Ilustrador de libros Alexei Laptev (1905-1965). Enciclopedia escolar Ilustrador de fábulas alexei mikhailovich laptev

Detalles Categoría: Bellas artes y arquitectura rusas de finales del siglo XIX y XX Publicado el 12.03.2019 17:54 Visitas: 442

La ilustración siempre ha estado estrechamente relacionada con la literatura. Muchos grandes artistas han sugerido su propia visión de lo que leen.
A menudo, una obra de arte se convirtió en el impulso para escribir lienzos que luego se convirtieron en obras maestras. artes visuales... Ilustraciones para obras de arte son capaces de elevar el nivel de su percepción en varios órdenes de magnitud y aumentar significativamente la influencia que tienen en el lector.
Muchos artistas famosos hicieron con gusto ilustraciones para sus obras literarias favoritas, muy a menudo sin siquiera planear usarlas para decorar textos, así, para el alma, sucumbiendo al efecto encantador de las palabras.

V. Serov. Ilustración para la fábula "Quartet" de I. Krylov
El gran retratista, pintor y artista gráfico ruso Valentin Aleksandrovich Serov dejó un legado a los descendientes de muchas pinturas de muy diferentes direcciones. Su trabajo influyó no solo en sus contemporáneos, sino también en muchas generaciones futuras. Parecía que no había tal dirección en la pintura que estuviera fuera de su control. Logró traducir el dibujo a lápiz en una obra de arte autosuficiente.
Las ilustraciones de V. Serov, ejecutadas al óleo, carboncillo o lápiz, sorprenden por la perfección del estilo y la ejecución. Entre sus muchas obras, las ilustraciones de las fábulas del famoso escritor ruso Ivan Andreevich Krylov son una verdadera obra maestra. Valentin Serov trabajó en una serie de imágenes ilustradas para historias poéticas instructivas durante más de quince años, desde 1895 hasta 1911.

V. Serov. Ilustración para la fábula de I. Krylov "El león y el lobo". Lápiz, tinta, bolígrafo sobre papel. 26,8 x 42,5 centímetros
Desde la infancia, Valentin Aleksandrovich adoraba a todos los "animales". Le encantaba observar a los animales, notar rasgos de comportamiento y similitudes con las personas. El artista los pintó mucho y de buena gana, por lo tanto, cuando en 1895 el editor, tipógrafo y empresario de Moscú Anatoly Ivanovich Mamontov, hermano del famoso filántropo ruso Savva Mamontov, lo invitó a hacer una serie de ilustraciones para las fábulas de Ivan Krylov, V. Serov no dudó ni un segundo. El plan original era publicar un libro que contenía una docena de las fábulas más populares, titulado provisionalmente Doce dibujos. Pero el artista se dejó llevar tanto por el trabajo que, como resultado, aparecieron muchos bocetos, bocetos y pinturas terminadas sobre el tema de las fábulas de Krylov.

V. Serov. Ilustración para la fábula de I. Krylov "El león en la vejez"
Como recordaron los contemporáneos de Valentin Serov, lo más difícil de su obra fue "encajar" en el ritmo específico de la narración de la fábula. Quería que el resultado de su trabajo no fuera una imagen banal del texto, sino un reflejo moralizante, vívido y congelado del momento. Ivan Krylov ridiculizó los vicios de las personas y los transfirió a representantes del mundo animal. Su "arma" golpeó las debilidades humanas con una fuerza superior a un cañón real.

V. Serov. Ilustración para la fábula de I. Krylov "El mono y las gafas". Plomo e incluso lápiz sobre papel. 26,7x42,5 cm
Las ideas de V. Serov eran claras y cercanas a las de I. Krylov. Lejos de la primera vez, pero logró encontrar la forma muy semántica y completa de su propio "lenguaje de fábula" pictórico. Trató de encontrar lo más importante en cada historia y transmitirlo al lector y espectador de una manera artística disponible para él. Con el tiempo, Valentin Aleksandrovich abandonó los detalles y muchas de las técnicas que se pueden ver en las primeras ilustraciones de las fábulas "Tres hombres", "El lobo y los pastores", "Voronenok". Sus trabajos posteriores están principalmente ejecutados a lápiz con un énfasis brillante en los pequeños detalles y las características más comunes de los personajes.

V. Serov. Ilustración para la fábula de I. Krylov "Fox and Grapes". Lápiz de mina sobre papel. 22,2 x 35,5 centímetros
Las líneas tacañas en blanco y negro sin retoques, claroscuro y tonos, desprovistos de volumen, a pesar de su máximo laconismo, transmiten con increíble precisión lo más importante, exudando una bruma de ironía apenas perceptible. V. Serov vuelve a dibujar sus bocetos muchas veces, simplificándolos cada vez más. Gradualmente, muchos de los diseños originales fueron revisados \u200b\u200bpor completo.
El artista reflexionó durante mucho tiempo y estudió los personajes no solo de personajes de fábula, sino también de prototipos reales: animales. A menudo se refería a sus cuadernos de dibujo. Como resultado, con literalmente una y única línea, V. Serov logró caracterizar a los héroes, darles convexidad y realidad.
Las ilustraciones de Valentin Serov para las fábulas de I. Krylov se han convertido en una obra de arte independiente y significativa. Con medios extremadamente limitados, el artista logró transmitir casi literalmente el significado exacto inherente a la fábula de su autor.

Valentin Aleksandrovich Serov (7 de enero de 1865, San Petersburgo - 22 de noviembre de 1911, Moscú) - Pintor y artista gráfico ruso, maestro del retrato.

Fox y uvas. Lápiz de mina sobre papel. 22,2x35,5 cm.

Entre las indudables obras maestras, que con tanta riqueza y versatilidad representan la herencia pintoresca y gráfica de Valentin Aleksandrovich Serov, una serie de sus ilustraciones para las fábulas de I.A.Krylov ocupa un lugar grande e importante.


Cuarteto. 1895-1898 Lápiz de mina sobre papel. 22,1x35,5 cm.

El artista trabajó en la serie durante dieciséis años (de 1895 a 1911), y especialmente de forma intensiva, en últimos años vida.


Leo en la vejez

El resultado de este trabajo fue una gran cantidad de trabajos completamente terminados, que, al ser excelentes ilustraciones para las fábulas de I.A.Krylov, tienen al mismo tiempo un gran valor artístico independiente.


Caftán Trishkin. Lápiz de mina sobre papel. 19x30 cm.

El hecho de que V.A.Serov recurriera a las fábulas no fue una sorpresa, ciertamente tenía que sentirse atraído por su humor agudo, que el artista apreciaba mucho en la vida. Además, desde la infancia, Serov amaba a los animales, en su comportamiento encontró muchas similitudes con la naturaleza del comportamiento humano. El artista los observa constantemente, los pinta, como lo demuestran los numerosos bocetos en los álbumes de diferentes años.


León y lobo. Lápiz, tinta, bolígrafo sobre papel. 26,8 x 42,5 cm.

En 1895 A. I. Mamontov decidió publicar las fábulas de I. A. Krylov con ilustraciones de V. A. Serov. Amablemente invitó al artista a realizar algunos dibujos para esta publicación. Al principio, A.I. Mamontov tenía la intención de incluir todas las fábulas en la publicación, pero luego decidió limitarse solo a las más populares.


A la fábula "Pike". 1896 g.

Se decidió nombrar la publicación "Doce dibujos de V. A. Serov sobre las fábulas de I. A. Krylov" y componerla a partir de las siguientes doce hojas: "Carruaje", "Cuervo y zorro", "Molinero", "Lobo y grulla", "Trishkin caftán ”,“ Cuarteto ”,“ Campesino y ladrón ”,“ Cuervo ”,“ León y lobo ”,“ Burro y hombre ”,“ Mono y gafas ”,“ Lucio ”.


Plaga de animales. Lápiz italiano sobre papel. 26,7x42,5 cm.

Serov se llevó el trabajo de los dibujos para las fábulas, y aunque la publicación no se llevó a cabo, el artista realizó una gran cantidad de magníficos bocetos e ilustraciones completas *


"Mono y gafas". Plomo e incluso lápiz sobre papel. 26,7x42,5 cm.

Desde el principio, Serov se enfrentó a una tarea difícil, no solo para crear imagenes artisticas, sino también para transmitir los detalles de la narración de la fábula. Y para ello se necesitaba un lenguaje artístico especial. Después de todo, una fábula es un esbozo viviente superficial de la realidad, que generalmente contiene un sentido moral. El fabulista se da cuenta de las curiosidades cotidianas, los errores, los lados divertidos de la vida, los vicios humanos y las deficiencias de la vida y, vertiéndose en una forma de fábula, los agudiza a su manera, los exagera.


En plumas prestadas. A la fábula "El Cuervo". Lápiz de mina sobre papel.

Krylov ridiculizó las cualidades humanas negativas y las transfirió a los animales. Al mismo tiempo, espesó deliberadamente los colores para herir más dolorosamente el orgullo humano, para enfatizar, fortalecer el significado edificante que surge de una situación particular.

No fue por casualidad que Krylov eligiera la fábula como su arma en la lucha contra los vicios humanos; la sabia sencillez de su contenido y el humorístico método de narración están al alcance de cualquier lector, fácilmente asimilable por él. El lenguaje de la fábula, cercano al lenguaje popular de refranes y refranes, es bien recordado.


Voronenok. VIRGINIA. Serov “Dibujos para las fábulas de A.I. Krylova ", Leningrado, 1951

Serov, como nadie más, entendió los detalles de la narración de la fábula. Como resultado de muchos años de búsquedas persistentes e incansables, encontró su forma narrativa simple y bien dirigida, enriquecida con humor y en consonancia con el lenguaje de la fábula.


Ranas suplicando al rey. VIRGINIA. Serov “Dibujos para las fábulas de A.I. Krylov "

El artista no logró de inmediato la completitud artística de la forma y la capacidad semántica que se necesitaban para la ilustración de la fábula. A partir de 1896, se esfuerza persistentemente por encontrar su "lenguaje de fábula" pictórico, pero finalmente lo encuentra sólo en ilustraciones posteriores.


Liebre de pesca. VIRGINIA. Serov “Dibujos para las fábulas de A.I. Krylov "

El artista selecciona cuidadosamente lo principal de la fábula y lo transmite con escasos medios artísticos. Así, poco a poco, abandona por completo el tono, el claroscuro y aquellos detalles que se encuentran en páginas iniciales como "El lobo y los pastores", "Tres hombres", "Voronenok". Posteriormente trabaja únicamente con lápiz, acentuando y afilando los detalles que le interesan, revelando lo más rasgos de personaje imágenes sustantivas comunes de fábulas.


León y zorro, aguafuerte. VIRGINIA. Serov “Dibujos para las fábulas de A.I. Krylov "

Sin embargo, al principio el artista sigue siendo bastante detallado. Hasta ahora se niega solo a las técnicas pictóricas en los gráficos. Esto se nota en el acercamiento a la fábula "Tres hombres", cuyo dibujo es de naturaleza de género. Una escena de género ordinaria (se representan tres hombres cenando en una cabaña del pueblo) también es específica y prolija. Lo principal no se enfatiza lo suficiente en él, la ironía apenas se nota. Lo mismo puede decirse del dibujo "Voronenok". Sigue siendo engorroso, complejo, no lo suficientemente lacónico.


Dos perros. VIRGINIA. Serov “Dibujos para las fábulas de A.I. Krylov "

Las obras mencionadas solo transmiten el contenido de las fábulas. Serov, por otro lado, quería asegurarse de que las ilustraciones también tuvieran una expresividad grotesca independiente. Y para ello, era necesario dibujar más fácil, más conciso y, al mismo tiempo, más nítido. Es por eso que la mayoría de las composiciones originalmente concebidas fueron redibujadas muchas veces, volviéndose más simplificadas y afiladas.

Entonces, siendo reelaborada gradualmente, la composición del Cuarteto ha cambiado radicalmente. En la nueva composición, Serov dispuso los animales en orden inverso, de derecha a izquierda, y tal composición le pareció más exitosa. Además, el artista cambió la apariencia de cada animal, reelaboró \u200b\u200bsu postura, movimiento, payasadas; lo hizo más cómico. El resultado no fue solo una escena de género, sino imágenes de fábula a través de las cuales el significado edificante comenzó a emerger con mayor claridad. Serov destacó en los dibujos lo más característico, algo que generalmente es característico de tal o cual animal. Estas ya son características nuevas del método Serov y determinaron sus futuras búsquedas.


Navajas. VIRGINIA. Serov “Dibujos para las fábulas de A.I. Krylov "

Trabajando en fábulas, Serov utilizó constantemente sus numerosos álbumes, que ya contenían bocetos de los animales que necesitaba. Amaba y conocía bien a los animales y, por lo tanto, pudo darles características bastante precisas. Ya sea que retratara un lobo (hoja de "Lobo y grulla") o un zorro cerca de una vid (hoja de "Zorro y uvas"), en cualquier caso particular, se nota que el artista estudió cuidadosamente y durante mucho tiempo el carácter de cada animal. Por eso describió tan correctamente a los animales en la hoja de "Plaga de bestias": un león que se destaca entre otros animales con su majestuosa y orgullosa postura, un zorro esquivando frente a un león, lobos sonrientes y un buey inocente inofensivo, que los animales "por los pecados" tienen la intención de sacrificar.


El lobo y los pastores. VIRGINIA. Serov “Dibujos para las fábulas de A.I. Krylov "

Otra hoja ("El León y el Lobo") muestra a un poderoso y enojado rey de las bestias, mirando amenazadoramente al lobo errante, que se atrevió a arrebatarle un trozo a su presa. Con medios muy escasos, el león y el lobo se caracterizan por casi una línea. Sus poses son expresivas.

No menos convincente e interesante a su manera es la hoja "Fox and Grapes". El astuto zorro, inclinado coquetamente, vuela silenciosamente hacia la vid. El tramposo mira expectante un racimo de uvas que cuelga, ay, demasiado alto.

El artista no logró de inmediato las imágenes de todos estos animales. Transfirió sin cesar con la ayuda de un fino papel transparente el dibujo que encontraba de una hoja a otra, dejando en la nueva hoja solo aquellos detalles que, a su juicio, fueron los más acertados. Amplificó estos detalles, simplificando y generalizando la composición anterior, afinando la línea, trabajando en el volumen.

A pesar del cuidadoso estudio de cada dibujo, sus trazos y líneas nunca dieron la impresión de estar secos. El artista siempre supo esconder su arduo trabajo detrás de la aparente facilidad y libertad de dibujar.

Así trabajó Serov en las fábulas "El lobo y la grulla" (comenzando con relleno de acuarela y dibujo de plumas y terminando con un dibujo a lápiz lacónico), "El león y el lobo" (desde un dibujo de acuarela de tono temprano hasta el último dibujo a lápiz de la versión más simplificada), "Caftán de Trishkin" ( desde un boceto a gran escala hasta una imagen extremadamente exagerada).

La fábula "El cuervo" (la hoja "Cuervo con plumas de pavo real") ha pasado por la misma revisión minuciosa. El artista decide el tema con extrema moderación, representando a un cuervo vestido con plumas de pavo real, caminando de manera cómica importante, con la cabeza en alto y pavos reales mirándola con arrogancia y hostilidad, como a un impostor en su sociedad. Aquí las características tanto de los cuervos como de los pavos reales se dan incomparablemente.

La hoja "Mono y gafas" resultó ser aún más exitosa. Parece que es imposible resolver el problema de manera más aguda, más económica. El mono, que "se quitó" las gafas de una manera tan peculiar, es la única figura representada en la hoja.

Los dibujos de V. A. Serov a las fábulas de I. A. Krylov son obras verdaderamente sobresalientes que, a partir del talento literario de Krylov el fabulista, adquirieron un significado profundamente independiente. Son valiosos en sí mismos. De forma visual, el artista reveló en ellos lo que el escritor quería decir con palabras. Serov también transmitió el humor profundamente popular de las fábulas de Krylov, que contiene la agudeza y precisión de la visión de la vida y las peculiaridades del lenguaje de Krylov, que está cerca del habla coloquial, todo lo que hace que las fábulas de Krylov sean verdaderas obras literarias populares.

V. Takhtareva

* En la presente edición de las postales, solo se reproducen algunas de estas hojas, así como aquellas que no estaban destinadas a la edición Mamontov. Estos dibujos se realizaron en diferentes épocas, desde 1895 hasta 1911.

Descripción de la presentación para diapositivas individuales:

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Artistas del proyecto: ilustradores de fábulas de Ivan Andreevich Krylova Maestra de escuela primaria Shapovalova Ekaterina Vladimirovna

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¿Quién no ha escuchado su palabra viva? ¿Quién en la vida no se ha encontrado con los suyos? Las creaciones inmortales de Krylov Cada año amamos más y más a M. Isakovsky

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El propósito del proyecto: familiarizarse con los artistas ilustradores de fábulas I. A. Krylov. Objetivos del proyecto: Buscar en el diccionario y la enciclopedia quiénes son los ilustradores, en qué se diferencian de los artistas. Visita la biblioteca, mira libros con fábulas de I.A. Krylov e ilustraciones para ellos. Vaya a la computadora y busque información sobre los ilustradores más famosos de las fábulas de Krylov. Haga una presentación sobre los resultados del proyecto y presente a los compañeros de clase a los artistas, ilustradores de las fábulas de Krylov.

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Desde pequeños nos encanta mirar imágenes para cuentos de hadas, cuentos, poemas, etc. Las ilustraciones nos ayudan a imaginar a los héroes, la situación en la que se encuentran, a conectar nuestra imaginación, a introducir ciertas imágenes en la descripción de eventos que nos ayudarán a comprender más profundamente la intención del autor. forme su actitud ante un evento o problema. Ilustración: un dibujo, fotografía, grabado u otra imagen que explica el texto. Illustrator es un artista que ilustra libros. ( diccionario Idioma ruso S.I. Ozhegova)

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Ivan Andreevich Krylov Nacido el 2 de febrero en Moscú, leyó mucho y fue considerado una de las personas más ilustradas de su tiempo. Debido a la pobreza de la familia, desde los diez años Krylov tuvo que trabajar como escriba en la corte de Tverskoy y a los 11 años escribió su primera fábula. Desde 1786 escribe obras de teatro, publica la revista satírica "Mail of the Spirits", pero las fábulas son las principales obras del escritor. Los nueve libros incluyen más de 200 fábulas. En 1812 se convirtió en bibliotecario de la recién inaugurada Biblioteca Pública, donde trabajó durante 30 años, jubilándose en 1841. Trabajó mucho en la compilación de índices bibliográficos y el diccionario eslavo-ruso. Krylov murió el 9 de noviembre de 1844 a la edad de 75 años. Enterrado en San Petersburgo. De la biografía del escritor.

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Muchos artistas se comprometieron a ilustrar las fábulas de Ivan Andreevich Krylov. Los más famosos son Valentin Serov, Alexei Laptev, François Rouillet, Evgeny Rachev, Irina Petelina. Conozcamos a estos artistas y comparemos sus ilustraciones.

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Valentin Aleksandrovich Serov Valentin Aleksandrovich Serov es un famoso retratista ruso y uno de los más grandes maestros del siglo XIX. Además de los logros en la pintura de retratos, logró dejar una gran cantidad de obras igualmente significativas en géneros como: pintura antigua e histórica, pintura de animales, ilustraciones de libros y paisaje ruso. Siendo dueño de un carácter tranquilo y modesto, Serov logró alcanzar una autoridad indiscutible entre los maestros famosos de su época.

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Alexey Mikhailovich Laptev Artista gráfico, conocido ilustrador infantil y diseñador de libros. Vivió y trabajó en Moscú, se graduó escuela secundaria... Estudió en la escuela-estudio de Moscú de F. I. Rerberg en 1923-1924, en el departamento preparatorio Trabajó en revista infantil "Funny Pictures" desde sus inicios. Libros ilustrados para niños: "Las aventuras de Dunno y sus amigos" de N. Nosov, "Fábulas" de I. A. Krylov. Las obras de A.M. Laptev se exhibieron en exposiciones personales en Moscú (1940, 1949). Participó en exposiciones de arte soviético en las ciudades de la URSS y en el extranjero: en Estados Unidos, India y países europeos. En 1966, se organizó en Moscú una exposición conmemorativa de obras de A.M. Laptev.

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Rachev Evgeny Mikhailovich Nacido en Tomsk, pasó su infancia en el pueblo con su abuela. Desde la infancia, le gustaba el dibujo, escribía poesía, el deseo de creatividad lo llevó al Colegio Pedagógico Artístico de Kuban en Krasnodar, donde se graduó con honores. En 1960, Rachev se convirtió en el artista principal de la editorial infantil "Malysh", y trabajó en este puesto durante casi veinte años. Evgeny Rachev dedicó más de sesenta años a su libro para niños. vida creativa; Se han publicado muchos libros con sus ilustraciones, entre ellos "La despensa del sol" de M. Prishvin, "Mis animales" de Lev Durov, "Alenushka's Tales" de D. Mamin-Sibiryak, "Satirical Tales" de M. Saltykov-Shchedrin, fábulas de Krylov, obras de V. M. Garshin, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoy, S. Mikhalkov, V. V. Bianki y una gran cantidad de cuentos populares.

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Irina Andreevna Petelina Irina Andreevna Petelina (1964) es una ilustradora de Moscú. Se graduó de la facultad de diseño del Instituto de Arquitectura de Moscú, luego cursos para animadores bajo la dirección de F. Khitruk. Desde 1990 se dedica a la gráfica de libros. Ha ilustrado más de 30 libros, incluidos "El gato con botas" y "Caperucita roja" de Ch. Perrault, ruso cuentos populares, obras de los hermanos Grimm, S.Ya. Marshak, S.V. Mikhalkov y las fábulas de I.A.Krylov.

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François Rouillet François Rouillet en todo el mundo artista famoso ilustrador, entre sus obras hay más de 200 libros para niños. Nació en Francia, estudió en Estrasburgo.

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Así ven distintos artistas de "QUARTET" a los héroes de una misma fábula VALENTIN SEROV ALEXEY LAPTEV EVGENY RACHEV FRANCO ROYER

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Trabajo de proyecto sobre literatura estudiante 5 clase B MBOUG № 1 Skipina Christina.

Trabajos de diseño sobre literatura Se puede utilizar en el estudio de la creatividad I.A. Krylov

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Leyendas de diapositivas:

Héroes de las fábulas de I.A. Krylov en ilustraciones. Trabajo de proyecto sobre la literatura del estudiante 5 clase B MBOUG № 1 Skipina Christina. Maestra: Kulikova O.A.

Lo sabemos caracteres (héroes) de las fábulas (animales, plantas, cosas, a veces personas) suelen personificar las cualidades humanas. Cada héroe era portador de alguna rasgo distintivo: zorro - trucos; burro - tonterías; el lobo es la codicia; liebre - cobardía. Ivan Andreevich Krylov es considerado el mejor fabulista. Muchas frases de sus fábulas entraron en el discurso de cada persona. Tomamos fotografías de memoria, decimos: "Elefante y Pug", "Cisne, cáncer y lucio", "Lobo y cordero" ... y todo se aclara de inmediato.

El 24 de febrero de 1809 se publicó un delgado libro en papel azulado sin adornos. El libro contenía 23 fábulas de I.A. Krylov. El segundo libro se publicó el 8 de marzo de 1811. Impreso tan modestamente como el primero. El primer libro ilustrado de las fábulas de Krylov apareció en 1815. Todas las fábulas iban acompañadas de dibujos y grabados.

La ilustración siempre ha estado estrechamente relacionada con la literatura. Muchos grandes artistas han sugerido su propia visión de lo que leen. A menudo, una obra de arte se convirtió en el ímpetu para escribir lienzos, que luego se convirtieron en obras maestras de bellas artes. Las ilustraciones para obras de ficción pueden elevar el nivel de su percepción en varios órdenes de magnitud y mejorar significativamente el impacto que tienen en el lector. Muchos artistas famosos dibujaron con gusto ilustraciones de sus obras literarias favoritas, muy a menudo ni siquiera planeaban usarlas para decorar textos, así, para el alma, sucumbiendo al efecto encantador de las palabras.

Aunque las ilustraciones de las fábulas de Krylov fueron realizadas por diferentes artistas, sus personajes son fácilmente reconocibles.

Las ilustraciones de Valentin Serov a las fábulas de I. Krylov se han convertido en una obra de arte independiente y significativa. Con medios extremadamente limitados, el artista logró transmitir casi literalmente el significado exacto inherente a la fábula de su autor. Amaba y conocía bien a los animales y, por lo tanto, pudo darles características bastante precisas. Ya sea que retratara un lobo ("El lobo y la grulla") o un zorro cerca de una vid ("Zorro y uvas"), en cualquier caso particular, se nota que el artista estudió cuidadosamente y durante mucho tiempo el carácter de cada animal. Ilustraciones del artista V.A. Serov

Ilustración para la fábula de Ivan Krylov "El león en la vejez"

Ilustración para la fábula "Quartet" de I. Krylov

Ilustración para la fábula de I. Krylov "Fox and Grapes"

Ilustración para la fábula de I. Krylov "El león y el lobo"

Interesantes ilustraciones del artista de principios del siglo XIX Alexander Orlovsky "La oreja de Demyanov" "Caballo y jinete"

La historia de estos dibujos es interesante. Fueron encontrados accidentalmente por miembros del Circle of Lovers of Russian Fine Editions en la colección de E.G. Schwartz, quien la heredó de un coleccionista de la primera mitad del siglo XIX. AR Tomilov - amigo del artista Orlovsky. "Amistad de perros" "Cuarteto"

Ahora veamos diferentes ilustraciones de las fábulas de I.A. Krylov interpretado por el artista A.M. Laptev. "Los fuertes siempre tienen que culpar a los impotentes" "El lobo y el cordero"

"Y ustedes, amigos, no importa cómo se sienten, no son buenos para los músicos" "Cuarteto"

"Cuando no hay acuerdo entre compañeros, su negocio no va bien" "Cisne, cáncer y lucio"

"El ignorante también está cegado. Regaña la ciencia y el aprendizaje, Y todos los trabajos científicos, Sin sentir que está comiendo sus frutos" "Cerdo bajo la encina"

“¿Cantaste todo? Este es el caso: ¡Así que vamos, baila! " "Libélula y hormiga"

“¡Ay, Pug! ¡Sepa que es fuerte, que ladra al elefante! " "Elefante y Pug"

“Desafortunadamente, sucede con la gente: no importa cuán útil sea una cosa, - sin saber el precio, los ignorantes tienden a lo peor; Y si el ignorante tiene más conocimientos, entonces también la conduce "" Mono y gafas "

Ilustración para la fábula "El campesino y la muerte" Artista A. Dainek

Ilustraciones del artista I. A. Petelina "Mono y anteojos" "Libélula y una hormiga"

"Cuarteto"

"Elefante y Pug" "Cisne, Cáncer y Lucio"

Ilustraciones del artista E. Rachev "Swan, Cancer and Pike" "Crow and Fox" "Wolf and Lamb"

Ilustraciones de los artistas A. Bazhenov M.A. Taranova "Libélula y hormiga" "Lobo y grulla"