Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973) - artista gráfico, pintor, Artista Popular de la RSFSR (1966). Estudió en la Academia de Artes (1921-26) con A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.
El trabajo de Vasnetsov está inspirado en la poética del folclore ruso. Las más famosas son las ilustraciones de cuentos de hadas rusos, canciones, acertijos ("Tres osos" de L. N. Tolstoy, 1930; colección "Anillo maravilloso", 1947; "Fábulas en las caras", 1948; "Ladushki", 1964; "Arco iris- arco ", 1969, USSR State Ave., 1971). Creó litografías en color separadas (Teremok, 1943; Zaykina izbushka, 1948).
Después de la muerte de Vasnetsov, se dieron a conocer sus exquisitas estilizaciones pictóricas en el espíritu del primitivismo ("Dama con un ratón", "Naturaleza muerta con sombrero y botella", 1932-1934)
Se cede la palabra al artista Vasnetsov Yu.A.
- "Estoy muy agradecido con Vyatka, mi tierra natal, mi infancia, ¡he visto la belleza!" (Vasnetsov Yu.A.)
- “Recuerdo la primavera en Vyatka. Los arroyos fluyen, tormentosos como cascadas, y nosotros, muchachos, estamos lanzando botes ... En la primavera, se abrió una feria alegre: Silbato. La feria es inteligente y divertida. ¡Y por qué no! Platos de barro, ollas, cántaros, cántaros. Manteles caseros con todo tipo de patrones ... Me gustaban mucho los juguetes Vyatka hechos de arcilla, madera, caballos de yeso, gallos: todo es interesante en color. Los carruseles de la feria son todos de cuentas, todos con destellos: gansos, caballos, carruajes y el acordeón siempre está sonando "(Vasnetsov Yu.A.)
- “Dibuja, escribe lo que amas. Mira a tu alrededor más ... No puedes decir todo lo que da miedo, dibuja. Cuando se hace mucho, se dibuja, surge el naturalismo. Digamos una flor. Tómalo, pero recíclalo, deja que sea una flor, pero diferente. La manzanilla no es manzanilla. Me gustan los nomeolvides con su mota azul y amarilla en el medio. Lirios del valle ... Cuando los huelo, me parece que soy un rey ... "(Vasnetsov Y. V. De los consejos a los artistas jóvenes)
- (Vasnetsov Yu.A.)
- “En mis dibujos, trato de mostrar un rincón del hermoso mundo de mi cuento de hadas ruso nativo, que fomenta en los niños un profundo amor por la gente, por nuestra Patria y su naturaleza generosa” (Vasnetsov Yu.A.)
- Cuando se le preguntó cuál fue el regalo más caro que recibió, el artista respondió: “La vida. La vida que me dio "
Yuri Vasnetsov nació el 4 de abril de 1900 en la antigua ciudad de Vyatka, en la familia de un sacerdote. Tanto su abuelo como los hermanos de su padre pertenecían al clero. Yu.A. Vasnetsov estaba relacionado lejanamente con Viktor y Apollinarius Vasnetsov. Una gran familia del padre Alexy Vasnetsov vivía en una casa de dos pisos en la Catedral, en la que servía el sacerdote. Yura amaba mucho este templo: las baldosas de hierro fundido de su piso, ásperas para que su pie no resbalara, una campana enorme, una escalera de roble que conducía a lo alto del campanario ...
Amor por los floridos cultura Folk el artista absorto en su querido viejo Vyatka: "Todavía vivo por lo que vi y recordé en mi infancia".
Toda la provincia de Vyatka era famosa por la artesanía: muebles, cofres, encajes, juguetes. E incluso la propia madre María Nikolaevna era una noble bordadora de encajes, famosa en la ciudad. El pequeño Yura recordará por el resto de su vida toallas bordadas por gallos, cajas pintadas, arcilla multicolor y caballos de madera, corderos con pantalones brillantes, muñecas, "pintadas desde el corazón, desde el corazón".
De niño, él mismo pintó las paredes de su habitación, contraventanas y estufas en las casas de los vecinos con estampados brillantes, flores, caballos y animales y pájaros fantásticos. Conocía y amaba el arte popular ruso, y esto lo ayudó más tarde a dibujar sus increíbles ilustraciones para cuentos de hadas. Y los trajes que se usaban en sus tierras nativas del norte, y el atuendo festivo de los caballos, y tallas de madera en las ventanas y porches de las chozas, y ruedas giratorias pintadas y bordados, todo lo que vio desde una edad temprana le fue útil para hacer dibujos fabulosos. Incluso de niño le gustaba todo tipo de trabajo manual. Cosía botas y libros encuadernados, le encantaba patinar y volar una cometa. La palabra favorita de Vasnetsov era "interesante".
Después de la revolución, todas las familias de los sacerdotes, incluida la familia Vasnetsov (madre, padre y seis hijos), fueron literalmente desalojadas a la calle. “... El padre ya no servía en la catedral, que estaba cerrada ... y de hecho no servía en ningún lado ... Habría engañado, renunciado a su rango, pero fue entonces cuando se reveló una fortaleza mansa: siguió caminando en sotana, con cruz pectoral y pelo largo ”, recuerda Yuri Alekseevich. Los Vasnetsov vagaron por extraños rincones, pronto compraron una pequeña casa. Luego tuve que venderlo, vivíamos en una antigua casa de baños ...
Yuri fue a Petrogrado a buscar fortuna en 1921. Soñaba con convertirse en artista. Milagrosamente, ingresó a la facultad de pintura del Museo Estatal de Arte (más tarde Vkhutemas); completó con éxito sus estudios en 1926.
Sus maestros fueron el bullicioso Petrogrado metropolitano con sus palacios europeos y el Hermitage lleno de tesoros mundiales. Les siguió una larga lista de numerosos y variados maestros que abrieron el mundo de la pintura al joven provincial. Entre ellos se encontraban Osip Braz, con formación académica, Alexander Savinov, los líderes de la vanguardia rusa - "flor" Mikhail Matyushin, el supremacista Kazimir Malevich. Y en las obras "formalistas" de la década de 1920, las características individuales del lenguaje pictórico de Vasnetsov dieron testimonio del talento poco común del artista novato.
En busca de ganancias, la joven artista comenzó a colaborar con el departamento de literatura infantil y juvenil de la Editorial Estatal, donde, bajo la dirección artística de V.V. Lebedev se encontró felizmente en la interpretación de temas e imágenes del folclore ruso: cuentos de hadas, en los que su natural ansia de humor, grotesco y buena ironía estaba mejor satisfecha.
En la década de 1930. se hizo famoso por las ilustraciones de los libros "Swamp", "Little Humpbacked Horse", "Fifty Little Pigs" de K.I. Chukovsky, "Tres osos" de L.I. Tolstoi. Al mismo tiempo, realizó excelentes impresiones litográficas para niños, inteligentes y atractivas, basadas en los mismos motivos de la trama.
El artista ha realizado increíbles ilustraciones para el cuento de hadas de León Tolstoi "Tres osos". El gran miedo, como un bosque encantado, y la cabaña del oso son demasiado grandes para una niña perdida. Y las sombras en la casa son oscuras, espeluznantes también. Pero la niña se escapó de los osos y el bosque se iluminó de inmediato en el dibujo. Entonces el artista transmitió el estado de ánimo principal con pinturas. Es interesante ver cómo Vasnetsov viste a sus héroes. Inteligente y festivo: para la enfermera, la madre-Cabra, la madre-Gato. Definitivamente les regalará faldas de colores con volantes y encajes. Y se arrepentirá del conejito ofendido por Fox, se pondrá una chaqueta abrigada. El artista trató de no disfrazar lobos, osos, zorros, que impiden la vida de los buenos animales: no se merecían ropa bonita.
Así, sin dejar de buscar su propio camino, el artista entró en el mundo de los libros infantiles. Las búsquedas puramente formales fueron dando paso gradualmente a la cultura popular. El artista miró cada vez más a menudo su mundo "Vyatka".
Un viaje al Norte en 1931 lo convenció finalmente de la corrección del camino elegido. Recurrió a las fuentes populares, ya sofisticadas en las complejidades del lenguaje pictórico moderno, lo que dio lugar al fenómeno que ahora podemos llamar el fenómeno de la pintura de Yuri Vasnetsov. La naturaleza muerta con un pez grande atestigua completamente las nuevas tendencias brillantes en las obras de Vasnetsov.
Sobre una pequeña bandeja roja, cruzándola en diagonal, se encuentra un gran pez reluciente con escamas plateadas. La peculiar composición de la imagen es similar a un signo heráldico y al mismo tiempo a una alfombra popular en la pared de una choza campesina. Con una masa densa, viscosa y colorida, el artista logra una asombrosa conveniencia y confiabilidad de la imagen. Los contrastes externos de los planos de rojo, ocre, negro y gris plateado se equilibran tonalmente y dan a la obra una sensación de pintura monumental.
Entonces, ilustraciones de libros eran solo una cara de su trabajo. El objetivo principal de la vida de Vasnetsov siempre fue la pintura, y fue a este objetivo con una persistencia fanática: trabajó de forma independiente, estudió bajo la dirección de K.S. Malevich en Ginkhuk, estudió en la escuela de posgrado en la Academia de Artes de toda Rusia.
En 1932-34. finalmente creó varias obras ("La dama del ratón", "Naturaleza muerta con sombrero y botella", etc.), en las que se mostró como un maestro muy destacado que combinó con éxito la refinada cultura pictórica de su tiempo con la tradición del arte popular "bazar". que apreciaba y amaba. Pero este tardío descubrimiento de uno mismo coincidió con la entonces campaña de lucha contra el formalismo. Temiendo la persecución ideológica (que ya había tocado los gráficos de su libro), Vasnetsov hizo de la pintura una ocupación secreta y la mostró solo a personas cercanas. En sus paisajes y naturalezas muertas, enfáticamente sin pretensiones en sus motivos y extremadamente sofisticado en forma pictórica, logró resultados impresionantes, reviviendo de una manera peculiar las tradiciones del primitivismo ruso. Pero estas obras eran prácticamente desconocidas para nadie.
Durante los años de guerra, pasó primero en Molotov (Perm), luego en Zagorsk (Sergiev Posad), donde fue el artista principal del Instituto de Juguetes, Vasnetsov realizó ilustraciones poéticas para "canciones populares inglesas" de S.Ya. Marshak (1943), y luego a su libro "La casa del gato" (1947). Las ilustraciones para las colecciones de folclore "Wonderful Ring" (1947) y "Fábulas en las caras" (1948) le trajeron un nuevo éxito. Vasnetsov trabajó inusualmente intensamente, muchas veces variando temas e imágenes que le eran queridas. Las conocidas colecciones Ladushki (1964) y Rainbow-Duga (1969) se convirtieron en una especie de resultado de su actividad a largo plazo.
En los dibujos brillantes, entretenidos e ingeniosos de Vasnetsov, el folclore ruso encontró casi la encarnación más orgánica, más de una generación de lectores jóvenes crecieron con ellos y él mismo ya era reconocido como un clásico en el campo de los libros para niños durante su vida. En un cuento popular ruso, todo es inesperado, desconocido, increíble. Si da miedo, también para el escalofrío, si la alegría es una fiesta para todo el mundo. Entonces, el artista hace sus dibujos para el libro "Arco del arco iris" brillantes, festivos: ahora la página es azul con un gallo brillante, luego rojo, y en ella hay un oso pardo con un bastón de abedul.
La difícil vida del artista ha dejado una huella imborrable en sus relaciones con las personas. Generalmente crédulo y de carácter amable, ya casado se volvió insociable. Nunca expuso como artista, nunca actuó, refiriéndose a la crianza de dos hijas, una de las cuales, la mayor, Elizaveta Yurievna, se convertiría más tarde en una artista famosa.
Dejar el hogar, parientes, aunque sea por poco tiempo, fue una tragedia para él. Cualquier despedida con la familia era insoportable, y el día en que tuvieron que salir a la carretera fue un día arruinado.
Antes de salir de casa, Yuri Alekseevich incluso dejó escapar una lágrima de dolor y melancolía, pero sin embargo no se olvidó de poner un regalo o una linda baratija debajo de la almohada para todos. Incluso los amigos se dieron por vencidos con este adicto a la televisión: ¡un hombre del gran arte ha desaparecido!
Los cuentos de hadas siguieron siendo la lectura favorita de Yuri Alekseevich hasta la vejez. Y mis pasatiempos favoritos son escribir pinturas de aceite bodegones, paisajes, ilustran cuentos de hadas, y en el verano para pescar en el río, asegúrese de usar una caña de pescar.
Solo unos años después de la muerte del artista, sus pinturas se mostraron a los espectadores en una exposición en el Museo Estatal Ruso (1979), y quedó claro que Vasnetsov no solo era un excelente artista gráfico de libros, sino también uno de los destacados pintores rusos del siglo XX.
Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - Ruso artista soviético; pintor, artista gráfico, artista de teatro, ilustrador. Laureado con el Premio Estatal de la URSS (1971).
Biografía
Nacido el 22 de marzo (4 de abril) de 1900 en la familia de un sacerdote en Vyatka (ahora la región de Kirov). Su padre sirvió en la Catedral de Vyatka. Un pariente lejano de los artistas A.M. Vasnetsov y V.M. Vasnetsov y el folclorista A.M. Vasnetsov. Desde su juventud y durante toda su vida fue amigo del artista Yevgeny Charushin, que nació en Vyatka y que luego vivió en San Petersburgo.
En 1919 se graduó de la Escuela Secundaria Unificada (el antiguo primer gimnasio masculino de Vyatka).
En 1921 se trasladó a Petrogrado. Ingresó en la facultad de pintura de VKHUTEIN, luego - PGSKhUM, donde estudió durante cinco años, con los maestros A. E. Karev, A. I. Savinov. Vasnetsov quería ser pintor y se esforzó por adquirir todas las habilidades necesarias para trabajar en la pintura. De la experiencia de sus maestros, Vasnetsov no adoptó nada que lo afectara como pintor, con la excepción de la influencia de M.V. Matyushin, de quien no estudió directamente, pero estaba familiarizado con él a través de sus amigos, los artistas N.I. Kostrov, V.I. Kurdova, O. P. Vaulin. A través de ellos, se hizo una idea de la teoría de Matyushin y se familiarizó con la dirección "orgánica" del arte ruso, que está más cerca de su talento natural.
En 1926, en VKhUTEIN, se graduó el curso en el que estudió el artista sin la defensa de un diploma. En 1926-1927. Vasnetsov enseñó durante algún tiempo arte en la escuela de Leningrado número 33.
En 1926-1927. Junto con el artista V.I.Kurdov, continuó sus estudios de pintura en el Instituto Estatal de Arte y Cultura bajo KS Malevich. Fue admitido en el Departamento de Cultura de la Pintura, encabezado por Malevich. Estudió los plásticos del cubismo, las propiedades de varias texturas pictóricas, creó "selecciones de materiales" - "contra-relieves". El artista habló sobre la época de su trabajo en GINHUK de la siguiente manera: “Todo el tiempo el desarrollo del ojo, la forma, la construcción. Me gustaba lograr materialidad, textura de objetos, color. ¡Mira el color! " El trabajo y la formación de Vasnetsov con KS Malevich en GINHUK duró unos dos años; durante este tiempo, el artista estudió el significado de las texturas pictóricas, el papel del contraste en la construcción de la forma, las leyes del espacio plástico.
Pinturas realizadas por Vasnetsov durante este período: contra-relieve "Naturaleza muerta con tablero de ajedrez" (1926-1927), "Composición cubista" (1926-1928), "Composición con pipa" (1926-1928), "Naturaleza muerta. En el taller de Malevich "(1927-1928)," Composición con violín "(1929), etc.
En 1928, VV Lebedev, editor de arte de la editorial Detgiz, invitó a Vasnetsov a trabajar en un libro para niños. Los primeros libros ilustrados por Vasnetsov fueron "Karabash" (1929) y "Swamp" de V. V. Bianki (1930).
Muchos libros para niños en el diseño de Vasnetsov se publicaron repetidamente en circulación masiva: "Confusión" (1934) y "Sol robado" (1958) de K. I. Chukovsky, "Tres osos" de L. N. Tolstoy (1935), "Teremok" (1941) ) y "The Cat's House" (1947) de S. Ya. Marshak, "English Folk Songs" traducido por S. Ya. Marshak (1945), "Cat, Rooster and Fox. Russian Fairy Tale "(1947) y muchos otros. Ilustrado "El pequeño caballo jorobado" de P. P. Ershov, libros para niños de D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev y otras publicaciones. Los libros para niños de Vasnetsov se han convertido en clásicos del arte literario soviético.
En el verano de 1931, junto con su pariente Vyatka, el artista N. I. Kostrov, realizó un viaje creativo al Mar Blanco en el pueblo de Soroka. Creó un ciclo de pintura y obra gráfica "Karelia".
En 1932 se convirtió en miembro de la rama de Leningrado de la Unión de Artistas Soviéticos.
En 1934 se casó con la artista Galina Mikhailovna Pinaeva, y en 1937 y 1939 nacieron sus dos hijas, Elizaveta y Natalya.
En 1932 ingresó a la escuela de posgrado en la facultad de pintura de la Academia de Artes de toda Rusia, donde estudió durante tres años. En los años treinta, la pintura de Vasnetsov alcanzó una gran habilidad, adquiriendo un carácter original y único, no similar al trabajo de artistas cercanos a él. Su pintura de esta época se compara con las obras de V. M. Ermolaeva y P. I. Sokolov en la fuerza y \u200b\u200bcalidad de la pintura, en el elemento orgánico del color: "Vasnetsov conservó y aumentó los logros de la cultura pictórica nacional original".
Elena Khomutova
objetivo: familiarizar a los niños con la obra del artista - ilustrador Yu.A. Vasnetsova.
Tareas: enseñar a considerar cuidadosamente las ilustraciones, resaltar los medios expresivos característicos del artista, expandir y activar diccionario: artista, ilustrador, ilustración. Desarrollar en los niños la capacidad de leer expresivamente rimas infantiles conocidas, fomentar el interés por los gráficos de libros.
Materiales: computadora portátil, proyector, pantalla, presentación "Ilustraciones de Yu. Vasnetsova", pinturas gouache, pinceles para pintar, hisopos de algodón, jarras de agua, 2 caballetes, siluetas de flores tintadas, un sombrero de artista, un disfraz de cisne, una hoja A2 con la imagen de un cisne en el río, ilustraciones de Yu. Vasnetsova y E... Charushina, música clásica Saint-Sané "Swan", banda sonora de Karel Gott de la película "Three Nuts for Cinderella".
Trabajo preliminar: conversación sobre gráficos de libros "¿Por qué necesitamos imágenes en los libros?", examinando ilustraciones de E. I. Charushin, memorizando rima infantil: "Abuelo el erizo", "El gato fue al mercado", "Kisonka-Murysonka", "Ivanushka", dibujo flores fabulosas.
Curso de la lección: los niños entran al salón, se paran en semicírculo.
P. Chicos, ¿cuál es su estado de ánimo hoy? (Respuestas niños: bueno, alegre, divertido.)
P. Pongámonos en círculo, unamos nuestras manos y transmitamos nuestro buen humor a los demás.
Todos los niños se reunieron en círculo.
Yo soy tu amigo y tu eres mi amigo.
Vamos a tomarnos de las manos
Y nos sonreiremos el uno al otro.
P. ¿Les gusta adivinar acertijos? (Respuestas de los niños)
Escucha cuidadosamente.
No un arbusto, sino con hojas,
No una camisa, sino cosida
No un hombre, pero dice. (Libro)
Respuestas de los niños.
V. Bien hecho, lo has adivinado correctamente. Mostramos un libro con vívidas ilustraciones. Chicos, ¿les gusta cuando la gente les lee libros? ¿Y cada uno tiene su favorito? ¿Quién sabe cómo se llaman las imágenes de los libros? (Imágenes) Respuestas de los niños.
Sí, es cierto, las imágenes en los libros se llaman ilustraciones. Niños, ¿por qué creen que necesitamos ilustraciones en los libros? (Respuestas de los niños) ¿Quién los dibuja? (Respuestas de los niños)
P. Así es, artistas, pero esta profesión se llama ilustradora. Y ahora hablaremos de uno de ellos. Los niños se sientan en semicírculo.
Hace muchos años, vivía en nuestro estado amable mago... Y este mago era un artista. Su nombre era Yuri Vasnetsov.
Usted pregunta: "¿Por qué un mago? Los magos solo están en cuentos de hadas? "Verdadero y falso, por supuesto que no podía realizar milagros, pero podía dibujar todo sobre contado en cuentos de hadas... Creación Vasnetsova conocido por adultos y niños. A todo el mundo le encanta ver libros con sus ilustraciones.
Sus obras están llenas de poder fabuloso, emitir bondad y alegría... Viste los dibujos de Yuri Alekseevich cuando eras muy joven, y mi madre leyó “Bayu-bajushki, baiau”. Y te mostró la imagen.
¿Recuerda? El niño lee la canción infantil "Bayu-bayushki, bayu". Si miras de cerca las ilustraciones de Yuri Vasnetsova, puedes notar las características distintivas en el dibujo del artista.
Yuri Alekseevich nació (diapositiva 4-5) en la antigua ciudad rusa de Vyatka, ahora esta ciudad se llama Kirov (diapositiva 6)... Esta ciudad es famosa por estos juguetes. (diapositiva 7).
¿Los recuerdas? (Respuestas niños: Juguete Dymkovo)
Cuando era pequeño como tú, le encantaba ir a ferias divertidas donde vendían diversos productos y estos maravillosos juguetes. (Diapositiva 8) La pequeña Yura se quedó de pie durante mucho tiempo y admiró sus patrones. Y si miras de cerca los dibujos de Yuri Alekseevich y los juguetes de Dymkovo, notarás mucho en común.
Ofrecemos comparar el caballo de la canción infantil "Ivanushka" con el caballo Dymkovo.
Miles de dibujos diferentes para cuentos de hadas, rimas infantiles y bromas nos dieron amable narrador YU... A. Vasnetsov... Los libros más famosos diseñados por él "Ladushki" y "Rainbow-arc" (diapositiva 10).
En las páginas de estos libros, nos encontramos con héroes de Vasnetsov(diapositiva 11).
P. ¿Mira quién camina por la calle de invierno? (Respuestas niños: gato negro con bigote) ¿Y de qué está hablando? (Respuestas niños: lleva un moño rojizo).
V. Compré, probablemente, para que todos mis amigos tengan suficiente. ¿Recuerda la canción infantil de esta ilustración? El niño está leyendo.
El gato fue al mercado
Compré un pastel de gato
El gato se fue a la calle
El gato compró un bollo.
Lo tienes tu mismo
¿O demoler a Borenka?
Me morderé
Sí, y Borenka lo aceptará.
B. Chicos, ¡qué belleza! En invierno oscurece rápidamente; ahí es donde se enciende la linterna, iluminando la carretera. La luz de la linterna se va hada... Y por qué hada? (Respuestas de los niños). Círculos: los copos de nieve alrededor de la linterna conducen a bailes redondos. Ilustraciones de Yu. Vasnetsov incluso habla de, que no está escrito en el libro. (Diapositiva 12)... El niño está leyendo.
Abuelo erizo
No vayas a la orilla:
Allí la nieve se derritió
Llena el prado
Te mojarás los pies
Botas rojas.
P. Chicos, las palabras de la canción infantil suenan como una advertencia para que el abuelo Hedgehog no vaya a la playa, ¿por qué? (Respuestas de los niños)... ¿Pero obedeció? ¡Por supuesto no! Fue a la playa. Pero el artista Vasnetsov se le ocurriócomo el sacar de apuro: Dibujé al abuelo Hedgehog en un muñón, con botas rojas y un palo en sus patas. ¿Para qué crees que necesita una varita? (Respuestas de los niños)... Con él mide la profundidad del agua. ¿Qué más vemos en la ilustración que no se menciona en la canción infantil? (Respuestas estimadas niños: en primavera, el sol se calienta, se calienta, aparecen diferentes flores, los sauces y los capullos florecen en los árboles. Los pájaros llegan y construyen sus nidos).
P. ¿Quién abre las patas a la derecha? Conejitos! No pudieron resistirse y también corrieron hacia la orilla, ¡se sorprenden de la cantidad de agua que hay alrededor!
P. ¿Cuántos detalles interesantes hizo Yu. Vasnetsov a la canción infantil... Nos trajo alegría con su imaginación.
Diapositiva 13. "Gatita-Murysonka"
Pequeño gatito - pequeño hijo de Mury,
¿Dónde estabas?
En el molino.
Gatito-murysonka,
qué hiciste allí?
La harina estaba molida.
Gatito-murysonka,
¿Qué hizo con harina horneada?
Pan de jengibre.
Gatito-murysonka,
¿Con quién comiste pan de jengibre?
¡No comas solo! ¡No comas solo!
Dramatización del juego con rima infantil.
Diapositiva 14. (Los ratones bailan en círculo)
P / y los ratones bailan en círculo.
P. Hace mucho tiempo, cuando no había ni rastro de libros y no sabía escribir, a la gente del pueblo le gustaba componer para divertirse cosas que no existen en el mundo. Diapositiva 15. Las fábulas cantaron, bailaron y los niños jugaron en ellas. Así sucedió, de siglo en siglo, inventar fábulas y tocarlas en las vacaciones. Y el artista Yu. Vasnetsov los dibujó... Y resultaron ser fábulas en sus rostros.
Diapositiva 16 (Un oso vuela por los cielos).
Diapositiva 17 (Cogí un oso)
Muy a menudo en las ilustraciones de Yu. Vasnetsov vemos un bosque de hadas.
Diapositiva 18-20 (Tres osos)
V. aprendido cuento de hadas? (Respuestas de los niños)Presta atención a los enormes troncos de los árboles y a la pequeña figura de la niña que pintó el artista. ¡Miras este bosque e inmediatamente se vuelve aterrador de alguna manera! Chicos, ¿a quién creen que pueden encontrar en un bosque así? (Respuestas de los niños)
Qué asombroso es el artista Yu.A. Vasnetsov flores pintadas, arbustos, árboles, animales. (Diapositivas 21 a 29)... En cada ilustración se representan de diferentes maneras, pero en todas partes son elegantes, brillantes, decoradas decorativamente con puntos, círculos.
Vestidos Vasnetsov sus héroes inteligentemente. Lobos, osos, zorros que evitar que los buenos animales vivan, el artista trató de no disfrazarse, no se merecían ropa hermosa.
Juego didáctico "Encuentra dibujos de Yu. Vasnetsova". (Los niños se dividen en dos equipos, mirando las ilustraciones Vasnetsova y Charushina y elige dibujos Vasnetsova). Los chicos explican por qué eligieron esta ilustración y montaron la exposición.
Un golpe en la puerta. El joven artista entra (niño).
Pintor. Hola, quería regalarte un cuadro, pero me quedé sin pinturas. Desdobla una hoja A2 y, junto con el profesor, la pega al caballete. (En la hoja hay una imagen de un cisne en un río)... Mi cisne está triste por nadar en esas costas.
P. No se enoje, nuestros niños lo ayudarán. Chicos, quieren intentar convertirse en artistas. Propongo dibujar flores mágicas. Pero para esto primero necesitamos calentar nuestros dedos.
Gimnasia con los dedos.
En una visita al dedo gordo
Vino directo a la casa
Índice y medio
Sin nombre y último
El dedo meñique en sí, bebés
Llamé al umbral.
Los dedos juntos son amigos
No pueden vivir el uno sin el otro.
Nuestros dedos son maestros
Es hora de que se pongan a trabajar.
Los niños pasan a las mesas y decoran con siluetas de flores en tonos. Se reproduce música de K. Gott de la película "Three Nuts for Cinderella".
Al final, todos miran las flores, encuentran algo interesante en cada obra.
V. ¡Bien hecho, afrontado la tarea!
Los niños pegan flores.
Pintor. Ahora el cisne está feliz y quiere jugar contigo.
Educador. Uno, dos, tres, nos convertimos en flores. (Los niños se sientan uno frente al otro a lo largo de un río improvisado, representando flores, pasto.
Suena la música clásica de Saint-Sané "Swan", aparece el cisne (un niño disfrazado de cisne).
Los niños leen, un niño disfrazado de cisne realiza los movimientos adecuados.
A lo largo del rio (saluda con las manos) cisne (ser como, doblar suavemente los mangos) a. flotadores (ola "Alas").
Encima (tira de tus manos, extiende tus dedos) banco (maneja uno encima del otro frente al cofre)lleva una cabecita (manos a las mejillas, inclinación de la cabeza hacia un lado y el otro).
Agitando un ala blanca (batiendo "Alas")
En flores (junta tus manos con tus muñecas, extiende tus dedos) sacude un poco de agua (sacudir las manos dos veces).
Resumen de la lección: Chicos, ¿con el trabajo de qué ilustrador conocieron? (Respuestas de los niños)... Por qué Yuri Vasnetsov puede ser llamado un mago amable? ¿Te gustaron sus ilustraciones?
¿Qué tipo de elementos de pintura usaste para decorar las flores mágicas?
Bibliografía
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3. Kurochkina N. A. Niños sobre gráficos de libros. - SPb., Accidente, 1997.
4. Kurochkina N. A. Presentar gráficos de libros. - SPb., Childhood-Press, 2001.
"Las leyendas de la antigüedad profunda" cobraron vida gracias al pincel de Viktor Vasnetsov. Bogatyrs y princesas fueron más allá de las líneas de los libros y las ilustraciones. El artista creció en el desierto de los bosques de los Urales en los cuentos de hadas rusos que sonaban al crepitar de una antorcha. Y ya estando en Petersburgo, no olvidó sus recuerdos de infancia y transfirió esas historias mágicas al lienzo. Consideramos lienzos fabulosos con Natalia Letnikova..
Alyonushka
Chica descalza de pelo sencillo en la orilla de un río del bosque. Con una tristeza inexpresable, mira hacia una piscina profunda. La triste imagen se inspiró en la historia de la hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka, y dibujó un huérfano de una campesina de la finca Akhtyrka, agregando, como él mismo admitió, las características de Verusha Mamontova, la hija de un famoso mecenas de Moscú. La naturaleza se hace eco del dolor de la niña, entrelazándose con la poesía de los cuentos populares.
Ivan Tsarevich montando el lobo gris
Bosque oscuro y sombrío. Y un lobo gris, bastante esperado para semejante matorral. Solo que en lugar de una sonrisa malvada, el depredador tiene ojos humanos y en él hay dos jinetes. Alerta Ivanushka sostiene con cuidado a Elena la Hermosa, resignada al destino. Reconocemos no solo la trama del cuento de hadas ruso, sino también la imagen de la niña. El artista dotó a la heroína de cuento de hadas con características reales: la sobrina de Savva Mamontov, Natalia.
V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881 g.
V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevich sobre el lobo gris. 1889 g.
Bogatyrs
Viktor Vasnetsov. Bogatyrs. 1898
Uno de los mas pinturas famosas Vasnetsov dedicó 20 años de su vida a la pintura rusa. "Bogatyrs" se convirtió en la pintura más ambiciosa del artista. El tamaño del lienzo es de casi 3 por 4,5 metros. Los bogatyrs son una imagen colectiva. Ilya, por ejemplo, es el campesino Ivan Petrov, el herrero de Abramtsevo y el cochero del puente de Crimea. La pintura se basa en los sentimientos infantiles del autor. “Así que vino ante mis ojos: colinas, espacios abiertos, héroes. Un maravilloso sueño de la infancia ”.
Canción de alegría y dolor
Viktor Vasnetsov. Sirin y Alkonost. Un canto de alegría y tristeza. 1896
Alkonost y Sirin. Dos mitades de pájaros con promesas fantasmales de un paraíso sin nubes en el futuro y lamentando el paraíso perdido. Vasnetsov embelleció las aves asexuales presentando criaturas míticas bellos rostros femeninos y ricas coronas. El canto del Sirin es tan triste que las hojas de un árbol milenario se han vuelto negras, el deleite del Alkonost puede hacer que te olvides de todo ... si te quedas mirando la imagen.
alfombra mágica
Viktor Vasnetsov. Alfombra mágica. 1880
Pintura para la Oficina de Ferrocarriles. Ni un tren ni siquiera una troika postal. Alfombra mágica. Así respondió Viktor Vasnetsov a la solicitud de Savva Mamontov de pintar un cuadro para un nuevo proyecto del industrial. La fabulosa máquina voladora, símbolo de la victoria sobre el espacio, desconcertó a los miembros de la junta e inspiró al propio artista. Mamontov adquirió la pintura y Vasnetsov descubrió un nuevo mundo para sí mismo. En el que no hay lugar para lo ordinario.
Tres princesas del inframundo
Viktor Vasnetsov. Tres princesas inframundo. 1884
Oro, cobre y carbón. Tres riquezas que se esconden en las entrañas de la tierra. Tres princesas de hadas son la encarnación de las bendiciones terrenales. Oro orgulloso y altivo, cobre curioso y carbón tímido. Las princesas son las amantes de las minas de montaña, acostumbradas a mandar a la gente. Hay dos imágenes con esa trama a la vez. En uno de ellos en la esquina, como suplicantes, las figuras de dos hombres, mirando obsequiosamente en hermosos rostros fríos.
Koschei el Inmortal
Viktor Vasnetsov. Koschei el Inmortal. 1917-1926
Magníficas mansiones con matices chocolate, rojos y dorados. El lujo del brocado y los tipos raros de madera es un escenario digno de abrumadores cofres del tesoro, y el principal tesoro que Koschei no pone en sus manos es una joven belleza. La niña está interesada en la espada, que, sin embargo, no puede ser derrotada por Koshchei. Victor Vasnetsov pintó la imagen del principal villano fabuloso durante nueve años. Cronológicamente, la pintura fue la última para el artista.
3 de enero de 2016 7:09 amYuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - Artista soviético ruso; pintor, artista gráfico, artista de teatro, ilustrador. Laureado con el Premio Estatal de la URSS (1971).
Nacido el 22 de marzo (4 de abril) de 1900 (estilo antiguo) en la familia de un sacerdote en Vyatka (ahora la región de Kirov). Su padre sirvió en la Catedral de Vyatka. Un pariente lejano de los artistas A.M. Vasnetsov y V.M. Vasnetsov y el folclorista A.M. Vasnetsov. Desde su juventud y durante toda su vida, fue amigo de los artistas Yevgeny Charushin que nacieron en Vyatka y luego vivieron en San Petersburgo.
En 1919 se graduó de la Escuela Secundaria Unificada (el antiguo primer gimnasio masculino de Vyatka).
En 1921 se trasladó a Petrogrado. Ingresó en la facultad de pintura de Vhutein, luego - PSAF, donde estudió durante cinco años, con los maestros A. E. Karev, A. I. Savinov. Vasnetsov quería ser pintor y se esforzó por adquirir todas las habilidades necesarias para trabajar en la pintura. De la experiencia de sus maestros, Vasnetsov no adoptó nada que lo afectara como pintor, con la excepción de la influencia de M.V. Matyushin, de quien no estudió directamente, pero estaba familiarizado con él a través de sus amigos artistas N.I. Kostrov. , V.I. Kurdova, O. P. Vaulin. A través de ellos, se hizo una idea de la teoría de Matyushin y se familiarizó con la dirección "orgánica" del arte ruso, que está más cerca de su talento natural.
En 1926, en VKHUTEIN, se estrena el curso en el que estudió el artista, sin la defensa de un diploma. En 1926-27. durante algún tiempo enseñó bellas artes en la escuela número 33 de Leningrado.
En 1926-1927. Junto con el artista V.I.Kurdov, continuó sus estudios de pintura en el GINHUK con KS Malevich. Fue admitido en el Departamento de Cultura de la Pintura, que dirige Malevich. Estudió los plásticos del cubismo, las propiedades de varias texturas pictóricas, creó "selecciones de materiales" - "contra-relieves". El artista habló sobre la época de su trabajo en GINHUK: “Todo el tiempo el desarrollo del ojo, la forma, la construcción. Me gustaba lograr materialidad, textura de objetos, color. ¡Mira el color! " El trabajo y la formación de Vasnetsov con KS Malevich en GINKHUK duró unos dos años; durante este tiempo, el artista estudió el significado de las texturas pictóricas, el papel del contraste en la construcción de la forma, las leyes del espacio plástico.
Pinturas realizadas por Vasnetsov durante este período: contra-relieve "Naturaleza muerta con tablero de ajedrez", 1926-1927; "Composición cubista", 1926-28, "Composición con trompeta" 1926-1928; "Naturaleza muerta. En el taller de Malevich "1927-1928; "Composición con violín" 1929, y otros.
En 1928, el editor de arte de la editorial Detgiz, V. V. Lebedev, contrató a Vasnetsov para que trabajara en un libro para niños. Los primeros libros ilustrados por Vasnetsov - "Karabash" (1929) y "Swamp" V. V. Bianki (1930)
Se han publicado muchos libros para niños con el diseño de Vasnetsov muchas veces, en tiradas masivas: "Confusion" (1934) y "Stolen Sun" (1958) de K. I. Chukovsky, "Three Bears" de L. N. Tolstoy (1935), "Teremok" (1941) y "The Cat's House" (1947) de S. Ya. Marshak, "English Folk Songs" traducido por S. Ya. Marshak (1945), "Cat, Rooster and Fox. Russian Fairy Tale "(1947) y muchos otros. Ilustrado "El pequeño caballo jorobado" de P. P. Ershov, libros para niños de D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev y otras publicaciones. Los libros para niños de Vasnetsov se han convertido en clásicos del arte literario soviético.
En el verano de 1931, junto con su pariente Vyatka, el artista N.I.Kostrov, realizó un viaje creativo al Mar Blanco, al pueblo de Soroki. Creó un ciclo de pintura y obra gráfica "Karelia".
En 1932 se convirtió en miembro de la rama de Leningrado de la Unión de Artistas Soviéticos.
En 1934 se casó con la artista Galina Mikhailovna Pinaeva, en 1937 y en 1939 nacieron sus dos hijas, Elizaveta y Natalya.
En 1932 ingresó a la escuela de posgrado en la facultad de pintura de la Academia de Artes de toda Rusia, donde estudió durante tres años. En los años treinta, la pintura de Vasnetsov logró una gran habilidad, adquiere un carácter original y único, no similar al trabajo de artistas cercanos a él. Su pintura de esta época se compara con las obras de V. M. Ermolaeva y P. I. Sokolov, en la fuerza y \u200b\u200bla calidad de la pintura, en el elemento orgánico del color: "Vasnetsov conservó y multiplicó los logros de la cultura pictórica nacional original".
En 1932-1935. Vasnetsov pintó lienzos "Naturaleza muerta con sombrero y botella", "Maravillosa ballena yudo pez" y otras obras. En algunas de estas obras - "Dama con un ratón", "Jefe de iglesia" - hay una imagen de artista muy conocida de la Rusia burguesa-mercantil, comparable a las imágenes de comerciantes de A. Ostrovsky y B. Kustodiev. Algunos investigadores (E. D. Kuznetsov, E. F. Kovtun) atribuyen estos trabajos a los logros cumbre en el trabajo del artista.
En 1936 diseñó el vestuario y el decorado de la obra "La burguesía" de M. Gorky para el Teatro Dramático Bolshoi de Leningrado. En 1938-40. trabajó en un taller de litografía experimental en la Unión de Artistas de Leningrado. Autor de tarjetas de felicitación (1941-1945).
El estilo de Vasnetsov antes y después de la guerra en los gráficos de libros se creó bajo la presión de las circunstancias ideológicas.
"Habiendo sobrevivido a la obstinada presión del realismo socialista, Vasnetsov lo reemplazó con un estilo asociado con el arte popular ruso, en cualquier caso, se pensó que sí, aunque había mucho del modelo de mercado en él. Alguna estilización resultó ser aceptable. Comprensible y no relacionada con el formalismo, no se percibió convencionalmente .. Bordados folklóricos, de mercado Todo esto, unido al paisaje real, le fue quitando el sobrenombre de formalista.
En 1941 fue miembro del colectivo de artistas y poetas "Battle Pencil". A finales de 1941 fue evacuado a Perm (Molotov.) En 1943 se trasladó de Perm a Zagorsk. Trabajó como artista principal del Toy Research Institute. Creó una serie de paisajes en Zagorsk. A finales de 1945 regresó a Leningrado.
En 1946 recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR.
En 1946, en el verano, crea una serie de paisajes de Sosnovo, en 1947-1948. - Mill Brook, 1949-1950 Siverskoy, en 1955 - Meryova (cerca de Luga), en 1952 pintó varios paisajes de Crimea, en 1953-54. pinta paisajes de Estonia. Desde 1959, viaja anualmente a la casa de campo en Roshchino y escribe vistas de los alrededores.
Desde 1961 hasta el final de su vida vivió en la casa número 16 en el terraplén Pesochnaya en San Petersburgo.
En 1966 recibió el título de Artista Popular de la RSFSR.
En 1971, Vasnetsov recibió el Premio Estatal de la URSS por dos colecciones de rusos. cuentos populares, canciones, acertijos "Ladushki" y "Rainbow-arc". En el mismo año, se filmó la caricatura "Terem-Teremok" basada en sus dibujos.
Pinturas de las décadas de 1960 y 1970 - principalmente paisajes y naturalezas muertas ("Naturaleza muerta con sauce", "Prado floreciente", "Roshchino. Cine Smena"). A lo largo de su vida, Vasnetsov trabajó en la pintura, pero debido a las acusaciones de formalismo, no exhibió sus obras. Fueron presentados en exposiciones solo después de su muerte.
