Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - Artista soviético ruso; pintor, artista gráfico, artista de teatro, ilustrador. Laureado con el Premio Estatal de la URSS (1971).
Biografía
Nacido el 22 de marzo (4 de abril) de 1900 en la familia de un sacerdote en Vyatka (ahora la región de Kirov). Su padre sirvió en la Catedral de Vyatka. Un pariente lejano de los artistas A.M. Vasnetsov y V.M. Vasnetsov y el folclorista A.M. Vasnetsov. Desde su juventud y durante toda su vida fue amigo del artista Yevgeny Charushin, que nació en Vyatka y que luego vivió en San Petersburgo.
En 1919 se graduó de la Escuela Secundaria Unificada (el antiguo primer gimnasio masculino de Vyatka).
En 1921 se trasladó a Petrogrado. Ingresó en la facultad de pintura de VKHUTEIN, luego - PGSKhUM, donde estudió durante cinco años, con los maestros A. E. Karev, A. I. Savinov. Vasnetsov quería ser pintor y se esforzó por adquirir todas las habilidades necesarias para trabajar en la pintura. De la experiencia de sus maestros, Vasnetsov no adoptó nada que lo afectara como pintor, a excepción de la influencia de M.V. Matyushin, de quien no estudió directamente, sino que lo conoció a través de sus amigos, los artistas N.I. Kostrov, V.I. Kurdova, O. P. Vaulin. A través de ellos, se hizo una idea de la teoría de Matyushin y se familiarizó con la dirección "orgánica" del arte ruso, que está más cerca de su talento natural.
En 1926, en VKHUTEIN, se graduó el curso en el que cursó el artista sin defender un diploma. En 1926-1927. Vasnetsov enseñó durante algún tiempo arte en la escuela de Leningrado número 33.
En 1926-1927. Junto con el artista V.I.Kurdov, continuó sus estudios de pintura en el Instituto Estatal de Arte y Cultura con KS Malevich. Fue admitido en el Departamento de Cultura de la Pintura, encabezado por Malevich. Estudió los plásticos del cubismo, las propiedades de varias texturas pictóricas, creó "selecciones de materiales" - "contra-relieves". El artista habló sobre la época de su trabajo en GINHUK de la siguiente manera: “Todo el tiempo el desarrollo del ojo, la forma, la construcción. Me gustaba lograr la materialidad, la textura de los objetos, el color. ¡Mira el color! " El trabajo y la formación de Vasnetsov con KS Malevich en GINHUK duró unos dos años; durante este tiempo, el artista estudió el significado de las texturas pictóricas, el papel del contraste en la construcción de la forma, las leyes del espacio plástico.
Pinturas realizadas por Vasnetsov durante este período: contra-relieve "Naturaleza muerta con tablero de ajedrez" (1926-1927), "Composición cubista" (1926-1928), "Composición con trompeta" (1926-1928), "Naturaleza muerta. En el estudio de Malevich "(1927-1928)," Composición con violín "(1929), etc.
En 1928, VV Lebedev, editor de arte de la editorial Detgiz, invitó a Vasnetsov a trabajar en un libro para niños. Los primeros libros ilustrados por Vasnetsov fueron "Karabash" (1929) y "Swamp" de V. V. Bianki (1930).
Muchos libros para niños en el diseño de Vasnetsov se publicaron repetidamente en circulación masiva: "Confusión" (1934) y "Sol robado" (1958) de K. I. Chukovsky, "Tres osos" de L. N. Tolstoy (1935), "Teremok" (1941) ) y "The Cat's House" (1947) de S. Ya. Marshak, "English Folk Songs" traducido por S. Ya. Marshak (1945), "Cat, Rooster and Fox. Russian Fairy Tale "(1947) y muchos otros. Ilustrado "El pequeño caballo jorobado" de P. P. Ershov, libros para niños de D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev y otras publicaciones. Los libros para niños de Vasnetsov se han convertido en clásicos del arte literario soviético.
En el verano de 1931, junto con su pariente Vyatka, el artista N. I. Kostrov, realizó un viaje creativo al Mar Blanco en el pueblo de Soroka. Creó un ciclo de pintura y obra gráfica "Karelia".
En 1932 se convirtió en miembro de la rama de Leningrado de la Unión de Artistas Soviéticos.
En 1934 se casó con la artista Galina Mikhailovna Pinaeva, y en 1937 y 1939 nacieron sus dos hijas Elizabeth y Natalia.
En 1932 ingresó a la escuela de posgrado en la facultad de pintura de la Academia de Artes de toda Rusia, donde estudió durante tres años. En los años treinta, la pintura de Vasnetsov logró una gran habilidad, adquiriendo un carácter original y único, no similar al trabajo de artistas cercanos a él. Su pintura de esta época se compara con las obras de V. M. Ermolaeva y P. I. Sokolov en la fuerza y \u200b\u200bla calidad de la pintura, en el elemento orgánico del color: "Vasnetsov conservó y aumentó los logros de la cultura pictórica nacional original".
Es poco probable que algo más pueda revelar las cualidades de un artista real, como el trabajo para un público infantil. Tales ilustraciones requieren todo el conocimiento más real y real de la psicología infantil, el talento y la actitud mental. El producto para niños no tolera falsificaciones. Y si el dibujo no se hizo con el corazón y el alma fríos, si el ilustrador no convirtió su vocación en un oficio, entonces esa creación ciertamente se convertirá en un evento.
Yuri Alekseevich Vasnetsov era un maestro en su oficio.
El asombroso mundo del artista
Los libros ilustrados por Yu. A. Vasnetsov son reconocibles a primera vista; millones de niños soviéticos crecieron con ellos. Las imágenes de estos libros son de suma importancia, atraen inevitablemente la atención del pequeño lector.
La fantasía inagotable con la que Yuri Vasnetsov diseñó los libros te permite sumergirte de cabeza en el mundo de la infancia, olvidarte de las preocupaciones y el desorden del mundo adulto. Las imágenes creadas por el artista brillan con optimismo y están llenas de poder que afirma la vida. Los animales y los pájaros, protagonistas de los cuentos de hadas, adquieren una enorme expresividad, Yuri Vasnetsov les dio un comportamiento, movimiento y hábitos que sutilmente notó en la realidad.
Por qué los niños adoran las ilustraciones de Vasnetsov
Siempre encontró su camino hasta el corazón de sus jóvenes lectores y contempladores, que recién comenzaban a conocer el mundo a través de interminables bocetos, el estudio continuo de la naturaleza. Héroes de cuento de hadas, a quien Yuri dio vida, a primera vista, estampados populares y falsos. Pero dibuja exactamente como lo ven los ojos de un pequeño espectador. No entra en una serie de detalles y detalles realistas, el objetivo principal del artista es hacer que el joven lector sienta la fabulosa naturaleza de los personajes.
Vasnetsov nunca se ocupó de temas de psicología del desarrollo, tampoco fue maestro, pero logró sentir inconfundiblemente a su lector y admirador más pequeño, el que todavía no sabe leer.
Vasnetsov Yuri Alekseevich. Biografía
El futuro artista nació el 22/03/1900 en la ciudad norteña de Vyatka. El padre, el abuelo y el tío de Vasnetsov eran clérigos. Yuri fue criado con severidad. La riqueza de la familia era modesta, pero tampoco vivían en la pobreza. En 1917, después de la revolución, la familia Vasnetsov fue desalojada de la casa catedral y experimentó una necesidad considerable. El padre de Yuri no quiso renunciar y siguió caminando con sotana.
Incluso cuando era niño, Yuri pintó de forma independiente las paredes de las habitaciones, estufas y contraventanas en las casas vecinas con dibujos brillantes, donde adornos rusos, caballos, pájaros desconocidos y flores mágicas encontraron su lugar. El arte, en el que su pueblo es tan rico, ya lo apreciaba y amaba.
En 1919 Vasnetsov Yuri Alekseevich se graduó de la Escuela Secundaria Unificada, y en 1921 abandonó su casa en Vyatka y se mudó a Petrogrado. Ese mismo año ingresó en la facultad de pintura del Instituto Técnico Superior de Arte. Fue aquí donde se familiarizó con la corriente "orgánica" de la pintura, que luego se convirtió en la más cercana a su obra.
Después de graduarse del instituto, Vasnetsov Yuri Alekseevich trabaja como profesor en una escuela de arte en Leningrado. En 1926, el artista ingresa nuevamente a sus estudios. Esta vez en el Instituto Estatal de Cultura Artística. El director creativo del artista fue Kazimir Malevich. Las pinturas de Yuri Vasnetsov, que cobraron vida durante este período, son "Composición cubista", "Naturaleza muerta". En el Taller de Malevich "," Naturaleza muerta con un tablero de ajedrez "- lleve un excelente conocimiento de la forma y función del contraste.
El camino hacia el libro infantil
Yuri Vasnetsov (ilustrador) comenzó su carrera, gracias a la cual ganó millones de admiradores de su talento en 1928. Fue entonces, que en ese momento trabajaba como editor de arte de la editorial Detgiz, atrajo a un joven ilustrador a la cooperación. Los primeros libros fueron "Swamp" y "Karabash" de V. V. Bianki. Fue en estas ilustraciones donde se plasmó el humor, la ironía grotesca y amable de Vasnetsov, que será característica de todo su trabajo posterior.
Siempre entró en los clásicos del arte infantil y las ilustraciones posteriores de Vasnetsov. En 1934 se publicó "Confusión" de K. Chukovsky, en 1935 - "Tres osos" de L. Tolstoy, en 1941 - "Teremok" de S. Marshak. Más tarde habrá "Stolen Sun", "La casa del gato", "Cincuenta cerditos", "El pequeño caballo jorobado". Los libros se publicaron en millones de ejemplares y no se quedaron en los estantes de las tiendas gracias a la habilidad de escritura de sus autores y la inagotable imaginación del ilustrador. El artista creó su propio estilo artístico único e inherente, que todavía reconocemos hoy, incluso con una mirada fugaz a la ilustración.
A mediados de los años treinta, Vasnetsov crea varias pinturas ("Naturaleza muerta con sombrero y botella", "Dama con un ratón"), en las que finalmente se manifiesta como un artista a gran escala, combinando brillantemente un refinado cultura artística de su tiempo con las tradiciones del arte popular ruso, tan querido por ellos. Pero el nacimiento de estas pinturas coincidió con el inicio de la lucha contra el formalismo, en la que se acusaba al artista.
Años de guerra y posguerra
Antes de la guerra, Vasnetsov trabajó para el Teatro Dramático Bolshoi, diseñando vestuario y decorados. Durante los años de guerra, Yuri Vasnetsov emite una serie de tarjetas de felicitación. Durante este período, su obra estuvo muy influenciada por la ideología de la época. Al comienzo de la guerra, el artista se convirtió en miembro del "Battle Pencil", un colectivo de artistas y poetas que, con su trabajo, ayudaron a derrotar al enemigo. En 1941, la familia Vasnetsov fue evacuada a la retaguardia en la ciudad de Perm, y en 1943, en la ciudad de Zagorsk. El Toy Research Institute se convirtió en su lugar de trabajo. Yuri Vasnetsov trabaja allí como artista principal. Regresó a Leningrado solo a fines de 1945.
El artista dedica los años de la posguerra a los paisajes. Los más conocidos son los paisajes de Sosnovo, Estonia y Crimea, bocetos del Mill Brook.
Vida personal
El ilustrador Yuri Vasnetsov no anunció su vida personal, por lo que no se sabe mucho sobre ella.
En la vida del artista solo había una mujer amada. Yuri Vasnetsov se casó con la artista Pinaeva a la edad de treinta y cuatro años. En 1934, llevó a su esposa a su natal Vyatka, y el padre de Vasnetsov los casó en la iglesia de San Juan Bautista. Galina Mikhailovna le dio a Vasnetsov dos hermosas hijas. Elizaveta nació en 1937 y Natalia en 1939. Los niños tardíos se convirtieron en una verdadera salida para Yuri Alekseevich. Percibía cualquier separación de ellos como una tragedia y siempre tenía prisa por volver a casa para estar cerca de sus chicas.
A Yuri Alekseevich le gustaba la cría de palomas y era un ávido pescador.
Las hijas del artista crecieron en una atmósfera de amor y belleza, Elizabeth solía contemplar el trabajo de su padre. Más tarde, siguió sus pasos y también se encontró en las artes visuales. Desde 1973 es miembro de la Unión de Artistas de la URSS.
Relación famosa
El apellido Vasnetsov es escuchado por cualquier residente del país gracias no solo a Yuri. Sus parientes lejanos fueron los famosos artistas rusos, los hermanos Victor, y también el folclorista ruso Alexander Vasnetsov. Sin embargo, Yuri Alekseevich nunca se jactó de parientes famosos.
Premios y premios
Después de la guerra, el artista recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR. En 1966, Yuri Vasnetsov recibió el título de Artista del Pueblo de la RSFSR.
A principios de los años setenta, el artista ilustró dos colecciones de cuentos populares rusos. Se llaman "arco iris" y "Ladushki". En el mismo año, sobre la base de sus ilustraciones, se rodó la película animada "Terem-Teremok", que se puede atribuir con seguridad a las obras maestras de la animación soviética. Por estas obras, el artista recibió el Premio Estatal de la Unión Soviética.
Vasnetsov poco conocido
El artista dedicó toda su vida a la pintura. Sin embargo, sus pinturas de los años sesenta y setenta no le dieron popularidad durante su vida. Las obras más famosas de ese período - "Blooming Meadow", "Naturaleza muerta con sauce" - vieron la luz solo después de la muerte del artista. El caso es que debido a las acusaciones de formalismo, Yuri Vasnetsov prefirió no exhibir estas obras en ningún lugar. De hecho, hizo de las actividades creativas su pasatiempo secreto y pudo mostrar estas creaciones a las personas más confiables y queridas. Después de que sus pinturas fueran presentadas a una amplia audiencia en una exposición en 1979, quedó claro que el artista iba mucho más allá ilustrador de libros... Es un destacado pintor ruso del siglo XX.
El artista murió el 03/05/1973 en Leningrado. Yuri Vasnetsov fue enterrado en San Petersburgo, que durante los largos años de su vida se convirtió en la ciudad natal del artista.
En mi opinión, no hay mejor ilustrador de cuentos de hadas que V.M. Vasnetsov, bueno, quizás I. Bilibin. La siguiente página trata sobre él.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) - uno de los primeros artistas rusos que traspasó los límites de los géneros familiares y mostró mundo de hadas, iluminado por la fantasía poética del pueblo. Vasnetsov, uno de los primeros artistas rusos, se dedicó a la recreación de imágenes de cuentos populares y epopeyas en la pintura. Su destino resultó como si se suponía que fuera un cantante de un cuento de hadas ruso de antemano. Pasó su infancia en la dura y pintoresca región de Vyatka. El cocinero parlanchín contando cuentos de hadas a los niños, las narraciones de gente errante que ha visto mucho en su vida, según el propio artista, "me enamoró del pasado y presente de mi gente durante toda mi vida, determinó en gran medida mi camino". Ya al \u200b\u200bcomienzo de su carrera, creó una serie de ilustraciones para "El caballito jorobado" y "El pájaro de fuego". Además de los cuentos de hadas, tiene obras dedicadas a las imágenes heroicas de las epopeyas. "Un caballero en la encrucijada", "Tres héroes". La famosa pintura "Ivan Tsarevich sobre el lobo gris" está escrita en la trama de uno de los cuentos de hadas más famosos y difundidos, reproducido en grabados populares del siglo XVIII.
"Princesa Nesmeyana"
En las cámaras reales, en los palacios del príncipe, en la torre alta, la princesa Nesmeyana alardeaba. ¡Qué vida tenía, qué libertad, qué lujo! Hay mucho de todo, todo es, lo que quiere el alma; y ella nunca sonrió, nunca se rió, como si su corazón no estuviera feliz por nada.
Aquí hay comerciantes, boyardos e invitados extranjeros, narradores-músicos, bailarines, bufones y bufones. Cantan, hacen payasadas, ríen, rasguean el arpa, todo lo cual es genial. Y al pie de la torre alta, la gente común también se agolpa, ríe, grita. Y toda esta bufonada es para la princesa, la única hija real. Ella se sienta tristemente en un trono blanco tallado junto a la ventana. “Hay mucho de todo, hay todo lo que quiere el alma; pero ella nunca sonrió, nunca se rió, como si su corazón no estuviera feliz por nada ". ¿Y qué hay, en verdad, para regocijarse si nadie le habla de corazón a corazón, nadie con un corazón puro vendrá? Todo el mundo a su alrededor es simplemente ruidoso, los marcan como pretendientes, intentan presentarse de la mejor manera posible, pero a nadie le importa la princesa. Por eso es Nesmeyana, hasta que llega la única, largamente esperada, que le dará una sonrisa en lugar de bufonadas, calidez en lugar de indiferencia. Y vendrá, por supuesto, porque el cuento de hadas afecta eso.
"Koschey, la inmortal y amada belleza"
Solo tuvo tiempo de salir del patio, y Koschey en el patio: “¡Ah! - Él habla. - Huele a caballo ruso; para saber, tenías a Ivan Tsarevich ". - “¡Qué eres, Koschey el Inmortal! ¿Dónde puedo ver a Ivan Tsarevich? Permaneció en bosques densos, en barro viscoso, ¡todavía los animales han comido! " Comenzaron a cenar; durante la cena, la Amada Belleza pregunta: "Dime, Koschey el Inmortal: ¿dónde está tu muerte?" - “¿Qué quieres, tonta? Mi muerte está atada a una escoba ".
Koschey se marcha temprano por la mañana para la guerra. Ivan Tsarevich llegó a la Amada Belleza, tomó esa escoba y la doró brillantemente con oro puro. Sólo el príncipe tuvo tiempo de marcharse, y Koschey salió al patio: “¡Ah! - Él habla. - Huele a caballo ruso; para saber, tenías a Ivan Tsarevich ". - “¡Qué eres, Koschey el Inmortal! Él mismo voló a través de Rusia, recogió el espíritu ruso; de ti huele a espíritu ruso. ¿Dónde puedo ver a Ivan Tsarevich? Permaneció en bosques densos, en barro viscoso, ¡todavía los animales han comido! " Es hora de cenar; La Amada Bella se sentó en una silla y lo sentó en un banco; miró por debajo del umbral: había una escoba dorada. "¿Qué es esto?" - “¡Oh, Koschey el Inmortal! Tú mismo ves cómo te honro; si eres querido para mí, también lo es tu muerte ". - "¡Mujer tonta! Estaba bromeando, mi muerte estaba sellada en un tynu de roble ”.
"Princesa Rana"
Considere una reproducción de la pintura de V. Vasnetsov "Fiesta" (p. 19 del libro de texto).
Si es posible, sería interesante comparar esta imagen con la ilustración realizada para este episodio del cuento por I. Bilibin.
Las ilustraciones de Bilibin enmarcadas por adornos florales reflejan con mucha precisión el contenido del cuento. Podemos ver los detalles de los disfraces de los héroes, la expresión en los rostros de los boyardos sorprendidos e incluso el patrón en los kokoshniks de las nueras. Vasnetsov en su pintura no se detiene en los detalles, sino que transmite perfectamente el movimiento de Vasilisa, el entusiasmo de los músicos, que parecen pisar el ritmo de la canción de baile. Podemos adivinar que la música con la que baila Vasilisa es divertida, traviesa. Cuando miras esta imagen, sientes el carácter de un cuento de hadas.
- ¿Por qué la gente llama a Vasilisa la Sabia? ¿Qué cualidades glorifica la gente en la imagen de Vasilisa?
La pintura de Vasnetsov crea una imagen generalizada de una bella princesa: junto a ella hay guslars, personas. La ilustración de I. Bilibin representa específicamente un episodio de la fiesta: en el centro, Vasilisa la Sabia, con un movimiento de su mano, ocurren milagros; alrededor de personas asombradas por lo que está sucediendo. Aquí son posibles diferentes tipos de trabajo:
1. Describe verbalmente lo que ves en cada una de las pinturas (personajes, escenario, apariencia de las personas alrededor, su estado de ánimo, colores predominantes).
2. Compare la imagen de Vasilisa la Sabia de Vasnetsov y Bilibin. ¿Es así como te imaginas? el personaje principal ¿cuentos de hadas?
"Alfombra mágica"
La fantasía de la gente creó la historia de la alfombra voladora. Ves dos pinturas de Vasnetsov con este nombre, temprano y tarde. En el primero de ellos, un tipo orgulloso mira desde la alfombra del avión las extensiones de tierra rusa que se extienden debajo. La discreta naturaleza del norte sirvió de fondo para la pintura del artista. Ríos y lagos brillan, un bosque se erige como una pared oscura, enormes pájaros acompañan la alfombra. El pájaro de fuego atrapado por el héroe arde con un fuego brillante en la jaula. Este lienzo habla de la sabiduría, la fuerza, la destreza de la gente. La segunda imagen es más clara y colorida. Los brillantes rayos del atardecer, que atraviesan el velo de las nubes, se han convertido en un buen fondo para la imagen. A través de las nubes, la naturaleza se ve brillante, el verdor es jugoso, tal vez porque los héroes bajaron más cerca de ella. Y la niña y el joven con ropas brillantes y bordadas en oro no parecen ser forasteros en la lona. Sus rostros jóvenes son hermosos, se inclinaron suavemente el uno al otro, personificando la lealtad y el amor.
Alyonushka, Snegurochka, Elena la Bella - estas imágenes ficticias y retratos de mujeres cercanas a Vasnetsov "en espíritu" - Elena Prakhova, Vera y Elizaveta Mamontov, retratos de su esposa, hija, sobrinas desde diferentes ángulos resaltan lo que se llama el alma femenina rusa, que se convierte en Vasnetsov es la personificación de la Patria, Rusia.
Alkonost. En las leyendas medievales bizantinas y rusas, un pájaro maravilloso, un habitante de Iria, un paraíso eslavo. Su rostro es femenino, su cuerpo es el de un pájaro, su voz es dulce, como el amor mismo. Habiendo escuchado a Alkonost cantar con deleite, puede olvidar todo en el mundo, pero ella no tiene ningún mal, a diferencia de Sirin.
Alkonost pone los huevos al borde del mar, pero no los incuba, sino que los sumerge en las profundidades del mar. En este momento, el clima está tranquilo durante siete días. Según el antiguo mito griego, Alcyone, la esposa de Keik, al enterarse de la muerte de su esposo, se arrojó al mar y se convirtió en un pájaro que lleva el nombre de su alkyona (martín pescador).
Se representa en estampados populares como una mitad mujer, mitad pájaro con grandes plumas multicolores y una cabeza de niña, sombreada por una corona y un halo, en la que a veces se coloca una breve inscripción. Además de las alas, Alkonos tiene manos en las que sostiene flores paradisíacas o un bulto con una inscripción explicativa. Vive en un árbol paradisíaco, en la isla Buyan, junto con el pájaro Sirin, tiene una voz dulce, como el amor mismo. Cuando canta, no se siente a sí misma. El que escuchó su maravilloso canto se olvidará de todo en el mundo. Con sus canciones, consuela y eleva la alegría del futuro. Este es un pájaro de alegría.
Y aquí está Sirin, un pájaro oscuro, una fuerza oscura, un mensajero del gobernante del inframundo. De la cabeza a la cintura, Sirin es una mujer de incomparable belleza, de la cintura, un pájaro. Quien escucha su voz, se olvida de todo en el mundo y muere, y no hay fuerzas para obligarlo a no escuchar la voz de Sirin, y la muerte para él en ese momento es una verdadera dicha. Dahl explicó en el famoso diccionario de la siguiente manera: “... pájaros míticos y de iglesia de un búho, o un búho real, un espantapájaros; Hay estampados populares que representan aves del paraíso con rostros y pechos femeninos."(V. Dahl" Diccionario del gran idioma ruso vivo "). En los versos espirituales rusos, el sirin, que desciende del cielo a la tierra, encanta a la gente con su canto. En las leyendas de Europa occidental, el sirin es la encarnación de un alma infeliz. Este es el ave del dolor.
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Biografía
Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - Artista, ilustrador, artista gráfico y pintor ruso. Nacido en la familia de un sacerdote, había muchos pintores y artistas famosos en la familia, Appolinarius Vasnetsov, que representa principalmente temas históricos en sus lienzos, Viktor Vasnetsov, que no ha visto a sus famosos "Héroes". - además, entre los parientes lejanos estaba Alexander Vasnetsov, un folclorista que recopiló y publicó más de 350 canciones del pueblo ruso, principalmente del norte de Rusia. Tal herencia cultural familiar no podía dejar de afectar al descendiente y se reflejó en su obra futura, donde las tradiciones populares, el humor y lo grotesco se fusionaron.
Yuri Vasnetsov desde su juventud vinculó su vida con la ilustración de libros para niños. En 1928 comenzó a colaborar con la excelente editorial "Detgiz", que luego se reorganizó en la no menos famosa "Literatura infantil". Diseñó una gran cantidad de libros para niños: "Swamp", "Cat's House" y "Teremok", "Stolen Sun" y "Confusion" y muchos otros. Paralelamente a la ilustración, enseñó bellas artes en la escuela de Leningrado, dibujó postales, diseñó vestuario y decorados para los teatros de Leningrado y pintó. En 1971, se rodó la película animada Terem-Teremok basada en sus dibujos.
Cuando era niña, mi madre leía todos los libros pequeños, cuentos de hadas. Y la niñera también. El cuento de hadas entró en mí ...
Me dan un texto en una editorial. Tomo el que me gusta. Y sucede que no hay cuento de hadas en él. Sucede que son solo cuatro o incluso dos líneas, y no puedes hacer un cuento de hadas con ellas. Y estoy buscando un cuento de hadas ... Siempre recuerdo para quién será el libro.
Compre libros con ilustraciones de Yuri Vasnetsov
Imagenes
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Nombre Arco arcoiris
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Nombre El lobo y los niños
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Nombre Niños Ruffs
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Nombre Espiguilla
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Nombre Gato-arrullo
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Nombre Extravagancia
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Nombre Niño travieso
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Nombre Tom Thumb
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Nombre Zorro y ratón
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Nombre Arco iris
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Nombre Pantano
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Conversaciones
"Neskuchny Sad", 01.2008
Hasta el límite, las imágenes generalizadas y condensadas fueron instantáneamente reconocidas y aceptadas como familia, tanto por niños como por adultos. Estaba claro que estos eran nuestros héroes, rusos de los talones a las orejas. Pero no épico, sino viviendo en algún lugar cercano. Aquellos que nos miran desde debajo de la maleza como la triste cima del "Cuento de los cuentos de hadas" mira, con sensibilidad e intensidad.
"Artista joven", nº 12.1979
Rara vez alguien logra llevar las impresiones de la infancia a lo largo de toda su vida como lo hizo Vasnetsov. Con los años, el artista no ha perdido su inmediatez de percepción de la naturaleza; recordó vívidamente las fiestas nacionales. “¡Como en la realidad lo recuerdo todo! ... lo recuerdo todo así que, aparentemente, no solo miré, penetré todo, y no solo así. Pero lamento que no todo quedó en mi memoria, no miré todo con cuidado. Debería haberme visto más ... ¡Mucho era excepcionalmente hermoso! " - en estas palabras se ve la sabiduría del viejo maestro, la apertura de su alma ante la belleza de la vida. Yuri Alekseevich Vasnetsov era un hombre feliz, porque disfrutó de su infancia y trajo esta alegría a sus obras; su alegría y felicidad se convirtieron en propiedad de otras personas, adultos y niños.
Desarrollos
17.03.2014
En el marco de las Jornadas del libro infantil en la Biblioteca de gráficos de libros de San Petersburgo, el 20 de marzo a las 19.00 horas se inaugura la exposición "Artistas de la DETGIZ de antes de la guerra". La exposición presenta ilustraciones, bocetos, grabados, litografías, portadas, libros de los maestros de la gráfica de libros de la preguerra.
Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973) - artista gráfico, pintor, Artista Popular de la RSFSR (1966). Estudió en la Academia de las Artes (1921-26) con A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.
El trabajo de Vasnetsov está inspirado en la poética del folclore ruso. Las más famosas son las ilustraciones de cuentos de hadas, canciones y acertijos rusos ("Tres osos" de L. N. Tolstoy, 1930; colección "Anillo maravilloso", 1947; "Fábulas en las caras", 1948; "Ladushki", 1964; "Arco iris- arco ", 1969, Estado pr. URSS, 1971). Creó litografías en color separadas (Teremok, 1943; Zaykina izbushka, 1948).
Después de la muerte de Vasnetsov, se dieron a conocer sus exquisitas estilizaciones pictóricas en el espíritu del primitivismo ("Dama con un ratón", "Naturaleza muerta con sombrero y botella", 1932-1934)
Se cede la palabra al artista Vasnetsov Yu.A.
- "Estoy muy agradecido con Vyatka, mi tierra natal, mi infancia, ¡he visto la belleza!" (Vasnetsov Yu.A.)
- “Recuerdo la primavera en Vyatka. Los arroyos fluyen, tormentosos como cascadas, y nosotros, muchachos, estamos lanzando botes ... En la primavera, se abrió una feria alegre: Silbato. La feria es inteligente y divertida. ¡Y por qué no! Platos de barro, ollas, cántaros, cántaros. Manteles caseros con todo tipo de patrones ... Me gustaban mucho los juguetes Vyatka hechos de arcilla, madera, caballos de yeso, gallos: todo es interesante en color. Los carruseles de la feria son todos de cuentas, todos con destellos: gansos, caballos, carruajes y el acordeón siempre está sonando "(Vasnetsov Yu.A.)
- “Dibuja, escribe lo que amas. Mira a tu alrededor más ... No puedes contar todo lo que da miedo, dibuja. Cuando se hace mucho, se dibuja, surge el naturalismo. Digamos una flor. Tómalo, pero recíclalo, deja que sea una flor, pero diferente. La manzanilla no es manzanilla. Me gustan los nomeolvides con su mota azul y amarilla en el medio. Lirios del valle ... Cuando los huelo, me parece que soy un rey ... "(Vasnetsov Y. V. De los consejos a los artistas jóvenes)
- (Vasnetsov Yu.A.)
- “En mis dibujos, trato de mostrar un rincón del hermoso mundo de mi cuento de hadas ruso nativo, que fomenta en los niños un profundo amor por la gente, por nuestra Patria y su naturaleza generosa” (Vasnetsov Yu.A.)
- Cuando se le preguntó cuál fue el regalo más caro que recibió, el artista respondió: “La vida. La vida que me dio "
Yuri Vasnetsov nació el 4 de abril de 1900 en la antigua ciudad de Vyatka, en la familia de un sacerdote. Tanto su abuelo como los hermanos de su padre pertenecían al clero. Yu.A. Vasnetsov estaba relacionado lejanamente con Viktor y Apollinarius Vasnetsov. Una gran familia del padre Alexy Vasnetsov vivía en una casa de dos pisos en la Catedral, en la que servía el sacerdote. Yura amaba mucho este templo: las baldosas de hierro fundido de su piso, ásperas para que su pie no resbalara, una campana enorme, una escalera de roble que conducía a lo alto del campanario ...
Amor por los floridos cultura Folk el artista absorto en su querido viejo Vyatka: "Todavía vivo por lo que vi y recordé en mi infancia".
Toda la provincia de Vyatka era famosa por la artesanía: muebles, cofres, encajes, juguetes. E incluso la propia madre María Nikolaevna era una noble bordadora de encajes, famosa en la ciudad. El pequeño Yura recordará por el resto de su vida toallas bordadas por gallos, cajas pintadas, arcilla multicolor y caballos de madera, corderos con pantalones brillantes, muñecas, "pintadas desde el corazón, desde el corazón".
De niño, él mismo pintó las paredes de su habitación, contraventanas y estufas en las casas de los vecinos con estampados brillantes, flores, caballos y animales y pájaros fantásticos. Conocía y amaba el arte popular ruso, y esto lo ayudó más tarde a dibujar sus increíbles ilustraciones para cuentos de hadas. Y los trajes que se usaban en sus tierras nativas del norte, y atuendos festivos para los caballos, y tallas de madera en las ventanas y porches de las cabañas, y ruedas giratorias pintadas y bordados, todo lo que vio desde una edad temprana le fue útil para dibujos de hadas. Incluso de niño le gustaba todo tipo de trabajo manual. Cosía botas y libros encuadernados, le encantaba patinar y volar una cometa. La palabra favorita de Vasnetsov era "interesante".
Después de la revolución, todas las familias de los sacerdotes, incluida la familia Vasnetsov (madre, padre y seis hijos), fueron literalmente desalojadas a la calle. “... El padre ya no servía en la catedral, que estaba cerrada ... y de hecho no servía en ningún lado ... Habría engañado, renunciado a su rango, pero fue entonces cuando se reveló una fortaleza mansa: siguió caminando en sotana, con cruz pectoral pelo largo ", - recordó Yuri Alekseevich. Los Vasnetsov vagaron por extraños rincones, pronto compraron una pequeña casa. Luego tuve que venderlo, vivíamos en una antigua casa de baños ...
Yuri fue a Petrogrado a buscar fortuna en 1921. Soñaba con convertirse en artista. Milagrosamente entró en la facultad de pintura del Museo Estatal de Arte (más tarde Vkhutemas); completó con éxito sus estudios en 1926.
Sus maestros fueron el bullicioso Petrogrado metropolitano con sus palacios europeos y el Hermitage lleno de tesoros mundiales. Les siguió una larga línea de numerosos y variados maestros que abrieron el mundo de la pintura al joven provincial. Entre ellos se encontraban Osip Braz, con formación académica, Alexander Savinov, los líderes de la vanguardia rusa - "flor" Mikhail Matyushin, supremacista Kazimir Malevich. Y en las obras "formalistas" de la década de 1920, las características individuales del lenguaje pictórico de Vasnetsov dieron testimonio del talento poco común del artista principiante.
En busca de ganancias, la joven artista comenzó a colaborar con el departamento de literatura infantil y juvenil de la Editorial Estatal, donde, bajo la dirección artística de V.V. Lebedev se encontró felizmente en la interpretación de temas e imágenes del folclore ruso: cuentos de hadas, en los que su natural ansia de humor, grotesco y buena ironía estaba mejor satisfecha.
En la década de 1930. se hizo famoso por las ilustraciones de los libros "Swamp", "Little Humpbacked Horse", "Fifty Piglets" de K.I. Chukovsky, "Tres osos" de L.I. Tolstoi. Al mismo tiempo, hizo excelentes impresiones litográficas para niños, inteligentes y atractivas, basadas en los mismos motivos de la trama.
El artista ha realizado increíbles ilustraciones para el cuento de hadas de León Tolstoi "Tres osos". El gran miedo, como un bosque encantado, y la cabaña del oso son demasiado grandes para una niña perdida. Y las sombras en la casa son oscuras, espeluznantes también. Pero la niña se escapó de los osos y el bosque se iluminó de inmediato en el dibujo. Entonces el artista transmitió el estado de ánimo principal con pinturas. Es interesante ver cómo Vasnetsov viste a sus héroes. Inteligente y festivo: para la enfermera, la madre-Cabra, la madre-Gato. Definitivamente les regalará faldas de colores con volantes y encajes. Y se arrepentirá de Bunny ofendido por Fox, póngase una chaqueta abrigada. El artista trató de no disfrazar lobos, osos, zorros, que impiden la vida de los buenos animales: no se merecían ropa bonita.
Así, sin dejar de buscar su propio camino, el artista se adentra en el mundo de los libros infantiles. Las búsquedas puramente formales fueron dando paso gradualmente a la cultura popular. El artista miró cada vez más a menudo su mundo "Vyatka".
Un viaje al Norte en 1931 lo convenció finalmente de la corrección del camino elegido. Recurrió a las fuentes populares, ya sofisticadas en las complejidades del lenguaje pictórico moderno, lo que dio lugar al fenómeno que ahora podemos llamar el fenómeno de la pintura de Yuri Vasnetsov. La naturaleza muerta con un pez grande atestigua plenamente las nuevas tendencias brillantes en las obras de Vasnetsov.
Sobre una pequeña bandeja roja, cruzándola en diagonal, se encuentra un gran pez reluciente con escamas plateadas. La peculiar composición del cuadro se asemeja a un signo heráldico y, al mismo tiempo, a una alfombra popular en la pared de una choza campesina. Con una masa densa, viscosa y colorida, el artista logra una asombrosa conveniencia y confiabilidad de la imagen. Los contrastes externos de los planos de rojo, ocre, negro y gris plateado se equilibran tonalmente y dan a la obra una sensación de pintura monumental.
Entonces, ilustraciones de libros eran solo una cara de su trabajo. El objetivo principal de la vida de Vasnetsov fue siempre la pintura, y se dirigió a este objetivo con una persistencia fanática: trabajó de forma independiente, estudió bajo la dirección de K.S. Malevich en Ginkhuk, estudió en la escuela de posgrado en la Academia de Artes de toda Rusia.
En 1932-34. finalmente creó varias obras ("La dama del ratón", "Naturaleza muerta con sombrero y botella", etc.), en las que se mostró como un maestro muy destacado que combinó con éxito la refinada cultura pictórica de su tiempo con la tradición del arte popular "bazar". que apreciaba y amaba. Pero este tardío descubrimiento de uno mismo coincidió con la entonces campaña de lucha contra el formalismo. Temiendo la persecución ideológica (que ya había tocado los gráficos de su libro), Vasnetsov hizo de la pintura una ocupación secreta y la mostró solo a personas cercanas. En sus paisajes y naturalezas muertas, enfáticamente sin pretensiones en sus motivos y extremadamente sofisticado en forma pictórica, logró resultados impresionantes, reviviendo de una manera peculiar las tradiciones del primitivismo ruso. Pero estas obras eran prácticamente desconocidas para nadie.
Durante los años de guerra, pasó primero en Molotov (Perm), luego en Zagorsk (Sergiev Posad), donde fue el artista principal del Instituto de Juguetes, Vasnetsov realizó ilustraciones poéticas para "canciones populares inglesas" de S.Ya. Marshak (1943), y luego a su libro "La casa del gato" (1947). Las ilustraciones para las colecciones de folclore "El anillo maravilloso" (1947) y "Fábulas en los rostros" (1948) le dieron un nuevo éxito. Vasnetsov trabajó de manera inusualmente intensa, muchas veces variando temas e imágenes que le eran queridas. Las conocidas colecciones Ladushki (1964) y Rainbow Duga (1969) se convirtieron en una especie de resultado de su actividad a largo plazo.
En los dibujos brillantes, entretenidos e ingeniosos de Vasnetsov, el folclore ruso encontró casi la encarnación más orgánica, más de una generación de lectores jóvenes crecieron con ellos y él mismo ya era reconocido como un clásico en el campo de los libros para niños durante su vida. En ruso cuento popular todo es inesperado, desconocido, increíble. Si da miedo, también para el escalofrío, si la alegría es una fiesta para todo el mundo. Entonces, el artista hace sus dibujos para el libro "Arco del arco iris" brillantes, festivos: ahora la página es azul con un gallo brillante, luego rojo, y en ella hay un oso pardo con un bastón de abedul.
La difícil vida del artista dejó una huella imborrable en sus relaciones con las personas. Generalmente crédulo y de carácter amable, ya casado se volvió insociable. Nunca expuso como artista, nunca actuó, citando la crianza de dos hijas, una de las cuales, la mayor, Elizaveta Yurievna, se convertiría más tarde en una artista famosa.
Dejar el hogar, parientes, aunque sea por poco tiempo, fue una tragedia para él. Cualquier despedida de la familia era insoportable, y el día en que tuvieron que salir a la carretera fue un día arruinado.
Antes de salir de casa, Yuri Alekseevich incluso soltó una lágrima de disgusto y melancolía, pero sin embargo no se olvidó de poner un regalo o una linda baratija debajo de la almohada para todos. Incluso los amigos se dieron por vencidos con este teleadicto: ¡un hombre del gran arte ha desaparecido!
Los cuentos de hadas siguieron siendo la lectura favorita de Yuri Alekseevich hasta la vejez. Y mis pasatiempos favoritos son escribir pinturas de aceite bodegones, paisajes, ilustran cuentos de hadas, y en el verano para pescar en el río, asegúrese de usar una caña de pescar.
Solo unos años después de la muerte del artista, sus pinturas se mostraron a los espectadores en una exposición en el Museo Estatal Ruso (1979), y quedó claro que Vasnetsov no solo era un excelente artista gráfico de libros, sino también uno de los destacados pintores rusos del siglo XX.
