Esta no es una lista de las 10 mejores obras; tal lista es simplemente imposible de hacer. Sin embargo, cada pieza en esta lista es excelente por una variedad de razones, y cada una es icónica ya sea para la historia de la música, para la sociedad o para un compositor en particular.
1.Sinfonía n. ° 5 de Ludwig van Beethoven
Quizás la más famosa de todas las sinfonías es un clásico de Beethoven. Si te gusta esta sinfonía, prueba a escuchar las otras 8 sinfonías creadas por Beethoven.
2. Wolfgang Amadeus Mozart "Matrimonio de Fígaro"
Quizás el pináculo de la obra de Mozart en la ópera, basada en la comedia de Beaumarchais “Día loco o las bodas de Fígaro”, sea un magnífico cóctel de música hermosa y situaciones cómicas.
3. Johann Strauss (Jr.) "En el hermoso Danubio azul" (El Danubio Azul)
Este elegante vals se ha convertido en el himno no oficial de Austria (donde Mozart es "nuestro todo"), abrazando con gracia toda la belleza gran ciudad - Viena.
4. Gioacchino Rossini "El barbero de Sevilla"
Otra ópera cómica interesante, ahora del gran compositor italiano. Rossini utilizó la famosa obertura de esta ópera en dos de sus otras óperas.
5. Richard Wagner "Siegfried Idyll"
Una pieza sinfónica creada como regalo de cumpleaños para su esposa y nombrada en honor a su hijo recién nacido, que lleva el nombre del héroe de la ópera "Siegfried". El tema principal de esta obra está tomado de la ópera "Siegfried" del ciclo "Ring of the Nibelungen".
6. Hector Berlioz "Symphonie Fantastique"
Fantastic Symphony, la mayor contribución del compositor francés Héctor Berlioz a la música orquestal, es una obra increíblemente colorida y expresiva.
7. Robert Schumann "El amor de un poeta" (Dichterliebe)
Uno de los mejores ciclos de canciones para piano y voz. Un conjunto de 16 poemas de Heinrich Heine, con música de Schumann, revive en el corazón la esperanza y el orgullo por la maravillosa capacidad y el propósito del hombre: ¡amar!
8. Dmitry Dmitrievich Shostakovich Sinfonía núm. 10
Después de la muerte de Stalin en 1953, Shostakovich, después de una larga restricción creativa forzada, finalmente pudo crear libremente una obra que hizo época. El resultado fue una de las grandes sinfonías del siglo XX, en la que el compositor resumió la era del estalinismo y se cree que creó una especie de retrato musical de Stalin.
9. Sinfonía núm. 6 de Pyotr Ilyich Tchaikovsky
El último trabajo de Tchaikovsky es una obra maestra de angustia emocional. Parece que nunca en la música se han expresado escenas tan profundas de vida espiritual, desesperación y desesperanza con un talento y una belleza tan incomparables.
10. Gustav Canvas The Planets Suite
Una pieza musical monumental dedicada a los planetas del sistema solar y los dioses del mismo nombre. La suite describe siete planetas, el compositor se perdió la Tierra y Plutón aún no fue descubierto, y ahora ya no es un planeta.
Entre estas melodías hay un motivo para cualquier estado de ánimo: romántico, positivo o lúgubre, para relajarse y no pensar en nada o, por el contrario, para recoger pensamientos.
twitter.com/ludovicoeinaudEl compositor y pianista italiano trabaja en la dirección del minimalismo, a menudo recurre al ambiente y combina hábilmente los clásicos con otros estilos musicales. Es ampliamente conocido por composiciones atmosféricas que se han convertido en bandas sonoras de películas. Por ejemplo, probablemente reconozca la música de la cinta francesa 1 + 1, escrita por Einaudi.
themagger.net Glass es una de las personalidades más controvertidas del mundo de los clásicos modernos, que a veces se eleva al cielo y luego a añicos. Ha estado con su propia banda, Philip Glass Ensemble, durante medio siglo y ha escrito música para más de 50 películas, incluidas The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life y Fantastic Four. Las melodías del compositor minimalista estadounidense desdibujan la línea entre la música clásica y la popular.
latimes.com Es autor de muchas bandas sonoras, el mejor compositor cinematográfico de 2008 según la European Film Academy y un post-minimalista. Conquistó a la crítica con el primer disco Memoryhouse, en el que la música de Richter se superponía a la lectura de poesía, y en álbumes posteriores también se utilizó la ficción. Además de escribir sus propias composiciones ambientales, Max organiza las obras de los clásicos: Four Seasons de Vivaldi encabezó las listas de iTunes en su arreglo.
Este creador de música instrumental de Italia no se asocia con el cine aclamado, pero sin él, es conocido como compositor, virtuoso y un experimentado profesor de piano. Si describe la obra de Marradi en dos palabras, serán las palabras "sensual" y "mágico". Sus composiciones y portadas atraerán a los amantes de los retroclásicos: las notas del siglo pasado brillan en los motivos.
twitter.com/coslive El reconocido compositor de películas ha creado partituras musicales para muchas películas y dibujos animados de gran recaudación, como Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King. Su estrella hace alarde en el Paseo de la Fama de Hollywood, y en su estante se encuentran los Oscar, los Grammy y los Globos de Oro. La música de Zimmer es tan diferente como las películas enumeradas, pero independientemente de la clave, lleva a los vivos.
musicaludi.fr Hisaishi es uno de los compositores japoneses más famosos, habiendo recibido cuatro premios de la Academia a la Mejor Música de Cine. Joe se hizo famoso por escribir la banda sonora del anime "Nausicaä of the Valley of the Wind". Si eres fanático de las creaciones de Studio Ghibli o de las cintas de Takeshi Kitano, seguramente admiras la música de Hisaishi. Es sobre todo ligero y ligero.
twitter.com/theipaper Este multiinstrumentista islandés es solo un niño en comparación con los maestros enumerados, pero a sus 30 años logró convertirse en un reconocido neoclásico. Ha grabado un acompañamiento al ballet, ganó un BAFTA por la banda sonora de la serie de televisión británica Murder on the Beach y lanzó 10 álbumes de estudio. La música de Arnalds recuerda a un fuerte viento en una playa desierta.
yiruma.manifo.com Las obras más famosas de Lee Rum son Kiss the Rain y River Flows in You. El compositor y pianista coreano de la Nueva Era escribe clásicos populares que pueden ser entendidos por los oyentes de cualquier continente, con cualquier gusto y educación musical. Sus melodías ligeras y sensuales se convirtieron en el comienzo del amor por la música de piano para muchos.
fracturedair.com El compositor estadounidense es interesante en eso, pero al mismo tiempo escribe la música más agradable y bastante popular. Las canciones de O'Halloran han aparecido en Top Gear y en varias películas. Quizás la banda sonora más exitosa fue la del melodrama "Like Crazy".
culturaspettacolovenezia.it Este compositor y pianista sabe mucho sobre el arte de la dirección y cómo crear música electrónica. Pero su campo principal son los clásicos modernos. Cacchapaglia ha grabado numerosos discos, tres de ellos con la Royal Philharmonic Orchestra. Su música fluye como el agua, será genial relajarse bajo ella.
Escuche algo de los clásicos, ¿qué podría ser mejor? Especialmente los fines de semana, cuando quieres relajarte, olvídate de las preocupaciones del día, de las preocupaciones de la semana laboral, sueña con lo bello y simplemente anímate. Solo piense, las obras clásicas fueron creadas por autores geniales hace tanto tiempo que es difícil creer que algo pueda sobrevivir durante tantos años. Y estas obras aún son amadas y escuchadas, crean arreglos e interpretaciones modernas. Incluso en el procesamiento moderno, las obras de compositores brillantes siguen siendo música clásica. Como admite, las obras clásicas son brillantes y todo ingenioso no puede ser aburrido.
Probablemente todos los grandes compositores tienen un oído especial, una sensibilidad especial al tono y la melodía, lo que les permitió crear música que disfrutan decenas de generaciones no solo de sus compatriotas, sino también de fanáticos de la música clásica en todo el mundo. Si todavía tiene dudas sobre si ama la música clásica, entonces necesita reunirse con él y estará convencido de que, de hecho, ya es un fanático de la buena música desde hace mucho tiempo.
Y hoy hablaremos de los 10 compositores más famosos del mundo.
Johann Sebastian Bach
El primer lugar pertenece merecidamente. Un genio nació en Alemania. El compositor más talentoso escribió música para clavecín y órgano. El compositor no creó un nuevo estilo de música. Pero fue capaz de crear la perfección en todos los estilos de su tiempo. Es autor de más de 1000 composiciones. En sus obras Llevar una vida de soltero combinó diferentes estilos musicales con los que se familiarizó durante su vida. El romanticismo musical se combinó a menudo con el estilo barroco. En la vida Johann Bach como compositor, no recibió el reconocimiento que merecía, el interés por su música surgió casi 100 años después de su muerte. Hoy se le considera uno de los más grandes compositores que jamás haya vivido en la tierra. Su singularidad como persona, docente y músico se reflejó en su música. Llevar una vida de soltero sentó las bases de la música moderna y moderna, dividiendo la historia de la música en pre-Bach y post-Bach. Se cree que la musica Llevar una vida de soltero lúgubre y lúgubre. Su música es bastante fundamental y sólida, sobria y enfocada. Como el reflejo de una persona madura y sabia. Creación Llevar una vida de soltero Influyó en muchos compositores. Algunos de ellos tomaron un ejemplo de sus obras o utilizaron temas de ellas. Y músicos de todo el mundo tocan música Llevar una vida de solteroadmirando su belleza y perfección. Una de las obras más sensacionales - "Conciertos de Brandeburgo" - excelente prueba de que la música Llevar una vida de soltero no se puede considerar demasiado sombrío:
Wolfgang Amadeus Mozart
Se le considera un genio por derecho. A los 4 años ya tocaba libremente el violín y el clavicémbalo, a los 6 años comenzó a componer música, y a los 7 improvisó hábilmente el clavicémbalo, el violín y el órgano, compitiendo con músicos famosos. Ya a la edad de 14 Mozart - compositor reconocido, ya la edad de 15 años - miembro de las academias de música de Bolonia y Verona. Por naturaleza, poseía un oído fenomenal para la música, la memoria y la capacidad de improvisar. Ha creado una asombrosa cantidad de obras: 23 óperas, 18 sonatas, 23 conciertos para piano, 41 sinfonías y más. El compositor no quiso imitar, intentó crear un nuevo modelo que reflejara la nueva personalidad de la música. No es casualidad que la música en Alemania Mozart Se le llama “la música del alma”, en sus obras el compositor mostró los rasgos de su naturaleza sincera y amorosa. El mejor melodista concedió especial importancia a la ópera. Ópera Mozart - una era en el desarrollo de este tipo de arte musical. Mozart ampliamente reconocido como uno de los más grandes compositores: su singularidad radica en el hecho de que trabajó en todas las formas musicales de su tiempo y logró el mayor éxito de todas. Una de las piezas más reconocibles: "Marcha turca":
Ludwig van Beethoven
Otro gran alemán fue una figura importante en el período romántico-clásico. Incluso aquellos que no saben nada de música clásica lo saben. Beethoven Es uno de los compositores más interpretados y respetados del mundo. El gran compositor presenció los tremendos trastornos que se produjeron en Europa y volvió a dibujar su mapa. Estos grandes golpes de Estado, revoluciones y enfrentamientos militares se reflejaron en la obra del compositor, sobre todo en las sinfónicas. Encarnaba imágenes musicales de lucha heroica. EN obras inmortales Beethoven escucharás la lucha por la libertad y la hermandad de los pueblos, la fe inquebrantable en la victoria de la luz sobre las tinieblas, así como los sueños de libertad y felicidad de la humanidad. Uno de los hechos más famosos y sorprendentes de su vida es que su enfermedad del oído se convirtió en una completa sordera, pero a pesar de esto, el compositor continuó escribiendo música. También fue considerado uno de los mejores pianistas. Música Beethoven sorprendentemente simple y accesible para comprender la mayoría círculos anchos oyentes. Las generaciones cambian, e incluso las épocas y la música Beethoven todavía emociona y deleita el corazón de la gente. Uno de sus mejores trabajos - "Sonata de luz de Luna":
Richard Wagner
Con el nombre del gran Richard Wagner más a menudo asociado con sus obras maestras "Coro de bodas" o "Vuelo de las Valquirias"... Pero se le conoce no solo como compositor, sino también como filósofo. Wagner consideraba sus obras musicales como una forma de expresar cierto concepto filosófico. DESDE Wagner Comenzó una nueva era musical de óperas. El compositor intentó acercar la ópera a la vida, la música para él es solo un medio. Richard Wagner - creador del drama musical, reformador de la ópera y el arte de la dirección, innovador del lenguaje armónico y melódico de la música, creador de nuevas formas de expresión musical. Wagner - el autor del aria en solitario más larga del mundo (14 minutos 46 segundos) y la ópera clásica más larga del mundo (5 horas y 15 minutos). En la vida Richard Wagner fue considerada una persona controvertida que era adorada u odiada. Y a menudo ambos juntos. El simbolismo místico y el antisemitismo lo convirtieron en el compositor favorito de Hitler, pero cerraron el camino para su música en Israel. Sin embargo, ni los partidarios ni los opositores del compositor niegan su grandeza como compositor. Buena música desde las primeras notas Richard Wagner te absorbe sin dejar rastro, sin dejar lugar a disputas y desacuerdos:
Franz Schubert
El compositor austríaco es un genio musical, uno de los mejores compositores. Tenía solo 17 años cuando escribió su primera canción. En un día podría escribir 8 canciones. Para su vida creativa creó más de 600 composiciones basadas en los versos de más de 100 grandes poetas, entre ellos Goethe, Schiller y Shakespeare. por lo tanto Franz Schubert en el top 10. Aunque la creatividad Schubert muy diverso, según el uso de géneros, ideas y reencarnaciones, las letras vocales y de las canciones son predominantes y definitorias en su música. antes de Schubert la canción fue considerada un género insignificante, y fue él quien la elevó al grado de perfección artística. Además, combinó una canción aparentemente inconexa y una música sinfónica de cámara, lo que dio lugar a una nueva dirección de sinfonía lírico-romántica. Las letras de canciones y voces son un mundo de experiencias humanas simples y profundas, sutiles e incluso íntimas, expresadas no en palabras, sino en sonido. Franz Schubert vivido muy corta vida, solo 31 años. El destino de las obras del compositor no es menos trágico que su vida. Después de la muerte Schubert quedaron muchos manuscritos inéditos, guardados en librerías y cajones de familiares y amigos. Incluso las personas más cercanas no sabían todo lo que escribió, y durante muchos años fue reconocido principalmente como el rey de la canción. Algunas de las obras del compositor se publicaron solo medio siglo después de su muerte. Una de las obras más queridas y famosas. Franz Schubert – "Serenata nocturna":
Robert Schumann
Con un destino igualmente trágico, el compositor alemán es uno de los mejores compositores de la época romántica. Creó música de una belleza asombrosa. Para hacerse una idea del romanticismo alemán del siglo XIX, escuche "Carnaval" Robert Schumann... Pudo romper con las tradiciones musicales de la era clásica, creando su propia interpretación del estilo romántico. Robert Schumann estaba dotado de muchos talentos, e incluso por mucho tiempo No pudo decidir entre música, poesía, periodismo y filología (era políglota y traducía con fluidez del inglés, francés e italiano). También fue un pianista increíble. Sin embargo, la principal vocación y pasión Schumann había música. En su música poética y profundamente psicológica, la música refleja en gran medida la dualidad de la naturaleza del compositor, un arrebato de pasión y una retirada al mundo de los sueños, una conciencia de la realidad vulgar y la lucha por el ideal. Una de las obras maestras Robert Schumann, que todo el mundo simplemente debe escuchar:
Federico Chopin
Quizás el polaco más famoso del mundo de la música. Ni antes ni después de que el compositor naciera un genio musical de este nivel en Polonia. Los polacos están increíblemente orgullosos de su gran compatriota, y en su trabajo, el compositor de cine canta repetidamente la patria, admira la belleza de los paisajes, lamenta el trágico pasado, sueña con un gran futuro. Federico Chopin Es uno de los pocos compositores que compuso música exclusivamente para piano. No hay óperas ni sinfonías en su herencia creativa, pero las piezas para piano se presentan en toda su diversidad. Sus obras forman la base del repertorio de muchos pianistas famosos. Federico Chopin Es un compositor polaco que también es conocido como un pianista talentoso. Vivió solo 39 años, pero logró crear muchas obras maestras: baladas, preludios, valses, mazurcas, nocturnos, polonesas, estudios, sonatas y mucho, mucho más. Uno de ellos - "Balada No. 1, Sol menor".
Franz Liszt
Es uno de los mejores compositores del mundo. Vivió una vida relativamente larga y sorprendentemente accidentada, experimentó la pobreza y la riqueza, conoció el amor y enfrentó el desprecio. Además de talento desde su nacimiento, tenía una fantástica capacidad de trabajo. Franz Liszt se ha ganado no solo la admiración de los conocedores y fanáticos de la música. Tanto como compositor como como pianista recibió el reconocimiento universal de la crítica europea del siglo XIX. Ha creado más de 1300 obras y similares Federico Chopin dio preferencia a las obras para piano. Un pianista brillante Franz Liszt supo reproducir el sonido de toda una orquesta en el piano, hábilmente improvisado, poseía una memoria fantástica de composiciones musicales, no tenía igual en lectura a primera vista. Tenía un estilo de actuación patético, que también se reflejaba en su música, emocionalmente apasionado y heroicamente edificante, creando coloridas imágenes musicales y dejando una impresión indeleble en los oyentes. La tarjeta de presentación del compositor son los conciertos para piano. Uno de estos trabajos. Y una de las obras más famosas Hoja – "Sueños de amor":
Johannes Brahms
Una figura significativa en el período romántico en la música es Johannes Brahms... Escuchar y amar la música Brahms se considera de buen gusto y es el sello distintivo de un carácter romántico. Brahms no escribió una sola ópera, pero creó obras en todos los demás géneros. Gloria particular Brahms trajo sus sinfonías. Ya en las primeras obras se manifiesta la originalidad del compositor, que con el tiempo se transformó en un estilo propio. Si consideramos todas las obras Brahms, no se puede decir que el compositor estuviera fuertemente influenciado por la obra de sus predecesores o contemporáneos. Y por la escala de la creatividad Brahms a menudo comparado con Llevar una vida de soltero y Beethoven... Quizás esta comparación esté justificada en el sentido de que las obras de los tres grandes alemanes representan la culminación de toda una era en la historia de la música. diferente a Franz Liszt una vida Johannes Brahms estaba desprovisto de acontecimientos turbulentos. Prefería la creatividad silenciosa, durante su vida se ganó el reconocimiento de su talento y el respeto universal, y también recibió considerables honores. La música más destacada en la que el poder creativo Brahms afectado especialmente brillante y originalmente, es su "Réquiem alemán", obra que el autor lleva 10 años creando y dedicada a su madre. En tu musica Brahms canta los valores eternos de la vida humana, que radican en la belleza de la naturaleza, el arte de los grandes talentos del pasado, la cultura de su tierra natal.
Giuseppe Verdi
¿Qué son los diez mejores compositores sin? El compositor italiano es más conocido por sus óperas. Se convirtió en la fama nacional de Italia, su trabajo es la culminación del desarrollo de la ópera italiana. Sus logros y méritos como compositor no pueden subestimarse. Sus obras hasta el día de hoy, un siglo después de la muerte del autor, siguen siendo las más populares, interpretadas universalmente, conocidas tanto por los conocedores como por los amantes de la música clásica.
por Verdi lo más importante de la ópera era el drama. Las imágenes musicales de Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona creadas por el compositor combinan orgánicamente melodía brillante y profundidad de héroes, características musicales democráticas y sofisticadas, pasiones violentas y sueños brillantes. Verdi fue un verdadero psicólogo en la comprensión de las pasiones humanas. Su música es nobleza y poder, asombrosa belleza y armonía, inexpresablemente hermosas melodías, maravillosas arias y dúos. Las pasiones hierven, la comedia y la tragedia se entrelazan y se fusionan. Tramas de ópera, según él mismo Verdi, debe ser "original, interesante y ... apasionada, con pasión por encima de todo". Y la mayoría de sus obras son serias y trágicas, demuestran situaciones dramáticas emocionales y la música de los grandes Verdi da expresividad a lo que está sucediendo y enfatiza los acentos de la situación. Habiendo absorbido todo lo mejor que logró la escuela de ópera italiana, no negó las tradiciones de la ópera, sino que reformó la ópera italiana, la llenó de realismo y le dio la unidad de un todo. Al mismo tiempo, no declaró su reforma, no escribió artículos sobre ella, sino que simplemente escribió óperas de una manera nueva. Procesión triunfal de una de las obras maestras Verdi - óperas - recorrió los escenarios italianos y continuó en Europa, así como en Rusia y América, obligando incluso a los escépticos a reconocer el talento del gran compositor.
10 compositores más famosos del mundo actualizado: 13 de abril de 2019 por el autor: Elena
"De los placeres de la vida solo, el amor da paso a la música Pero el amor también es una melodía". COMO. Pushkin "El invitado de piedra"
Música clásica
Música clásica - esta....? No, no estás leyendo un libro de texto de historia de la música. Todo el mundo aquí sabe lo que es, de lo contrario, no habría ingresado a esta sección con la capacidad de descargar música clásica a su computadora o escuchar música clásica en línea de forma gratuita directamente en el sitio.
Estereotipos sobre la música clásica
Ante la mención de las palabras "obras clásicas", cada uno de nosotros presentará sus imágenes. Para algunos, la hermosa música clásica está ciertamente asociada con las "Cuatro estaciones" de Vivaldi y los acordes iniciales del Primer Concierto para piano de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Para otros, son los caprichos de Paganini o la "Marcha nupcial" de Mendelssohn. Arias y romances, óperas y operetas, sinfonías, cuartetos, y esta no es una lista completa de esos géneros que nos vienen a la cabeza cuando hablamos de clásicos.
Sin embargo, la mayoría de los oyentes que participan en las encuestas para identificar su tipo de música favorito prefieren otras direcciones. Solo un pequeño porcentaje de los encuestados respondería a favor de la música clásica. Partiendo de esto, hay una opinión generalizada de que esta música es "elitista" - música alta, que está disponible para pocos, o incluso así - es música para intelectuales intelectuales y snobs.
¿En qué se basa esta opinión? ¿Qué hechos? ¿O es más probable que sea una consecuencia de la reacción emocional de las personas que no ahondaron en la esencia del asunto, sino que simplemente dieron por sentada la opinión de los demás? La aceptación de los estereotipos conduce al rechazo y a la falta de voluntad para conocer más sobre esta amplia e importante, quizás la más importante de todas las direcciones musicales. Todo esto recuerda un episodio que sucedió en un restaurante, cuando un comensal, al no tener tiempo de degustar el plato ordenado hasta el final, ya llama al chef para expresarle sus quejas.
Hasta el momento del reconocimiento real de la esencia de una cosa, ya nos hemos formado nuestra propia opinión sobre ella o la hemos tomado prestada. ¿Por qué la gente usa estereotipos que llevan a creencias tan generalizadas de que la música clásica no se puede entender sin educación especial, o que es aburrida y que sería mejor escuchar algo ligero y no perder el tiempo tratando de entender las posibilidades reales de los clásicos musicales, que es la más rica? ¿Puede ofrecer una opción para todos, para todos los gustos y para todos los estados de ánimo?
La música clásica como base para otros estilos y tendencias
Para comprender la esencia, solo necesitas abrirte a la música, descartando las conclusiones preliminares hechas al respecto, despejar la mente de ideas previamente percibidas, cuyas raíces ya no encontrarás ni escucharás lo que es. La música clásica tiene mucho que ofrecer, porque a lo largo de los siglos se ha ido conformando su rico repertorio, compuesto por obras instrumentales y vocales, solistas y conjuntos, de diversos estilos y géneros, complementados con la personalidad técnica y estilística de diversos compositores.
Fue ella quien sentó las bases para el desarrollo de la música moderna, a partir de ella surgieron direcciones como el minimalismo, la música popular e incluso la electrónica y muchas otras. Sí, ¿cómo podría ser de otra manera? No podría ser de otra manera. Solo tenemos que rastrear la cadena histórica de desarrollo de la música, y luego todo lo anterior se vuelve obvio.
Desde que existe la música clásica, ha perfeccionado sus medios y técnicas estilísticas. Sería sorprendente que otras corrientes musicales, más nuevas que aparecieron mucho más tarde, no utilizaran el arsenal de herramientas que los clásicos tienen a su disposición. Ella, como una madre amable, da todo lo que tiene para que la generación más joven pueda aprovechar los frutos y crear algo nuevo y único a partir de ellos.
Escuche música clásica en línea
Escucha música clásica para el alma
¿Por qué pensar que para escuchar los clásicos hay que intentar entender algo, hacer un esfuerzo? ¡No son necesarios en absoluto! La música misma a través de sonidos, imágenes y estados se te abrirá. Ella solo está esperando esto, quiere ser escuchada. La sección del sitio contiene una colección de música clásica con sus mejores ejemplos, desde composiciones barrocas de Vivaldi y Bach hasta conciertos de Beethoven, así como obras de compositores románticos e impresionistas.
En esta selección, la música clásica tranquila está representada por composiciones escritas en diferentes eras y marcada por la diversidad estilística: la música filosófica de Brahms y Beethoven coexiste con la pura serenidad de los conciertos de piano de Mozart o la placentera y relajante melancolía de los nocturnos de Chopin, las obras nostálgicas-espaciales de Rachmaninoff recordarán a los que viven en tierras lejanas sus espacios nativos, la interpretación musical impresionista en "Moonlight" y el preludio de piano "La chica del pelo de lino".
Una obra maestra en miniatura de 3 minutos de Schumann "Träumerei" abrirá la puerta a un universo de sueños y música clásica, que puedes escuchar una y otra vez, rindiéndote a los sueños y dejando que la música envuelva suavemente tu mente como una nube esponjosa. Hada hechicera, nunca antes la música clásica en línea ha estado representada por los mejores ejemplos de composiciones de varias épocas históricas, seleccionadas por el fino gusto de un conocedor, que ayudan a crear un estado de ánimo y, por lo tanto, tienen un efecto beneficioso en su psique.
Sin embargo, cada pieza de esta lista es excelente por una variedad de razones, y cada una es icónica, ya sea para la historia de la música, para la sociedad o para un compositor en particular. Cuando las escuche todas, tocará la superficie de la música clásica.
Todas estas composiciones son un buen comienzo para obtener un conocimiento más profundo de la música.
Algunos de ellos son muy largos y tienen varias partes, así que escuche al menos una parte de la pieza completa.
Las 50 mejores obras de música clásica
1. Beethoven, Sinfonía 5, Movimiento I - http://www.youtube.com/watch?v\u003d_4IRMYuE1hI
2. Tchaikovsky, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v\u003d-BbT0E990IQ
3. Beethoven, Sinfonía 9, Movimiento IV (Oda a la alegría) - http://www.youtube.com/watch?v\u003d-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata y Fuga en re menor - http://www.youtube.com/watch?v\u003dNnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v\u003dBNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Vals del Danubio Azul - http://www.youtube.com/watch?v\u003d_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v\u003dj1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orfeo en el infierno - Galope infernal - http://www.youtube.com/watch?v\u003dokQRnHvw3is
10. Beethoven, 7.ª Sinfonía - Movimiento II - http://www.youtube.com/watch?v\u003dmgHxmAsINDk
11. Strauss, Así habló Zaratustra: http://www.youtube.com/watch?v\u003dSzdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v\u003drRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - En el salón del rey de la montaña - http://www.youtube.com/watch?v\u003dxrIYT-MrVaI
15. Wagner, Ring of the Nibelung - Flight of the Valkyries - http://www.youtube.com/watch?v\u003dGGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev Romeo y Julieta - Montescos y Capuleto - http://www.youtube.com/watch?v\u003d8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Danza húngara No. 5 - http://www.youtube.com/watch?v\u003d3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Blues Rhapsody - http://www.youtube.com/watch?v\u003d6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Sinfonía 5, Movimiento III - http://www.youtube.com/watch?v\u003dgYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v\u003dk1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr., Radetzky March - http://www.youtube.com/watch?v\u003deab_eFtTKFs
22. Khachaturian, Mascarada - Vals - http://www.youtube.com/watch?v\u003dSpqwCUkysCs
23. Crema agria, Mi patria - Ríos de Moldavia - http://www.youtube.com/watch?v\u003dkdtLuyWuPDs
24. Sinfonía 9 de Dvorak, Movimiento IV - http://www.youtube.com/watch?v\u003dWoKMkDxIAts
25. Chopin, Revolutionary Etude - http://www.youtube.com/watch?v\u003dMk1JQk90UbY
26. Mahler, Sinfonía 5 - http://www.youtube.com/watch?v\u003dURKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v\u003dBVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Temporadas - Invierno - http://www.youtube.com/watch?v\u003dnGdFHJXciAQ
29. Rosas, por encima de las olas. http://www.youtube.com/watch?v\u003dQzCCQZFDkJk
30. Mussorgsky, Noche en la montaña calva - http://www.youtube.com/watch?v\u003diCEDfZgDPS8
31. Sinfonía de Mozart 40 - http://www.youtube.com/watch?v\u003d-hJf4ZffkoI
32. Lienzo, planetas - Marte, heraldo de guerra - http://www.youtube.com/watch?v\u003dL0bcRCCg01I
33. Beethoven, Sinfonía 9, Movimiento II - http://www.youtube.com/watch?v\u003d9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Improptu Fantasy - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Tchaikovsky, marcha eslava - http://www.youtube.com/watch?v\u003d5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Marcha triunfal - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Shostakovich, segundo vals - http://www.youtube.com/watch?v\u003dmmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - Muerte de la avispa - http://www.youtube.com/watch?v\u003d2aKxf1h5r4g
39. Sinfonía de Mozart 25 - http://www.youtube.com/watch?v\u003d7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v\u003dmNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Coro de esclavos judíos) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Khachaturian, Saber Dance - http://www.youtube.com/watch?v\u003dgqg3l3r_DRI
43. Dvorak, danza eslava 8 - http://www.youtube.com/watch?v\u003dVrOosUb0shw
44. Fucik, entran los gladiadores - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Moonlight Sonata - http://www.youtube.com/watch?v\u003d4Tr0otuiQuU
46. \u200b\u200bRossini, Wilhelm Tell Overture - http://www.youtube.com/watch?v\u003dc7O91GDWGPU
47. Grieg, concierto para piano - http://www.youtube.com/watch?v\u003dfKfGDqXEFkE
48. Tchaikovsky, Concierto para piano - http://www.youtube.com/watch?v\u003dBWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - Mañana. Estado animico - http://www.youtube.com/watch?v\u003dwCEzh3MwILY
50. Tchaikovsky, Vals de las flores - http://www.youtube.com/watch?v\u003dCg1dMpu4v7M
Música clásica rusa: Mussorgsky, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Scriabin y otros
Comentarios después de escuchar música
Juan Bautista
La música rusa es definitivamente la mejor
Prudence sidecafe
El continente produjo mucha música excelente durante este período, pero personalmente creo que fueron los compositores rusos quienes convirtieron la plata en oro.
Mauricio
Quizás esto se deba a mi visita a este hermoso y gran país: Rusia.
El milagro de la música ... genial !!!
Mimi McLee
Es como un musical sin palabras ... Escucho toda la historia ... ¡¡¡Vaya, realmente genial !!!
Electro Mago
Maravillosa música rusa, deslizándose entre cisnes flotantes, armas de batalla, castañuelas españolas o aplomo árabe; pocas naciones tienen compositores tan famosos con tanta versatilidad; con tanta fuerza y \u200b\u200bsutileza al mismo tiempo.
Raúl poeta
Gracias, esto está muy cerca de la felicidad alquímica, pura magia existencial.
Selección musical "Top 100 en música clásica"
Esta lista de las principales obras de música clásica fue compilada por el portal Kultura.RF en cooperación con la Sociedad Filarmónica Estatal de Moscú y Yandex.
Incluye obras de Pyotr Tchaikovsky, Modest Mussorgsky, Mikhail Glinka, Alexander Borodin, Sergei Rachmaninoff, Nikolai Rimsky-Korsakov y otros famosos compositores rusos. Arias seleccionadas de óperas, conciertos de piano y violín, sinfonías y romances forman la base de la cultura musical rusa. La lista se complementó con grabaciones únicas de los cantantes Ivan Kozlovsky y Sergei Lemeshev, así como de destacados artistas del siglo XX: Mstislav Rostropovich, David Oistrakh y Svyatoslav Richter. El tiempo total de reproducción de la colección supera las 10 horas.
Las 200 mejores piezas de música clásica
Lista de las 200 mejores piezas de música clásica. jamás escrito.
100 piezas musicales para empezar a escuchar los clásicos
Una lista programática de 100 piezas, después de las cuales uno puede enamorarse de los clásicos sin memoria, compilada por el crítico musical Ilya Ovchinnikov.
75 piezas musicales para empezar a escuchar los clásicos
Verdaderas obras maestras de la música clásica, con las que debe comenzar a familiarizarse con el mundo de la música clásica.
Breve información sobre algunas composiciones musicales famosas
Ludwig van Beethoven. Sinfonía No. 5
Quizás la más famosa de todas las sinfonías es un clásico de Beethoven. Si te gusta esta sinfonía, prueba a escuchar las otras 8 sinfonías creadas por Beethoven.
Wolfgang Amadeus Mozart. Matrimonio de Figaro
Quizás el pináculo del trabajo de Mozart en la ópera, basado en la comedia de Beaumarchais "Día loco o las bodas de Fígaro", es un magnífico cóctel de música hermosa y situaciones cómicas.
Ludwig van Beethoven. "Sonata de luz de Luna"
En el verano de 1801, la brillante obra de L.B. Beethoven, que estaba destinado a hacerse famoso en todo el mundo. El título de esta obra, "Moonlight Sonata", es conocido por absolutamente todos, desde mayores hasta jóvenes. Pero inicialmente, la obra tenía el título "Casi fantasía", que el autor dedicó a su joven alumna, la amada Juliet Guicciardi. Y el nombre por el que se le conoce hasta el día de hoy fue inventado por el crítico musical y poeta Ludwig Relshtab tras la muerte de L.V. Beethoven. Esta obra pertenece a una de las piezas musicales más famosas del compositor.
Wolfgang Amadeus Mozart. "Marcha turca"
Esta obra es la tercera parte de la Sonata No. 11, nació en 1783. Inicialmente se llamó "Rondo Turco" y fue muy popular entre los músicos austriacos, quienes más tarde lo renombraron. A la obra también se le asignó el nombre "Marcha turca" porque está en consonancia con las orquestas jenízaros turcas, para las que el sonido de los tambores es muy característico, que se puede rastrear en la "Marcha turca" de V.A. Mozart.
Franz Schubert. "AVE María"
El propio compositor escribió esta obra al poema "La Virgen del Lago" de W. Scott, o más bien a su extracto, y no iba a escribir una composición tan profundamente religiosa para la Iglesia. Algún tiempo después de la aparición de la obra, un músico desconocido, inspirado en la oración "Ave María", puso su texto a la música del genio F. Schubert.
Federico Chopin. "Fantasía improvisada"
Esta obra de F. Chopin, el genio de la época del romanticismo, la dedicó a su amigo. Y fue él, Julián Fontana, quien desobedeció las instrucciones del autor, lo publicó en 1855, seis años después de la muerte del compositor. F. Chopin creía que su trabajo era similar al improvisado de I. Mosheles, un estudiante de Beethoven, un famoso compositor y pianista, que fue el motivo de la negativa a publicar Fantasia-Impromptu. Sin embargo, esta brillante obra nunca ha sido considerada plagio, excepto por el propio autor.
Johann Strauss (junior). "En el hermoso Danubio azul" (El Danubio Azul)
Este elegante vals se ha convertido en el himno no oficial de Austria (donde Mozart es "nuestro todo"), abrazando con gracia toda la belleza de la gran ciudad: Viena.
Nikolay Rimsky-Korsakov. "Vuelo del abejorro"
El compositor de esta obra era un fanático del folclore ruso: estaba interesado en los cuentos de hadas. Esto llevó a la creación de la ópera "El cuento del zar Saltan" en la trama de A.S. Pushkin. Parte de esta ópera es el interludio "Flight of the Bumblebee". Magistralmente, increíblemente vívida y brillantemente imitó en la obra los sonidos del vuelo de este insecto N.A. Rimsky-Korsakov.
Niccolo Paganini. "Capricho No. 24"
Inicialmente, el autor compuso todos sus caprichos únicamente para mejorar y perfeccionar la habilidad de tocar el violín. Al final, trajeron muchas cosas nuevas y desconocidas a la música de violín. Y el capricho 24, el último de los caprichos compuestos por N. Paganini, lleva una tarantela veloz con entonaciones folklóricas, y también es reconocido como una de las obras jamás creadas para violín, que no tiene igual en complejidad.
Sergei Vasilyevich Rahmaninov. "Vocalise, Opus 34, No. 14"
Con esta obra concluye la 34ª obra del compositor, que combina catorce canciones escritas para voz con acompañamiento de piano. La vocalización, como debería ser, no contiene palabras, sino que se realiza en un sonido de vocal. S.V. Rachmaninov se lo dedicó a Antonina Nezhdanova, cantante de ópera. Muy a menudo, esta pieza se interpreta en violín o violonchelo, acompañada de acompañamiento de piano.
Claude Debussy. "Luz de la luna"
Esta obra fue escrita por el compositor bajo la impresión de los versos de un poema del poeta francés Paul Verlaine. El nombre transmite muy claramente la suavidad y la melodía conmovedora, que afecta el alma del oyente. Esta popular obra del genio compositor C. Debussy suena en 120 películas de distintas generaciones.
Gioacchino Rossini "El barbero de Sevilla"
Una ópera cómica maravillosa, del gran compositor italiano. Rossini utilizó la famosa obertura de esta ópera en dos de sus otras óperas.
Richard Wagner. "Siegfried Idilio"
Una pieza sinfónica creada como regalo de cumpleaños para su esposa y nombrada en honor al hijo recién nacido, que lleva el nombre del héroe de la ópera "Siegfried". El tema principal de esta obra está tomado de la ópera "Siegfried" del ciclo "Ring of the Nibelungen".
Héctor Berlioz. "Sinfonía fantástica" (Symphonie Fantastique)
La mayor contribución del compositor francés Héctor Berlioz a la música orquestal,
Fantastic Symphony es una obra increíblemente colorida y expresiva.
Robert Schumann. "Amor del poeta" (Dichterliebe)
Uno de los mejores ciclos de canciones para piano y voz.
Un conjunto de 16 poemas de Heinrich Heine, con música de Schumann, revive en el corazón la esperanza y el orgullo por la maravillosa capacidad y el propósito del hombre: ¡amar!
Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Sinfonía No. 10
Después de la muerte de Stalin en 1953, Shostakovich, después de una larga restricción creativa forzada, finalmente pudo crear libremente una obra que hizo época.
El resultado fue una de las grandes sinfonías del siglo XX, en la que el compositor resumió la era del estalinismo y se cree que creó una especie de retrato musical de Stalin.
Peter Ilyich Tchaikovsky. Sinfonía No. 6
El último trabajo de Tchaikovsky es una obra maestra de angustia emocional.
Parece que nunca en la música se han expresado escenas tan profundas de vida espiritual, desesperación y desesperanza con un talento y una belleza tan incomparables.
Johannes Brahms. Concierto para violín, violonchelo y orquesta
En la historia de la música no hay tantos conciertos para violín y violonchelo, y el más brillante de ellos es el Concierto doble de Brahms, que ha absorbido lo mejor de sus obras sinfónicas y de cámara. El concierto está lleno de hermosas melodías y, con toda la moderación externa, es inusualmente emocional.
Antonio Vivaldi. "Estaciones"
Una de las piezas de música clásica más populares, conocida por casi todos. Cuatro temporadas: cuatro conciertos para violín, cada uno mejor que el otro.
Georges Bizet. "Carmen"
Obertura, habanera, coplas del Toreador, seguidilla, "Danza gitana", siguen los éxitos de esta obra con tal frecuencia que ninguna otra gran ópera puede presumir. Uno solo puede envidiar a aquellos que aún no los han escuchado.
Richard Strauss "Don Juan"
Este poema sinfónico es una de las mayores obras maestras de toda la biografía creativa del compositor. Bajo la pluma de Strauss, nace una característica de un brillo sorprendente: un retrato de Don Juan. Cuatro cuernos al unísono entonan el tema con el trasfondo de violines vibrantes y temblorosos, y suena como un desafío atrevido y cautivador.
Giuseppe Verdi. "La Traviata"
Don Juan, Carmen y La Traviata se encuentran entre las tres mejores óperas del mundo. El encanto de La Traviata es imposible de resistir, incluso si eres indiferente a la ópera italiana: la música es tan deliciosa. La famosa historia de amor que nace y muere ante nuestros ojos.
Suite Gustav Canvas "Los planetas"
Una pieza musical monumental dedicada a los planetas del sistema solar y los dioses del mismo nombre.
La suite describe siete planetas, el compositor se perdió la Tierra y Plutón aún no fue descubierto, y ahora ya no es un planeta.
50 obras maestras clásicas en Yandex.
