El tema "Meyerhold y IBSEN" aún no se ha convertido en el tema de un estudio especial, cayendo en el contexto de la conversación sobre la interacción del director con un nuevo drama. Y aquí, de acuerdo con las realidades históricas de la biografía teatral del director, junto a Chekhov, Hauptman, Meterlink, Block, Ibsen se retiró a la sombra. Mientras tanto, IBSEN desempeñó un papel importante en la formación de la personalidad creativa de Meyerhold; No olvidé al director sobre Ebsen y luego cuando no había puesto sus obras. Aquí hay un testimonio de las memorias de Sergei Eisenstein: "Adoró el" fantasma "de Ibsen. El número incontal jugó Oswald "*. O sus propias conferencias en VGIK en 1933: "Meyerhold tiene un gran amor por la obra" Nora "Ibsen, lo puso ocho veces" **. En ambos casos, el estudiante de Meyerholde exageró el número de estos "tiempos". Pero las ediciones de cinco etapas de las NORA, hechas por Meyerhold, es un argumento digno a favor de la exageración involuntaria. Y "fantasmas", Meyerhold, realmente no dejó de "adorar". "Cuando puse la" dama con camelias ", dijo en la década de 1930 A. K. Gladkov:" Yo todo el tiempo languideció en la habilidad psicológica de Ibsen.<…> Fue después de trabajar en la "Dama", comencé a soñar con poner "fantasmas" de nuevo y disfrutar del arte alto de IBSEN "***. El fenómeno de IBSEN en el trabajo de Meyerhold parece que la comunicación estadística con su drama a veces se convirtió en cierta acción preliminar de la próxima ruta de Meyerhold, la plataforma de inicio en la transición a nuevas posiciones estéticas. El nuevo investigador del drama ha abierto repetidamente a Meyerhold la carretera a un nuevo idioma teatral. El Consejo editorial de la quinta etapa "Nora" fue extremadamente visual a este respecto, entregado en abril de 1922 en cinco días para el famoso "honor del alma de los alma", manifiesta del constructivismo teatral.

* Eisenstein sobre Meyerhold: 1919-1948. M., 2005. P. 293
** ibid. PP. 291.
*** Gladkov A. Meyerhold: 2 t. M., 1990. T. 2. P. 312.

Pero vamos a ir en orden. A partir de 1902, las actividades independientes en Kherson como actor, director y empresario (conjuntamente con Kosuoshernov), Meyerhold en la primera temporada estableció las actuaciones "de acuerdo con los ratones del Teatro de Arte", que en ese momento se consideró no plagio, Pero fue observado por la calidad de la señal. Más tarde, Meyerhold, llamó fielmente un enfoque de este tipo a la "Imitación de esclavos del Teatro de Arte", justificado por su corto plazo y el hecho de que era "Fue una excelente escuela de director práctico" *. Meyerhold reprodujo en la escena de Kherson casi todo el repertorio de las primeras cuatro temporadas del MHT, incluida la producción de las tres piezas de IBSEN. Pero si la reconstrucción de las actuaciones de Chekhov fue orgánica para la comprensión de Meyerhold Chekhov, luego con EBSEN, fue diferente. Meyerhold no le gustó la producción de sus obras en el Teatro de Arte, que anunció en enero de 1899 en la letra VL. I. Nemirovich-Danchenko en relación con los ensayos de "GEDDA GABLER", diciendo que el "juego de las tendencias" no se puede poner de la misma manera que las "Juegos de Estado de ánimo". Más tarde, en el artículo de 1907 del programa "a la historia y la tecnología del teatro", formulará el problema de la IBSEN del MHT con la expiración marginal: el impresionismo "Abrasión abandonada en el lienzo de Chekhov" se dibujó en las creaciones de los actores MKHAT. ; Con IBSEN no funcionó. Se le buscó explicar al público, como si no fuera claro ". Desde aquí, el deseo constante y desastroso del MHT para revivir diálogos supuestamente "aburridos" de IBSEN por algo: "Alimentos, limpieza de habitaciones, la introducción de escenas de estilo, sándwiches de envoltura, etc.". "En Edde Gabler", recordó Meyerhold, "se servía el desayuno en la escena del Tesman y la tía Julia. Recordé bien lo hábilmente que se comía el desempeño del papel del Tesman, pero involuntariamente no escuché la exposición de la obra **.

* Meyerhold V. E. E. Artículos, discursos, cartas, conversaciones: en 2 horas. M., 1968. Parte 1. P. 119.
** Meyerhold V. E. Heritage. Vol. 1. M., 1998. P. 390.

La estructura del drama de IBSENOV no se desarrolló, como Chekhov, de las mil pequeñas cosas que hacen que la vida se caliente ("Escucha ... Él no tiene una vulgaridad", dijo Chekhov Stanislavsky. - No puedes escribir tales jugadas " ). Pero los directores del MHT creían que era muy posible, si esta "vulgaridad", es decir, la carne de la vida del hogar, agrega de sí mismos. Debido al diseño de la obra "Cuando, los muertos, despertamos" Nemirovich-Danchenko, así que se mudó con los detalles domésticos de la vida del resort: Tabdots, ciclistas franceses y perros en vivo, que para siempre rechazó de Meyerhold a Pon su caza. Aunque después del estreno de los "muertos" en el MHT registró la réplica de Rubekka desde la primera acción en el diario, lleno de premoniciones simbólicas propias ", en todo lo que dices, algún significado especial está oculto" *.

* Ibid. P. 573.

De las tres actuaciones de IBSEN del repertorio Mkhatov, que apareció en la escena de Kherson, "Gedda Gableler", "Dr. Shtokman", "Dr. Shtokman", "Dr. Shtokman", "Wild Duck", solo "Shtokman" fue por primera vez dependiente del teatro original, la única victoria de Stanislavsky, actor y director, en producción de IBSEN. La versión de Kherson también pasó con triunfo. Por supuesto, Alexander Kosheverov - Shtokman detrás del Shtokman - Stanislavsky, quien en su constante deseo de verdad, una característica cómica solo atrapó una inspiración lírica, no era saberlo. Pero él hizo lo mejor posible, y la impresión, según el revisor, resultó el "enorme, abrumador, emocionante" *. Al igual que en el teatro de arte, la cima de la actuación fue el cuarto acto, donde Shtokman se opuso a la "multitud de los más diversos", compuesta por las recetas de Maschat-Mainán: "Muchos roles de dibujo", escribieron un crítico ", los mejores artistas escribió, y el resto disciplinado a la artisticismo "*

* F-YA. [FAIGIN YA. A.] Teatro de arte. "Pato salvaje". Drama en 5 acciones de IBSEN // MOSCOW Teatro de arte en los críticos de teatro ruso: 1898-1905. M., 2005. P. 222.

En cuanto al "GEDDA GABLER" y "Patos silvestres", dependían del teatro artístico solo con la generalidad de la técnica de producción, adaptada a la transferencia de un entorno similar a la vida, como, sin embargo, y comenta en el propio Ibsen. La sensación de que Meyerhold de estas obras ya era diferente, pero aún no pudo encarnarlo. El director Meyerhold aún no ha encontrado una manera de transferir tales jugadas como "pato salvaje", por lo tanto, el desempeño del MHT ha reconstruido. Pero Meyerhold actor, lo que significa que Meyerholdhudnik sintió de manera aguda su necesidad de elaboración.

* Ibid. P. 572.

Por lo tanto, su Yalmar Ecdale se creó en, quizás e inconsciente controversia con el desempeño de VI Kookoko VA, que se limitó a una exposición satírica del héroe, lo que representa con un "latón pequeño y una regla" *, una cifra característica que causa El espectador de la explosión del rechazo de la risa. Sobriedad similar de un enfoque realista de este y otros roles en el "muelle salvaje" de Stanislavsky, aunque revelado, según Critica Peter Yartseva, el futuro empleado de Meyerhold en el teatro en el oficial, Drama Ibsen "a plena claridad", pero "Mató el alma en ella **. Jugó Kochadov "Tip - Estúpido, Capricious Tune Team" *** (cursury My. - G. T.) Meyerhold se opuso al conjunto paradójico de las propiedades del héroe. Su Yalmar era "ridículo, lástima, escandalosamente egoísta, cepillada, encantadora y poderosa", virtuoso "en exquisito mendigo". "Sobre los tiempos parecía que Yalmar era como él, dibuja GEDWIG. La muerte de la niña fue trágica "****. No era un tipo y ni siquiera un personaje, sino una cierta combinación vibrante de entidades humanas, lo que finalmente lleva a Meyerhold a la negativa del teatro de los tipos a favor del teatro simbólico de la síntesis debido a la producción prevista del Teatro Studio en el Cook (1905) Otras obras de Ibsen "Comedy Love" *****.

* Yartsev P. Moscú letras // ibid. P. 226.
** ibid. P. 227.
*** Verigin V. P. Memorias. L., 1974. S. 79, 80. **** Ver: Meyerhold V. E. De la historia y la tecnología del Teatro (1907) // Meyerhold V. E. Artículos ... Parte 1. P. 112.
***** Véase: Meyerhold V. E. Heritage. Vol. 1. P. 484.

Indicativo para la insatisfacción de Meyerhold con traducciones rusas de piezas IBSEN. Fue el primero en poner "Geddu Gabumder" en la nueva traducción de A. G. y P. Ganzen, unirse a P. Ganzen en la correspondencia en esta cuenta * (en el juego artístico de la obra se tradujo en S. L. Stepanava-Markova * *). Es significativo y su deseo de jugar a Levorga *** en el espíritu de Stanislavsky, cuya manera aquí inesperadamente no era de todo similar a la característica aguda, que la cabeza del MHT invariablemente inculque a sus actores. En el Artículo 1921, la "soledad de Stanislavsky" Meyerhold, en confirmación del nombre anunciado, recordará las "recepciones sofisticadas de un juego melodramático" en su Levorg, confiando con la conciencia tardía del adepto del equipo de acción del teatro de arte. , crítica a Nikolai Erosfros (en la monografía "KS Stanislavsky", 1918) las inusualidades de este desempeño "ingeniosamente perturbado y pertinente lebrago", antes de que todo lo demás se pálida en la actuación. La inadecuación de un enfoque de rechazo pragmáticamente de la heroína de la obra, que insistió en la carta mencionada a Nemirovich-Danchenko en la carta mencionada a Nemirovich-Danchenko, fue infligida. Mei Jergold aún no ha podido encarnar la metafísica de la belleza en el escenario, pero su importancia en el paradigma del drama de IBSENOV se observó en una entrevista con 1902 en relación con la próxima etapa de "GEDDA". ****

* Ver: Historia del teatro ruso del drama: a las 7 t. M., 1987. T. 7. P. 545.
** Ver: Meyerhold V. E. Artículos ... Parte 2. P. 31.
*** EPROS N. K. S. STANISLAVSKY: (Características de la experiencia). P., 1918. P. 88.
**** Ver: Meyerhold V. E. Heritage. Vol. 1. P. 565.

Antes del inicio de la segunda temporada de Kherson, Meyerhold informó que a partir de ahora la atención principal del equipo que conduce a ellos se dirigirá al nuevo drama, a una nueva dirección, "la cáscara de la vida que se divulgó, que reveló el centro oculto detrás. Es un alma que vinculan todos los días con la eternidad "*.

* Meyerhold V. E. Heritage. Vol. 2. M., 2006. P. 48.

Esto significaba un curso sobre el simbolismo teatral, tomado bajo la influencia de Alexei Remizov, la "influencia mental", de la cual, de la joven Meyerhold fue la razón de la invitación de un conocimiento a largo plazo en Kherson como consultor literario (Remizov pertenecía a la Iniciativa para cambiar el nombre de los empresarios de Kherson en la "Nueva Asociación de Drama").

En general, se acepta considerar la primera experiencia simbolista de Meyerhold. "Snow" art. Pshibyshevsky. Por y más grande, es, sin duda, así que la "nieve" de Kherson poseía todos los signos de director condicional, incluso acompañando la obra del escándalo en el auditorio y la prensa. Pero, como se muestra los materiales que han publicado recientemente en el 2do Tomo de MEA Yargoldovsky Heritage, los signos del nuevo idioma del teatro aparecieron por primera vez en la formulación de "mujeres del mar" Ibsen. No le costó ningún escándalo, pero el espectador Kherson, acostumbrado a la primera temporada a una vida clara, permaneció insatisfecha. Revisores - también. Las grabaciones de la Dirección en las réplicas de Ellida en sus escenas con WANGEL y un extraño (desconocido) se cortaron constantemente por el diálogo de diálogo explicativo, lo que convierte al texto de la transferencia de mantna y la entrepierna comprimida y misteriosamente significativa *. A la crítica no le gustó la "incertidumbre del juego del actor", las imágenes, que, en su opinión, estaban "en su opinión," en la mayoría de los casos, designe débilmente, sin claro "**", y al mismo tiempo la extensión geométrica del MisaSzen individual, su final. Elección de la elladera debía hacer en un pequeño espacio de esgrima en el centro de la escena. En la temporada 1903/04, la "asociación" iba a poner muchas obras de IBSEN. "Builder Solness" y "Marca", "Rosmersholm", "por gunt" e incluso se anunció "César y Galilea". Pero la enfermedad endurecida de Meyerhold, la insatisfacción con las traducciones impidió estos planes. Realmente fueron entregados por "Nora", "Little Ayolph", "Fantasmas".

* Ibid. P. 74.
** CYT. Por: Ibid. P. 75.

Hablaremos sobre el primer Meyerhold "Nore" un poco más tarde en relación con el comité editorial de la segunda etapa de V. F. Comisario. En cuanto a los "fantasmas", su producción fue significativa para Meyerhold, en primer lugar, el papel esperado de Oswald, que se convirtió en una de las criaturas más importantes de los actores de Meyerhold.

Los "fantasmas" (los llamados "fantasmas" en las primeras traducciones rusas) también estaban en los planes de la primera temporada de Kherson, pero estaban bajo una prohibición de censura, que se eliminó solo a fines de 1903, y Meyerhold estableció la obra, dando , después de un rato, la Fundación para comparar su juego con Oswalds rusos más famosos y famosos: Pavel Orlenyev y Pavel Samoilv, sin mencionar aún más a los artistas extranjeros más famosos. "Meyerhold es el mejor Oswald de los que se ven por mí", dijo Valentina Verigin. - Fue una elegancia especial de un extranjero que vivió en París, y el artista se sentía. Su tristeza y ansiedad crecieron sin histeria. Su sala de audiencias para Regina no tenía la más mínima shada de la vulgaridad. En la última acción en sonido seco, se escuchó la desesperación fría "*. Meyerhold, quien se usó activamente en sus roles anteriores de la neurastenia (TREPLV, Johannes Fokerat) y la patología (John Grozny), los eliminó del papel que parece que tendrían que ser de una manera u otra con cualquiera de sus interpretaciones, y esto Dice, lo más probable es que, a diferencia del héroe de IBSEN, obsesionado con un complejo de una herencia mala, Meyerhold fue obsesionada con un complejo de belleza.

* Verigin V. P. Decreto. cit. P. 79.

Es cierto, debe tenerse en cuenta que la descripción del estudiante de Meyerhold no se refiere a la declaración de 1904, y a la espectral del verano de Poltava de 1906, es decir, después de las experiencias simbolistas del estudio en el cocinero y en la víspera. del teatro en los oficiales. Juego de trátidos En una vena simbólica, Meyerhold solicitó aquí un enfoque colorístico de la característica de los héroes, utilizada más adelante en GEDDA GABLER. "Oswald, las tres acciones de Oswald estaban vestidas con todo negro, el vestido Regina estaba ardiendo de rojo brillante", solo ", el pequeño delantal enfatizó su posición de los sirvientes" *. La formulación se creó bajo el signo de independencia, la autosuficiencia de trabajo teatral.

* Volkov N. Meyerhold: 2 t. M., 1929. T. 1. P. 246.

El rendimiento de Poltava se caminó por primera vez "sin una cortina *, un salón de columnas se usó como un paisaje", "Un piano estaba parado en un kinderable, sentado en el que Meyerhold Oswald lideró la última escena" *. La solemnidad fría, la trágica festividad de la producción ya podría interpretarse como la "vivienda del espíritu" del héroe, que pronto hizo que Yuri Belyaev, pintando Meyerhold Geddu Gabler interpretada por el Comisionado.

Este "GEDDA GABLERER", amueblado en noviembre de 1906, Meyerhold debutó en el teatro en la descendencia. La obra, con el mismo éxito exitoso de Meyerhold en la provincia, y en Kherson, y en Tiflis, y en Poltava, - los críticos metropolitanos, como si se conspiraban, juntos se opusieron a los maliciosamente en la sonrisa del director. Fan de la belleza de la belleza de la actuación ("algún tipo de sueño en los colores, algún tipo de cuento de hadas de mil y una noche"), que se despertó, invariablemente preguntaron: "¿Pero qué tienen Ibsen?" * " Ibsen aquí, ¿con los que te pido?! "**. Los argumentos del simbolista Georgy Chulkov, quien apoyó a Meyerhold, se ve especialmente con curiosidad. Tratando de justificar la "atmósfera decadente", le pidió a sus colegas que prestaran atención al hecho de que el Asestor Brakk organizado a los Tesmans "conoce los gustos de GEDDA" ***. Decir que el "Apartamento" organizó el Director Meyerhold y Conociendo sus gustos por el artista Nikolay Sapunov, y él no hizo una decisión.

* Siegfried [Stark E. A.] Apertura de teatro V. F. ComissionErzhevskaya // Meyerhold en los críticos de teatro ruso: 1892-1918. San Petersburgo, 1997. P. 428.
** Azov V. [Ashkynazi V. A.] Apertura del Teatro V. F. Comisionado. "GEDDA GABLER" IBSEN // IBID. P. 63.
*** Cap. [Chulkov G. I.] Teatro V. F. Comisionado: "GEDDA GABLER" IBSEN // IBID. P. 65.

La percepción de las actuaciones de Meyerhold sobre el taller crítico metropolitano del oficial se subordinó al criterio de evaluación en el teatro DaineReist. Según él, el contenido y la forma de un rendimiento dramático estaban en la dependencia causal de la obra. Entonces, A. R. Kugel, aunque él creía, a diferencia de otros críticos de la actuación, que la estilización se aplicaba plenamente a la producción de GEDDA GABLERS, lo entendía únicamente en el espíritu de las observaciones de IBSEN, caracterizando el entorno operativo de la obra. Ahora, si el director se representó en la etapa "Tienda de malla estilizada", contrastando con la heroína ideal, todo, en su opinión, estaría en sus lugares. Pero él "estilizó no la situación en la que vive Gabler. Y el que ella en sus sueños ya supuestamente alcanzó. La obra fue, por lo tanto, completamente incomprensible, invertida; El ideal se hizo realidad. Resultó cambiando y arañazos, y el sentido desaparecería. Aquí hay una muestra de la idea de arte correcta establecida al revés "*.

* Kugel A. R. Perfiles de teatro. M., 1929. P. 84-85.

Sin mencionar el hecho de que la interpretación del juego de la obra de IBSEN y su imagen central no es indiscutible en absoluto (la crítica, a diferencia del director, parece que no sentía que el Tomgroy Geddy sobre la belleza no es perfecto en absoluto. ), la inmersión de GEDDA en la situación que ya ha logrado "en sus sueños", no pudo "dar la vuelta" el significado de la obra, sino para universalizarlo por Precania.

Reconociendo en 1926, el "auditor" de Meyerhold que corresponde profundamente a Gogol Poetics, el Kugel podría pensar en el hecho de que la traducción de la comedia en la "escala metropolitana" y que muestra "el ganado en la apariencia elegante de la naturaleza de Bhorlylovskaya es el método. Por primera vez utilizado en el Gedda Gabler rechazado. Además, Meyerhold no iba a descuidar el problema y el "alma del autor" (Fórmula V. Ya. Brysov) en su dirección. Según sus propias palabras, solo quería "quitarle la idea de que ella (Gedda) menta de la estrechez de la vida burguesa, el pensamiento que ciertamente aparecería si dan el entorno habitual," The More-"Stewer of the Messidad estilizada "propuesta por un kougel. Meyerhold fue importante demostrar que "el sufrimiento de GEDDA no es el resultado de los alrededores, sino otros, el anhelo mundial" *, no se apaga en ningún entorno.

* [Presentación de Meyerhold en la noche de una sociedad literaria y artística con la historia y la facultad filológica] // Discurso. 1906. 10 de diciembre

Y, sin embargo, hubo un crítico que podría apreciar a Meyerholde Play como un trabajo independiente y autosuficiente. Fue Yuri Belyaev. "Experiencia con" GEDDA GABLER "," Escribió ", golpeó su coraje. El director se alejó completamente de la vida útil y la IBSEN estilizada simbólica. Para tal atractivo, él más y fue. Pero las ideas no podían ni la fría indiferencia del público, ni la revisión caliente de los revisores. La idea una vez se magulló en el mundo, sanó la misteriosa vida del líquido y de alguna manera molestó la imaginación. Preguntaron: "¿Pobre, tal vez, pronto Ostrovsky y Gogol se simbolizarán?" Pero, de hecho, ¿de hecho, no intentes simbolizar la "tormenta eléctrica" \u200b\u200bo "auditor"? "*.

* Belyaev Yu. Sobre el Comisionado // Meyerhold en los críticos de teatro rusos. P. 79.

Así que Ibsen abrió a su director de su camino adicional al director. Meyerhold, utilizando la clave clave de Modern, el estilo, como profetizado, Yu. D. Belyaev, "simbolizado" y "tormenta" y "auditor".

En diciembre de 1906, Meyerhold se ajustó por el Comisionado "Puppet House", una actuación en la que jugó con éxito victorioso desde 1904 en la formulación de hogares A. P. Petrovsky. Meyerhold, como la mayoría de los contemporáneos, pertenecía a Naru Komissarzhevskaya a sus roles coronales y, sabiendo que la actriz se concluyó con él la unión, porque siempre rechazó la vida, estaba destinado a descargarlo, dando la sacrificación a la entidad espiritual en la entidad espiritual. de la imagen. Pero los pocos críticos de este desempeño intentaron nuevamente vencer al "ex asistente" del director que puso la obra "en la punta de la escena, en el viento del extremo a extremo, en algún tipo de penetración estrecha", y forzada actores que jugaron "bajorrelieves", para dejar "no en la puerta, y en los pliegues de la cortina verde" *. En vano G. I. Stockhkov aseguró a la audiencia y la auto-actriz, que "en las nuevas condiciones de la etapa" sentía "flete y abrumado" **. Comissarzhevskaya no lo creía.

* Cita. Por: Rudnitsky K. L. Teatro en los oficiales // Nota creativa de V. E. Meyerhold. M., 1978. P. 188, 189.
** CYT. Por: Ibid.

En el verano de 1907, frente a la gira de teatro de Moscú en los oficiales, le pidió al director "Cambiar el color de las habitaciones y calentarlo" para que la impresión habitual de un "nido suave acogedor, aislado del mundo actual. "*. En otras palabras, la actriz regresó a la posición inicial: nuevamente el pabellón de la casa habitual y sin retiros de los comentarios del autor. "Recuerde, ella inspiró, - cuando se establece" Gedda Gabler ", dije que sus comentarios siempre deben cumplirse. Ahora, definitivamente estoy diciendo que la verdad en mis palabras fue entonces más de lo que yo mismo asumí. Cada palabra comenta IBSEN Hay una luz brillante en la forma de entender sus cosas "** (cursivas mi. - G. T.). Dejar de lado un problema tan fundamental como una realización de la actriz de su incapacidad para jugar fuera de la vida ("Sólo caminando en la Tierra", pareció estar "elevando en las nubes" ***), intentemos averiguar si el Palabras comentarios IBSEN enciende el significado de sus obras.

* Cita. Por: Volkov N. Decreto. cit. T. 1. P. 321.
** CYT. Por: Ibid. P. 320.
*** S. YA. GASTROL V. F. Comisario. "Luces de la noche de Ivanova" // Palabra rusa. 1909. 16 Santo. Cyt. Por: Kukhu E. A. Komissarzhevskaya // Arte actuando ruso del siglo XX. San Petersburgo, 1992. 1. p. 58.

Los reembolsos de dramaturgo y de Gedda Gabler, y a "Nore", y a muchos otros, sus obras de esta serie, sin duda, los dejan dentro del teatro del hogar del siglo XIX. Siguiendo los medios de los kazajos de las diversas posibilidades de la interpretación de la Dirección, que estas obras ofrecieron el siglo XX. Pero la "casa de títeres" está extremadamente saturada y comenta de otro tipo, anticipando o acompañando las réplicas de heroína y fingiendo el dibujo de sus movimientos y la puntuación de sus sentimientos. Estas observaciones realmente lanan la luz brillante, no tanto, incluso en la criatura de la obra en su conjunto, en cuanto al papel de los agujeros. Por lo tanto, la actriz, incluido el comisionado, se le dio fácilmente este papel y al teatro del director. El número de dichos observaciones en la "casa de muñecas" apenas es extremadamente. De los mismos golpes, que se administra todo el papel del agujero, "saltando", "rápidamente", "cerrando la boca con él", a las extensas instrucciones del intérprete: "Nora pone la puerta al frente, se quita la puerta. El vestido superior, continuando reir una risa tranquila y satisfecha. Luego saca una bolsa de galletas de almendras fuera de su bolsillo y come varias piezas. Ir con cuidado a la puerta que conduce a la habitación del marido, y escucha "; "Tomado por sus pensamientos, de repente inundó con una risa tranquila y aplaude con las manos". "Quiere apresurarse a la puerta, pero se detiene en la indecisión"; "Con los ojos errantes, asombrosos, vanizando alrededor de la habitación, agarra Domino Helmer, lanza y susurra rápidamente, con voz ronca, intermitentemente", etc.

N. Ya. Berkovsky es correcta señaló que mucha importancia, que se encuentra en los dramas de IBSEN, tiene una pausa, expresiones faciales, gesto, postura *. Para Meyerhold, esta propiedad de Ibsen, acumulada en Nore, se ha convertido en un período de tradicionalismo (1910) fundamental en la comprensión de las leyes de la adición realmente teatral. "¿Se registrará la ley en los escrúmenes teatrales: las palabras en el teatro son solo patrones en los movimientos de lienzo?" ** - Escribió en el programa 1912 Artículo 1912 "Balagan". Piece IBSEN Esta ley fue respondida bastante, así como los elementos principales de Meyerhold "del teatro: el poder de las máscaras, el gesto, el movimiento, la intriga" ***. "NORA" se puede entregar en el séquito doméstico, ya que fue en la primera edición de Meyerhold de 1903; Se puede estilizar como tuvo lugar en la obra con el Comisionado; O - en general sin paisaje, como en 1922, - Escenario (Pantomimimic), es decir, en realidad teatral, la estructura de sus acciones está inevitablemente conservada. Después de todo, la "casa de títeres" del hoyo no es un suave diputado de un nido acogedor, que Comissarzhevskaya le pidió a Meyerhold que regresara a ella, y los fanáticos, seguidos por su padre, luego su marido primero. Al igual que las máscaras de la pupa-hija y la Pupa-esposa, que las usaban para complacer.

* Ver: Berkovsky N. YA. Artículos sobre literatura. METRO.; L., 1962. P. 230.
** Meyerhold V. E. Artículos ... Cap. 1. P. 212.
*** ibid. P. 213.

Ya en la primera edición de Kherson de Nora, suministrada de acuerdo con las reglas del teatro artístico, que describe la serie habitual de acción escénica, el director se centró en los momentos eléctricos. Ya están aquí las huellas de la percepción del "agujero" como un cierto modelo del juego teatral, es decir, de modo que, si "sacudiendo las palabras" (Meyerhold) de ello "(Meyerhold) ahorrará un claro dibujo de acción Pantomimic . Los puntos clave fueron migrados en primer plano. La chimenea estaba ubicada allí, la plataforma de partida para la exposición de la obra (Chatter con Fra Lynne) y para el cruce (cuando Helmer lanzó un compromiso de deuda devuelto a KROGSTAD). "Es imposible hacer que el fuego brilló cuando Sazonov (intérprete del papel de Helmer. - GT) arrojará papel allí?" * - Me preguntó Meyerhold a sí mismo en la copia directiva, y esto, por supuesto, no la sed de creer. , y la necesidad de un efecto teatral.

* Meyerhold V. E. Heritage. Vol. 2. P. 182.

Estaba en el primer Meyerhold "Nore" y causó un remolino del revisor de la segunda edición de la "Cruz estrecha", donde aparecieron los personajes. El director inmediatamente sintió que en este juego parroquias y saliendo de personajes, Fra Lynne, Crogstad, el Dr. Ranka, el agujero en sí, sin faltar en el escenario, sino los puntos clave de la intriga del escenario, el campo de inyección de tensión teatral, hasta al cuidado de la cabeza del médico hasta la muerte y los recortes de cuidados finales de una casa títere. "Nora" Ibsen es el ejemplo perfecto de "el único derecho", en Meyerhold, el camino de la adición dramática: "El movimiento da lugar a la exclamación y la palabra". Y, finalmente, Nora corresponde al apoyo que el Director examinó los elementos principales del Teatro para la Reunión en el Escenario del Teatro es un apoyo para el tema. "Entonces, el pañuelo perdido", dijo, "ella conduce al escenario" Othello ", la pulsera, a" Maskarada ", un diamante, a la trilogía de Sukhovo-Koblin" **. Carta: a "nore", se olvidó de agregarlo.

* Meyerhold V. E. Artículos ... Parte 1. P. 212.
** Meyerhold V. E. Hojas teatrales. I. // ibid. Parte 2. P. 28.

La conciencia inicial del Director de importancia clave de la carta, bajada en el buzón, KRogstad, es bastante obvio. Acaba de publicarse por la MisaSsen de la "caja" de Kherson "Nora" para letras ", apenas el requisito principal de la polilla. En IBSEN, esta caja es un sujeto extraordinario, aunque está claro que el clímax de la obra cae en el notor asociado con la carta, se redujo en él: "Escuché cómo cae la carta en la caja, luego los pasos de la Crogstad, descendiendo de las escaleras, son gradualmente los pasos bajan al fondo. Nora con un grito deprimido regresa a la habitación a la mesa frente al sofá. Pausa corta. Carta! .. en el cajón! (Roba tímidamente nuevamente a la puerta principal.) Miente allí ... Torvald, Torvald ... ¡Ahora no somos salvación! "

Meyerhold realiza el buzón "personaje" en la misma etapa. Esta caja de celosía estaba bien visible desde la sala de estar y las personas actuas, y la audiencia. No se convirtió en el personaje principal de la producción, se observó el centro de atracción de todas las líneas efectivas de la actuación, en la que se observó la audiencia, junto con el agujero, ya que la carta fatal descendía en medio del segundo acto, "Y continuó, así como Nora, para enfatizarlo, visibles a través de la parrilla, hasta que" al final del tercer acto, un Gelmer no salió por correo "*.

* Meyerhold V. E. Heritage. Vol. 2. P. 180.

La tercera y cuarta edición de Nora (en junio de 1918 y en agosto de 1920) pertenecen al paso. La pluma de ellos fue puesta en el Teatro Petrogrado de la Cámara de los Trabajadores con un joven artista Vladimir Dmitriev, un estudiante del Director del Kramacescape, donde, según Meyerhold Instale, los artistas y directores de los futuros teatrales y los directores se capacitaron juntos para dominar igualmente Las habilidades profesionales previamente separadas. Meyerhold dirigió el trabajo de su estudiante. El segundo está en el primer teatro soviético. Lenin en Novorossiysk inmediatamente después de la liberación de Meyerhold de la contrainteligencia de Denikinsky. En ambos casos, la elección es que el "agujero" fue predeterminado por sus propiedades anteriores, una estructura de teatro extremadamente clara hizo una jugada por una indispensable y para la educación, y para la formulación móvil.

Pero la quinta meyerholde "Nora", que ya se mencionó dos veces, se convirtió en una leyenda teatral, principalmente debido a los recuerdos de S. M. Eisenstein. Listado en dos páginas a alguien y algo que ha visto en su siglo, y llamando a los nombres de Shalyapin y Stanislavsky, Mikhail Chekhov y Vakhtangov, Show y Pilandello, Gershwin y Jackie Kugan, cenan con Douglas Fairbanks y un automóvil con Greta Garbo, General Sukhomlinov en el muelle y el general Brusylov, como testigo en este proceso, zar a Nicholas II en la apertura del monumento a Peter I y mucho, mucho más, Eisenstein declaró que ninguna de estas impresiones nunca podría transcurrir de su memoria y superar De acuerdo con el efecto de tres días de ensayos por Meyerhold "Nora" en la sala de gimnasia en Novinsky Boulevard:

"Recuerdo temblor indiferente.

No hace frío

esto es una emoción,

son los nervios, criando al límite "*.

* Eisenstein sobre Meyerhold. P. 288.

Esto se trata de ensayos. No menos impresionante preserva información sobre la producción en sí. El hecho es que Meyerhold, en relación con cualquier cierre ilegal del teatro de la RSFSR de la primera (por cierto, inmediatamente después del estreno de la "Unión de la Juventud" de IBSEN), trabajó en la sala de gimnasia simulatoria de la Ex gimnasio, sin tener una plataforma escénica en la que fue posible soportar prácticamente preparado "generoso cornudo". Y ensayado en tres días "Nore" estaba destinado a tomar esta plataforma (su antiguo en el GardenOTRIARIFAL) para capturar. Unidos por no escenas que estaban sentados fuera del frío y el miedo a los principales roles fueron desempeñados por los roles principales, MeyERhold el día de un estreno no declarado envió a cinco de sus estudiantes: S. Eisenstein, A. Kelbera, V. Luce , V. Fedorova y Z. Rayh, envíen el escenario y, guiados por su plan, para preparar la instalación para el rendimiento por la noche. Esta instalación se aturdió incluso a los que vieron los teatros. Meyerhold simplemente convirtió la escena de la escena de los pabellones, las reglas de parásitos y la AVE., de modo que los espectadores observaron las inscripciones: "Nezlobin No. 66", "Lado 538", etc., y se utilizaron muebles teatrales bastante triviales. Dusty, Sillones rotos, en general, que se encuentran en los bolsillos de la escena, para organizar puntos de juego. En el contexto de una desgracia bien organizada para una rápida risa del auditorio, el intérprete del papel de Helmer con una calma tranquila, la famosa réplica pronunció una famosa réplica: "Es bueno aquí, Nora, acogedor" *. Incluso el entonces el aprendiz de la crítica de Meyerhold Vladimir Blum no pudo resistir la pregunta: "¿Qué es esta declaración: parodia o pelea?" **

* En la víspera del Cuckold // Poster Tim. 1926. No. 1. P. 3.
** SADKO [BLUM V.I.] "NORA" en el "Teatro del actor" // izvestia. 1922.

Sí, el quinto Meyerholhhold "Nora" en algo fue y una parodia, en algún lugar bordeada y con una cantidad, la actuación se llamaba "la tragedia sobre el agujero Gelmer, o sobre cómo una mujer de la familia burguesa prefería la independencia y el trabajo", y Jugó a esta mujer ultravoluta en el estreno de Nellobin Bro Nislava Ruktkovskaya, una lujosa diva de la era de la moderna, que estaba interesada en que Meyerhold no más que el rango de paisajes que no son de Malubia. Pero en cinco días, la famosa Meyerhold Trio-Ilinsky, Babanov, Bunnies - "Il-Ba-Zava" apareció con una batalla de la escena ", lo llamó Il-Ba-Zavozhev, y en la incomparable declaración de la" generosa Cuckold "demostrará al público, que la proporción de" desnudarse "el teatro emprendido en el" Nore "fue un constructivismo de preludio y se llevó a cabo para el actor para que él, como comisionado en el papel de un agujero, vuelva a convertirse. El maestro de la escena.

El final del XIX, el comienzo del siglo XX se caracteriza por interesantes búsquedas creativas en la literatura mundial. Estas búsquedas llevaron a la aparición de nuevos géneros y formas de obras. Dramaturgia no hizo una excepción. El dramaturgo noruego, Henrik Ibsen, no solo ocupó uno de los primeros lugares en la literatura de nuestro siglo. Y no es solo que planteó la pregunta que estaba preocupada por sus contemporáneos. El talento e innovación de IBSEN: el dramaturgo fue que el espectador se vio obligado a buscar respuestas a estas preguntas. IBSEN golpeó la complejidad e inconsistencia de la vida, obligó a su audiencia a abandonar la división tradicional de los héroes en positivo y negativo, percibirlos de manera holística, con todos sus desacuerdos.

La innovación más brillante de IBSEN se manifestó en la estructura de sus obras. IBSEN utilizó la composición que es aceptada por analítica. En tal composición, el misterio desempeñará un papel importante, los eventos que tuvieron lugar en la etapa, pero fueron estos eventos los que causaron las situaciones en las que fueron los héroes. Esta composición se conocía en la antigua Grecia y se utilizó para crear una historia. Después de todo, la divulgación trae consigo y divulgación la esencia interna de todos los eventos, es su comprensión real. Por lo tanto, tal composición requería el desarrollo interno de los héroes. Bajo la influencia de los acontecimientos que se producen en el escenario, la comprensión de estos eventos, la apertura del misterio, que afecta a estos eventos, cambia los héroes. Y estos cambios se vuelven decisivos en el desarrollo de la trama. En la obra "Casa títere", la decepción final de Noria en su matrimonio, la conciencia de la necesidad de comenzar. nueva vidaPara convertirse en una persona de pleno derecho, preparada por todo el desarrollo de la acción.

La innovación de IBSEN en este juego fue que no era una configuración aleatoria de las circunstancias, a saber, la comprensión de la vasta, que sucedió, resolvió el conflicto. El intercambio del drama es la conversación entre el hoyo y el Helmer, el primero para toda su vida marital en la que Nora realiza un análisis real de su relación. Y Nora, y Helmer, y toda su vida surgen en esta conversación completamente de una manera nueva, y es esta nueva mirada que proporciona dicho drama de la etapa final de la "Casa de Marionetas", que contemporáneos cobraron bastante frío. Pero el innovador Ibsen solo transfiere la creciente trama de la tensión del intelectual, el voltaje del pensamiento, desde el cual crece el cambio de trama decisivo, la decisión del NORIE para dejar la semilla, que completa el desarrollo de la acción en la obra.

Sin embargo, los héroes de IBSEN, no la encarnación de solo ciertas ideas del autor. Se inherentes a todas las pasiones humanas inherentes a todo lo que hace al hombre hombre. Este IBSEN se distinguió de muchos escritores del fin del siglo XI, que no creía en la posibilidad de una mente humana, en su capacidad para controlar el comportamiento humano. En las piezas de IBSEN, es la mente, la capacidad de comprender la realidad le da a un héroe la oportunidad de cambiar su destino. Y cuando una persona no encuentra la fuerza para convertir el pensamiento, le está pagando brutalmente. La "casa de títeres" en la que vive Helmer y Nora, se derrumbó, ya que el héroe no podía escalar su propio egoísmo, no podía superar el prejuicio de la sociedad.

La innovación de IBSEN es que el dramaturgo es una nueva característica de la composición analítica, los llenó de nuevo contenido. Un papel importante fue interpretado por el autor en esto. Cada frase que se sirve en el texto se suministra solo porque es realmente necesario, para implementar una o incluso varias tareas artísticas. A veces, los personajes aparecen en episodios individuales como si estuvieran demasiado concurridos, habladores. Por ejemplo, la heroína de la "casa de títeres" Nora en la segunda acción de la obra habla mucho más que siempre. Pero este flujo de palabras, a veces un exceso, oculta la preocupación interna de la heroína, su tensión. Las obras intelectuales de IBSEN exigieron un espectador de atención especial a lo que dicen los héroes. Él usa palabras multivaludes. En la obra "Casa de títeres" en segmentos separados del texto contiene pautas ocultas sobre lo que ya ha sucedido, o lo que debería suceder, aunque todavía no está claro para la mayoría de los héroes. A veces, parece que los héroes simplemente dicen, y algo lo obliga mucho a escuchar en cada palabra, y con cada frase, aumenta el voltaje. Estos logros creativos de G. IBSEN encontraron su desarrollo en el trabajo de otros maestros de la Palabra, sentó los fundamentos del nuevo drama del nuevo teatro del siglo XX. Incluso para la vida del dramaturgo, la obra de IBSEN fue reconocida como innovadora, y su autor fue llamado plenamente el creador del drama analítico del siglo XI, que revivió la tradición del drama antiguo.

La composición de las piezas de IBSEN conectó la tragedia de SOAR SOFOKLA zar, la acción completa de las cuales subordinadas a la divulgación del misterio es aclarar los eventos que ocurrieron una vez. La aproximación gradual al secreto crea un buzo de trama, y \u200b\u200bla divulgación final es un cruce que determina el destino adicional de los héroes. Tal estructura hace posible crear una trama muy tensa. El espectador (o lector), que sirve una cierta situación de la vida, debe pensar no solo sobre lo que sucederá a continuación, sino también sobre lo que fue en el pasado, que fue causado por esta situación. Tal composición fue nombrada analítica.

IBSEN utiliza una composición analítica para mostrar la inconsistencia entre las manifestaciones externas de la vida y su verdadera entidad. Sabía bien los problemas que surgen frente a una persona en la vida, entendieron que el bienestar externo oculta muchas tragedias. La composición analítica, para IBSEN, significó la divulgación de la tragedia interna, que está oculta detrás de la realidad tranquila externa. Así construyó un juego de "casa de títeres", en la que se revela la esencia exteriormente tranquila vida familiar El abogado Helmer, de hecho, construido sobre el engaño y el egoísmo. La composición analítica está determinada por el papel en el destino de los héroes, jugará eventos que tuvieron lugar durante mucho tiempo por el comienzo de la acción. En la obra "Casa de títeres", estos secretos de trama se convierten en fuerzas motrices en el despliegue de la acción, en el desarrollo de los personajes de los héroes.

Al comienzo de la obra, la heroína principal de Nora, la esposa de un abogado Helmer, cobra la impresión de una mujer que no puede hacer soluciones independientes y audaces que obedeció a la autoridad de su hombre, a quien considera un modelo. de todas las virtudes. Parece que todos sus intereses de la vida, todas las fuerzas de las familias lejanas, un hombre, los niños. Pero gradualmente, el lector entiende qué impresión es engañosa. Resulta que Nora oculta algo muy importante para ella y su vida marital de su hombre, algo que Helmer no se disculpa con ella que percibirá como una vergüenza. La acción externa de la obra organiza el enfoque de este secreto: Nora está constantemente amenazada con una iniciación, hace que los intentos de atraer el momento en que su hombre lee una carta del Roshchik que se encuentra en el buzón. Ya está en acción externa, el lector encuentra ciertos sugerencias de ciertos autor que la esencia de Nori y Helmer, y, por lo tanto, su matrimonio, no en absoluto, lo que parece. Esta entidad, desventaja interna, esboza en detalle, en algunos, a primera vista, expresiones aleatorias. Y el lector es algo que está infectado por los monólogos de Helmer, un poco demagógico y largo, en el que parece admirar con sus virtudes.

Es alarmante su actitud desdeñosa hacia su esposa, el malentendido de su promesa interna. Nora, por el contrario, asombra la exactitud de algunas expresiones, la capacidad de poseer. El misterio se revela gradualmente, lo que Nora se esconde. Ella falló la firma de su padre para obtener dinero. Helmer percibe esto como un acto vergonzoso, ni siquiera quiere pensar en cuáles son las razones de este acto. Nora se sorprende que Helmer piensa solo sobre qué consecuencias tendrá este acto Nori para él, cómo todas sus virtudes se dieron la vuelta simplemente por el egoísmo. El hecho de que Nora no tuviera otra forma de ganar dinero para el tratamiento, Helmer, ni el hecho de que ella no dañó a nadie, no los llevan a la atención. Durante varios años, el Helmer cayó enfermo, el tratamiento requería mucho dinero. Nora no tenía, a quién contactar, desde una sola, excepto por un hombre, un hombre cercano a ella, el padre estaba al borde de la muerte y ya no podía firmar ningún documento. Nora era una sola heredera. Ella falló la firma de su padre y le salvó a su hombre.

La divulgación del secreto es el cruce de la obra, finalmente disipa las ilusiones sobre el bienestar y la felicidad de Helmer, rompe máscaras de los héroes. Nora surge como una naturaleza holística fuerte que puede resolver su destino. Su brecha con un hombre en el que perdió la fe, su falta de voluntad para permanecer "muñeca" - prueba vívida de esto. Una composición analítica de la obra hizo posible que ATRA aumentara la cuestión de la posición de una mujer en la familia, sobre la responsabilidad de la persona frente a sí mismos y la luz y la sociedad frente a la persona.

Asentancia de drama de la ciudad de IBSEN.

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Henrik Ibsen - Uno de los dramaturgos más interesantes del siglo XIX.Su dramaturgia siempre está consonante con la modernidad.El amor por Ibsen en Noruega, si no es sentir congénito, entonces, probablemente, emergiendo en la primera infancia.

Henrik Yuhan Yebsen nació el 20 de marzo de 1828 en una pequeña ciudad noruega de Shien en una familia mercante. Después de graduarse de la escuela, Herrik entró en el estudiante en la farmacia de la ciudad de Grimstadt, donde trabajó durante cinco años. Luego se mudó a Christia (Oslo), donde comenzó a estudiar la medicina. En su tiempo libre leía, pintó y escribió poemas.

El dramaturgo de Ibsen se hizo accidentalmente cuando se le ofreció a trabajar como "autor de las piezas" para el teatro noruego en la ciudad de Bergen. EN 1856 La primera obra de IBSEN se celebró con éxito en el teatro. En el mismo año, conoció a Susanna Taurent. Dos años más tarde se casaron, el matrimonio resultó ser feliz. En 1864, IBSEN recibió un escritor de retiro. En 1852-1857, dirigió a Bergen el primer teatro nacional noruego, y en 1857-1862 encabezó el teatro noruego de Christiania. Después de Austro-Prussian-Danskoyo, Ibsen, fui al extranjero con mi familia, viví en Roma, Dresde, Munich. Los primeros lugares famosos mundiales fueron la "marca" del drama poético y "por gunt".
Ibsentenía 63 años cuando regresó a su tierra natal, ya era mundialmente famoso. 23 de mayo de 1906 IBSEN fallecido del accidente cerebrovascular.

Primer trabajoIbsen - Aplicación para el pronunciamiento de la palabra - la obra "Katilina". Este personaje de la historia romana,en la opinión generalmente aceptada, lo que parece que un símbolo de peor especificado, en la imagen de IBSEN no es un bastardo, sino por el contrario, un héroe noble y trágico. Esta primera obra creó el camino de IBSEN, el camino del individualista, el rebelde y el violador de las reglas. A diferencia de Nietzsche, la insurgencia de Ibsenia estaba caminando.no glorificar el instinto, sino al salto al Espíritu, a la transgresión. Una diferencia importante entre la posición de IBSEN y Nietzsche en relación con una mujer. El infame "Ir a la mujer es desaparecer" y "un hombre para la guerra, una mujer para un hombre" incluso aquellos que están lejos de la cita de la filosofía. El IBSEN, por el contrario, confiesa una especie de culto a las mujeres, cree que una mujer restablecerá los grilletes de la inconsciencia ante el hombre y que su camino no sea menos individual.

Esto fue particularmente brillante en sus obras, "mujer del mar" y "casa de títeres". En la primera, una exitosa pareja de cónyuges enfrenta el hecho de que viene una esposa amada de mucho tiempo, "desde el mar" que quiere llevarla lejos. Este amado es un "hombre instinto" típico, "bárbaro", lo opuesto a su esposo inteligente. La dinámica habitual de tales parcelas suele ser injustificadamente trágicas, y como resultado, una mujer está condenada a morir o dejar al valiente conquistador. Su lanzamiento, que se percibe como el horror de la inevitabilidad, de repente se encuentra buscando su individualidad no revelada: tan pronto como el esposo está listo para caducar con su elección y darle completa libertad, se encuentra que "hombre del mar" , es decir, un animus no introdicado, no más que un mito, y ella se queda con su marido. La trama en una descripción tan fluida puede parecer banal, pero su sorpresa y el rebelde es que está en todas las formas posibles que la individualidad de la esposa debe ser liberada en todos los sentidos, y su oportunidad de quedarse con su esposo aparece solo después de que él está conscientemente deja. La clave de la obra es que encuentra la fuerza para superar el "complejo del patriarca", es decir, sus derechos sociales y biológicos del propietario, que el veneno brotó de la EON Osiric.

"" (1879) es una de las jugadas más populares e interesantes de IBSEN. En ella, por primera vez, una mujer en la literatura mundial sugiere que ella, además de los deberes de la madre y su esposa, "hay otros, como deberes sagrados", "responsabilidades antes de ti mismo". La heroína principal de Nora declaró: "No puedo satisfacer más lo que dice la mayoría y lo que se dice en los libros. Necesito pensar en estas cosas ". Ella quiere revisar todo, tanto la religión, como la moral. Nora en realidad aprueba el derecho de una personalidad separada para crear sus propias reglas morales e ideas sobre la vida que no sea generalmente aceptada y tradicional. Es decir, IBSEN argumenta la relatividad de las normas morales. En realidad, IBSEN, primero presenta la idea de una mujer libre y individual. Ante él, nada como lo fue, y la mujer estaba estrechamente inscrita en el contexto patriarcal de la subordinación biológica completa y prácticamente no se reconstruye contra ella.

Pieza "fantasmas" - de hecho, drama familiar. Ella es sobre el hecho de que los errores de los padres, como en el espejo, se reflejan en el comportamiento de los niños, y, por supuesto, sobre los fantasmas. Pero no a los que viven en el techo, y completamente otros. IBSEN tiene personas vivas que realmente no intentan vivir, pero simplemente existen en las circunstancias propuestas.

El personaje principal: FRU, la anfitriona de la casa grande, ha estado enamorada durante mucho tiempo del pastor local, pero el recuerdo de su esposo-capitán es santo. Y también Eastvo protege de un gran sentido del hijo del artista, que se interesó seriamente en una hermosa doncella. El poder del amor materno lo convertirá en lo mismo que ella misma, vida fantasma.

« Por gunt - Una de las jugadas principales de IBSEN. Empezado Clásico, gracias a la migra.

Mark Zakharov: "Por noticias dramáticas en el cruce de los siglos XIX y XX, que afirmaron los cimientos del existencialismo. Un poco simplificando el problema, digamos que la gunt Perico interactúa con los personajes individuales, interactúa con el universo. El mundo entero alrededor Él es el socio principal de Günta. El mundo, modificando constantemente, de diferentes maneras, ataca su conciencia, y él está buscando solo una, lo único que le pertenece en este remolino.
Me interesa por gunt, tal vez porque aprobé el "punto de no retorno" y realmente sentí que la vida no era infinita, ya que me pareció en la infancia e incluso al final del Instituto de Teatro. Ahora puedes mirar propia vidaAl igual que en el tablero de ajedrez y entiende, por qué cuadrados estaba pasando mi camino, que fui y lo que estaba alarmado, a veces lo siento más tarde lo que sucedió. Lo principal es comenzar correctamente, y lo más importante, todavía entiende dónde está, su comienzo. ¿Cómo adivinar su única forma posible de laberintos de las circunstancias de la vida y sus propias creencias, si tiene ... y si no? ¡Encontrar! ¡Forma! Retire la subconsciencia de los intestinos, captura en dimensionalidad cósmica. . . Pero a veces lo que ya se ha encontrado eludes de las manos, sale del alma, se convierte en el espejismo, y luego una nueva búsqueda dolorosa en el caos de los acontecimientos, las esperanzas, los recuerdos brillantes y las oraciones tardías tendrán.
Sobre nuestro héroe a veces escribió, como portador de la idea de un compromiso. Es demasiado plano y indigno de única, al mismo tiempo, un grieto de héroe ordinario e incluso reconocible, creado por G. Ibsen. En por Günta, no solo existe una tontería, y no está vivo solo solo hace eco folclórico, hay un coraje y audacia, hay rudeza y tierna humildad. GIBSEN presentó la imagen de un hombre sobre el cual, como sobre el héroe de Chekhov, es muy difícil de decir, quién es él.
Comencé la forma de mi director cuando era muy apreciado y montado "persona simple". Parece que ahora casi todos juntos con Dostoievsky, Platonov, Bulgakov y otras apuestas se dieron cuenta de la verdad o se acercaron, hay personas muy difíciles que nos rodean, incluso si pretenden ser pings, criaturas de una sola célula o monstruos.
Así que quería contarme por Günt y algunas otras personas, sin las cuales su vida única no podía ocurrir. Solo para decirlo a mi manera, no demasiado serio, como podemos. Y, reflexionando sobre las cosas más graves, evite las reclamaciones por la profundidad obligatoria ... el plan es peligroso. Componer hoy el rendimiento es arriesgado ". Mark Zakharov
En 1874, el líder noruego, el Playwright Herrik Ibsen, concibió la producción de una nueva obra. Invitó a trabajar juntos en una nueva formulación de un compositor joven, pero ya famoso compositor Edward Griega. La música para la actuación fue escrita en seis meses. eso composicion musicalConsta de 27 partes. Esta declaración se llama "por gunt".

En el estreno en 1886, el drama Ibsen y la música de Mragian tuvieron un éxito igualitario. Fue el segundo nacimiento de las obras de IBSEN. Entonces la música se hizo más popular, y comenzó su vida de concierto separada.

"Por gunt" - una obra de un joven. La pluma lanzó una casa y una chica favorita y fue en busca de la felicidad. Se encontró mucho en su camino. Vagué por la luz, encontrando a los malvados trolls y mujeres frívolas, extrañas jorobadas y ladrones, hechiceros árabes y mucho más. Un día, la gunt cae en la cueva del rey de la montaña. El autor en una sola imagen mostró dos elementos: el propio rey montañoso y sus fuerzas malvadas. Entre ellos había una reina que su baile está tratando de atraer la atención de la pluma.

Por gunt, héroe de nuestro tiempo

Por gunt - figura de odio. La razón de Luda es alabada y atrapada. Todos lo considera una holgaza, en la mano y una charla. Incluso su madre lo percibe, quien fue su primer museo de inspiración (de sus cuentos de hadas, que persistió en su infancia, la imaginación del bolígrafo obtuvo la libertad y se acerca constantemente, luego hacia arriba):
Por Günt, casi no distingue la realidad de Greez, la realidad para él en cualquier segundo está lista para convertirse en ficción, y la ficción se hace realidad.

En el pueblo de la pluma odia, se ríe de él y temértale (porque no lo entienden). Algunos lo consideran un hechicero, aunque hablan de ello con el Joof.
Nadie lo cree. Y continúa jactándose y contó con respecto a sí mismo historias que han sido conocidos durante mucho tiempo para todos.
De hecho, todos estos Rosskazni Gunta son solo un resumen gratuito de las antiguas leyendas. Pero en esta "mentiras" y la capacidad del poeta a la reencarnación se manifiesta. Como un fallo de Gyffmansky Cavalier (no es una locura, no mejorada en la imagen del artista), Gunt recrea leyendas. No es solo un espectador, un oyente o un artista, sino un recién creativo, dando una nueva vida, parece ser imágenes y mitos muertos. "Toda la crónica de la tierra es un sueño sobre mí", podría exclamar la gunt Gunt.
Así, en "Pere Günt", el problema tradicional (el malentendido por la sociedad del artista que crea una nueva realidad y la formación de nuevas formas culturales) se convierte en el manifiesto de todas las personas de arte, que van en su búsqueda hasta el final, a pesar de cualquier frontera. , Convenciones y establecimientos.
Es por eso que este texto fue tan amado, por ejemplo, simbolistas. Después de todo, como dijo Khodasevich en su artículo del programa, el simbolismo era "una serie de intentos, a veces heroicos verdaderos, encontrar la aleación de la vida y la creatividad, una especie de arte del arte del filósofo. El simbolismo obstinadamente estaba buscando un genio en su entorno, lo que lograría fusionar la vida y la creatividad ".
Y, en particular, por lo tanto, "Peric Gunt" Ibsen es relevante hoy.

Miedo a ser el creador

Por otro lado, el tipo universal y atemporal de pluma Gunta lo hace narcisismo y la pereza. Ibsen se refiere al narcisismo a la naturaleza, no al hombre, y el troll. Pero el troll es un símbolo. La realización concentrada de la totalidad en el hombre, el vanidad, el egoísmo, la lujuria y otros vicio.
Las plumas de 20 años de edad se colgan en los alrededores de su aldea, palos, bebidas, seduce a las chicas, le cuentan las bicicletas sobre sus aventuras. Y tan pronto como dominen el autoexamen, conoce a los trolls: una mujer en el verde y el anciano Truzsky. De ellos descubrirá cuál es la diferencia entre el troll y el hombre. Y prefiere seguir siendo un hombre, marginado entre las personas, y no el rey entre los trolls.
Toda esta escena en trolls (y las escenas restantes en las que participan fabulosos, los personajes míticos) ocurre en la imaginación del héroe, y no en el mundo exterior. Y si ves en el texto, instrucciones bastante claras sobre esto, entonces "Pen Gunta" se puede leer tan completamente trabajo realistaen los que los trolls, como el resto de los personajes míticos, solo representan varias funciones mundo interior GUNTA.

El obstáculo es que Perú Güntu nunca llega a la cabeza para escribir sus heces. Lo que permite al crítico literario hablar de él como un héroe en el que expresó IBSEN, dicen, toda la inconsistencia hombre xix. Siglo: un hombre que se ha olvidado de su destino. Cultivo de talento al suelo.
Perú es demasiado perezoso para grabar tus sueños. Aunque más bien, ni siquiera es demasiado perezoso, sino "miedo a la hoja pura".
Cuando se ve por gunt, a medida que alguien se escapa de su dedo, para no ir al ejército (es decir, en realidad, de la cobardía), proviene de este acto en la admiración genuina (Italies Ibsen):
Puedes preguntarte, puedes desear.
Pero hacer? Incomprensible ...
En esto, la totalidad por gunt - fantasías, quiere hacer algo, pero no resuelto (o asustado) ...
Sin embargo, al regresar al mencionado artículo de Khodsevich y Symbolists, puede mirar a Günt como un poeta que no escribe, pero solo vive su poesía. En el artista que crea un poema no está en el arte, sino en la vida. La misma razón por la que los poetas de la era de plata leen Ibsen como uno de sus gurú.
¿Pero es suficiente para que el artista cree tu vida sin crear ninguna otra obra? La respuesta a esta pregunta es y da por gunt.

Mitología gunta

Solveig renunció a todos a estar con Guntome Pen. POR va a construir el palacio real, feliz y orgulloso de la aparición de Solveig. Pero de repente se enfrenta a una anciana en trapos verdes (ella le está soñando con él, aparentemente, porque está demasiado orgulloso de su "victoria" sobre Solveig, porque los trolls están justo en esos momentos cuando la pluma cubre la vanidad). La anciana exige que le pateó a Solveig, lo hace un monstruo, como su derecho a su casa, pero él lo responde: "¡Away, la bruja!" Ella desaparece, y aquí el carril comienza a reflejar:

"¡Al pasar!" - Me dije una curva. Y, ella, ella,
Así es. Mi construcción se derrumbó.
Significa y el que parecía ser mio
A partir de ahora en la pared. ¡No hay razones para el deleite!
¡Derivación! No te queda camino,
Que podrías ir directamente a ella.
A ella, ¿verdad? También habría un camino.
¿Pero que? Perdí la sagrada escritura.
Olvidé cómo se interpreta el arrepentimiento allí.
¿Dónde llevarme en la edificación forestal?
¿Arrepentimiento? Los años pasarán al poro,
Siempre y cuando salgan. La vida se publicará.
Dividido en piezas de paz, inmensamente yo lindo,
¿Y doblar de nuevo de los fragmentos del mundo?
Apenas rompiste la campana,
¿Y qué florece, no te atreves!
Por supuesto, el diablo es solo una visión.
Ella desapareció irrevocablemente de los ojos,
Sin embargo, evitando la vista ordinaria,
Estoy en el alma de un pensamiento sucio subido.

Así que dibuja la pluma para sí mismo antes de que la vejez de la vejez salga de SOLVEIG.
Si usa la terminología del filósofo danés de Kierkegor (cerca del espíritu de IBSEN), el carril está intentando en este punto para pasar de la etapa estética de la ética, asume la responsabilidad. Y esta es la clave para su futura salvación. Después de todo, lanzando Solveig, él hace lo único que es capaz, para siempre "se mantiene en su corazón". Además, ya puede vivir cualquier cosa (que, de hecho, lo hace). El acto de toda su vida es perfecto. Se ejecuta el propósito. "Poema" está escrito.
Solveig - Muza Gunta, una mujer que "vive, esperando", recordándola con jóvenes y hermosos. La Gran Madre, el alma del mundo, la feminidad eterna (y en Gothevsky, y en el significado simbolista de esta mitología). Ella conservó la imagen de la pluma Günt en su corazón y, al final, así se salvó la pluma.
El gunt siempre está bajo los auspicios (bajo cubierta) de feminidad eterna. Al final de la batalla con los trolls, grita: "¡Sálvame madre!" Y después de eso, la conversación con las curvas, la voz sin forma borrosa de la oscuridad, termina con palabras de curva apenas respiratorias: "Mantienen a sus mujeres; Se vende con él, un asunto difícil ".
La curva es solo un símbolo de "pereza", "miedo", "inaccesibilidad" de la pluma ("La gran curva gana sin pelea", "la Gran Curva está esperando las victorias de la paz). Por un lado, la función de la psique, y por la otra, es el Dios noruego del metro (el dios de las profundidades subterráneas, que se encarnó claramente en el héroe de las "notas del metro" de la mitología de Dostoievsky, Vysotovsky. es un wheezing).

A través de IBSEN, la mitología fue golpeada la llave. Tal vez pensó que escribía sobre el declive, lo que resultó ser Noruega moderno, sobre los noruegos protegidos (tan a menudo interpretó la "Pen Gunta" y otros textos de Ibsenia). Pero resultó su manifiesto superando al cristianismo y regresó al paganismo. (Simbolismo - un caso especial de tales superaciones).

Si observa las creaciones de Ibsen como un reflejo de su tiempo, solo en el sentido en el que Karl Gustav Jung en su obra "Psicología y creatividad poética" habló sobre las obras de tipo VIZIER. Aquellos en los que (a menudo pasan por alto la voluntad del autor) expresaron el espíritu del tiempo. El autor en el momento de escribir el trabajo del VIZIONER se convierte en una especie de boca del inconsciente colectivo, pasando por sí mismo información proveniente de las profundidades más protegidas de la experiencia de toda la vida.
"Por esta razón, es bastante claro cuando el poeta vuelve a encontrar a las figuras mitológicas para encontrar una expresión que le corresponde. Parece que solo trabaja con esto con respecto a su herencia, significaría distorsionar todo; De hecho, crea sobre la base de la Primarier, cuya naturaleza oscura necesita imágenes mitológicas y, por lo tanto, se extiende con avidez a ellos como algo relacionado, para expresarse a través de ellos ", escribe Jung.
Sin lugar a dudas, el trabajo de IBSEN (especialmente la "gunt") se refiere a este tipo de vizier.
Cristianismo, paganismo y agradable.

A partir de la cuarta acción, todo en el "Pere Günt" ya ocurre en el otro nivel, no hay monstruos míticos y voces de la oscuridad. Habiendo madurado y extendido externamente PERICO GUNT (ahora un taller rico) enseña:

¿De dónde vendrá el coraje?
En nuestro camino de la vida?
No florecer, es necesario ir.
Entre las tentaciones del mal y el bien,
En la lucha, tenga en cuenta que los días de lo alto.
Su edad no se completará,
Y correctamente de vuelta
Proteger para la salvación tardía
¡Aquí estás mi teoría!

Le informa a sus compañeros de consumo que quiere convertirse en el rey del mundo:

Si no me convertí en yo mismo, - Vladyka
Sobre el mundo será el cadáver sin rostro.
Aproximadamente como sonaba el pacto.
Y, me rindo, es mejor no!

Y la pregunta "¿Qué significa eso?" Respuestas: estar en cualquiera que no se vea como un chof de Dios.
La pregunta es lo que "ser" teme a la pluma Günt, no le da paz. Esta es generalmente la pregunta principal de la obra. Y al final, da una respuesta simple y exhaustiva. Una indicación de la única posibilidad de que una persona "sea nosotros mismos" ... (y en la única oportunidad para que el artista pueda conectar realmente la poesía con la vida).

En estudios literarios, Perú Guntu a menudo se opuso a otro héroe de IBSEN, un sacerdote de marca (del mismo drama). Y argumentan que era solo una marca que seguía siendo "tú mismo".
Si el gunt para una tradición literaria es un hombre típico como "no peces ni carne", algunos egoístas raros, que mintieron toda su vida de su destino, como resultado de lo cual su personalidad (y su vida) se rompió en fragmentos, entonces Banda suele ser interpretada como un héroe amado de Ibsen, lo ven en ello el tipo de persona: una sola pieza y llena.
De hecho, no sufre en absoluto con la búsqueda de su propio ya. Pero si miras, se encuentra que la marca no es un hombre en absoluto. Es una especie de función de la superhumana sin alma. Empuja a la caída de todos los débiles que rodea, estoy listo para sacrificar tu vida y la vida de los demás, porque ... ¿qué piensa él (así que él decidió!) Elogió por Dios. Estas víctimas de la marca ni siquiera son víctimas de Abraham, no la "fe de la base absurda", de la que habló Kierkegan y la decisión racional del orgullo Volga. Arbitrariedad crawliana. Nietzshean orgullo.
Por lo tanto, es lógico que la marca se esté muriendo, a diferencia de la pluma Günt, que está completamente en Christian, aunque en el séquito pagano - Guardado.
Esta salvación se produce en la quinta acción, lo que nuevamente resulta llenarse con visiones simbólicas. Cuando POR GYNT se extiende hacia el bosque (en las profundidades del inconsciente), se fusiona tanto con la naturaleza que el elemental a la imaginación del poeta comienza a expresarle sus pensamientos sobre sí mismo:

Nosotros somos canciones - tu
No cantó en toda la garganta,
Pero miles de veces
Nos molestó obstinadamente.
En tu corazón
Estamos esperando la libertad.
No nos diste la oportunidad.
Tienes un refacción.

Parábola bíblica sobre talentos. El esclavo, quemó su talento en el suelo y no se multiplicó el estado de su maestro, entra desviviendo. Master Buttonal (carácter mitológico, la función de la cual, para recoger el alma de la pluma Günt, no digna del infierno, ni el paraíso) dice:

Sé tú mismo - significa venir
El hecho de que el dueño te revelara.

Por cada una forma en que se omite la julitis, eliminando. Pero la acusación (evidencia propia) se ve bastante impresionante: es un hombre que no cumplió con su destino, que quemó el talento en la tierra, ni siquiera estaba pecando. Todo lo que creó es un troll feo, que se hizo similar. Pantallo o infierno: el castigo en cualquier caso parece inevitable ...

Por quiere que él condenegue Solveig, ya que cree que es antes de que la mayoría sea la culpa. Pero frente a Solweig condenado se encuentra con Vesnka. Solveig llama a Perú un lugar donde siempre se mantuvo a sí mismo:
En la fe, en mi esperanza y enamorada!
El fin. El rescate. Un asistente de botón está esperando la choza ...

"En un intento por fusionar la vida y la creatividad, hablé por encima de la verdad del simbolismo", escribe Khodsevich. - Esta verdad permanecerá detrás de él, aunque no le pertenece. Esta es la verdad eterna, el simbolismo es solo el experimentado más profundo y brillantemente ". Al igual que el Gothev Faust, por gunt en la final del drama de IBSENOV, evita la retribución, porque el amor fue la principal creación de su vida.

Salvado espíritu alto del mal
Dando a Dios:
"Cuya vida en las aspiraciones pasó,
Que ahorra podemos ".
Y para quien el amor mismo
La petición no es alboroto.
Él será la familia de los ángeles
Él es bienvenido en el cielo.

Y como punto final:

Toda la figura -
Símbolo, comparación.
El propósito de infinito.
Aquí - en el logro.
Aquí - la oposición
Verdades de todos.
Feminidad eterna
Nos lleva a ella.

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Henrik Ibsen es el primer nombre que cada persona cultural recordará tan pronto como se trata de la literatura de Noruega. Pero la obra de IBSEN ya no es noruega, sino el patrimonio mundial. Remolque para el renacimiento de la cultura noruega, con la trepidación que trata el folklore, el dramaturgo dejó su tierra natal durante veintisiete años. Juegos, después de lo cual Ibsen recibió reconocimiento mundial, fue creado en Alemania e Italia. Y los personajes de IBSEN, impulsados \u200b\u200bpor el autor en el marco ajustado de la trama, estaban siempre vivos.

Infancia y juventud

En la familia rica de Ibsenov, el 20 de marzo de 1828, nació un niño a quien los padres le dieron el nombre Herrik. En 1836, la familia de Ibsenov fue en bancarrota, tuvo que poner toda la propiedad para pagar con los acreedores.

Tal cambio de posición social golpeó dolorosamente el pequeño Henry. Y anteriormente no se distinguían por la sociabilidad, el niño estaba completamente cerrado en su propia Mirka. Cuanto más brillante se manifestó el talento, en el gimnasio, Ibsen comenzó a entretener a las fantasías, a veces talentosos, con palabras.

En Noruega, deje que sea de 400 años por la colonia danesa, incluso podrían aprender a los pobres. Pero Henry tuvo que ganarse la vida en lugar de estudiar. Los padres de quince años de edad, en 1843, enviados a la ciudad vecina de Grimstad, donde se convirtió en estudiante del farmacéutico.

El trabajo en la farmacia no interfirió con el trabajo, por el contrario, el alma requería la autorrealización. Debido a los versos, epigramas y caricaturas en los ciudadanos hasta el 1847, Herrik ganó popularidad por jóvenes radicales de Grimstad.

Después de los eventos revolucionarios en Europa, 1848, Ibsen tomó las letras políticas y escribió la primera jugada "Catina", que no era popular.

Literatura

En 1850, un joven fue al cristianismo (como el Oslo llamó a Oslo hasta 1924) para ingresar a la universidad, pero el lugar de estudio fue ocupado por actividades accidentales: la enseñanza del domingo Escuela de Asociación de Trabajo, la manifestación de protesta, la cooperación con un periódico de trabajo y una revista estudiantil.

Durante tres años, se escribieron tres jugadas, y al mismo tiempo conocido con Bjornistne Björnson - Dramaturgo, figura teatral y pública. Ibsen se le ocurrió rápidamente, porque ambos creían en la necesidad de la auto-auditoría nacional de los noruegos.

En 1852, la suerte se convirtió en la cara a la joven dramaturgo: Ibsen fue invitada a Bergen, al primer Teatro Nacional de Noruega, donde se desempeñó. director artistico Hasta 1857. Las nuevas obras de IBSEN adquirieron de inmediato una encarnación de una etapa, y también hubo la oportunidad de estudiar la cocina teatral, que inequívocamente permitió crecer habilidades dramatúrgicas.

De 1857 a 1862, Ibsen fue dirigido por el teatro noruego en Christiania y luchó con el teatro cristiano, en el que las actuaciones se pusieron en danés, y los actores eran completamente danis. Bueno, por supuesto, no se detuvo a crear, al escribir una obra de teatro, tomando las sagas noruegas. En 1863, cuando Herrik Ibsen ya había abandonado el puesto de la cabeza, los dos teatros se fusionaron en uno, y las actuaciones ahora se caminaban solo en Norwegian.

Henrik Ibsen en el trabajo

La actividad tormentosa del dramaturgo tuvo el deseo de vivir en la prosperidad, poseiendo el nivel social adecuado, incluido el reconocimiento público. Aquí, sin duda, la infancia más pesada afectada. Un año y medio, IBSEN buscó la beca del escritor del Storting (Parlamento de Noruega).

Finalmente, recibió el deseado en 1864, con la ayuda de amigos, Ibsen con su familia dejó su tierra natal y se estableció en Italia. Allí, por dos años, se crearon dos jugadas, "Marca" y "por gunt", invirtieron en ellos toda la alma, toda la experiencia acumulada, tanto vital como literaria.

Música Edward Griega a la obra de Henrika IBSEN "POR GUNT"

"Feather Gunta" daneses y noruegos percibidos negativamente. Respondí sobre la obra como el peor trabajo, que nunca lee. Guardado la situación SOLVEIG. Y también, escribiendo música a la obra "por gunt" a petición del dramaturgo.

El trabajo adicional de IBSEN se cayó de las redes de SAGA NORWEGIANA en la dirección del realismo. Las obras maestras del drama "Casa de títeres", "Fantasmas", "Pato salvaje", "Solidad del constructor" y otras oteras dicen sobre los problemas sociales.

Por ejemplo, el drama "Puppet House" fue más fácil para los eventos reales. El tema principal del trabajo es "pregunta femenina", pero no solo se aborda la posición de las mujeres en la sociedad. Estamos hablando de la libertad de persona en su conjunto. Un prototipo heroína principal Se declaró Laura Keeler, el escritor que era amigo de Ibsen, quien, de hecho, aconsejó a la niña joven de 19 años para participar en literaria.

En la bibliografía de Henrick Ibsen, el lector no encontrará novelas o historias, solo poemas, poemas y obras. No dejó el dramaturgo y los diarios. Pero las obras entraron en el fondo de oro de la dramaturgia mundial. Los libros con obras de IBSEN se publican en diferentes idiomas, y sus aforismos han pasado por mucho tiempo a la gente.

Vida personal

Young Ibsen fue un tiempo con mujeres. Sin embargo, Henry tuvo la suerte de conocer a Susanna Tauresen. La hija enérgica del sacerdote se convirtió en la esposa del dramaturgo en 1858, y en la década de 185 años dio a luz al único hijo de Ibsen, Sigurd.

Herrik Ibsen nunca resultó estar involucrado en escándalos asociados con una vida personal. Naturaleza creativa: personas que son fondadas y enamoradas, y Ibsen no es una excepción. Pero a pesar de esto, Susanna siguió siendo su única mujer hasta la muerte.

Muerte

En 1891, se vuelve famosa en Europa, IBSEN regresó de enlaces voluntarios que duró 27 años. En Christiania, Herrik vivió durante 15 años, teniendo tiempo para escribir cuatro últimas jugadas. El 23 de mayo de 1906, después de una enfermedad larga severa, se completó la biografía del dramaturgo noruego.

Dato interesante Le dije al Dr. Edward Bull. Antes de la muerte de IBSEN, los familiares se reunieron en su habitación, y la enfermera señaló que hoy el paciente se ve mejor. El dramaturgo dijo claramente:

"¡Por el contrario!", - Y murió.

Citas

"La mayoría de las personas mueren, muy verdaderamente y no viven. Afortunadamente para ellos, simplemente no se dan cuenta ".

"Para pecarlo de verdad, con este caso, es necesario tomar en serio".

"El más fuerte que lucha solo".

"... A algunas personas les encanta más en el mundo, y con otros de alguna manera más como mejor".

Bibliografía

• 1850 - "Catina"
• 1850 - "Bogatyr Kurgan"
• 1852 - "NORM, o POLÍTICA DE AMOR"
• 1853 - Noche de Ivanov
• 1855 - "FRUSION DE ESTRO
• 1856 - "muelle en sulhauga"
• 1856 - "Warriors en Helgelda"
• 1857 - "ULAF Lilyekrancans"
• 1862 - "comedia del amor"
• 1863 - "Lucha por el trono"
• 1866 - "Marca"
• 1867 - "por gunt"
• 1869 - "Unión de la juventud"
• 1873 - Dilogy "César y Galilein"
• 1877 - "Pilares de la compañía"
• 1879 - "Puppet House"
• 1881 - "fantasmas"
• 1882 - "El enemigo de la gente".
• 1884 - "Pato salvaje"
• 1886 - Rosmersholm
• 1888 - "Mujer del mar"
• 1890 - "GEDDA GABLER"
• 1892 - "Constructor de Salnes"
• 1894 - "Little Ayolfe"
• 1896 - "Yun Gabriel Borkman"
• 1899 - "Cuando nosotros, los muertos, despiertan"

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Universidad abierta del estado de Moscú

Facultad de lingüística y comunicación intercultural.

Departamento de Lingüística

Historia de la literatura extranjera

sobre el tema: "Dramurgurgy Ibsen"

MOSCÚ 2010.

• Introducción
• 2. Características del drama
• 3. Máquina de música tardía
• Conclusión

Introducción

Las líneas del siglo XX en la historia de la literatura europea occidental están marcadas por un poderoso aumento en el arte dramático. El drama de este período, los contemporáneos llamaron al "nuevo drama", enfatizando la naturaleza radical del cambio en ella. "Nuevo drama" se originó en la atmósfera del culto de la ciencia causada por el desarrollo inusualmente turbulento de la ciencia natural, la filosofía y la psicología, y, descubriendo nuevas esferas de la vida, absorbió el espíritu del Todopoderoso y todo el tiempo análisis científico. Percibió muchos fenómenos de arte diversos, experimentó la influencia de diversos flujos de ideología y estilo y escuelas literarias, del naturalismo al simbolismo. "Nuevo drama" apareció durante la dominación de "Bien hecho", pero lejos de la vida de las obras y desde el principio, trató de llamar la atención sobre sus problemas más ardientes, quemados. Los orígenes del nuevo drama fueron IBSEN, BJØRNSON, STRINDBERG, ZOLA, Hauptman, Show, Gamsun, Mellink y otros escritores destacados, cada uno de los cuales hizo una contribución única a su desarrollo. En la perspectiva histórica y literaria "Nuevo drama", que se desempeñó como la reestructuración de la raíz del drama del siglo XIX, marcó el comienzo del drama del siglo XX.

1. El surgimiento de "nuevo drama" en el trabajo de IBSEN.

En la historia del "nuevo drama" occidental, el papel de innovador y pionero pertenece al escritor noruego Henrik Ibsenu (1828-1906). Su creatividad artística entra en contacto con muchas direcciones literarias y no encaja completamente en el marco de ninguno de ellos. En la década de 1860, IBSEN comienza como una romántica, en la década de 1870 se convierte en uno de los reconocidos escritores realistas europeos, el simbolismo en sus obras de la década de 1890 se acerca a IBSEN con símbolos y detalles de finales de los siglos. Pero en todas sus obras, temas sociales y morales, simbolismo consistente y neoromantismo solo, suenan agudamente. Se considera que IBSEN es el creador del drama psicológico y el "drama de ideas" filosófico, en muchos aspectos que identifican la apariencia artística de la dramaturgia mundial moderna.

Manera creativa Ibsen cubre más de medio siglo. En 1849, escribió su primer drama romántico "Catalina", y después de ella, en el espíritu nacional-romántico, "Bogatyr Kurgan" (1850), "Warriors en Helgelanne" (1857) y "Lucha por el trono" (1863) . La parte superior de su creatividad romántica fue la "marca" de drama simbólico filosófico (1866) y "Gunt Peric" (1867), quien estableció los problemas filosóficos de la cita y la deuda moral de una persona, y adyacente a ellos el drama filosófico en el Tema histórico "César y Galilein" (1873), como proclamando la idea del "tercer reino", el mundo de la libertad, la buena y la belleza, va a reemplazar el paganismo y el cristianismo.

Y, sin embargo, a pesar de la gran importancia del drama romántico Ibsen, sus principales logros artísticos se encuentran en el campo del drama realista de la década de 1870-1890, que recibió un merecido reconocimiento de lectores y espectadores en todo el mundo.

La salida del romanticismo fue descrita por IBSEN en la década de 1860 en la "comedia del amor" (1862), incluso más en la "Unión de la Juventud" (1869) - Sátira aguda en la vida política de Noruega.

En 1877, en el juego "Pilares de la compañía", IBSEN hace un paso decisivo hacia la creación de un drama social que expone la crítica despiadada al estado espiritual de la sociedad noruega.

Durante el período de 1877 a 1899, IBSEN creó doce obras: "Pilares de la compañía"; "Casa de títeres", 1879; "Fantasmas", 1881; "El enemigo de la gente", 1882; "Pato salvaje", 1884; Rosmersholm, 1886; "Mujer del mar", 1888; "GEDDA GABLER", 1890; "Solidad del constructor", 1892; "Little Ayolph", 1894; "Yun Gabriel Borkman", 1896; "Cuando nosotros, los muertos, despertamos", 1899. Son habituales para dividir en tres grupos, cuatro obras en cada una. Si en la obra del primer grupo de IBSEN se centran en cuestiones sociales, comenzando con el "pato salvaje", la moral y la psicológica, llenando el contenido de las obras de significado simbólico. Al mismo tiempo, a menudo interrumpe una característica de composición estricta de sus dramas sociales, y más de antes, la atención paga un paisaje que refleja el estado mental de los héroes.

La condición decisiva para el surgimiento del "nuevo drama" en el trabajo de IBSEN fue su apelación a los problemas de la realidad moderna. Su primer drama socio-crítico "Pilares de la Compañía", profundizando las tendencias satíricas establecidas en la "Unión de la Juventud", denuncia a los vicios de una sociedad burguesa que impide que la persona sea "sea él mismo" y para cumplir con su propósito.

En la formulación del problema y resolviendo el conflicto en su primer "nuevo drama", IBSEN se centró claramente en la experiencia artística de su compatriota, escritora y dramaturgo BIRNISTNE BJERNSON (1832-1910). A menudo se conoce como el "nuevo drama" pionero en Noruega ".

Según G. Brandies, en las piezas de Björnson "Bancarrota" y "Editor" (ambas - 1874) "Por primera vez, nuestra modernidad habló con voz completa". A. Strindberg llamó a estas obras de "Misiles de señal" "Nuevo drama". Siguiendo la "bancarrota" y "editor", hubo luz y otro drama problemático Bjernson: "King" (1877), "Leonard" (1879), "Nuevo sistema" (1879), "Guante" (1883), "sobre nuestro Fuerzas ", Parte I y II (1883 y 1885), y otras.

2. Características del drama

pieza del drama de Ibsen literario

La conciencia y la detección de una profunda contradicción interna entre el "ideal" y la "realidad", la visibilidad y la esencia del mundo determinaron la estructura artística de sus obras sobre la modernidad. El drama IBSEN, de hecho, comienza desde el momento en que se completa la acción del drama de Björnson. La famosa forma retrospectiva o "intelectual-analítica" del drama de IBSENOV sirve "reconocimiento" de los secretos del pasado de sus héroes, permaneciendo más allá de la acción directa, se analiza y los expone en el proceso de lo que está sucediendo. El "reconocimiento" de los secretos viola bruscamente el curso calmado y próspero de sus vidas. Si Björnson está incluso antes del inicio de los eventos básicos, en la exposición, la información necesaria sobre los héroes de la obra, la "exposición" de IBSEN ", como regla general, se aplica a toda su acción, y solo en las últimas escenas, el secreto se convierte en claro. La exposición de lo que fue con los héroes en el pasado, causado por los eventos de la actualidad, y cuanto más al lector o el espectador se abrieron los secretos de su pasado, lo más claro que causó una catástrofe. En resumen, con la ayuda de la técnica retrospectiva, IBSEN revela el verdadero estado de los asuntos, oculto detrás de la cáscara del bienestar externo. "El reconocimiento" de los secretos para él es la forma más importante de estudiar, no solo los personajes escénicos, sino también la vida en general, en toda la riqueza de sus manifestaciones, las contradicciones y las oportunidades.

En sus obras, IBSEN se esfuerza por la absoluta confiabilidad de lo que está sucediendo. Enfatiza que sus obras están diseñadas para "crear un lector o espectador, la impresión parece ser la realidad más real frente a él, y requiere que su encarnación de la etapa sea" la forma más natural "y" a todos en la impresión. de la vida genuina ". El requisito de la verdad de la vida es importante para el lenguaje del drama de IBSENOV. El dramaturgo busca exactamente las observaciones de los héroes correspondientes a las formas de la realidad del habla. Aún más importante es el uso amplio del subtexto.

En las réplicas de los héroes, a menudo contiene un significado adicional que arroja luz en procesos espirituales complejos en los que a veces no se dan el informe. Junto con el diálogo, la carga semántica en el discurso de los héroes se lleva a cabo y se detiene, cuyo papel aumenta considerablemente en las últimas jugadas del dramaturgo.

Su forma de arte "Nuevo drama" IBSEN encontrado en una "casa de títeres". En el "Pilar de la Compañía", el principio de una composición retrospectiva aún no se ha implementado completamente. La exposición del quemador no ocurre en el cruce de la obra, sino en el curso de la acción. En la "casa de títeres", Torsten, aprende sobre el "acto" del hoyo, perfecto mucho antes de los eventos en la obra, en su último acto. Las tensiones se logran no debido a la intriga fascinante, y principalmente debido al fino análisis del estado mental de la heroína, con peculiaridad ansiosa de su exposición.

En la final de la obra después de la discusión con su esposo, Nora descubre una nueva forma en la vida. Según el programa, gracias a la discusión en las finales de la obra "Casa de títeres" "conquistada Europa y fundó una nueva escuela de arte dramático".

La obra, con la delicia de los lectores, fue traducida inmediatamente al alemán, inglés, francés, italiano, finlandés y ruso. En 1879, se puso en Noruega, luego en otros países y en todas partes usó la audiencia con un éxito constante.

Al mismo tiempo, parte de los principales críticos noruegos acusados \u200b\u200bal dramaturgo en el hecho de que socava deliberadamente los estados de la sociedad. Respondiendo a ellos, Ibsen en su próxima obra "fantasmas" mostró cuál podría respetarse el deseo de salvar a la unión familiar rota. La heroína de la obra de Fru Alzando, que sufrió de casada con su esposo y órgicas borrachas, quería abandonar a su familia, pero el pastor Manders la persuadió para quedarse.

Para unirse a la lucha abierta contra la moral pública hipócrita, FRU MING nunca decidió. Completar para un compromiso con su conciencia fue por ella la muerte del hijo de Oswald, heredado del Padre Slutznaya.

Como la "casa de títeres", "fantasmas" no solo francamente tendenciosas, sino también un drama profundo psicológico. Da una característica psicológica inusualmente delgada y aguda de la heroína, con la apertura de horror para sí mismo en la final de la obra que existe una parte considerable en la tragedia de su familia y su propia culpa. Apocalipsis suena para frucear la palabra Oswald que en la casa de los padres "fue privado de la alegría de la vida". En este punto, su terrible suposición está iluminada. Después de todo, tal "alegría de la vida" por la clave de Bila en años jóvenes en su marido. Siguiendo estrictamente las reglas de la moralidad puritana, ella misma mató esta alegría de placer en ella. El conflicto psicológico en la Jugar Ibsen tiembla al límite. Deja su heroína en el umbral de la elección: facilitar su sufrimiento sembrado y, como ella prometió, le diera un veneno o dejó todo como lo es y, por lo tanto, más agrava su culpa frente a él.

En "Fantasmas", IBSEN demuestra la posesión de virtuoso de la técnica de construir una jugada, usándola por "autoestapabilidades" de la heroína y la condena de las mentiras públicas. El dramatismo se logra mediante la máxima concentración de eventos en el tiempo y el espacio, la unidad del tiempo y el lugar, como en un drama antiguo. Pero a diferencia de este último en "fantasmas", las técnicas de "nuevo drama", intelectual y psicológico.

Ha fortalecido repetidamente el papel de la discusión, el estado de ánimo, el subtexto, el vínculo inseparable entre el pasado y el presente se expresa adicionalmente en símbolos artísticos.

En el drama "El enemigo de la gente", la crítica de las representaciones hostiles y las condiciones de vida alcanza su apogeo. IBSEN representa un conflicto irreconciliable entre el médico de Thomas Stokeman's Resort, por un lado, y las autoridades de la ciudad, la opinión pública, la prensa sobre la otra.

El hecho de que en disputas con sus oponentes, el Dr. Stockman se recorre a menudo al argumento característico de la ciencia biológica de ese tiempo. Compara la sociedad humana con el mundo animal y sostiene acerca de "Padeli People" y "People-Journal", de pie en diferentes niveles de desarrollo, a menudo utiliza los términos de Darwinian "naturaleza cultivada" y "naturaleza primitiva", "lucha por la existencia", " Selección natural, etc. El impacto de las ideas del determinismo biológico afectó a las otras "nuevas" jugadas de IBSEN. Y el Dr. Rango en la "Casa de Títeres", y Oswald en "Fantasmas" son víctimas de la herencia poco saludable de sus padres.

Y aunque la apelación al tema de la herencia no es de ninguna manera la característica definitoria del "nuevo drama" de IBSEN, quien experimentó un interés exacerbado principalmente a los problemas de la vida espiritual de la persona (incluso en los "fantasmas", la El juego más "naturalista" del dramaturgo, en el centro de su atención, la enfermedad hereditaria del Hijo y el drama espiritual de la Madre), sin embargo, los motivos naturales, que sonaban en él, dieron la base a los dramaturgos, los naturalistas para ver Su padre espiritual en ello. Cuando desde mediados de la década de 1880, en el trabajo de IBSEN, los problemas de moral y psicológico y, al mismo tiempo, el papel del problema en la estructura de su juego ha aumentado dramáticamente símbolos artísticosEntonces, otra dirección literaria es simbolista, presentó sus derechos al escritor.

Los símbolos en el "Nuevo Drama" de IBSEN parecían mucho tiempo antes de que el simbolismo en la voz completa se declarara en el drama. El fondo de la "Indianka" en el "Pilar de la Compañía", un incendio en un refugio para niños en "Fantasmas", "Fuentes envenenadas de la vida espiritual" en la obra "El enemigo de la gente", todo esto no es solo Detalles brillantes de la realidad de la realidad, pero también los símbolos poéticos que generalizan reales. fenómenos de vida Con la ayuda de alegoría, metáfora, alegoría.

"Pato salvaje" es la primera obra de IBSEN, en la que la apariencia espiritual y el destino de los héroes revelan con la ayuda de la alegoría, los símbolos poéticos. En primer lugar, esto se refiere a la imagen de un ave orada que vive en el ático en la casa de Edalla. Con este símbolo, una forma u otra corresponde al destino de casi cada uno de los personajes. Las reglas de Kommersant dispararon un pato salvaje en la caza, y luego se lo dio a Yalmar. De la misma manera, le "le entregó su amante Ginu. El Avid Hunter Ecdale habla sobre Podrangers: "... se sumerge al fondo ... a lo más profundo ... y ya no se aparece". Asi y Yalmar. Se ofende por el destino y está atado sin esperanza a ilusiones infructuosas. Con la forma en que Hedwig, este símbolo se correlaciona de otra manera. La niña se conecta con el pato salvaje la sensación de parentesco interno; Y en la final de la obra, ella toma la muerte, el pato salvaje está destinado. "El pato salvaje es Hedwig", escribió Ibsen sobre su heroína. También multifacético y la imagen del bosque dispuesto en el ático de la casa. Este es un símbolo de ilusiones que viven sus habitantes. Ecotal reemplazan la vida en la naturaleza libre. Yalmaru sirve como refugio de las decepciones de la vida. Para Hedwig, es mágico. mundo fabuloso, dándole comida a su imaginación poética.

El simbolismo de un tipo diferente prevalece en Rosmersholm. Los símbolos de comparación son inferiores a la imagen simbólica del estado mental de los héroes. El famoso Koni Rosmersholm, de acuerdo con la creencia que aparece antes de ir a la desgracia, es un terrible símbolo de la muerte y todo el pasado, las autoridades místicas de que el dueño de la finca prevenido en la lluvia de sus habitantes. Cuando se divulga el "misterio" del suicidio misterioso, se describe otra tragedia. El suicidio de los héroes de la obra, Rosmer y Rebecca, sobre los cuales dice el viejo ama de llaves: "El difunto que los tomó".

En Rosmersholm, a diferencia de las obras anteriores, el mundo espiritual de los personajes no se examina tanto a través de sus acciones pasadas, sino a través de la aclaración de los motivos y motivos que se mueven a su alrededor.

El análisis psicológico en profundidad sirve como símbolos que reflejan el vago estado mental, habiendo enfrentado el poder inextricante sobre los héroes de la obra.

Comenzando con Rosmersholm, el estudio de las profundidades de la vida mental es apenas la tarea más importante del dramaturgo, pero los problemas filosóficos y éticos aún permanecen en el centro de su atención. El problema ético de la libertad y la responsabilidad personal es discutida por IBSEN en la obra "Mujer del mar", "GEDDA GABLER", "Yun Gabriel Borkman". Ellida Wangel en la "mujer del mar" está experimentando un anhelo extraño e incomprensible causado por los recuerdos del mar y de una reunión con un marinero desconocido, a quien le dio el juramento de amor y lealtad, pero despidió del poder de los fatales. y las misteriosas fuerzas después de su marido, el Dr. Wanger, intentando al principio mantenerla con fuerza, le da total libertad de acción. GEDDU GABLER, que representa, según IBSEN, "TIPO hombre modernoIntroduciendo impulsivamente, es difícil atribuir a la falta de meta en la vida, "torturó el deseo" al menos una vez en la disposición de la vida del destino de otra persona ". Riot Gedda contra la malla en nombre de "belleza y perfección" es doloroso, de carácter pervertido decadente. En la imagen de Jun, Gabriel Borkman, IBSEN encarna la tragedia de una personalidad sobresaliente, desperdiciado preguntando su fuerza mental. Un sueño de una felicidad universal y un bienestar de personas desde el principio está relacionado con el héroe de la obra con el deseo codicioso de "dominar todas las fuentes de poder en el país".

El durioso pago por el deseo de poder personal ilimitado, que puso sobre la moralidad se convierte en una vejez solitaria y una muerte prematura para Borkman.

La condena del culto de la "personalidad fuerte" en la dramática tardía de Ibsen fue dirigida contra las ideas de F. Nietzsche, conocida por él.

G. Brandies en su famoso ensayo "radicalismo aristocrático" (1889).

G. BRANDEZ, quien glorificó el nombre del filósofo alemán no solo en Escandinavia, sino también en Europa, en toda Europa, profundamente preocupó su idea de que los auténticos creadores de la cultura espiritual son personalidades ingeniosas individuales. Este pensamiento encontró una respuesta y en el alma del dramaturgo noruego, ya que en muchos aspectos respondió a su individualismo. Sin embargo, la falta de fundamentos éticos en las enseñanzas de Nietzsche, desprecio por la democracia, la negación del cristianismo como "esclavos religiosos" causó la condena de IBSEN, criada por las tradiciones humanistas de la cultura nacional y europea.

Además de la promoción de un buen Superflower supremo, un importante motivo del drama ibsenio tardío se está convirtiendo en una revalorización dolorosa de los héroes de su pasado. En 1895, IBSEN escribió: "Un reconocimiento universal me da una satisfacción bien conocida, pero la felicidad y la alegría no traen". El drama pesado está experimentando héroes. trabajos recientes, por la autodínica cruel de aquellos que lograron encarnar su vocación espiritual y, al mismo tiempo, sufriendo el hecho de que la admisión a las fiestas felices. la vida cotidiana Con sus simples alegrías humanas no está disponible.

3. Máquina de música tardía

En la poética de la dramaturgia tardía, IBSEN surge nuevas características. Gran parte de lo que está sucediendo con los héroes no es una explicación razonable, recibe una interpretación puramente simbólica, y el contenido ideológico y filosófico de las obras no se expresa de verdad, como antes, sino en un caso generalizado. Y al mismo tiempo, incluso en las jugadas más "simbólicas", como la "soledad del constructor" y "cuando nosotros, los muertos, despertamos", a pesar de las características del simbolismo e incluso el irracionalismo, el principio intelectual y analítico sigue siendo dominante . Al igual que todo el "nuevo drama" de IBSEN, se distinguen por un alto patio humanista, negó el culto de un arte estético sofisticado.

Y aunque el simbolismo de las obras tardías parecía estar estrechamente conectándolas con el drama simbolista de este tiempo, el propio IBSEN se opuso categóricamente para que fueran interpretados como simbolistas. "No estoy buscando símbolos, sino que representan personas vivas", enfatiza el dramaturgo.

"Salnes Builder" es un juego filosófico y psicológico. Como antes, IBSEN expresa la idea de que el hombre, que se queda "mismo", debería esforzarse por el ideal de libertad, felicidad y perfección. Sin embargo, el contenido de la obra se revela en las acciones y los pensamientos de los héroes realizados por un profundo sentido simbólico (la solicitud de Hilda a Solnessa, sus sueños sobre "Cerraduras de aire en una base rocosa", la escalada de Salnes en la Torre ), y los propios actores, mientras que el mantenimiento de la concreción y la persuasión humana se perciben como símbolos de secretos inexplorados.

La acción de la obra "Cuando nosotros, los muertos, despertamos", los más condicionos entre las obras de IBSEN, se despliegan en un plan real y simbólico al mismo tiempo. El movimiento de la Ley a los actos, de la costa del mar a través del suelo libre de campanas y en los acantilados de la montaña, se registra la aspiración espiritual de los héroes.

Su pasado y presente se expresa en los símbolos (trabajo en la escultura del "levantamiento de los muertos", la aparición de Irena, en el momento de una nueva reunión con el rublo y no se recuperó de la enfermedad, la muerte de los héroes. en el camino hacia el pico de la montaña, etc.). La situación en sí misma es importante para los IBSEN como tales, pero como una razón para hablar sobre los problemas globales de la vida y la creatividad del artista.

Pero las características surgieron en el "Nuevo drama" de IBSEN, sus fundamentos no han cambiado. Ibsen creó un drama moderno, saturando su social, filosófico y problemas morales. Desarrolló su forma artística, desarrolló el arte del diálogo, introduciendo el discurso de habla viva. En las pinturas escénicas de la vida cotidiana, usó ampliamente un simbolismo, expandiendo las capacidades visuales del arte realista.

La creatividad IBSEN es la fuente del drama moderno. El estudiante de IBSEN se consideró un espectáculo. Los seguidores de Ibsen en una etapa temprana de la creatividad fueron hechos por Strindberg y Hauptman. El simbolismo del drama de Ibsenia inspiró a Melline. Nadie ha logrado evitar la influencia de IBSEN, incluso Chekhov.

Los nuevos rasgos de estilo de los últimos piezas de IBSEN se incluyen orgánicamente en el sistema de arte general de su drama de los años 70 y 80. Todo su simbolismo y toda la bruma indefinida, que están rodeados, es la parte más importante de su color común y el edificio emocional, les da una capacidad semántica especial. En algunos casos, los portadores del simbolismo de IBSEN son objetos o fenómenos táctiles, extremadamente específicos, que están conectados por una pluralidad de hilos no solo con una idea común, sino también con la construcción de la obra de la obra. Especialmente indicativo en este plan que vive en el ático en la casa de Ecdale, un pato salvaje con un ala asomó: ella encarna el destino de una persona que ha privado de la oportunidad de apresurarse, y al mismo tiempo juega un papel importante en Todo el desarrollo de la acción en la obra, que con un significado profundo y usa el título "Pato salvaje".

En 1898, ocho años antes de la muerte de Ibsen, el setenta aniversario del gran dramaturgo noruego solemnemente se enfrentó. Su nombre en ese momento fue en todo el mundo con uno de los nombres de escritura más famosos, sus obras fueron puestas en los teatros de muchos países.

En Rusia, Ibsen fue uno de los "gobernantes del Dum" de jóvenes avanzados desde los años 90, pero especialmente a principios de la década de 1900. Muchas producciones de juegos de IBSEN dejaron una marca significativa en la historia del ruso. arte teatral. Un gran evento social fue el Mkhatov, juega "el enemigo de la gente" en San Petersburgo el 4 de marzo de 1901. Enorme resonancia tenía una "casa de títeres" en el teatro.

VF Komissarzhevskaya en Passage - con V. F. ComissionErzhevskaya en el papel del agujero. Los motivos de EBSENOV, en particular, los motivos de la "Pen Gunta", sonaban claramente en la poesía A. A. Blok. "Solveig, viniste corriendo en el esquiar a mí ...", así comienza uno de los poemas del bloque.

Y el epígrafe de su poema "retribución" bloqueó la voz del "constructor de salnes" de Ibsenovsky: "La juventud es una retribución".

Conclusión

Sin embargo, la tendencia principal del "nuevo drama" está en su deseo de una imagen confiable, la espectáculo veraz del mundo interno, las peculiaridades sociales y del hogar de la vida de los personajes y el medio ambiente. El sabor exacto del lugar y el momento de la acción es su característica característica y una condición importante de la encarnación de la etapa. "Nuevo drama" estimuló la apertura de nuevos principios del arte escénico basado en el requisito de la verdadero, la reproducción confiable artística de lo que está sucediendo. Gracias al "nuevo drama" y su encarnación de la etapa en estética teatral, el concepto de la "cuarta pared", cuando apareció el actor en la etapa, como si no tenga en cuenta la presencia del espectador, según K.S.S. Stanislavsky, "debe dejar de jugar y comenzar a vivir la vida de la obra, convirtiéndose en ella persona actuada", Y el pasillo, a su vez, creyendo en esta ilusión de la verdad, con la emoción de observar a los personajes de la obra, fácilmente reconocibles por ellos.

"Nuevo drama" desarrolló géneros de "ideas de drama", que eran inusualmente productivas en el siglo XX del drama XX. Sin un "nuevo drama", es imposible imaginar el surgimiento de ni un drama expresivo, ni el teatro épico de Brecht, ni el francés anti-romano. Y aunque hemos estado separados del momento del "nuevo drama" durante más de un siglo, hasta ahora no ha perdido su relevancia, una profundidad especial, la novedad artística y la frescura.

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