En la obra "At the Bottom", escrita por A.M. Gorky en 1902, los rasgos esenciales del drama de Gorky se manifestaron con particular viveza. Aprobó un nuevo tipo de drama sociopolítico en el drama. Su innovación se manifestó tanto en la elección del conflicto dramático como en el método de representar la realidad. El conflicto en las obras de Gorky siempre se expresa no externamente, sino en el movimiento interno de la obra. El principal conflicto que subyace en la obra "At the Bottom" es la contradicción entre la gente del "fondo" y las órdenes que reducen a una persona al trágico destino de un vagabundo sin hogar. La gravedad del conflicto tiene un carácter social en Gorky. Consiste en el choque de ideas, en la lucha de cosmovisiones, principios sociales. La composición de la obra juega un papel importante. En una pequeña exposición del primer acto, el espectador se familiariza con la atmósfera de la casita de Kostylev, con los héroes que viven en esta casita, su pasado. La trama es la aparición del vagabundo Luke en el refugio, su lucha por las almas de las personas que perecen. El desarrollo de la acción es la realización por parte de los inquilinos nocturnos de todo el horror de su situación, el nacimiento de la esperanza de un cambio en la vida para mejor bajo la influencia de los "buenos" discursos de Luka, la culminación es un aumento en la tensión de la acción, que termina con el asesinato del anciano Kostylev y la golpiza de Natasha. Y, finalmente, el desenlace es el colapso total de las esperanzas de los héroes de una renovación de la vida: Anna muere, el actor se suicida trágicamente, Ash es arrestado.
El acto IV juega un papel importante en la composición de la obra. El comentario del autor enfatiza los cambios en el escenario que se han producido desde el primer acto: “El escenario del primer acto. Pero las habitaciones de Ash no lo están, los mamparos están rotos. Y en el lugar donde estaba sentado Tick, no hay yunque ... El actor toca el violín y tose en la estufa. Noche. El escenario está iluminado por una lámpara en medio de la mesa. Hay viento afuera ". Al comienzo de la acción, Klesch, Nastya, Satin, Baron y Tatarin participan en el diálogo. Ellos recuerdan a Luka, y todos intentan expresar su actitud hacia él: "¡Era un buen viejo! .. Y tú ... no la gente ... ¡eres óxido!" (Nastya), “Viejo curioso ... ¡sí! Y en general ... para muchos fue ... como una miga para los desdentados ... "(Satin)," Él ... fue compasivo ... no tienes ... ninguna piedad "(Tick)," Como un yeso para los abscesos "(Baron)," El viejo era bueno ... la ley tenía alma! ¡El que tiene una ley del alma es bueno! Los que perdieron la ley han desaparecido ”(Tatarin). El resultado lo resume Satin: “Sí, fue él, la vieja levadura, quien fermentó a nuestros compañeros de habitación ...” La palabra “fermentado” refleja perfectamente la esencia de la situación en el albergue después de que el anciano se fue. Comenzó la fermentación, todas las dificultades, los conflictos se intensificaron, lo más importante: había, aunque débil, pero esperanza: salir del "sótano que parece una cueva" y vivir una vida humana normal. Tick \u200b\u200bentiende esto bien. Dice: "Les hizo señas en alguna parte ... pero no dijo el camino ..." Las palabras de Tick de que al anciano no le gustaba la verdad provocan la indignación de Satin, y pronuncia un monólogo sobre la verdad y la mentira: "Las mentiras son la religión de esclavos y amos ... Verdadero - ¡el dios de un hombre libre! " Satin explica a los inquilinos por qué el anciano mintió: "Él mintió ... pero - ¡esto es por lástima por ustedes, maldito!" Pero el propio Satin no apoya esta mentira y dice por qué: "Hay una mentira reconfortante, una mentira reconciliadora ... la mentira justifica el peso que aplastó la mano del trabajador ... y culpa al moribundo de hambre ..." No, Satin no necesita esa mentira, porque es un hombre libre: "¿Y quién es su propio amo ... quién es independiente y no come el de otra persona - por qué debería mentir?" Las palabras de Satin, recordando la declaración del anciano: "Todos piensan que viven para sí mismos, ¡pero resulta que eso es lo mejor!" - Haga que los huéspedes nocturnos escuchen con atención. “Nastya mira obstinadamente el rostro de Satin. El tic deja de trabajar en armonía y también escucha. El barón, agachando la cabeza, golpea suavemente con los dedos la mesa. El actor, asomado a la estufa, quiere subirse con cuidado a la litera ".
Comprendiendo las palabras de Luka, el barón recuerda su vida pasada: una casa en Moscú, una casa en San Petersburgo, carruajes con escudos de armas, "una posición alta ... riqueza ... cientos de siervos ... caballos ... un cocinero ..." A cada comentario del barón, Nastya responde con las palabras: "¡No sucedió!" , lo que enfurece al barón. Satin comenta pensativamente: "En el carruaje del pasado, no irás a ninguna parte ..."
La escaramuza en curso entre Nastya y el Barón termina con un estallido de odio de Nastya: “Todos ustedes ... al trabajo duro ... barren como basura ... en algún lugar de un pozo! ... ¡Lobos! ¡Déjate morir! ¡Lobos! " Y en este momento Satin vuelve su atención hacia sí mismo, pronunciando su famoso monólogo sobre un hombre. Según Satin, una persona es libre en su elección de actitud hacia la fe, y hacia la vida, su estructura, su orden: “Una persona es libre ... paga por todo él mismo: por la fe, por la incredulidad, por el amor, por la mente - una persona por todo ¡se paga a sí mismo, y por lo tanto es libre! .. ¡El hombre es la verdad! " La madurez de los juicios de Satin siempre fue asombrosa. Sin embargo, por primera vez asciende a la realización de la necesidad de mejorar el mundo, aunque no puede ir más allá de estas consideraciones: “¿Qué es un hombre? ... ¿Entiendes? ¡Es enorme! En esto - todos los comienzos y finales ... Todo - en una persona, ¡todo para una persona! ¡Solo hay hombre, todo lo demás es obra de sus manos y de su cerebro! ¡Persona! ¡Es genial! Suena ... orgulloso! ¡Persona! ¡Debemos respetar a la persona! No se arrepienta ... no lo humille con piedad ... ¡debemos respetar! .. ¡Brindemos por un hombre, Barón! Eso dice el más agudo y el anarquista, el holgazán y el borracho. Es extraño escuchar estas palabras de él. El propio Gorky comprendió cuánto no correspondían estos discursos a Satin. Escribió: “… El discurso de Satin sobre la persona-verdad es pálido. Sin embargo, a excepción de Satin, no hay nadie que se lo diga, y es mejor, más brillante decirlo, que no puede ... "
Bubnov y Medvedev aparecen en el refugio. Ambos están borrachos. Tambourine trata a los habitantes del refugio y le da todo su dinero a Satin, ya que se siente bien con él. Los Nightcrawlers se basan en su canción favorita "El sol sale y se pone". El refugio todavía está oscuro y sucio. Pero en él, sin embargo, se instala un nuevo sentido de interconexión universal. La llegada de Bubnov refuerza esta impresión: “¿Dónde está la gente? ¿Por qué no hay gente aquí? Oye, sal ... ¡Yo ... te trato! " La razón externa es “quitarle el alma” (tiene dinero). El estado interior de este hombre, que vino a "cantar ... toda la noche", está lleno de vieja y crónica amargura: "Cantaré ... ¡lloraré!" En la canción: "... quiero ser libre, pero no puedo romper la cadena ..." - todos quieren sufrir su infeliz destino. Es por eso que Satin responde a la inesperada noticia del suicidio del Actor con las palabras que concluyen el drama: "Eh ... arruinó la canción ... ¡tonto!" Una respuesta tan dura a la tragedia del infortunado tiene otro significado: la partida del Actor es el resultado de la muerte de sus ilusiones, nuevamente el paso de una persona que no ha logrado darse cuenta de la verdad verdadera. Cada uno de los últimos tres actos "At the Bottom" termina con la muerte de Anna, Kostylev, Actor. El subtexto filosófico de la obra se revela en el final del segundo acto, cuando Satin grita: “¡Los muertos no oyen! Los muertos no sienten ... Gritan ... rugen ... ¡Los muertos no oyen! .. "Vivir en un refugio no es muy diferente de la muerte. Los vagabundos que viven aquí son tan sordos y ciegos como los muertos. Solo en el Acto IV tienen lugar procesos complejos en la vida espiritual de los héroes, y la gente comienza a escuchar, sentir y comprender algo. El pensamiento de Satín se aclara con el "ácido" de los pensamientos sombríos, como "una moneda vieja y sucia". Aquí es donde reside el significado principal del final de la obra.
Maxim Gorky creó una obra muy compleja. “En el fondo”, cuyo resumen no puede expresarse en pocas frases, suscita reflexiones filosóficas sobre la vida y su significado. Las imágenes escritas cuidadosamente ofrecen al lector su punto de vista, sin embargo, como siempre, es él quien decide.
La trama de una obra famosa
El análisis de "At the Bottom" (M. Gorky) es imposible sin conocer la trama de la obra. Un hilo común que recorre toda la obra es la disputa sobre las capacidades del hombre y el hombre mismo. La acción tiene lugar en la pequeña casa de los Kostylev, un lugar que parece haber sido olvidado por Dios, aislado del mundo civilizado de las personas. Cada habitante aquí ha perdido hace mucho tiempo los lazos profesionales, sociales, sociales, espirituales y familiares. Casi todos consideran anormal su posición, de ahí la falta de voluntad de saber nada de sus vecinos, cierta amargura, vicios. Una vez en el fondo, los personajes tienen su propia posición en la vida, solo conocen su propia verdad. ¿Podría algo salvarlos, o son almas perdidas para la sociedad?
"At the Bottom" (Gorky): los héroes de la obra y sus personajes
En la disputa que se está llevando a cabo a lo largo de la obra, son especialmente importantes tres posiciones de vida: Luke, Bubnova, Satina. Todos difieren en el destino y sus nombres también son simbólicos.
Luke se considera el camino más difícil. Es su carácter el que impulsa a uno a pensar en qué es mejor: la compasión o la verdad. ¿Y es posible usar mentiras en nombre de la compasión, como hace este personaje? Un análisis cuidadoso de At the Bottom (Gorky) muestra que Luka personifica precisamente esta cualidad positiva. Alivia la agonía de Anna, da esperanza al actor y a Ash. Sin embargo, la desaparición del héroe lleva a otros a un desastre que podría no haber ocurrido.
Bubnov es un fatalista por naturaleza. Él cree que una persona no puede cambiar nada, y su destino está determinado desde arriba por la voluntad de Dios, las circunstancias y las leyes. Este héroe es indiferente a los demás, a su sufrimiento, así como a sí mismo. Va con la corriente y ni siquiera intenta llegar a tierra. Así, el autor enfatiza el peligro de tal credo.
Al analizar "At the Bottom" (Gorky), se debe prestar atención a Satin, quien está firmemente convencido de que una persona es dueña de su propio destino, y todo es obra de sus manos.
Sin embargo, predicando ideales nobles, él mismo es más agudo, desprecia a los demás, anhela vivir sin trabajar. Inteligente, educado, fuerte, este personaje podría salir del atolladero, pero no quiere hacerlo. Su hombre libre, que, en palabras del propio Satin, “suena orgulloso”, se convierte en el ideólogo del mal.
En lugar de una conclusión
Vale la pena considerar que Satin y Luka son héroes emparejados, similares. Sus nombres son simbólicos y no accidentales. El primero está asociado con el diablo, Satanás. El segundo, a pesar del origen bíblico del nombre, también sirve al maligno. Concluyendo el análisis de "At the Bottom" (Gorky), me gustaría señalar que el autor quiso transmitirnos que la verdad puede salvar al mundo, pero la compasión no es menos importante. Depende del lector elegir la posición que sea adecuada para él. Sin embargo, la cuestión de una persona y sus capacidades sigue abierta.
Análisis de la obra de A. M. Gorky "At the Bottom"
La obra de Gorky "At the Bottom" fue escrita en 1902 para la compañía del Teatro Público de Arte de Moscú. Durante mucho tiempo, Gorky no pudo encontrar el título exacto de la obra. Inicialmente se llamó "La casita", luego "Sin el sol" y, finalmente, "En el fondo". El nombre en sí tiene un gran significado. Las personas que han caído al fondo nunca se levantarán a la luz, a una nueva vida. El tema de los humillados e insultados no es nuevo en la literatura rusa. Recordemos a los héroes de Dostoievski, que tampoco "tienen otro lugar adonde ir". Se pueden encontrar muchas similitudes en los héroes de Dostoievski y Gorki: este es el mismo mundo de borrachos, ladrones, prostitutas y proxenetas. Solo que Gorky lo muestra de manera aún más terrible y realista.
En la obra de Gorky, el público vio por primera vez el mundo desconocido de los rechazados. Una verdad tan dura y despiadada sobre la vida de las clases sociales bajas, sobre su destino desesperado, el drama mundial aún no se ha conocido. Bajo los arcos del refugio Kostylevskaya había personas de los más diversos caracteres y estatus social. Cada uno de ellos está dotado de sus propias características individuales. Aquí está el trabajador Tick, soñando con un trabajo honesto, y Ashes, anhelando la vida correcta, y el Actor, todos absortos en los recuerdos de su antigua gloria, y Nastya, luchando apasionadamente por un gran y verdadero amor. Todos ellos merecen un mejor destino. La situación más trágica es ahora. Las personas que viven en este sótano con forma de cueva son víctimas trágicas de un orden feo y cruel en el que una persona deja de ser humana y está condenada a prolongar una existencia miserable.
Gorky no da un relato detallado de las biografías de los héroes de la obra, pero incluso los pocos rasgos que reproduce revelan perfectamente la intención del autor. En pocas palabras, se describe la tragedia de la vida de Anna. "No recuerdo cuando estaba llena", dice. "Estaba temblando sobre cada pedazo de pan ... Estuve temblando toda mi vida ... Estaba atormentada ... como si no pudiera comerme otro ... Toda mi vida anduve en harapos ... toda mi vida infeliz ... "El trabajador Tick dice sobre su suerte desesperada:" No hay trabajo ... no hay fuerza ... ¡Esa es la verdad! ¡No hay refugio, no hay refugio! Tienes que morir ... ¡Esa es la verdad! "
Los habitantes del "fondo" son expulsados \u200b\u200bde la vida debido a las condiciones imperantes en la sociedad. El hombre se deja solo. Si tropieza, sale de la rutina, se enfrenta a un "fondo", una inevitable muerte moral y, a menudo, física. Anna muere, el Actor se suicida y el resto queda exhausto, desfigurado por la vida hasta el último grado.
E incluso aquí, en este terrible mundo de marginados, las leyes del lobo del "fondo" continúan operando. La figura del casero Kostylev, uno de los "dueños de la vida", que está dispuesto a exprimir hasta el último centavo a sus desafortunados y desfavorecidos invitados, es repugnante. Su esposa Vasilisa es igualmente repugnante por su inmoralidad.
El terrible destino de los habitantes del refugio se hace especialmente evidente si lo comparamos con lo que está llamado a una persona. Bajo los arcos oscuros y lúgubres de una casa de noche, entre los vagabundos miserables y lisiados, infelices y sin hogar, las palabras sobre el hombre, sobre su vocación, sobre su fuerza y \u200b\u200bsu belleza suenan como un himno solemne: "¡El hombre es verdadero! ¡Todo está en el hombre, todo es para el hombre! ¡Solo hay un hombre, todo lo demás es obra de sus manos y su cerebro! ¡Hombre! ¡Esto es genial! ¡Suena con orgullo! "
Las palabras orgullosas sobre lo que una persona debería ser y lo que una persona puede ser, resaltan aún más claramente la imagen de la situación real de una persona que pinta el escritor. Y este contraste adquiere un significado especial ... El ardiente monólogo de Satin sobre una persona suena algo antinatural en una atmósfera de oscuridad impenetrable, especialmente después de que Luka se fue, el Actor se ahorcó y Vaska Ashes fue encarcelado. El propio escritor sintió esto y lo explicó por el hecho de que la obra debería tener un razonador (el portavoz del pensamiento del autor), pero los héroes retratados por Gorky difícilmente pueden ser llamados portavoces de las ideas de nadie en general. Por eso, Gorky pone sus pensamientos en boca de Satin, el personaje más libre y justo.
Análisis del primer acto del drama de A.M. Gorky "At the Bottom".
La obra de Gorky "At the Bottom" emocionó a la sociedad con su aparición. La primera representación causó un impacto: ¿subían al escenario verdaderos inquilinos en lugar de actores?
La acción de la obra en el sótano, que parece una cueva, llama la atención no solo por lo inusual de los héroes, sino que captura la polifonía. Solo en el primer momento en que el lector o espectador ve las “pesadas bóvedas de piedra” del techo, “la litera de Bubnov”, “una cama ancha cubierta con un dosel de cretona sucia”, parece que los rostros aquí son todos iguales: grises, sombríos, sucios.
Pero entonces los héroes hablaron y ...
- ... yo-digo, - una mujer libre, su propia amante ... (Kvashnya)
¿Quién me golpeó ayer? ¿Y por qué golpearon? (Satín)
Es malo para mí respirar polvo. Mi cuerpo está envenenado con alcohol. (Actor)
¡Qué diferentes voces! ¡Qué gente tan diferente! ¡Qué intereses tan diferentes! La exposición del primer acto es un coro discordante de héroes que, por así decirlo, no se escuchan. En efecto, todo el mundo vive en este sótano como quiere, todo el mundo está preocupado por sus propios problemas (para alguien es un problema de libertad, para alguien es un problema de castigo, para alguien un problema de salud, de supervivencia en las condiciones actuales).
Pero aquí el primer punto de inflexión de la acción: la disputa entre Satin y el actor. En respuesta a las palabras del actor: "El médico me dijo: tu cuerpo, dice, está completamente envenenado con alcohol", - Satén sonriente pronuncia una palabra completamente incomprensible "organon", y luego agrega al Actor - "sycamber".
¿Qué es? ¿Un juego de palabras? ¿Disparates? No, este es el diagnóstico que Satin le hizo a la sociedad. Organon es una violación de todos los fundamentos racionales de la vida. Esto significa que no es el organismo del Actor el que está envenenado, sino que la vida humana, la vida de la sociedad, está envenenada, pervertida.
Sicambr se traduce al ruso como "salvaje". Por supuesto, solo un salvaje (según Satin) puede dejar de comprender esta verdad.
Suena en esta disputa y la tercera palabra "incomprensible" - "macrobiótica". (El significado de este concepto es conocido: el libro de un médico alemán, miembro honorario de la Academia de Ciencias de San Petersburgo Hufeland se tituló "El arte de extender la vida humana", 1797). La "receta" para prolongar la vida humana, propuesta por el actor: "Si el organismo está envenenado, ... significa que es perjudicial para mí barrer el suelo ... respirar polvo ...", - evoca una valoración inequívocamente negativa de Satin. Es en respuesta a esta declaración del Actor que Satin dice burlonamente:
"Macrobiótica ... ¡ja!"
Entonces, el pensamiento está indicado: la vida en un albergue es absurda y salvaje, porque sus fundamentos muy racionales están envenenados. Esto está claro para Satin, pero el héroe, aparentemente, no conoce las recetas para el tratamiento de los conceptos básicos de la vida. La respuesta "Macrobiótica ... ¡ja!" se puede interpretar de otra manera: ¿qué sentido tiene pensar en el arte de la renovación? tal vida. El punto de inflexión de la primera escena llama la atención no solo por el hecho de que el lector defina el pensamiento dominante sobre los fundamentos de la vida, también es importante porque da una idea del nivel de inteligencia de los refugios nocturnos en la persona de Satin. Y la idea de que haya personas inteligentes y conocedoras en el refugio es sorprendente.
Prestemos atención a cómo Satin presenta sus creencias.... Sería muy comprensible que el inquilino que fue golpeado la víspera hablara directamente sobre el estado anormal de la sociedad, que hace que la gente se comporte de una manera inhumana. Pero por alguna razón pronuncia palabras completamente incomprensibles. Claramente, esto no es una demostración de conocimiento del vocabulario de un idioma extranjero. ¿Entonces que? La respuesta que se sugiere hace pensar en las cualidades morales de Satin. ¿Quizás se ahorra el orgullo del actor, sabiendo acerca de su mayor emocionalidad? ¿Quizás no está dispuesto a ofender a una persona, incluso a una que no sabe mucho? Y de hecho, y en otro caso estamos convencidos de la delicadeza y tacto de Satin. ¡¿No es extraña la presencia de tales cualidades en una persona del “fondo” ?!
Otro punto que no se puede pasar por alto: recientemente vimos: “Satin acaba de despertar, se acuesta en una litera y gruñe” (comentario al acto 1), ahora, hablando con el Actor, Satin sonríe. ¿Qué causó un cambio de humor tan repentino? Quizás Satin esté interesado en el curso de la discusión, quizás sienta en sí mismo esa fuerza (tanto intelectual como espiritual) que lo distingue favorablemente del Actor, que admite su propia debilidad, pero quizás esto no sea una sonrisa de superioridad sobre el Actor, sino una sonrisa amable y compasiva en relación con una persona que necesita apoyo. No importa cómo evaluemos la sonrisa de Satin, resulta que en él viven sentimientos humanos reales, ya sea el orgullo por darse cuenta de su propia importancia, ya sea la compasión por el actor y el deseo de apoyarlo. Este descubrimiento es tanto más sorprendente porque la primera impresión del rugido de las voces de los inquilinos nocturnos, sin escuchar, insultándose entre sí, no fue a favor de estas personas. ("¡Cabra roja!" / Kvashnya - a la garrapata /; "Calla, perro viejo" / Garrapata - a la garrapata / etc.).
Tras la disputa entre Satin y el Actor, el tono de la conversación cambia dramáticamente. Escuchemos de qué están hablando los héroes ahora:
Me encantan las palabras raras e incomprensibles ... Hay muy buenos libros y muchas palabras curiosas ... (Satinado)
Yo era un peletero ... Tenía mi propio establecimiento ... Mis manos estaban tan amarillas - por la pintura ... Realmente pensé que no me lavaría las manos hasta mi muerte ... Pero están sucias ... ¡Sí! (Bubnov)
La educación es una tontería, lo principal es el talento. Y el talento es fe en ti mismo, en tu propia fuerza. (Actor)
¿Trabajo? Haz que el trabajo sea placentero para mí, tal vez trabaje, ¡sí! (Satín)
¿Qué tipo de personas son? Trapo, compañía dorada ... ¡Gente! Soy una persona trabajadora ... me da vergüenza mirarlos ... (Tick)
¿Tienes conciencia? (Ceniza)
¿En qué piensan los héroes del "fondo"? Sí, sobre las mismas cosas en las que piensa cualquier persona: sobre el amor, sobre la fe en las propias fuerzas, sobre el trabajo, sobre las alegrías y tristezas de la vida, sobre el bien y el mal, sobre el honor y la conciencia.
El primer descubrimiento, el primer asombro asociado con lo que leyó Gorky: aquí está: la gente del "fondo" es gente corriente, no son villanos, no son monstruos, no son sinvergüenzas. Son las mismas personas que nosotros, solo que viven en diferentes condiciones. ¿Quizás fue este descubrimiento el que conmocionó a los primeros espectadores de la obra y está sacudiendo a más y más nuevos lectores? Tal vez…
Si Gorky completara el primer acto con este polílogo, nuestra conclusión sería correcta, pero el dramaturgo introduce un nuevo rostro. Luka aparece "con un palo en la mano, con una mochila al hombro, una tetera y una tetera al cinturón". Quién es él, una persona que da la bienvenida a todos: "¡Buena salud, gente honesta!"
Quién es él, la persona que dice: “¡No me importa! Yo también respeto a los ladrones, en mi opinión, ni una sola pulga es mala: todos son negros, todos están saltando ... " nombre. LukeEs un santo, es el mismo héroe bíblico?
(Vayamos a la Enciclopedia de la Biblia. Preguntémonos qué dice acerca de Lucas: "Lucas el evangelista es el escritor del tercer evangelio y del libro de los Hechos. Según el testimonio de Eussenius y Jerome, Lucas era un nativo de Antiochus. El apóstol Pablo lo llama querido doctor. Su profundo conocimiento de las costumbres judías, forma de pensar, fraseología hacen que sea algo probable que en un principio fuera un prosélito, un extranjero que adoptó la fe judía, aunque por otro lado, según su estilo clásico, pureza y corrección del idioma griego en su Evangelio, se puede concluir más bien, que no provenía de los judíos, sino de la raza griega. No sabemos qué lo impulsó a aceptar el cristianismo, pero sabemos que después de su conversión, habiéndose unido sinceramente al apóstol Pablo, dedicó toda su vida posterior por completo al servicio de Cristo. Existe una antigua tradición de que Lucas era de 70 discípulos enviados por el Señor. a cada ciudad y lugar adonde él mismo quería ir (Lucas X, 1) Otra leyenda antigua dice que también fue pintor y le atribuye el diseño de los iconos del Salvador y la Madre de Dios, de los cuales esta última aún se conserva en la Gran Catedral de la Asunción de Moscú. En cuanto a la forma en que ingresó al ministerio apostólico, encontramos información precisa y definida que él mismo describió en el libro de los Hechos. Creen que en su conmovedor relato evangélico sobre la aparición del Señor resucitado, a dos discípulos que fueron a Emmanus con otro discípulo, cuyo nombre no se menciona, por supuesto el mismo Lucas (Capítulo XIV). No se sabe con certeza cuándo Lucas se unió al apóstol Pablo y se convirtió en su compañero y colaborador. Tal vez fue el 43 o 44 d.C. Luego acompañó al apóstol a Roma, hasta el momento de su primer encarcelamiento en ella, y permaneció con él. Y durante los segundos vínculos del apóstol, poco antes de su muerte, él también estuvo con él, mientras que todos los demás dejaron al Apóstol; Es por eso que las palabras de Pablo al final de II Timoteo son tan conmovedoras: “Damas me dejó, amando la época actual, y se fue a Tesalónica, Criscentes a Galatea, Titus a Dalmacia. Luke a solas conmigo ". Después de la muerte del apóstol Pablo, no se sabe nada de las Sagradas Escrituras sobre la vida posterior de Lucas. Existe una tradición de que predicó el Evangelio en Italia, Macedonia y Grecia e incluso en África y murió en paz a la edad de 80 años. Según otra leyenda, murió mártir bajo Domiciano, en Acaya, y por falta de cruz fue colgado de un olivo ").
Basándonos en estas ideas sobre Lucas, podemos decir que Lucas es un sanador de corazones, un vagabundo, un portador de la moral cristiana, un maestro de almas perdidas que en muchos aspectos se parece al evangelista Lucas.
Al mismo tiempo, surge otra pregunta: ¿tal vez Luke es una persona astuta de dos caras? ¿O quizás Lucas es "luminífero" (después de todo, así es como se traduce este nombre)?
Es muy difícil responder a estas preguntas de manera inequívoca, porque incluso el propio dramaturgo vio a veces en su héroe un santo, a veces un mentiroso, a veces un consolador.
Las primeras palabras de Luke son alarmantes: ¡¿Es tan indiferente hacia las personas que todas son iguales para él ?! ("Todos son negros, todos están saltando") ¿O tal vez es tan sabio que ve en cualquiera solo a un humano? ("¡Buena salud, gente honesta!"). Ash tiene razón cuando llama a Luka "divertido". De hecho, es humanamente interesante, ambiguo, sabio como un anciano: “Así es como siempre resulta: una persona piensa para sí misma: ¡bueno, lo estoy haciendo! ¡Cógelo, pero la gente no está contenta! "
Sí, la gente puede estar descontenta con el hecho de que el "anciano" ve sus deseos secretos, entiende más que los héroes mismos (recuerde las conversaciones de Luke con Ash); La gente puede estar descontenta con el hecho de que Lucas habla de manera tan convincente y sabia que es difícil discutir sus palabras: "Cuántas personas diferentes en la tierra tienen el control ... y se asustan unas a otras con todo tipo de miedos, pero no hay orden en la vida y no hay pureza ..."
El primer paso de Luka en el refugio es el deseo de "entrar": "Bueno, al menos me dejo caer aquí. ¿Dónde está tu escoba? " El subtexto de la frase es obvio: Luka aparece en el sótano para limpiar la vida de las personas. Pero esta es una parte de la verdad. Gorky es filosófico, así que hay otra parte de la verdad: tal vez Luke aparece, levanta polvo (excita a la gente, hace que se preocupen, cuida de su existencia) y desaparece. (Después de todo, el verbo “barrer” también tiene ese significado. De lo contrario, era necesario decir “barrer”, “barrer”).
Lucas, en la primera aparición, formula varios principios básicos de la actitud ante la vida:
1) - Ellos pedazos de papel-Todo eso es así- todos son inútiles.
2) - ¡Y todo son personas! No importa cómo finjas, no importa cómo te muevas, naciste hombre y morirás hombre ...
3) –I todo yo miro la gente se vuelve más inteligente cada vez más divertido ... y a pesar de que viven cada vez peor, pero quieren todo, mejor ... ¡Obstinado!
4) - A es posible para una persona comerciales ¿lanzar? es él- lo que sea - un siempre vale la pena su precio!
Ahora, reflexionando sobre algunas tesis de la verdad de Lucas en vida, podemos acercarnos al momento de la verdad: en una vida terrible e injusta hay un valor y una verdad que no se puede disputar. Esta verdad es el hombre mismo. Luke declara esto cuando aparece.
El dramaturgo lleva muchos años pensando en el problema del hombre. Probablemente, la aparición de Luke en el primer acto de la obra "At the Bottom" es el momento culminante de esta acción, no solo porque el héroe describe uno de los principales problemas de la obra: cómo relacionarse con una persona; La aparición de Luke es el momento más sorprendente también porque los rayos del pensamiento se extraen de él hacia las siguientes acciones del drama.
"No hay hombre sin nombre" - la apertura del Actor en el segundo acto;
“El hombre es la verdad”, es la confesión final de Satin. Tales confesiones son fenómenos del mismo orden.
La perspicacia de los personajes en el final de la obra, el tono optimista de At the Bottom se hizo posible, entre otras cosas, porque Luka apareció en la obra, actuando en el mundo oscuro como "ácido" en una moneda oxidada, destacando tanto los mejores como los peores lados de la vida. Por supuesto, las actividades de Luka son diversas, muchos de los hechos y palabras de este héroe se pueden interpretar exactamente de la manera opuesta, pero esto es bastante natural, porque una persona es un fenómeno vivo, cambiando y cambiando el mundo que lo rodea. Lo que digas Luke, no importa cómo argumentó esta o aquella posición, es humanamente sabio, a veces con una sonrisa, a veces con una astuta, a veces conduce seriamente al lector a una comprensión de lo que hay en el mundo del Hombre, y todo lo demás es obra de sus manos, su mente, conciencia. Es este entendimiento lo que es valioso en el héroe de Gorki, quien apareció entre personas que perdieron la fe y desaparecieron cuando el HUMAN GRAIN que había estado dormido por el momento había eclosionado en la gente, despertó, revivió. Con la aparición de Luke, la vida de los huéspedes adquiere nuevas facetas humanas.
Se lee el primer acto de la obra. Se consideran las interrelaciones de los héroes, las características personales de los refugios nocturnos, se revelan los rasgos compositivos de esta acción, que es importante para la obra. Junto con las conclusiones intermedias que extrajimos en el transcurso del análisis, probablemente valga la pena llegar a una conclusión general sobre el sonido de la primera acción.
Hagámonos una pregunta ¿Qué papel juega el primer acto en el contexto del drama? Esta pregunta se puede responder de diferentes maneras: en primer lugar, describe los temas que sonarán a lo largo de la obra; en segundo lugar, aquí se formulan (todavía de manera muy aproximada) los principios de las actitudes hacia una persona, que serán desarrollados tanto por Luke como por Satin en el transcurso del drama; En tercer lugar, y esto es especialmente importante, ya en el primer acto de la obra, en la disposición de los personajes, en sus palabras, vemos la actitud del escritor hacia el HOMBRE, sentimos que lo principal de la obra es la visión que el autor tiene del hombre, su papel y su lugar en el mundo.Es interesante desde este punto de vista referirse a la confesión de Gorky, que sonaba en el artículo "On Plays": "Un hombre isórico, el que creó todo en 5-6 mil años". lo que llamamos cultura, en la que se encarna una gran cantidad de su energía y que es una superestructura grandiosa sobre la naturaleza, mucho más hostil que amigable con él: ¡esta persona como imagen artística es una criatura de lo más excelente! Pero un escritor moderno, dramaturgo se trata de un ser un hombrecito que se crió durante siglos en condiciones de lucha de clases, profundamente infectado con el individualismo zoológico y en general es una figura sumamente abigarrada, muy compleja, contradictoria ... debe mostrarse a sí mismo en toda la belleza de su confusión y fragmentación, con todas las "contradicciones del corazón y la mente".
Ya la primera acción del drama "At the Bottom" se da cuenta de esta tarea, por lo que no podemos interpretar sin ambigüedades ningún personaje, ni una sola observación, ni un solo acto de los héroes. La capa histórica que interesó al escritor también es evidente en el primer acto: si tenemos en cuenta las raíces históricas de Lucas, entonces el lector puede trazar el camino del Hombre desde los mismos orígenes hasta el dramaturgo moderno del momento, hasta principios del siglo XX. Otro estrato, social y moral, es evidente en la primera acción: Gorki examina al Hombre en toda la diversidad de sus manifestaciones: desde el santo hasta el que se encuentra "en el fondo" de la vida.
La obra At the Bottom fue escrita por M. Gorky en 1902. Un año antes de escribir la obra, Gorky dijo sobre la idea de la nueva obra: "Dará miedo". El mismo acento se subraya en sus títulos cambiantes: "Sin el sol", "Nochlezhka", "Abajo", "En el fondo de la vida". El título "At the Bottom" apareció por primera vez en los carteles del Teatro de Arte de Moscú. El autor no señaló el lugar de la acción - el "refugio", no la naturaleza de las condiciones de vida - "sin sol", "el fondo", ni siquiera la posición social - "en el fondo de la vida". El nombre final combina todos estos conceptos y deja espacio para la reflexión: ¿en el "fondo" de qué? ¿Es solo vida, o tal vez alma? Así, la obra At the Bottom contiene, por así decirlo, dos actos paralelos. El primero es social y cotidiano, el segundo es filosófico.
El tema del fondo no es nuevo para la literatura rusa: Gogol, Dostoievski, Gilyarovsky lo abordaron. El propio Gorky escribió sobre su obra de esta manera: “Fue el resultado de mis casi veinte años de observaciones del mundo de las personas“ antiguas ”, entre las que vi no solo vagabundos, habitantes de refugios y, en general,“ lumpen proletarios ”, sino también algunos de los intelectuales,“ desmagnetizados "Decepcionado, ofendido y humillado por los fracasos de la vida".
Ya en la exposición de la obra, incluso al comienzo de esta exposición, el autor convence al espectador y al lector de que ante él está el fondo de la vida, un mundo donde la esperanza del hombre por la vida humana debe desvanecerse. La primera acción tiene lugar en el refugio de Kostylev. Se levanta el telón, y la deprimente atmósfera de la vida miserable se golpea inmediatamente: “El sótano es como una cueva. El techo es pesado, bóvedas de piedra, ahumado, con yeso desmoronado. Luz - desde el espectador y, de arriba hacia abajo - desde una ventana cuadrada en el lado derecho ... En el medio del refugio - una mesa grande, dos bancos, un taburete, todo - pintado, sucio ... ”En condiciones tan terribles, inhumanas, todo tipo de personas se reunieron, desechado debido a diversas circunstancias de la vida humana normal. Este es el trabajador Mite, y el ladrón Ash, y el ex actor, y el vendedor de albóndigas Kvashnya, y la niña Nastya, y el gorro de Bubnov y Satin, todos "antiguos". Cada uno tiene su propia historia dramática, pero todos comparten el mismo destino: el presente para los huéspedes del refugio es terrible, no tienen futuro. Para la mayoría de los huéspedes, lo mejor está en el pasado. Esto es lo que dice Bubnov sobre su pasado: “Yo era un peletero ... Tenía mi propio establecimiento ... Mis manos estaban tan amarillas - por la pintura: teñí las pieles - así, hermano, mis manos eran amarillas - ¡hasta los codos! Realmente pensé que no lo lavaría hasta mi muerte ... así que con las manos amarillas y moriré ... Y ahora, aquí están, las manos ... simplemente sucias ... ¡sí! " Al actor le encanta recordar su pasado, cómo interpretó al sepulturero en Hamlet, le encanta hablar de arte: “Digo talento, eso es lo que necesita el héroe. Y el talento es la fe en uno mismo, en la propia fuerza ... "Cerrajero Kleshch dice de sí mismo:" Soy un trabajador ... Me avergüenza mirarlos ... He estado trabajando desde una edad temprana ... " destino de vida de Anna: "No recuerdo - cuando estaba lleno ... Estaba temblando sobre cada pedazo de pan ... Toda mi vida estaba temblando ... Estaba atormentado, como si no pudiera comer nada más ... Toda mi vida anduve en harapos ... mi vida infeliz ... ”Tiene sólo 30 años y está enferma terminal, muriendo de tuberculosis.
Los inquilinos tienen diferentes actitudes hacia su posición. Algunos de ellos se han resignado a su destino, pues entienden que nada se puede cambiar. Por ejemplo, Actor. Dice: “Ayer, en el hospital, el médico me dijo: tu cuerpo, dice, está completamente envenenado con alcohol ...” Otros, por ejemplo Tick, creen firmemente que con un trabajo honesto se levantará del “fondo” y se convertirá en un hombre: “ ... ¿Crees que no saldré de aquí? Saldré ... me arrancaré la piel, pero saldré ... "
La atmósfera lúgubre del refugio, la desesperanza de la situación, el grado extremo de pobreza, todo esto deja una huella en los habitantes del refugio, en su actitud hacia los demás. Si nos dirigimos a los diálogos de la 1ª acción, veremos una atmósfera de hostilidad, insensibilidad espiritual y hostilidad mutua. Todo esto crea una atmósfera tensa del refugio, en él nacen disputas a cada minuto. A primera vista, las razones de estas disputas son completamente aleatorias, pero cada una es evidencia de desunión, falta de comprensión mutua de los personajes. Entonces, Kvashnya continúa la disputa inútil con Kleshch, iniciada entre bastidores: ella defiende su derecho a la "libertad". ("Para que yo, una mujer libre, mi propia amante y alguien en el pasaporte encajen, de modo que me entregue a un hombre en una fortaleza, ¡no! Incluso si es un príncipe estadounidense, no pensaré en casarme con él"). El propio Garrapata está constantemente cercado de una esposa larga y con una enfermedad terminal, Anna. De vez en cuando, le lanza palabras groseras e insensibles a Anna: "Nada, tal vez te levantes, sucede", "Espera un minuto ... tu esposa morirá" Baron se burla habitualmente de su compañera Nastya, que está absorbiendo otra novela sensacionalista. sobre el "amor fatal". Sus acciones hacia ella: "... arrebatarle el libro a Nastya, leer el título ... se ríe ... golpear a Nastya en la cabeza con el libro ... le quita el libro a Nastya" testifican el deseo del barón de humillar a Nastya a los ojos de quienes lo rodean. Gruñendo, sin asustar a nadie, se durmió después de su habitual embriaguez Satin. El actor repite tediosamente la misma frase de que su cuerpo está envenenado con alcohol. Los Nightcrawlers están constantemente discutiendo entre ellos. El uso de vocabulario abusivo es la norma para comunicarse entre ellos: "¡Cállate, perro!" (Tick), "Uh, espíritu inmundo ..." (Kvashnya), "Sinvergüenzas" (Satin), "¡Viejo diablo! .. ¡Vete al infierno!" (Ash) y otros Anna se rompe y pregunta: “¡El día ha comenzado! Por el amor de Dios ... no grites ... ¡no jures! "
En el primer acto, aparece el propietario del refugio Mikhail Ivanovich Kostylev. Viene a comprobar si Ash esconde a su joven esposa Vasilisa. Desde los primeros comentarios, se vislumbra la naturaleza hipócrita y engañosa de este personaje. Le dice a Tick: "¿Cuánto espacio ocupas conmigo en un mes ... Y te arrojaré medio centavo, - Compraré aceite en una lámpara ... y mi sacrificio arderá frente al ícono sagrado ..." Hablando de bondad, le recuerda al Actor de deber: “La bondad es un ojo por encima de todas las bendiciones. ¡Y tu deuda conmigo es solo una deuda! Así que me debes un reembolso ... ”Kostylev compra bienes robados (le compró un reloj a Ash), pero no le da el dinero completo a Ash.
Individualizando el discurso de los héroes, Gorky crea coloridas figuras de los habitantes del “fondo”. Bubnov provenía de las clases sociales más bajas, por lo tanto, su gravitación hacia los refranes y dichos es comprensible. Por ejemplo, "¿Y quién está borracho y es listo? Hay dos tierras en él". A Satin le encantan los juegos verbales, utiliza palabras extranjeras en su discurso: "Organon ... sicambr, macrobiotnica, trajascendental ...", a veces sin comprender su significado. El discurso del hipócrita y avaro Kostylev está lleno de palabras “piadosas”: “bueno”, “bueno”, “pecado”.
El primer acto de la pieza es extremadamente importante para comprender la pieza completa. La saturación de la acción se manifiesta en colisiones humanas, El deseo de los héroes de salir de la esclavitud del “fondo”, la aparición de la esperanza, el sentimiento creciente en cada uno de los habitantes del “fondo” de la imposibilidad de vivir como han vivido hasta ahora - todo esto prepara la aparición del vagabundo Lucas, quien logró fortalecer esta ilusoria. fe.
En su obra At the Bottom, M. Gorky abrió un nuevo mundo, hasta ahora desconocido en el escenario ruso, al público: las clases bajas de la sociedad.
Fue un testimonio de la disfunción del sistema social moderno. La obra generó dudas sobre el derecho a existir de este sistema y llamó a la protesta y lucha contra el sistema que hizo posible ese “fondo”. Ésta fue la fuente del éxito de esta obra, sobre la que los contemporáneos dijeron que ningún epíteto —colosal, grandioso— podía medir la verdadera escala de este éxito.
En 1902 A.M. Gorky escribió la obra "At the Bottom". Esta obra es un drama socio-filosófico. La obra tiene lugar en un sótano parecido a una cueva, donde todo está sucio y húmedo. En este sótano se reúnen personas que parecen ser diferentes, pero a todos les une el hecho de que nadie los necesita, y no tienen nada.
La idea principal de la obra es una disputa sobre una persona, sobre su propósito en la vida y sobre la verdad en la vida. Gorky se enfrenta a dos filosofías en la obra: la filosofía de las mentiras consoladoras o el engaño y la filosofía de la lucha. El portador de la primera idea es Luke y el segundo es Satin. Luke es un anciano que viajó mucho, vio mucho en su vida. Luke es inherente a la bondad, la sensibilidad, la humanidad, el cariño. Se le puede llamar "sanador de almas". Pero Luke lleva consigo la idea del engaño y la compasión fáciles. Consolar a una persona, como resultado, no hará nada por él. Luka, por así decirlo, ayuda a Nastya a creer en su gran amor inventado, que tal vez nunca lo haya hecho. Habla con el actor sobre el hospital, pero no muestra el camino. Luke evoca en una persona una esperanza vacía de algún milagro. Calma a Anna, él le dice que su vida futura será más tranquila. A lo que Anna responde: "¡Bueno, me gustaría vivir un poco más!" Ella acepta sufrir, solo para vivir. ¿Hay algo más hermoso que la vida misma? La filosofía de Luke relaja a una persona, volviéndola humilde. Lucas lo acompaña a la hermosa tierra prometida, pero no indica el camino.
Por supuesto, no se puede decir que la gente no necesite a Luke en absoluto. Su amabilidad, sensibilidad es la misma, incluso muy necesaria, pero la lástima nunca lo es. En general, creo que no se puede sentir lástima por una persona. La piedad mata en él la fuerza de la resistencia a todos los problemas. ¿Es más fácil para nosotros cuando se compadecen de nosotros en momentos de dolor? Por supuesto no. Pero cuando nos apoyamos, decimos que la vida sigue y debemos seguir adelante a toda costa, entonces nos es más fácil. De hecho, entonces sientes que todo parece no estar mal y que no todo está perdido.
Y esta es precisamente la filosofía que Satin lleva consigo. Esta persona, como muchos de los personajes de la obra, se ha hundido hasta el fondo de la vida. Pero a diferencia de todos los demás, no perdió el espíritu de lucha contra la vida. Sólo él pudo pronunciar las grandes palabras: "¡El hombre es libre! ¡Esto es genial! Suena ... ¡con orgullo! ¡Debemos respetar a un hombre!" En primer lugar, debe respetarse a sí mismo y obligar a los demás a respetarse a sí mismo. Y esto solo se puede hacer con trabajo. Una persona nunca debe seguir el fluir de la vida, debe luchar, "construir" la vida con sus propias manos. De la idea de Satin, está claro que nunca aceptará la idea de Luke. Y sobre el propio Luke, dice: "Esto es una migaja para los desdentados".
El discurso de Satin contiene las palabras del propio Gorki. Estoy de acuerdo con sus palabras. Naturalmente, todo el mundo tiene derecho a razonar como quiera, pero sus ideas no deben dañar a otras personas. Creo que la idea de Luke es mala. Aunque su amabilidad, sensibilidad e incluso una mentira, pero solo para justificar o salvar algo, necesitan, pero con lástima no puedo estar de acuerdo. Me parece que la verdad cruel, terrible, que no deja esperanzas vacías, puede levantar a una persona para luchar contra todos los que lo encadenan.
Problemas y pruebas sobre el tema "La aparición de Luka en el flophouse. Análisis de la escena del primer acto de la obra de M. Gorky At the Bottom"
- Terminaciones personales de la primera y segunda conjugaciones de verbos. - Verbo como parte del discurso de grado 4
- Pronombres de primera y segunda persona, singular y plural - Pronombre como parte del discurso de grado 4
Lecciones: 2 Tareas: 9 Pruebas: 1
- La base de la palabra. Analizando la composición de la palabra. Análisis del modelo de composición de palabras y selección de palabras según estos modelos - Composición de la palabra grado 3
La obra de Gorky "At the Bottom" emocionó a la sociedad con su aparición. La primera representación de la misma causó una conmoción: ¿aparecieron en el escenario verdaderos inquilinos en lugar de actores?
La acción de la obra en el sótano, que parece una cueva, llama la atención no solo por lo inusual de los héroes, sino también por su polifonía. Solo en el primer momento en que el lector o espectador ve las "pesadas bóvedas de piedra" del techo, "la litera de Bubnov", "una cama ancha cubierta con un dosel de cretona sucia" parece que las caras aquí son todas iguales: grises, sombrías, sucias.
Pero entonces los héroes hablaron y ...
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Tema de la lección: La obra "En el fondo". Análisis de la primera acción. Características del habla de los héroes.
Objetivos:
- Revelar los rasgos estilísticos más llamativos de las obras románticas y realistas de la primera etapa de la obra de M. Gorky; Ayude a los estudiantes a ver la originalidad del método de escritura romántica.
- Mejorar la habilidad del trabajo analítico con texto, la habilidad de generalizar y sacar conclusiones;
- Cultivar la capacidad de evaluar a una persona no por atributos externos, sino por palabras y acciones.
Equipo: el texto de la obra "En la parte inferior", ilustraciones para ella, tarjetas con la definición de conceptos (organon es una violación de todos los fundamentos racionales, sicambr se traduce al ruso como "salvaje", la macrobiótica es el arte de prolongar la vida humana).
Durante las clases
I. Discurso introductorio del profesor.
La obra de Gorky "At the Bottom" emocionó a la sociedad con su aparición. La primera representación de la misma causó una conmoción: ¿aparecieron en el escenario verdaderos huéspedes en lugar de actores?
La acción de la obra en el sótano, que parece una cueva, llama la atención no solo por lo inusual de los héroes, sino también por su polifonía. Solo en el primer momento en que el lector o espectador ve las "pesadas bóvedas de piedra" del techo, "la litera de Bubnov", "una cama ancha cubierta con una cortina de cretona sucia" parece que las caras aquí son todas iguales: grises, sombrías, sucias.
Pero entonces los héroes hablaron y ...
II. Trabajo analítico con texto. Trabajando en grupos
Grupo 1 - exposición (características generales de los residentes del refugio)
Grupo 2: disputa entre Satin y el actor (característica de Satin)
Grupo 3 - conversación entre los albergues después del final de la disputa (características generales de los residentes del albergue)
Grupo 4: la aparición de Lucas (característica del habla de Lucas)
III. Actuación grupal.
1er grupo
(- ... yo-digo, - una mujer libre, su propia amante ... (Kvashnya)
¿Quién me golpeó ayer? ¿Y por qué golpearon? (Satín)
Es malo para mí respirar polvo. Mi cuerpo está envenenado con alcohol. (Actor))
Diferentes voces, diferentes personas, diferentes intereses. La exposición del primer acto es un coro discordante de héroes que, por así decirlo, no se escuchan. En efecto, todos viven en este sótano de la manera que quieren, todos están preocupados por sus propios problemas (para alguien es un problema de libertad, para alguien es un problema de castigo, para alguien es un problema de salud, de supervivencia en las condiciones actuales).
2do grupo
(En respuesta a las palabras del Actor: “El médico me dijo: tu cuerpo, dice, está completamente envenenado con alcohol” - Satin, sonriendo, pronuncia palabras completamente incomprensibles: “organon”, “sicambr”, “macrobióticos”).
La comparación de estos conceptos lleva a la conclusión: la vida en un albergue es absurda y salvaje, porque sus fundamentos muy racionales están envenenados. Esto está claro para Satin, pero el héroe, aparentemente, no conoce las recetas para el tratamiento de los conceptos básicos de la vida. La respuesta "Macrobiótica ... ¡ja!" Se puede interpretar de otra manera: ¿de qué sirve pensar en el arte de prolongar una vida así? El punto de inflexión de la primera escena llama la atención no solo por el hecho de que el lector defina el pensamiento dominante sobre los fundamentos de la vida, también es importante porque da una idea del nivel de inteligencia de los refugios nocturnos en la persona de Satin. Y la idea de que haya personas inteligentes y conocedoras en el refugio es sorprendente.
Palabra del maestro. Prestemos atención a cómo Satin presenta sus creencias. Sería bastante comprensible que el huésped nocturno que fue golpeado la víspera hablara directamente sobre el estado anormal de la sociedad que hace que la gente se comporte de una manera inhumana. Pero por alguna razón pronuncia palabras completamente incomprensibles. Claramente, esto no es una demostración de conocimiento del vocabulario de un idioma extranjero. ¿Entonces que? La respuesta que se sugiere hace pensar en las cualidades morales de Satin. ¿Quizás se ahorra el orgullo del actor, sabiendo acerca de su mayor emocionalidad? ¿Quizás no está dispuesto a ofender a una persona, incluso a una que no sabe mucho? Y en ese, y en otro caso, estamos convencidos de la delicadeza y tacto de Satin. ¡¿No es extraña la presencia de tales cualidades en una persona del “fondo” ?!
Otro punto que no se puede ignorar: recientemente vimos: "Satin acaba de despertar, se acuesta en una litera y gruñe" (comentario al acto 1), ahora, hablando con el Actor, Satin sonríe. ¿Qué provocó un cambio de humor tan repentino? Quizás Satin esté interesado en el curso de la discusión, quizás sienta en sí mismo esa fuerza (tanto intelectual como espiritual) que lo distingue favorablemente del Actor, que reconoce su propia debilidad, pero quizás esto no sea una sonrisa de superioridad sobre el Actor, sino una sonrisa amable y compasiva. en relación con una persona que necesita apoyo. No importa cómo evaluemos la sonrisa de Satin, resulta que en él viven sentimientos humanos reales, ya sea el orgullo por darse cuenta de su propia importancia, ya sea la compasión por el actor y el deseo de apoyarlo.
Grupo 3
(Después de la disputa entre Satin y el Actor, el tono de la conversación cambia dramáticamente. Escuchemos de qué están hablando los héroes ahora:
Me encantan las palabras raras e incomprensibles ... Hay muy buenos libros y muchas palabras curiosas ... (Satinado)
Yo era un peletero ... Tenía mi propio establecimiento ... Mis manos estaban tan amarillas - por la pintura ... Realmente pensé que no me lavaría las manos hasta mi muerte ... Pero están sucias ... ¡Sí! (Bubnov)
La educación es una tontería, lo principal es el talento. Y el talento es fe en ti mismo, en tu propia fuerza. (Actor)
¿Trabajo? Haz que el trabajo sea placentero para mí, tal vez trabaje, ¡sí! (Satín)
¿Qué tipo de personas son? Trapo, compañía dorada ... ¡Gente! Soy una persona trabajadora ... me da vergüenza mirarlos ... (Tick)
¿Tienes conciencia? (Ceniza))
¿En qué piensan los héroes del "fondo"? Sí, en lo mismo que piensa cualquier persona: en el amor, en la fe en las propias fuerzas, en el trabajo, en las alegrías y tristezas de la vida, en el bien y en el mal, en el honor y la conciencia. La gente del "fondo" es gente corriente, no son villanos, no son monstruos, no son sinvergüenzas. Son las mismas personas que nosotros, solo que viven en diferentes condiciones.
Palabra del maestro. ¿Quizás fue este descubrimiento el que conmocionó a los primeros espectadores de la obra y está sacudiendo cada vez a más nuevos lectores? Tal vez…
Si Gorky terminara el primer acto con este polílogo, nuestra conclusión sería correcta, pero el dramaturgo introduce una nueva cara.
Luka aparece "con un palo en la mano, con una mochila al hombro, una tetera y una tetera al cinturón". Quién es él, una persona que da la bienvenida a todos: "¡Buena salud, gente honesta!"
Quién es él, la persona que dice: “¡No me importa! Yo también respeto a los ladrones, en mi opinión, ni una sola pulga es mala: todo el mundo es negro, todo el mundo está saltando ... ”(?) Reflexionando sobre la cuestión de quién es Luca, pensamos, antes que nada, que el dramaturgo le da a su héroe un extraño nombre. Lucas es un santo, ¿es este el mismo héroe bíblico?
(Vayamos a la Enciclopedia de la Biblia. Preguntémonos qué dice acerca de Lucas: "Lucas el evangelista es el escritor del tercer Evangelio y el libro de los Hechos de los Apóstoles. El apóstol Pablo lo llama el médico amado. No sabemos qué lo impulsó a aceptar el cristianismo, pero sabemos conversión, sinceramente apegado al apóstol Pablo, dedicó toda su vida posterior por completo al servicio de Cristo. Hay una antigua tradición de que Lucas fue de 70 discípulos enviados por el Señor a cada ciudad y lugar adonde él mismo quería ir (Lucas X, 1). La leyenda dice que fue al mismo tiempo pintor y le atribuye el diseño de los iconos del Salvador y la Madre de Dios, de los cuales esta última aún se conserva en la Catedral de la Gran Dormición de Moscú. No se sabe con certeza cuándo Lucas se unió al apóstol Pablo y se convirtió en su compañero y colaborador. acompañó al apóstol a Roma, hasta el momento de su primer encarcelamiento en ella y permaneció con él. Y durante los segundos vínculos del apóstol, poco antes de su muerte, también estuvo con él, mientras que todos los demás dejaron al Apóstol. Después de la muerte del apóstol Pablo, no se sabe nada de las Sagradas Escrituras sobre la vida posterior de Lucas. Hay una leyenda que dice que murió como mártir bajo Domiciano, en Acaya, y por falta de una cruz fue colgado de un olivo ").
Basándonos en estas ideas sobre Lucas, podemos decir que Lucas es un sanador de corazones, un vagabundo, un portador de la moral cristiana, un maestro de almas perdidas que en muchos aspectos se parece al evangelista Lucas.
Al mismo tiempo, surge otra pregunta: ¿tal vez Luke es una persona astuta de dos caras? ¿O quizás Lucas es "luminífero" (después de todo, así es como se traduce este nombre)?
Es muy difícil responder de manera inequívoca a estas preguntas, porque incluso el propio dramaturgo vio a veces en su héroe a un santo, a veces un mentiroso, a veces un consolador.
4 grupo
(Las primeras palabras de Luke son alarmantes: ¡¿es tan indiferente hacia las personas que todas son iguales para él?! (“Todos los negros, todos están saltando”) ¿O tal vez es tan sabio que ve en todos solo un humano? (“¡Buena salud! , gente honesta! "). Ash tiene razón, llamando a Luka" divertido ". De hecho, es humanamente interesante, ambiguo, sabio:" Eso es siempre lo que sucede: una persona piensa para sí misma: ¡lo estoy haciendo bien! ¡y la gente es infeliz! ")
Sí, la gente puede estar descontenta con el hecho de que el "anciano" ve sus deseos secretos, entiende más que los héroes mismos (recuerde las conversaciones de Luke con Ash); La gente puede estar descontenta con el hecho de que Lucas habla de manera tan convincente y sabia que es difícil discutir sus palabras: "Cuántas personas diferentes en la tierra tienen el control ... y se asustan unas a otras con todo tipo de miedos, pero no hay orden en la vida y no hay pureza ..."
El primer paso de Luka en el refugio es el deseo de "entrar": "Bueno, al menos me dejo caer aquí. ¿Dónde está tu escoba? " El subtexto de la frase es obvio: Luka aparece en el sótano para limpiar la vida de las personas. Pero esta es una parte de la verdad. Gorky es filosófico, así que hay otra parte de la verdad: tal vez Luke aparece, levanta polvo (excita a la gente, hace que se preocupen, cuida de su existencia) y desaparece. (Después de todo, el verbo “barrer” también tiene ese significado. De lo contrario, era necesario decir “barrer”, “barrer”).
Lucas, en la primera aparición, formula varios principios básicos de la actitud ante la vida:
1) - Son todos esos trozos de papel, todos son inútiles.
2) - ¡Y todo son personas! No importa cómo finjas, no importa cómo te muevas, naciste hombre y morirás hombre ...
3) -Y sigo mirando: la gente es cada vez más inteligente, cada vez más entretenida ... Y aunque vive cada vez peor, lo quiere todo mejor ... ¡Obstinado!
4) - ¿Es posible lanzar a una persona así? Él, sea lo que sea, ¡pero siempre vale su precio!
Ahora, reflexionando sobre algunas tesis de la verdad de Lucas en vida, podemos acercarnos al momento de la verdad: en una vida terrible e injusta hay un valor y una verdad que no se puede disputar. Esta verdad es el hombre mismo. Luke declara esto cuando aparece.
Palabra del maestro. El dramaturgo lleva muchos años pensando en el problema del hombre. Probablemente, la aparición de Luke en el primer acto de la obra "At the Bottom" es el momento culminante de esta acción, no solo porque el héroe describe uno de los principales problemas de la obra: cómo relacionarse con una persona; La aparición de Luke es el momento más sorprendente también porque los rayos del pensamiento se extraen de él hacia las siguientes acciones del drama.
"No hay hombre sin nombre" - la apertura del Actor en el segundo acto;
“El hombre es la verdad”, es la confesión final de Satin. Tales confesiones son fenómenos del mismo orden.
La perspicacia de los personajes en el final de la obra, el tono optimista de At the Bottom se hizo posible, entre otras cosas, porque Luka apareció en la obra, actuando en el mundo oscuro como "ácido" en una moneda oxidada, destacando tanto los mejores como los peores lados de la vida. Por supuesto, las actividades de Luka son diversas, muchos de los hechos y palabras de este héroe se pueden interpretar exactamente de la manera opuesta, pero esto es bastante natural, porque una persona es un fenómeno vivo, cambiando y cambiando el mundo que lo rodea. No importa lo que diga Luke, no importa cómo defienda esta o aquella posición, es humanamente sabio, a veces con una sonrisa, a veces con astucia, a veces con seriedad, lleva al lector a comprender lo que hay en el mundo del Hombre, y todo lo demás es asunto suyo. manos, su mente, conciencia. Es este entendimiento lo que es valioso en el héroe de Gorki, quien apareció entre personas que perdieron la fe y desaparecieron cuando el HUMAN GRAIN que había estado dormido por el momento había eclosionado en la gente, despertó, revivió. Con la aparición de Luke, la vida de los huéspedes adquiere nuevas facetas humanas.
IV. Resumiendo.
Se lee el primer acto de la obra. Se consideran las interrelaciones de los héroes, las características personales de los refugios nocturnos, se revelan los rasgos compositivos de esta acción, que es importante para la obra. Junto con las conclusiones intermedias que extrajimos en el transcurso del análisis, probablemente valga la pena llegar a una conclusión general sobre el sonido de la primera acción.
Preguntémonos qué papel juega el primer acto en el contexto del drama. Esta pregunta se puede responder de diferentes maneras: en primer lugar, describe los temas que sonarán a lo largo de la obra; en segundo lugar, aquí se formulan (todavía de manera muy aproximada) los principios de actitud hacia una persona, que serán desarrollados tanto por Luke como por Satin en el transcurso del drama; En tercer lugar, y esto es especialmente importante, ya en el primer acto de la obra, en la disposición de los personajes, en sus palabras, vemos la actitud del escritor hacia el HOMBRE, sentimos que lo principal en la obra es la visión que tiene el autor del hombre, su papel y lugar en el mundo. Es interesante desde este punto de vista referirse a la confesión de Gorky, que sonaba en el artículo "On Plays": "Un hombre isórico, el que creó todo en 5-6 mil años". lo que llamamos cultura, en la que se encarna una gran cantidad de su energía y que es una superestructura grandiosa sobre la naturaleza, mucho más hostil que amigable con él, ¡esta persona como imagen artística es el ser más excelente! Pero un escritor moderno, dramaturgo se trata de un ser un hombrecillo que se crió durante siglos en condiciones de lucha de clases, profundamente infectado con el individualismo zoológico y, en general, es una figura extremadamente abigarrada, muy compleja, contradictoria ... debe mostrarse a sí mismo en toda la belleza de su confusión y fragmentación, con todas las "contradicciones del corazón y la mente".
Ya la primera acción del drama "At the Bottom" se da cuenta de esta tarea, por lo que no podemos interpretar de manera inequívoca ningún personaje, ni una sola observación, ni un solo acto de los héroes. La capa histórica que interesó al escritor también es evidente en el primer acto: si tenemos en cuenta las raíces históricas de Lucas, entonces el lector puede trazar el camino del Hombre desde los mismos orígenes hasta el dramaturgo moderno del momento, hasta principios del siglo XX. Otro estrato, social y moral, es evidente en la primera acción: Gorki examina al Hombre en toda la diversidad de sus manifestaciones: desde el santo hasta el que se encuentra "en el fondo" de la vida.
V. Tarea.
Termine de leer la obra, observe las declaraciones de los personajes sobre la verdad, el significado de la vida y una persona.
Maksim Gorky es el seudónimo literario de Alexei Maksimovich Peshkov (16 (28) de marzo de 1868, Nizhny Novgorod, Imperio ruso - 18 de junio de 1936, Gorki, Región de Moscú, URSS) - Escritor ruso, prosista y dramaturgo.
Dedicado a Konstantin Petrovich Pyatnitsky
Caracteres:
Mikhail Ivanov Kostylev, 54 años, propietario de un refugio.
Vasilisa Karpovna, su esposa, 26 años.
Natasha, su hermana, 20 años.
Medvedev, su tío, un policía, de 50 años.
Vaska Ash, 28 años.
Tick, Andrey Mitrich, cerrajero, 40 años.
Anna, su esposa, 30 años.
Nastya, una niña de 24 años.
Kvashnya, comerciante de albóndigas, menor de 40 años.
Bubnov, gorra, 45 años.
Baron, 33 años.
Satin, Actor - aproximadamente de la misma edad: menor de 40 años.
Luke, el vagabundo, 60 años.
Alyoshka, zapatero, 20 años.
Bocio torcido, tártaro - kryuchniki.
Varios vagabundos sin nombres ni discursos.
Análisis del drama "At the Bottom" de M.Yu. Gorky
El drama, por su propia naturaleza, está destinado a ser escenificado... El enfoque en la interpretación escénica limita al artista en los medios de expresar la posición del autor. A diferencia del autor de una obra épica, ella no puede expresar directamente su posición; las únicas excepciones son los comentarios del autor, que están destinados al lector o actor, pero que el espectador no verá. La posición del autor se expresa en los monólogos y diálogos de los héroes., en sus acciones, en el desarrollo de la trama. Además, el dramaturgo está limitado en el volumen de la obra (la actuación puede durar dos, tres, como máximo cuatro horas) y en el número de personajes (todos deben "encajar" en el escenario y tener tiempo para realizarse en el tiempo limitado de la actuación y el espacio del escenario).
Es por eso , un fuerte choque entre los héroes en una ocasión muy significativa y significativa para ellos... De lo contrario, los personajes simplemente no podrán realizarse en la cantidad limitada de drama y espacio escénico. El dramaturgo ata tal nudo, cuando se desenreda, una persona se muestra por todos lados. Donde no puede haber personajes "superfluos" en el drama - Todos los héroes deben estar incluidos en el conflicto, el movimiento y el curso del juego deben capturarlos a todos. Por lo tanto, una situación dura y conflictiva, que se desarrolla frente al espectador, resulta ser la característica más importante del drama como una especie de literatura.
El tema de la imagen en el drama de Gorky "At the Bottom"(1902) se convierte en la conciencia de personas arrojadas como resultado de profundos procesos sociales al fondo de la vida... Para encarnar tal objeto de representación por medios escénicos, el autor tuvo que encontrar una situación apropiada, un conflicto correspondiente, como resultado del cual las contradicciones de la conciencia de las cabañas nocturnas, sus fortalezas y debilidades, se manifestarían más plenamente. ¿Es un conflicto social, social adecuado para esto?
En efecto, el conflicto social se presenta en la obra en varios niveles. En primer lugar, se trata de un conflicto entre los propietarios del albergue, los cónyuges Kostylevs y sus habitantes.... Los personajes lo sienten a lo largo de la obra, pero resulta ser como estático, desprovisto de dinámica, sin desarrollo... Esto es porque Los propios Kostylev no se han alejado tanto en el sentido público de los habitantes del refugio. La relación entre propietarios y ocupantes sólo puede crear tensión, pero no convertirse en la base de un conflicto dramático que pueda "iniciar" el drama.
Además , cada uno de los héroes del pasado experimentó su propio conflicto social, como resultado del cual terminó en el "fondo" de su vida, en un refugio.
Pero estos conflictos sociales son fundamentalmente sacados del escenario, relegados al pasado y por tanto no se convierten en la base de un conflicto dramático. Solo vemos el resultado de problemas sociales que han afectado tan trágicamente la vida de las personas, pero no estos enfrentamientos en sí mismos.
La presencia de tensión social ya está indicada en el título de la obra. Después de todo, el hecho mismo de la existencia del "fondo" de la vida también presupone la presencia de un "rápido", su curso superior, hacia el que se esfuerzan los personajes. Pero incluso esto no puede convertirse en la base de un conflicto dramático - después de todo, esta tensión también está desprovista de dinámica, todos los intentos de los héroes por dejar el "fondo" son inútiles. Incluso la aparición del policía Medvedev no impulsa el desarrollo de un conflicto dramático.
Tal vez, ¿El drama está organizado por el conflicto amoroso tradicional? De Verdad, tal conflicto está presente en la obra. Está determinado por la relación entre Vaska Pepla, Vasilisa, la esposa de Kostylev, la dueña del albergue y Natasha.
La exposición de la historia de amor resulta ser la aparición de Kostylev en el refugio y la conversación de los albergues, de la que se desprende que Kostylev está buscando a su esposa Vasilisa en el refugio, quien lo engaña con Vaska Ash. El estallido de un conflicto amoroso: la aparición de Natasha en el refugio, por lo que Ash deja Vasilisa.... En el curso del desarrollo de un conflicto amoroso, queda claro que las relaciones con Natasha enriquecen a Ash, lo reviven a una nueva vida.
La culminación de un conflicto amoroso se saca fundamentalmente de escena: no vemos exactamente cómo Vasilisa escalda a Natasha con agua hirviendo, solo nos enteramos del ruido y gritos detrás del escenario y las conversaciones de los inquilinos nocturnos. El asesinato de Kostylev por Vaska Ashes resulta ser el trágico desenlace de un conflicto amoroso.
Por supuesto el conflicto amoroso también es una faceta del conflicto social.... Demuestra que las condiciones antihumanas del "pasivo" paralizan a una persona, y los sentimientos más elevados, incluso el amor, conducen no al enriquecimiento del individuo, sino a la muerte, lesiones y trabajos forzados. Habiendo desatado así un conflicto amoroso, Vasilisa sale victoriosa de él, logra todos sus objetivos a la vez: se venga de su ex amante Vaska Peplu y su rival Natasha, se deshace de su marido no amado y se convierte en la única dueña del albergue. En Vasilisa no quedó nada humano, y su empobrecimiento moral muestra la enormidad de las condiciones sociales en las que se encuentran inmersos tanto los habitantes del refugio como sus dueños.
Ho un conflicto amoroso no puede organizar la acción escénica y convertirse en la base de un conflicto dramático, aunque solo sea porque, al desarrollarse frente a los inquilinos nocturnos, no les afecta a ellos mismos. . Ellosestán profundamente interesados \u200b\u200ben los giros y vueltas de esta relación, pero no participan en ellos, permaneciendo solo por espectadores externos... Por lo tanto, un conflicto amoroso tampoco crea una situación que pueda constituir la base de un conflicto dramático.
Repitamos una vez más: el tema de la representación en la obra de Gorky resulta ser no sólo y no tanto las contradicciones sociales de la realidad o las posibles formas de su resolución; él interesado en la conciencia de los inquilinos nocturnos en todas sus contradicciones. Tal sujeto de la imagen es característico del género del drama filosófico. Además, también requiere formas de expresión artística no tradicionales: la acción externa tradicional (serie de eventos) está dando paso a la llamada acción interna. La vida cotidiana se reproduce en el escenario: se producen pequeñas disputas entre los albergues, uno de los héroes aparece y desaparece. Pero estas no son las circunstancias que terminan configurando la trama. Los problemas filosóficos obligan al dramaturgo a transformar las formas tradicionales del drama: la trama se manifiesta no en las acciones de los héroes, sino en sus diálogos; Gorky traduce la acción dramática en una serie de eventos extra.
En la exposición vemos a personas que, en esencia, han aceptado su trágica posición en el fondo de sus vidas. La trama del conflicto resulta ser la aparición de Luke. Exteriormente, no afecta de ninguna manera la vida de los inquilinos nocturnos, pero el trabajo intenso comienza en sus mentes. Luca se convierte inmediatamente en el centro de su atención, y todo el desarrollo de la trama se centra en él. En cada uno de los héroes, ve los lados brillantes de su personalidad, encuentra la clave y se acerca a cada uno de ellos. Y esto supone una auténtica revolución en la vida de los héroes. El desarrollo de la acción interior comienza en el momento en que los héroes descubren en sí mismos la capacidad de soñar con una vida nueva y mejor.
Resulta que esos lados brillantes, qué adivinó Luke en cada personaje de la obra, y constituyen su verdadera esencia... Resulta prostituta nastya sueños de amor hermoso y brillante; Actor, borracho, recuerda la creatividad y piensa seriamente en volver al escenario; Ladrón "hereditario" Vaska Ashes encuentra en sí mismo el deseo de una vida honesta, quiere ir a Siberia y convertirse en un maestro fuerte allí.
Los sueños revelan la verdadera esencia humana de los héroes de Gorky, su profundidad y pureza.
Esta es otra faceta del conflicto social: la profundidad de la personalidad de los héroes, sus nobles aspiraciones están en flagrante contradicción con su posición social actual. La estructura de la sociedad es tal que una persona no tiene la oportunidad de darse cuenta de su verdadera esencia.
Lukedesde el primer momento de su aparición en el refugio, se niega a ver delincuentes en los refugios. "Yo también respeto a los ladrones, en mi opinión, ni una sola pulga es mala: todos son negros, todos están saltando". - eso dice, justificando su derecho a nombrar a sus nuevos vecinos "Gente honesta" y rechazando la objeción de Bubnov: "Fui honesto, pero antes de la última primavera". Los orígenes de esta posición están en el antropologismo ingenuo de Luke, que cree que una persona es inicialmente buena y solo las circunstancias sociales la hacen mala e imperfecta.
Esta parábola de la historia de Lucas aclara la razón de su actitud cálida y benevolente hacia todas las personas, incluidos aquellos que están en el "fondo" de la vida. .
La posición de Luka en el drama es muy compleja y la actitud del autor hacia él parece ambigua. ... Por un lado, Luke está absolutamente desinteresado en su predicación y en su deseo de despertar en las personas lo mejor, oculto por el momento, aspectos de su naturaleza, que ni siquiera sospechaban, contrastan de manera tan llamativa con su posición en el fondo de la sociedad. Sinceramente desea lo mejor a sus interlocutores, muestra formas reales de lograr una vida nueva y mejor. Y bajo la influencia de sus palabras, los héroes realmente experimentan una metamorfosis.
Actor deja de beber y ahorra dinero para ir a un hospital gratuito para alcohólicos, sin sospechar ni siquiera que no lo necesita: el sueño de volver a la creatividad le da fuerzas para superar su enfermedad.
Ceniza subordina su vida al deseo de ir con Natasha a Siberia y ponerse de pie allí.
Sueños de Nastya y Anna, la esposa de Tickson bastante ilusorios, pero estos sueños también les dan la oportunidad de sentirse más felices.
Nastyase imagina a sí misma como una heroína de los tabloides, mostrando en sus sueños del inexistente Raoul o Gaston las hazañas de autosacrificio de las que es realmente capaz;
muriendo Anna,soñar con una vida después de la muerte también deja en parte la sensación de desesperanza: sólo Bubnovsi BarónLas personas que son completamente indiferentes a los demás e incluso a sí mismas, permanecen sordas a las palabras de Lucas.
La posición de Luke está expuesta por la controversiaacerca de Cuál es la verdad, que surgió con él con Bubnov y Baron, cuando este último expone sin piedad los sueños infundados de Nastya sobre Raoul: "Aquí ... dices - es verdad ... Ella es realmente, - no siempre es por una enfermedad de una persona ... Sanarás ... ”En otras palabras, Lucas afirma la caridad para una persona de mentiras consoladoras. ¿Pero es la única mentira que afirma Luke?
Nuestra crítica literaria ha estado dominada durante mucho tiempo por el concepto de que Gorky rechaza inequívocamente el sermón consolador de Luke. Pero la posición del escritor es más complicada.
Vaska Ashes irá de hecho a Siberia, pero no como un colono libre, sino como un convicto condenado por el asesinato de Kostylev.
El actor, que ha perdido la fe en sí mismo, repetirá exactamente el destino del héroe de la parábola de la tierra justa, contada por Luke. Confiando en que el héroe cuente esta trama, el propio Gorky en el cuarto acto lo vencerá, sacando conclusiones directamente opuestas. Lucas, habiendo contado una parábola sobre un hombre que, habiendo perdido la fe en la existencia de una tierra justa, se estranguló a sí mismo, cree que una persona no puede ser privada de la esperanza, aunque sea ilusoria. Gorky, a través del destino del Actor, asegura al lector y al espectador que es una falsa esperanza la que puede llevar a una persona a un lazo. Ho de vuelta a la pregunta anterior: ¿Qué engañó Lucas a los habitantes del albergue?
El actor lo acusa de no dejar la dirección del hospital gratuito ... Todos los héroes están de acuerdo en que esperanzaque Luke inculcó en sus almas - falso... Pero después de todo no prometió sacarlos del fondo de la vida, simplemente apoyó su tímida creencia de que había una salida y que no estaba ordenada para ellos. La fe en uno mismo, que había despertado en la mente de los inquilinos nocturnos, resultó demasiado frágil y con la desaparición del héroe que supo sostenerla, se extinguió de inmediato. Se trata de la debilidad de los héroes, su incapacidad y falta de voluntad para hacer al menos algo pequeño para resistir las despiadadas circunstancias sociales que los condenan a vivir en la casita de los Kostylev.
Por tanto, el autor dirige la acusación principal no a Luke, sino a los héroes que son incapaces de encontrar la fuerza en sí mismos para oponer su voluntad a la realidad. Entonces Gorky logra revelar uno de los rasgos característicos del carácter nacional ruso: insatisfacción con la realidad, una actitud agudamente crítica hacia ella y una total falta de voluntad para hacer algo para cambiar esta realidad. ... Es por eso que Luke encuentra una respuesta tan cálida en sus corazones: después de todo, él explica los fracasos de su vida por circunstancias externas y no se inclina en absoluto a culpar a los propios héroes por la vida fallida. Y la idea de intentar cambiar de alguna manera estas circunstancias no se le ocurre ni a Luka ni a su rebaño. Por lo tanto asi los héroes están experimentando dramáticamente la partida de Luke: la esperanza que despierta en sus almas no puede encontrar un apoyo interior en sus personajes; siempre necesitarán el apoyo externo incluso de una persona tan indefensa en un sentido práctico como el “bezopasnost” Lucas.
Luke es un ideólogo de conciencia pasiva, tan inaceptable para Gorky.
Según el escritor, una ideología pasiva solo puede reconciliar al héroe con su posición actual y no lo animará a intentar cambiar esta posición, como sucedió con Nastya, con Anna, con el Actor. ... Pero, ¿quién podría oponerse a este héroe, quién podría oponer al menos algo a su ideología pasiva? No había tal héroe en el refugio. La conclusión es que el fondo no puede desarrollar una posición ideológica diferente, razón por la cual las ideas de Luke están tan cerca de sus habitantes. Pero su predicación dio ímpetu para el surgimiento de una nueva posición en la vida. Satin se convirtió en su portavoz.
Él es muy consciente de que su estado de ánimo es una reacción a las palabras de Luke: “Sí, fue él, la vieja levadura, quien amargó a nuestros compañeros de habitación ... ¿Viejo? ¡Es un tipo listo! ... ¡El viejo no es un charlatán! ¿Que es la verdad? Hombre, esa es la verdad! Él entendió esto ... tú ... ¡no! ... Él ... actuó conmigo como ácido en una moneda vieja y sucia ... "El famoso monólogo de Satin sobre un hombre en el que afirma la necesidad de respeto en lugar de lástima, y \u200b\u200bconsidera la lástima como humillación: expresa una posición de vida diferente. Pero este es solo el primer paso hacia la formación de una conciencia activa capaz de cambiar las circunstancias sociales.
El trágico final del drama (el suicidio del actor) plantea la cuestión de la naturaleza de género de la obra "At the Bottom".Permítanme recordar los principales géneros dramáticos. La diferencia entre ellos está determinada por el tema de la imagen. La comedia es un género descriptivo moral, por lo que el tema de la imagen en la comedia es un retrato de la sociedad en un momento no heroico de su desarrollo. El tema de la representación en la tragedia se convierte en la mayoría de las veces en el trágico e insoluble conflicto del héroe-ideólogo con la sociedad, el mundo exterior y las circunstancias insuperables. Este conflicto puede pasar de la esfera externa a la esfera de la conciencia del héroe. En este caso, estamos hablando de un conflicto interno. El drama es un género que gravita hacia el estudio de problemas filosóficos o sociales y cotidianos..
¿Tengo alguna razón para considerar la obra At the Bottom como una tragedia? En efecto, en este caso, tendré que definir al Actor como héroe-ideólogo y considerar su conflicto con la sociedad como ideológico, pues el héroe-ideólogo por la muerte afirma su ideología. La fatalidad trágica es la última y, a menudo, la única forma de no inclinarse ante la fuerza opuesta y validar las ideas.
Yo creo que no. Su muerte es un acto de desesperación e incredulidad en su propia fuerza para renacer. Entre los héroes del “fondo” no hay ideólogos obvios que se opongan a la realidad. Además, su propia situación no es percibida por ellos mismos como trágica y desesperada. Todavía no han alcanzado el nivel de conciencia en el que es posible una perspectiva trágica de la vida, porque presupone una oposición consciente a las circunstancias sociales o de otro tipo.
Es evidente que Gorky no encuentra a un héroe así en la casita de Kostylev, en el "fondo" de su vida. Por tanto, sería más lógico considerar At the Bottom como un drama social, filosófico y social.
Reflexionando sobre la naturaleza de género de la obra, es necesario averiguar qué colisiones están en el centro de la atención del dramaturgo, qué se convierte en el tema principal de la representación. En la obra At the Bottom, el tema de la investigación de Gorky son las condiciones sociales de la realidad rusa en el cambio de siglo y su reflejo en la mente de los héroes. En este caso, el tema principal, principal de la imagen es precisamente la conciencia de los inquilinos nocturnos y los lados del carácter nacional ruso que se manifestaron en ella.
Gorky intenta determinar cuáles son las circunstancias sociales que influyeron en los personajes de los héroes. Para hacer esto, muestra la historia de fondo de los personajes, que se vuelve clara para el espectador a partir de los diálogos de los personajes. Pero para él es más importante mostrar esas circunstancias sociales, las circunstancias del “fondo” en el que se encuentran ahora los héroes. Es esta su posición la que equipara al antiguo aristócrata barón con el más agudo Bubnov y el ladrón Vaska Pepl y forma los rasgos comunes de la conciencia: un rechazo de la realidad y al mismo tiempo una actitud pasiva hacia ella.
Dentro del realismo ruso, a partir de los años 40 del siglo pasado, se ha desarrollado una tendencia que caracteriza el patetismo de la crítica social en relación con la realidad. Es esta dirección, que está representada, por ejemplo, por los nombres de Gogol, Nekrasov, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev, recibió el nombre realismo crítico.
En el drama At the Bottom, Gorky continúa estas tradiciones, que se manifiestan en su actitud crítica hacia los aspectos sociales de la vida y, en muchos aspectos, hacia los héroes inmersos en esta vida y moldeados por ella.
Típico no significa más común: por el contrario, lo típico se manifiesta más a menudo en lo excepcional. Juzgar la tipicidad significa juzgar qué circunstancias dieron lugar a tal o cual personaje, qué causó este personaje, cuál es la prehistoria del héroe, qué giros del destino lo llevaron a la situación actual y determinaron ciertas cualidades de su conciencia.
Análisis de la obra "At the Bottom" (oposición)
La tradición de Chéjov en el drama de Gorki. Gorky dijo originalmente sobre la innovación de Chéjov, quien "Realismo asesinado" (drama tradicional), levantando imágenes "Símbolo espiritualizado"... Así se determinó la salida del autor de La gaviota del agudo choque de personajes, de la tensa trama. Siguiendo a Chéjov, Gorki se esforzó por transmitir el ritmo pausado de la vida cotidiana y "sin acontecimientos" y por resaltar en ella el "trasfondo" de los motivos internos de los héroes. Sólo el significado de esta "tendencia" Gorky entendió, naturalmente, a su manera. Chéjov tiene juegos de estados de ánimo y emociones refinados. En Gorky, hay un choque de percepciones heterogéneas del mundo, el mismo "fermento" del pensamiento que Gorky observó en la realidad. Uno tras otro, van apareciendo sus dramas, muchos de ellos son denominados indicativamente "escenas": "Burgueses" (1901), "Al fondo" (1902), "Residentes de verano" (1904), "Hijos del sol" (1905), "Bárbaros" ( 1905).
"At the Bottom" como drama social y filosófico.Del ciclo de estas obras, “At the Bottom” destaca por la profundidad del pensamiento y la perfección de la construcción. Organizada por el Teatro de Arte de Moscú y celebrada con poco éxito, la obra asombró con su “material no escénico” - de la vida de vagabundos, tramposos, prostitutas - y, a pesar de ello, su riqueza filosófica. El acercamiento de un autor especial a los habitantes del refugio oscuro y sucio ayudó a "superar" el color sombrío y la aterradora vida cotidiana.
La obra obtuvo su nombre final en el cartel teatral, después de que Gorky pasara por otros: "Sin el sol", "Nochlezhka", "Abajo", "En el fondo de la vida".En contraste con los iniciales, que desencadenaron la trágica posición de los vagabundos, estos últimos claramente tenían ambigüedad y eran ampliamente percibidos: "En el fondo" no solo de la vida, sino principalmente del alma humana.
Bubnovdice sobre él y sus compañeros de habitación: "... todo se desvaneció, quedó un hombre desnudo". Debido a la "fundición", la pérdida de la posición anterior, los héroes del drama realmente pasan por alto los detalles y gravitan hacia algunos conceptos humanos universales. En esta versión, el estado interno de la personalidad es visiblemente visible. El "reino oscuro" permitió destacar el amargo significado de la existencia, invisible en condiciones normales.
La atmósfera de separación espiritual de personas. El papel del polílogo. Inherente a toda la literatura de principios del siglo XX. la dolorosa reacción al mundo desunido y espontáneo en el drama de Gorky adquirió raras proporciones y convencimiento de encarnación. El autor transmitió la estabilidad y el límite de la alienación mutua de los invitados de Kostylev en la forma original de un "polílogo". En acto yo todos los personajes hablan, pero cada uno, casi sin escuchar a los demás, habla de lo suyo. El autor destaca la continuidad de tal "comunicación". Kvashnya (la obra comienza con su comentario) continúa la disputa con Kleshch, iniciada entre bastidores. Anna pide detener lo que dura "todos los días". Bubnov interrumpe a Satin: "Lo he escuchado cientos de veces".
En la corriente de comentarios fragmentarios y disputas, se enfatizan las palabras que tienen un sonido simbólico. Bubnov repite dos veces (haciendo negocios peludos): "Y las cuerdas están podridas ..." Nastya caracteriza la relación entre Vasilisa y Kostylev: "Ate a cualquier persona viva con un marido así ..." Bubnov señala sobre la posición de Nastya: "Eres superfluo en todas partes". ... Las frases dichas en una ocasión concreta revelan el significado del "subtexto": las conexiones imaginarias, la personalidad del desafortunado.
La peculiaridad del desarrollo interior de la obra.... La configuración cambia de la aparición de Luke.Es con su ayuda que los sueños y esperanzas ilusorias cobran vida en los lugares secretos de las almas de los refugios nocturnos. II y III actos del drama dejar ver en el "hombre desnudo" la atracción hacia otra vida. Pero, basado en ideas falsas, solo se corona con la desgracia.
El papel de Luke en este resultado es muy significativo. Un anciano inteligente y conocedor mira con indiferencia su entorno real, cree que "para que la gente viva mejor ... Durante cien años, y tal vez más, para un hombre mejor viven". Por lo tanto, los engaños de Ash, Natasha, Nastya, Actor no lo tocan. Sin embargo, Gorky no limitó en absoluto lo que estaba sucediendo con la influencia de Luke.
El escritor, nada menos que la desunión humana, no acepta la creencia ingenua en un milagro. Es el milagro que Ash y Natasha piensan en cierta "tierra justa" de Siberia; al actor - en un hospital de mármol; Marque - en el trabajo honesto; Nastya está enamorada de la felicidad. Los discursos de Luke funcionaron porque cayeron en el suelo fértil de ilusiones secretamente acariciadas.
El ambiente de los actos II y III es diferente en comparación con el I. Hay un motivo transversal que los habitantes del albergue abandonan para algún mundo desconocido, un estado de ánimo de excitante anticipación e impaciencia. Luke le advierte a Ash: “... desde aquí - ¡marcha! - ¡vete! Vete ... "El actor le dice a Natasha:" Me voy, me voy ...<...> Tú, también, vete ... "Ashes persuade a Natasha:" ... debemos ir a Siberia por nuestra propia voluntad ... Vamos allí, ¿bien? " Pero a la vez suenan otras palabras amargas de desesperanza. Natasha: "Ningún lugar adonde ir". Bubnov una vez "se contuvo a tiempo", dejó el crimen y permaneció para siempre en el círculo de borrachos y tramposos. Sateen, recordando su pasado, afirma con severidad: "No hay camino después de la cárcel". Y Garrapata con dolor admite: "No hay refugio ... no hay nada". Hay una liberación engañosa de las circunstancias en estos comentarios de los habitantes del albergue. Los vagabundos de Gorki, en virtud de su rechazo, experimentan este drama eterno para el hombre con una desnudez rara.
El círculo de la existencia parecía cerrado: de la indiferencia - a un sueño inalcanzable, de él - a los verdaderos choques o la muerte. Mientras tanto, es en este estado de los héroes donde el dramaturgo encuentra la fuente de su cambio emocional.
El significado del Acto IV. El acto IV muestra la misma situación. Y, sin embargo, sucede algo completamente nuevo: comienza el fermento del pensamiento previamente adormecido de los vagabundos. Nastya y el actor por primera vez denuncian airadamente a sus estúpidos compañeros de clase. El tártaro expresa una convicción que antes le era ajena: es necesario darle al alma una "nueva ley". De repente, la garrapata intenta con calma discernir la verdad. Pero lo principal lo expresan aquellos que durante mucho tiempo no han creído en nadie ni en nada.
El barón, admitiendo que "nunca entendió nada", comenta pensativo: "... después de todo, por alguna razón nací ..." Este desconcierto une a todos. Y la pregunta "¿Por qué naciste?" Satín. Inteligente, descarado, evalúa correctamente a los vagabundos: "estúpidos como ladrillos", "brutos", sin saber nada y sin querer saber. Por eso, Satin (es "amable cuando está borracho") y trata de proteger la dignidad de las personas, abre sus posibilidades: "Todo está en una persona, todo es para una persona". Es poco probable que el razonamiento de Satin se repita, la vida de los desafortunados no cambiará (el autor está lejos de cualquier adorno). Pero el vuelo de los pensamientos de Satin fascina al público. Por primera vez, de repente se sienten como una pequeña partícula del gran mundo. El actor, por lo tanto, no hace frente a su perdición, cortando su vida.
El extraño acercamiento, no del todo realizado, de los "hermanos amargos" adquiere un nuevo matiz con la llegada de Bubnov. "¿Donde esta la gente?" - grita y se ofrece a "cantar ... toda la noche", "llorar" su destino. Por eso Satin responde tajantemente a la noticia del suicidio del Actor: "Eh ... arruinó la canción ... tonto".
Subtexto filosófico de la obra.La obra de Gorky del género socio-filosófico, y con su concreción vital, estaba sin duda dirigida a conceptos humanos universales: alienación y posibles contactos de las personas, superación imaginaria y real de una posición humillante, ilusiones y pensamiento activo, sueño y despertar del alma. Los personajes de At the Bottom solo tocaron intuitivamente la verdad, sin deshacerse del sentimiento de desesperanza. Tal colisión psicológica amplió el sonido filosófico del drama, que reveló la universalidad (incluso para los marginados) y la inaccesibilidad de los valores espirituales genuinos. La combinación de lo eterno y lo instantáneo, la estabilidad y al mismo tiempo la precariedad de las representaciones familiares, un pequeño espacio escénico (un refugio sucio) y reflexiones sobre el gran mundo de la humanidad permitieron al escritor encarnar complejos problemas de la vida en una situación cotidiana.
En la parte inferior está el resumen de mi capítulo.
Acción uno
Un sótano parecido a una cueva. El techo está cargado de yeso caído. Luz de la audiencia. A la derecha, detrás del recinto, está el armario de Ash, al lado de la litera de Bubnov, en la esquina hay una gran estufa rusa, frente a la puerta de la cocina donde viven Kvashnya, Baron, Nastya. Detrás de la estufa hay una cama ancha detrás de una cortina de chintz. Alrededor de las literas. En primer plano, un tornillo de banco con yunque está en el tocón de un árbol. Sentado junto a Kvashnya, Baron, Nastya, leyendo un libro. En la cama detrás de la cortina, Anna tose con fuerza. En la litera, examina los viejos pantalones abiertos de Tambourines. Junto a él, Satin recién despertado yace y gruñe. El actor está ocupado en la estufa.
El comienzo de la primavera. Mañana.
Kvashnya, hablando con el barón, promete no volver a casarse nunca. Bubnov le pregunta a Satin por qué "gruñe". Kvashnya continúa desarrollando su idea de que es una mujer libre y nunca aceptará "entregarse a la fortaleza". La garrapata le grita groseramente: “¡Estás mintiendo! Te casarás con Abramka tú mismo ".
El barón le arrebata el libro de leer a Nastya y se ríe del vulgar título "Amor fatal". Nastya y Baron están peleando por el libro.
Kvashnya regaña a Tick como una vieja cabra que mató a su esposa. La garrapata regaña perezosamente. Kvashnya está seguro de que Tick no quiere escuchar la verdad. Anna pide silencio para morir en paz, Tick reacciona con impaciencia a las palabras de su esposa y Bubnov comenta filosóficamente: "El ruido no es un obstáculo para la muerte".
Kvashnya se pregunta cómo vivió Anna con un "siniestro". La moribunda pide que la dejen en paz.
Kvashnya y el barón van al mercado. Anna rechaza la oferta de comer albóndigas, pero Kvashnya todavía deja las albóndigas. El barón se burla de Nastya, intenta enfadarla y luego se marcha apresuradamente hacia Kvashnya.
Satin finalmente despierto pregunta quién lo golpeó en la víspera y por qué. Bubnov argumenta, es todo lo mismo, pero mejor para las cartas. El actor grita desde la estufa que un día Satin morirá por completo. La garrapata llama al Actor para que se baje de la estufa y comience a limpiar el sótano. El actor se opone, es el turno de Baron. El barón, asomándose desde la cocina, se disculpa por su ajetreo: va con Kvashnya al bazar. Deja que el actor trabaje, no tiene nada que hacer, ni Nastya. Nastya se niega. Kvashnya le pide al actor que lo quite, no se romperá. El actor está desanimado por la enfermedad: es perjudicial para él respirar polvo, su cuerpo está envenenado con alcohol.
Satin pronuncia palabras incomprensibles: "sicámber", "macrobiótica", "trascendental". Anna invita a su marido a comer bolas de masa dejadas por Kvashnya. Ella misma languidece, anticipando el final inminente.
Bubnov le pregunta a Satin qué significan estas palabras, pero Satin ya ha olvidado su significado, y en general está cansado de todas estas conversaciones, todas las "palabras humanas" que ha escuchado, probablemente mil veces.
El actor recuerda que una vez interpretó a un sepulturero en Hamlet, de allí cita las palabras de Hamlet: “¡Ofelia! ¡Oh, recuérdame en tus oraciones! "
Una garrapata, sentada en el trabajo, cruje con una lima. Y Satin recuerda que una vez en su juventud sirvió en la oficina de telégrafos, leyó muchos libros y ¡era una persona educada!
Bubnov señala con escepticismo que había escuchado esta historia “¡cien veces!”, Pero él mismo era un peletero, tenía su propio establecimiento.
El actor está convencido de que la educación es una tontería, lo principal es el talento y la confianza en sí mismo.
Mientras tanto, Anna pide abrir la puerta, está congestionada. La garrapata no está de acuerdo: hace frío en el suelo, tiene un resfriado. El actor se acerca a Anna y se ofrece a llevarla al pasillo. Apoyando a la paciente, la lleva al aire. Met Kostylev se ríe de ellos, qué "pareja maravillosa" son.
Kostylev le pregunta a Kleshch si Vasilisa estuvo aquí esta mañana. La garrapata no vio. Kostylev regaña a Kleshch que toma un lugar en la casita por cinco rublos, pero paga dos, debería tirar cincuenta rublos; "Mejor lanzar un bucle" - ticks parries. Kostylev sueña que por estos cincuenta kopeks comprará aceite para lámparas y rezará por sus pecados y los de los demás, porque Tick no piensa en sus pecados, por lo que llevó a su esposa a la tumba. La garrapata no puede soportarlo y comienza a gritarle al dueño. El actor que regresó dice que ha arreglado bien a Anna en la entrada. El propietario se da cuenta de que todo será contado para el buen Actor en el próximo mundo, pero el Actor habría estado más satisfecho si Kostylev ahora cancelara la mitad de la deuda. Kostylev inmediatamente cambia de tono y pregunta: "¿Se puede equiparar la bondad de corazón con el dinero?" La bondad es una cosa, el deber es otra. El actor llama a Kostylev un pícaro. El dueño toca el armario de Ash. Satin se ríe de que Ash se abrirá y Vasilisa está con él. Kostylev está enojado. Ash abre la puerta y le pide dinero a Kostylev para el reloj, y cuando descubre que no trajo dinero, se enoja y regaña al dueño. Sacude bruscamente a Kostylev, exigiéndole una deuda de siete rublos. Cuando el dueño se va, se le explica a Ash que estaba buscando a su esposa. Satin se sorprende de que Vaska aún no haya clavado a Kostylev. Ash responde que "no va a estropear su vida por tanta basura". Satin le enseña a Ash a "matar a Kostylev inteligentemente, luego casarse con Vasilisa y convertirse en el dueño del albergue". Ashes no está contento con tal perspectiva, los albergues se beberán toda su propiedad en la taberna, porque es amable. Ash está enojado porque Kostylev lo despertó en el momento equivocado, solo tuvo un sueño en el que atrapó un besugo enorme. Satin se ríe de que no era un besugo, sino Vasilisa. Ash envía a todos al infierno junto con Vasilisa. La garrapata que regresa de la calle está descontenta con el frío. No trajo a Anna, Natasha la llevó a la cocina.
Satin le pide a Ash una moneda de cinco centavos, pero el actor dice que necesitan una moneda de diez centavos por dos. Vasily da hasta que se pide el rublo. Satin admira la bondad del ladrón, "no hay mejor gente en el mundo" La garrapata se da cuenta de que el dinero es fácil para ellos, por lo que son amables. Objetos de satén: "Mucha gente consigue dinero fácilmente, pero pocos se deshacen de él fácilmente", razonó que si el trabajo es agradable, podría funcionar. “¡Cuando el trabajo es placer, la vida es buena! ¡Cuando el trabajo es un deber, la vida es esclavitud! "
Satin y el actor van al pub.
Ashes le pregunta a Tick sobre la salud de Anna, él responde que pronto morirá. Ash le advierte a Tick que no trabaje. "¿Como vivir?" - él pide. “Otros viven”, señala Ash. La garrapata habla con desprecio de los demás, cree que saldrá de aquí. Objetos de cenizas: los que los rodean no son peores que Tick, y “no necesitan honor y conciencia. No puedes usarlos en lugar de botas. El honor y la conciencia son necesarios para aquellos que tienen poder y fuerza ".
Entra un Bubnov helado y, en respuesta a la pregunta de Ashes sobre el honor y la conciencia, dice que no necesita conciencia: "No soy rico". Ash está de acuerdo con él, pero Tick está en contra. Bubnov pregunta: ¿El Tick debe ocupar la conciencia? Ashes aconseja a Tick que hable de conciencia con Satin y Baron: son inteligentes, aunque borrachos. Bubnov está seguro: "¿Quién está borracho y es inteligente? Hay dos tierras en él".
Ashes recuerda cómo Satin decía que es conveniente tener un vecino concienzudo, pero ser concienzudo él mismo "no es rentable".
Natasha trae al vagabundo Luka. Saluda cortésmente a los presentes. Natasha presenta al nuevo invitado, invitándolo a ir a la cocina. Luka asegura: personas mayores, donde hace calor, hay una patria. Natasha le dice a Tick que venga más tarde por Anna y sea amable con ella, se está muriendo y está asustada. Ash objeta que morir no da miedo, y si Natasha lo mata, también morirá felizmente con una mano limpia.
Natasha no quiere escucharlo. Ash admira a Natasha. Se pregunta por qué lo rechaza, porque desaparecerá aquí de todos modos.
"A través de ti y estarás perdido"- asegura Bubnov.
Tick \u200b\u200by Bubnov dicen que si Vasilisa se entera de la actitud de Ash hacia Natasha, ambos estarán en problemas.
En la cocina, Luka toca una canción triste. Ashes se pregunta por qué la gente de repente se siente melancólica. Le grita a Luca que no grite. A Vaska le encantaba escuchar bellos cantos, y este aullido evoca melancolía. Luka se sorprende. Pensó que cantaba bien. Luka dice que Nastya está sentada en la cocina llorando por un libro. El barón asegura que es por estupidez. Ash le ofrece al barón ladrar a un perro a cuatro patas por media botella de licor. El barón se sorprende de lo feliz que está Vaska. Después de todo, ahora son iguales. Luke ve al barón por primera vez. Grafov vio, príncipes y barón, por primera vez, "e incluso entonces se echó a perder".
Luke dice que los inquilinos tienen una buena vida. Pero el barón recuerda cómo solía tomar café con crema mientras aún estaba en la cama.
Luka señala que la gente se vuelve más inteligente con el tiempo. "¡Viven cada vez peor, pero quieren todo mejor, testarudo!" El barón está interesado en el anciano. ¿Quién? Él responde: un vagabundo. Dice que todo el mundo es un vagabundo, y "nuestra tierra es un vagabundo en el cielo". El barón va con Vaska a la taberna y, despidiéndose de Luka, lo llama pícaro. Alyosha entra con un acordeón. Empieza a gritar y a actuar como un tonto, lo que no es peor que los demás, por eso Medyakin no le permite caminar por la calle. Vasilisa aparece y también maldice a Alyosha, lo hace perder de vista. Ordena a Bubnov que lleve a Alyosha si aparece. Bubnov se niega, pero Vasilisa le recuerda airadamente que, dado que vive por misericordia, déjelo obedecer a los maestros.
Interesado en Luka, Vasilisa lo llama pícaro, ya que no tiene documentos. La anfitriona está buscando a Ash y, al no encontrarlo, rompe a Bubnov por la tierra: "¡Para que no haya motas!" Ella grita enojada a Nastya que limpie el sótano. Al enterarse de que su hermana estaba aquí, Vasilisa se enoja aún más, grita en los albergues. Bubnov se sorprende de la ira que tiene esta mujer. Nastya responde que con un esposo como Kostylev, todos se volverán locos. Bubnov explica: la "amante" vino a su amante, no lo encontró en el lugar y, por lo tanto, se enoja. Luka acepta limpiar el sótano. Bubnov aprendió de Nastya la razón de la ira de Vasilisa: Alyoshka soltó que Vasilisa estaba cansada de Ash, por lo que aleja al tipo. Nastya suspira que ella es superflua aquí. Bubnov responde que ella es superflua en todas partes ... y todas las personas en la tierra son superfluas ...
Medvedev entra y le pregunta a Luka, ¿por qué no lo conoce? Luke responde que no toda la tierra está incluida en su sitio, solo queda una. Medvedev pregunta por Ash y Vasilisa, pero Bubnov niega que sepa algo. Kvashnya regresa. Se queja de que Medvedev la llama a casarse. Bubnov aprueba esta unión. Pero Kvashnya explica: una mujer está mejor en el agujero que casarse.
Luke trae a Anna. Kvashnya, señalando a la paciente, dice que un ruido en la entrada la llevó a la muerte. Kostylev llama a Abram Medvedev: para proteger a Natasha, quien es golpeada por su hermana. Luka le pregunta a Anna qué no han compartido las hermanas. Ella responde que ambos están bien alimentados y sanos. Anna le dice a Luka que es amable y gentil. Explica: "arrugado, por eso es suave".
Segunda acción
El mismo escenario. Noche. En una litera, Satin, Baron, Crooked Zob y Tatarin juegan a las cartas, Tick y Actor están mirando el juego. Bubnov juega a las damas con Medvedev. Luka está sentado junto a la cama de Anna. El escenario está tenuemente iluminado por dos lámparas. Uno está quemando a los jugadores, el otro está cerca de Bubnov.
Tatarin y Krivoy Zob cantan, Bubnov también canta. Anna le cuenta a Luka sobre su dura vida, en la que solo recuerda las palizas. Luka la consuela. El tártaro le grita a Satin, que vaga en un juego de cartas. Anna recuerda cómo se había estado muriendo de hambre toda su vida, tenía miedo de comer en exceso a su familia, de comer un trozo extra; ¿Es posible que le aguarde el tormento en el próximo mundo? En el sótano, se escuchan los gritos de los jugadores, Bubnov, y luego canta una canción:
Guarda como quieras ...
No huiré de todos modos ...
Quiero ser libre, ¡eh!
No puedo romper la cadena ...
Crooked Goiter canta. El tártaro grita que el barón se esconde la carta bajo la manga, está haciendo trampa. Satin calma al Tatarin, diciendo que él sabe: son estafadores, ¿por qué accedió a jugar con ellos? El barón asegura que ha perdido un centavo y grita ante un billete de tres rublos. Crooked Bocio le explica a Tártaro que si los camareros empiezan a vivir honestamente, morirán de hambre en tres días. Satin regaña al barón: es un hombre educado, pero no ha aprendido a hacer trampa en las cartas. Abram Ivanovich perdió ante Bubnov. Satin calcula las ganancias: cincuenta y tres kopeks. El actor pide tres kopeks y luego se pregunta por qué los necesita. Satin llama a Luka al pub, pero él se niega. El actor quiere leer poesía, pero con horror se da cuenta de que lo ha olvidado todo, se ha gastado en beber su recuerdo. Luca le asegura al actor que está siendo tratado por embriaguez, solo que él ha olvidado en qué ciudad está el hospital. Luca convence al actor de que se curará, se recuperará y volverá a vivir bien. Anna llama a Luka para hablar con ella. La garrapata se para frente a su esposa y luego se va. Luka siente lástima por Tick; él se siente mal, Anna responde que no tiene tiempo para su marido. De él también ella se marchitó. Luka consuela a Anna diciéndole que morirá y se sentirá mejor. "La muerte - todo lo calma ... es cariñosa para nosotros ... si mueres, ¡descansarás!" Anna tiene miedo de que de repente la aguarde un tormento en el otro mundo. Lucas dice que el Señor la llamará y le dirá que vivió mucho, déjela descansar ahora. Anna pregunta, ¿y si se pone bien? Luka pregunta: ¿para qué, por harina nueva? Pero Anna quiere vivir más, incluso acepta sufrir, si entonces la paz la espera. Ash entra y grita. Medvedev está tratando de calmarlo. Luka pide estar en silencio: Anna se está muriendo. Ash está de acuerdo con Luka: “Tú, abuelo, por favor, ¡respeto! Tú, hermano, bien hecho. Estás mintiendo bien ... ¡hablas bien! Miente, nada ... hermanito, ¡agradable del mundo! "
Vaska le pregunta a Medvedev si Natasha venció mal a Vasilisa. El policía se disculpa: “esto es un asunto de familia, no de él, Ashes”. Vaska asegura que si quiere, Natasha se irá con él. Medvedev está indignado de que el ladrón se atreva a hacer planes para su sobrina. Amenaza con llevar a Ash al agua potable. Al principio, Vaska, apasionado, dice: pruébalo. Pero luego amenaza con que si lo llevan al investigador, no se quedará callado. Te dirá que Kostylev y Vasilisa lo empujaron a robar, venden bienes robados. Medvedev está seguro: nadie le creerá a un ladrón. Pero Ash dice con confianza que creerán la verdad. Ash y Medvedev están amenazados de que él mismo se confundirá. El policía se marcha para no meterse en líos. Cenizas comentarios engreídos: Medvedev corrió a quejarse con Vasilisa. Bubnov aconseja a Vaska que tenga cuidado. Pero Ash, Yaroslavl, no puedes tomarlo con tus propias manos. “Si hay guerra, lucharemos”, amenaza el ladrón.
Luka le aconseja a Ash que se vaya a Siberia, Vaska bromea diciendo que esperará hasta que lo lleven a expensas públicas. Luke persuade de que en Siberia se necesita gente como Ashes: "Hay gente como ellos, los necesitas". Ash responde que su camino estaba predeterminado: “¡Mi camino me está indicado! Mi padre pasó toda su vida en las cárceles y me ordenó lo mismo ... Cuando era pequeño, me llamaban ladrón, hijo de ladrón en ese momento ... ”Luka elogia a Siberia, la llama el“ lado dorado ”. Vaska se pregunta por qué Luka miente. El anciano responde: “¿Y por qué realmente lo necesitas tan dolorosamente ... piénsalo! Ella, de verdad, tal vez un trasero para ti ... ”Ash le pregunta a Luka si hay un Dios. El anciano responde: “Si crees, la hay; si no crees, no ... Lo que crees es lo que crees. Bubnov va a la taberna y Luka, golpeando la puerta como si se fuera, se sube con cuidado a la estufa. Vasilisa va a la habitación de Ash y llama a Vasily allí. Él se niega; estaba cansado de todo y ella también. Ash mira a Vasilisa y admite que, a pesar de su belleza, nunca tuvo un corazón por ella. Vasilisa se siente ofendida porque Ashes se enamoró de ella tan repentinamente. El ladrón explica que no de repente, ella no tiene alma, como los animales, está con su marido. Vasilisa le confiesa a Ash que amaba la esperanza en él de que la sacaría de aquí. Ella le ofrece Ash a su hermana si la libera de su marido: "Quítame esta soga". Ash sonríe: pensaba en todo lo grande: su marido - en un ataúd, amante - a trabajos forzados, y ella misma ... Vasilisa le pide que la ayude a través de sus amigos, si el propio Ash no quiere. Natalya será su paga. Vasilisa golpea a su hermana por celos, y luego ella misma llora de lástima. Kostylev, que entró silenciosamente, los encuentra y le grita a su esposa: "Un mendigo ... un cerdo ..."
Ash aleja a Kostylev, pero él es el dueño y decide por sí mismo dónde estar. Las cenizas sacuden fuertemente el cuello de Kostylev, pero Luka hace un ruido en la estufa y Vaska deja ir al dueño. Ashes se dio cuenta de que Luke había escuchado todo y no lo negó. Deliberadamente comenzó a hacer ruido para que Ash no estrangulara a Kostylev. El anciano le aconseja a Vaska que se mantenga alejado de Vasilisa, se lleve a Natasha y se vaya con ella lejos de aquí. Ashes no puede decidir qué hacer. Luke dice que Ashes aún es joven, tendrá tiempo de "conseguir una mujer, que sea mejor irse de aquí solo, antes de que lo arruinen aquí".
El anciano se da cuenta de que Anna está muerta. A las cenizas no les gustan los muertos. Luke responde que necesitas amar a los vivos. Van a la taberna para informar a Tick sobre la muerte de su esposa. El actor recordó un poema de Paul Beranger, que quería contarle a Luca por la mañana:
¡Caballeros! Si la verdad es santa
El mundo no puede encontrar un camino,
Honor al loco que echará
¡Un sueño dorado para la humanidad!
Si mañana la tierra es nuestro camino
Olvidé encender nuestro sol
Mañana iluminaría el mundo entero
El pensamiento de un loco ...
Natasha, escuchando al Actor, se ríe de él y él pregunta, ¿a dónde fue Luka? En cuanto haga calor, el Actor irá a buscar una ciudad donde se trate la embriaguez. Admite que su nombre artístico es Sverchkov-Zavolzhsky, pero aquí nadie lo sabe y no quiere saber, es muy insultante perder su nombre. “Incluso los perros tienen apodos. Sin nombre, no hay persona ".
Natasha ve a la fallecida Anna y se lo cuenta al actor y a Bubnov. Notas de Bubnov: no habrá nadie para toser por la noche. Advierte a Natasha: Las cenizas "le romperán la cabeza", a Natasha no le importa de quién muera. Los recién llegados miran a Anna, y Natasha se sorprende de que nadie se arrepienta de Anna. Luke explica que debes sentir pena por los vivos. "No sentimos pena por los vivos ... no podemos sentir pena por nosotros mismos ... ¡dónde está!" Bubnov filosofa: todos morirán. Todo el mundo aconseja a Tick que informe a la policía de la muerte de su esposa. Se lamenta: sólo tiene cuarenta kopeks, ¿por qué enterrar a Anna? Crooked Goiter promete que cobrará un centavo, un centavo en el flop. Natasha tiene miedo de caminar por el pasaje oscuro y le pide a Luka que la acompañe. El anciano le aconseja que tema a los vivos.
El actor le grita a Luka que nombre la ciudad donde se trata la embriaguez. Satin está convencido de que todo es un espejismo. No existe tal ciudad. El tártaro los detiene para que no griten delante de los muertos. Pero Satin dice que a los muertos no les importa. Luka aparece en la puerta.
Acto tres
Páramo lleno de basura variada. En las profundidades hay un muro de ladrillos refractarios, a la derecha hay un muro de troncos y todo está cubierto de maleza. A la izquierda está la pared de la casa Kostylev. Los tablones y las vigas se encuentran en un estrecho pasaje entre las paredes. Noche. Natasha y Nastya están sentadas en las tablas. En los registros: Luka y Baron, Tick y Baron se encuentran cerca.
Nastya habla sobre su supuesta cita anterior con un estudiante enamorado de ella, que está listo para dispararse por amor a ella. Bubnov se ríe de las fantasías de Nastya, pero el barón le pide que no interfiera más en mentir.
Nastya sigue fantaseando con que los padres del estudiante no dan su consentimiento para su matrimonio, él no puede vivir sin ella. Supuestamente se despide tiernamente de Raúl. Todos se ríen, la última vez que el amante se llamaba Gaston. Nastya está indignada de que no le crean. Ella afirma: tenía amor verdadero. Luka consuela a Nastya: "¡Dime, niña, nada!" Natasha le asegura a Nastya que todos se comportan de esta manera por envidia. Nastya sigue fantaseando con las tiernas palabras que le dijo a su amado, persuadiéndolo de que no se quite la vida, de que no moleste a sus amados padres / El barón se ríe - esta es una historia del libro "Fatal Love". Luka, por otro lado, consuela a Nastya, le cree. El barón se ríe de la estupidez de Nastya, sin embargo, notando su amabilidad. Bubnov se pregunta por qué la gente ama tanto las mentiras. Natasha está segura: es más agradable que la verdad. Entonces sueña que mañana vendrá un extraño especial y sucederá algo muy especial. Y luego se da cuenta de que no hay nada que esperar. El barón retoma su frase de que no hay nada que esperar y no espera nada. ¡Todo ya ... ha sido! Natasha dice que a veces se imagina muerta y se aterroriza. El barón se apiada de Natasha, a quien atormenta su hermana. Ella pregunta: ¿quién es más fácil?
De repente, la garrapata grita que no todos son malos. Si solo todos, no sería tan ofensivo. Bubnov se sorprende por el grito de Tick. El barón va a aguantar a Nastya, de lo contrario, ella no le dará de beber.
Bubnov no está contento de que la gente mienta. De acuerdo, Nastya se usa para "teñir mi cara ... trae un rubor al alma". Pero, ¿por qué Luke miente sin ningún beneficio para sí mismo? Luka reprende al barón para que no perturbe el alma de Nastya. Déjala llorar si quiere. El barón está de acuerdo. Natasha le pregunta a Luka por qué es amable. El anciano está seguro de que alguien debería ser amable. “A tiempo de arrepentirse de una persona ... es bueno ...” Cuenta la historia de cómo, siendo vigilante, se apiadó de los ladrones que subieron a la dacha custodiada por Luka. Entonces estos ladrones resultaron ser buenos hombres. Luka concluye: “Si no hubiera tenido lástima de ellos, podrían haberme matado ... o algo más ... Y luego, tribunal y prisión, pero Siberia ... ¿de qué sirve? La prisión - no enseñará bien, y Siberia no enseñará ... y el hombre - enseñará ... ¡sí! Hombre - puede enseñar la bondad ... ¡muy simplemente! "
El propio Bubnov no puede mentir y siempre dice la verdad. La garrapata salta como si le picara y grita: ¡¿Dónde ve Bubnov la verdad ?! "No hay trabajo, ¡esa es la verdad!" La garrapata odia a todos. Luka y Natasha lamentan que Mite parezca un loco. Ash pregunta por Tick y agrega que no lo ama, está dolorosamente enojado y orgulloso. ¿De qué está orgulloso? Los caballos son los que más trabajan, ¿son más altos que los humanos?
Luka, continuando la conversación iniciada por Bubnov sobre la verdad, cuenta la siguiente historia. Vivía un hombre en Siberia que creía en una "tierra justa" habitada por gente buena especial. Este hombre soportó todos los insultos e injusticias con la esperanza de que algún día iría allí, ese era su sueño favorito. Y cuando vino un científico y demostró que no existía tal tierra, este hombre golpeó al científico, lo maldijo como un sinvergüenza y se ahorcó. Luka dice que pronto dejará el refugio para los "ucranianos", para ver la fe allí.
Ash le ofrece a Natasha que se vaya con él, ella se niega, pero Ash promete dejar de robar, él sabe leer y escribir, trabajará. Ofrece ir a Siberia, asegura: debemos vivir diferente a ellos, mejor "para que te respetes a ti mismo".
Fue llamado ladrón desde la infancia, por lo que se convirtió en ladrón. "Llámame de otra manera, Natasha", pregunta Vaska. Pero Natasha no confía en nadie, está esperando algo mejor, le duele el corazón y Natasha no ama a Vaska. A veces le gusta, y otras veces es repugnante mirarlo. Ash convence a Natasha de que con el tiempo ella lo amará como él la ama. Natasha pregunta burlonamente, ¿cómo logra Ash amar a dos al mismo tiempo: ella y Vasilisa? Ash responde que se está ahogando como en un pantano, porque lo que sea que agarre, todo está podrido. Podría amar a Vasilisa si ella no fuera tan ávida de dinero. Pero ella no necesita amor, sino dinero, voluntad, libertinaje. Ash admite que Natasha es otro asunto.
Luka persuade a Natasha para que se vaya con Vaska, solo para recordarle más a menudo que es bueno. Y aquí, ¿con quién vive? Su familia es peor que los lobos. Y Ash es un tipo duro. Natasha no se fía de nadie. Las cenizas están seguras: solo tiene un camino ... pero no la dejará ir allí, preferiría matarlo él mismo. Natasha se sorprende de que Ash aún no sea marido, pero ya la va a matar. Vaska abraza a Natasha, y ella amenaza con que si Vaska la toca con un dedo, ella no lo tolerará, se estrangulará. Ashes jura que sus manos se secarán si ofende a Natasha.
Vasilisa, de pie junto a la ventana, oye todo y dice: “¡Entonces nos casamos! ¡Consejo y amor! ... ”Natasha está asustada, pero Ash está seguro: nadie se atreverá a ofender a Natasha ahora. Vasilisa objeta que Vasily no sabe ni ofender ni amar. Es más atrevido en palabras que en hechos. Luka está sorprendido por el veneno del lenguaje de la "maestra".
Kostylev impulsa a Natalia a poner el samovar y poner la mesa. Ashes intercepta, pero Natasha lo detiene para que él no le ordene, "¡es demasiado pronto!"
Ash le dice a Kostylev que se burlaron de Natasha y eso es suficiente. "¡Ahora es mía!" Los Kostylev se ríen: todavía no ha comprado a Natasha. Vaska amenaza con no divertirse mucho, con no llorar. Luka persigue a Ashes, a quien Vasilisa incita, quiere provocar. Ash amenaza a Vasilisa y ella le dice que los planes de Ash no se harán realidad.
Kostylev pregunta si es cierto que Luka decidió irse. Él responde que irá a donde miren sus ojos. Kostylev dice que no es bueno vagar. Pero Luke se llama a sí mismo un vagabundo. Kostylev regaña a Luka por no tener pasaporte. Lucas dice que "hay gente y hay gente". Kostylev no entiende a Luka y está enojado. Y él responde que Kostylev nunca será un hombre, incluso si "el mismo Señor Dios lo manda". Kostylev persigue a Luka, Vasilisa se une a su marido: Luka tiene una lengua larga, déjalo salir. Luke promete irse a la noche. Bubnov confirma que siempre es mejor irse a tiempo, cuenta su historia sobre cómo él, habiendo salido a tiempo, escapó de trabajos forzados. Su esposa se puso en contacto con el maestro peletero, y tan hábilmente que, mira, Bubnov sería envenenado para no interferir.
Bubnov golpeó a su esposa y el maestro lo golpeó. Bubnov incluso pensó en cómo "matar" a su esposa, pero se contuvo y se fue. El taller fue asignado a su esposa, por lo que estaba desnudo como un halcón. Esto se ve facilitado por el hecho de que Bubnov es un borracho borracho y es muy vago, como él mismo le confiesa a Luka.
Aparecen Satine y el actor. Satin exige que Luka confiese la mentira al actor. El actor no bebió vodka hoy, pero trabajó: la calle era tiza. Muestra el dinero ganado: dos cinco dólares. Satin se ofrece a darle el dinero, pero el Actor dice que se gana.
Satin se queja de que voló todo en pedazos en las cartas. Hay un "¡más listo que yo!" Luke llama a Satin una persona alegre. Satin recuerda que en su juventud era divertido, le encantaba hacer reír a la gente, representar en el escenario. Luke pregunta ¿cómo llegó Satin a esta vida? El satén es desagradable para agitar el alma. Luka quiere entender cómo una persona tan inteligente de repente llegó al fondo. Satin responde que pasó cuatro años y siete meses en prisión, y después de la prisión ya no irá a ningún lado. Luka se pregunta por qué Satin fue a la cárcel. Responde eso por un sinvergüenza al que mató con pasión e irritación. Aprendí a jugar a las cartas en la cárcel.
- ¿Por quién mataste? Pregunta Luca. Satin responde que por culpa de su propia hermana, sin embargo, no quiere contar nada más, y su hermana murió hace nueve años, estaba gloriosa.
Satin le pregunta al Tick que regresa por qué está tan malhumorado. El cerrajero no sabe qué hacer, no hay herramienta, se "comieron" todo el funeral. Satin aconseja no hacer nada, solo vivir. Pero Tick se avergüenza de una vida así. Objetos satinados, porque la gente no se avergüenza de haber condenado a Tick a una existencia tan bestial.
Natasha grita. Su hermana la golpea de nuevo. Luka aconseja llamar a Vaska Ash, y el actor corre tras él.
La pelea involucra a Crooked Zob, Tatarin, Medvedev. Satin intenta alejar a Vasilisa de Natasha. Aparece Vaska Ash. Empuja a todos, corre detrás de Kostylev. Vaska ve que las piernas de Natasha están escaldadas con agua hirviendo, le dice a Vasily en un estado casi inconsciente: "Tómame, entiérrame". Vasilisa aparece y grita que Kostylev fue asesinado. Vasily no entiende nada, quiere llevar a Natasha al hospital y luego ajustar cuentas con sus agresores. (Las luces se apagan en el escenario. Se escuchan exclamaciones y frases de sorpresa separadas.) Entonces Vasilisa grita con voz triunfal que su esposo fue asesinado por Vaska Ash. Llama a la policía. Dice que vio todo ella misma. Ash se acerca a Vasilisa, mira el cadáver de Kostylev y le pregunta si no matarla, ¿Vasilisa? Medvedev llama a la policía. Satin calma a Ash: matar en una pelea no es un delito muy grave. Él, Satin, también golpeó al anciano y está listo para actuar como testigo. Ashes confiesa: Vasilisa le instó a matar a su marido. Natasha de repente grita que Ash y su hermana están al mismo tiempo. Vasilisa fue molestada por su esposo y su hermana, por lo que mataron a su esposo y la escaldaron, volcando el samovar. Ash está asombrado por la acusación de Natasha. Quiere refutar esta terrible acusación. Pero ella no escucha y maldice a sus agresores. Satin también se sorprende y le dice a Ash que esta familia lo "ahogará".
Natasha, casi delirando, grita que su hermana le ha enseñado, y Vaska Ashes mató a Kostylev y pide que lo pongan en prisión.
Acción cuatro
Escenario del primer acto, pero no hay sala de cenizas. The Tick se sienta a la mesa y repara el acordeón. En el otro extremo de la mesa: Satin, Baron, Nastya. Beben vodka y cerveza. El actor está ocupado en la estufa. Noche. El viento está en el patio.
La garrapata no se dio cuenta de cómo Luka desaparecía en la confusión. El Barón agrega: "... como humo de la superficie del fuego". Satin dice con las palabras de una oración: "Así, los pecadores desaparecen del rostro de los justos". Nastya defiende a Luka, llamando a todos los presentes óxido. Satin se ríe: Para muchos, Luca era como una miga para los desdentados, y el Barón añade: "Como una tirita para los abscesos". La garrapata también defiende a Luka, llamándolo compasivo. El tártaro está convencido de que el Corán debería ser ley para las personas. La garrapata está de acuerdo: uno debe vivir de acuerdo con las leyes de Dios. Nastya quiere irse de aquí. Satin le aconseja que se lleve al Actor con ella, en el camino.
Satine y el barón enumeran las musas del arte, pero no recuerdan a la patrona del teatro. El actor les dice: este es Melpomene, los llama ignorantes. Nastya grita y agita sus manos. Satin aconseja al Barón que no interfiera con los vecinos para que hagan lo que quieran: déjelos gritar, vaya a nadie sabe dónde. El barón llama a Luca charlatán. Nastya, indignado, lo llama charlatán.
La marca señala que a Luke "no le gustó mucho la verdad, se rebeló contra ella". Satin grita que "¡el hombre es la verdad!" El anciano mintió por lástima por los demás. Satin dice que leyó: hay verdad, consoladora, reconciliadora. Pero esta mentira es necesaria para los débiles de alma, que se esconden detrás de ella como un escudo. Quien es dueño, no le teme a la vida, no necesita mentir. “Las mentiras son la religión de esclavos y amos. La verdad es el Dios de un hombre libre ".
El barón recuerda que su familia, que procedía de Francia, era rica y noble con Catalina. Nastya interrumpe: el barón lo inventó todo. Está enojado. Satin lo calma, "... olvídate de los carruajes del abuelo ... en el carruaje del pasado, no irás a ningún lado ...". Satin le pregunta a Nastya sobre Natasha. Ella responde que Natasha dejó el hospital hace mucho tiempo y desapareció. Los posaderos discuten quién hará que quién "se siente" con más fuerza, Vaska Ash a Vasilisa o ella Vaska. Llegan a la conclusión de que Vasily es astuto y se "escapa", y Vaska irá a trabajos forzados en Siberia. El barón se pelea de nuevo con Nastya y le explica que no es como él, el barón. Nastya se ríe: el barón vive de sus dádivas, "como un gusano, una manzana".
Al ver que el tártaro se fue a rezar, Satin dice: "Un hombre es libre ... lo paga todo él mismo, y por lo tanto, ¡es libre! ... El hombre es la verdad". Satin afirma que todas las personas son iguales. “Solo existe el hombre, todo lo demás es obra de sus manos y su cerebro. ¡Persona! ¡Es genial! Suena ... orgulloso! " Luego agrega que la persona debe ser respetada, no humillada con piedad. Él dice de sí mismo que es un "convicto, asesino, más astuto" cuando se va
