El conflicto principal en la comedia Woe from Wit
Empujado por Paskevich,
Las calumnias de Ermolov deshonrado ...
¿Qué le queda?
Ambición, frialdad y rabia ...
De viejas burocráticas,
De punzantes inyecciones seculares
Rueda en un carro
Apoyando la barbilla en el bastón.
D. Kedrin
Alexander Sergeevich Griboyedov ganó gran fama literaria y fama nacional al escribir la comedia "Woe from Wit". Este trabajo fue innovador en la literatura rusa del primer cuarto del siglo XIX.
La comedia clásica se caracterizó por la división de los héroes en positivos y negativos. La victoria siempre ha estado con los buenos, mientras que los malos fueron ridiculizados y derrotados. En la comedia de Griboyedov, los personajes se distribuyen de una manera completamente diferente. El principal conflicto de la obra está relacionado con la división de los héroes en representantes del "siglo presente" del "siglo pasado", y el primero incluye en realidad solo a Alexander Andreyevich Chatsky, además, a menudo se encuentra en una posición divertida, aunque es un héroe positivo. Al mismo tiempo, su principal "oponente" Famusov no es de ninguna manera un bastardo notorio, por el contrario, es un padre cariñoso y una persona bondadosa.
Es interesante que la infancia de Chatsky transcurriera en la casa de Pavel Afanasyevich Famusov. La vida señorial de Moscú era mesurada y tranquila. Cada día era como otro. Bailes, almuerzos, cenas, bautizos ...
Él cortejó, llegó a tiempo y cometió un error.
Todo el mismo sentido y los mismos versos en los álbumes.
Las mujeres se ocupaban principalmente de los trajes. Les encanta todo lo extranjero, francés. Las damas de la sociedad Famus tienen un objetivo: casarse o casar a sus hijas con una persona influyente y rica. Con todo esto, en palabras del propio Famusov, las mujeres son "jueces de todo, en todas partes, no hay jueces sobre ellas". Para el patrocinio, todos van a cierta Tatyana Yuryevna, porque "los funcionarios y funcionarios son todos sus amigos y familiares". La princesa Marya Alekseevna tiene tanto peso en la alta sociedad que Famusov de alguna manera exclama con miedo:
Oh! ¡Oh Dios mío! ¡Qué dirá la princesa Marya Aleksevna!
¿Y los hombres? Todos están ocupados ascendiendo en la escala social lo más alto posible. Aquí está el desconsiderado soldado Skalozub, que mide todo con estándares militares, bromea de manera militar, siendo un ejemplo de estupidez y limitación. Pero eso solo significa una buena perspectiva de crecimiento. Tiene un objetivo: "entrar en los generales". Aquí hay un funcionario menor, Molchalin. Dice, no sin alegría, que “recibió tres premios, figura en el Archivo” y, por supuesto, quiere “alcanzar los grados de lo conocido”.
El propio "as" de Moscú, Famusov, les cuenta a los jóvenes sobre el noble Maxim Petrovich, que sirvió incluso bajo el mando de Catalina y, al buscar un lugar en la corte, no mostró ninguna calidad comercial o talento, pero se hizo famoso solo por el hecho de que a menudo "doblaba el cuello" arcos. Pero "tenía un centenar de personas al servicio", "todos en pedidos". Este es el ideal de la sociedad Famus.
Los nobles de Moscú son arrogantes y arrogantes. Tratan a las personas más pobres que ellos con desprecio. Pero se escucha una arrogancia especial en los comentarios dirigidos a los siervos. Son "perejil", "palanca", "tonto", "teterie perezosa". Una conversación con ellos: “¡Para trabajarte! ¡Para instalarte! ”. En una formación cerrada, los famusianos se oponen a todo lo nuevo y avanzado. Pueden ser poliliberales, pero temen cambios fundamentales como la peste. Cuánto odio hay en las palabras de Famusov:
El aprendizaje es la plaga, el aprendizaje es la razón
¿Qué es más importante ahora que cuando
Locos divorciados, hechos y opiniones.
Así, Chatsky conoce bien el espíritu del "siglo pasado", marcado por el servilismo, el odio a la ilustración, el vacío de la vida. Todo esto despertó aburrimiento y disgusto temprano en nuestro héroe. A pesar de su amistad con la dulce Sophia, Chatsky abandona la casa de sus familiares y comienza una vida independiente.
"El deseo de vagar lo atacó ..." Su alma anhelaba la novedad de las ideas modernas, la comunicación con las personas avanzadas de la época. Deja Moscú y se dirige a Petersburgo. Los “pensamientos elevados” son sobre todo para él. Fue en San Petersburgo donde tomaron forma las opiniones y aspiraciones de Chatsky. Parece haberse interesado por la literatura. Incluso Famusov escuchó rumores de que Chatsky "escribe y traduce gloriosamente". Al mismo tiempo, Chatsky se deja llevar por las actividades sociales. Tiene una "conexión con los ministros". Sin embargo, no por mucho tiempo. Las altas nociones de honor no le permitían servir, quería servir a la causa, no al pueblo.
Después de eso, Chatsky probablemente visitó el pueblo, donde, según Famusov, "lo hizo bien", administrando la propiedad por error. Entonces nuestro héroe se va al extranjero. En ese momento, los "viajes" se veían con recelo como una manifestación del espíritu liberal. Pero solo el conocimiento de los representantes de la juventud noble rusa con la vida, la filosofía y la historia de Europa Occidental fue de gran importancia para su desarrollo.
Y ahora nos encontramos con un Chatsky maduro, un hombre con ideas establecidas. Chatsky se opone a la moral esclava de la sociedad Famus con una alta comprensión del honor y el deber. Denuncia apasionadamente el sistema de servidumbre que odia. No puede hablar tranquilamente de “Néstor de los nobles sinvergüenzas”, de cambiar sirvientes por perros, o de quién “condujo al ballet de sirvientes ... de madres, padres de niños rechazados” y, habiendo quebrado, vendió a todos uno por uno.
¡Aquí están los que han vivido para ver canas!
¡Eso es a quien debemos respetar en ausencia de personas!
¡Aquí están nuestros jueces y jueces estrictos!
Chatsky odia "las características más viles de la vida pasada", personas que "extraen sus juicios de periódicos olvidados de la época de los Ochakovsky y la conquista de Crimea". Una protesta aguda evoca en él el noble servilismo ante todo lo extranjero, la educación francesa, que es común entre la nobleza. En su famoso monólogo sobre el "francés de Burdeos", habla del ardiente apego de la gente común a su tierra, sus costumbres nacionales y su idioma.
Como un verdadero iluminador, Chatsky defiende apasionadamente los derechos de la razón y cree profundamente en su poder. En la razón, en la educación, en la opinión pública, en el poder de la influencia ideológica y moral, ve el medio principal y poderoso de rehacer la sociedad, cambiar la vida. Defiende el derecho al servicio de la educación y la ciencia:
Ahora deja que uno de nosotros
De los jóvenes, hay un enemigo de la búsqueda:
No requiriendo plazas ni promoción,
En ciencia mantendrá una mente ávida de conocimiento;
O Dios mismo le provocará fiebre en el alma
A las artes creativas, altas y hermosas,
Ellos inmediatamente: ¡robo! ¡Fuego!
¡Y será conocido como un soñador! Peligroso !!!
Entre los jóvenes en la obra, además de Chatsky, se puede atribuir, quizás, también al primo de Skalozub, el sobrino de la princesa Tugouhovskoy, "químico y botánico". Pero la obra habla de ellos de pasada. Entre los invitados de Famusov, nuestro héroe es un solitario.
Por supuesto, Chatsky se crea enemigos. Bueno, Skalozub lo perdonará si se entera de sí mismo: "¡Hrypun, estrangulado, fagot, constelación de maniobras y mazurcas!" ¿O a Natalya Dmitrievna, a quien aconsejó que viviera en el pueblo? ¿O Khlestova, de quien Chatsky se ríe abiertamente? Pero sobre todo, por supuesto, va a Molchalin. Chatsky lo considera una "criatura lamentable", como todos los tontos. Sophia, en venganza por tales palabras, declara que Chatsky está loco. Todos se enteran con alegría de la noticia, creen sinceramente en los chismes, porque, efectivamente, en esta sociedad parece loco.
A. S. Pushkin, después de leer “Ay de Wit”, notó que Chatsky estaba arrojando perlas frente a los cerdos, que nunca convencería a aquellos a quienes se dirigía con sus monólogos furiosos y apasionados. Y uno no puede dejar de estar de acuerdo con esto. Pero Chatsky es joven. Y no tenía intención de iniciar disputas con la generación anterior. En primer lugar, quería ver a Sophia, por quien sentía un profundo afecto desde la infancia. Otra cosa es que durante el tiempo que ha pasado desde su último encuentro, Sophia ha cambiado. Chatsky está desanimado por su fría recepción, está tratando de entender cómo puede suceder que ella ya no lo necesite. Quizás fue este trauma mental lo que desencadenó el mecanismo del conflicto.
Como resultado, se produce la ruptura completa de Chatsky con el mundo en el que pasó su infancia y con el que está conectado por sangre. Pero el conflicto que llevó a esta ruptura no es personal, no accidental. Este conflicto es social. No fueron solo diferentes personas las que chocaron, sino diferentes visiones del mundo, diferentes posiciones sociales. La trama externa del conflicto fue la llegada de Chatsky a la casa de Famusov, se desarrolló en las disputas y monólogos de los personajes principales (“¿Quiénes son los jueces?”, “¡Eso es, están todos orgullosos!”). El creciente malentendido y alienación conducen a una culminación: en el baile, se reconoce que Chatsky está loco. Y luego se da cuenta de que todas sus palabras y movimientos mentales fueron en vano:
Todos ustedes me glorificaron loco en coro.
Tienes razón: saldrá ileso del fuego,
Quién tendrá tiempo para quedarse contigo
Respira el aire solo
Y en él la razón sobrevivirá.
El final del conflicto: la salida de Chatsky de Moscú. La relación entre la sociedad Fa-Musa y el protagonista ha sido completamente aclarada: se desprecian profundamente y no quieren tener nada en común. Es imposible saber quién está ganando terreno. Después de todo, el conflicto entre lo viejo y lo nuevo es eterno, como el mundo. Y el tema del sufrimiento de una persona inteligente y educada en Rusia es de actualidad incluso hoy. Hasta el día de hoy, sufren más por la mente que por su ausencia. En este sentido, A.S. Griboyedov creó una comedia para todos los tiempos.
Uno de los temas centrales de la obra "Ay de Wit" es el choque de generaciones, el conflicto entre el "siglo presente" y el "siglo pasado".
Este problema es relevante independientemente del tiempo. Y Alexander Sergeevich lo demostró desde el punto de vista de una persona progresista, con una forma de pensar completamente diferente a la de los osificados representantes de la vieja generación. Desafortunadamente, en una sociedad así, un Chatsky que piensa de manera diferente se vuelve superfluo ...
Contemporáneos sobre la obra "Ay de Wit", la imagen de Chatsky
Inicialmente, la comedia fue recibida por la crítica de manera muy, muy controvertida. Incluso el gran AS Pushkin habló negativamente de ella como una "tempestad en un vaso".
Sin embargo, no todo el mundo fue tan categórico. IA Goncharov, por ejemplo, valoró positivamente la imagen de Chatsky, llamándolo el único héroe sensato de la obra.
En general, Chatsky es la persona que define la obra. Está en contra de la mentira y el oportunismo, no depende de la opinión ajena. Defiende su opinión, no cede a las presiones de la sociedad.
"El siglo pasado" y la oposición de Alexander Chatsky
¿A quién se opone Chatsky? ¿Quién representa a esa sociedad que odia? Enumeremos sus principales representantes:
- Famusov. Por supuesto, vale la pena comenzar por él. No tiene una mente viva y no tiene educación, aunque ocupa una buena posición.
- Skalozub. Coronel, quien recibió este rango no por sus habilidades sobresalientes. Además, es rico, grosero y estúpido.
- Repetilov. Un amante vacío de la conversación, cuyo bienestar se basa en un matrimonio exitoso.
- Zagoretsky. Tramposo, mentiroso y ladrón.
También puede observar a la condesa Khryuminykh, Gorichy, Tugoukhovsky, Khlestova.
Todos ellos ilustran vívidamente el cuadro de la nobleza capitalina de esos años. Son estúpidos, limitados y protestan violentamente contra todo lo nuevo, tachando de loco a una persona que está intentando cambiar el orden establecido.
Así es como se retrata a Chatsky. Critica abiertamente la arrogancia, la distorsión de la lengua nativa por parte de los nobles a la manera francesa, la constante hipocresía y adulación.
Por tanto, surge este conflicto. Pero, lamentablemente, el protagonista tiene que enfrentarse solo a la sociedad.
La única que podría contribuir a Chatsky es Sophia. Es educada y lejos de ser estúpida, tiene su propia opinión.
Sin embargo, el sentimiento que tiene por Molchalin la frena. Es este amor inventado lo que no le permite unirse a Chatsky, compartir sus puntos de vista. Sophia incluso rechaza su actitud amable y sincera hacia ella, prefiriendo al villano Molchalin.
A pesar de que el personaje principal está solo, pierde el amor, deja Moscú, sigue siendo un ganador. No se rinde, no se compromete con los principios, no se hunde al nivel de la sociedad "Famus". Y esta es su victoria y su fuerza.
El primer nombre de la comedia sonaba así: "Ay de la mente". La comedia es fascinante, pero divertida o críticamente trágica: no depende del autor de las líneas decidir. "Ay de Wit" se puede entender de dos y tres formas, o ... de ninguna manera. COMO. Pushkin habló de sí mismo en una carta a su querida esposa, "El diablo me persuadió de nacer en Rusia, dotado de inteligencia y talento" ... Rusia no necesita mente, es un dolor continuo.
Pero “Woe from Wit”, como un dispositivo psicológico oculto, el sarcasmo, un escándalo de extravagancia y egoísmo colectivo, encaja mejor con las escenas descritas en la comedia.
Viviendo sus vidas, sin dudar en caminar sobre sus cabezas con chismes y cuentos mezquinos, gente pequeña que se considera una alta sociedad se come entre sí, embelleciendo la realidad para estropear la reputación de un vecino, dejando la suya clara como el cristal, que no es la realidad.
Si alguien peleó con la "gran carpa" de la alta sociedad moderna, fue Chatsky, a quien se acusó de inmediato de perder la cabeza. ¿Dónde está la lógica y dónde está la mente? ¿Se los necesita en la carrera por la fama y el honor en un estrato social llamado "nobleza"? Después de todo, el rango correspondiente otorgó al propietario una masa de privilegios, como la inmunidad, la confiabilidad de las palabras y la información transmitida, una invitación deliberada a todas las noches, cenas y convenciones seculares. Hablar del rostro de un noble era imparcial no solo en las malas formas, sino también en las conversaciones no deseadas. Sin embargo, si el rumor, sin embargo, fue recogido por dos, tres, cuatro personas, la marca en una persona podría profundizarse hasta dimensiones indelebles y extenderse a todo el género. ¿Este comportamiento secular de aquellos tiempos difiere de la política rusa actual en general? Quizás nada.
Famus Society - una isla en el océano de islas
Un ejemplo vívido de quienes no necesitan ni mente ni dolor son los representantes de la sociedad Famus y el propio Famusov a la cabeza. Respete solo a aquellos que son ricos y están en relaciones con personas ricas. Quién puede jactarse de dote o trofeos en el extranjero, sin comprender y no aceptar la historia y la cultura de lugares extranjeros, ocultando su ignorancia detrás de pretenciosidad y mentiras: esta es la personificación de la sociedad. ¿Es solo Famustovsky?
Naturalmente, aquí se asigna un papel importante a la eliminación de las máscaras de aquellos que creen que gobiernan el mundo y la gente en Rusia.
Las aspiraciones incomprendidas de superación personal y la falta de voluntad para aceptar algo que puede ser más valioso que un rango es un conflicto estúpido, sin valor, pero real en la tragicomedia de Griboyedov.
A. S. Griboyedov trajo muchas cosas nuevas a la literatura rusa con la comedia "Woe from Wit". Esto también se refiere a la esencia del conflicto mismo en la obra. Antes de Griboyedov, en las comedias de escritores clasicistas, la principal fuerza impulsora en el desarrollo de la acción era un conflicto amoroso. "Woe from Wit" no se construye solo y no tanto sobre un triángulo amoroso como sobre el choque del protagonista Chatsky con la sociedad, es decir, estamos hablando del llamado conflicto psicológico, que se basa en la oposición de ideas educativas, es decir, mente y vida real.
Después de una ausencia de tres años, el personaje principal de la comedia Chatsky llega a la casa de Famusov para ver a Sofya Pavlovna, para averiguar si los sentimientos tiernos por él permanecen en su alma. Pero la niña ya no corresponde a Chatsky, se enamoró de Molchalin. Chatsky está molesto por la frialdad de Sophia y el hecho de que no comprende a quién ama. Todos sus pensamientos están destinados a resolver este acertijo, sin embargo, un acertijo solo para su corazón amoroso. Porque por la fría acogida de Sophia, por sus excusas, por ejemplo, por las pinzas de enfriamiento, por su desmayo tras la caída de Molchalin, todos habrían entendido a quién se le entregó su corazón. Pero Chatsky está enamorado, él, y no Sophia, "se atrajo a sí mismo con esperanzas". Él duda, está ansioso, molesto y, por lo tanto, habla constantemente de todas las deficiencias de las personas que lo rodean. Chatsky critica a todos, critica la sociedad en la que nació, se crió y se crió. Por lo tanto, el conflicto amoroso se convierte en un conflicto entre Chatsky y la sociedad. La sociedad Famus, defendiéndose del acusador Chatsky, percibe el desliz de Sophia: "Está loco" como una opinión médica real sobre la enfermedad mental de Chatsky. De hecho, es muy conveniente considerar loco al personaje principal: no solo puedes ignorar sus palabras, sino incluso sentir pena por la persona que está dañada en la mente. En el baile de Famusov, después de que se difundiera la noticia de la locura de Chatsky, todos "retroceden en dirección contraria", lo miran con "cautela", se alejan de él y "dan vueltas en vals con el mayor celo", se dispersan por las mesas de juego. El baile termina, los invitados se van y Chatsky se encuentra con Repetilov. Repeatlov es una parodia de Chatsky. Actúa exactamente, hace todo lo que dice Chatsky en sentido figurado: “¡Un poco de luz, ya en mis pies! Y yo estoy a tus pies ". Repetilov: "Agarre, toqué el umbral con mi pie, / Y me estiré en toda su altura". Repetilov, como Chatsky, ni siquiera se da cuenta de que su reciente interlocutor está desapareciendo, reemplazado por uno u otro. Con la ayuda de esta imagen, el escritor muestra que las ideas educativas de Chatsky, sembradas en el suelo de la sociedad Famus, solo pueden dar lugar a plantones como Repetilov y su "unión secreta", lo que significa que cualquier intento de cambiar el mundo con palabras está condenado al fracaso. Al salir, Repetilov dice la frase: "Ve, ponme en el carruaje / Llévame a algún lado". Esto es como una anticipación a la partida de Chatsky, quien dirá: “¡Iré a buscar alrededor del mundo, / donde hay un rincón para el sentimiento ofendido! - ¡Carruaje para mí, carruaje! "
La aparición de Repetilov y la enfatizada indiferencia de quienes lo rodean hacia Chatsky hacen que el lector sea testigo del hecho de que el conflicto de Chatsky con la sociedad se convierte en una seria contradicción entre las ideas educativas de Chatsky, con la ayuda de la cual es imposible cambiar el mundo, y el mundo real en sí, que tiene derecho a existir.
Habiendo escuchado la conversación entre Molchalin, Lisa y Sophia, Chatsky finalmente resuelve sus dudas sobre quién es querido en el corazón de Sophia. Hace una escena de celos por la niña, y toda la casa llega corriendo al ruido. La capacidad de Chatsky para pensar con sensatez finalmente está regresando. Él dice: "... estaba completamente sobrio". El conflicto amoroso se resuelve: Chatsky se entera de que Sophia ama a Molchalin y el conflicto con la sociedad ha terminado: el personaje principal se va. Pero el conflicto entre el mundo real y las ideas educativas, aparentemente, no se agota con esto - Chatsky no abandona su cosmovisión, y se va con "un millón de tormentos" en su corazón. El drama psicológico de Chatsky permanece con él, en su alma.
Un entrelazamiento tan complejo de conflictos quedó firmemente arraigado en la literatura rusa después de A.S. Griboyedov. Los lectores modernos ya no pueden imaginar una obra literaria con un solo conflicto. La diversidad de conflictos ahora nos resulta familiar. No olvidemos que fue A. Griboyedov en la comedia "Woe from Wit" quien desarrolló este tipo de conflicto complicado.
Y no se trata solo de ideas educativas y los problemas que conllevan. Este es un drama de conciencia. “No es bueno que una persona coma del árbol del conocimiento”, diría Andrei Bolkonsky más tarde en Tolstoy. El trágico malentendido entre personas buenas y honestas (como Sophia y Chatsky), la imposibilidad de que una persona cambie radicalmente el mundo y, finalmente, su mortalidad en contraste con el impulso de resolver cuestiones eternas: esta es la esencia del conflicto de esta gran comedia.
Problema en la comedia A.S. Griboyedov "Ay de Wit". La comedia de AS Griboyedov "Ay de Wit" fue una obra innovadora en la literatura rusa del primer cuarto del siglo XIX. En la comedia clásica, los héroes se dividían en positivos y negativos, el número de ambos era aproximadamente el mismo. Los héroes positivos fueron exaltados y ganados como resultado, los negativos fueron ridiculizados y al final, respectivamente, fueron derrotados. En Griboyedov encontramos una construcción completamente diferente del sistema de personajes: los héroes se dividen en representantes del “siglo presente” y del “siglo pasado”, los primeros son incomparablemente menos. El personaje principal a menudo resulta divertido, y Famusov, uno de los principales representantes del “siglo pasado”, aparece ante el lector como un padre cariñoso y, en principio, una persona bondadosa. Las imágenes creadas por Griboyedov son vívidas y ambiguas, inusuales para la comedia clásica; el conflicto de la obra tampoco es convencional. Entre y Famusov estallan violentas disputas sobre la aceptabilidad de varios métodos para recibir promociones y premios, sobre la importancia de la opinión pública, sobre la educación. Esta no es una confrontación entre dos personas, sino dos visiones del mundo, posiciones sociales; y Famusov son solo sus representantes más destacados.
se dirige con sus monólogos indignados a Sophia, Molchalin, y finalmente a todos los invitados al baile. Este conflicto es social; por un lado, y algunos personajes no escénicos, por el otro, la noble sociedad moscovita encabezada por Famusov. El origen de este conflicto externo puede considerarse la llegada de la casa de Famusov, el desarrollo: los argumentos y monólogos de los héroes, el creciente malentendido y alienación. La culminación es la pelota, o más bien el reconocimiento como loco, esta escena es el apogeo del rechazo y la incomprensión por parte de un “campo” de las ideas y visiones de otro. Incapaz de reflejar y explicar el comportamiento por sí mismo, la sociedad Famus encuentra la manera más fácil: reconocerlo como una locura. Intercambio - salida de Moscú.
En general, el conflicto en la comedia se resuelve, solo que no queda claro quién ganó después de todo: con nuevas ideas, detrás de las cuales, obviamente, el futuro, o una sociedad noble, un gran número y una aburrida convicción en su rectitud lo obligaron a huir. Desde un punto de vista histórico, esta versión de un conflicto social es insoluble: el enfrentamiento entre lo viejo y lo nuevo no se puede resolver pacíficamente.
Sin embargo, en la comedia, la relación entre personajes específicos y la sociedad Famus se aclara por completo: se desprecian profundamente, no quieren tener nada en común. El conflicto en el sentido literario se puede resolver, en el sentido humano universal - no. “Woe from Wit” es una comedia, brillante en su tipicidad y brillo, las imágenes, las relaciones en ella esbozadas, en la vitalidad de las contradicciones sociales representadas en la sociedad rusa en los años 20 del siglo XIX. IA Goncharov escribió que es una imagen colectiva y aparece cada vez que se acerca un cambio de formaciones sociales, cuando surge un conflicto entre lo viejo y lo nuevo. Problemas como la relación entre padres e hijos, hombres y mujeres, nuevas tendencias y formas de vida obsoletas son características de cualquier sociedad, incluidas las modernas, por lo que la comedia de A.S. Griboyedov y los conflictos considerados en ella siguen siendo relevantes, preocupando al lector moderno. y el espectador.
Servidumbre, conservadurismo, miedo a todo lo nuevo, indiferencia al destino de Rusia: estos son los principales temas de disputas entre padres e hijos, ejemplos de los cuales nos da la literatura rusa. El lado moral del conflicto es por su naturaleza más trágico que el social, porque hiere el alma de una persona, sus sentimientos. Muy a menudo los niños, cuando crecen y comienzan a vivir una vida independiente, prestan cada vez menos atención a sus padres y se alejan cada vez más de ellos. Entonces, como podemos ver, el problema de los padres y los hijos encontró el reflejo más completo en la literatura clásica rusa, muchos escritores se volvieron hacia él, considerándolo uno de los problemas candentes de su época contemporánea. Pero estas obras son populares y relevantes en nuestro tiempo, lo que indica que el problema de las relaciones entre generaciones pertenece a los problemas eternos del ser. "Juventud" en términos de edad significa la generación más joven, los jóvenes. Hace relativamente poco tiempo, el concepto de "juventud moderna" se ha utilizado activamente, aunque, por supuesto, siempre ha existido. Ya en la época del surgimiento y florecimiento de las civilizaciones antiguas, existía una "juventud" propia, e incluso entonces, según fuentes históricas, los jóvenes experimentaron dificultades en las relaciones con los adultos y el mundo que los rodeaba. La "juventud moderna" es una nueva generación que busca definir social y en parte, la situación económica del país. Recientemente, en la época de nuestros abuelos, los jóvenes fueron criados por la generación mayor, pero ahora se observa la tendencia opuesta: los jóvenes "educan" a la sociedad, tratando de imponer sus puntos de vista. No es difícil adivinar que esto conduce a conflictos entre padres e hijos, que ahora superan en escala todos los conflictos descritos en la historia, la literatura y el arte. En el mundo moderno, el problema de padres e hijos no ha perdido relevancia que hace cien años, y parece que ahora ha tomado nuevas formas y se ha vuelto más profundo. En cualquier familia hay problemas en la relación entre padres e hijos, y no hay forma de escapar de esto, ya que la brecha entre generaciones es grande. Los padres no comprenden a sus hijos porque les enseñaron a vivir y pensar de manera diferente. Los padres siempre se esfuerzan por imponer al niño una determinada línea de comportamiento que corresponda a sus normas de comportamiento e ideales, pero este método de crianza no siempre conduce al resultado deseado. Un lugar importante en la literatura moderna lo ocupan obras sobre búsquedas morales complejas de las personas, sobre el valor de la vida humana, sobre sus interacciones con los demás. Muchos autores están preocupados por la compleja relación entre padres e hijos. Absolutamente todo el mundo se enfrenta a este problema, por lo que la gente muestra interés en trabajos que afecten a este aspecto.
