiertos; es evidente que están tratando de recordar cada palabra ".
Repin, como muchos artistas rusos (el mismo Kramskoy escribió magníficamente, al igual que Perov), Repin resultó ser un escritor talentoso. En su ensayo "Ivan Nikolaevich Kramskoy (En memoria del maestro)" crea un retrato literario muy vivo y expresivo con su impulsividad característica. "Kramskoy en las páginas de Repin está en movimiento, en lucha, esta no es una figura de cera congelada de un espectáculo de fenómenos, es exactamente el héroe de una historia fascinante rica en episodios", escribió más tarde K. Chukovsky.
Repin creó una imagen que coincide casi hasta el más mínimo detalle con el "Autorretrato" escrito por Kramskoy en 1867 y se distinguió por una caracterización inusualmente objetiva. En la imagen, nada nos distrae de lo principal: el rostro del héroe, con una mirada severa y penetrante de ojos grises. Inteligencia, voluntad, moderación: estas son las principales características de la personalidad del artista, que son claramente visibles en el lienzo. La autoestima orgullosa se muestra sin dibujar ni posar. Todo es simple y natural en la apariencia externa del pintor y a su manera armoniosa en la interna. El color del retrato es casi monocromático, el trazo es dinámico, ante nosotros está el reconocido jefe del primer Artel de Artistas de San Petersburgo.
Creación del Artel
En la fachada de la casa número 2/10, que se encuentra en la esquina de la avenida Mayorov y la avenida Admiralteisky en San Petersburgo, hay una placa conmemorativa con la inscripción: “En esta casa de 1866 a 1870 vivió y trabajó un importante artista ruso Ivan Nikolaevich Kramskoy. Aquí también se ubicó el Artel, organizado por él, que unió a los principales artistas realistas de los años 60 ”. Pero en realidad, el Artel de Artistas no adquirió de inmediato una habitación en el centro de la capital, no lejos de la Plaza del Palacio.
Todo empezó de forma mucho más modesta. Recordando la organización del Artel, Kramskoy escribió a Stasov antes de su muerte: “... entonces era necesario en primer lugar comer, comer, ya que las 14 personas tenían dos sillas y una mesa de tres patas. Aquellos que tenían al menos algo, desaparecieron inmediatamente ". “Después de mucha deliberación”, escribió Repin, “llegaron a la conclusión de que es necesario organizar, con el permiso del gobierno, un Artel of Artists, algo así como una firma de arte, un taller y una oficina que acepta pedidos de la calle, con un cartel y una carta aprobada. Alquilaron un gran apartamento en la decimoséptima línea de la isla Vasilievsky y se mudaron (la mayoría de ellos) para vivir allí juntos. Y luego inmediatamente cobraron vida, se animaron. Una habitación común grande y luminosa, oficinas cómodas para todos, su propia casa, que estaba dirigida por la esposa de Kramskoy, todo esto los alentó. La vida se ha vuelto más divertida y han aparecido algunas órdenes. La sociedad es poder ". Así surgió la primera asociación de artistas, organizada por Kramskoy. Permitió que muchos maestros talentosos de la pintura no solo sobrevivieran, sino que lograran el éxito, el reconocimiento y la independencia financiera, lo que, como resultado, causó el colapso completo de la organización en el futuro.
Vida personal e interés por la psicología.
Ivan Nikolaevich siempre estuvo seguro de que su elegido sería su fiel amigo, compartiría con él todas las dificultades de la vida del artista. Sofya Nikolaevna, quien se convirtió en su esposa, encarnó plenamente sus sueños de felicidad personal. En una de las cartas del artista a su esposa, leemos: "... no solo no me impides ser artista y amigo de mis compañeros, sino que incluso si ella misma se convirtiera en una verdadera trabajadora del arte ...". Kramskoy pintó repetidamente retratos de Sofia Nikolaevna. Y aunque sería demasiado atrevido llamarla la "musa" del artista, sin duda era la mujer ideal para él. La mejor confirmación de esto son sus imágenes, creadas en retratos de los años 60. Los rasgos comunes a todos los lienzos son la integridad, independencia y orgullo de su heroína, lo que hace posible ver en ella una “mujer nueva” que al mismo tiempo no ha perdido su verdadera feminidad, poesía y dulzura.
Estas cualidades son especialmente notables en su retrato gráfico perteneciente a la Galería Tretyakov (década de 1860). Una mujer joven, encantadora y amable con un carácter fuerte y voluntarioso, como lo demuestra un giro enérgico de la cabeza y una mirada estricta pero abierta.
Pintura “Lectura. Retrato de S. N. Kramskoy ", pintado en 1863, nos recuerda los retratos femeninos líricos de principios del siglo XIX. La coloración de la imagen se basa en una combinación de tonos de verde claro, lila y otros colores delicados. El paisaje y algunos accesorios cuidadosamente seleccionados juegan un papel importante en el lienzo, ayudando a transmitir el atractivo obvio de la heroína del retrato. La joven pareja de Kramskys fue capturada en 1865 por su amigo común, el "trabajador de artel" NA Koshelev. En la pintura "Kramskoy con su esposa" vemos una escena lírica: Sofya Nikolaevna toca el piano, mientras Ivan Nikolayevich se sumerge en reflexiones con el acompañamiento de su música.
En los años 60, Kramskoy creó muchos retratos gráficos de sus amigos: N. A. Koshelev, los cónyuges Dmitriev-Orenburgsky, M. B. Tulinov, I. I. Shishkin, aumentando su psicologismo cada vez más. Es cierto que la fotografía, que se estaba desarrollando rápidamente en ese momento, aparentemente comenzó a suplantar los retratos gráficos artísticos y los retratos pictóricos costosos. Parecía que absolutamente todo estaba disponible para la cámara, que no solo podía registrar con precisión la apariencia de la pose, sino que también enfatizaba ventajosamente los detalles necesarios del disfraz, ricos muebles, joyas, etc. Pero, como mostró el tiempo, una cosa estaba más allá de su poder: mirar dentro de una persona, darle una cierta evaluación social y psicológica. Esto sólo se pudo lograr en el retrato creado por el artista.
Es con esto, la mejora del retrato psicológico, que se comprometieron muchos maestros, incluido N.N. Ge, V.G. Perov e I.N. Kramskoy. El poderoso auge del retrato realista ruso coincidió con el comienzo de la era del movimiento itinerante y el final de la era de Artel, que perdió su significado original en el tiempo.
Asociación de los Errantes
La excelente idea de crear TPHV, que jugó un papel importante en la vida del arte ruso, perteneció a un grupo de destacados artistas de Moscú y San Petersburgo, y el iniciador directo de la empresa fue el famoso pintor de género G. G. Myasoedov. Dirigió una carta al Artel, encontrando allí el apoyo solo de miembros individuales, principalmente I.N. Kramskoy.
De esa manera, en 1870, se creó una organización que pudo liberar al arte democrático ruso de la tutela estatal, aglutinar a los artistas líderes en torno a una asociación basada en el principio del interés material personal de todos sus miembros. El objetivo principal de la Asociación fue el desarrollo del arte. La práctica de las exposiciones itinerantes abrió la posibilidad de una comunicación directa entre los artistas y un público amplio, al tiempo que planteaba los problemas más urgentes de nuestro tiempo.
Durante varias décadas, muchas de las mejores obras de los Itinerantes fueron adquiridas por P.M. Tretyakov. El 28 de noviembre (12 de diciembre en el nuevo estilo) de 1871, se celebró la primera exposición de la Asociación en San Petersburgo. Cabe señalar que fue a Kramskoy, un hombre de principios y convicciones extremadamente firmes, a quien la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes creada le debía que muy pronto superó las tareas de la organización de la exposición y se convirtió en una verdadera escuela de arte ruso avanzado.
El mismo Ivan Nikolayevich, organizando la Asociación y guiando su vida creativa, encontró en ella ese "medio nutriente" que le permitió alcanzar sus propias alturas artísticas. El florecimiento de las actividades de la Asociación de Itinerantes coincidió con el florecimiento de la obra de Kramskoy, tanto como pintor como crítico-publicista, autor de una serie de artículos muy serios en los que expresaba sus reflexiones sobre el destino del arte y su alta finalidad social.
En numerosas cartas a una amplia variedad de personas, puede leer muchos comentarios interesantes de Kramskoy sobre los grandes maestros del pasado y los artistas rusos y europeos contemporáneos. El momento más notable en el razonamiento crítico del artista fue que los escribió no tanto para enseñar a los demás como para expresar el enorme y continuo trabajo interior que se estaba haciendo en sí mismo.
Kramskoy, en sus puntos de vista estéticos, fue un partidario constante de las enseñanzas de los grandes demócratas V.G. Belinsky y N.G. Chernyshevsky. Escribió, creyendo que sólo la vida misma puede ser la base de la creatividad artística: "¡Es malo que el arte se convierta en legislador! ... Los intereses serios del pueblo deben ir siempre por delante de los menos esenciales".
Kramskoy afirmó que “el arte no puede ser más que nacional. En ningún lugar y nunca existió otro arte, y si existe el llamado arte humano universal es solo porque fue expresado por una nación que se adelantó al desarrollo humano universal. Y si en algún momento en el futuro lejano Rusia está destinada a ocupar tal posición entre las naciones, entonces el arte ruso, al ser profundamente nacional, se volverá universal ".
Imagen de cristo
Durante el apogeo del arte de los impresionistas en Francia, Repin, que estaba en París y admiraba su trabajo, escribió que "nosotros", es decir, Los rusos, "un pueblo completamente diferente, además, en desarrollo (artístico. - VR) estamos en una fase anterior". En respuesta al comentario de Kramskoy de que los artistas rusos deberían finalmente “moverse hacia la luz, hacia los colores”, Repin dice: “... nuestra tarea es el contenido. El rostro, el alma de una persona, el drama de la vida, las impresiones de la naturaleza, su vida y significado, el espíritu de la historia: estos son nuestros temas ... nuestros colores son una herramienta, deben expresar nuestros pensamientos, nuestro color no son puntos agraciados, debe expresarnos el estado de ánimo de la imagen, su alma, debe organizar y capturar a todo el espectador, como un acorde en la música ".
Cabe señalar que ideas similares en ese momento fueron expresadas por muchas figuras de la cultura rusa de F.M. Dostoievski a M.P. Mussorgsky. También se plasmaron directamente en las obras de I.N. Kramskoy.
La obra más importante de la obra del artista fue el cuadro “Cristo en el desierto” (1872), expuesto en la segunda exposición de la Asociación de Itinerantes, cuya idea surgió hace mucho tiempo. La artista dijo que se había convertido en depositaria de las ideas más importantes para él: “Bajo la influencia de una serie de impresiones, un sentimiento muy pesado de la vida se instaló en mí. Veo claramente que hay un momento en la vida de toda persona, en el más mínimo grado creado a imagen y semejanza de Dios, en el que piensa si ir a la derecha oa la izquierda. Todos sabemos cómo suele acabar esa vacilación. Ampliando aún más mi pensamiento, abrazando a la humanidad en general, yo, desde mi propia experiencia, desde mi pequeño original, y solo desde él, puedo adivinar el terrible drama que se desarrolló durante las crisis históricas. Y ahora tengo una terrible necesidad de decirles a los demás lo que pienso. ¿Pero cómo saberlo? ¿De qué manera, de qué manera se me puede entender? Por la naturaleza de la naturaleza, el lenguaje de los jeroglíficos es el más accesible para mí. Y luego, un día ... vi una figura sentada en un pensamiento profundo ... Su pensamiento era tan serio y profundo que lo encontraba constantemente en una posición ... Me quedó claro que estaba ocupado con un tema importante para él, tan importante que causaba una fatiga física terrible es insensible ... ¿Quién era ese? No lo sé. Con toda probabilidad, fue una alucinación; Realmente, supongo, no lo vi. Me pareció que esto encajaba mejor con lo que quería contar. Aquí ni siquiera tuve que inventar nada, solo intenté copiar. Y cuando terminó, le dio un nombre atrevido. Pero si pudiera, mientras lo miraba, escribirlo, ¿es Cristo? Yo no sé…".
Podemos juzgar cuánto tiempo y cuánto trabajó el artista para crear esa imagen tan "correcta" por la gran cantidad de dibujos y bocetos realizados en preparación para la obra principal. La importancia de esta pintura para Kramskoy puede juzgarse por el hecho de que continuó terminando su trabajo incluso después de que se colgara en la galería Tretyakov.
El artista representó a Cristo sentado sobre piedras grises y frías, el suelo del desierto está muerto, parece que Jesús ha vagado donde un pie humano aún no ha puesto un pie. El delicado equilibrio del nivel del horizonte que divide el espacio de trabajo por la mitad, Su figura domina simultáneamente el espacio del lienzo, representando una silueta clara contra el cielo, y está en armonía con el mundo terrenal representado en el lienzo. Solo ayuda al artista a profundizar en el drama interior de su héroe. No hay acción en la imagen, pero el espectador parece sentir la vida del espíritu, la obra del pensamiento del hijo de Dios, decidiendo por sí mismo algún tema importante.
Sus piernas están heridas en piedras afiladas, su figura está encorvada, sus manos están dolorosamente apretadas. Mientras tanto, el rostro demacrado de Jesús no solo transmite su sufrimiento, sino que, a pesar de todo, expresa una tremenda fuerza de voluntad, una lealtad ilimitada a la idea a la que subordinó toda su vida.
“Se sentó así cuando el sol todavía estaba frente a él, se sentó cansado, exhausto, al principio miró el sol con los ojos, luego no se dio cuenta de la noche, y al amanecer, cuando el sol debía salir detrás de él, siguió sentado inmóvil. Y no se puede decir que fuera completamente insensible a las sensaciones: no, bajo la influencia del frío de la mañana que se avecinaba, instintivamente apretó los codos más cerca de su cuerpo, y solo, sin embargo, sus labios parecieron secarse, pegarse de un largo silencio, y solo sus ojos traicionaron el interior. trabajar, aunque no vieron nada ... ".
El autor se dirige a sus contemporáneos, planteando en esta obra grandes y eternos problemas humanos universales, planteándoles la difícil cuestión de elegir un camino de vida. En Rusia, en ese momento, había muchas personas que estaban dispuestas a sacrificarse por el bien de la verdad, la bondad y la justicia. Los jóvenes revolucionarios que pronto se convertirían en los héroes de muchas obras de la literatura y la pintura democráticas se preparaban para el "ir al pueblo". La estrecha conexión entre las pinturas de Kramskoy y la vida era obvia, pero el artista quería crear un programa de trabajo: “Entonces, este no es Cristo, es decir, no sé quién es. Esta es una expresión de mis pensamientos personales. Que momento Transición. ¿Qué sigue a esto? Continúa en el próximo libro ". Se suponía que ese mismo "próximo libro" sería la pintura "La risa" ("¡Salve, rey de los judíos!", 1877-1882).
En 1872, Kramskoy le escribió a F.A.Vasiliev: “También debemos escribir“ Cristo ”, es absolutamente necesario, es decir, no él mismo, sino la multitud que ríe a carcajadas, con todas las fuerzas de sus enormes pulmones de animales ... Esta risa ya es Cuantos años me ha estado persiguiendo. No es difícil que sea difícil, y es difícil que se rían ". Cristo frente a la multitud, burlado, escupido, pero "está tranquilo como una estatua, pálido como una sábana". “Hasta que no hablemos seriamente sobre la bondad, sobre la honestidad, todos estaremos en armonía, tratemos de implementar seriamente las ideas cristianas en la vida, vea qué risas se levantarán por todos lados. Esta risa me persigue a todas partes, dondequiera que voy, dondequiera que la escucho ".
Para el artista, "perseguir seriamente las ideas cristianas" no significaba en absoluto afirmar los dogmas de la ortodoxia oficial, era un deseo de defender la moralidad y la humanidad genuinas. El protagonista de "La risa" fue la personificación no solo de las ideas del propio Kramskoy, sino que resumió los pensamientos de muchos representantes honestamente pensadores de esa época, quienes, un encuentro directo con la rudeza, el cinismo totalmente destructivo y la codicia demostraron claramente que el bien abstracto simplemente no es capaz de vencer al mal real ...
Letra
En la vida de Kramskoy, en la mitad de su vida, tuvo lugar un cierto drama, similar al que experimentó Ivanov al final de su camino. El artista empezó a pensar que el fracaso creativo que le sobrevino (la obra "La risa" nunca se completó) era consecuencia de la equivocación de su posición ideológica en su conjunto. Estas dudas fueron engendradas por el maximalismo utópico característico de muchos de los mejores representantes de la intelectualidad rusa. Una tarea difícil, que intentó en vano realizar en forma de un ciclo de obras sobre Cristo, el artista supo resolver en sus magníficos retratos de los años 70-80, encarnando en una gran galería de imágenes de destacados escritores, científicos, artistas y figuras escénicas rusos su idea de personalidades de alta moral. apariencia.
En los mismos años 70, Kramskoy escribió una serie de obras líricas previamente inusuales, un vívido ejemplo de las cuales es la pintura "Inspección de la casa vieja" (1873), que habla sobre el "nido noble" abandonado y desmoronado, al que su dueño regresó, después de muchos años de ausencia. “Un anciano caballero de pura sangre, un soltero”, finalmente “llega a la finca de su familia después de mucho, muchísimo tiempo y encuentra la finca en ruinas: el techo se derrumbó en un lugar, por todas partes hay telarañas y moho, a lo largo de las paredes hay una serie de retratos de antepasados. Dos personalidades femeninas lo llevan por debajo de los brazos ... Detrás de ellas está el comprador, un gordo comerciante ... ".
Vemos a un anciano moviéndose lentamente por la suite de habitaciones de una finca familiar abandonada. Entonces entró en la sala, colgó los retratos de sus antepasados \u200b\u200boscurecidos por el tiempo, vio muebles antiguos en cubiertas de lona gris, parece que hasta el aire en esta vieja casa está pintado en tonos ahumados y polvorientos, el tiempo se ha detenido aquí, y la tímida luz de las ventanas no puede. para disipar esta neblina del pasado.
Como mencionó N.A. en sus cartas. Mudrogel es uno de los empleados más antiguos de la Galería Tretyakov, probablemente "en la pintura" Inspección de la casa vieja "que Kramskoy se representó a sí mismo". El testimonio de un contemporáneo es de indudable interés, aunque, aunque sea así, el artista no se limitó a probar esta triste situación lírica. Kramskoy le dio un amplio significado poético y social profundo a la imagen que creó.
Como saben, la pintura quedó inconclusa. Quizás Kramskoy, como persona activa, activa, puramente "social", simplemente no se permitió relajarse, entrar en el canal lírico, superando esta debilidad en sí mismo para trabajar en obras de un significado social completamente diferente, más importante, en su opinión, en la difícil situación social y artística en Rusia en la década de 1870. “En esencia, nunca me gustaron los retratos, y si lo hice tolerablemente, fue solo porque amaba y amo la fisonomía humana ... Me convertí en retratista por necesidad”, escribió Ivan Nikolaevich. Sin embargo, es obvio que la "necesidad" por sí sola no lo habría convertido en un maestro destacado del retrato.
Retrato de Tolstoi
La necesidad de demostrar que, según las ideas de Chernyshevsky, "la personalidad humana es la belleza más alta del mundo, accesible a nuestros sentidos", despertó en Kramskoy un gran interés por la "fisonomía humana". Gracias al interés del artista por reflejar el alma humana, los retratos creados por el maestro en esta época fueron una contribución invaluable al arte ruso de las décadas de 1860 y 1980.
“Los retratos que tienes ahora”, le escribió Ilya Repin en 1881, “representan los rostros de la querida nación, sus mejores hijos, que trajeron beneficios positivos con sus actividades desinteresadas, para el beneficio y prosperidad de su tierra natal, que creyeron en su mejor futuro y que luchó por esta idea ... ”Ivan Nikolaevich Kramskoy se convirtió en uno de los fundadores de la galería de retratos, gracias a la cual ahora podemos ver los rostros de personas que han jugado un papel muy importante en la historia y el arte de Rusia. Entre los primeros se encontraba Lev Nikolaevich Tolstoy, cuyos primeros retratos fueron pintados por Kramskoy.
El sueño más preciado de Tretyakov era conseguir un retrato del gran escritor ruso para su colección, pero hasta ahora nadie ha logrado persuadir a Lev Nikolayevich de que posara. Por otro lado, estaba Kramskoy, quien trató de persuadir al coleccionista para que ayudara al joven y talentoso artista F.A. Vasiliev, que se moría de tisis en Crimea. Como resultado, en 1873, Kramskoy, para saldar la deuda con Tretyakov por Vasilyev, persuadió a Tolstoi para que posara para él para dos retratos: uno estaba destinado a un coleccionista y el otro a la casa del escritor en Yasnaya Polyana.
Ivan Nikolaevich trabajó en ambos lienzos en paralelo, tratando de evitar la identidad absoluta. Como resultado, la familia del escritor eligió un retrato con una interpretación más íntima de Lev Nikolaevich, en el que está inmerso en sí mismo. Tretyakov consiguió un retrato en el que el escritor, por así decirlo, se dirige al espectador. Entonces, el artista logró crear simultáneamente dos imágenes artísticas fundamentalmente diferentes.
Ambos retratos tienen una serie de características comunes. Primero, un fondo neutro, por lo que la posición de la figura en el espacio deja de jugar algún papel. En segundo lugar, las manos del modelo están escritas solo en términos generales. En tercer lugar, el artista evitó deliberadamente el pintoresquismo expresivo en el color. Tal moderación de la solución plástica hizo posible que toda la atención se centrara en el rostro de Tolstoi, de cuarenta y cinco años: abierto, sencillo, enmarcado por una espesa barba y un cabello viril.
Lo principal en los retratos creados son los ojos del escritor, que expresan el arduo trabajo de los pensamientos de una persona inteligente y educada. Desde el cuadro de Kramskoy, Tolstoi nos mira “implacable y con severidad, incluso con frialdad ... sin permitirse, ni por un momento, olvidar su tarea de observación y análisis. Se convierte en científico y su tema es el alma humana ”, así es como describió su impresión el destacado crítico de arte soviético DV Sarabyanov. Fue precisamente la comprensión del poderoso intelecto de Tolstoi lo que se convirtió en el objetivo principal y, por supuesto, representó la principal dificultad que enfrentó el artista en esta obra.
Retratos de los grandes
Kramskoy pintó muchos retratos encargados por Tretyakov, rindiendo homenaje a esta destacada persona. Entonces, en 1871, el artista pintó un retrato del gran poeta ucraniano Taras Grigorievich Shevchenko a partir de una fotografía. Y en el invierno de 1876, Ivan Nikolaevich se acercó especialmente a la familia del coleccionista, trabajando en los retratos de la esposa de Tretyakov, Vera Nikolaevna, y del mismo Pavel Mikhailovich, en quien siempre vio no un comerciante, sino un intelectual y un verdadero patriota de la cultura nacional rusa, que creía firmemente que “la escuela de pintura rusa no será el último ". En un pequeño retrato de 1876, caracterizado por una cierta solución artística "íntima", Kramskoy intentó expresar el significado social de la persona retratada.
Por orden de Tretyakov, el artista creó dos imágenes del gran poeta demócrata ruso N.A. Nekrasov (1877-1878), el primero de ellos es un retrato de Nikolai Alekseevich, el segundo es la pintura "Nekrasov en el período de las" Últimas canciones ". El trabajo de estas obras se complicó por la grave enfermedad del poeta. El artista logró pintarlo a veces durante solo diez o quince minutos al día, pero el 30 de marzo de 1877, el retrato de N.A. Nekrasov estaba terminado.
Pero el mayor valor no es él, sino la pintura "Nekrasov en el período de" Las últimas canciones ", en la que la selección de detalles cotidianos ayudó a crear una imagen precisa del poeta. Pale, vestido de blanco, Nekrasov gravemente enfermo se sienta en la cama, completamente inmerso en sus pensamientos. Y fotografías de N.A. Dobrolyubov e I.S.Turgenev, colgadas en las paredes de su oficina, así como un busto de V.G Belinsky, mentor ideológico y gran amigo de Nekrasov, transmiten la atmósfera de una rica e intensa vida creativa, haciendo sentir que el gran poeta inmortal.
Curiosamente, si miras de cerca la superficie del lienzo de la pintura, es fácil ver que varias costuras lo cruzan. La imagen de la cabeza del poeta está hecha en un fragmento separado, cuya posición inicial es fácil de establecer. Aparentemente, al principio el maestro describió al poeta enfermo terminal mintiendo, luego reorganizando la composición para una mayor expresividad. Nekrasov apreció el talento de Kramskoy, regalándole una copia de su libro "Las últimas canciones", en la portada del cual escribió: "A Kramskoy como recuerdo. N. Nekrasov 3 de abril ".
El trabajo de Kramskoy sobre las imágenes del destacado satírico M.E. Saltykov-Shchedrin resultó ser aún más complicado y se extendió a lo largo de varios años. Uno de los dos retratos creados por el artista también estaba destinado a la colección Tretyakov y fue creado entre 1877 y 1879, sufriendo un sinfín de modificaciones. Habiendo completado el cuadro, Kramskoy escribe a Tretyakov que este retrato "salió realmente muy parecido", hablando de sus rasgos artísticos, el maestro enfatiza: "La pintura ... salió murugaya, e imagina - con intención".
Como en el retrato de Tolstoi, el colorido de la obra es muy aburrido, sombrío. Por lo tanto, el artista pone en el centro de atención el rostro de Shchedrin, su frente alta, las comisuras de los labios bajas con tristeza y, lo más importante, su mirada exigente inherente. Las manos juegan un papel importante en la creación de la imagen del escritor satírico: cerradas, con dedos finos entrelazados, son enfáticamente aristocráticas, pero no señoritas en absoluto.
La idea unificadora para los retratos de L.N. Tolstoy, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov, se convirtió en la idea de una alta ciudadanía. En ellos, Kramskoy vio a los líderes espirituales de la nación, personas progresistas de su tiempo. Esto dejó una huella en la forma en que se retrataron los sujetos. El artista "estrechó" deliberadamente los límites de su personalidad, para enfatizar su significado social. Nada, según Kramskoy, debería haber distraído al espectador de lo principal: el componente espiritual de los héroes de sus retratos, razón por la cual el color de las pinturas es tan aburrido.
Cuando el artista pintaba retratos de escritores, artistas, a su juicio, que no acumulaban con tanta fuerza la “carga espiritual” de la época, hacía más libre, desinhibida, la solución pictórico-plástica de las obras, que volvía vivas y espontáneas las imágenes de las personas representadas por él. Las obras de este tipo incluyen el retrato de Ivan Ivanovich Shishkin, realizado por el pintor en 1873. Esta obra, como el lienzo "Nekrasov en el período de" Las últimas canciones ", pertenece a la categoría de retratos-pinturas, ya que en ella se combinan dos principios en un todo armonioso: retrato y paisaje.
La imagen de la naturaleza creada en esta obra no es solo un fondo natural para la imagen del maestro del paisaje, sino el elemento en el que vivió y trabajó. El paisaje lírico y al mismo tiempo majestuoso (cielo azul claro con nubes ligeras flotando sobre él, la silueta misteriosa del bosque y pastos altos a los pies de Shishkin) no recrea tanto la vista de un área en particular sino que representa una expresión generalizada de la naturaleza rusa, como fue representada en los años 70. años, incluido el propio I.I.Shishkin.
El artista se esforzó por enfatizar su unidad indisoluble con el mundo exterior. La esbelta pero poderosa figura del paisajista, su rostro franco de voluntad fuerte, su sencillez exterior y al mismo tiempo la indiscutible grandeza de su apariencia, la forma en que mira con calma y propiedad la interminable distancia, todo esto transmite con precisión la idea de Kramskoy de Shishkin como un "hombre-escuela". "," Hito en el desarrollo del paisaje ruso ".
Más tarde, en 1880, Kramskoy escribió otro retrato del gran cantante de naturaleza rusa. En él, el artista se sorprenderá nuevamente de su fuerza física, notando que con la edad, la personalidad de Shishkin se volvió más rica y compleja.
Un regalo extraordinario de un retratista
Entre los muchos retratos de escritores y artistas rusos pintados en los años 70, la mayoría de los cuales Kramskoy pintó por orden de P.M. Tretyakov, estaban las imágenes de I.A. Goncharova, I.E. Repin, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakov, F.A. Vasilieva, M.K. Klodt y muchos otros.
Destacan dos retratos: el escritor Dmitry Vasilyevich Grigorovich (1876) y el pintor Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878).
Al crear un retrato del autor del entonces popular cuento "Antón el Goremy", el maestro notó atentamente la habitual postura señorial de Grigorovich y una especie de condescendencia y complacencia en su mirada, característica de una persona que no está acostumbrada a ahondar en la complejidad de la vida circundante. Un gesto enfáticamente teatral de una mano con unas pince-nez enmarcadas en oro entre dedos delgados. “¡Esto no es un retrato, sino solo una escena, un drama! ... Y así Grigorovich está sentado frente a ti con todas sus mentiras, feuilleton francés, jactancia y ridiculez”, escribió VV Stasov con entusiasmo a Kramskoy. Aunque el propio artista, que unos años después escribió una carta al célebre editor A.S. Suvorin, intentó desviar la acusación de evidente tendenciosidad, asegurando que no quería "hacer nada gracioso, salvo un entusiasmo completamente natural por la forma característica visible, sin subrayar". Cuán cierto es esto, quizás nunca lo sabremos, pero una cosa está absolutamente clara: hoy nos atrae el retrato de D. V. Grigorovich precisamente por la pasión del artista por la "forma característica visible", que fue la clave para crear una imagen humana asombrosamente brillante y viva.
Esto es aún más pronunciado en el retrato de gran formato de A. D. Litovchenko. Vestido con un denso abrigo marrón oscuro, el artista está representado sobre un fondo gris verdoso claro. Kramskoy, que "difuminó" ligeramente el contorno en movimiento que perfilaba la figura, enfatizó la naturalidad de su modelo. La postura de Litovchenko es inusualmente expresiva, su mano derecha en un movimiento libre se coloca detrás de su espalda y su mano izquierda sostiene con gracia un cigarro con un gesto familiar. Los dedos no se dibujan, solo se delinean con unos pocos trazos precisos y dinámicos. No fue por casualidad que Kramskoy "manchó" el borde de la manga que enmarcaba este brazo, lo que evidentemente lo hizo indistinto. Así que transmitió de manera convincente la naturalidad instantánea del gesto, que corresponde exactamente a la expresión viva y cambiante del rostro del héroe del retrato, enmarcado por una barba exuberante. Uno solo puede adivinar sobre el dibujo de los labios, pero los ojos del retrato retratados como negros como las brasas se ven tan penetrantes, expresando de la mejor manera toda la inmediatez de su naturaleza, que toda la imagen de Litovchenko se percibe "como viva". El artista utiliza detalles tacaños, pero extremadamente expresivos con una precisión asombrosa: una gorra cónica, con sus contornos, completa a la perfección la silueta de la figura del artista en su conjunto, así como unos guantes amarillo claro que asoman del bolsillo del abrigo de Litovchenko, completando su imagen.
El retrato de A. D. Litovchenko es sin duda uno de los mayores éxitos creativos de Kramskoy. Su imagen resultó ser tan viva y brillantemente individual gracias a los altos méritos pictóricos de este cuadro, "por fuego, pasión y vitalidad de ejecución rápida, similar a improvisada" (V. Stasov).
Ivan Nikolaevich ya no “pinta” con pincel, como ocurría en muchos de sus cuadros, cuántos lo hace, de manera amplia, temperamental, construyendo una forma plástica con el color, anticipándose a los mejores retratos de I.Ye. Repin. Golpeado por su poderosa expresión, M.P. Mussorgsky dirá esto sobre su trabajo: "Cuando me acerqué al retrato de Litovchenko, salté lejos ...", le escribió a V.V. Stasov. - ¡Qué Kramskoy más milagroso! Esto no es un lienzo, esto es vida, arte, poder, ¡buscado en la creatividad! ".
Podemos ver en qué se había convertido el propio artista para esta época, gracias a su "Autorretrato" de 1874. Una imagen de pequeño formato, claramente escrita "para mí". El fondo carmesí profundo contribuye a enfatizar el enfoque del retrato. Kramskoy, mirándose a la cara, muestra cómo su compostura y perseverancia han crecido a lo largo de los años, desarrolladas por una vida dura y un trabajo constante. Su mirada se volvió mucho más profunda y triste que en el autorretrato de 1867, en el que el maestro parecía declarar públicamente su puesto elegido como artista luchador. Ahora, sin apartarse un solo paso del camino elegido, se confiesa cuán enorme fuerza mental requiere esta perseverancia y coraje.
"Hasta ahora, el Sr. Kramskoy tuvo éxito exclusivamente en retratos de hombres", escribió uno de los observadores del séptimo viaje, "pero esta exposición ha demostrado que el retrato de una mujer es igualmente accesible para él y presenta incomparablemente más dificultades".
Esta es una observación correcta, especialmente teniendo en cuenta que antes de Kramskoy, una variedad tan democrática del retrato de una mujer, cuyo mérito de desarrollo le pertenece por completo, no existía en la pintura rusa.
La imagen del pueblo ruso.
Kramskoy escribió a menudo que, mientras vivía en San Petersburgo, sentía el peso de la opresiva atmósfera social, incluso dijo que el "clima de San Petersburgo", al que siempre estaba tratando de resistir, "estaba matando el arte y los artistas rusos". En este sentimiento, tenía muchas personas de ideas afines. Recordemos a AS Pushkin, quien dijo que el Norte era "perjudicial para él", KP Bryullov, quien, al regresar de Italia, se bañó en los rayos de gloria, pero escribió que estaba "deprimido" porque "tenía miedo del clima y la servidumbre".
“Me saca de Petersburgo”, escribió Kramskoy, “¡Me siento enfermo! ¿Dónde tira, por qué enferma? .. ¿Dónde está la paz? Y esto todavía no sería nada si no fuera por el material rico e inimaginablemente enorme fuera de las ciudades, allí, en las profundidades de pantanos, bosques y caminos intransitables. ¡Qué caras, qué figuras! Sí, a unos les ayudan las aguas de Baden-Baden, a otros de París y Francia, y a un tercero ... suma, ¡sí libertad! " Respondiendo vívidamente al incipiente "ir al pueblo", el artista escribió que "sentado en el centro ... empiezas a perder el nervio de una amplia vida libre; las afueras están demasiado lejos, ¡pero la gente tiene algo que puede dar! Dios mío, ¡qué manantial tan grande! Solo tengo oídos para oír y ojos para ver ... ¡Me saca, así es como me tira! " Fue en la gente donde Kramskoy vio la fuerza principal de la vida, descubriendo en él una nueva fuente de inspiración creativa.
Las imágenes de campesinos en las obras de I. N. Kramskoy son muy diversas. Este es el "Contemplador" (1876, Museo de Arte Ruso de Kiev), una persona filosofante, un buscador de la verdad eterna y un apicultor que vive una vida con la naturaleza ("Apicultor", 1872), y "Un campesino con un gancho" (1872, Tallin museo de arte) - una época larga y triste, un viejo campesino oprimido. Hay otras imágenes, como el héroe del cuadro "El jefe del pueblo" ("El molinero", 1873), lleno de dignidad interior, o el hombre poderoso y severo en el lienzo de 1874 "La cabeza de un campesino" (Penza Picture Gallery de KASavitsky).
Pero la obra más significativa sobre el tema popular fue el cuadro de 1874 "Woodland Man". Sobre ella, Kramskoy escribe a P.M. Tretyakov: “... mi boceto con un sombrero de tiro, de acuerdo con el plan, debería representar uno de esos tipos (existen en el pueblo ruso) que entienden gran parte del sistema social y político de la vida de las personas con sus propias mentes, y que tienen un disgusto profundamente arraigado al borde del odio. De esas personas, en tiempos difíciles, los Stenka Razin y los Pugachev reclutan a sus bandas, y en tiempos normales actúan solos, dónde y cómo lo harán, pero nunca se reconciliarán. El tipo es antipático, lo sé, pero también sé que hay muchos de ellos, los he visto ".
En el último período de su trabajo creativo, el artista también se volvió hacia el tema campesino. En 1882, se creó un "boceto de un campesino ruso": un retrato de Mina Moiseev. En 1883 - la pintura "Un campesino con brida" (Museo de Arte Ruso de Kiev). Sobre estas dos obras, el maestro creó dos imágenes diametralmente opuestas, escritas, sin embargo, a partir del mismo modelo.
Período tardío de creatividad
A pesar de la derrota política del pensamiento democrático en Rusia en los años 70 y 80 del siglo XIX, que fue literalmente aplastado por el régimen, el arte democrático ruso experimentó un auge sin precedentes. Se produjeron cambios significativos en la vida de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes, el trabajo de titanes de las bellas artes rusas como I.E. Repin y V.I.Surikov pasó a primer plano. Ivan Nikolaevich Kramskoy continuó trabajando duro y duro. A pesar de la alta autoridad que tenía el artista entre sus contemporáneos, cada vez le resultaba más difícil trabajar. Así lo demuestra el cuadro inacabado "La risa" durante muchos años, cuya idea misma ya no correspondía a las necesidades de la sociedad. Como resultado, solo quedaron retratos con Kramskoy.
Durante este período, el artista, con su habilidad y psicologismo inherentes, pintó retratos de I.I Shishkin, la figura destacada de la medicina rusa S.P. Botkin y del artista V.V. Además, Kramskoy no solo parecía digno junto a retratistas más jóvenes como I. Ye. Repin y N. A. Yaroshenko, sino que continuó desempeñando el papel de "maestro" para ellos. Y sus lienzos, a su vez, tenían el reflejo del arte de Kramskoy.
Sin embargo, el artista entendió que necesitaba crecer en algún lugar, buscar nuevos caminos para su creatividad. Prueba un retrato ceremonial, busca nuevas soluciones de luz y color, jadeando, al mismo tiempo, bajo la carga de constantes pedidos. Kramskoy se apresuró a proporcionar a la familia lo mejor posible y se dio cuenta de que se le estaban acabando las fuerzas, y se apresuró entre búsquedas creativas que consumían mucho tiempo y una ejecución rápida del trabajo, que a veces no conducía al mejor resultado. El artista, que fue muy respetado e incluso honrado, se tomó muy en serio estos fracasos.
Los requisitos que la vida misma imponía al arte cambiaron, por tanto, y el sistema artístico tuvo que cambiar. En 1883, en MUZhViZ, un joven artista K. A. Korovin, alumno de A. K. Savrasov y V. D. Polenov, escribió el estudio "Mujer del coro", tomando para él un motivo inusual y técnicas de pintura muy atrevidas. Incluso Polenov, familiarizado con la obra de los impresionistas franceses, quedó asombrado por este audaz experimento del artista, y decidió que estaba muy adelantado a su tiempo. Sin embargo, pronto un amigo cercano de Korovin, VA Serov, escribirá su "Chica con melocotones" (1887), transformando el retrato de Vera, de doce años, hija del famoso industrial moscovita SI Mamontov, en una radiante imagen de juventud.
En un esfuerzo por captar la esencia de las nuevas tendencias, Kramskoy escribió su "Desconocido" (1883), una de sus pinturas más misteriosas. Así es como el crítico de arte N. G. Mashkovtsev describe la pintura: “Se representa a una mujer joven en un carruaje contra el fondo del Palacio Anichkov, pintado en rojo oxidado. Este color se suaviza con la niebla invernal, al igual que los contornos de la arquitectura. Con mayor claridad aparece la figura femenina en primer plano. Está vestida con todo el lujo de la moda. Se reclinó en el carruaje de cuero amarillo oscuro. En su rostro hay el orgullo de una mujer consciente de su encanto. En ninguno de sus retratos, Kramskoy prestó tanta atención a los accesorios: terciopelo, seda, pieles. Un guante oscuro, apretado alrededor de la mano, como una segunda piel, fina y translúcida, a través de la cual se siente un cuerpo vivo, está pintado con una calidez especial. Quién es ella, esta mujer cautivadora, permanece desconocida ".
Muchos creen que Kramskoy retrató a Anna Karenina como un símbolo de la nueva posición de una mujer en la sociedad, como debería ser. Esta versión tiene tanto partidarios como opositores, pero sería más correcto asumir que el artista I.N. Kramskoy y el escritor L.G. Tolstoy, al crear sus imágenes femeninas, pusieron en ellas algo más que un retrato de una mujer en particular, es decir, su idea del ideal de una mujer moderna. Como Tolstoi, Kramskoy, defendiendo la dignidad humana de la mujer, se propuso la tarea de intentar encarnar, a través del atractivo visible y “objetivo” de la modelo, su idea de la categoría moral y estética de la belleza.
En 1884, el artista completó su cuadro "Inconsolable Grief", concebido a finales de los 70. La trama del lienzo está inspirada en el dolor personal del maestro: la muerte a una edad temprana de sus dos hijos menores. A través de esta obra, que cuenta con una extraordinaria cantidad de bocetos y bocetos para el artista (mostrando lo importante que fue para Kramskoy), transmitió su propio dolor y el dolor de su esposa, Sofya Nikolaevna. Al poner mucho de personal, profundamente íntimo en la imagen, el pintor al mismo tiempo buscó expandir y profundizar su contenido tanto como fuera posible. Elementos seleccionados con precisión y moderación nos introducen en el ambiente de una casa en la que ha llegado un gran dolor, transmitido, sin embargo, de forma muy comedida, sin excesos melodramáticos, sólo el resplandor rojizo de las velas funerarias que parpadean detrás del telón sugieren su razón.
El centro compositivo y semántico del lienzo es la imagen de una mujer llena de dramatismo. Su figura recta y tensa, la mirada lúgubre de los ojos ciegos, el pañuelo levantado hasta los labios, atestiguando los sollozos apenas reprimidos, revelan la profundidad de su sufrimiento. Tal expresividad psicológica de la imagen no fue fácil para el artista. "Simpatizo sinceramente con el dolor de la madre", escribió Kramskoy a P.M. Tretyakov. "Estuve buscando durante mucho tiempo una forma limpia y finalmente me decidí por esta forma ...". Fue la forma estricta, lograda sin teatralidad innecesaria, lo que le permitió crear la imagen de una persona obstinada, y la estructura monumental del lienzo ayudó a transmitir sentimientos y experiencias, como el drama de una personalidad que el maestro intenta elevar al nivel de un gran fenómeno social.
Cabe señalar que, a diferencia de los retratos de los años 70, en los que los sentimientos de los héroes de Kramskoy estaban más bien marcados con el sello de una alta conciencia cívica, los personajes de obras posteriores viven en un mundo mucho más cerrado de vivencias personales.
Las cartas de Kramskoy a sus amigos nos cuentan lo difícil que fue para él el último período de su vida. En 1883 le escribió a P.M. Tretyakov: “... Confieso que las circunstancias están por encima de mi carácter y voluntad. Estoy destrozado por la vida y no he hecho lo que quería y lo que tenía que hacer ... ”. Al mismo tiempo, se escribió una carta al artista P. O. Kovalevsky: “He trabajado en la oscuridad durante mucho tiempo. No hay nadie cerca de mí que, como la voz de la conciencia o la trompeta del arcángel, avisara a una persona: “¿A dónde va? ¿Está en el camino real o está perdido? " No hay nada más que esperar de mí, yo mismo ya dejé de esperar de mí mismo ".
Sin embargo, el maestro trabajó hasta su último día. Durante cinco horas al día, pasaba sesiones de retratos, llorando constantemente de dolor, pero casi sin darse cuenta de esto, estaba tan fascinado por el proceso creativo. Así fue el último día del pintor. Sintiendo una oleada de alegría por la mañana, pintó un retrato del Dr. Rauchfuss. De repente, su mirada se detuvo y cayó directamente sobre su paleta. Era el 24 de marzo de 1887.
"¡No recuerdo un funeral más cordial y conmovedor! ... La paz sea contigo, un poderoso ruso que ha emergido de la insignificancia y el barro de los bosques", IE Repin escribió más tarde acerca de enviar a su viejo amigo a su último viaje.
En el mismo año 1887 se organiza una gran exposición póstuma de las obras del gran maestro ruso, acompañada de la publicación de un detallado catálogo ilustrado. Un año después, se publicó un libro dedicado a la vida y obra de Ivan Nikolaevich Kramskoy.
Ivan Kramskoy (27 de mayo de 1837, Ostrogozhsk - 24 de marzo de 1887, San Petersburgo) - Pintor y dibujante ruso, maestro del género, pintura histórica y de retratos; crítico de arte.
Biografía de Ivan Kramskoy
Kramskoy nació el 27 de mayo (8 de junio, nuevo estilo) de 1837 en la ciudad de Ostrogozhsk, provincia de Voronezh, en la familia de un empleado.
Después de graduarse de la escuela del distrito de Ostrogozhsky, Kramskoy fue empleado de la Duma de Ostrogozhsky. A partir de 1853 comienza a retocar fotografías.
El compatriota de Kramskoy, Mikhail B. Tulinov, le enseñó en varios trucos “para terminar retratos fotográficos con acuarelas y retoques”, luego el futuro artista trabajó para el fotógrafo de Jarkov Yakov Petrovich Danilevsky. En 1856, I.N.Kramskoy llegó a San Petersburgo, donde se dedicó a retocar la entonces famosa fotografía de Alexandrovsky.
En 1857, Kramskoy ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo como alumno del profesor Markov.
El trabajo de Kramskoy
En 1865, Markov lo invitó a ayudar a pintar la cúpula de la Catedral de Cristo Salvador en Moscú. Debido a la enfermedad de Markov, toda la pintura principal de la cúpula fue realizada por Kramskoy, junto con los artistas Venig y Koshelev.
En 1863-1868 enseñó en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas. En 1869, Kramskoy recibió el título de académico.
En 1870, se formó la "Asociación de exposiciones itinerantes de arte", uno de los principales organizadores e ideólogos de la cual fue Kramskoy. Influenciado por las ideas de los demócratas-revolucionarios rusos, Kramskoy defendió la visión del alto papel social del artista, los principios del realismo, la esencia moral y la nacionalidad del arte.
Ivan Nikolaevich Kramskoy creó una serie de retratos de destacados escritores, artistas y figuras públicas rusos (como: Lev Nikolaevich Tolstoy, 1873; I.I.Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M.E.Saltykov-Shchedrin, 1879 - todos son en la Galería Tretyakov; retrato de S.P. Botkin (1880) - Museo Estatal Ruso, San Petersburgo).
Una de las obras más famosas de Kramskoy es Cristo en el desierto (1872, Galería Tretyakov).
Continuando con las tradiciones humanistas de Alexander Ivanov, Kramskoy creó un giro religioso en el pensamiento moral y filosófico. Dio a las experiencias dramáticas de Jesucristo una interpretación de la vida profundamente psicológica (la idea del autosacrificio heroico). La influencia de la ideología se nota en los retratos y pinturas temáticas - “N. A. Nekrasov durante el período de las "últimas canciones", 1877-1878; "Desconocido", 1883; "Inconsolable Grief", 1884 - todo en la Galería Tretyakov.
La orientación democrática de las obras de Kramskoy, sus juicios críticos y perspicaces sobre el arte y su persistente investigación sobre criterios objetivos para evaluar las características del arte y su impacto en él, desarrollaron el arte democrático y la cosmovisión del arte en Rusia en el último tercio del siglo XIX.
En 1863, la Academia de Artes le otorgó una pequeña medalla de oro por el cuadro "Moisés exuda agua de una roca".
Hasta el final de sus estudios en la Academia, le quedaba escribir un programa para una gran medalla y obtener una pensión extranjera. El Consejo de la Academia ofreció a los estudiantes un tema de las sagas escandinavas "Fiesta en Valhalla" para la competencia. Los catorce alumnos se negaron a desarrollar el tema y solicitaron que se les permitiera elegir un tema de su elección.
Los sucesos posteriores pasaron a formar parte de la historia del arte ruso como el "Alboroto de los catorce".
El Consejo de la Academia los rechazó y el profesor Ton dijo: "¡Si esto hubiera sucedido antes, entonces todos ustedes serían soldados!"
El 9 de noviembre de 1863, Kramskoy, en nombre de sus compañeros, le dijo al consejo que ellos, "sin atreverse a pensar en cambiar el reglamento académico, piden humildemente al consejo que los libere de participar en el concurso".
Entre estos catorce artistas se encontraban: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemokh, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan y N. V. Petrov.
Los artistas que dejaron la Academia formaron el "Artel de Artistas de Petersburgo", que existió hasta 1871.
