De las memorias de F.M. Dostoievski A.G. Snitkina. “En el mismo invierno, P.M. Tretyakov, propietaria de la famosa Galería de Arte de Moscú, le pidió a su esposo que le diera la oportunidad de pintar su retrato para la galería. Para este propósito, el famoso artista V.G. Perov vino de Moscú.
Antes de comenzar a trabajar, Perov nos visitó todos los días durante una semana; Encontré a Fyodor Mikhailovich en los estados de ánimo más variados, hablé, lo desafié y logré notar la expresión más característica en el rostro de su esposo, exactamente la que tenía Fyodor Mikhailovich cuando estaba inmerso en sus pensamientos artísticos. Se podría decir que Perov capturó en el retrato "un minuto de la creatividad de Dostoievski".
Noté esa expresión muchas veces en el rostro de Fyodor Mikhailovich, cuando sucedió, entras hacia él, notas que parece estar "mirándose a sí mismo" y te vas sin decir nada. (A. G. Dostoevskaya. Memories. - M.: Ficción, 1971).
La imagen de Dostoievski en el retrato de Perov.
El retrato del escritor creado por Perov fue tan convincente que para las generaciones futuras la imagen de Dostoievski parecía fundirse con su lienzo. Al mismo tiempo, esta obra se convirtió en un monumento histórico de cierta época, un punto de inflexión y dificultad, cuando una persona pensante buscaba soluciones a problemas sociales básicos. F.M. Dostoievski tenía 51 años cuando se pintó el retrato. Durante este tiempo estuvo trabajando en una de sus obras más controvertidas: la novela de panfletos "".
Retrato de F.M. Dostoievski es quizás una de las obras más famosas de V.G. Perov. En él, el artista reflejó el verdadero carácter del famoso escritor. La figura del retrato está pintada sobre un fondo oscuro. La falta de una variedad particular de colores sugiere que el artista se centró en mostrar el mundo interior del genio ruso. V.G. Perov expresó con sencillez y precisión el estado psicológico que transmite la fórmula verbal "encerrarse en uno mismo".
La figura, como comprimida en el espacio oscuro del lienzo, se representa levemente desde arriba y de lado. El giro de la cabeza, los rasgos cerrados del rostro, la mirada dirigida a un punto invisible fuera del cuadro, crean una sensación de profunda concentración, “sufrimiento” del pensamiento, que se esconde detrás del ascetismo externo. Las manos del escritor se entrelazan nerviosamente sobre su rodilla, un hallazgo notable y, como se sabe, característico del gesto de Dostoievski, cerrar la composición, sirve como signo de tensión interior.
Un minuto de la creatividad de Dostoievski
A juzgar por la opinión anterior de A. Dostoevskaya, Perov capturó en el retrato "un minuto de la creatividad de Dostoievski" ... De ahí esta coloración extremadamente comedida del cuadro, su composición estricta, compacta, libre de cualquier tipo de séquito. Incluso el sillón de Dostoievski, pintado en silueta, en tonos apagados, apenas se ve en la pintura oscura del fondo. Nada que distraiga, "contar". Por el contrario, a partir del modelo en sí, el artista introduce en el retrato un estado de ánimo contemplativo, que favorece la reflexión, es decir, la cooperación del espectador. Por lo tanto, el ajuste mismo de la figura, con su perfil angular, agarrado tenazmente con las manos en las rodillas, se decide como una composición cerrada y concentrada.
La levita desabotonada, no muy nueva, en algunos lugares raída, de tela bastante áspera y barata, abrió levemente la pechera de la camisa blanca, ocultando el pecho hundido de "un hombre enfermo, frágil, torturado por la enfermedad y el trabajo duro", como escribió uno de sus contemporáneos sobre Dostoievski. Pero para Perov, “la enfermedad y el trabajo duro” son solo circunstancias de la vida en las que el escritor Dostoievski vive y crea día tras día.
El artista en este caso está interesado en algo completamente diferente: Dostoievski, el pensador. Y así la mirada, sin detenerse en el torso, sube al rostro con ritmos de verticales. El rostro plano, de pómulos anchos y dolorosamente pálido de Dostoievski en sí mismo no es muy atractivo y, sin embargo, podría decirse, atrae magnéticamente al espectador hacia sí mismo. Pero, una vez en este campo magnético, te das cuenta de que no estás mirando el retrato en sí: cómo está dibujado, cómo está escrito, ya que el plástico de la cara, desprovisto de esculpido activo, en ausencia de cambios bruscos en blanco y negro, está desprovisto de energía especial, además de suave, textura fina de la letra, que solo revela delicadamente, pero no enfatiza la fisicalidad de la piel.
Por todo eso, el tejido pictórico del propio rostro, tejido a partir de una luz dinámica, es inusualmente móvil. Ya sea blanqueando el color, ahora brillando a través de él, ahora delineando una forma con un toque ligero, o iluminando una frente alta y empinada con un brillo dorado, la luz resulta ser la principal creadora tanto de la pintura de color de la cara como de su modelado. Moviéndose, emitida en diversos grados de intensidad, es la luz la que priva al plástico de la monotonía aquí, y la expresión facial, la rigidez, provocando ese movimiento imperceptible y esquivo en el que late el pensamiento secretamente oculto de Dostoievski. Es ella quien atrae, o más bien, atrae hacia sí misma, hacia sus abismos sin fondo ...
El momento dramático de Dostoievski
Perov supo capturar y representar en el lienzo ese momento dramático en el que una terrible verdad con su trágica inevitabilidad fue revelada a los ojos espirituales de Dostoievski, y el alma se estremeció de gran dolor y desesperanza. Pero a pesar de todo eso, en la mirada del héroe Perov no hay ni una pizca de llamada a la lucha.
Y esto también encaja muy exactamente en la imagen de una persona que nunca fue tentada por la "visión secreta del mal", sino crucificada "por lo que vendrá, o al menos debería venir", que sufrió y creyó "por amor, no por miedo". De ahí su conciencia del camino de la cruz para una persona, un país y un pueblo. De ahí esta llamada de él: "ten paciencia, humíllate y guarda silencio". En una palabra, todo lo que Fyodor Mikhailovich llamó la "conciencia sufriente" del pueblo ruso. Y es precisamente esto, esta "conciencia sufriente" del propio Dostoievski, y que impregna su imagen pictórica como "la idea principal de su rostro".
El retrato de Dostoievski y sus contemporáneos fue muy apreciado y considerado el mejor de los retratos de Perov. Hay una opinión muy conocida de Kramskoy: "El personaje, el poder de expresión, el enorme relieve, la determinación de las sombras y algún tipo de nitidez y energía de los contornos que siempre son inherentes a sus pinturas, en este retrato se suavizan con un color asombroso y armonía de tonos". La respuesta de Kramskoy es tanto más interesante porque criticó el trabajo de Perov en su conjunto ". (Del libro: Lyaskovskaya OL VG Perov. Características de la trayectoria creativa del artista. - M.: Art, 1979. - P. 108).
Retrato de F.M. Dostoievski de K.A. Trutovsky
La primera imagen de por vida del joven F.M. La era de Dostoievski de su debut literario: un retrato gráfico creado por su amigo de la Escuela de Ingeniería de San Petersburgo Konstantin Aleksandrovich Trutovsky, que en ese momento ya estaba estudiando en la Academia Imperial de las Artes.
En sus memorias, K.A. Trutovsky escribe: “En ese momento Fyodor Mikhailovich era muy delgado; su tez era pálida y gris, su cabello era claro y ralo, sus ojos estaban hundidos, pero su mirada era penetrante y profunda. Siempre centrado en sí mismo, en su tiempo libre caminaba constantemente pensativamente de un lado a otro, sin ver ni escuchar lo que sucedía a su alrededor. Siempre fue amable y gentil, pero pocos de sus camaradas se llevaban bien con ... "
Siendo un ilustrador en su perfil artístico, Trutovsky no se esforzó por transmitir toda la profundidad del mundo interior del escritor en su retrato; él, en primer lugar, recreó la apariencia externa de Dostoievski. Gran parte de esta obra proviene del espíritu de la época, los clichés que existían en ese momento y la formación académica. En la moda (como un esteta secular) se ata un pañuelo, en los ojos hay paz y confianza, como si el escritor estuviera tratando de mirar hacia su futuro con esperanza. En el rostro de la persona retratada todavía no hay amargura de pruebas y sufrimiento: este es un joven común con todo por delante.
Retrato de F.M. Dostoievski, artista Dmitriev-Caucásico
Sobre el segundo retrato vitalicio de Dostoievski, creado por V.G. Perov, se mencionó anteriormente, y el tercero pertenece al famoso grabador, dibujante, grabador (El aguafuerte es una especie de grabado en metal) Lev Evgrafovich Dmitriev-Kavkazsky. Después de graduarse de la Academia de Artes, Dmitriev-Kavkazsky realizó grabados reproductivos de pinturas de Repin, Rubens, Rembrandt y pronto recibió el título de académico de grabado.
A finales de 1880 L.E. Dmitriev-Kavkazsky crea un retrato pintoresco de F.M. Dostoievski (bolígrafo, lápiz). El artista transmite con mucha precisión la apariencia externa del escritor, sin centrarse en la semántica dominante del retrato. No hay predominio del lirismo o la tragedia en la obra: tenemos ante nosotros a un hombre con apariencia de gente común (que recuerda a un comerciante), inmerso en sus pensamientos, con un típico corte y bizco de ojos de Dostoievski.
Fotografías de Dostoievski
Se considera que la mejor fotografía de Dostoievski es obra del fotógrafo de San Petersburgo Konstantin Aleksandrovich Shapiro (1879).
Otras encarnaciones de Dostoievski en retratos
La imagen de F.M. Dostoievski encuentra su encarnación multifacética en las artes visuales del siglo XX (M.V. Rundaltsov, M.G. Roiter, N.I.Kofanov, S.S. Kosenkov, A.N. Korsakova, E.D. Klyuchevskaya, A. Z. Davydov, N.S. Gaev y otros).
Sobre el grabado de V.A. Favorsky Dostoievski se para frente a una mesa con una pila de pruebas en la mano. Lleva un abrigo largo y oscuro. Sobre la mesa hay dos velas altas en candelabros y una pila de libros, en la pared hay dos pequeñas fotografías enmarcadas. La figura alta y delgada del escritor está iluminada a la derecha. El artista reproduce con precisión los rasgos faciales de Dostoievski conocidos por sus retratos y fotografías de toda la vida: una frente alta y empinada, un cabello suave y alisado, una barba larga y fina y unas cejas caídas. Como Perov, el artista retrató sutilmente psicológicamente a Dostoievski, el creador, capturando su mirada, inmerso en sí mismo.
Un retrato pintoresco de Dostoievski por K.A. Vasiliev es otra imagen original del escritor. Dostoievski se sienta en una mesa cubierta con un paño verde, frente a él hay una hoja de papel blanco, a un lado hay una vela encendida con una punta de llama ensangrentada. La singularidad de este retrato radica en el hecho de que no solo la vela, sino también el rostro y las manos del escritor parecen emitir luz. Y, por supuesto, el énfasis vuelve a estar en una mirada especial que mira hacia adentro.
Vasily Perov.
Retrato del escritor Fyodor Mikhailovich Dostoevsky.
1872. Óleo sobre lienzo.
Galería Tretyakov, Moscú, Rusia.
En el retrato de FM Dostoievski, Perov expresa con sencillez y precisión el estado psicológico que transmite la fórmula verbal “encerrarse en uno mismo”. La figura, como comprimida en el espacio oscuro del lienzo, se representa levemente desde arriba y de lado. Al girar la cabeza, cerrar los rasgos faciales, la mirada dirigida a un punto invisible fuera de la imagen crean una sensación de profunda concentración, "sufrimiento" del pensamiento. Las manos están unidas nerviosamente sobre la rodilla, un gesto notablemente encontrado y, como saben, característico del gesto de un escritor, cerrando la composición, sirve como un signo de tensión interna. La pintura de Perov está desprovista de efectos coloristas, casi monótono en la elaboración de detalles, sin embargo, en este se puede leer el deseo de convencer a la simple verdad del hecho. Pero aquí tenemos un "hecho" de un tipo especial: sabiendo quién está representado en el retrato, se puede entender qué se esconde detrás del ascetismo externo de la imagen.
A juzgar por la opinión de A. Dostoevskaya, Perov “pudo notar la expresión más característica en el rostro de su esposo, exactamente la que tenía Fyodor Mikhailovich cuando estaba inmerso en sus pensamientos artísticos. Se podría decir que Perov captó en el retrato "un minuto de la creatividad de Dostoievski".
En mayo de 1872, V.G. Perov viajó especialmente a San Petersburgo para pintar un retrato de F.M.Dostoevsky siguiendo las instrucciones de Tretyakov.
“Las sesiones fueron pocas y espaciadas, pero Perov se inspiró en la tarea que tenía por delante. Se sabe que Tretyakov trató a Dostoievski con especial amor. El escritor estaba cerca de Perov de muchas maneras. Sobko dice que Perov apreciaba sobre todo la novela "Crimen y castigo". Y el artista creó un retrato-pintura. Fue tan convincente que para las generaciones futuras la imagen de Dostoievski parecía fusionarse con el retrato de Perov. Al mismo tiempo, el retrato seguía siendo un monumento histórico de una época determinada, un punto de inflexión y una dificultad, cuando una persona pensante buscaba soluciones a problemas sociales básicos. Dostoievski tenía cincuenta y un años cuando se pintó el retrato. En 1871-1872 trabajó en la novela Los demonios, en 1868 escribió El idiota.
El retrato está realizado en un solo tono marrón grisáceo. Dostoievski se sienta en una silla, gira en tres cuartos, cruza las piernas y se aprieta la rodilla con las manos con dedos entrelazados. La figura se hunde suavemente en el crepúsculo de un fondo oscuro y, por lo tanto, está lejos del espectador. A los lados, y especialmente por encima de la cabeza de Dostoievski, quedaba un considerable espacio libre. Esto lo empuja aún más profundamente y lo cierra. Un rostro pálido sobresale plásticamente del fondo oscuro. Dostoievski está vestido con una chaqueta gris desabotonada hecha de una tela sólida y pesada. Con la ayuda de un pantalón marrón con rayas negras, se apartan las manos. Perov, en el retrato de Dostoievski, logró retratar a un hombre que se siente solo consigo mismo. Está completamente inmerso en sus pensamientos. La mirada se profundiza en uno mismo. Una cara delgada con transiciones de corte finamente trazadas le permite percibir claramente la estructura de la cabeza. El cabello rubio oscuro no rompe la gama principal del retrato.
En cuanto al color, es interesante notar que el color gris de la chaqueta se percibe precisamente como un color y al mismo tiempo transmite la textura de la materia. Está marcado por una mancha de camisa blanca y corbata negra con lunares rojos.
El retrato de Dostoievski y sus contemporáneos fue muy apreciado y considerado el mejor de los retratos de Perov. Hay una reseña muy conocida de Kramskoy sobre él: “Carácter, poder de expresión, gran alivio<...> la determinación de las sombras y una cierta nitidez y energía de los contornos siempre inherentes a sus pinturas se suavizan en este retrato por un asombroso color y armonía de tonos ". La respuesta de Kramskoy es tanto más interesante porque criticó el trabajo de Perov en su conjunto ".
Lyaskovskaya O. L. V.G. Perov. Características de la trayectoria creativa del artista. - M.: Art, 1979.S.108.
Perov no estaba familiarizado con F.M. Dostoievski. Y vivían en diferentes ciudades. Sin embargo, se podría decir que su encuentro estaba predeterminado no solo por la similitud de ideas que profesaban y por las que se nutría su arte, sino también por la comunidad de convicciones religiosas: buscar a Dios no en los caminos de una mente iluminada, sino en sus corazones. Y por eso vieron en la iglesia un éxodo salvífico de ese “barro moral” en el que habita el alma crucificada por pasiones y concupiscencias.
Aparentemente, habiendo sentido intuitivamente la afinidad de las opiniones del escritor y el artista, P.M. Tretyakov sugirió que no cualquiera, concretamente Perov, pintara un retrato de Dostoievski para su colección. En general, debo decir que el "género del retrato" es una página separada en la biografía creativa del artista, donde los retratos de A. Rubinstein (1870), A.N. Ostrovsky (1871), y también creó durante 1872, es decir, en el mismo año que Dostoievski, retratos de V.I. Dahl, I.S. Turgenev, A.N. Maikova, M.I. Pogodin y otros. Todos estos no son solo hermosos cuadros, caracterizados por la profundidad de penetración en el mundo interior del modelo. En conjunto, representan un fenómeno muy significativo para el arte ruso, la altura que ha alcanzado el retrato psicológico ruso en su desarrollo. Y esta es otra circunstancia que llevó a Tretyakov a recurrir a Perov para pintar un retrato de un psicólogo tan sutil, un experto en las profundidades ocultas del alma rusa, como Dostoievski.
Y, sin embargo, a pesar de la cercanía interior, la tarea a la que se enfrentaba Perov era inusualmente difícil, y estaba determinada no solo por la escala de la personalidad de Dostoievski, sino también por las altas exigencias que el escritor imponía al arte de un retratista en general. En particular, consideró la "precisión y fidelidad" de la reproducción sólo como "material a partir del cual se crea una obra de arte". “Sólo en raros momentos”, escribió Dostoievski, “el rostro humano expresa su rasgo principal, su pensamiento más característico. El artista estudia y adivina esta idea principal del rostro, al menos en el momento en que lo copió, y no estaba en absoluto en el rostro ”.
En otras palabras, para Dostoievski el valor del retrato no residía en la semejanza externa y no en reflejar solo el carácter de la persona retratada o incluso su psicología, sino en la expresión de la máxima concentración de su mundo espiritual, que el escritor consideraba "la mitad más alta del ser humano".
Y por tanto para él es ella, esta "mitad superior" de cada individuo, su realidad espiritual, y constituye el "pensamiento principal de la persona", o, como escribió en otro artículo, "su idea principal". Fue ella quien más atrajo al propio escritor, quien reveló en sus héroes "la realidad primordial del espíritu humano, sus profundidades ctónicas, en las que Dios lucha contra el diablo, en las que se decide el destino humano".
Esta "realidad primordial del espíritu" de Dostoievski, un hombre, como señalaron sus contemporáneos, "insensible e indiferente a las alegrías y preocupaciones de la vida", y Perov estaba principalmente interesado en él. Y, en primer lugar, porque para él, como saben, el “lado moral interior” del ser humano se convirtió cada vez más en una prioridad en la vida y en la creatividad, declarándose cada vez más como escenario programático de su arte.
De ahí esta coloración extremadamente comedida del cuadro, su composición estricta, compacta, libre de cualquier tipo de séquito. Incluso el sillón de Dostoievski, pintado en silueta, en tonos apagados, apenas se ve en la pintura oscura del fondo. Nada que distraiga, "contar". Por el contrario, a partir del modelo en sí, el artista introduce en el retrato un estado de ánimo contemplativo, que favorece la reflexión, es decir, la cooperación del espectador. Por lo tanto, el ajuste mismo de la figura, con su perfil angular, agarrado tenazmente con las manos en las rodillas, se decide como una composición cerrada y concentrada.
La levita desabotonada, no muy nueva, en algunos lugares raída, de tela bastante áspera y barata, abrió levemente la pechera blanca, ocultando el pecho hundido de "un hombre enfermo, frágil, torturado por enfermedades y trabajo duro", como escribió uno de sus contemporáneos sobre Dostoievski. Pero para Perov, "la enfermedad y el trabajo duro" son sólo circunstancias de la vida en las que el escritor Dostoievski vive y crea día tras día. El artista en este caso está interesado en algo completamente diferente: Dostoievski, el pensador. Y así la mirada, sin detenerse en el torso, sube al rostro con ritmos de verticales. El rostro plano, de pómulos anchos y dolorosamente pálido de Dostoievski en sí mismo no es muy atractivo y, sin embargo, podría decirse, atrae magnéticamente al espectador hacia sí mismo. Pero, una vez en este campo magnético, te das cuenta de que no estás mirando el retrato en sí: cómo está dibujado, cómo está escrito, ya que el plástico de la cara, desprovisto de esculpido activo, en ausencia de cambios bruscos en blanco y negro, está desprovisto de energía especial, además de suave, textura sutil de la letra, que solo revela delicadamente, pero no enfatiza la fisicalidad de la piel. Por todo eso, el tejido pictórico del propio rostro, tejido a partir de una luz dinámica, es inusualmente móvil. Ya sea blanqueando el color, ahora brillando a través de él, ahora delineando una forma con un toque ligero, o iluminando una frente alta y empinada con un brillo dorado, la luz resulta ser la principal creadora tanto de la pintura de color de la cara como de su modelado. Móvil, emitida en distintos grados de intensidad, es la luz la que priva aquí al plástico de la monotonía, y la expresión del rostro, la rigidez, provocando ese movimiento imperceptible y esquivo en el que late el pensamiento secretamente oculto de Dostoievski. Es ella quien llama, o más bien, se sumerge en sí misma, en sus abismos sin fondo.
“Un gran poeta o artista”, escribió pensando en Dostoievski. Rozanov, - siempre hay un vidente juntos, y esto se debe a que ya ha visto mucho que para otras personas permanece en el nivel de lo posible, que para ellos es solo un hecho probable futuro.
Por esto, mire lo alarmado que hay en su rostro ... qué ventaja en la consideración sobre otras personas ... qué confusión en medio de la vida práctica, desatención distraída a ella ". Estas líneas fueron escritas años después de la muerte del propio escritor, pero ¿cómo encajan exactamente en su retrato de Perov? Parece que incluso se copiaron de él, la imagen encarnada resultó ser tan espaciosa.
Perov supo capturar y representar en el lienzo ese momento dramático en el que una terrible verdad con su trágica inevitabilidad fue revelada a los ojos espirituales de Dostoievski, y el alma se estremeció de gran dolor y desesperanza. Pero a pesar de todo eso, ni siquiera hay un indicio de un llamado a la lucha en la mirada del héroe Perov. Y esto también encaja muy exactamente en la imagen de una persona que nunca fue tentada por la "visión secreta del mal", sino crucificada "por lo que vendrá, o al menos debería venir", que sufrió y creyó "por amor, no por miedo". De ahí su conciencia del camino de la cruz para una persona, un país y un pueblo. De ahí esta llamada de él: "ten paciencia, humíllate y guarda silencio". En una palabra, todo lo que Fyodor Mikhailovich llamó la "conciencia sufriente" del pueblo ruso. Y es precisamente esto, esta "conciencia sufriente" del propio Dostoievski, y que impregna su imagen pictórica como "la idea principal de su rostro".
Quizás porque la realidad espiritual tanto del escritor como del artista, que difiere en escala, era sin embargo de la misma naturaleza, Perov logró no solo notar lo más característico de la naturaleza de Dostoievski, sino también tocar lo más íntimo de esta persona.
Fyodor Mikhailovich Dostoevsky nació el 11 de noviembre de 1821 en Moscú. Su padre Mikhail Andreevich provenía del clan de la nobleza Dostoievski del escudo de armas de Radvan. Recibió su educación médica y trabajó en el Regimiento de Infantería Borodino, el Hospital Militar de Moscú, así como en el Hospital Mariinsky para los Pobres. La madre de la futura escritora famosa, Maria Fedorovna Nechaeva, era hija de un comerciante metropolitano.
Los padres de Fedor no eran ricos, pero trabajaron incansablemente para mantener a la familia y dar a sus hijos una buena educación. Posteriormente, Dostoievski admitió más de una vez que estaba inmensamente agradecido con su padre y su madre por la excelente crianza y educación, que les costó mucho trabajo.
Su madre le enseñó a leer al niño, para ello utilizó el libro "104 Historias Sagradas del Antiguo y Nuevo Testamento". Por eso, en parte, en el famoso libro de Dostoievski "Los hermanos Karamazov", el personaje de Zosima en uno de los diálogos cuenta que en la infancia aprendió a leer de este libro.
El joven Fyodor también dominó las habilidades de lectura del Libro bíblico de Job, lo que también se reflejó en sus trabajos posteriores: el escritor utilizó sus reflexiones sobre este libro al crear la famosa novela "Adolescente". El padre también contribuyó a la educación de su hijo, enseñándole latín.
En total, siete niños nacieron en la familia Dostoievski. Entonces, Fyodor tenía un hermano mayor, Mikhail, con quien era especialmente cercano, y una hermana mayor. Además, tenía hermanos menores Andrei y Nikolai, así como hermanas menores Vera y Alexandra.
En su juventud, Mikhail y Fedor enseñaron en casa N.I. Drashusov, profesor de las escuelas Alexandrovsky y Catherine. Con su ayuda, los hijos mayores de los Dostoievski estudiaron francés y los hijos del maestro A.N. Drashusov y V.N. Drachusov, enseñó a los niños matemáticas y literatura, respectivamente. En el período de 1834 a 1837, Fedor y Mikhail continuaron sus estudios en la pensión de L.I. Chermak, que entonces era una institución educativa muy prestigiosa.
En 1837 sucedió algo terrible: Maria Fedorovna Dostoevskaya murió de tisis. Fedor tenía solo 16 años en el momento de la muerte de su madre. Sin esposa, Dostoievski padre decidió enviar a Fyodor y Mikhail a San Petersburgo, a K.F. Kostomarov. El padre quería que los niños ingresaran más tarde a la Escuela Principal de Ingeniería. Es interesante que a los dos hijos mayores de Dostoievski en ese momento les gustara la literatura y quisieran dedicar su vida a ella, pero su padre no se tomó en serio su afición.
Los chicos no se atrevieron a contradecir la voluntad de su padre. Fyodor Mikhailovich completó con éxito sus estudios en la pensión, ingresó a la escuela y se graduó, pero dedicó todo su tiempo libre a la lectura. , Hoffmann, Byron, Goethe, Schiller, Racine ... se tragó con avidez las obras de todos estos famosos autores, en lugar de comprender con entusiasmo los conceptos básicos de la ingeniería.
En 1838, Dostoievski y sus amigos incluso organizaron su propio círculo literario en la Escuela Principal de Ingeniería, que, además de Fyodor Mikhailovich, incluía a Grigorovich, Beketov, Vitkovsky, Berezhetsky. Incluso entonces, el escritor comenzó a crear sus primeras obras, pero aún no se atrevía a tomar finalmente el camino de un escritor. Después de completar sus estudios en 1843, incluso recibió el puesto de ingeniero subteniente en el equipo de ingenieros de San Petersburgo, pero no duró mucho en el servicio. En 1844 decidió estudiar exclusivamente literatura y dimitió.
El comienzo del camino creativo
Aunque la familia no aprobó las decisiones del joven Fedor, él comenzó a estudiar minuciosamente las obras iniciadas anteriormente y a desarrollar nuevas ideas. El año 1944 estuvo marcado para el aspirante a escritor por el lanzamiento de su primer libro, Poor People. El éxito del trabajo superó todas las expectativas del autor. Los críticos y escritores apreciaron mucho la novela de Dostoievski, y los temas planteados en el libro resonaron en muchos lectores. Fyodor Mikhailovich fue admitido en el llamado "círculo Belinsky", comenzó a ser llamado "el nuevo Gogol".
El libro "El doble": primera edición contemporánea El éxito no duró mucho. Aproximadamente un año después, Dostoievski presentó al público el libro "El doble", pero resultó incomprensible para la mayoría de los admiradores del talento del joven genio. La alegría y el elogio del escritor dieron paso a la crítica, la insatisfacción, la decepción y el sarcasmo. Posteriormente, los escritores apreciaron la innovación de esta obra, su disimilitud con las novelas de esos años, pero en el momento en que se publicó el libro, casi nadie lo sintió.
Pronto Dostoievski se peleó y fue expulsado del "círculo de Belinsky", y también se peleó con N.A. Nekrasov, editor de Sovremennik. Sin embargo, la publicación de Otechestvennye Zapiski editada por Andrei Kraevsky accedió inmediatamente a publicar sus obras.
Sin embargo, la fenomenal popularidad que su primera publicación trajo a Fyodor Mikhailovich le permitió hacer una serie de conocidos interesantes y útiles en los círculos literarios de San Petersburgo. Muchos de sus nuevos conocidos se convirtieron en parte en prototipos de varios personajes en las obras posteriores del autor.
Arresto y trabajos forzados
Conocimiento de M.V. Petrashevsky en 1846. Petrashevsky organizó los llamados "viernes", durante los cuales se discutieron la abolición de la servidumbre, la libertad de impresión, los cambios progresivos en el sistema judicial y otros temas de naturaleza similar.
Durante las reuniones, de una forma u otra relacionadas con los petrashevistas, Dostoievski también se encontró con el comunista Speshnev. En 1848 organizó una sociedad secreta de 8 personas (incluido él mismo y Fyodor Mikhailovich), que abogó por un golpe de estado en el país y por la creación de una imprenta ilegal. En las reuniones de la sociedad, Dostoievski leyó repetidamente la Carta de Belinsky a Gogol, que entonces fue prohibida.
En el mismo año, 1848, se publicó la novela "Noches blancas" de Fyodor Mikhailovich, pero, por desgracia, no pudo disfrutar de la merecida fama. Esas mismas conexiones con la juventud radical jugaron contra el escritor, y el 23 de abril de 1849 fue arrestado, como muchos otros petrashevistas. Dostoievski negó su culpabilidad, pero también recordaron la carta "criminal" de Belinsky, sentenciando al escritor a muerte el 13 de noviembre de 1849. Antes de eso, languideció durante ocho meses en prisión en la Fortaleza de Pedro y Pablo.
Afortunadamente para la literatura rusa, la cruel sentencia de Fyodor Mikhailovich no se llevó a cabo. El 19 de noviembre, la audiencia general lo encontró en desacuerdo con la culpabilidad de Dostoievski, en relación con la cual la pena de muerte fue reemplazada por un trabajo forzado de ocho años. Y a finales del mismo mes, el emperador suavizó aún más el castigo: el escritor fue exiliado a trabajos forzados en Siberia durante cuatro años en lugar de ocho. Al mismo tiempo, fue privado de su noble rango y fortuna, y al final del duro trabajo fue ascendido a soldado ordinario.
A pesar de todas las penurias y penurias que implicaba tal sentencia, unirse a los soldados significó un retorno completo a Dostoievski de sus derechos civiles. Este fue el primer caso de este tipo en Rusia, ya que generalmente las personas que fueron condenadas a trabajos forzados perdieron sus derechos civiles hasta el final de sus vidas, incluso si sobrevivieron después de muchos años de prisión y regresaron a una vida libre. El emperador Nicolás I se apiadó del joven escritor y no quiso arruinar su talento.
Los años que Fedor Mikhailovich pasó en trabajos forzados le dejaron una impresión indeleble. El escritor experimentó un sufrimiento interminable y una soledad dura. Además, tardó mucho en establecer una comunicación normal con otros presos: no lo aceptaron durante mucho tiempo por su título nobiliario.
En 1856, el nuevo emperador concedió el perdón a todos los residentes de Petrashevsky, y en 1857 Dostoievski fue indultado, es decir, recibió una amnistía total y se le restableció el derecho a publicar sus obras. Y si en su juventud Fyodor Mikhailovich era una persona indecisa en su destino, tratando de encontrar la verdad y construir un sistema de principios de vida, entonces ya a fines de la década de 1850 se convirtió en una personalidad madura. Años duros de trabajos forzados lo convirtieron en una persona profundamente religiosa, que permaneció hasta su muerte.
El florecimiento de la creatividad
En 1860, el escritor publicó una colección de dos volúmenes de sus obras, que incluía los cuentos "El pueblo de Stepanchikovo y sus habitantes" y "El sueño del tío". Con ellos pasó casi la misma historia que con el "Doble" - aunque más tarde las obras recibieron una valoración muy alta, a sus contemporáneos no les gustaron. Sin embargo, la publicación de "Notas de la casa de los muertos", dedicada a la vida de los convictos y escrita principalmente durante el encarcelamiento, ayudó a devolver la atención de los lectores al Dostoievski maduro.
La novela "Notas de la casa de los muertos" Para muchos residentes del país que no se enfrentaron solos a este horror, el trabajo fue casi un shock. Mucha gente se sorprendió por lo que estaba hablando el autor, especialmente dado que antes el tema del trabajo forzado para los escritores rusos era una especie de tabú. Después de eso, Herzen comenzó a llamar a Dostoievski "Dante ruso".
El año 1861 también fue notable para el escritor. Este año, en colaboración con su hermano mayor Mikhail, comenzó a publicar su propia revista literaria y política llamada Vremya. En 1863, la publicación se cerró y, en su lugar, los hermanos Dostoievski comenzaron a imprimir otra revista, llamada "Época".
Estas revistas, en primer lugar, fortalecieron la posición de los hermanos en el ámbito literario. Y en segundo lugar, fue en sus páginas donde se publicaron "Los humillados y los insultados", "Notas de la clandestinidad", "Notas de la casa de los muertos", "Una mala broma" y muchas otras obras de Fyodor Mikhailovich. Mikhail Dostoievski murió pronto: falleció en 1864.
En la década de 1860, el escritor comenzó a viajar al extranjero, encontrando inspiración para sus nuevas novelas en nuevos lugares y conocidos. En particular, fue durante ese período que Dostoievski concibió y comenzó a realizar la idea de la obra "El jugador".
En 1865, tuvo que cerrarse la publicación de la revista Epoch, cuyo número de suscriptores estaba disminuyendo constantemente. Además, incluso después de que se cerró la publicación, el escritor tenía una deuda impresionante. Para salir de alguna manera de una situación financiera difícil, firmó un contrato extremadamente desventajoso para la publicación de una colección de sus obras con el editor Stelovsky, y poco después comenzó a escribir su novela más famosa, Crimen y castigo. El enfoque filosófico de los motivos sociales fue ampliamente reconocido entre los lectores, y la novela glorificó a Dostoievski durante su vida.
El príncipe Myshkin realizó El siguiente gran libro de Fyodor Mikhailovich fue The Idiot, publicado en 1868. La idea de retratar a una persona maravillosa que intenta hacer felices a otros personajes, pero no puede vencer las fuerzas hostiles y, como resultado, sufre a sí mismo, resultó ser fácil de traducir solo en palabras. De hecho, Dostoievski llamó a El idiota uno de los libros más difíciles de escribir, aunque el príncipe Myshkin se convirtió en su personaje más querido.
Habiendo terminado de trabajar en esta novela, el autor decidió escribir una epopeya titulada "El ateísmo" o "La vida de un gran pecador". No se dio cuenta de su idea, pero algunas de las ideas recopiladas para la epopeya formaron la base de los siguientes tres grandes libros de Dostoievski: la novela Demonios, escrita en 1871-1872, la obra El adolescente, terminada en 1875, y la novela Hermanos. Los Karamazov ”, sobre la que Dostoievski terminó en 1879-1880.
Es interesante que Los demonios, en el que el escritor originalmente pretendía expresar su desaprobación de los representantes de los movimientos revolucionarios en Rusia, cambió gradualmente en el curso de la escritura. Inicialmente, el autor no iba a convertir a Stavrogin, quien luego se convirtió en uno de sus personajes más famosos, en el héroe clave de la novela. Pero su imagen resultó ser tan poderosa que Fyodor Mikhailovich decidió cambiar la idea y agregar drama y tragedia reales a una obra política.
Si en "Demonios", entre otras cosas, el tema de los padres y los hijos se reveló ampliamente, en la siguiente novela, "Adolescente", el escritor puso en primer plano la cuestión de la crianza de un hijo adulto.
Los hermanos Karmazov se convirtieron en una especie de resultado del camino creativo de Fyodor Mikhailovich, un análogo literario de resumir los resultados. Muchos episodios, historias y personajes de esta obra se basaron en parte en las novelas escritas anteriormente por el escritor, comenzando con su primera novela publicada "Poor People".
Muerte
Dostoievski murió el 28 de enero de 1881, la causa de la muerte fue bronquitis crónica, tuberculosis pulmonar y enfisema pulmonar. La muerte superó al escritor a los sesenta años.
Tumba de Fyodor Dostoevsky Multitudes de admiradores de su talento vinieron a despedirse del escritor, pero Fyodor Mikhailovich, sus novelas atemporales y sus sabias citas, recibió la mayor fama después de la muerte del autor.
Vida personal
La primera esposa de Dostoievski fue María Isaeva, a quien conoció poco después de regresar de trabajos forzados. En total, el matrimonio de Fedor y María duró unos siete años, hasta la repentina muerte de la esposa del escritor en 1864.
Durante uno de sus primeros viajes al extranjero a principios de la década de 1860, Dostoievski quedó fascinado por la emancipada Apollinaria Suslov. De ella se escribió Polina en The Gambler, Nastastya Filippovna en The Idiot y varios otros personajes femeninos.
Aunque en la víspera de su 40 cumpleaños, el escritor tenía al menos una relación de largo plazo con Isaeva y Suslova, en ese momento sus mujeres aún no le habían dado tanta felicidad como niños. Esta deficiencia fue suplida por la segunda esposa del escritor, Anna Snitkina. Se convirtió no solo en una esposa fiel, sino también en una excelente asistente del escritor: se tomó la molestia de publicar las novelas de Dostoievski, resolvió racionalmente todos los problemas financieros y preparó para la publicación sus memorias sobre su genio esposo. Fyodor Mikhailovich le dedicó su novela "Los hermanos Karamazov".
Anna Grigorievna dio a luz a su esposa cuatro hijos: hijas Sophia y Lyubov, hijos Fedor y Alexei. Por desgracia, Sophia, que se suponía que era la primera hija de la pareja casada, murió unos meses después de dar a luz. De todos los hijos de Fyodor Mikhailovich, solo su hijo Fyodor se convirtió en el sucesor de su familia literaria.
Citas de Dostoievski
- Nadie dará el primer paso, porque todos piensan que no es mutuo.
- Se necesita muy poco para destruir a una persona: solo hay que convencerla de que nadie necesita el negocio al que se dedica.
- La libertad no consiste en no reprimirte, sino en tener el control de ti mismo.
- Un escritor fracasado se convierte fácilmente en un crítico bilioso: de esta manera, un vino débil y sin sabor puede convertirse en un excelente vinagre.
- ¡Es asombroso lo que un rayo de sol puede hacerle a un alma humana!
- La belleza salvará al mundo.
- Una persona que sabe abrazar es una buena persona.
- No ensucie su memoria con quejas, de lo contrario, simplemente no habrá lugar para momentos maravillosos.
- Si está en camino hacia su objetivo y se detiene en el camino para lanzar piedras a cada perro que le ladra, nunca alcanzará su objetivo.
- Es un hombre inteligente, pero para actuar con inteligencia, una mente no es suficiente.
- El que quiere ser útil puede hacer mucho bien incluso con las manos atadas.
- La vida se queda sin aliento sin un objetivo.
- Hay que amar la vida más que el sentido de la vida.
- El pueblo ruso parece disfrutar de su sufrimiento.
- La felicidad no está en la felicidad, sino solo en lograrla.
Cada obra de Dostoievski está impregnada de una verdad increíble, una experiencia amarga. No solo nos sumergimos en sus libros, los vivimos. Los héroes se convierten en nuestros parientes. Escuchamos sus pensamientos, seguimos cada uno de sus movimientos, vemos remordimientos de conciencia, empatizamos y nos regocijamos por sus éxitos. Y todo solo porque nos reconocemos a nosotros mismos, amigos, familiares y amigos en ellos. Cada uno de sus personajes no es un dibujo a lápiz, sino una persona real y viva.
Un poco de biografia
Fedor Mikhailovich Dostoevsky (30/10/1821 - 28/01/1881) fue criado de acuerdo con reglas estrictas y duras. Su padre tenía un carácter irascible y nervioso, dedicaba poco tiempo a sus hijos (tenía siete de ellos). Dostoievski estaba acostumbrado a obedecer y obedecer a sus padres en todo. Pasó la mayor parte del tiempo en el edificio de un hospital; su padre era médico y, por lo tanto, podía conocer el mundo exterior principalmente a través de personas enfermas. La finca ubicada en el distrito de Kashirsky de la provincia de Tula jugó un papel importante en la vida de Dostoievski. Allí pasó los meses de verano sin su padre. Es por eso que en este momento Dostoievski pudo conocer plenamente el mundo, comunicarse con los campesinos del pueblo, recibir los mejores y más brillantes recuerdos.
Sobre los héroes de Dostoievski
Cada personaje que vemos en las páginas de los libros de Dostoievski tiene un mundo interior profundo. Parece que estamos viendo un océano embravecido que conlleva miedo, imprevisibilidad y belleza.
M. M. Bakhtin escribió sobre las obras de Dostoievski: “Creó, en nuestra opinión, un tipo de pensamiento artístico completamente nuevo, al que condicionalmente llamamos polifónico ... La palabra del héroe sobre sí mismo y el mundo tiene tanto cuerpo como la palabra del autor habitual ... Posee una independencia exclusiva en la estructura de la obra, suena como próxima a la palabra del autor y de manera especial se combina con ella y con las voces plenas de otros héroes ”,.
El propio Dostoievski, en Notes from the Underground, explicó las líneas argumentales de sus obras con las siguientes palabras: “... ¿por qué probablemente estás tan convencido de que no ir en contra de los beneficios normales y reales garantizados por los argumentos de la razón y la aritmética es realmente siempre beneficioso para una persona y hay una ley para ¿De toda la humanidad? ... Pero el hombre es una criatura frívola e indecorosa y, tal vez, como un jugador de ajedrez, ama solo un proceso para lograr una meta, y no la meta en sí ... Después de todo, ¿quizás una persona ama más de una prosperidad? ¿Quizás le gusta tanto el sufrimiento? ... El sufrimiento es la única razón de la conciencia. Aunque informé al principio que la conciencia, en mi opinión, es la mayor desgracia para una persona, pero sé que una persona la ama y no la cambiará por ninguna satisfacción ... ”.
Todos los personajes de los libros del gran escritor revelan su mundo interior en diálogos, sus palabras tienen un peso e influencia enorme en el lector. Es contra todas las normas aceptadas, la razón, confiando en el sufrimiento, las dudas y la búsqueda constante de un objetivo, que todos los héroes de las obras de Dostoievski van. Por tanto, nos parecen vivos.
Psicología R. Raskolnikov ("Crimen y castigo")
Cuántos pensamientos, dudas, amabilidad y algún tipo de crueldad momentánea en las acciones de Rodion Raskolnik de la obra “Crimen y castigo”. Parecería que cada persona solo puede ser buena o mala. Si un plan de robo apareció en su cabeza, si podía levantar la mano contra la anciana y matar dos veces, entonces debía ser absolutamente malo. Los lectores no deben sentir pena por él, no pueden simpatizar con un héroe así. Y más aún, reconocerse en él y en sus pensamientos.
Pero, ¿qué está pasando realmente? En cada persona hay dos materias primas: el bien y el mal. Nosotros mismos decidimos qué hacer con ellos, qué moldear con ellos. Pero pase lo que pase, ambos están para siempre dentro de nosotros. Por lo tanto, somos capaces de ver, comprender, explicar e incluso justificar las malas acciones si son solo una pequeña parte de la materia prima que no puede agrandarse. Y el resto del lugar en el alma humana lo ocupa el bien.
Entonces, ¿qué es bueno según Dostoievski? Esta es la capacidad de pensar, en primer lugar. Analiza tus acciones. Entiende que hiciste mal. Condenarse a sí mismo. Empatiza y ayuda a los demás. Pero lo principal es ver lo bueno en otras personas. Quienes sean. Cómo Raskolnikov justificó y deificó plenamente a Sonechka.
La conclusión es que todos los humanos están equivocados porque no son robots. Saben pensar, pero sobre todo sienten. Raskolnikov entendió intelectualmente que el viejo prestamista era una persona codiciosa y desalmada. Decidió que podía matarla. Y a partir de esto, quizás el mundo se vuelva aún mejor. Después de todo, habrá una persona menos mala. Raskolnikov consideró que tenía derecho. Y se ubicó en la categoría de personas insólitas, es decir, no las que viven su vida resignadas, sino las que luchan por su destino, tomando decisiones que pueden influir en la vida propia y ajena. Tenía una rara habilidad para pensar de manera diferente a los demás. Se suponía que este acto finalmente lo convencería de su poder, para hacer la vida más fácil. Pero olvidó que una persona conecta todos sus sentimientos, incluidas las dudas e incluso las acusaciones, a cadenas lógicas.
Lo más importante para cada persona es la capacidad de admitir su culpa y arrepentirse de lo que ha hecho. Y esto es muy difícil. El hombre se ama a sí mismo. Y nunca lo acusará de nada. Al menos puede recordar la reacción de cualquier persona cuando se le informa sobre un error cometido. Busca al culpable. O comienza a justificarse a sí mismo.
Raskolnikov hizo lo mismo. Se justificó ante el asesinato. Traté de hacerlo después de la escritura. Pero un buen comienzo cambió sus ideas. Por supuesto, esto no fue sin la influencia de Sonya, un hombre a quien consideraba un ángel. Todos sus discursos cayeron directamente en su alma. Y lo limpié por dentro.
Por eso es importante que cada uno no se encierre en sí mismo, de lo contrario será imposible llegar a su alma. Necesita poder escuchar las palabras de otras personas. Pueden parecer estúpidos e irracionales, pero esta es una cualidad muy importante.
Sanar el amor mutuo en la obra "Los hermanos Karamazov".
Considere otra obra de Dostoievski: Los hermanos Karamazov. Aquí estamos hablando de tres personas de carácter muy diferente, pero cercanas entre sí. Volvemos a encontrarnos con el asesinato en este libro, pero ahora no sabemos quién lo cometió. Leemos con entusiasmo los diálogos, seguimos las acciones de Ivan, Alexey y Dmitry, tratando de entender: ¿cuál de ellos es culpable? Y poco a poco caemos dentro de nosotros mismos. Profundizando en pensamientos, sentimientos. ¿Cómo nos sentiríamos nosotros mismos por un padre severo? ¿Podríamos cometer un asesinato por dinero?
Ante nosotros no es solo un libro, sino la vida real. Aquí no hay culpables ni inocentes.
Cada héroe puede ser entendido, cada uno quiere ser creído. Dentro de ellos hay un mundo enorme lleno de pensamientos y preguntas interminables (como el de Raskolnikov). Da miedo encontrar a alguien culpable y llamar a alguien asesino. Y aquí es donde reside la esencia. Después de todo, "asesino" es un estigma. Nuevamente pensamos que solo una mala persona podría hacer esto. ¿Pero quién es este villano? Miramos a los hermanos y vemos gente común con sus miedos y dudas, sentimientos y tristezas. ¡Se parecen tanto a nosotros! Cada uno de ellos tiene tantas buenas cualidades que de repente quieres justificar quitarle la vida a otra persona.
¿Por qué está pasando esto? ¿No es el asesinato el peor pecado? ¿Y cómo puedes encontrar una explicación para ello? Dostoievski nos demuestra una y otra vez que no existe una definición clara del bien o del mal. Vemos a tres hermanos que están conectados no por un secreto común, sino por un gran amor el uno por el otro. Ella puede justificar cualquier acción y cualquier palabra. Y todo porque este sentimiento cura el alma y la protege de diversas desgracias.
El alma abierta del príncipe Myshkin
No se puede ignorar el maravilloso libro "El idiota", en el que el personaje principal no se parece a los personajes de otras obras de Dostoievski. Posee una ingenuidad infantil, fe e incluso inocencia. Qué fácil es ofenderlo, qué fácil es engañar. Se acerca a las personas como un niño pequeño que acaba de comenzar a aprender sobre el mundo. El príncipe Myshkin no solo es amable, sabe cómo justificar a cualquier persona, incluso si es su agresor. Se identifica con el mundo entero. Su alma está abierta, y por eso cada golpe es tan duro para él. Dostoievski escribió sobre su obra: “La idea principal de la novela es retratar a una persona positivamente bella. No hay nada más difícil en el mundo, y sobre todo ahora ... ”.
Cada persona de alguna manera vivió ciertas dificultades, que finalmente lo obligaron a cerrarse y retirarse, a dejar de confiar en las personas. Pueden traicionarte, hacerte trampa y engañarte. Una persona puede valorar a los demás, estar lista para presentar una gran fortuna a sus pies, ¡y al mundo entero! Pero no tiene garantías de que corresponderá o al menos estará agradecido. Por tanto, una persona tiene una especie de pantalla que no le permite caminar con la mente abierta. Lo protege de los villanos que escupen alegremente en el corazón de otras personas que solo piensan en su propio beneficio.
Desafortunadamente, el amor no solo puede elevar, sino también destruir completamente a una persona. Esto es lo que le pasó al príncipe Myshkin. En la búsqueda de su felicidad, simpatizando con todos los que lo rodeaban, abrió su alma tanto a personas insensibles y crueles que literalmente perdió la cabeza por completo.
Las obras de Dostoievski nos muestran lo difícil que es para cualquier persona luchar contra las dudas, las enfermedades y los miedos. Cuán poca gente nos comprende y simpatiza, dispuesta a echar una mano. Nuestro entorno a veces está formado por aquellos que se ríen, quieren humillar y vivir su vida a costa nuestra. Pero hay otras personas a las que hay que discernir detrás de discursos fuertes o acciones modestas. No son solo nuestros amigos, son los sanadores de nuestra alma. Estos son los primeros en salir en nuestra defensa y señalar el camino correcto en medio de dudas y preocupaciones.
Literatura:
- Bakhtin M.M. Problemas de la poética de Dostoievski. M., 1972.
- Dostoievski F.M. Notas del metro / Notas de la casa de los muertos. L., 1990.
- Dostoievski F.M. Idiota / Obras completas en 15 volúmenes, Volumen 6.L., 1988-1996.
- V.I. Novodvorskaya Poetas y reyes. M., 2009.
V.G. Perov a menudo recurría a la pintura de retratos. Por encargo de Pavel Tretyakov, el artista pintó una serie de retratos de famosos escritores rusos, entre los cuales el más expresivo fue el lienzo que representa a F.M.Dostoevsky.
Cabe señalar que cada retrato pintado por Perov se distingue por una profundidad especial del mundo interior de una persona, reflejándolo con una precisión increíble. El arte de Perov encarnaba todos los logros de la pintura rusa en el género del retrato psicológico.
El "Retrato de F. M. Dostoievski" fue pintado en 1872. La imagen se distingue por un parecido de retrato ejecutado con maestría. La figura del escritor, representada en la imagen, aparece al espectador dibujada por la luz de una densa e impenetrable oscuridad. Inmerso en un triste ensueño, Dostoievski abraza tensamente sus rodillas con las manos entrelazadas.
En la apariencia del escritor se nota sutilmente un misterioso desapego, concentración y profundidad de mirada característicos de él. En esta posición permaneció el autor de "Crimen y castigo" durante sus reflexiones creativas e investigaciones espirituales.
El retrato fue realizado por el maestro técnicamente a la perfección. Combina una técnica de pincelada insuperable, un alto nivel de detalle de los elementos individuales y una profunda psicología de la imagen. Cada detalle del rostro de la modelo se traza con los trazos más pequeños, reflejando la majestuosidad y profundidad de la cosmovisión del autor.
La magistral distribución de las sombras de la imagen configura el volumen y el realismo de la imagen. El artista eligió un fondo oscuro para abstraer la imagen de FM Dostoievski de cosas ajenas. Perov muestra la gran importancia de esta figura para la literatura rusa y mundial en general.
Además de describir la pintura de V.G. Perov "Retrato de F. M. Dostoevsky", nuestro sitio web contiene muchas otras descripciones de pinturas de varios artistas, que se pueden utilizar tanto como preparación para escribir un ensayo sobre la pintura, como simplemente para un conocimiento más completo de la obra. maestros famosos del pasado.
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