Ivan Nikolaevich Kramskoy, un artista de la segunda mitad del siglo XIX, pasó a la historia de la pintura rusa como el fundador de la corriente realista en el arte. Desarrolló activamente el principio del realismo crítico en su obra, así como en artículos dedicados a la teoría del arte. Muchos de sus lienzos son reconocidos como clásicos de la pintura rusa. El autor fue un maestro del retrato, escenas históricas y de género.
biografia corta
Kramskoy, un artista famoso por sus pinturas realistas, nació en 1837 en una familia burguesa. Se graduó de la escuela real de Ostrogorsk, sin embargo, debido a la pobreza de su familia, no pudo continuar su educación en el gimnasio. Mientras trabajaba en la duma local, se interesó por retocar fotografías. Pronto M. Tulinov se convirtió en su maestro, quien le enseñó los conceptos básicos de la pintura. Unos años más tarde, Kramskoy, el artista más conocido por sus retratos, se mudó a San Petersburgo, donde comenzó su fructífera carrera creativa, que continuó hasta su repentina muerte en 1887.
Estudiar en la academia
En 1857 se convirtió en alumno del académico A. Markov, que se especializó en pintura histórica. Durante sus estudios, recibió varias medallas tanto por sus pinturas como por copias de pinturas de otros pintores sobre temas religiosos. El futuro pintor famoso recibió su pequeña medalla de oro por un cuadro dedicado a un tema bíblico.
Para recibir el título de artista con derecho a percibir una pensión estatal, era necesario presentar al concurso una obra dedicada a una escena de las sagas escandinavas. Sin embargo, Kramskoy, un artista que lucha por una descripción realista de los eventos y la libertad de creatividad, junto con otros trece estudiantes, acudieron a la dirección de la academia con una solicitud para retirarlos de la competencia, justificando su deseo por el hecho de que querían escribir sobre temas que ellos mismos preferían. Posteriormente, los jóvenes pintores fundaron su propio artel artístico, que, sin embargo, no duró mucho, ya que muy pronto sus miembros decidieron pasar al estado.
"Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes"
El cual, ya en el período inicial de su obra, se convirtió en un acontecimiento histórico en la vida cultural del imperio, se convirtió en uno de los organizadores e inspiradores ideológicos de esta organización. Sus miembros defendieron los principios del realismo en el arte, la posición activa social y civil de los artistas. En su obra, el autor defendió los principios del realismo. Creía que las imágenes no solo deberían ser creíbles, sino que también deberían tener una carga semántica moral y educativa. Por tanto, sus obras están imbuidas de un drama especial.
En la década de 1870, el autor creó una serie de maravillosos retratos de sus famosos contemporáneos: pintó imágenes de Tolstoi, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov y otros. En esta serie, un lugar especial lo ocupa el retrato del artista Kramskoy, creado por él en 1867. Este lienzo se distingue por un alto grado de realismo, como el resto de sus obras de este período.
Retrato de N. Nekrasov
Esta es, por ejemplo, la famosa obra del artista "Nekrasov en el período de" Últimas canciones "" 1877-1878. En esta imagen, el artista se propuso mostrar al célebre poeta trabajando en el último período de su vida. En general, el tema de las experiencias emocionales de una persona, su lucha con la muerte o algún tipo de conmoción, jugó un papel importante en la obra del artista. En las obras del maestro, este tema no tenía una connotación social, como en las obras de otros pintores. Siempre mostró la lucha del espíritu con la enfermedad y fue más fuerte que pudo transmitir esta idea en esta imagen.
Retratos de mujeres
Quizás la obra más famosa del maestro sea la pintura "El extraño". El artista Kramskoy se centró en la belleza de su modelo. Destacó que es una fashionista urbana, y por eso, con especial cuidado, prescribió su apariencia: un rico abrigo de piel, un tocado coqueto, magníficas joyas y telas.
Es indicativo que el fondo de este lienzo juega un papel secundario: se presenta en una neblina, ya que el autor concentra toda su atención en una elegante joven. Al artista Ivan Kramskoy le gustaba especialmente pintar retratos. Las pinturas del artista difieren en diferentes estados de ánimo.
Si la mujer en la imagen de arriba está representada en una postura orgullosa y segura, entonces el modelo en el lienzo "Niña con una trenza suelta", por el contrario, se muestra en un momento difícil, incluso doloroso, cuando parecía estar separada de todo lo que la rodeaba y completamente inmersa en sí misma. Por lo tanto, su rostro, en contraste con la apariencia de un extraño, expresa una profunda y concentrada reflexión, tristeza y leve tristeza.
"Dolor inconsolable"
Este cuadro fue pintado en 1884 bajo la impresión del dolor personal del artista que perdió a su hijo. Por lo tanto, en la imagen de una mujer representada con un vestido de luto, se adivinan los rasgos de la esposa del autor.
Este lienzo se diferencia de otras obras del autor por la desesperanza con que está impregnado. En el centro del lienzo hay una mujer de mediana edad con un vestido negro. Ella se para junto a una caja llena de flores. Su dolor no se expresa en la postura, que es bastante natural e incluso libre, sino en los ojos y el movimiento de la mano con la que se presiona el pañuelo contra la boca. Este lienzo es quizás uno de los más impactantes de la obra del artista y de la pintura rusa en general.
Ivan Nikolaevich Kramskoy (27 de mayo de 1837, Ostrogozhsk - 24 de marzo de 1887, San Petersburgo) - Pintor y dibujante ruso, maestro del género, pintura histórica y de retratos; crítico de arte.
Auto retrato. 1874
Kramskoy nació el 27 de mayo (8 de junio, nuevo estilo) de 1837 en la ciudad de Ostrogozhsk, provincia de Voronezh, en la familia de un empleado.
Después de graduarse de la escuela del distrito de Ostrogozh, Kramskoy fue empleado de la Duma de Ostrogozh. Desde 1853 fue retocador de fotografías; primero, el futuro artista en varios pasos enseñó a su compatriota M. B. Tulinov a “terminar los retratos fotográficos con acuarelas y retoques”, luego trabajó para el fotógrafo de Jarkov Ya. P. Danilevsky. En 1856 llegó a San Petersburgo, donde se dedicó a retocar la entonces famosa fotografía de Aleksandrovsky.
En 1857, Kramskoy ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo como alumno del profesor Markov.
En 1863, la Academia de Artes le otorgó una medalla de oro por el cuadro "Moisés exuda agua de una roca". Hasta el final de sus estudios en la Academia, le quedaba escribir un programa para una gran medalla y obtener una pensión extranjera. El Consejo de la Academia ofreció a los estudiantes un tema de las sagas escandinavas "Fiesta en Valhalla" para la competencia. Los catorce ex alumnos se negaron a desarrollar el tema y solicitaron que se les permitiera a cada uno elegir un tema de su elección. Los sucesos posteriores pasaron a formar parte de la historia del arte ruso como el "Alboroto de los catorce". El Consejo de la Academia los rechazó y el profesor Ton señaló: "¡Si esto hubiera sucedido antes, entonces todos ustedes serían soldados!" El 9 de noviembre de 1863, Kramskoy, en nombre de sus compañeros, le dijo al consejo que ellos, "sin atreverse a pensar en cambiar el reglamento académico, piden humildemente al consejo que los libere de participar en el concurso". Entre estos catorce artistas se encontraban: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemokh, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan y N. V. Petrov. Los artistas que dejaron la Academia formaron el "Artel de Artistas de Petersburgo", que existió hasta 1871.
En 1865, Markov lo invitó a ayudar a pintar la cúpula de la Catedral de Cristo Salvador en Moscú. Debido a la enfermedad de Markov, Kramskoy, junto con los artistas Venig y Koshelev, realizó toda la pintura principal de la cúpula.
En 1863-1868 enseñó en la escuela de dibujo de la Sociedad de Apoyo a las Artes Aplicadas. En 1869, Kramskoy recibió el título de académico.
En 1870, se formó la "Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes", uno de cuyos principales organizadores e ideólogos fue Kramskoy. Influenciado por las ideas de los demócratas-revolucionarios rusos, Kramskoy defendió la visión del alto papel social del artista, los principios del realismo, la esencia moral y la nacionalidad del arte.
Ivan Nikolaevich Kramskoy creó una serie de retratos de destacados escritores, artistas y figuras públicas rusos (como: Lev Nikolaevich Tolstoy, 1873; I.I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M.E.Saltykov-Shchedrin, 1879 - todos son en la Galería Tretyakov, retrato de Botkin [especificar] (1880) - colección privada, Moscú).
Una de las obras más famosas de Kramskoy es Cristo en el desierto (1872, Galería Tretyakov).
Continuando con las tradiciones humanistas de Alexander Ivanov, Kramskoy creó un punto de inflexión religioso en el pensamiento moral y filosófico. Dio a las experiencias dramáticas de Jesucristo una interpretación de la vida profundamente psicológica (la idea del autosacrificio heroico). La influencia de la ideología se nota en los retratos y pinturas temáticas - “N. A. Nekrasov durante el período de las "últimas canciones", 1877-1878; Desconocido, 1883; "Inconsolable Grief", 1884 - todo en la Galería Tretyakov.
La orientación democrática de las obras de Kramskoy, sus juicios críticos y perspicaces sobre el arte y su persistente investigación sobre criterios objetivos para evaluar las características del arte y su impacto en él, desarrollaron el arte democrático y la cosmovisión del arte en Rusia en el último tercio del siglo XIX.
Oración de Moisés después de que los israelitas cruzaron el Mar Negro. 1861
Lectura Retrato de Sophia Nikolaevna Kramskoy, la esposa del artista. 1866-1869
Retrato femenino. 1867
Retrato del artista K. A. Savitsky. 1871
Sirenas 1871
Retrato del artista M.K. Klodt. 1872
Cristo en el desierto. 180 x 210 cm. 1872
Retrato de AI Kuindzhi. 1872
Apicultor. 1872
Chica con trenza suelta. 1873
Retrato de I.I.Shishkin. 1873
Retrato del escritor León Tolstoi. 1873
Un niño judío ofendido. 1874
Leñador. 1874
Retrato del escritor Ivan Alexandrovich Goncharov 1874
Cabeza de campesino 1874
Retrato de Sophia Nikolaevna y Sophia Ivanovna Kramskoy, esposa e hija del artista. 1875
Retrato del escritor Dmitry Vasilyevich Grigorovich 1876
Retrato de Pavel Mikhailovich Tretyakov. 1876
Retrato del escultor Mark Matveyevich Antokolsky. 1876
N.A. Nekrasov durante el período. Las últimas canciones. 1877-1878
Retrato del escritor Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879
Retrato de Adrian Viktorovich Prakhov, historiador y crítico de arte. 1879
Noche de luna 1880
Retrato del Doctor Sergei Petrovich Botkin 1880
Retrato del actor Vasily Vasilyevich Samoilov. 1881
Retrato del editor y publicista Alexei Sergeevich Suvorin. 1881
Retrato de Anatoly Ivanovich Kramskoy, hijo del artista. 1882
Retrato de Sophia Ivanovna Kramskoy, la hija del artista. 1882
Chica con un gato. 1882
Desconocido. 1883
Campesino con una brida Mina Moiseev. 1883
El actor Alexander Pavlovich Lensky como Petruchio en la comedia de Shakespeare "La fierecilla domada". 1883
Ramo de flores Phlox. 1884
Dolor inconsolable. 1884
Kramskoy, pintando un retrato de su hija, Sophia Ivanovna Kramskoy, se casó con Juncker. 1884
Retrato del filósofo Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885
Retrato de Alejandro III. 1886
Niños en el bosque. 1887
Completamente
Kramskoy, Ivan Nikolaevich
Artista, b. 27 de mayo de 1837, d. 25 de marzo de 1887 "Nací, - escribió I. N. Kramskoy en su autobiografía, - en la ciudad del distrito de Ostrogozhsk, provincia de Voronezh, en el asentamiento suburbano Novaya Sotna, de padres asignados a la burguesía local. Durante 12 años perdí a mi padre , una persona muy dura, desde que tengo memoria. Mi padre sirvió en la duma de la ciudad, si no me equivoco, periodista, pero mi abuelo, según las historias, era un supuesto residente militar y, al parecer, también era una especie de empleado en Ucrania. Además, mi genealogía no es Estudié primero con un vecino alfabetizado, y luego en la escuela del distrito de Ostrogozh, donde terminé el curso con varias distinciones, certificados meritorios, con notas "5" en todas las materias, el primer alumno, como atestigua mi certificado; Solo tenía 12 años, y mi madre me dejó un año más en la clase superior, porque era demasiado pequeño. Al año siguiente me dieron el mismo certificado, con las mismas notas, solo con el cambio de año. No tengo los medios para transferirme a Voronezh gimnasio, ¿dónde debería Tenía muchas ganas, me dejaron en mi ciudad natal, y comencé a practicar caligrafía en el mismo ayuntamiento, donde el lugar de mi padre lo ocupaba entonces mi hermano mayor (15 años mayor que yo). Luego, sirvió durante algún tiempo como intermediario para una agrimensura amigable. Cuán temprano apareció mi atracción por la pintura, no lo sé. Solo recuerdo que durante 7 años esculpí cosacos en arcilla, y luego al salir de la escuela dibujé todo lo que encontré, pero en la escuela no diferí en este sentido, era aburrido ". En una carta a A.S. Suvorin, recuerda Kramskoy sobre el dibujo en la escuela: “En segundo grado, nos dieron muchos originales para elegir, y recuerdo haber elegido la litografía de St. Familias; las figuras tenían piernas. Empecé, pero nunca terminé, y recuerdo que el maestro me llamó perezoso para esto, enterrando su talento en la tierra; lo que significaba - para mí entonces era un misterio insoluble, pero me alegré de que el profesor no insistiera en dibujar. "No le gustaba dibujar en clase, dibujaba mucho en casa y después de salir de la escuela, el deseo de Kramskoy de aprender a dibujar era tan grande que estaba obsesionado molestaba a su familia, pidiéndoles que le enseñaran a algún pintor, pero nadie quería saber nada. Solo dos años después Kramskoy logró insistir por su cuenta y fue enviado a la ciencia a un pintor de iconos de Voronezh. a este pintor de iconos, pero cuál fue su disgusto cuando vio que no le dejaban acercarse al trabajo, no le daban pinceles ni lápiz, solo le hacían frotar las pinturas, correr por los paquetes, llevar agua del río o lavar barriles sí ¡canal! Está claro que no se quedó mucho tiempo con un maestro así y en la primera oportunidad regresó a Ostrogozhsk. Aquí conoció a un apasionado amante de la pintura, más tarde una figura prominente en el campo de la fotografía, M. B. Tulinov, pasó días enteros dibujando, utilizando los consejos y materiales de dibujo de su nuevo conocido, quien voluntariamente se los proporcionó.
Mientras tanto, Ostrogozhsk revivió: comenzó la campaña de Sebastopol, Ostrogozhsk estaba en el camino del cuerpo militar y varios regimientos iban y venían. Entre los recién llegados se encontraba el fotógrafo de Jarkov, Ya. P. Danilevsky. Antes de la marcha, los oficiales se apresuraron a encargar sus retratos, y Danilevsky tenía tanto trabajo que tuvo que recurrir a Tulinov para obtener algunos accesorios fotográficos; se conocieron y cuando Danilevsky dejó al retocador, volvió a dirigirse a Tulinov y le ofreció ocupar el lugar del retocador. Tulinov se negó rotundamente, pero recordando a su amigo Kramskoy, le prometió a Danilevsky que buscaría un retocador. Kramskoy estaba terriblemente encantado con la propuesta de Tulinov, bajo su liderazgo rápidamente comprendió la ciencia del retoque y aceptó las condiciones que le presentó Danilevsky. Durante mucho tiempo, la madre de Kramskoy no estuvo de acuerdo en que su hijo fuera "con un judío" (Danilevsky era un judío bautizado), e incluso Dios sabe adónde ir con él. Solo después de un largo esfuerzo fue posible convencer a la anciana de que no se opusiera a la admisión de su hijo ante un fotógrafo durante tres años. "Fue una escuela dura", dice Kramskoy sobre la vida en Danilevsky's y agrega: "¡El fotógrafo era judío!" Trabajando duro para su maestro, Kramskoy al mismo tiempo leyó mucho y asiduamente; desde muy pequeño fue adicto a la lectura y absorbió todo lo impreso que se le cruzó; reflexionó durante mucho tiempo sobre lo que había leído, tratando de comprender lo que no entendía; escuchó con profundo interés y atención a sus pocos conocidos sobre artistas, arte y la Academia. Con todo su corazón estaba ansioso por ir a Petersburgo a una escuela superior; Kramskoy consideraba la academia una especie de templo, "creyendo encontrar allí a los mismos maestros inspirados y grandes pintores, de los que había leído mucho, enseñando con fuego discursos escuchándolos con reverencia a los jóvenes", como dice en una carta. Después de servir con Danilevsky durante los tres años acordados, se mudó inmediatamente a Petersburgo y entró en la Academia, desde entonces (1857) no se requirieron exámenes verbales para la admisión. Como dijo más de una vez I. N. Kramskoy, dado que los pabellones fotográficos en la mayoría de los casos eran muy malos, los retratos salieron extremadamente débiles, y solo gracias al retocador comenzaron a parecerse a los originales. Kramskoy tuvo que memorizar los rostros de los clientes para el mayor éxito del trabajo y esto, según él, se debe mucho al hecho de que estaba acostumbrado a plasmar de manera tan asombrosa los rasgos de los rostros y trasladarlos a lienzo o papel. Recibiendo de Danilevsky 2 rublos. 50 kopeks Un mes, I. N. Kramskoy, habiendo llegado a San Petersburgo, pronto se quedó sin un centavo, y como "nunca recibió un centavo de nadie, ni de su hermano, ni de su madre, ni de ninguno de los benefactores", ingresó como retocador del fotógrafo Aleksandrovsky. De Aleksandrovsky, Kramskoy pasó a Denier y, gracias a su talento para el retoque (Kramskoy fue apodado "el dios del retoque"), esta fotografía se hizo la primera en la capital. Denier pagó relativamente bien por el trabajo de retocador y la situación financiera de Kramskoy mejoró tanto que tuvo la oportunidad de mudarse a un pequeño apartamento con tres habitaciones en algún lugar de la isla Vasilievsky. Aquí en Kramskoy casi todos los días se reunían sus compañeros de la Academia y, trabajando, tenían interminables disputas sobre el arte y el alma de estas veladas siempre fue el propio dueño. Este grupo de estudiantes jugó un papel importante durante la estancia de Kramskoy en la Academia. Tanto Kramskoy como sus amigos pronto tuvieron que sentirse amargamente decepcionados con los profesores académicos: en lugar de los esperados consejos prácticos, instrucciones y explicaciones, solo escucharon comentarios completamente insignificantes: "esto es largo y esto es corto, esto es bueno y esto es malo". pero por qué resultó: no había posibilidad de lograrlo, y "solo la asociación, dice Kramskoy, hizo avanzar a las masas, proporcionó al menos algunos conocimientos, desarrolló al menos algunas técnicas y ayudó a hacer frente a sus tareas ...".
La pintura de Ivanov, que apareció en 1858, causó una profunda impresión en Kramskoy: "La aparición de Cristo al pueblo". "Esto no es una imagen, sino una palabra", dijo Kramskoy. En el artículo "Una mirada a la pintura histórica", Kramskoy habla de la pintura de Ivanov de la siguiente manera: "Tu pintura será una escuela en la que otras figuras ganarán fuerza, y también señalará a muchas de las generaciones más jóvenes su propósito. Ha llegado la hora de la vieja pintura histórica, y hay más de una frente a tu pintura. de jóvenes artistas orarán con sinceridad y llorarán con sinceridad en el fondo del espíritu por la pérdida de la fe en las personas, y ninguno de ellos tendrá un grito terrible por el vacío y la esterilidad del corazón humano, y ninguno de ellos sentirá la fuerza gigantesca para representar todo y la fealdad y desolación de la raza humana y de todo lo que ha llegado a la humanidad con su egoísmo, incredulidad y conocimiento. ¡Sí, tu imagen es para artistas! " ¡Así escribió un autodidacta de veinte años! Kramskoy estaba muy interesado en Ivanov "su posición, destino ..." y como un rayo lo golpeó por la prematura muerte del gran artista. En profundidad, en la fuerza de su talento artístico, Kramskoy tenía mucho en común con Ivanov, pero la misma búsqueda de la verdad, la misma actitud profunda y reflexiva hacia el arte, la pintura, los artistas, como el de Ivanov, lo acerca aún más a este artista ... Repin se escribe a sí mismo: "Cada trama, cada pensamiento, cada imagen decayó sin rastro de un análisis despiadado".
Mientras tanto, los estudios de Kramskoy en la Academia tuvieron mucho éxito. En 1860 apareció su primer cuadro, la primera experiencia de su propia composición: "El Lensky herido de muerte" basado en el poema de Pushkin; por este trabajo recibió una segunda medalla de plata. Un año después, en la exposición académica, además del cuadro de Kramskoy "La oración de Moisés por el paso de los israelitas por el Mar Rojo", aparecieron siete retratos más de su obra. En 1862, salió de su taller un programa inacabado para la segunda medalla de oro "La campaña de Oleg a Constantinopla", dos copias grandes: del cuadro de Y. Kapkov "La fuente de Siloé" para la iglesia académica y del cuadro de P. Petrovsky "El ángel trae a los pastores" noticias de la Natividad de Cristo ", así como una serie de retratos.
En 1862, Kramskoy ingresó en la escuela de dibujo de la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes, que entonces estaba dirigida por M.P.Dyakonov. Kramskoy reaccionó con entusiasmo y entusiasmo ante el nuevo negocio para él. Su enseñanza en la escuela contrasta notablemente con el sistema que conoció Kramskoy en la Academia de las Artes. En la escuela, "encontró - como recuerda una de sus alumnas, E.P. Mikhaltseva - alumnos que estaban ansiosos por aprender, pero que no tenían la formación adecuada; hicimos grandes composiciones, sin conocer la anatomía, ni siquiera pudiendo dibujar correcta y correctamente un ojo o una nariz". ". Kramskoy inmediatamente señaló a los estudiantes sus deficiencias, y muchos, convencidos de la exactitud de sus palabras y soñando con casi hablar en exposiciones el día anterior, valientemente volvieron a dibujar partes del cuerpo de modelos de yeso. '' Al ver una completa ignorancia de anatomía, Kramskoy comenzó a leer un breve curso sobre esta ciencia. tan cercano al éxito de sus alumnos que nunca se negó a ver su trabajo en casa, contribuyendo al éxito del trabajo con sus consejos prácticos.Para unir tanto a profesores como a estudiantes, organizó veladas de dibujo donde los estudiantes pudieran trabajar, teniendo a su alrededor a artistas como Kohler, Korzukhin, MP Klodt, Benseman, el mismo Kramskoy y otros. En una palabra, Kramskoy revivió la escuela con su actitud y le aportó un gran beneficio. Y de sus alumnos y alumnos de entonces surgieron muchas niñas y niños que se dedicaron al arte y justificaron las esperanzas que Kramskoy depositó en ellos. EM Boehm, I. E. Repin, N. A. Yaroshenko recuerdan con gratitud el momento en que las obras Ali bajo el liderazgo de Kramskoy, y creen que le deben gran parte de su éxito. En 1863, Kramskoy se graduó del programa de trabajo por la segunda medalla de oro "Moisés exuda agua de la piedra" y recibió el premio deseado, y el trabajo del año pasado también se le atribuyó. Además, en el mismo año, realizó varios retratos y 45 dibujos, 8 cartones que representan al Dios de las hostias con el Espíritu Santo, dos manos, Cristo y 4 apóstoles para la cúpula de la Catedral de Cristo en Moscú, en parte basado en un boceto de A. Markov. Quedaba por cumplir con el programa para la obtención de la 1ª medalla de oro, lo que da tan amplio camino para el desarrollo del talento y apoyo económico para el viaje de un jubilado estatal al exterior.
Pero entonces ocurrió un hecho que afectó dramáticamente el resto de la vida del artista. El caso es que en 1863 el Consejo de la Academia emitió nuevas reglas para los buscadores de la 1ª medalla de oro, tan difíciles para los competidores, tan embarazosas para ellos en el trabajo libre, que solicitaron cancelarlas o al menos una interpretación precisa. No hubo respuesta ni a la primera petición ni a la segunda. Entonces los competidores eligieron la diputación para hablar personalmente con los miembros del consejo académico; entre los diputados estaba Kramskoy. A excepción de uno solo, todos los miembros del consejo recibieron la diputación con mucha frialdad, expresando a los diputados su total desacuerdo y condena de su empresa, y solo F. Bruni les inculcó alguna esperanza de un feliz desenlace del caso ... Pero esta débil esperanza no estaba destinada a hacerse realidad, y el consejo para todos Dictó un programa a 14 competidores: "Fiesta en Valhalla". Luego, todos pidieron liberarlos de la participación en el concurso y solo emitir diplomas para el título de artistas, y abandonaron la Academia para siempre.
Este evento, según Kramskoy, lo hizo despertar, porque la vida del estudiante no le dio la oportunidad de desarrollarse correctamente. "Y de repente, la sacudida ... desperté ... 63 años, el 9 de noviembre, cuando 14 personas abandonaron el programa. El único día bueno en mi vida, honesto y bien vivido. Este es el único día que recuerdo con pura y sincera alegría". "escribe Kramskoy en una carta a Repin en enero de 1874. Al salir de la Academia, todos los antiguos competidores decidieron no dispersarse, sino unirse y trabajar, para formar un artel artístico. Kramskoy se convirtió en el alma de esta empresa.
Trabajó duro para implementar esta idea y fue el más cercano a todos los demás miembros del artel en tomar todas sus acciones en serio: se regocijó sinceramente por sus éxitos, sintió dolor por los fracasos o cuando notó que una chispa de discordia estalló entre los miembros. Observó estricta y atentamente que los miembros del artel pagaran regularmente el porcentaje acordado del trabajo realizado y sin dudarlo contribuyeron con 3000 rublos en 1869. por ciento de la tarifa recibida por pintar la cúpula de la Catedral de Cristo en Moscú, junto con Venig y N. Koshelev. El artel se negó a aceptar este porcentaje, pero insistió por su cuenta. Sin embargo, el artel pronto se desintegró; unos años más tarde se notó que el lazo moral que unía a los miembros del artel comenzaba a debilitarse; un miembro del artel empezó a molestarse en ser enviado al extranjero por la Academia de las Artes a expensas del público ... Kramskoy estaba indignado por esto, y más aún porque los demás miembros del artel no vieron nada particularmente reprensible en el acto del renegado del artel. Esta historia terminó con la salida de Kramskoy de entre los miembros del artel. Y el artel artístico, habiéndose desintegrado por completo, pronto dejó de existir por completo.
Pero este artel artístico fue reemplazado por algo más grande: surgió una "asociación de exposiciones itinerantes". Y todo lo que era mejor en el art artel, encabezado por Kramskoy, pasó a las filas de los miembros de la nueva asociación, cuya idea fue plantada en 1868 por un miembro del artel, el artista G.G. Myasoedov; tuvo que hacerse realidad solo dos años después.
Todo este tiempo Kramskoy trabajó incansablemente; comienza a alcanzar la fama por sus magníficos retratos, por ejemplo I.I.Shishkin (1869), Prince. E.A. Vasilchikova (1867), gr. DA Tolstoy (1869) - por los últimos retratos recibió el título de académico, Príncipe. Vasilchikov (1867) y algunos. etc. En 1869 viajó por primera vez al extranjero por un período breve. En Dresde quedó profundamente impresionado por la "Madonna Sixtina". En una carta a su esposa fechada el 19 de noviembre de 1869, leemos: "Ningún libro, ninguna descripción, nada más puede contar la fisonomía humana entera como su imagen". "La Madonna de Rafael", escribe en otro lugar, es de hecho una obra grandiosa y verdaderamente eterna, incluso cuando la humanidad deja de creer, cuando la investigación científica (en la medida en que la ciencia puede hacerlo) revelará las características históricas reales de estas dos personas ".
El período más brillante de la actividad de Kramskoy fue los años setenta. Durante ellos, realizó una serie de magníficos retratos: los grandes duques Pavel y Sergio Alexandrovich (1870), F. Vasiliev, M. Antokolsky, T. G. Shevchenko (1871), I. Ya. Shishkin, gr. P. Valuev (1873), Goncharova, N. Yaroshenko (1874), Y. Polonsky (1875), D. V. Grigorovich, Melnikov, heredero de Tsarevich Alexander Alexandrovich (1876), Nekrasov, S. T. Aksakova, A. D. Litovchenko, Lavrovskaya en el escenario, Yu. F. Samarin (1877-1878), M. E. Saltykov-Shchedrin, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, Gran Duque Sergei Alexandrovich, Emperatriz Maria Alexandrovna y muchos otros; estas obras consolidaron para él para siempre la fama de un destacado artista del retrato. El retrato más brillante y llamativo en términos de expresión, técnica y color es el retrato de A. D. Litovchenko: "El rostro de Litovchenko vive, los ojos brillan", según V. V. Stasov, uno puede sentir inspiración, un gran impulso, la creación de uno. en un arrebato, una fascinación incontenible ". No se puede decir lo contrario de este asombroso trabajo de Kramskoy. Además, del grupo general de sus brillantes retratos, destacan el retrato del escritor D. V. Grigorovich, el retrato de E. Lavrovskaya originalmente presentado en escena, A. S. Suvorin, I. I. Shishkin y Vladimir Solovyov. Además de los retratos en el período de los años setenta, aparecieron varias pinturas: "Noche de mayo", "Cazador en una tracción", "Apicultor", "Cristo en el desierto", "Noche iluminada por la luna" y una mitad de imagen, mitad retrato, "El contemplador" y los bocetos más magníficos: "Forester "," The Insulted Jewish Boy "(la obra más asombrosa en términos de poder de expresión)," The Miller "; había pocas imágenes y bocetos de este tipo, la gran mayoría eran retratos. Kramskoy dice en su autobiografía - "entonces (desde 1870) había retratos, retratos y retratos, y lápiz y pinturas, y lo que sea".
Ya se ha notado la profunda impresión que causó en Kramskoy el cuadro de Ivanov "La aparición del Mesías", y la idea de crear "su propio" Cristo nunca lo abandonó, y cuando en 1872 apareció el cuadro de Kramskoy "Cristo en el desierto", el público conoció este cuadro entusiastas, críticos comprensivos. En una carta a A. D. Chirkin, fechada el 27 de diciembre de 1873, Kramskoy escribió: “cuando se me ocurrió la idea de escribir por primera vez, fui, habiendo trabajado durante un año, al extranjero en 1869 para ver todo lo que se había hecho de esta manera y para ampliar el alcance de la trama, enriquecida por el conocimiento de las galerías ". “Vi, escribe más, esta extraña figura la seguía, vi lo viva que estaba, y un día casi de repente me tropecé con ella: estaba sentada exactamente allí, con los brazos cruzados, la cabeza gacha. Él no me notó, y yo en silencio me alejé de puntillas para no interferir, y luego no pude olvidarla ... ". Así que creó a su Cristo: ¡tranquilo, tranquilo, reflexivo, digno!
Durante los años setenta se escribieron las mejores y más interesantes cartas de Kramskoy; - Su correspondencia se publicó posteriormente y es uno de los libros más curiosos de la ficción rusa. Especialmente en cartas a I.E. Repin y al joven pintor de paisajes fallecido FA Vasiliev, la mente profunda e inquisitiva de Kramskoy fue capturada vívidamente. Estas cartas son una serie de magníficos artículos sobre arte, las sorprendentes características de los artistas contemporáneos y sus obras; estas cartas son páginas vivas y brillantes de la historia del arte ruso ... En abril de 1876, Kramskoy viajó al extranjero por segunda vez y viajó primero a Roma. "Italia (y Roma en particular), escribe Kramskoy a Pavel Tretyakov en abril de 1876, no me impresionó". De Roma fue a Nápoles, luego a Pompeya y trabajó mucho allí. Luego de mudarse a París, Kramskoy, además de trabajar en pinturas, realizó un gran grabado: un retrato de Tsarevich Alexander Alexandrovich. Kramskoy regresó del viaje en diciembre del mismo año. El motivo de un regreso tan rápido fue, por un lado, las circunstancias familiares y, por otro lado, "vi todo o casi todo lo que, debido a las condiciones políticas en Europa, necesitaba ver", le escribió a Pavel Tretyakov poco antes de salir de París. ... Cuando Kramskoy terminó su "Cristo en el desierto", escribió en la carta ya citada a A. D. Chirkin en diciembre de 1873: "Una vez más pienso en volver a Cristo, esta es la trama" "... pero qué dices, Escribe además, por ejemplo, sobre la siguiente escena: cuando fue juzgado, los soldados en el patio, aburridos por la inacción, se burlaron de él de todas las formas posibles, y de repente tuvieron la feliz idea de vestir a este hombre manso como un rey; ahora todo el disfraz de bufón estaba listo; esta invención mejoró, y Aquí informan a los señores para que merezcan echar un vistazo; todo lo que había en el patio, en la casa, en los balcones y galerías rodaba a carcajadas, y algunos nobles aplauden favorablemente. , y solo una mano ensangrentada arde en la mejilla de una bofetada en la cara. Hogueras, apenas comienza el día, todo es como se dice ”. En otra carta a I. Repin fechada el 6 de enero de 1874, Kramskoy escribió "Después de todo, debo volver una vez más a Cristo". Y luego: "Tengo que hacer esto, ¡no puedo pasar a lo que sigue sin deshacerme de él!" Kramskoy trabajó duro y duro en esta imagen; todas las figuras que se suponía que debían estar en él fueron esculpidas en arcilla (hasta 150 piezas) para facilitar al artista la composición de los grupos. Kramskoy trabajó en ello durante unos cinco años. Pero "Cristo en el desierto" fue incomparablemente más exitoso y más fuerte que esta imagen: "¡Alégrate, Rey de los judíos!"
Durante los años ochenta surgieron muchos más retratos de debajo de su pincel; son inferiores a los mejores retratos que Kramskoy pintó en los años setenta, pero siguen siendo excepcionales en sus asombrosas cualidades. Retratos: del emperador Alejandro Alexandrovich - posteriormente donado al Museo del emperador Alejandro III por A.A. Polovtsov, - I.I.Shishkin, S.P. Botkin, V.V. Samoilov, Lemokh, A.I.Sokolov, retrato inacabado de V. V. Vereshchagin, él mismo y su hija, el Gran Duque Vladimir Alexandrovich, - escrito para A. A. Polovtsov, - A. S. Suvorin, A. S. Koltsov, A. G. Rubinstein al piano - estos son los más notables de los escritos Kramskoy para los ochenta. Además de estos retratos, Kramskoy pintó muchos bocetos, un gran número de dibujos "Desconocido" (belleza ricamente vestida en una media silla de ruedas) y dos magníficas pinturas: - "Noche de luna" y "Duelo inconsolable"; el último cuadro es un poema completo en pinturas; el rostro de la mujer, sorprendentemente lleno de dolor, en la tumba ...
Kramskoy trabajó con amor en el grabado de vodka fuerte (aguafuerte) y ya en 1872, como se puede ver en la carta de Kramskoy a FA Vasiliev fechada el 22 de febrero de 1872, tenía su propio taller de grabado. La mayoría de los grabados de Kramskoy son excelentes; son jugosos, agradables y efectivos. Los mejores de ellos son el retrato de Tsarevich Alexander Alexandrovich de gran tamaño, el retrato de la emperatriz Maria Alexandrovna en su lecho de muerte, de medio cuerpo; uno 3/4 a la izquierda, el otro de perfil (solo se imprimieron 25 copias); retrato del artista A.I. Ivanov; retrato de Taras Shevchenko con un abrigo de piel y un sombrero de piel, cofre, "Cristo en el desierto" de su propia imagen; bocetos para el cuadro "May Night" (dos grabados).
Kramskoy trabajó incansablemente en los últimos años de su vida ... Pero una grave enfermedad lo acosaba cada vez más; la tos lo ahogaba y lo atormentaba. El malestar constante, que era tan difícil de tratar, cambió enormemente el carácter de Kramskoy; se puso extremadamente irritable; sus puntos de vista sobre la pintura rusa y los artistas rusos cambiaron y se volvieron pesimistas. La vida en Kramskoy se estaba desvaneciendo, pero su talento, su poder artístico aún eran fuertes en él. La muerte que siguió al aneurisma fue instantánea. Kramskoy cayó, trabajando con el caballete en el retrato del Dr. Rauchfuss, pinceles en mano, en una animada conversación. Y este retrato inacabado de Rauchfus es un testimonio vivo y brillante de lo que fue el poder artístico de Kramskoy y hasta el último momento de su vida. - En la persona de Kramskoy, el arte ruso y la sociedad rusa tuvieron un artista destacado, un crítico sensible y un luchador entusiasta por todo lo fresco, bueno y talentoso, un luchador incansable contra la rutina, contra cualquier tipo de freno que obstaculizara el desarrollo de su querido arte. Muchos de sus artículos críticos seguirán siendo profundamente importantes para todos y especialmente para los artistas jóvenes durante muchos años por venir; encontrarán en estos artículos una serie de ideas vivas y brillantes, puntos de vista veraces y correctos sobre el arte contemporáneo.
V. V. Stasov, "Ivan. Nikol. Kramskoy". SPb. 1887 ";" Yves. Nichol. Kramskoy, su vida, correspondencia y crítica de arte. SPb. 1888 "; N. Sobko," Catálogo ilustrado de pinturas, dibujos y grabados de I. N. Kramskoy. 1887 San Petersburgo. "; V. Stasov," Norte. Vestn. "1888 Libro V." Kramskoy y los artistas rusos "volúmenes I y II de la colección completa de obras de V. V. Stasov," Boletín de Europa "1887 de V. Stasov; I. E. Repin. "Memories" p. 1-76.
Yves. Lazarevsky.
(Polovtsov)
Kramskoy, Ivan Nikolaevich
Pintor famoso (1837-1887). Nacido en Ostrogozhsk, en una familia burguesa pobre, recibió su formación inicial en una escuela del distrito. Desde pequeño fue un artista autodidacta y luego, con el consejo de un amante del dibujo, comenzó a trabajar en acuarela. A los dieciséis años ingresó en retocadores para un fotógrafo de Jarkov. Tras trasladarse a San Petersburgo en 1856, continuó haciendo lo mismo con los mejores fotógrafos de Moscú. Al año siguiente decidí ingresar a la academia. artes, donde pronto hizo un rápido progreso en el dibujo y la pintura. Como alumno del prof. A. T. Markov, recibió una pequeña medalla de plata por dibujo de la vida (en 1858), la misma medalla por el cuadro "Dying Lensky" (en 1860), grande de plata. una medalla por un boceto de la naturaleza (en 1861) y una pequeña medalla de oro, un cuadro pintado según el programa: "Moisés exuda agua de una piedra". K. tuvo que competir por una gran medalla de oro, pero en este momento surgieron y maduraron las dudas entre los jóvenes artistas académicos sobre la corrección de la enseñanza académica, y presentaron una petición al consejo de la academia para que se les permitiera elegir un tema para la imagen de cada uno según sus inclinaciones. por una gran medalla de oro. La Academia reaccionó desfavorablemente a la propuesta de innovación [Uno de los profesores de la academia, el arquitecto Ton, incluso describió el intento de los jóvenes artistas de esta manera: "en los viejos tiempos te habrían enviado al ejército por esto"], como resultado de lo cual 14 jóvenes artistas, encabezados por K., se negaron , en 1863, para escribir sobre el tema establecido por la academia - "Fiesta en Valhalla" y dejó la academia. Al principio, para encontrar un medio de vida, formaron un artel de arte, y en 1870 algunos de ellos, uniéndose a jóvenes artistas de Moscú, encabezados por Myasoedov, fundaron una asociación de exposiciones itinerantes (ver). K. se convirtió en retratista. En su actividad artística posterior, K. mostró constantemente un deseo por las imágenes, obras de la imaginación, y se entregó voluntariamente a él cuando las circunstancias cotidianas lo permitían. Incluso cuando era académico, trajo grandes beneficios a su profesor Markov, después de haber pasado un año dibujando cartulina para el plafón en la Catedral del Salvador (en Moscú), según los bocetos de Markov. Posteriormente, K. tuvo que escribir en estos cartones, en comunidad con sus compañeros académicos, B. Venig, Zhuravlev y Koshelev, el mismo plafond, que quedó inconcluso, como resultado de la disputa de Markov con I. Makarov, a quien inicialmente le confió este trabajo. Las mejores obras de pintura sin retratos de K. incluyen: "Noche de mayo" (según Gogol), "Dama en una noche iluminada por la luna", "Dolor inconsolable", "Hombre del bosque", "Contemplador", "Cristo en el desierto" y algunos otros. Puso mucho trabajo en la composición de la imagen "Jesucristo, ridiculizado como el rey de los judíos", una imagen que llamó "Risa", y esperaba mucho por ella. Pero no logró proveerse de tal manera que se entregara por completo a este trabajo, que estaba lejos de terminar. Pintó retratos (la llamada "salsa", ver Dibujo) y escribió muchos; de ellos, los retratos de S.P.Botkin, I.I.Shishkin, Grigorovich, la Sra. Vogau, la familia (retratos femeninos) de los Gunzburg, un niño judío, AS Suvorin, una persona desconocida, c. L. N. Tolstoy, gr. Litke, gr. DA Tolstoy, Goncharova y muchos otros. Se distinguen por el completo parecido y la caracterización talentosa del rostro con el que se pintó el retrato; El cuadro antes mencionado "Dolor inconsolable" es en realidad un retrato, que tiene todas las cualidades y méritos del cuadro. Pero no todas sus obras tienen la misma fuerza, lo que él mismo admitió sin dudarlo; a veces no estaba interesado en la persona de quien tenía que escribir, y luego se convertía sólo en un registrador concienzudo. K. entendió el paisaje y aunque no pintó un solo cuadro de este tipo, sino en "Noche de mayo", así como en otra "Noche", transmitió a la perfección la luz de la luna no solo de figuras humanas, sino también del escenario del paisaje. Técnica de pintura u. K. era una sutil completitud, que a veces algunos consideraban excesiva o excesiva. Sin embargo, K. escribió rápida y confiadamente: en pocas horas el retrato adquirió un parecido: en este sentido, es notable el retrato del Dr. Rauchfus, último trabajo de K. antes de su muerte [El retrato fue pintado una mañana, pero quedó inacabado, desde que K. murió.]. Muchas de las obras de K. se encuentran en la famosa Galería Tretyakov en Moscú [Entre otras cosas, las pinturas "Dolor inconsolable", "Cristo en el desierto" y "Noche de mayo"; retratos de P.M. Tretyakov, gr. L. N. Tolstoy, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov, P. I. Melnikov, V. V. Samoilov, M. E. Saltykov y otros, dibujos: "Roble verde cerca de la orilla del mar" (tinta y lápiz blanco), retrato de V. Vasistov (tinta), N. Yaroshenko (acuarela), etc.]. K. también se dedicaba a grabar en vodka de cobre fuerte; Entre los grabados que realizó, los mejores son los retratos del emperador Alejandro III, cuando era su heredero, Tsarevich, Pedro el Grande y T. Shevchenko. Es difícil decir si K. se habría convertido en un pintor histórico importante. Su racionalidad prevaleció sobre la imaginación, como él mismo admitió tanto en una conversación íntima como en una correspondencia, poniendo yo. E. Repina está por encima de sí misma en esencia de talento. En general, K. era muy exigente con los artistas, lo que lo convertía en muchos censuradores, pero al mismo tiempo era estricto consigo mismo y se esforzaba por superarse. Sus comentarios y opiniones sobre el arte no eran de la naturaleza de las convicciones personales, sino que por lo general estaban tan basados \u200b\u200ben la evidencia como es generalmente posible en cuestiones de estética. Su principal requisito es el contenido y la nacionalidad de las obras de arte, su poesía; pero nada menos que exigía una buena pintura. En este sentido, debe tenerse en cuenta, y esto se puede ver leyendo su correspondencia, publicada por A. Suvorin en el pensamiento y editada por V. V. Stasov ["Ivan Nikolaevich K., su vida, correspondencia y artículos críticos de arte" ( SPb., 1888).]. No se puede decir que juzgara correctamente por las primeras impresiones, pero siempre motivó más o menos un cambio de opinión. A veces, sus opiniones se mantuvieron vacilantes durante mucho tiempo hasta que encontró un compromiso. K. no tuvo una gran educación, siempre lo lamentó y suplió esta falta de lectura seria y constante y de una comunidad de personas inteligentes, por lo que él mismo fue un útil interlocutor para los artistas [K. También es conocido por su actividad docente, como docente desde 1862 en la escuela de dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas. Vea las memorias de sus alumnos EK Gauger y EN Mikhaltseva en el libro mencionado anteriormente de V. Stasov.]. Dejó una huella significativa en sí mismo por su actividad antiacadémica, que comenzó en 1863, desde que él y sus compañeros dejaron la academia; constantemente hacía campaña a favor de los principios de libre desarrollo artístico de los jóvenes que había aprendido. Aunque en los últimos años de su vida parecía inclinado a la reconciliación con la academia, esto se debe a que pensó y esperaba esperar la posibilidad de su transformación de acuerdo con sus puntos de vista básicos. De esto se desprende que no era un agitador por amor a la agitación, que estaba dispuesto a detener, ya que creía que su anhelado objetivo podía alcanzarse de otra manera. En general, la importancia del ganado en la historia del arte ruso es doble; como artista y como figura pública.
F. Petrushevsky.
(Brockhaus)
Kramskoy, Ivan Nikolaevich
(Kramskoi), pintor - grabador y retratista; género. 1837, d. 1887; académico desde 1869; Pertenecía a la Sociedad de los Errantes y solo por ello no recibió el título de profesor. - También me dediqué a la litografía.
Sus grabados:
1. Foto de la niñera Ak. Delgado el campesino Ignatiy Pirogov, con amplio caftán y zapatos de lana; longitud completa, 3/4 frente. Sin firma.
2. Busto retrato del académico Ruprecht. Subp.: "I. Kramskoy".
3. Busto retrato de Taras Shevchenko, con sombrero de piel de cordero. Subp.: "I. Kramskoy 1871. - T. Shevchenko". Publicado en el álbum: "Los primeros experimentos de los aquafortistas rusos. 1871".
4. Busto retrato del emperador Pedro I, 3/4 a la derecha, de un cuadro del Conde P.S. Strogonov. Subp.: "I. Kramskoy 1875". Publicado en el álbum: "En memoria de Pedro el Grande. San Petersburgo. 1872". Hoja grande. Primeras impresiones antes de la firma.
5-8. Cuatro hojas para el Catálogo ilustrado de la segunda exposición itinerante de 1873, a saber: 5. La portada, con la inscripción: "Segunda exposición itinerante. 1873". Vista de la exposición con un cuadro de Kramskoy: Salvador en el desierto - al fondo. Sin firma.
6. Salvador en el desierto. Sin firma.
7. Dos cabezas de los estudios (tipos campesinos) de Kramskoy y los retratos: Dostoievski, Turgenev, Pogodin y Dahl, de los originales de V. Perov. También sin firma.
8. En una hoja de papel, retratos: Nekrasov, Shchedrin y Maikov, los dos primeros de las pinturas de Ge y Maikov de la pintura de V. Perov; abajo grabado por M.K. Klodt de su pintura: "Tierra cultivable". Esta hoja ha quedado inédita.
9. Cinco aguafuertes en una hoja del álbum de la tercera exposición itinerante de 1874, que representan los bocetos y pinturas de Kramskoy en esta exposición, a saber: "Apicultor" - un retrato de P.A. Valuev; retrato de cuerpo entero de I.I. Shishkin; boceto de la cabeza de un hombre con sombrero y "El niño judío insultado". Todos, excepto el último, están firmados: "Kramskoy".
10. Estudio para la pintura: "Noche de mayo. | Kramskoy | 1874". Adj. al álbum "Skladchina", 1875 con permiso de censura el 23 de abril de 1874 y dirección Exp. cosechado. estado segundo. Primeras impresiones antes de la firma.
11. Retrato de cuerpo entero del emperador Alejandro Alexandrovich (heredero). Del cuadro de Kramskoy, que estaba al frente. exposición en 1876, No. 21.
Tipo i. Inacabada, antes de la sesión (para el director) en el Palacio Anichkov.
II. Terminado, hasta la firma, en papel amarillo.
III. Con la leyenda: "I. Kramskoy", en ballena. papel. Vendido por suscripción por 100 rublos.
IV. Con la leyenda: "H. IV. Soberano. Tsarevich Alexander Alexandrovich. Grabado. N. Kramskoy". Con la dirección de Kadar en París, en un tablero especial.
12-13. Dos aguafuertes para el libro de M.P. Botkin: "AA Ivanov, su vida y correspondencia. San Petersburgo 1880", a saber: 12. Retrato de Ivanov, casi de perfil, a la izquierda; a partir de un dibujo realizado en Roma en 1846 por su hermano, el arquitecto Sergei Andr. Ivanov y 13. Cristo anuncia la segunda venida a los discípulos. De una pintura de Ivanov.
14. La emperatriz Maria Alexandrovna en su lecho de muerte. La imagen es de media longitud, 3/4 a la izquierda. Subp. "I. Kramskoy".
15. Ella es; la imagen es de media longitud; Perfil a la izquierda, sin firma. Ambos no estaban a la venta.
segundo. Litografías.
1-2. Baños romanos, de mapas. profe. Bronnikov y Francesca da Rimini y Paolo da Paolento, de mapas. Myasoedova; estas litografías se colocan en el art. Autógrafo 1869
3. El Errante, de V. Perov; habitación en Hood. Autógrafo 1870. Ed. Propio. Capucha Artels.
4-5. Dos litografías, sub: "I. Kramskoy 1874"; en una hoja grande; colocado en la edición de Golyashkin: "Tardes cerca de Dikanka" y representan escenas de la historia de Gogol: "Terrible venganza", a saber: Katerina vaga por los robledales, y el jinete levantó al hechicero sobre el abismo. Impreso en tono.
6. Busto retrato del poeta Nekrasov, con un facsímil de su firma: "Nik. Nekrasov". Subp. "Kramskoy | 77". Suministrado a la revista "Light 1878". Hay copias de prueba, no facsímil.
7. Máscara de Miguel Ángel, con la leyenda: "I. Kramskoy 78". Esta litografía fue pintada por Kramskoy para la celebración del 400 aniversario de Miguel Ángel por nuestra Academia de Artes, pero permaneció inédita.
Gran enciclopedia soviética
- (1837 1887), pintor, dibujante y crítico de arte ruso. El líder ideológico del movimiento democrático en el arte ruso en las décadas de 1860 y 80. Estudió en la Academia de Artes de San Petersburgo (1857 63). Enseñó en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para la Promoción de los Artistas (1863 68). Iniciador ... ... Enciclopedia de arte
Pintor famoso (1837 1887). Nacido en Ostrogozhsk, en una familia burguesa pobre. Ha sido autodidacta desde pequeño; luego, con el consejo de un amante del dibujo, comenzó a trabajar en acuarela. Primero fui retocador en Jarkov, ... ... Diccionario biográfico
- (1837-1887), pintor, dibujante y crítico de arte, líder ideológico del movimiento democrático en el arte ruso en las décadas de 1860-80. Estudió en la Academia de Artes (1857-63), Académico desde 1869. Enseñó en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para las Artes (1863-68). ... ... Libro de referencia enciclopédico "San Petersburgo"
- Miembro del "Riot of Fourteen"
- Artel de artistas libres
Y van Kramskoy participó en la famosa revuelta estudiantil de la Academia de Artes: se negó a escribir un trabajo competitivo sobre un tema determinado. Después de dejar la Academia, primero fundó Artel of Free Artists y luego se convirtió en uno de los fundadores de la Asociación de Itinerantes. En la década de 1870, Ivan Kramskoy se convirtió en un reconocido crítico de arte. Muchos coleccionistas compraron sus lienzos, incluido Pavel Tretyakov.
Miembro del "Riot of Fourteen"
Ivan Kramskoy nació en Ostrogozhsk en la familia de un empleado. Los padres esperaban que su hijo se convirtiera en empleado, como su padre, pero al niño le encantaba dibujar desde la primera infancia. Un vecino, el artista autodidacta Mikhail Tulinov enseñó al joven Kramskoy a pintar con acuarelas. Más tarde, el futuro artista trabajó como retocador, primero para un fotógrafo local y luego en San Petersburgo.
Ivan Kramskoy no se atrevió a entrar en la Academia de las Artes de la capital: no había educación artística primaria. Pero Mikhail Tulinov, que en ese momento también se había mudado a San Petersburgo, lo invitó a estudiar una de las disciplinas académicas: el dibujo en yeso. El boceto de la cabeza de Laocoonte se convirtió en su obra de apertura. El Consejo de la Academia de las Artes nombró a Ivan Kramskoy como aprendiz del profesor Alexei Markov. El aspirante a artista aprendió no solo a escribir, sino que también preparó cartón para pintar la Catedral de Cristo Salvador en Moscú.
En 1863, Ivan Kramskoy ya tenía dos medallas: plata pequeña y oro pequeño. Quedaba por delante una competencia creativa: quienes la aprobaron con éxito recibieron la Gran Medalla de Oro y un viaje de jubilación al extranjero durante seis años.
Para el trabajo de la competencia, el consejo ofreció a los estudiantes una trama de la mitología escandinava: "Fiesta en Valhalla". Sin embargo, en este momento, el interés por las obras de género estaba creciendo en la sociedad: las pinturas que representaban la vida cotidiana se hicieron populares.
Los estudiantes de la Academia se dividieron en innovadores, pintores de género e historiadores, fieles a las antiguas tradiciones. 14 de los 15 solicitantes de la Gran Medalla de Oro se negaron a pintar lienzos competitivos sobre una trama mitológica. En un principio, presentaron varias peticiones al consejo: querían elegir los temas por su cuenta, exigían que las pruebas de examen fueran consideradas públicamente y puntuadas motivadas. Ivan Kramskoy era un "diputado" del grupo de catorce. Leyó los requisitos ante el consejo y el rector de la Academia y, habiendo sido rechazado, abandonó el examen. Los camaradas siguieron su ejemplo.
“... Al final, por si acaso, nos abastecimos de peticiones que decían que“ por motivos domésticos u otros, yo, tal o cual, no puedo continuar el curso en la Academia y pido al Ayuntamiento que me entregue un diploma correspondiente a las medallas que me otorgaron ” ...
<...>
Uno a uno, los estudiantes salieron de las salas de conferencias de la Academia, y cada uno sacó un pedido cuádruple del bolsillo lateral de su levita y lo puso frente al secretario, que estaba sentado en una mesa especial.
<...>
Cuando ya se habían presentado todas las peticiones, dimitimos de la junta, luego de las paredes de la Academia, y finalmente me sentí en esta terrible libertad, por la que todos luchamos con tanto entusiasmo ".Ivan Kramskoy
Artel de artistas libres
Ivan Kramskoy. Auto retrato. 1867. Galería estatal Tretyakov
Ivan Kramskoy. Chica con un gato. Retrato de una hija. 1882. State Tretyakov Gallery
Ivan Kramskoy. Leyendo. Retrato de Sofia Nikolaevna Kramskoy, esposa del artista. 1869. State Tretyakov Gallery
Después de graduarse, los artistas jóvenes tuvieron que dejar los talleres de la Academia, donde no solo trabajaban, sino que también vivían, a menudo con familiares o amigos. No había nada para alquilar nuevos apartamentos y talleres. Para salvar a los camaradas de la pobreza, Kramskoy propuso crear una empresa conjunta: Artel of Free Artists.
Juntos alquilaron un pequeño edificio, donde cada uno tenía su propio taller y una gran sala de reuniones común. La granja estaba dirigida por la esposa del pintor, Sophia Kramskaya. Pronto los artistas recibieron pedidos: dibujaron ilustraciones para libros, pintaron retratos, hicieron copias de pinturas. Más tarde, apareció un estudio fotográfico en Artel.
Floreció la asociación de artistas libres. Ivan Kramskoy estaba involucrado en el negocio de Artel: buscaba clientes, distribuía dinero. Al mismo tiempo, pintó retratos, dio lecciones de dibujo en la Sociedad para el Fomento de los Artistas. Ilya Repin fue uno de sus alumnos. Escribió sobre Kramskoy: “¡Eso es un maestro! Sus frases y alabanzas fueron muy importantes y tuvieron un efecto irresistible en los discípulos "..
En 1865, el pintor comenzó a pintar las cúpulas de la Catedral de Cristo Salvador en Moscú utilizando cartón, que creó durante sus estudios en la Academia.
A finales de 1869, Ivan Kramskoy abandonó Rusia por primera vez para familiarizarse con el arte occidental. Visitó varias capitales europeas, visitó museos y galerías de arte allí. Las impresiones de Kramskoy sobre los pintores occidentales siguieron siendo contradictorias.
"Hoy visité el Museo Real ... Todo lo que vi me dejó una impresión abrumadora".
Ivan Kramskoy, de una carta a su esposa
Cuando Ivan Kramskoy regresó a Rusia, tuvo un conflicto con uno de sus compañeros: aceptó un viaje de jubilado de la Academia, lo que iba en contra de las reglas de los "catorce". Kramskoy abandonó Artel y pronto la asociación de artistas libres se vino abajo.
Fundador de la Asociación de los Errantes
Ivan Kramskoy. Retrato de Ilya Repin. 1876. Galería Estatal Tretyakov
Ivan Kramskoy. Retrato de Ivan Shishkin. 1880. State Tretyakov Gallery
Ivan Kramskoy. Retrato de Pavel Tretyakov. 1876. Galería Estatal Tretyakov
Pronto, Ivan Kramskoy se convirtió en uno de los fundadores de una nueva asociación creativa: la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. Entre sus fundadores también se encontraban Grigory Myasoedov, Vasily Perov, Alexey Savrasov y otros artistas.
“La asociación tiene el objetivo de: organizar ... en todas las ciudades del imperio, exposiciones itinerantes de arte de los siguientes tipos: a) brindar a los residentes de las provincias la oportunidad de familiarizarse con el arte ruso ... b) desarrollar el amor por el arte en la sociedad; c) facilitar la comercialización de sus obras para los artistas ".
De la Carta de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes
Ivan Kramskoy. Noche de mayo. 1871. State Tretyakov Gallery
Ivan Kramskoy. Cristo en el desierto. 1872. State Tretyakov Gallery
En la primera exposición de los Itinerantes en 1871, Ivan Kramskoy presentó su nuevo trabajo: "Noche de mayo". Un cuadro de sirenas inundado de luz de luna, el pintor pintó en Little Russia basado en la historia de Gogol. El lienzo con una trama mística no se correspondía con el programa de los Wanderers, pero la obra tuvo éxito tanto con artistas como con críticos, e inmediatamente después de la exposición fue comprada por Pavel Tretyakov.
"Me alegro de que con semejante trama no finalmente me rompí el cuello y si no atrapé la luna, aun así salió algo fantástico ..."
Ivan Kramskoy
En 1872, Kramskoy terminó el cuadro "Cristo en el desierto". “Desde hace cinco años ha estado delante de mí sin descanso; Tuve que escribirle para deshacerme de ", - le escribió a su amigo, el artista Fedor Vasiliev. Para este lienzo, la Academia de las Artes quiso otorgar a Kramskoy el título de profesor, pero él se negó. Pavel Tretyakov compró la imagen por mucho dinero: 6,000 rublos.
En la década de 1870, Kramskoy creó muchos retratos: el artista Ivan Shishkin, Pavel Tretyakov y su esposa, los escritores Leo Tolstoy, Taras Shevchenko y
En la década de 1880, una de las obras sensacionales del artista fue "Desconocido". La heroína del lienzo, una bella dama vestida a la última moda, fue discutida tanto por la crítica como por el público. El público quedó intrigado por su personalidad, un look un poco arrogante y un atuendo impecable a la moda de esos años. En la prensa, la pintura fue descrita como una "Mona Lisa rusa", el crítico Vladimir Stasov llamó al lienzo "Cóctel en un carruaje". Sin embargo, los conocedores del arte rindieron homenaje a la habilidad de Kramskoy, quien pintó sutilmente tanto el rostro de la dama desconocida como su exquisita ropa. Después de la undécima exposición de los Itinerantes, donde se exhibió la pintura, fue comprada por un importante industrial Pavel Kharitonenko.
En 1884, Kramskoy terminó la pintura "Inconsolable Grief", que mostraba a una madre afligida en el ataúd de un niño. El artista trabajó en él durante unos cuatro años: hizo bocetos y bocetos a lápiz, cambió la composición varias veces. Kramskoy presentó la pintura con una trama trágica a Pavel Tretyakov.
Ivan Kramskoy murió en 1887. El artista murió en su estudio cuando pintaba de la vida al Dr. Karl Rauchfus. El médico intentó reanimarlo, pero fue en vano. El pintor fue enterrado en el cementerio ortodoxo de Smolensk en San Petersburgo.
Asociación de exposiciones itinerantes de arte
El famoso Itinerante, uno de los principales reformadores del arte del siglo XIX, el pintor y retratista Ivan Nikolaevich Kramskoy podría haber permanecido en la historia del arte ruso pintando sólo un retrato de "Desconocido". La pintura, uno de los diamantes de la Galería Tretyakov de Moscú, es conocida por todos en el espacio postsoviético. "Desconocido" se llama la Gioconda rusa.
Sin embargo, el artista presentó al mundo cientos de pinturas que deleitan, asombran y atraen. Entre ellos se encuentran "Noche de luna", "Mina de Moisés", "Sirenas", "Cristo en el desierto". El sutil crítico de arte Kramskoy, que encabezó la "rebelión de los catorce" en su temprana juventud, que creó una asociación de los Itinerantes, se convirtió en el ideólogo de toda una generación de artistas realistas.
Infancia y juventud
El artista nació en el verano de 1837 en el asentamiento suburbano Novaya Sotnia cerca de Ostrogozhsk, en la provincia de Voronezh. Se crió en la familia de un empleado, un comerciante.
El último sueño de sus padres era que Vanya creciera y se convirtiera en un empleado, pero los planes fueron interrumpidos involuntariamente por el artista autodidacta del vecino Mikhail Tulinov. Abrió el mundo del arte al pequeño Kramskoy y le enseñó a pintar con acuarelas. Desde entonces, el niño en cada oportunidad agarró un lápiz y dibujó el mundo que lo rodeaba.
A la edad de 12 años, Ivan Kramskoy se graduó del curso de la Escuela Ostrogozh, habiendo recibido certificados en todas las materias. En el mismo año, el adolescente perdió a su padre y se fue a trabajar. Se instaló en la ciudad Duma, donde su padre había trabajado anteriormente como empleado. Kramskoy practicó la caligrafía y participó como intermediario en una agrimensura amigable. El deseo de dibujar no desapareció y el chico consiguió un trabajo como retocador para un fotógrafo, con quien viajó por toda Rusia.
El hecho ocurrido en 1853 cambió la biografía de Ivan Kramskoy. Cuando cumplió 16 años, un regimiento de dragones llegó a Ostrogozhsk, junto con Yakov Danilevsky, un fotógrafo. El joven artista se unió a Danilevsky. El trabajo del retocador trajo Kramskoy 2 rublos. 50 kopeks por mes, pero lo más importante, un fotógrafo talentoso durante los 3 años que Ivan trabajó para él le enseñó mucho al joven. Con él, el artista se mudó de una ciudad provincial a San Petersburgo.
En la capital del norte, Ivan Kramskoy se cambió a otro fotógrafo, Aleksandrovsky. En ese momento, la habilidad del joven retocador alcanzó tal altura que fue llamado "el dios del retoque". Incluso entonces, un talentoso retratista se despertó en Kramskoy. Gracias a su asistente, Aleksandrovsky se convirtió en fotógrafo de la familia imperial y recibió el "Águila", e Iván fue invitado al famoso estudio fotográfico de Andrey Denier. La élite de San Petersburgo hizo cola para recibir la foto retocada de Kramskoy.
En San Petersburgo, Ivan Kramskoy hizo realidad un sueño que había acariciado desde niño: ingresó en la Academia de las Artes. El joven fue asignado al grupo del profesor Alexei Markov. El futuro pintor en los primeros años se convirtió en el líder de la juventud académica.
En 1863, las medallas de plata y oro pequeñas estaban en la colección del talentoso artista. Kramskoy estaba un poco lejos del premio principal: la Gran Medalla de Oro y un viaje pagado de 6 años al extranjero: se iba a dibujar una imagen sobre el tema propuesto en un concurso creativo.
Sin embargo, 14 de los 15 solicitantes de la medalla se negaron a representar una trama de la mitología escandinava: había un interés creciente en el género realista en la sociedad, en pinturas que reflejaban la vida cotidiana. Los rebeldes estaban encabezados por Ivan Kramskoy. A los estudiantes se les negó una solicitud para dibujar una trama diferente y no mítica, y abandonaron el examen final.
Pintura
Después de graduarse de la Academia, Kramskoy organizó y dirigió el Artel of Free Artists, que incluía graduados y personas de ideas afines. Los maestros tomaron pedidos de retratos y copias de pinturas famosas, libros ilustrados.
Ivan Kramskoy impresionó con su diligencia: pintó retratos, buscó clientes, distribuyó dinero, llevó estudiantes. Uno de ellos se convirtió. A mediados de la década de 1860, el artista comenzó a pintar las cúpulas de la Catedral de Cristo Salvador de Moscú: Kramskoy hizo bocetos en cartón en sus años de estudiante.
En 1869, el pintor fue por primera vez a Europa para familiarizarse con el arte de Occidente. Las impresiones que recibió el maestro ruso tras visitar las exposiciones de las galerías de arte de las capitales europeas resultaron contradictorias. A diferencia de muchos de sus compatriotas, el arte occidental no le agradaba.
Después de regresar a casa, el artista tuvo un conflicto con un colega en el artel: rompiendo las reglas de "catorce", aceptó un viaje pagado al extranjero de la Academia de Artes. Kramskoy dejó el artel. Sin él, la comunidad se desintegró rápidamente.
El pintor fundó una nueva asociación creativa, denominándola Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. Junto con Kramskoy, Grigory Myasoedov se convirtió en los cofundadores de la asociación. Los artistas itinerantes se opusieron a los adeptos del academicismo, realizaron exposiciones itinerantes por todas las ciudades del imperio, popularizando el arte y acercándolo a la gente.
En las exposiciones de los Itinerantes, aquellos que deseen comprar sus lienzos favoritos. Uno de ellos, "May Night" de Kramskoy, fue comprado por un filántropo y propietario de una galería. El artista pintó una trama mística, inspirada en la historia, en Pequeña Rusia.
En 1872, Ivan Kramskoy realizó los últimos trazos en el lienzo Cristo en el desierto, que se convirtió en su obra más famosa. La imagen fue adquirida inmediatamente por Tretyakov por 6 mil rublos. La obra causó sensación, y el alma mater del pintor casi le otorga a Kramskoy el título de profesor, pero él se negó.
Pero Ivan Kramskoy adquirió la mayor fama entre sus contemporáneos como retratista. Sus imágenes, Sergei Botkin, según los contemporáneos del pintor, tienen un completo parecido con los héroes y transmiten a los personajes, la luz interior de la naturaleza.
El artista presentó la pintura “Mina Moiseev” al mundo en 1882. Los fanáticos de Kramskoy y los conocedores del arte llaman al retrato de un campesino el mejor trabajo de un pintor ruso. De hecho, Mina Moiseev es un boceto, un estudio para el lienzo "Un campesino con brida", dibujado más tarde. Esta obra es un ejemplo vívido de Kramskoy el humanista, que amaba y comprendía al pueblo ruso.
En la década de 1880, Ivan Kramskoy asombró y dividió a la sociedad con el lienzo "Desconocido". La mujer representada no pertenece a la alta sociedad. Está vestida según la última moda de esos años, que las damas nobles consideraban indecente.
El crítico Vladimir Stasov emitió un veredicto sobre el lienzo, llamándolo "Cocotte en un carruaje". Muchos contemporáneos estuvieron de acuerdo en que el retrato representa a una mujer rica mantenida. Tretyakov se negó a comprar la pintura; fue comprada por el industrial Pavel Kharitonenko.
La técnica de pintura de Kramskoy es una completitud sutil, una representación cuidadosa y detallada de los rostros. El artista no pintó paisajes, pero en los lienzos "May Night" y "Moonlight Night" representó brillantemente la luz de la luna.
Ivan Kramskoy es legítimamente llamado el líder ideológico del movimiento itinerante, el representante más brillante del arte democrático del siglo XIX. Los retratos del artista son sorprendentemente humanos y espirituales.
Vida personal
El joven artista conoció a su futura esposa Sophia Prokhorova cuando era estudiante en la Academia. Amaba tanto a la chica que descuidó la serie de rumores que la seguían. La reputación de Sonya no era impecable: antes de reunirse con Kramskoy, Prokhorova vivió en un matrimonio civil con un artista casado, y se enteró demasiado tarde de su condición de "no libre".
Sin embargo, para Ivan Kramskoy, Sophia se convirtió en un modelo de pureza y lealtad. La esposa compartió con él los años de dificultades y falta de dinero, el artista consultó con ella durante el trabajo, pidió orar cuando comenzó un nuevo lienzo.
Sofya Kramskaya dio a luz a su esposo seis hijos. Dos de ellos, hijos, murieron con 3 años de diferencia. La famosa pintura "Inconsolable Grief" representa a la esposa del pintor. Ivan Kramskoy creó el lienzo durante 4 años.
La hija favorita de la artista, Sophia Kramskaya, siguió los pasos de su padre. En la década de 1930, cayó bajo la represión.
Muerte
En los últimos 5-6 años de su vida, la presencia del artista fue reconocida por una fuerte tos seca: Kramskoy fue diagnosticado con angina de pecho (aneurisma del corazón). Las inyecciones de morfina ayudaron a aliviar el dolor. El artista fue tratado por Sergei Botkin, quien ocultó al paciente el nombre de la enfermedad fatal. Ivan Kramskoy se enteró de él por casualidad, después de leer los síntomas en una enciclopedia médica que Botkin dejó inadvertidamente sobre la mesa.
Una enfermedad cardíaca (aneurisma aórtico) provocó la muerte del pintor. Murió mientras trabajaba, pintando un retrato del Dr. Karl Rauchfuss. Kramskoy no vivió 2 meses antes de cumplir 50 años.
Enterrado en el cementerio Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.
Obras de arte
- 1880 - Noche de luna llena
- 1882 - "Mina Moiseev"
- 1871 - "Sirenas"
- 1872 - Cristo en el desierto
- 1873 - "Retrato del Artista I. I. Shishkin"
- 1873 - "Retrato de Leo Nikolaevich Tolstoy"
- 1877 - "Retrato de la emperatriz Maria Alexandrovna"
- 1878 - “D. I. Mendeleev "
- 1881 - "Retrato de una dama"
- 1883 - "Desconocido"
- 1884 - "Duelo inconsolable"
- 1886 - "Alejandro III"
- 1883 - "Retrato del hijo de Sergei"
- 1878 - "N. A. Nekrasov durante las "últimas canciones"
