“Eche un vistazo más de cerca a mi patrón. Disfraz nacional de Daguestán para mujer

02.09.202027.05.2017

El tejido de alfombras es uno de artes antiguas en el mundo. Incluso Herodoto, en sus escritos, mencionó el uso de productos de alfombra entre los pueblos del Cáucaso. La Gran Ruta de la Seda pasó por Derbent, lo que contribuyó al desarrollo de la artesanía en Daguestán. Así es como se desarrolló el arte del tejido de alfombras en la región durante muchos siglos.

Utilizando

Las alfombras cumplían una amplia variedad de funciones.Bebés cubrió las cunas fundas especiales para alfombras,alfombras para novias entregado como dote (la novia tuvo que tejer una alfombra para su futuro esposo),se utilizaron alfombras y en ritos funerarios. Ellos cubrió el piso de arcilla, paredes de piedra aisladas viviendas e incluso muebles reemplazados en la casa. Después de la penetración del Islam en Daguestán, este tipo de alfombras apareció comonamazlik - alfombra pequeña a orar... Además de los propósitos prácticos, la alfombra también trajo la estética en las viviendas monocromáticas de los montañeses.

Fabricación de alfombras

El proceso de creación de una alfombra es laborioso. La lana para el corte de alfombras de otoño y primavera pasó por varias etapas de preparación. Primero, la lana se lavó, se secó, se clasificó, luego se peinó y se retorció en hilo. A continuación, el hilo se tiñó hirviéndolo junto con varios tintes naturales. Esta es una de las ventajas únicas de las alfombras de Daguestán: el color obtenido de la corteza, las hojas y las raíces de las plantas no se decolora y permite que la alfombra dure hasta 300-400 años.

Madder root (una planta herbácea) dio a los productos un color rojo; amarillo: obtenido de la corteza de agracejo, cáscara de cebolla, hierba de San Juan y orégano; para el color azul, se trajo añil, de cuyas hojas se obtuvo el tinte en polvo. También se añadió índigo al hilo amarillo y se recibió color verde... La piel y la corteza del nogal le dieron una amplia gama de colores: amarillo claro, marisma, marrón, negro.

Tipos de alfombras

Según la técnica de fabricación, las alfombras de Daguestán son de cuatro tipos: sin pelusa, pelo, fieltro y combinadas.

Sin pelusa
(común entre Avars, Kumyks, Laks, Dargins, Lezgins)

Zumaque

Quién produjo: Sur de Daguestán y algunas regiones de Azerbaiyán

Patrón: complejo y más a menudo geométrico, a veces con elementos vegetales, zoomorfos y antropomorfos. Varios medallones (formas ornamentales) están ubicados en el campo central, y los espacios están llenos de pequeños patrones raros.

Color: tonos cálidos y sobrios: rojo ladrillo, oro ocre sobre un fondo rojo oscuro o azul

Kilim

Quién produjo: Lezgins y Laks

Patrón: medallón hexagonal repetido.La composición consistió en figuras ubicadas secuencialmente que formaban las filas horizontales de kilim. Además, el adorno se dobló en forma de uno o más rombos grandes, con una disposición vertical o de celosía a lo largo del campo.

Color: paleta rica: azul, rojo, naranja, blanco, oliva y otros

Davagin

Quién produjo: Avars

Patrón: medallón rómbico simétrico con muchas ramas con figuras zoomorfas. Este adorno se llama "ruzal", que significa casa de cuello largo y muchas patas. Toda la parte central está enmarcada por un amplio friso (franja horizontal) con un adorno geométrico

Color: fondo azul, patrón de colores rojo, negro, amarillo

Condenar

Quién produjo: kumyks

Patrón: la principal solución compositiva es la presencia de una parte central y un borde de una o tres franjas

Color: fondo azul o rojo, y los adornos, según el fondo, tienen tonos de amarillo, verde, azul, marrón

Supradum

Quién produjo: Distrito de Kazbekovsky de Daguestán

Patrón: de tres a cinco grandes octágonos llenos de adornos de naturaleza zoomorfa, antropomórfica y un pequeño patrón geométrico. En el centro del octágono hay un medallón redondeado con relleno similar a la decoración del campo. El campo bordea un borde con un elemento floral o geométrico repetido.

Color: fondo rojo oscuro

Chibta

Quién produjo: Avars del pueblo de Urma, distrito de Levashinsky

Patrón: grandes elementos geométricos simétricos en forma de triángulos, zigzags con formas escalonadas y motivos en forma de cuerno

Color: fondo de un tono amarillo, un patrón de borgoña, terracota, azul, contorno negro

Alfombras sencillas y estampadas

Quién produjo: muchos pueblos de Daguestán

Patrón: varias construcciones compositivas basadas en franjas anchas enmarcadas por franjas más estrechas con un patrón pequeño. El adorno de rayas anchas se construyó a partir de grandes medallones de formas geométricas: triángulos, rombos, cruces.

Color: desde una combinación de tonos de rojo, naranja, marrón, violeta, azul, blanco, negro y otros colores

Pila de alfombras
(común entre Tabasarans, Lezgins, Kumyks, Avars)

Las alfombras copetudas se han vuelto muy populares tanto en Daguestán como más allá. Muchos pueblos locales se dedicaron a la producción de este tipo de alfombras, pero solo los maestros tabasarianos lograron ganar reconocimiento internacional.

Quién produjo: las alfombras de pelo llevaban el nombre del asentamiento donde se fabricaban. Cada localidad tenía su propio ornamento característico. En el sur de Daguestán, hay 8 tipos: "Akhty", "Mikrah", "Derbent", "Rushul", "Tabasaran", "Khiv", "Kasumkent", "Rutul". El grupo norte de alfombras de pelo incluye el Avar "Tlyarata", el Kumyk "Dzhengutai" y el "Kazanische". Esta clasificación es aplicable solo a las alfombras antiguas, las modernas no requieren una delimitación ornamental estricta.

Patrón: un campo central y un bordillo, que consta de un número impar de bordes. Como adorno - motivos geométricos: elementos de plantas, cuerpos celestes, objetos, imágenes zoomorfas y antropomorfas. Los patrones forman el mundo de los símbolos a través del cual los maestros reflejan el mundo que los rodea y sus sentimientos. Anteriormente, las imágenes de personas y animales tenían motivos mágicos asociados con antiguos rituales y cultos, pero el significado se perdió hace mucho tiempo y ahora los patrones son decorativos.

Color: fondo azul o rojo con patrones de varios colores y matices. La armonía del color se logró mediante un equilibrio entre puntos brillantes y oscuros, colores cálidos y fríos.

El adorno de las alfombras de pelo, según la composición, es:

Céntrico - concentración en la gran figura central (medallón)

Antecedentes - llenando lugares libres en el campo central

Frontera (cinta) - énfasis en la frontera

Alfombras de fieltro
(común entre Laks, Kumyks, Nogais, Avars)

La artesanía de fieltro es una de las artesanías más antiguas, sobre todo se desarrolló en las regiones de las estribaciones de la parte noreste de Daguestán y la estepa de Nogai.

Arbabash

Quién produjo: Avars y Kumyks

Patrón: imágenes fluidas de plantas

Color: combinaciones contrastantes de rojo, azul, blanco, negro, gris. Cinta blanca a lo largo del contorno.

Un rbabashi n fueron hechos superponiendo varios fieltros de varios colores uno encima del otro y cortando el adorno deseado. Los elementos recortados se cosieron en fieltro de diferente color, y así se obtuvieron dos arbabash con el mismo patrón en diferentes colores. El espacio entre las imágenes se cubrió con cinta blanca.

Kiyiz

Quién produjo: Nogais, Laks

Patrón: elementos geométricos, vegetales, zoomorfos y objetos, imágenes de un símbolo genérico. La gente de Lak usaba diamantes y rayas entrecruzadas

Color: fondo blanco, negro, gris, marrón. El patrón está bordado con hilos brillantes de azul, amarillo, blanco, negro, naranja.

Alfombras combinadas
(común entre Avars y Dargins)

Tsach

Alfombras Tsach son un tipo combinado, que combina tejido kilim (sin pelusa) y nodular. La técnica de tejido permite que la alfombra sea de dos caras: lisa por un lado y rizo por el otro. Tales alfombras fueron tejidas por Avars, Dargins, Rutulians. Tsakh fue llamado "la madre de la alfombra", considerándolo el fundador de todas las alfombras.

El tejido de alfombras es uno de los tipos de artes y oficios más antiguos de Daguestán. Las alfombras de calidad impecable siguen siendo solicitadas hoy en día en la decoración de interiores. Desafortunadamente, hoy en día es una gran rareza: las pinturas naturales se reemplazan por las artificiales, se pierde la técnica de alto rendimiento. Sin embargo, todavía hay pueblos en Daguestán donde los artesanos siguen las tradiciones y producen alfombras únicas que se ven originales y pueden durar unos 300 años.

Basado en materiales del libro “Alfombras de Daguestán: De la colección del DMII im. PD Gamzatova ".

Mariam Tambieva

Los detalles son muy importantes

La ropa tradicional de los pueblos de Daguestán es tan diversa que por los detalles del traje fue posible determinar no solo a qué nacionalidad pertenece una persona, sino incluso a qué aul. Además, el atuendo podía hablar de la edad, estatus y condición material de su dueño. Sin embargo, esto se aplica principalmente a los atuendos de mujeres que a los de hombres, que eran mucho más monótonos y se diferenciaban de otros atuendos tradicionales de los pueblos del Cáucaso solo en ciertos detalles, adornos y otras sutilezas. Además, fue el atuendo tradicional femenino de Daguestán el que conservó su arcaísmo y originalidad.

Daguestán tiene más de 70 nacionalidades: Avars, Andians, Botlikhs, Godoberins, Karatins, Akhvakhs, Chamalals, Baguals, Tindins, Khvarshins, Zunzibs, Ginukhs, Didois, Bezhtins, Lezgins y muchos otros. Cada uno de ellos tiene su propio idioma, cultura, tradiciones y trajes originales. Sin embargo, a pesar del hecho de que cada nación tenía sus propias peculiaridades en la ropa, estaban unidas por muchas cosas básicas, como, por ejemplo, una camisa tipo túnica, una bufanda, un chukhta, un turbante, así como un beshmet largo, que también era extremadamente popular entre muchas nacionalidades daguestán. Los adornos y bordados eran de gran importancia en los conjuntos de mujeres. Los patrones a menudo tenían un significado sagrado y protector, o servían como una decoración simple, representando árboles, ramas, hojas, pájaros, animales y más. Los ricos trajes festivos estaban abundantemente bordados con plata, oro, piedras preciosas o perlas. Los trajes de las mujeres entre muchos pueblos de Daguestán a menudo estaban repletos de diversos adornos: pulseras, anillos, cinturones de metal, monedas, insignias, etc.

Sobre el color

Los colores de los trajes tradicionales de Daguestán también tenían un significado ritual simbólico. A pesar de la aparente variedad, predominaba la ropa blanca, negra y roja. El blanco se usaba con mayor frecuencia en ropa festiva, generalmente de boda. Además, tanto mujeres como hombres. El rojo significaba riqueza y prosperidad, y el negro tenía una especie de significado mágico, que simbolizaba la conexión con los antepasados \u200b\u200by la protección. Muchos pueblos de Daguestán prefirieron el negro como color principal. Las mujeres, especialmente las ancianas, vestían ropa de color oscuro. Las jóvenes solteras pueden usar elementos de ropa brillantes: rojo, verde, naranja, azul, etc.

Todos tienen un poquito propio

Un principio unificador importante en todos los trajes de Daguestán es el uso de capas. El tocado de una mujer por sí solo puede constar de varias partes, sin contar las joyas, que constituyen una parte importante de toda la imagen.

Entonces, entre los ávaros, uno de los pueblos indígenas más numerosos de Daguestán, el atuendo de las mujeres tenía un diseño bastante complejo. Casi todas las prendas tenían un significado específico. Las diferencias tribales de los ávaros, las peculiaridades de su formación en el territorio de Daguestán influyeron en la aparición de una gran cantidad de variantes del traje femenino. Los Khunzakh Avars, por ejemplo, no usaban tocados enormes ni muchos adornos en ellos. Sus trajes eran bastante ligeros y cómodos. Mientras que otros ávaros llevaban fajas pesadas que ceñían los vestidos de las mujeres. La longitud de estos cinturones puede ser de hasta 3 metros. La mayoría de las mujeres usaban vestidos cosidos a la figura con mangas anchas y volantes estrechos en los brazos. Con un elegante disfraz de Avar, se colocó una placa especial para la frente con monedas de plata colgando en un tocado debajo de un pañuelo en la cabeza. Algunos ávaros, especialmente del pueblo de Andi, llevaban gorros de montura increíbles, que estaban rellenos de pelo de oveja o cabra; esta tradición se ha conservado entre los ávaros desde la antigüedad.

Fotografías de exposiciones de dos salas del Hermitage dedicadas al arte de la aldea de Kubachi, en Daguestán. Ahora este pueblo es conocido por sus artesanos, especialistas en metalurgia. Pero en la Edad Media, los aldeanos eran famosos como hábiles talladores de piedra.
Los relieves de la aldea de Kubachi son muy interesantes, casi nunca se encuentran en otras regiones de Daguestán. Y son muy similares a imágenes similares en las ciudades del Sultanato Seljuk en Asia Menor, publiqué sus fotos antes y. Hay una leyenda en el pueblo de que sus antepasados \u200b\u200bvinieron aquí de Rum, es decir. de Asia Menor, del Sultanato del Ron, creado por los turcos selyúcidas. Todos los detalles arquitectónicos, decorados con tallas, del pueblo de Kubachi se remontan a los siglos XIV y XV. Se puede suponer que los rumianos aparecieron en las montañas de Daguestán después de la derrota del Sultanato del Ron por parte de los mongoles, solo en los siglos 13-14. Quizás los inmigrantes de Asia Menor intentaron esconderse de los mongoles en las montañas remotas, al mismo tiempo (alrededor de 1305) apareció la primera evidencia de la penetración del Islam en Kubachi. Por el momento, estos relieves están poco investigados y no hay una opinión clara sobre su origen.

No se sabe de qué estructuras se tomaron estos fragmentos de decoración arquitectónica. Cuando fueron descubiertos en el siglo XIX por investigadores de Rusia, todas las piedras ya se reutilizaron y se construyeron en edificios residenciales. Pero la tradición de hacer relieves en piedra en el pueblo de Kubachi resultó ser muy persistente, se conocen imágenes de los siglos XVI e incluso XIX, con un estilo similar a las piedras del siglo XIV.

Pero la mayoría de los relieves se remontan precisamente a los siglos XIV al XV.

Un fragmento interesante, a la izquierda están los héroes luchadores, en el centro hay banderas y un escudo con algún tipo de simbolismo de "pájaro", a la derecha un guerrero dispara hacia atrás, este es el llamado tiro parto, que fue utilizado por todos los nómadas.

Los selyúcidas también llevaron su símbolo principal a Daguestán: el águila de dos cabezas. Además de la aldea de Kubachi, no se encuentra en ningún otro lugar de Daguestán.

Además de los relieves de piedra, los calderos de bronce permanecen en Kubachi, también se remontan aproximadamente al siglo XIV. Es cierto que ahora se ha demostrado que algunos de ellos podrían haberse hecho antes, y no en Daguestán, sino en Irán. Esto se evidencia en los nombres de los maestros que los lanzaron. Por ejemplo, Kazvini, originario de la ciudad iraní de Qazvin, Marvazi es un hombre de Merv, Tusi es un hombre de Tus. Pero todavía había calderos en el pueblo de Kubachi.

Un guerrero disparando un arco al sol ocupado por el mal de cuatro patas)

Gente bailando.

Figuras, aparentemente, leones, o algún tipo de felino, con cuellos largos. El león, junto con el águila de dos cabezas, era un símbolo importante del sultanato selyúcida.

Estas cabezas de gato han sobrevivido solo por separado, no se sabe a qué figuras pertenecían.

Figuras de ciervos del pueblo de Kubachi, siglo XVI.

Estos fragmentos muestran la estilística de Bizancio, Irán e incluso China.

El dragón o las serpientes enroscadas en anillos son personajes muy característicos del arte selyúcida. Estos dragones se utilizaron para decorar las puertas de entrada, por ejemplo, la famosa Puerta Serpentina, la entrada principal a la ciudadela de Alepo.

La gente con bigotes baila con cuernos para beber. El Islam se arraigó en el Cáucaso durante mucho tiempo, los montañeses paganos resistieron hasta el siglo XIX. Por lo tanto, la embriaguez general aquí no fue sorprendente.

La fachada de la casa de Akhmad e Ibrahim en Kubachi (según el dibujo de N.B. Baklanov, hacia 1925). Se puede observar que los elementos arquitectónicos con relieves se ubicaron de manera muy caótica, lo que prueba su uso secundario.

Y un interesante fragmento con tallas de piedra, realizado en la década de 1870. Aquí vemos la lucha de serpientes del personaje principal y una mujer con un vestido que es más característico de la cultura rusa. Al mismo tiempo, se conserva la estética de la Edad Media. Es como si los maestros del Sultanato del Ron estuvieran tratando de retratar los personajes de los rusos. cuentos populares y señoritas del Imperio Ruso del siglo XIX.

Tapa de caldera, de finales del siglo XIX. Kubachi.

Hebilla de plata del pueblo de Kubachi, finales del siglo XIX. Son precisamente esas joyas de plata las que Kubachi glorificó en nuestro tiempo.

Mis publicaciones sobre los museos del mundo.

Palabras clave

ORNAMENTO / VARIEDADES ETNO-TERRITORIALES DE ORNAMENTOS / ORNAMENTO GEOMÉTRICO / PLEETENKA / ORNAMENTO EPIGRÁFICO / DECORACIÓN KUBACHIN / IMAGEN DEL MUNDO / MENTALIDAD / DEFILE DE RELIGIONES / ORNAMENTO / ORNAMENTO GEOMÉTRICO / PUNTO DE VISTA / MENTALIDAD / RELIGIÓN

anotación artículo científico sobre historia del arte, autor del trabajo científico - Magamedova Aminad Akhmednurievna

El adorno se utilizó originalmente en varios tipos de artes decorativas y aplicadas en Daguestán. Bajo la influencia del zoroastrismo, se popularizaron los símbolos paganos de varios tipos de signos solares, rosetas de vórtice, figuras cruciformes, etc., así como imágenes de un caballo, jinete, tulpara (caballo alado) y pájaros. Con la adopción del Islam, a partir del siglo XVI, en el arte de Kubachi y Daguestán, en general, se produce un desplazamiento de los sujetos pictóricos y un aumento del ornamentalismo. La asimilación de la cultura árabe-musulmana clásica, una especie de "renacimiento de la cultura árabe medieval", jugó un papel importante en la formación del ornamento de Daguestán. El adorno de Daguestán es floral estilizado con muchas hojas, capullos y capullos. Se distinguen tres de sus variedades etnoterritoriales: Kubachin, Lak y Avar. Decoración Kubachin Se distingue por su alta técnica de ejecución, variedad de técnicas y ornamentación compleja y delicadamente diseñada. Composiciones ornamentales básicas decoración Kubachin: "Tutta", "markharai"; "Tamga". El patrimonio medieval de Daguestán está representado por estructuras arquitectónicas, monumentos conmemorativos y productos de arte aplicado, decorados adorno epigráfico... La mayoría de las inscripciones están hechas en el estilo Kufi tardío; también hay inscripciones en la escritura de Suls. Desde finales del siglo XV, la escritura naskh en combinación con adornos florales se ha utilizado ampliamente. El adorno refleja los cambios que se están produciendo en la sociedad y declara de forma estilizada una imagen legitimada del mundo. El desplazamiento de los modelos de actividad adaptativa va acompañado del refuerzo gráfico de una nueva imagen del mundo y la declaración de nuevos rasgos de la mentalidad. La superposición de motivos dificulta rastrear la secuencia del desarrollo del símbolo y el camino de su distribución. Por otro lado, el cambio de estilos permite juzgar el desarrollo de la conciencia, sobre el ascenso del nivel mitológico de la conciencia al nivel abstracto. Se lleva a cabo la encarnación plástica de la palabra y dándole un volumen espacial. El adorno en forma de grafemas de un tipo u otro reflejaba y reflejaba las creencias religiosas y la imagen real del mundo del grupo étnico. Modelando el mundo en formas simbólicas, la etnia desarrolla modelos de actividad para su desarrollo y apropiación, fija y transfiere experiencias generalizadas en grafemas.

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Este artículo trata de las circunstancias históricas de la génesis cultural del ornamento de Daguestán. El texto muestra la transformación de significados y símbolos del mundo visual, dependiendo del punto de vista dominante de las etnias locales.

Texto del trabajo científico sobre el tema "Cultorogénesis de formas simbólicas: la formación del ornamento de Daguestán"

MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna / Aminad MAGAMEDOVA

San Petersburgo, Rusia. Rama de San Petersburgo del Instituto Ruso de Estudios Culturales.

Líder Sectorial, Candidato a Filosofía

Rusia, St. San Petersburgo.

S t. Rama de San Petersburgo del Instituto Ruso de Investigación Cultural.

Jefe del departamento de. Doctora en Filosofía.

CULTOROGÉNESIS DE FORMAS SIMBÓLICAS: FORMACIÓN DEL ORNAMENTO DE DAGESTAN

El adorno se utilizó originalmente en varios tipos de artes decorativas y aplicadas en Daguestán. Bajo la influencia del zoroastrismo, los símbolos paganos fueron populares: varios tipos de signos solares, rosetas de vórtice, figuras cruciformes, etc., así como imágenes de un caballo, jinete, tulpara (caballo alado) y pájaros. Con la adopción del Islam, a partir del siglo XVI, en el arte de Kubachi y Daguestán, en general, hay un desplazamiento de los sujetos pictóricos y un aumento del ornamentalismo. La asimilación de la cultura árabe-musulmana clásica desempeñó un papel importante en la formación del ornamento de Daguestán, una especie de "renacimiento de la cultura árabe medieval".

El adorno de Daguestán es floral estilizado con muchas hojas, capullos y cabezas de flores. Se distinguen tres de sus variedades etnoterritoriales: Kubachin, Lak y Avar. La decoración Kubachi se distingue por una alta técnica de ejecución, una variedad de técnicas y una ornamentación compleja y delicadamente diseñada. Las principales composiciones ornamentales de la decoración Kubachin: "tutta", "markharai"; "Tamga".

La herencia medieval de Daguestán está representada por estructuras arquitectónicas, monumentos conmemorativos y productos de arte aplicado, decorados con adornos epigráficos. La mayoría de las inscripciones están hechas en el estilo Kufi tardío; también hay inscripciones en la escritura de Suls. Desde finales del siglo XV, la escritura naskh en combinación con adornos florales se ha utilizado ampliamente. El adorno refleja los cambios que están teniendo lugar en la sociedad y declara de forma estilizada una imagen legitimada del mundo. El desplazamiento de los modelos de actividad adaptativa va acompañado del refuerzo gráfico de una nueva imagen del mundo y la declaración de nuevos

rasgos de mentalidad. La superposición de motivos dificulta rastrear la secuencia del desarrollo del símbolo y el camino de su distribución. Por otro lado, el cambio de estilos permite juzgar el desarrollo de la conciencia, sobre el ascenso del nivel mitológico de la conciencia al nivel abstracto. Se lleva a cabo la encarnación plástica de la palabra y dándole un volumen espacial. El adorno en forma de grafemas de un tipo u otro reflejaba y reflejaba las creencias religiosas y la imagen real del mundo del grupo étnico. Modelando el mundo en formas simbólicas, la etnia desarrolla modelos de actividad para su desarrollo y apropiación, fija y transfiere experiencias generalizadas en grafemas.

Palabras clave: adorno, variedades etnoterritoriales de adorno, adorno geométrico, trenza, adorno epigráfico, decoración de Kubachin, imagen del mundo, mentalidad, desfase de religiones

Historia cultural de las formas simbólicas: la génesis del ornamento de Daguestán

Palabras clave: ornamento, ornamento geométrico, punto de vista, mentalidad, religión.

Durante siglos, Daguestán ha estado sujeto a influencias políticas, ideológicas y religiosas: la invasión de Tamerlán, el florecimiento del Khazar Kaganate, la expansión árabe, el reinado del rey persa Khosrov I y la expansión activa de misioneros de diversas confesiones. El mayor interés en esta región se debe a su atractivo geopolítico. Las carreteras pasaban por el territorio del Cáucaso Norte.

La Gran Ruta de la Seda, una de cuyas carreteras se originó en la antigua Samarcanda: la Ruta de la Seda del Cáucaso a través de Khorezm, bordeando el Mar Caspio, cruzó las estepas del Cáucaso Norte y se dirigió a Tskhum. Desde esta ciudad, las caravanas comerciales se dirigieron a la capital del Imperio Bizantino, Constantinopla. Otra línea principal iba desde la región del Bajo Volga a lo largo de la costa occidental del Mar Caspio a través de Ka-

GEOGRAFÍA CULTURAL

MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna / Aminad MAGAMEDOVA

| Cultogénesis de formas simbólicas: formación del ornamento de Daguestán |

Figura: 1. Talla de muescas triangulares de los siglos XVI-XVIII: 1 - Daguestán; 2 - Georgia.

puertas de hierro de Spian: Derbent, hacia el sur hasta la antigua Albania y Parthia, que conecta las rutas norte y principal de la Gran Ruta de la Seda. Otra ruta conectaba Bizancio y el sur de Kazajstán a través de Derbent y las estepas del Caspio1. Entonces, bajo la influencia de fuerzas políticas y económicas multidireccionales, se formó una imagen del mundo de los pueblos que habitan Daguestán.

La formación de la imagen étnica del mundo de los montañeses estuvo influenciada, entre otras cosas, por creencias religiosas. En el territorio de Daguestán en el siglo I d.C. mi. Los misioneros cristianos predicaron. Los representantes del catolicismo, la ortodoxia, el monofisismo y las herejías cristianas ejercieron una influencia significativa en la población autóctona. Los misioneros cristianos predicaron libremente en este territorio hasta el siglo XV, y el número de seguidores de la religión cristiana fue bastante grande2. Las fuentes medievales contienen información sobre los seguidores del zoroastrismo y describen las tradiciones y costumbres de los seguidores del mazdeísmo en el territorio de Zirehgeran y Derbent3. El judaísmo fue introducido en el territorio de Daguestán por judíos exiliados de Roma y Persia4. Los árabes, selyúcidas y mongoles participaron activamente en el desarrollo del Cáucaso Norte. Durante 15 siglos se llevó a cabo la islamización de Daguestán5, pero al mismo tiempo han sobrevivido islotes de la fe cristiana, judía, así como intercalados con creencias paganas.

La cultura de los montañeros fue un "crisol" en el que la cultura autóctona se enriqueció con las ideas y formas introducidas. En momentos de "desafío" histórico, trueno

1 Véase V. A. Radkevich, La Gran Ruta de la Seda. - M, 1990; Petrov A.M. La Gran Ruta de la Seda. - M, 1995; Akhmedshin N. Kh. Secretos de la Ruta de la Seda. - M., 2002.

2 Khanbabaev K.M. El cristianismo en Daguestán en los siglos IV-XVIII // http: // www.ippk.rsu.ru/csrip/elibrary/elibrary/uro/v20/a20_21.htm

3 Mammaev M.M. Zoroastrismo en Daguestán medieval // http: // dhis.dgu.ru/relig11.htm

4 Kurbanov G. Aspectos históricos y modernos del judaísmo en Daguestán // http://www.gorskie.ru/istoria/ist_aspekt.htm

5 Shikhsaidov A.R. La propagación del Islam en Daguestán // http: //

kalmykia.kavkaz-uzel.ru/articles/50067

la decadencia de la cultura étnica y la muerte de una etnia, su viabilidad fue asegurada por la flexibilidad de la conciencia de los montañistas y la capacidad de reestructurar la imagen del mundo, a la capacidad de formar nuevos modelos de valor adaptativo para dominar la realidad. Las fuentes oficiales escritas reflejaron hechos significativos: campañas militares, batallas, actividades misioneras. Por el contrario, los procesos que estaban directamente relacionados con la vida cotidiana no encontraron su reflejo. Podemos rastrear la transformación y los procesos que son significativos para la experiencia cotidiana, en particular, en la actividad artística de una persona. Para Daguestán, uno de los fenómenos artísticos más significativos es el ornamento.

El ornamento es uno de los tipos más antiguos de actividad visual humana, un elemento significativo del espacio simbólico de la cultura. Presumiblemente, el adorno apareció alrededor de X ^ X mil años antes de Cristo. mi. y fue una combinación de formas geométricas en varias combinaciones, complementadas con zigzags, trazos, rayas. A través del grafema, una persona expresó por primera vez su percepción del mundo circundante, modelándolo en formas simbólicas, dominándolo y apropiándose de él6. El ornamento demostró la actitud espontánea del hombre hacia el ser y, al mismo tiempo, el contenido de las formas de conciencia. Los grafemas han demostrado una estabilidad de estilo envidiable durante milenios. Ariel Golan cree que el ornamento actúa como una forma preescrita de fijar conceptos e ideas, que forma el espacio simbólico de la cultura7.

“Siempre hay algo arcaico en un símbolo. Toda cultura necesita una capa de textos que cumplan la función del arcaísmo. El engrosamiento de los símbolos suele ser especialmente notable aquí. Esta percepción de los símbolos no es accidental: su grupo central, de hecho, tiene una naturaleza profundamente arcaica y se remonta a la era anterior a la alfabetización, cuando ciertos (y, por regla general, ele-

6 Véase Svasyan K. A. El problema del símbolo en la filosofía moderna. - Ereván, 1980 S. 143.

7 Golán A. Mito y símbolo. - M.: Russlit, 1993.S.7.

GEOGRAFÍA CULTURAL

MAGAMEDOVA Aminad Akhmednurievna / Aminad MAGAMEDOVA

| Cultogénesis de formas simbólicas: formación del ornamento de Daguestán |

mentar en sentido descriptivo) los signos eran programas mnemotécnicos plegados de textos y tramas almacenados en la memoria oral del colectivo ”8.

Los grafemas no eran de naturaleza homogénea. Entre ellos, distinguieron los que indicaban el derecho de propiedad y los que realizaban la función mágica de talismán. Los grafemas, diseñados para tener cierto efecto en el mundo que los rodea, se han convertido con el tiempo en un adorno. La capa más antigua de la cultura autóctona de la región está representada por un adorno geométrico, que estaba muy extendido en las montañas del Gran Cáucaso.

Este tipo de adorno se encuentra en cerámica, productos de madera tallada, en arquitectura. Del II milenio antes de Cristo mi. Hasta principios del siglo XX, la ornamentación geométrica prevalecía en las zonas montañosas remotas, el llamado Daguestán interior. Este tipo de adorno se colocó en las fachadas y detalles arquitectónicos del piso residencial de la casa con el fin de proteger a los habitantes de esta casa. “Algunas de las tramas, decoraciones y elementos de ornamentación de naturaleza encantada claramente mágica desempeñaron en un tiempo el papel de conspiraciones para la prosperidad o amuletos del mal. Nuestro ancestro lejano se tranquilizó y complació al ver estos amuletos, y de aquí, de esta alegría, nació el sentimiento de lo bello ”9.

El sentimiento de seguridad se formó por la alegría estética de la aceptación, que más tarde probablemente fue suplantada por la conciencia de lo sagrado y la familiaridad con el mundo celestial. La ornamentación geométrica hasta el día de hoy se preocupa por el simbolismo que es significativo para la etnia, por lo que hoy en día se utiliza para decorar las fachadas de las casas y los productos cerámicos.

“Las muestras del antiguo estilo local y original de ornamentación arquitectónica de Daguestán son tan características que se reconocen de inmediato entre otros ejemplos. Sus rasgos distintivos: irregularidad de la composición general; patrón geométrico; elementos grandes y claros, cada uno apareciendo por separado, sin estar conectado, tejido con otros; tallado profundo y delicioso en el avión. Uno de los rasgos característicos de esta ornamentación es la ausencia de simpatía, es decir, la disposición rítmica de elementos idénticos. En el adorno de Gornodagestan, la imagen consta de figuras que son compositivamente independientes no solo en su dibujo, sino también en su posición. Las composiciones se componen de diferentes motivos, y se ubican libremente entre sí. El adorno consta de un conjunto de formas sencillas: rosetones, cuadrados, triángulos, cruces, zigzags, espirales, etc. ”10.

Para un residente de una remota región montañosa, la simetría parecía deliberada y no reflejaba sus actitudes ideológicas. La imagen del mundo de los montañeses estaba dominada por la naturalidad y la emotividad. En las paredes de la mezquita se han conservado elementos de adornos arcaicos. Tsnal, edificios en el pueblo. Kvalanda, etc. La demanda de ornamentos geométricos en Daguestán interior se explica, en primer lugar, por el hecho de que

que los asentamientos del interior de Daguestán no estaban sujetos a una influencia tan poderosa de la cultura de Asia occidental como las regiones costeras; en segundo lugar, por el hecho de que los principales consumidores eran pueblos autóctonos; en tercer lugar, debido al relativo aislamiento geográfico, el ornamento continuó siendo percibido como un instrumento de influencia, como un arma mágica. El ornamento geométrico en asimetría demostrativa y la libertad de disposición de los elementos está en consonancia con la cultura neolítica de Europa y Asia occidental, y el área real del ornamento geométrico coincide con el área del complejo de símbolos de culto antiguos.

8 Lotman Yu.M. Símbolo en el sistema de cultura // Símbolo en el sistema de cultura. Actuaciones sobre sistemas de señalización XXI. Tartu, 1987 S. 11.

9 Rybakov B.A. Artes aplicadas y escultura // Historia de la cultura Rus antiguo... T. 2.M.-L., 1951.S 399.

10 Golán A. Mito y símbolo. - M.: Russlit, 1993.S.240.

Figura: 2. Piedra tallada en mampostería de la pared. S. Machada, Daguestán.

“... en el estilo del ornamento arquitectónico de Daguestán, aparecen dos orígenes diferentes: la técnica de su ejecución pertenece a las tradiciones artísticas de los antiguos indoeuropeos, mientras que en los principios de composición, la línea descolorida continúa en casi todas partes, remontándose a la estética de otra capa cultural, al mundo espiritual de los agricultores neolíticos. Composicionalmente, el arte decorativo de Daguestán es de hecho el último fenómeno de la estética neolítica. Los ejemplos más llamativos de esta estética son el arte de la cultura Tripolye-Cucuteni y el arte de la Antigua Creta ”11.

La cestería también pertenece al ornamento arcaico. El trenzado en forma de hilo plano de dos planos se usaba con mayor frecuencia para decorar detalles arquitectónicos. El patrón se forma debido al entrelazado de cintas dispuestas en forma de círculos, cuadrados, rombos, zigzags, rayas. Tallados del tipo "trenzado" cubrían los planos frontales de ventanas y puertas, pilares de apoyo con capitel trapezoidal, estelas sepulcrales. Además del adorno geométrico, la "trenza" desempeña el papel de "amuleto" y, tal vez, se revela de manera demostrativa u oculta a miradas indiscretas. La localización de la trenza cubre Tabasaran, Agul, la parte sur de Kaitag, Gidatl. Es difícil determinar el momento de aparición de este tipo de adorno en el territorio de Daguestán. Popular en Bizancio, apareció en Daguestán confeccionado y fue adoptado de la cultura del Transcáucaso alrededor del siglo XII. Es el siglo XII que la madera tallada

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pilares de la mezquita con. Richie 12. La comparación del ornamento Kaitag-Tabasaran con el georgiano y armenio demuestra similitudes sorprendentes en la uniformidad de la estructura de la composición y en los detalles del dibujo.

Figura: 3. Hilo trenzado en Daguestán: 1 - el tipo habitual de marco de ventana en Tabasaran; 2 - un fragmento de un tabique tallado en Gidatl.

La aparición de ornamentos vegetales en el territorio de Daguestán está asociada con la transmisión de la cultura musulmana a la región montañosa. Este tipo de adorno se caracteriza por la representación de formas vegetales estilizadas. El ornamentalista modifica las formas naturales de la planta, ajustándolas a las leyes de la simetría. Las formas más comunes de adorno floral: acanto, loto, papiro, palmeras, lúpulo, laurel, vid, hiedra, etc. El adorno floral se formó en Mesopotamia e Irán en la Edad del Bronce y tuvo un impacto significativo en artes Aplicadas Europa y el Cáucaso. Extendiéndose desde el siglo XVI en el territorio de Daguestán, el ornamento floral reemplazó al geométrico. Los maestros Kubachi fueron los primeros en adoptar la tradición del Medio Oriente. Un papel importante en la formación de Daguestán.

12 Véase Golán A. Mito y símbolo. - M.: Russlit, 1993.S.240.

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el ornamento floral fue interpretado por la asimilación de la cultura árabe-bo-musulmana clásica, una especie de "renacimiento de la cultura árabe medieval".

Hay tres variedades etnoterritoriales del ornamento floral de Daguestán: Kubachin, Lak y Avar. La decoración Kubachi se distingue por una alta técnica de ejecución, una variedad de técnicas y una ornamentación compleja y delicadamente diseñada. Las principales composiciones ornamentales de la decoración Kubachi son "tutta", "markharai", "tamga".

"Tutta" traducido de Dargin significa rama o árbol y es una estructura simétrica, generalmente vertical, cuyo eje divide la superficie a decorar en dos mitades iguales. La composición se basa en un tallo con folíolos laterales simétricos, donde los pares pueden variar en longitud y grado de curvatura. La base está cubierta con una densa red de capullos, hojas, etc. En una serie de construcciones compositivas de la tutta, el eje se adivina debido al diseño ornamental simétricamente ubicado. Este tipo de decoración se considera el tipo de ornamento más complejo13.

Figura: 4. Ornamentación de Kubachi: a) composición "tutta"; b) la composición "Markharai".

Según P.M. Debirov, la decoración dinámica de tutta se crea mediante el movimiento contrastante de dos pares de rizos. "El primer par forma un movimiento en espiral, el segundo par se mueve hacia el primero y forma una figura en forma de corazón con su movimiento, apuntando hacia abajo".

La decoración "markharai", traducida del idioma Dargin como matorral, no tiene una composición simétrica y puede desarrollarse en cualquier dirección, llenando un espacio de cualquier forma. “La base está lujosa y densamente equipada con“ cabezas ”que crecen en exceso a partir de una compleja red rítmica de tallos, creando un tejido ornamental muy uniformemente saturado. A menudo no tiene principio, ni fondo, ni principio, ni fin, puede

13 Astvatsaturyan E. Armas de los pueblos del Cáucaso. La historia de las armas. - M., 1995 S. 72.

14 Debirov P.M Los orígenes del ornamento de estilo vegetal // Narodnoe

arte decorativo y aplicado de Daguestán y el presente. - Makhachkala, 1979 S. 40.

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Figura: 5. Un juego de platos de plata. Composición "Markharay". Kubachi. Segunda mitad del siglo XX

crecer y desarrollarse en diferentes direcciones ”15. La plasticidad de "markharaya" le permite llenar un espacio de cualquier forma con decoración. Muy a menudo, la decoración "markharai" se utiliza en combinación con "tutta".

"Tamga" es un gran medallón de circuito cerrado. Dependiendo de la forma del producto, puede acercarse a un círculo, óvalo, rombo, cuadrado, rectángulo. El campo interior de un tamga suele estar lleno de pequeños rizos, cabezas, hojas de plantas en una decoración tutta o mar-kharai.

El adorno floral como una nueva dirección de decoración de superficies se forma y se desarrolla simultáneamente en diferentes regiones: Transcaucasia, Asia Central, países musulmanes de Oriente Medio y el Cáucaso Norte, enriqueciéndose con la cultura autóctona. “Los ornamentos florales, como un componente importante de la cultura artística, son tan orgánicamente inherentes al arte islámico de Daguestán como característicos del arte de los pueblos del Cercano y Medio Oriente. Los maestros de Daguestán contribuyeron al desarrollo de motivos ornamentales del estilo vegetal, así como patrones epigráficos, de cintas, geométricos y de otro tipo. A lo largo de los siglos, este tipo de ornamentación ha sido mejorada, enriquecida y perfeccionada por muchas generaciones de artesanos. Al mismo tiempo, el adorno adquirió una "escritura a mano" característica de una época histórica particular, es decir, rasgos de estilo y originalidad étnica. Durante muchos siglos, agregue

15 Shilling E. M. Kubachintsy y su cultura. M.-L., 1949.S.107.

había características locales del ornamento vegetal: Kuba-Chinskiy, Lak, Avar, etc. El ornamento vegetal en toda su inagotable variedad de motivos y construcciones compositivas se encontró y ahora encuentra una amplia aplicación en los más diversos tipos de arte decorativo, aplicado y monumental de Daguestán ”16 ...

Otro tipo de adorno floral de Daguestán es el adorno Lak. El período Kazikumukh (hasta los años 70 del siglo XIX) se caracteriza por un adorno, cuyo patrón representa tallos con rosetas que divergen simétricamente en diferentes direcciones, pétalos puntiagudos con hojas, brotes, rizos de un patrón muy extraño. Se tejieron cabezas de pájaros estilizadas en la base de la planta del adorno Lak. En el período en que los maestros Lak comenzaron a abandonar las fronteras de Daguestán, comenzaron a utilizar composiciones ornamentales "kuradar", "murkh-nakich", que eran estilísticamente muy cercanas a las decoraciones de Kubachi "tutta" y "markharai". La composición "kuradar" es una espiral trenzada y tallos que se cruzan, cuyos pétalos y hojas se convierten en espiral. Este tipo de adorno se realizó mediante la técnica del grabado profundo intercalado con rosetas, pétalos y hojas. "Murkhar" era un dibujo ubicado simétricamente en el centro del cual había una varilla de pequeñas rosetas o capullos, realizado en niel con un dibujo blanco. A ambos lados de la varilla había una espiral

16 Mammaev M.M. Arte islámico de Daguestán: la formación y

rasgos específicos// Islam y cultura islámica en Daguestán. -

M.: Editorial "Vostochnaya literatura" RAS, 2001. P. 91.

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Figura: 6. Servicio de plata. La composición "tamga". Kubachi. 1980 año

pero tallos retorcidos con pétalos y hojas hacia adentro en forma de espiral17.

El tercer tipo de adorno de Daguestán, el adorno de Avar, es similar a Kubachin y Lak. El adorno floral Avar se distingue por dos características: en primer lugar, una selección muy profunda del fondo, gracias a la cual el adorno se destaca sobre un fondo oscuro, y en segundo lugar, el hecho de que muchos elementos terminan en un rizo con un pequeño círculo al final18.

Armas, joyas y detalles decorativos fueron decorados con adornos florales. Los ornamentos florales, así como otros tipos de ornamentos, cumplieron cuatro funciones principales, que fueron formuladas por Josef Vydra:

Constructiva, apoyando la tectónica del sujeto e influyendo en su percepción espacial;

Operacional, facilitando el uso del artículo;

Representativo, realzando la impresión del valor del objeto;

17 Véase Gabiev D.-M. C. Metalurgia de barnices. - Notas didácticas de la rama de Daguestán de la Academia de Ciencias de la URSS. NIYAL ellos. Tsadasi. T. IV. - Makhachkala, 1958.

18 Véase Kilcheskaya E. V. Avar jewelry art. Arte de Daguestán.- Makhachkala, 1965.

Psíquico, proporcionando impacto simbólico 19.

En Daguestán medieval, siguiendo a los países del Cercano y Medio Oriente, la caligrafía árabe se está convirtiendo en un tipo de decoración de superficies muy extendido. Los investigadores del arte medieval de Oriente señalan con razón que “la caligrafía altamente desarrollada, que no solo era una letra de religión, sino también la poesía, la filosofía, la ciencia, era considerada un arte y ocupaba un lugar honorable entre sus otros tipos. Habiendo logrado una sutileza y una gracia inusuales en el uso de diversas escrituras complicadas, la caligrafía se convirtió en una de las formas de adorno que jugó un papel significativo en el arte de la Edad Media musulmana ”20.

La ornamentación epigráfica se ha generalizado en forma de aforismos, dichos del Corán, buenos deseos, inscripciones de contenido histórico aplicadas a cerámica, productos metálicos, madera tallada, piedra y hueso, tejidos y alfombras artísticas, armas, así como estructuras arquitectónicas religiosas y civiles. Letras de intrincado

19 Véase Voronchikhin N. S., Emshanova N. A. Adornos, estilos, motivos.-Izhevsk: Editorial de la Universidad de Udmurt, 2004. P. 17.

20 Kaptereva T.P., Vinogradova N.L. El arte medieval

actual. M., 1989 S. 14.

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las ligaduras de letras árabes, tejidas en composiciones ornamentales, se utilizaron para la decoración artística de monumentos conmemorativos en forma de losas de piedra colocadas verticalmente. El kufi tardío fue uno de los principales tipos de escritura decorativa. En el territorio de Daguestán, hay inscripciones hechas a mano en suls, y desde el siglo XV, la escritura a mano de naskh en combinación con adornos florales se ha convertido en la más popular21.

Figura: 7. Un monumento de la tumba del pueblo de Kalakoreish. Combinación de ornamentos epigráficos y florales. 783 / 1381-1382 g.

Una descripción general de los tipos de adornos conocidos y comunes en el territorio de Daguestán será incompleta, por no mencionar el estilo zoomorfo. A pesar del desplazamiento de las imágenes de seres vivos por la ideología islámica, los maestros que trabajaron en la Edad Media enriquecieron las composiciones epigráficas con imágenes de animales, pájaros y criaturas fantásticas. “A menudo, los símbolos paganos preislámicos, que habían existido en el arte popular durante mucho tiempo, también se incluían en la decoración de los monumentos funerarios: varios tipos de

21 Véase Mammaev M. M. Arte islámico de Daguestán: formación y rasgos característicos // Islam y cultura islámica en Daguestán. - M.: Editorial "Vostochnaya literatura" RAS, 2001. P. 93; Shikhsaidov AR Monumentos epigráficos de Daguestán. M., 1984 S. 346-347; Gamzatov G.G Daguestán: proceso histórico y literario. - Cuestiones de historia, teoría, metodología. Makhachkala, 1990 S. 226.

carteles, rosetones de vórtice, cruciformes, etc., así como imágenes de un caballo, jinete, tulpar (caballo alado) y pájaros. En las lápidas de los hombres también se esculpieron imágenes de armas frías y de fuego, mirillas, zapatos, una jarra para las abluciones, y en las lápidas de las mujeres: peines, tijeras, diversas decoraciones, etc. "22.

Como ejemplos de productos que han conservado el estilo zoomorfo, se pueden citar los relieves en piedra de Kubachi de los siglos XIV-XV, en los que se muestran imágenes de seres vivos: animales, personas o pájaros, junto con inscripciones árabes y ornamentos florales; el tímpano de una ventana de dos vanos del siglo XIV, ahora conservada en el Hermitage del Estado. con la imagen de un león atacando a un jabalí; una lápida de piedra en forma de sarcófago semicilíndrico o "en forma de cofre" del siglo XIII-principios del XIV. con varios temas pictóricos del pueblo de Kalakoreish; Puertas talladas de la mezquita Kalokoreish de los siglos XII-XIII. y otros. A pesar de que, a partir del siglo XVI, bajo la influencia del Islam, el desarrollo del arte de Daguestán avanzó en la línea del creciente ornamentalismo y el desplazamiento gradual de los sujetos pictóricos, cabe señalar que cada adorno posterior no reemplaza completamente al anterior. Por ejemplo, una vasija de cerámica Balkhar de principios del siglo XX contiene grafemas arcaicos, que se refieren a la serie simbólica de la cultura arcaica. La presencia de símbolos arcaicos en la vasija del siglo XX se explica por el hecho de que en Balkhar la cerámica es prerrogativa de mujeres que actúan como guardianas de la tradición y se esfuerzan por preservar el espacio simbólico de la vida cotidiana.

Una vasija grande de dos manos "kakwa" está moldeada en un torno de alfarero y decorada con pintura de engobe en colores blanco y rojo. La vasija está decorada con un adorno que tiene raíces ancestrales y sirve como talismán. La pintura de la vasija demuestra la convivencia de la técnica pictórica introducida con el predominio de la ornamentación floral graciosa y arcaica, en la que domina la ornamentación geométrica en una combinación de signos solares, flecos, rombos, zigzags, etc.

La parte más convexa del cuerpo está decorada con un rombo. El centro de la composición se puede interpretar de dos maneras: ya sea como un signo solar inscrito en un rombo, un símbolo del sol, fuego, calor, vida, o como un símbolo de un objeto que necesita lluvia. Por un lado, se le atribuye el papel de un talismán que garantiza un disparo de alta calidad, por el otro, declara una imagen del mundo.

Un rombo en combinación con rizos, así como una serie de rizos similares que irradian desde el centro con un cinturón, forman la principal composición ornamental: el Árbol de la Vida. El árbol sagrado de la vida simboliza la fuente de vitalidad y fertilidad. Debajo del rombo hay un elemento típico de todo el "Viejo Balkhar": "baba". La carga semántica del adorno es tradicional: protege el contenido y el recipiente en sí.

El patrón principal arriba y abajo está enmarcado por cinturones ornamentales, que juntos forman una clara división vertical en tres zonas ornamentales. Los hombros y el cuello de la vasija están decorados con un borde ondulado de pintura en ángulo blanco. El cuerpo está decorado con una composición de tres partes,

22 Mammaev M. M. Arte islámico de Daguestán: formación y rasgos característicos // Islam y cultura islámica en Daguestán. - M.: Editorial "Vostochnaya literatura" RAS, 2001. P. 91.

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Figura: 8. Buque de dos manos "kakva". El pueblo de Balkhar. El comienzo del siglo XX.

llevado por un engobe de dos colores: blanco y rojo. El cinturón ornamental superior contiene un grafema de lluvia. En este recipiente, el signo de la lluvia está incluido en la nube, declarando no solo un símbolo de una nube, sino una nube de lluvia que debe derramarse sobre la tierra y regarla. Desde el Neolítico, el signo de las nubes se ha considerado un símbolo de la diosa del cielo23. En el proceso de simplificación del dibujo, los semióvalos se transformaron en triángulos y las líneas en zigzag y onduladas fueron reemplazadas por sombreado. En consecuencia, el cinturón inferior de la vasija Balkhar, así como el cinturón superior, contienen el simbolismo de la diosa del cielo. La división en tres partes utilizada en la cerámica de Balkhar tiene raíces antiguas y refleja la imagen del mundo de nuestros antepasados: el mundo consta de tres partes: el mundo celestial, el mundo terrestre y el inframundo. La base del cuerpo está decorada con un cinturón ancho formado por dos franjas ornamentales con sombreado oblicuo y una línea ondulada24.

Un intento de leer los grafemas aplicados a este recipiente lleva a las siguientes conclusiones:

23 A. Golan, Myth and Symbol, Moscú: Russlit, 1993, p. 16.

24 Véase http://keramika.peterlife.ru/keramikahistory/keramika_history-32.

Capas de varios estilos ornamentales;

Preservación de la capa arcaica de conciencia;

Declaración de constantes étnicas en artículos del hogar realizada por mujeres;

Preservación y transmisión de la imagen étnica del mundo en la vida cotidiana.

“... la esfera sagrada es siempre más conservadora que la profana. Esto aumenta la diversidad interior, que es la ley de existencia de la cultura. Los símbolos representan uno de los elementos más perdurables del continuo cultural. Al ser un mecanismo importante de la memoria cultural, los símbolos transfieren textos, esquemas de tramas y otras formaciones semióticas de una capa de cultura a otra. Los constantes conjuntos de símbolos que impregnan la diacronía de la cultura asumen en gran medida la función de mecanismos de unidad: al darse cuenta de la memoria de la cultura de sí misma, no les permiten desintegrarse en capas cronológicas aisladas. La unidad del conjunto principal de símbolos dominantes y la duración de su vida cultural determinan en gran medida las fronteras nacionales y regionales de las culturas ”25.

En conclusión, cabe señalar que el adorno refleja los cambios que se están produciendo en la sociedad y visualiza la imagen legitimada del mundo en forma estilizada. El desplazamiento de los tipos arcaicos de ornamentación coincide con el proceso histórico de desplazamiento de la civilización cazadora por la civilización de la cultura agrícola. Los símbolos de los cazadores son reemplazados por los símbolos de los agricultores y, a su vez, son reemplazados por los símbolos de los pastores. El desplazamiento de los modelos de actividad adaptativa va acompañado del refuerzo gráfico de una nueva imagen del mundo y la declaración de nuevos rasgos de la mentalidad. La superposición de motivos dificulta el estudio de la secuencia de desarrollo del símbolo y la forma de su distribución.

Por otro lado, el cambio de estilos permite juzgar el desarrollo de la conciencia, el ascenso del nivel mitológico al abstracto. El adorno geométrico y el trenzado, estilos arcaicos de adorno, reflejan el nivel mitológico de conciencia. El adorno floral introducido en la Edad Media junto con la ideología del Islam demuestra la formación de una cosmovisión religiosa. La emergencia y ubicuidad del estilo epigráfico produce un giro hermenéutico, expresado en la abstracción de conceptos clave. Se lleva a cabo la encarnación plástica de la palabra y dándole un volumen espacial. El adorno en forma de grafemas de un tipo u otro refleja y refleja las creencias religiosas y la imagen real del mundo del grupo étnico. Modelando el mundo en formas simbólicas, la etnia desarrolla modelos de actividad para su desarrollo y apropiación, captura y transfiere experiencias generalizadas en grafemas.

25 Lotman Yu.M. Símbolo en el sistema de cultura // Símbolo en el sistema de cultura. Actuaciones sobre sistemas de señalización XXI. Tartu, 1987 S. 12.

Palabras clave

anotación artículo científico sobre historia del arte, autor del trabajo científico - Magamedova Aminad Akhmednurievna

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