20 años de vida. Este es el precio de la obra maestra, para la cual se construyó una sala separada en la Galería Tretyakov. Se suponía que la pintura "La aparición de Cristo al pueblo" era el resultado de una pasantía en el extranjero del artista Alexander Ivanov, pero se convirtió en el significado de la vida. Aprenderemos más sobre el trabajo del artista en la pintura más grande de la Galería Tretyakov con Natalia Letnikova.
"La aparición de Cristo al pueblo"
The World Plot se basa en el primer capítulo del Evangelio de Juan. En Italia, copiando La creación del hombre de Miguel Ángel, el artista se interesó por la “teoría”. Leyendo el Nuevo Testamento, escribe "La aparición de Cristo a María Magdalena", dando el primer paso hacia un lienzo a gran escala sobre la venida del Mesías.
600 bocetos. Alexander Ivanov buscaba imágenes para su pintura en toda Italia: en sinagogas e iglesias. Prefería la profundidad de los sentimientos a la belleza externa de los asistentes, que se mostraba en los rostros de las sienes. El paisaje palestino fue reemplazado por terrenos baldíos en las cercanías de Roma, donde el artista permaneció sentado durante horas.
La obra de 20 años del pintor ruso estaba envuelta en un velo de secreto. El taller está cerrado al público. "Ivanov ... murió hace mucho tiempo para el resto del mundo, excepto por su trabajo", escribió Nikolai Gogol. Fue gracias a sus cartas en Rusia que se enteraron de la creación de la imagen.
Las características del propio Gogol se pueden ver entre quienes se encuentran con el Mesías.
Las características del propio Gogol se pueden ver entre quienes se encuentran con el Mesías. La figura más cercana a Cristo. El creador de "Dead Souls" se "lee" con especial claridad en los bocetos. El artista también se representó a sí mismo, con la apariencia de un vagabundo con un bastón, sentado no lejos de Juan el Bautista.
Inicialmente, Cristo caminó hacia el Bautista. Está en bocetos. "No he venido a los justos, sino a llamar a los pecadores al arrepentimiento". Se supone que estas mismas palabras del Evangelio cambiaron el plan del artista, "dirigiendo" al Salvador en el cuadro a un grupo de "pecadores".
El sueño del artista, colocar su creación en la Catedral de Cristo Salvador, no estaba destinado a hacerse realidad. En 1845, Ivanov escribió un boceto de la imagen de la resurrección para el templo en construcción en ese momento. Pero el pedido de este trabajo fue recibido por Karl Bryullov. El boceto siguió siendo una "ruptura del pincel" en el estilo bizantino.
El artista también se representó a sí mismo, bajo la apariencia de un vagabundo con un bastón.
Ivanov nunca terminó el lienzo más grande: perdió la vista. En la esquina inferior izquierda, en lugar del anciano, originalmente había un joven con túnica roja. Habiendo reescrito la figura misma, en túnicas reflejadas en el agua, el artista ya no tenía fuerzas. Permanecieron rojos.
Siete metros y medio por cinco metros cuarenta centímetros. Es caro y lento llevar un lienzo de este tipo desde Italia a Rusia. La Gran Duquesa Elena Pavlovna ayudó con fondos. La pintura "navegó" de Roma a San Petersburgo por mar. Directamente en la cubierta del barco. Ni una sola bodega podría adaptarse a tal escala.
"El fenómeno" fue comprado por Alejandro II por 15 mil rublos y presentado en el Museo Rumyantsev. Al mudarse a la Casa Pashkov, se construyó un pabellón completo para la imagen. En 1925, la obra maestra fue a la Galería Tretyakov, donde en ese momento ya había una colección de bocetos. Una pequeña versión de la pintura y parte de los bocetos fueron al Museo Ruso.
"La imagen completa fue un instante, pero ese instante para el que toda la vida humana es una preparación"... Se cree que Gogol en la historia "Retrato" escribió específicamente sobre la "Aparición de Cristo al pueblo". Ivan Kramskoy consideró que la imagen del Bautista era un retrato ideal, pero muchos contemporáneos nunca entendieron la imagen. Alexander Ivanov se adelantó a su tiempo.
El tiempo es un gran regalo de Dios y pertenece solo al mundo físico. No habrá tiempo en el Reino de Dios. Como el cielo, la tierra, la luz del sol, el aire, la humedad vivificante, la belleza de la naturaleza, el tiempo se le da a una persona para que, usándolo junto con otros dones de Dios, revele la fuerza de su alma y encuentre la Jerusalén celestial en su corazón. Mientras respiramos, debemos recordar que cada momento de la vida es un gran y único regalo de Dios y que nunca podremos volver o repetir ese momento que, ante nuestros propios ojos, fluye hacia la eternidad y se vuelve inalcanzable para nosotros. Y por lo tanto, el pecado humano más peligroso, el pecado de descuidar el don del tiempo de Dios, es la ociosidad. Si tenemos tiempo libre, ciertamente debemos gastarlo en beneficio de la mente y el cuerpo.
El público ruso se enteró por primera vez de esta imagen a través de una carta a N.V. Gogol, y antes de eso, solo la conocían las personas que estaban en Roma. Todos querían verla, pero durante diez años las puertas del taller de Alexander Ivanov estuvieron cerradas al público. Mientras tanto, grandes obras de otros artistas fueron exportadas de Roma, sus autores se hicieron famosos y ricos, y Alexander Ivanov permaneció como antes solo, pobre y preso en su modesta celda-taller. Incluso dejaron de asediarlo con peticiones, para dejarle ver la imagen en la que había estado trabajando durante veinte años.
A. Ivanov llevó una vida aislada y solitaria en el estudio romano durante muchos años. Lo mismo fue informado por N.V. Gogol en su carta: “Ivanov no solo no busca beneficios mundanos, sino que simplemente no busca nada; porque ya ha muerto por el resto del mundo, excepto por su trabajo ".
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Breve biografía del artista
Nació en 1806 en la familia de un artista. El futuro maestro estudió en la Academia Imperial de Artes. Por su éxito en el dibujo cuando era adolescente, recibió dos medallas de plata. A esto le siguieron dos premios de oro. Después de eso, la Sociedad para el Fomento de los Artistas decidió enviar a Alejandro a Italia para mejorar su pintura. Fue en este país donde el artista creó su grandioso cuadro La aparición de Cristo al pueblo. En Roma, la pintura fue un gran éxito. Pero en casa fue recibida al principio con frialdad. Solo la juventud progresista, discutiendo sobre el lienzo, reconoció en él el mayor ejemplo de un giro completamente nuevo en la pintura. Poco después de la exposición, el artista Ivanov enfermó de cólera y murió. Después de eso, el zar Alejandro II compró el cuadro "La aparición de Cristo al pueblo" por 15.000 rublos. La historia de la pintura es tal que pronto la obra maestra emigró a Moscú, donde terminó en la Galería Tretyakov. Allí está hasta el día de hoy.
Tema de pintura
El río sagrado Jordán se origina en las montañas de Hermón y Líbano. En sus tramos inferiores están los lugares sagrados donde predicó Juan el Bautista. Sus padres, Elisabeth y Zacarías, ya tenían una edad avanzada cuando tuvieron un hijo. El niño se llamaba John. Muchas dificultades recayeron sobre el futuro profeta. Cuando el rey Herodes de Judea ordenó matar a todos los bebés en la ciudad de Belén, su madre, Elisabet, huyó con su hijo de dos años al desierto para salvar a su hijo de represalias sangrientas. Pronto John perdió a sus padres. Vivía solo en el desierto, comía plantas y se vestía con pieles de animales. Cuando el niño tenía 13 años, fue al río Jordán para informar a los lugareños sobre la inminente venida del Mesías. La gente de las aldeas cercanas comenzó a acudir a él. Escucharon cada una de sus palabras. Juan los llamó a arrepentirse de sus pecados. Y los que hicieron esto, el profeta se sumergió en los "arroyos del Jordán" para bautizar. De modo que el gran río se convirtió en la pila bautismal del mundo entero. Juan el Bautista habló sobre la inminente venida del Salvador. Todo el mundo estaba esperando esto. Finalmente ha llegado el día deseado. Jesucristo apareció a orillas del Río Sagrado con la ropa sencilla de un carpintero galileo. Ninguno de los presentes, excepto el Forerunner, se dio cuenta de esto. El Hijo de Dios caminó humildemente, sin distinguirse de otras personas. Entró en las aguas del Jordán para recibir el bautismo de Juan. Bañarse en agua bendita para él terminaría más tarde con un baño de sangre en el Calvario. Es esta historia sobre el bautismo de personas que sufren esperando la llegada del Mesías que Ivanov representó en su lienzo.
¿Cómo fue el trabajo en el lienzo?
El trabajo del maestro en la pintura "La aparición de Cristo al pueblo" duró más de 20 años. La historia de su creación es muy interesante. Tres años antes, el artista pintó el lienzo. Antes de comenzar a trabajar en la obra maestra, el autor realizó más de 600 bocetos. Ivanov buscó persistentemente prototipos de los héroes de la imagen entre amigos, transeúntes en las calles, mercados, etc. Se suponía que cada figura, según el maestro, representaba un mundo entero con una vida compleja. Trabajando en la imagen, Ivanov cambia varias veces la composición originalmente concebida. Aquí renunció a las convenciones de la pintura académica. De una manera peculiar solo para él, el artista representó de manera realista los rostros de las personas, transmitiendo sus emociones. También logró un gran éxito en la transmisión de espacio y volumen. El maestro pasó la mayor parte de su tiempo trabajando en la obra maestra en Italia. Curiosamente, la pintura nunca se terminó. Esto fue evitado por la enfermedad ocular progresiva del pintor, así como por un cambio en su visión del mundo. Al final del trabajo en el lienzo, Ivanov perdió la fe en el hecho de que la predicación religiosa, llevando la verdad a través del arte, podría contribuir a la transformación de una persona. Pero incluso en esta forma inacabada, el lienzo es un ejemplo destacado de monumentalismo clásico.
Paisaje
El lienzo es muy colorido. La naturaleza en él no es menos expresiva que las figuras de las personas. Como saben, la acción representada en el lienzo tiene lugar en Palestina. Pero el artista no tuvo la oportunidad de visitar este lado para un estudio detallado de la naturaleza de esos lugares. Durante mucho tiempo estuvo buscando una naturaleza adecuada en Italia. Y logró encontrarla. Durante meses vivió entre las marismas y en los remansos de este país, intentando recrear la naturaleza de Tierra Santa en su obra. El maestro la representa con asombrosa precisión, expresividad y realismo. Hay una llanura rocosa quemada por el sol, y montañas en una bruma azul en la distancia, y la orilla del Río Sagrado, cubierta de árboles y arbustos. Llama la atención las increíbles combinaciones de colores que encontró Ivanov aquí. "La aparición de Cristo al pueblo" es una pintura que es verdaderamente una obra maestra. Parece como si el maestro estuviera pintando con un pincel, en cuya punta había luz solar. Todo en ella es tan ligero, radiante, exultante.
Descripción de la imagen
En primer plano del lienzo hay un grupo de judíos que llegaron a las aguas del Río Sagrado para escuchar al predicador Juan, ser limpiados de sus pecados y ser bautizados de él. Aquí hay gente de diferentes edades, clases y creencias. Por mucho que sean las diferencias entre los judíos representados en la imagen, también lo son las emociones en sus rostros. Alguien mira a Juan con afecto y entusiasmo antes de la venida del Mesías, alguien con una sonrisa escéptica y desconfianza, y alguien incluso con malicia y odio. En el cuadro "La aparición de Cristo al pueblo", el artista representa junto a un anciano adinerado y su esclavo con una soga al cuello, en cuclillas junto a su amo y entregándole ropa. Es expresivo con qué atención y ternura el esclavo escucha al profeta. Mirándolo, puedes estar seguro de que este esclavo se convertirá en uno de los más fervientes defensores del cristianismo. Las palabras del Bautista le causan una impresión tan fuerte. Era la nueva fe, según el maestro, la que se suponía que uniría a personas de diferentes clases.
Junto al profeta están los apóstoles: un joven afeminado pelirrojo con un manto rojo y una túnica amarilla, Juan el Teólogo, y un anciano de barba gris con una capa de olivo oscuro y rostro pensativo, Andrey. Estos son futuros discípulos y seguidores de Cristo que, después de la resurrección del Salvador, le contarán a la gente acerca de la vida terrenal del Mesías. También están los llamados "escépticos" entre la multitud de oyentes. Es un joven de bello rostro enmarcado por una barba negra. Se envuelve frío en una larga túnica verde azulada. Sus ojos están bajos. La expresión facial habla de desconfianza y dudas sobre la justicia del profeta. El segundo "escéptico" es un anciano de barba gris con un manto oscuro. Escucha atentamente las palabras de John. Probablemente, estos son paganos que vinieron a escuchar el sermón sobre la venida del Salvador y no creen en un milagro.
A la izquierda de ellos están representados un anciano apoyado en un palo y un joven desnudo. Acaban de bañarse en las aguas del río Jordán y ahora miran con curiosidad a Juan. A la derecha del profeta hay un grupo de personas cuya mirada está fija en Cristo caminando en la distancia. Entre ellos hay escribas y sumos sacerdotes que son hostiles al predicador. Estos son los seguidores de la antigua fe. En sus rostros se puede leer el disgusto por la nueva enseñanza, la fría indiferencia por lo que está sucediendo, la desconfianza e incluso la ira absoluta. Esto se puede ver con especial claridad en la expresión del rostro de un anciano con una nariz gruesa y desagradable. Se le representa de perfil. Las siguientes figuras en primer plano también son expresivas. Este es un joven semidesnudo con rizos rojos sueltos. Su cuerpo y su mirada se vuelven hacia Cristo. Junto a él están los llamados "temblores": un niño y un padre. Acaban de bañarse en las aguas del Río Sagrado, habiendo sido bautizados. Con temblor y ternura escuchan las palabras de Juan. Toda su imagen simboliza la voluntad de aceptar una nueva religión y creer en la venida del Mesías. Más lejos en la multitud son visibles legionarios romanos enviados aquí para observar el orden, mujeres, un pecador penitente con una capa marrón. Curiosamente, un buen amigo de Ivanov, Nikolai Gogol, actuó como modelo para la representación de esta persona sin ley. La pintura "La aparición de Cristo al pueblo" muestra claramente los rasgos de la semejanza del rostro del gran escritor y el héroe. Esto se nota especialmente en los bocetos para el lienzo.
La figura de Juan el Bautista
Según la Biblia, el profeta pasó mucho tiempo en el desierto, vistiéndose con pieles de animales, comiendo plantas y preparándose para una vida justa lejos de la gente. Así, en la pintura “La aparición de Cristo al pueblo, cuyo estilo se puede definir como realismo académico, Juan el Bautista es representado como un hombre alto y fuerte con cabello largo que cae al azar de sus hombros y barba. Tiene un rostro pálido, delgado, ojos hundidos que delatan en él a un hombre que ha pasado muchos días solo y cuidando el destino de la humanidad. Está vestido con piel de camello y un manto de color claro hecho de un material tosco. Brazos y piernas fuertes, una frente alta e inteligente, una mirada firme y decidida hablan de la fuerza interior del Forerunner. Señala a la gente a una figura humana que acaba de aparecer en una llanura rocosa y abrasada por el sol. Este es el mismo Jesucristo, el Mesías, a quien los seguidores del profeta han estado esperando durante tanto tiempo. En la mano izquierda del Forerunner hay una cruz, un símbolo de la nueva fe. El gesto decisivo de Juan, la expresión de su rostro hablan de la emoción y el deleite con que se encuentra con el Mesías tan esperado.
Figura de cristo
La figura de Cristo La figura central de esta composición es Juan el Bautista. Pero el Salvador se representa en la distancia. Pero al mismo tiempo, el artista no disminuye su importancia en la composición en su conjunto. En el cuadro "La aparición de Cristo al pueblo", el autor presenta al Mesías como un hombre con ropa sencilla. Pero todo en él delata al "hijo de Dios": tanto la majestad de su paso, como el misterio de los contornos de su figura, contrastando con los contornos de las montañas ... Es difícil para el espectador ver el rostro del Salvador. ¿Qué emociones expresa? Parece que lo tiene todo: calma, y \u200b\u200bmajestad, y alegría, y ternura ... La silueta de Cristo es expresiva y al mismo tiempo borrosa y confusa. Lleva consigo misterio e inexplicabilidad. Esta es una idea especial del autor de la imagen. Retrató al Mesías de esta manera por dos razones. Primero, quería enfocarse no en el rostro y la figura del Salvador, quien vino a este mundo para liberar a la humanidad de los pecados, sino en la reacción de las personas ante la aparición de Jesús. Y en segundo lugar, el cristianismo mismo en ese momento les parecía a los judíos igual de misterioso y sublimemente incomprensible.
Análisis del cuadro "La aparición de Cristo al pueblo"
El público en general no comprendió de inmediato la intención del autor, el profundo significado filosófico inherente a la obra. Por lo tanto, el trabajo del artista fue recibido al principio con mucha frialdad. El público está acostumbrado a ver el heroísmo en cualquier género de arte, cualquiera que sea su forma de presentación. Y aquí el maestro representó a personas reales con sus emociones reales. ¡Era una tontería para el público! La gente nunca ha visto esto en la pintura. Cuántos sentimientos y experiencias diferentes puede tener una persona cuando se prepara para un evento importante en su vida: esto es lo que Ivanov quería mostrar en su trabajo. "La aparición de Cristo al pueblo" es la pintura de la corona de su obra. El gran mérito del artista aquí es su sutil comprensión de la psicología humana. Cada héroe de su composición contiene todo un mundo de experiencias, sentimientos, emociones. Al observar cualquier personaje del lienzo, uno puede imaginar fácilmente no solo qué vive esta persona, qué clase y religión es, sino también cuál es su mundo interior, qué lo impulsa. Al comienzo del trabajo en la pintura, el maestro se dejó llevar por la historia bíblica. Pero al finalizarlo, logró desilusionarse con las posibilidades de la religión para la transformación, reencarnación del hombre. Además, quería escribir en la misma línea, pero no volviendo más al Evangelio, sino describiendo los pensamientos y sentimientos de la gente de su tiempo en su tierra natal. Es una pena que no pudiera hacer esto. Fue golpeado por una grave enfermedad. Pero la hostilidad y la mala voluntad con que el público aceptó inicialmente su trabajo también jugaron un papel importante en esto.
El destino de la pintura
En 1857, se completó el trabajo en el enorme lienzo. Las dimensiones del cuadro son sorprendentes: 540 x 750 cm. En 1858 Ivanov decidió ir a San Petersburgo para presentar la obra maestra al público en general. Los fondos para el transporte de una obra de arte a gran escala fueron donados por la Gran Duquesa Elena Pavlovna. La exposición del lienzo "La aparición de Cristo al pueblo" y todos los bocetos y bocetos del mismo tuvo lugar en la sala de la Academia de las Artes. La obra de arte no recibió una evaluación inequívoca. Los funcionarios lo recibieron con bastante frialdad. Pero la imagen causó una fuerte impresión en el público. La gente progresista de esa época reconoció unánimemente al autor del lienzo como un artista genio que descubrió una nueva técnica en la pintura. Seis semanas después de la exposición, Ivanov enfermó de cólera y murió. Unas horas más tarde, el emperador Alejandro II compró el cuadro por 15.000 rublos, una suma considerable para aquellos tiempos. Lo trajo como regalo al Museo Rumyantsev de San Petersburgo. Se construyó un pabellón separado para un lienzo tan grande. En 1925, el Museo Rumyantsev, que ya se había trasladado a Moscú, se disolvió. Esta obra de arte fue transferida a la Galería Estatal Tretyakov. En 1932, se construyó una sala separada aquí en Lavrushinsky Lane para un lienzo de tan gran escala. Aquí está hasta el día de hoy. En la ciudad de San Petersburgo, el Museo Estatal Ruso contiene numerosos bocetos y tres bocetos para la pintura.
Datos interesantes
Esta imagen es el informe del autor para la pensión estatal en Italia. El artista fue enviado a este país durante 4 años para mejorar en el arte. Alexander Ivanov logró estirar su "pasantía" durante 20 años. "La aparición de Cristo al pueblo" es una pintura en la que trabajó.
Una de las figuras fue pintada por un maestro de Nikolai Gogol. Este es uno de los bañistas ubicados más cerca de Cristo. En un lienzo grande, la similitud no se nota. Pero en los bocetos de la imagen, está claramente trazado.
El anciano de la izquierda lleva un taparrabos blanco. Esta prenda aparece roja cuando se refleja.
Junto a Juan el Bautista se representa a un esclavo con una capa azul. Su rostro es verde. Esto se ve claramente en los bocetos de la pintura.
Entre las figuras del grupo central de la composición destaca claramente un vagabundo con un bastón y un sombrero gris de ala ancha. En esta imagen, el artista se capturó a sí mismo.
Apenas unas semanas después de la presentación del cuadro "La aparición de Cristo al pueblo", murió Alexander Ivanov. Los últimos días de su vida estuvieron llenos de humillación y desesperación. Se sabe que no recibió la tarifa prometida por el trabajo. Los conocedores de la pintura la criticaron. Después de la muerte del autor, el zar le concedió gentilmente la Orden de San Vladimir y compró la pintura por mucho dinero en ese momento.
Colección "100 grandes lienzos de Rusia"
Ivanov Alexander Andreevich(1806 - 1858) al inicio de su carrera artística escribió varios lienzos sobre temas bíblicos. Y el resto de más de veinte años lo dedicó solo a un lienzo, cuya trama tomó prestada del Evangelio. El artista esperaba sinceramente que su grandiosa obra "La aparición de Cristo al pueblo", en la que invirtió la mitad de su vida, causara sensación entre sus contemporáneos, críticos y descendientes. Pero, por desgracia, la imagen fue un fiasco.
Nacido en 1806 en la familia del pintor Andrei Ivanovich Ivanov, Alexander fue, por así decirlo, escrito para convertirse en artista. El niño, que creció desde la primera infancia en una atmósfera de amor por el arte, a la edad de once años se convertirá en un estudiante "forastero" en la Academia Imperial de Artes, donde, bajo la guía de su padre, comenzará a dominar los conceptos básicos de la pintura clásica. En el curso de sus estudios, el joven artista fue acreditado con medallas de plata y medallas de oro y un viaje a Europa con especial éxito. Y en lugar de los tres años planeados en el extranjero, Ivanov vivió en una tierra extranjera durante treinta y tres años.
En Italia, habiéndose familiarizado con las obras de los grandes maestros del Renacimiento, Ivanov se interesó por los temas religiosos y comenzó a estudiar a fondo las Sagradas Escrituras, y especialmente el Nuevo Testamento. El artista se sintió atraído por la idea de pintar en un enorme lienzo la primera aparición del Mesías al pueblo. Pero inicialmente, después de haber decidido probar sus habilidades en una pintura de menor escala, escribió en 1834-1835 "La aparición de Cristo resucitado a María Magdalena", que tendrá un gran éxito en Italia y Rusia. La Academia de Artes de este lienzo en 1836 otorgará a Ivanov el título de académico.
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Resultó que todos los que estaban interesados \u200b\u200ben pintar y vieron el trabajo
Ivanova - esperaba más. Y se decía que los bocetos del cuadro eran mucho más impresionantes. El resto de la audiencia no sintió el significado y la grandeza del momento, porque en ese momento hubo una acalorada discusión sobre la inminente abolición de la servidumbre y de alguna manera no fue antes de Cristo, ni antes de su aparición. Y algunos quedaron más impresionados por Juan el Bautista que el Mesías mismo.
En un contexto de malentendidos y críticas generales, la vida del artista terminó trágicamente poco después de la presentación del lienzo. Muchos se inclinaron a creer que la salud del maestro se vio afectada por el estrés debido a las críticas a sus contemporáneos. Y algunos inclinados a la mística atribuyeron esto al hecho de que "el autor ha hecho su trabajo, el autor puede irse". A.A. murió. Ivanov en junio de 1858 del cólera, enterrado en San Petersburgo.
La aparición de Cristo al pueblo "se trasladó a la Galería Tretyakov, donde se construyó una sala de exposiciones específicamente para la pintura.
"La aparición de Cristo al pueblo" (1837 - 1857): un mensaje codificado para los contemporáneos
Este lienzo es el Evangelio sobre lienzo, el artista lo concibió como una creación a gran escala y eligió las dimensiones adecuadas para él: más de cinco metros y medio de alto y siete de largo. Sobre un lienzo tan gigantesco, el maestro concibió "transmitir al espectador todo el poder y la fuerza de la fe en los actos y palabras de Dios".Alexander Andreevich pensó fanáticamente en todos los detalles del trabajo futuro, cuya preparación tomó tres años. Estudió el Evangelio, la investigación arqueológica sobre Palestina, viajó por toda Italia en busca de las especies deseadas, que formaron la base del lienzo; visité muchos templos y sinagogas en busca de los tipos de judíos originales para la naturaleza. El maestro ha escrito una gran variedad de estudios, bocetos y bocetos.
A primera vista, el cuadro impresiona por su composición abarrotada y multidimensional, donde el autor concibe dos centros compositivos alrededor de los cuales se desarrolla la trama: en primer plano, Juan Bautista, en el segundo, el Mesías. Y con nuestros ojos, pasando de imagen en imagen, observamos el hecho que se desarrolla en el lienzo: la aparición de Cristo en el momento del bautismo de Juan el Precursor de los judíos, que creía en el Salvador, en el río Jordán.
Juan, detrás de quien vemos a los apóstoles Juan el teólogo, Pedro, Andrés el primero llamado, al ver a Cristo, lo señala con un movimiento de la mano. Y muchos de los presentes fijaron su mirada en una figura solitaria que caminaba por el desierto. El Salvador se aparece a la gente como un milagro predicho por el justo Juan. Un milagro que se suponía que iba a producir cambios fundamentales en la vida de la humanidad.
El lienzo está lleno de una gran cantidad de imágenes, contradictorias en sintonía con lo que está sucediendo: algunas con fe y admiración, otras con miedo y odio, y otras con genuino interés. El artista no mostró una sola persona indiferente, todos están sujetos a un solo impulso.
En el centro, un hombre rico, al enterarse de la venida del Mesías, se apartó de Cristo y de su siervo encantado, de quien Ivanov dirá: "La alegría apareció por primera vez a través del sufrimiento habitual".
Las imágenes de un joven y un anciano en la parte inferior de la imagen de la izquierda, emergiendo del agua, como una alegoría del antiguo Israel y el Israel después de la venida de Jesús, como la proporción de joven y maduro, viejo y nuevo. Estas son imágenes de una vida sin fin.
Interesantes son las imágenes de los fariseos y escribas que guardan la Ley, en cuyos rostros resplandecen la frialdad, la ira, la envidia, el abandono y la condenación.
Como se mencionó anteriormente, el artista ha estado coleccionando tipos para su creación durante años. Entonces, para la imagen de uno de los héroes del lienzo, posó el propio Nikolai Gogol, conocido por su piedad. Luego inspiró al artista a crear la imagen de un hombre de cabello oscuro más cercano a Cristo.
En la imagen de un hombre con un sombrero gris con un bastón, no lejos de Juan el Bautista, el artista se capturó a sí mismo. Según una larga tradición, los pintores a menudo pintaban sus imágenes en cuadros de este tipo. Ivanov tampoco perdió esa oportunidad y se describió a sí mismo como un discípulo de Juan el Bautista, viajando con el justo y los apóstoles por todo el mundo.
El poder energético de la ingeniosa creación de Alexander Ivanov.
Se sabe desde hace mucho tiempo que cualquier creación de manos humanas conlleva un biocampo energético que afecta a los demás. Entonces, habiendo investigado la "Aparición de Cristo al Pueblo" por el método de la radiestesia, los científicos afirmaron que este trabajo conlleva una poderosa bioenergética positiva, que también se aplica a todas las demás obras del maestro.El radio del biocampo de Jesús es de ocho metros, de Juan el Bautista - cinco, y todos los demás personajes son mucho más pequeños. Y esto a pesar de que la figura de Cristo es casi tres veces más pequeña que todas las demás imágenes representadas en el lienzo ".
Casi cuarenta años después, el genio artista ruso Konstantin Makovsky escribirá su gigantesco lienzo sobre una trama histórica, que evocará un sentimiento de orgullo y patriotismo para el pueblo ruso común.
El artista Alexander Ivanov dedicó 20 años de su vida a la creación del majestuoso lienzo "La aparición de Cristo al pueblo". En la historia del arte, este es el único caso en el que el autor está tan profundamente imbuido de un tema. Trabajando en la pintura, Ivanov hizo 258 bocetos.
Mientras trabajaba en el lienzo, A. Ivanov vivió en Roma, donde conoció a N. Gogol, quien aceptó posar para él para crear una de las imágenes. En la imagen, un hombre similar a Gogol está más cerca de Cristo.
Solo hay hombres en la imagen, pero lo más interesante es que Ivanov descartó los rasgos expresivos de los rostros masculinos de los femeninos. La intuición le dijo al artista que los rostros de los italianos conservaban más del Evangelio que los rostros de los hombres.
Características de la percepción compositiva de una pintura de múltiples figuras.
Análisis de la estructura compositiva y rítmica de la pintura de A. A. Ivanov "La aparición de Cristo al pueblo" según la proporción áurea (Fuente
http://hudozhnikam.ru/zolotoe_sechenie/12.html ).
El ojo entra en la pintura de la izquierda. El primer y principal centro compositivo del cuadro es la figura de Juan Bautista. Los apóstoles a la izquierda de Juan no juegan un papel importante en la composición. En realidad, los eventos pictóricos más importantes tienen lugar en el lado derecho de la imagen. De Juan pasamos a la figura de Cristo.
El Libra más poderoso de la imagen son un hombre joven y un anciano que emergen del agua a la izquierda y dos figuras desnudas a la derecha. Las escalas resaltan el centro. Esta es nuevamente la figura de Juan señalando a Cristo.
Otro Libra: John y un hombre desnudo con un niño a la derecha ("temblando"). Centro: un joven con un manto azul. Está más conectado con Cristo que otros: el color del manto, la proximidad en el plano del lienzo, la dirección de la mirada.
Hay muchas conexiones de color en la imagen. Todos ellos funcionan de tal manera que cualquiera de las grandes figuras en primer plano que elijamos, la mirada ciertamente pasará de allí a la figura de Juan o Cristo.
Desde la figura de Cristo, la mirada seguramente se dirigirá al joven de azul que está debajo. Tenga en cuenta que para esta conexión compositiva, no es la figura completa del joven lo que es importante, sino solo el manto azul.
Ahora pasemos a formas más pequeñas y manchas de color. Las conexiones entre ellos dirigen la mirada a dos personajes fundamentalmente importantes en el lado derecho de la imagen: un hombre con cabello largo (N. Gogol) y el jinete izquierdo. Ambos miran a Cristo. Ambos están parcialmente oscurecidos y, por lo tanto, visualmente reducidos.
Al pasar de una figura a otra en la imagen, el ojo compara sus tamaños y, por lo tanto, determina la distancia entre ellas en el espacio de la imagen. En este caso, las figuras grandes en primer plano permanecen en el plano de la imagen. Tal comparación visual o compositiva ocurre inconscientemente. Por lo tanto, por ejemplo, Cristo con un manto azul se compara con el manto de un joven debajo de él, pero no con toda su figura. Esta es una comparación de formas geométricas similares en color, pero no personas reales.
Entonces, en la percepción de la pintura de Ivanov, varios puntos fundamentales son esenciales.
Por el orden de percepción, que viene dado por la composición. 1. Juan el Bautista y Cristo. La figura de Cristo es mucho más pequeña y más lejana. 2. Un joven con un manto azul (parte de un joven) y Cristo. La diferencia en los tamaños aparentes y la distancia entre ellos en el espacio de la imagen es mucho menor. 3. Gogol (parte de Gogol) y Cristo. La distancia es aún menor. 4. Y finalmente, el jinete (parte del jinete) y Cristo. Son del mismo tamaño y están a la misma distancia del primer plano. Composicionalmente, se siente como "en uno". Estructuralmente, por supuesto, Cristo está mucho más lejos.
En otras palabras, la distancia a Cristo está disminuyendo gradualmente ante nuestros ojos. La imagen, por así decirlo, muestra las diferentes fases de su avance hacia la gente. Mientras nos movamos en el orden dado por el artista, de una figura a la siguiente, el tiempo del espectador pasa, y por lo tanto el movimiento del Mesías se siente completamente real.
Tenga en cuenta que los cuatro personajes que se comparan consistentemente con la figura del Mesías están resaltados por el artista con un triángulo del desierto por el que camina.
Usando la fórmula para la profundidad del espacio de la imagen dada en el libro, puede, por supuesto, determinar aproximadamente la distancia de cada uno de los personajes al Mesías. Deje que el espectador examine la imagen desde 10 metros. Resulta lo siguiente: de Juan el Bautista a Cristo - 24 metros; de un joven con impermeable - 10 metros; desde Gogol - 2 metros; del jinete - 0 metros.
Al mismo tiempo, el fariseo en el marco de la derecha, que cierra la composición, está lejos de Cristo: 18 metros. Además, su figura pesada, así como la figura de su interlocutor, señalando con la mano a Cristo, son muy exageradas por el artista.
Ahora está claro por qué, en la versión del espejo, el Mesías del cuadro de Ivanov, en lugar de ir a salvar a la gente, los deja
1. En el centro de la composición - Juan Bautista vestido con piel de camello, apuntando hacia Cristo. Ivanov describe aquí, probablemente, un episodio descrito en el Evangelio de Mateo, cuando Juan el Bautista dice: “Yo os bautizo en agua para el arrepentimiento, pero el que me sigue es más fuerte que yo; No soy digno de llevar sus zapatos; Él los bautizará en Espíritu Santo y fuego ”(Mateo 3:11).
2. A la izquierda detrás de Juan están los futuros apóstoles: Juan el Teólogo, Andrés el Primero Llamado, Pedro y Natanael (Bartolomé) con túnicas turquesas, famosos por el dicho: "¿Puede salir algo bueno de Nazaret?" (Juan 1:46).
3. La figura de un anciano que emerge del agua a la izquierda es una alegoría del antiguo Israel. Es curioso que en la imagen el taparrabos de este anciano sea blanco grisáceo, y el rojo se refleje en el agua. Por qué no está claro. El paisaje de la pintura es el entorno de la ciudad italiana de Subiaco, que Ivanov hizo pasar por Palestina.
4. Un joven trepando a la orilla - una alegoría de Israel después de la venida de Jesús.
5. Un grupo de peregrinos sentados no ve a Jesús por una gran piedra, giran tensamente la cabeza en la dirección del movimiento de las manos de Juan el Bautista. A juzgar por los tocados, no somos israelíes, sino viajeros. Llevan sombreros bitinios (el estilo que proviene del nombre de la región de Bitinia), que fueron usados \u200b\u200bpor los habitantes helenizados (influenciados por la cultura griega) de las regiones del interior de Asia Menor. El extremo izquierdo del sombrero de viaje es el autorretrato de Ivanov.
6. Desmontando el bulto de la ropa de su amo, el esclavo escucha el sermón de Juan el Bautista. Según Ivanov, el discurso conmovió tanto al esclavo, dando lugar a la esperanza de ser liberado (Ivanov enfatizó este punto en el contexto de las disputas sobre la abolición de la servidumbre) que las lágrimas brotaron de sus ojos rojos. Con la exclamación "¡He aquí el Cordero de Dios!" dejó su ropa y miró hacia atrás. Su amo, perturbado por tal reacción, con un movimiento de su mano derecha ordena al esclavo volver a sus deberes. El rostro del esclavo es verdoso: los esclavos fueron manchados especialmente con pintura mal lavada para evitar su escape.
7. Un judío noble débil (a juzgar por la toga azul), conmovido por la predicación de Juan, asombrado por sus últimas palabras, "¡He aquí el Cordero de Dios!", Se apresura con la ayuda de un amigo a levantarse y mirar al Mesías. Pero su propio asistente se vuelve con curiosidad hacia Jesús, frenando así el movimiento del anciano patrón, cuyo rostro se ve con fastidio.
8. Este joven se volvió tan enérgico bajo la influencia de las palabras de Juan hacia Cristo, como si estuviera esperando esto. A juzgar por el color de su piel, es un heleno, no un judío. Su ropa blanca brillante sin venas marrones puede indicar indirectamente esto. Probablemente pertenece a una secta religiosa mística que espera la llegada del mensajero de Dios. Tales sectas en ese momento eran populares entre los griegos de Asia Menor.
9. El profesor Ivan Astafiev (en su ensayo de 1916) comenta sobre la siguiente escena: “Otras dos figuras, aparentemente, apenas salieron del agua y se estaban preparando para vestirse, pero en ese mismo momento el sermón de John les tocó los oídos, y tenían miedo de pronunciar incluso una palabra, se detuvo. El temblor de lágrimas en los ojos llenos de ternura se expresa en el temblor de todo el cuerpo. Que este hombre fue tocado hasta lo más profundo de su alma, que ve esperanzas salvadoras en las palabras del Profeta, que es bondadoso y gentil de corazón, lo sabremos de inmediato. El joven, sin comprender el sentido profundo del sermón, escucha con atención bajo la influencia de algún tipo de miedo mezclado con la curiosidad inherente a su edad ”.
10. A la derecha descienden los escribas y fariseos con las letras de la Ley en sus vestiduras blancas. Se apartan de Cristo, como respondiendo a las palabras de Juan el Bautista: “Y yo he visto y he dado testimonio de que éste es el Hijo de Dios” (Juan 1:34). “Tenemos una ley, y según nuestra ley es necesario que muera, porque se hizo a sí mismo Hijo de Dios” (Juan 19: 7).
11. En el fondo, Ivanov representó a viajeros y jinetes romanos que aún no habían escuchado el sermón. Simplemente se dan la vuelta, siguiendo el movimiento general de quienes escucharon las palabras de Juan el Bautista. El artista pintó al personaje del extremo izquierdo con una túnica marrón de Nikolai Gogol. Se comunicó estrechamente con Ivanov en Italia, en particular sobre cuestiones religiosas, y le dio consejos en el proceso de pintar el cuadro. Como señaló Gogol en una de sus cartas, Ivanov “no solo no busca un gesto de profesor y beneficios mundanos, sino que incluso simplemente no busca nada, porque hace tiempo que murió por todo el mundo, excepto por su trabajo”.
En 1831, la Academia de las Artes envió al joven pintor Alexander Ivanov a realizar una pasantía en Italia. Por lo general, a los estudiantes se les daba la tarea de pintar un cuadro basado en una trama antigua, pero esta vez la situación era diferente. Los profesores decidieron encargarle un cuadro de la historia del Evangelio: "La aparición de Cristo al pueblo". Las historias bíblicas se consideraban más difíciles de completar y, por lo general, no se asignaban a los estudiantes.
El viaje duró casi 30 años, por lo que el artista comenzó a ser olvidado en casa. Todo este tiempo Ivanov trabajó duro. Se propuso representar la orilla del Jordán, desde la cual Juan el Bautista señala a los judíos reunidos la figura de Cristo que apareció en el camino, el momento del encuentro de los mundos del Antiguo y Nuevo Testamento, el comienzo de una nueva era. El artista no escatimó esfuerzos en trabajar con la naturaleza. Docenas de bocetos, cientos de bocetos, trabajo con modelos: Ivanov reconstruyó minuciosamente la Palestina del Nuevo Testamento en Italia. En el lienzo, el anfiteatro de una variedad de personajes históricos que solo se podían encontrar en los caminos de Judea: futuros apóstoles, fariseos, saduceos, judíos adinerados, legionarios romanos. Cada uno tiene una expresión facial especial: cada uno reacciona a su manera a las palabras de Juan el Bautista.
Terminada en 1857, la pintura no despertó mucho interés público: era una época de acalorados debates sobre la abolición de la servidumbre, y los temas religiosos se desvanecieron en un segundo plano. En julio de 1858, Ivanov murió de cólera. Y casi inmediatamente después de eso, el emperador Alejandro II compró la obra por 15.000 rublos y la presentó como regalo al Museo Rumyantsev.
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