Especial de presupuesto estatal (correctivo) institución educativa Para estudiantes, alumnos.
con discapacidad
especial (correccional) escuela comprensiva (VII TIPO)
№5
Distrito Central de San Petersburgo
Lección abstracta de la música en el grado 7.
Tema: "Classic y modernidad"
Profesor: Fedorova
Yulia Vladimirovna
Experiencia: 25 años.
San Petersburgo
2013
El tema de la lección: "Classic y modernidad".
El propósito de la lección:
Actualizar la experiencia musical vital de los estudiantes;
Limpie el interés de los estudiantes a la música, como los valores de la cultura nacional y mundial.
LECCIÓN DE TAREAS:
Educativo:
Conoce a los estudiantes con los conceptos de clásicos y música clásica.
género clásico, estilo (ERA, Nacional, Individual);
Actualización de la experiencia vital de los estudiantes,
Expresión relación personal a la musica
Sistematización del conocimiento de la música.
Desarrollo correccional:
Desarrollar el deseo de percibir conscientemente el trabajo musical,
Desarrollar horizontes musicales y vocabulario de estudiantes.
Desarrollar ideas, memoria, imaginación recreativa,
Desarrollar la percepción visual y auditiva.
Desarrollar la capacidad de expresar sus emociones y sentimientos, respectivamente, escuchados.
Educativo:
Educar el respeto por la música diferentes épocas y compositores,
Educar la capacidad de trabajar en el equipo.
Levantar el sabor artístico de los estudiantes.
Resultado Esperado:
Conozca los conceptos:
1. Classic, música clásica, género clásico, estilo.
2. Exprese su propia opinión sobre las ventajas artísticas de los estilos musicales individuales.
3. Percibir y comparar muestras de música ligera y seria.
4. Reconocer las obras de compositores domésticos y extranjeros.
5. Darse cuenta y hablar sobre la influencia de la música por persona.
Tipo de lección: introductorio.
Métodos de lección: Explicativo-ilustrativo.
Formas de organización de actividades de capacitación: Grupo, individual, colectivo.
UMC:
- G.P.Sergeeva, E.D. Cretskaya: "Música Grado 7" - M.: Iluminación, 2011.
- G.P.Sergeeva, E.D. CRETTSKAYA, LECCIONES DE MÚSICA - DESARROLLO DE GRITOS - GRADO 7. M: Ilustración, 2013.
- Funokhthomatics of Material Musical (MP3) Grado 7.
Material de la música:
- M.p.morusorgsky "amanecer en el río Moscú".
- S.S.Prokofiev "Montextures y Kapuletsi" Fragment of Ballet "Romeo y Juliet".
- L.Betshoven Start Overture "Egmont".
- E. L. Hebber Aria "Memory" de los "gatos" musicales.
- "Beatles" - "Ayer".
- K.kelmi "círculo corto".
Equipo: centro de música, piano, proyector, computadora.
Acompañamiento multimedia:presentación sobre el tema de la lección.
Estructura de la lección:
- Organización del inicio de la lección.
- Actualización del conocimiento.
- La etapa principal de la lección.
- Conversacion
- Continuación de la conversación.
- Escuchando música.
- Ejercicios de respiración.
- Trabajo coral vocal.
- Hundimiento
- Trabaja en la canción.
- Resumiendo la lección.
Durante las clases.
I. La organización de los estudiantes en la lección.
Saludo. Conversación sobre las impresiones musicales de verano.
II. Actualización del conocimiento.
Chicos, de una conversación con usted sobre las impresiones musicales de verano, me di cuenta de que la música está siempre contigo. La música es diferente, a todos les gusta su propia. Y esta variedad de música nos hace pensar.
Lo que nos atrae en ello.
¿Y cuál es la música eterna?
La música eterna que ha ganado el reconocimiento general tiene un valor incrédito para la cultura nacional y mundial. Y hoy hablaremos sobre las obras musicales que son las mejores, continúan preocupándose a muchas generaciones de personas. Dicha música se llama clásica. El tema de nuestra lección: "Clásico y modernidad".Diapositiva número 1.
III. La etapa principal de la lección.
Conversacion.
¿Qué significa la palabra "clásico"? El clásico se llama tales obras de arte que son los mejores, ganan el reconocimiento general y tienen un valor incrédito para la cultura nacional y mundial.Diapositiva número 2.
Estos trabajos cumplen con los más altos requisitos artísticos, en ellos, la profundidad de contenido se combina con la perfección de la forma. El clásico se llama arte antiguo, la música clásica se aplica al trabajo de los mejores compositores del mundo, el clásico se puede llamar obras creadas en el pasado lejano, y los ensayos modernos.
Los procesos más importantes y profundos del tiempo, el espíritu y la naturaleza de las personas se reflejan en las obras clásicas.Diapositiva número 3.
Obviamente, por lo tanto, un clásico musical, independientemente de su trabajo, permanece consonante con nuestros pensamientos y sentimientos, porque habla de los problemas eternos de la vida. El clásico a menudo se opone a las nuevas tendencias en el arte. Los contemporáneos a menudo se pueden confundir en la evaluación. obras musicales. Hay muchos ejemplos de cómo las obras que no han recibido reconocimiento durante la vida de los autores, más tarde se convirtieron en un clásico y entró en el fondo de oro de las artes de la música mundial. Recordemos los ejemplos.
Diapositiva número 4.
Recordemos las obras clásicas con usted, que, en su opinión, siempre te gustará?
Ahora recordemos la música moderna que le gustó, y luego dejaste de escucharlo y por qué?
Escuchemos los fragmentos de las ya familiares obras musicales.
¿Cuál de estos ensayos está escrito por compositores modernos, compositores del pasado, extranjero o ruso?
¿Cuál de estas obras se puede atribuir a los clásicos?
¿Cuál de ellos pertenece al género en serio, y qué: a la música ligera de Genru?Diapositivas número 5-8.
Audiencia y análisis de obras musicales.
(Se escuchan fragmentos de las obras de M.Morusorgsky, S.PROKOFEVA, L.V. BETHOVEN, E.-L.Webera.)
Después de escuchar cada fragmento, hay una discusión y justificación de las opiniones de cada uno de los estudiantes.
Continuación de la conversación.
También está el concepto de un género clásico, en este caso, Classic Llame Works by Light Music: Jazz, Pop, Rock Music.Diapositiva número 9.
Pero si esta música no tiene altas ventajas artísticas, entonces su popularidad es corta.
¿Tienes tal que la música deje de que se detenga rápidamente?
¿Qué piensas, por qué?
Pero si esta música no tiene altas ventajas artísticas, entonces su popularidad es corta. Para aprender a comprender toda la variedad de música, es necesario esforzarse por comprender el contenido del trabajo, su sistema con forma, que pertenece a un determinado estilo.
Estilo: significa escritura a mano, incluido el autor, característica de la creatividad.Diapositivas número 10-11. En el arte distingue el estilo de la era (histórico), el estilo del compositor nacional de estilo individual e incluso un intérprete en particular.
Hoy en día, el interés de los músicos a la música clásica del pasado está creciendo. Recientemente, en el siglo XX, nuestras mamás y papás eran contemporáneos. grupo popular "Beatles", y ahora es popular.Diapositivas número 12-16.
Escuchando música.
La canción del grupo de bitles sonidos - "Ayer".
¿Gusta la música?
¿Podemos atribuirlo a los clásicos, o al clásico del género?
IV. Trabajo convencional-coral.
- Hundimiento.
- Habiendo asado en el rango de la boca hacia arriba y hacia abajo, con el nombre de las notas, en las vocales "y", "O", "y",
- usando las sílabas de "da de di -do du", "Mi-MA".
- Trabaja en la canción.
La música siempre es de fondo
Significa -
Alabanza Ile poroshit -
Todos en él encuentran lo que quiere ... (L. Martynov).
¿Cuándo necesitas música?
¿Cuándo te ayudó la música en momentos difíciles y felices de tu vida?
Ahora voy a cumplir la canción "cierre". Ella sonó por primera vez en el programa de Año Nuevo del nuevo 1988. Música K.Keelmi, letra M. Pushkin. Una melodía simple, maravillosas palabras que vienen de corazón a corazón, influyeron en el amor de los artistas y los oyentes a esta canción.
Mostrar canción.
¿Qué impresión fue hecha en ti una canción?
¿Es esta canción contemporánea?
¿Por qué?
¿De qué está hablando? Qué es la idea principal?
Arqueamientos de la primera línea de canción. Aprendiendo atención a:
Precisión de la melodía;
Phucking;
Pechera.
V. resumiendo la lección.
¿Te gustó reflexionar sobre la música?
F.List dijo: "Hay música que nos va a nosotros, y la otra que nos obliga a ir a ella"
¿Cómo entiendes esta afirmación?
¿De qué arte llamamos clásico?
¿Qué tipo de música se necesita? hombre moderno?
¿Por qué Beethoven, Mussorgsky, Prokofiev consideran a los grandes contemporáneos?
¿Qué otros compositores llamarías entre ellos?
¿Puede haber música moderna clásica, y si tenemos el derecho de llamar a los clásicos modernos?
Según las adicciones musicales, porque lo que le gusta, o rechazado puede ser juzgado por una persona, su gusto, el nivel de cultura. "Lo que cumple con los requisitos de alto gusto, si no siempre, entonces, en cualquier caso, duradero. El hecho de que la moda nace - Zybko, a corto plazo e inclinado a ceder rápidamente a uno nuevo, aún más de moda ", dijo D.B. Kabalevsky.
Recuerdo la declaración conocida: "Dime quién eres tu amigo y yo te diremos quién eres ...". A la lección quisiera terminar las palabras del compositor d.d.shostekovich.Número de diapositiva 17.
Espero que siempre haya una buena música junto a usted: tanto la luz como la seria. Creo que estás más de una vez en tu propia experiencia, cuán grande es la influencia de la música en una persona.Diapositiva número 18.
Tarea: A los estudiantes se les ofrece a elegir:
- mensaje sobre el grupo "Beatles",
- encuentra sitios interesantes sobre la música.
Gracias a todos por trabajo activo, juicios interesantes. Se observa actividad individual de los estudiantes.
Recursos de Internet:
- 1.http: //classic-music.ru.
- 2.http: //ru.wikipedia.org.
El tema de la lección: "Classic y modernidad".
El propósito de la lección:para actualizar la experiencia musical vital de los estudiantes; mostrar interés de los estudiantes a la música, como los valores de la cultura nacional y mundial.
LECCIÓN DE TAREAS:
- educativo:conoce a los estudiantes con los conceptos de clásicos y música clásica. género clásico, estilo (ERA, Nacional, Individual); actualización de la experiencia vital de los estudiantes, expresión de relación personal con la música. sistematización del conocimiento de la música;
desarrollando:enriquecer la cosmovisión, expandir su espectro; sabor artístico de estudiantes, horizontes musicales y vocabulario de estudiantes, la capacidad de expresar sus emociones y sentimientos, respectivamente, escuchó; habilidades de comunicación; Desarrollo del coro vocal EAVSOV; Cultura de oyente;
- educativo:respeto por la música de diferentes épocas y compositores, educar la capacidad de trabajar en el equipo.
Pregunta de problemas:
Resultado Esperado:
1. Conozca los conceptos: música clásica, clásica, género clásico, estilo.
2. Exprese su propia opinión sobre las ventajas artísticas de los estilos musicales individuales.
3. Percibir y comparar muestras de música ligera y seria.
4. Reconocer las obras de compositores domésticos y extranjeros.
5. La capacidad de trabajar con el libro de texto.
6. Poder trabajar en el grupo.
7. Expresivamente, percibe emocionalmente y ejecute música (vocalización de temas instrumentales, desempeño de canciones).
Tipo de lección: introductorio.
Métodos de lección: generalización; verbal; vívidamente auditivo; análisis; Estimulando las actividades musicales y creativas a través de la creación de situaciones de búsqueda problemáticas.
Metaproductos: Ruso, literatura, historia, inglés, foto de arte.
Formas de organización de actividades de capacitación: Grupo, individual, colectivo.
Material didáctico:tutorial "Música. Grado 7 »G.P. SERGEEVA, E.D. CRETTKAYA: - M.: Iluminación, 2013; Material musical lector. Grado 5.
Material de la música:
Introducción "Dawn en el río Moscú" (fragmento) a la ópera khovanshchina m.p.morsorgsky;
Ballet "Romeo y Juliet" (Fragment "Montextures y Kapuletsi") S.S.PROKOFIEV;
Overgues "Egmont" (fragmento). L. Bethoven;
Aria "Memory" de los "gatos" musicales. E.-l. Hebber;
"Beatles" - "Ayer".
Equipo:tablero interactivo, piano, proyector, computadora.
Acompañamiento multimedia:presentación sobre el tema de la lección.
Durante las clases.
I. La organización de los estudiantes en la lección.
Saludo.
Comprobación de la preparación para la lección (UUD regulador: calidad de volvar)
II. Introducción al tema (número de diapositiva 2).
Una breve conversación sobre reuniones de verano con música.
Maestro: - ¡Hola chicos! Me alegra verte después de las vacaciones saludables, descansadas y divertidas. ¿Ha tenido una reunión con música durante este tiempo? ¿Qué tipo de música escuchaste, realizó? (Respuestas de los estudiantes).
III . Lección de temas de mensajes.
Maestro: - Por supuesto, llamó la atención sobre las palabras que se encuentran hoy en la Junta, los clásicos y la modernidad. Son el tema de nuestra lección de hoy.
IV. La etapa principal de la lección.
1. Discusión sobre la pregunta "¿Qué es lo clásico", "clásico"?
Maestro: - ¿Qué piensas, significa la palabra "clásico"? ¿Qué tipo de música dice "Classic"? (Declaraciones individuales chicos.)
2. Trabajar con el libro de texto.
Maestro:- Aclaremos. Tutorial. Encuentre y vea y lea información sobre lo que "Classic".
3. Generalización del conocimiento.
Maestro: - Y así, el clásico es ... (los chicos continúan la respuesta). ¡Derecha!
4. Escuchar fragmentos musicales de chicos familiares (Dawn Overture "Amanecer en el río Moscú" a la ópera "Khovanshchina" M. M. M. Monttecs y Kapuletsi de Ballet "Romeo y Juliet" S.Prokofieva, Overture "Egmont" L. Bethoven y Aria Cats " Memoria "del musical E.-L.UEBBERA" CATS "), seguido de su análisis. (Formulario de trabajo de trabajo). Tarea problemática.
Maestro:- Propongo escuchar obras musicales, colgarlas y completar esta tabla (Slide No. 2), trabajando en el grupo. ( Sonidos de música. Los chicos realizan una tarea.)
5. Discusión sobre la pregunta "¿Qué es lo que es? estilo?»
Maestro:- Ahora, escuchando música y llenando la mesa, usted mismo identificó el estilo de la era, el estilo de National, el estilo del autor. Por favor explique lo que es "estilo". (Respuestas de los estudiantes).
6. Trabajando con un libro de texto.
Maestro:- Aclaremos el libro de texto. Encuentre y vea la información sobre qué "estilo" es. (Chicos de trabajo individuales.)
7. Generalización.
Maestro:- Y así, el estilo es ... (los chicos continúan la respuesta). ¡Derecha!
8. "Clásico" (Número de diapositiva 3).
Maestro:- ¿Piensa en cuál de los fragmentos de sonido se puede atribuir a los clásicos? Vamos a beber estas melodías. (Vocalización coral de fragmentos musicales.)
Maestro:- Vamos a escuchar tus respuestas. ( Cada grupo da respuestas.)
(Si las opiniones de los chicos están divididas, entonces es necesario introducir el concepto del "clásico del género").
9. Conocimiento con el concepto de "género clásico". Trabajando con un libro de texto.
Maestro:- Lea la información sobre qué "Género Clásico" está en el libro de texto. (Chicos de trabajo individuales.)
10. generalización
Maestro:- Ahora, usted sabe que solo las mejores muestras de música seria, pero las pest muestras de música ligera se pueden llamar clásicas. Un ejemplo de esto es la memoria de Aria de los "gatos" musicales del siglo XX compositor inglés. E.-L.Webera. ¿Quieres aprenderlo? (Sí.)
11. Trabajo vocal-coral en Aria "Memory" (Slide No. 4).
12. Trabajar con un lado ilustrativo del libro de texto (p. 7) es el grupo "Beatles". información corta sobre el grupo. Propósito: Profundizar el conocimiento del aprendizaje de que la música moderna también puede llamarse "clásicos".
Maestro: - Y de nuevo se dirige al libro de texto. Después de ti británicobanda de rock"Beatles" de LiverpoolFundado por B. 1960., como parte de lo cual jugóJohn Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr. Con esto comenzó el reconocimiento mundial del sonido "Liverpool" de la música rock. Los músicos del grupo y su productor y ingeniero de sonido, George Martina, pertenecen a desarrollos innovadores en el campo de la grabación, combinando varios estilos, incluida la música sinfónica, además de disparar videoclips. Esta banda de rock todavía está en 1 lugar en la lista de los mejores intérpretes de todos los tiempos. Las canciones de este grupo son consideradas un clásico, una muestra de música rock.
13. Audiencia y ejecución de la canción "Beatles" - "Ayer" (Slide No. 5).
Maestro:- Probablemente estás familiarizado con sus canciones. Escucha a uno de ellos. (Canción "ayer". En la pizarra letra en idioma en Inglés. Los niños pueden cantar si lo desea.)
V. generalización del tema de la lección.
"Idea genial"
Maestro:- ¿Es posible llamar música que sonara hoy en la lección, moderna? (Respuestas de los estudiantes).
Maestro: -¿Puede una música clásica y clásica ser moderna y clásica moderna?
Vi . Reflexión.
Profesor: - ¿Necesitas esta música? Justificar la respuesta. (Respuestas de los estudiantes).
Maestro: - Al final de la lección, le pido que compile Sinwen a la elección: "Clásico". "Modernidad". (En la tarea, las hojas con los estudiantes de Synkievine se entregan al maestro.)
Vii . El resultado de la lección.
Tarea (Slide No. 6): Cuaderno creativo, p. 6. Número de tareas 3 (escriba los nombres de las obras musicales de los compositores modernos que se han convertido en un clásico. Explique su elección y discútala con los compañeros de clase).
Anuncio de estimaciones.
Clase de salida.
Apéndice Nº 1.
En un callejón desierto
Siguiendo el flash
Habrá una banda oscura.
Así que en la vida ...
Recuerdo todo, porque el pasado otra vez.
Lo que se da solo una vez,
En alboroto perdimos
Bebe hasta el fondo ...
Pero no lo siento conmigo
Ahora que la vida vive -
La vida que conocía sola.
No mires atrás -
De repente, el corazón gritó.
Todo lo que en el pasado, en él debería quedarse,
Y la noche - solo el día.
Déjame encontrarme la mañana
Sin una sola aliento
Nobeat en el pecho.
Es una pena que tarde
Pero todavía lo sé, estoy feliz.
Todas las moscas detrás.
Infinita masquera
A través de las ramas de los flujos de luz.
El sol saldrá, y la memoria funcionará.
Cómo se disuelve el fantasma.
¡Estira tu mano!
¿Qué tan fácil fue en el pasado?
Entonces amaste entonces ...
Sombra de la luz
Voy a la noche y mi memoria
Se duerme para siempre.
Apéndice No. 2.
El dia de ayer
El dia de ayer ,
Oh yo creo en el ayer.
Repentinamente
Oh ayer llegó de repente.
Porque ella.
Dije,
El dia de ayer
Oh yo creo en el ayer.
Porque ella.
Tuve que ir, no lo sé, ella no lo haría.
Dije,
Algo mal, ahora anhelo ayer.
El dia de ayer
El amor era un juego tan fácil de jugar.
Ahora necesito un lugar para esconderme
Oh yo creo en el ayer.
Mm-mm-mm-mm.
Ver los contenidos de la presentación.
"Classic y modernidad"
Clásico y modernidad
Realizado: Music Maestro Mbou Sosh con estudio en profundidad
artículos separados No. 78 de Voronezh
PCHELENTSEVA L.P.
"Classic y modernidad"
Estilo de época
(Apellido del compositor)
"Classic y modernidad"
Estilo de época
(Música antigua o moderna)
Entrada "Amanecer en el río Moscú"
Estilo nacional (ruso o extranjero)
"Montexturas y repollo" desde el ballet "Romeo y Juliet"
(Apellido del compositor)
M.p.morusorgsky
Overture "Egmont"
extranjero
Aria "Memory" de los "gatos" musicales.
S.prokofev
L.betshoven
extranjero
E.-L.Webber
Por la noche en un callejón desierto, después de un destello de luz, el carril estará oscuro. Así que en la vida ... lo recuerdo todo, porque el pasado avivó los votos de nuevo.
La felicidad, que se da solo una vez, en el alboroto que perdemos, bebemos hasta el fondo ... pero no me lamento ahora que la vida viva, la vida que conocí sola.
No mires atrás ahora, de repente, el corazón gritó. Todo en el pasado, en lo que debería quedarse, y la noche, solo el día.
Mañana: déjalo encontrarme la mañana sin una sola aliento, sin latirme en el pecho. Es una pena que tarde, pero todavía lo sé, estoy feliz. Todas las moscas detrás.
Una masquera infinita a través de la luz de la rama fluye. El sol saldrá, y la memoria morirá, como se disuelve el fantasma.
Mano - ¡Déjame fuera de tu mano! Como era fácil en el pasado, tú amaste entonces ... Voy a ir a la sombra del mundo, y mi memoria cae dormida para siempre.
El dia de ayer
El dia de ayer
El amor era un juego tan fácil de jugar.
Ahora necesito un lugar para esconderme
Oh yo creo en el ayer.
Tuve que ir, no lo sé, ella no lo haría.
Algo mal, ahora anhelo ayer.
El dia de ayer
El amor era un juego tan fácil de jugar.
Ahora necesito un lugar para esconderme
Oh yo creo en el ayer.
Mm-mm-mm-mm.
El dia de ayer ,
Todos mis problemas se venean tan lejos.
Ahora parece que "están aquí para quedarse,
Oh yo creo en el ayer.
Repentinamente
No soy la mitad del hombre que solía ser,
Hay una sombra se cierne sobre mí,
Oh ayer llegó de repente.
Tuve que ir, no lo sé, ella no lo haría.
Algo mal, ahora anhelo ayer.
tarea
cuaderno creativo, p. 6., número de tarea 3
"Classic y modernidad"
Classic (de Lat. Classicus es una llamada perfecta, ejemplar, de primera clase), que no importa cuándo fueron escritos son las mejores, continúan preocupándose en muchas generaciones de personas. Recibieron reconocimiento general y tienen un valor incrédito para la cultura nacional y mundial. Estos trabajos cumplen con los más altos requisitos artísticos, en ellos, la profundidad de contenido se combina con la perfección de la forma.
Clásico llamado arte antiguo (arte Antigua Grecia y antigua Roma), así como el arte del renacimiento y el clasicismo.
Además, el concepto de música clásica se aplica al trabajo de los mejores compositores del mundo. El clásico se puede llamar obras creadas en el pasado lejano, y los ensayos modernos.
El clásico se opone a nuevas tendencias en el arte, cuyos logros aún no han pasado el chequeo de tiempo. Los contemporáneos a menudo pueden confundirse en la evaluación de las obras musicales. Hay muchos ejemplos de cómo las obras que no han recibido reconocimiento durante la vida de los autores, más tarde se convirtieron en un clásico y entró en el fondo de oro de las artes de la música mundial. El hecho de que ayer se percibió como un desafío de ciervos para el arte clásico, hoy se puede encontrar al clásico. Un ejemplo de esto es el trabajo con. Prokofiev, R. Shchedrina, A. Shnitke, etc.
También está el concepto de un género clásico. En este caso, Classic Llame Works of Light Music: Jazz, Pop, Rock Music. pero
el siglo de muchos obras que recibió una amplia popularidad puede ser en breve si no tienen altas ventajas artísticas.
Para aprender cómo entender la variedad de música, es necesario esforzarse por comprender el contenido del trabajo, su sistema con forma, que pertenece a un determinado estilo, dirección artística.
El estilo de la palabra (de griego. Stylos, literalmente, una varita para la letra) significa escritura a mano, incluido el autor, un conjunto rasgos característicos, Técnicas, métodos, características de la creatividad. En el arte, el estilo de la era (histórico), el estilo del estilo nacional, individual es el estilo del compositor e incluso un artista en particular.
Hoy en día, el interés de los músicos a la música clásica del pasado está creciendo. Sus nuevas versiones, interpretaciones, procesamiento, que atraen a los oyentes modernos. Gracias a la reunión con la música de diferentes estilos, tenemos la oportunidad de unirnos al diálogo y con sus compañeros, y con personas del pasado lejano, tal como estaba en diferentes momentos.
En el teatro de música.
Dramaticria, dramática: estas palabras se forman a partir de la palabra drama. Pero también se consumen al caracterizar música, en las que se generalizan las experiencias humanas: sufrimiento, confusión, ansiedad, protesta, indignación, etc. Estos sentimientos se manifiestan con mayor frecuencia en personas en choques, disputas, conflictos. Es sobre esto que se fundó la dramaturgia y el rendimiento musical.
Dramaturgia musical: el sistema expresará. Fondos y técnicas para la encarnación de la acción dramática en las obras de música. Género (ópera, ballet, opereta). En el corazón del drama musical, hay leyes generales de drama como uno de los tipos de arte: la presencia de un conflicto claro divulgado en la lucha del esfuerzo y la oposición, cierta secuencia de etapas de divulgación de drama. Conflicción (exposición, corbata, desarrollo, culminación, cruce), etc.
Opera (de ital. Opera - Trabajo, un ensayo) emergió en Italia a la vuelta de los siglos XVI-XVII. Opera, por definición, esta es una "representación escénica en la que la acción en la etapa se expresa por la música, es decir, el canto de los actores (por separado de todos, o juntos, o coro) y las fuerzas de la orquesta en el Uso infinitamente diverso de estas fuerzas, comenzando con simples voces de apoyo y terminando con las combinaciones sinfónicas más complejas ". La música es el principal agente generalizador, un medio de transmisión, no solo se comenta. Las situaciones, pero también unen todos los elementos del drama juntos, revelan los resortes ocultos del comportamiento de la acción. Personas, su complejo interno. La relación, a menudo expresa directamente la idea principal de la producción.
Las óperas son épicas, líricas, dramáticas, cómicas.
Las óperas tienen vidas largas, que se basan en un interesante libreto y música expresiva, los personajes más plenamente reveladores de los héroes.
Según las leyes de la ópera, opera en acciones (actos), acciones, a las pinturas, y las imágenes en la escena.
Por lo general, la ópera se abre por la entrada, o una abrumadora, en la que se expresa la idea de Shockklock. La característica principal de los principales héroes de la ópera es Aria, canción, cavatina, dúo, trío, etc., en la que los sentidos y experiencias de los personajes están incorporados en melodías memorables. La "separabilidad-mitad del tiempo" se llama un recitativo.
Una de las ocabilidades de la ópera es que sus héroes a veces cantan cada fiesta al mismo tiempo. Así que el compositor revela los pensamientos y lo sensible de sus héroes en el conjunto, un sonido de la articulación delgada. En escenas masivas, los sonidos del coro, que a menudo sobresalen uno de los principales.
opera o comentarios en la escena. Dependiendo de la trama, el momento de crear la ópera y las capacidades del teatro en la ópera puede haber bailes e incluso las escenas de ballet.
Excepcionalmente grande en el papel de la ópera de la orquesta. Acompaña a los cantantes y Choru, actúa como un socio igual de las personas que actúan de la ópera, y algunas veces como persona actor independiente. Episodios de orquesta (gnómetro) Opera ayuda a los oyentes a comprender las principales líneas de desarrollo.
Opera "Ivan Susanin".
Opera () "Ivan Susanin" ("La vida para el rey") causa muchas generaciones de oyentes con una relación sensata con la historia de su pueblo. Revela la grandeza del alma de Ivan Susanin, un ciudadano, una patria leal, un padre que ama a su familia. Estas cualidades humanas y hoy son significativas para cada uno de nosotros.
Opera Dramaturgy se basa en una oposición de conflictos de las dos fuerzas, el desarrollo de temas musicales contrastantes: las sensaciones rusas y la danza polaca y la música instrumental.
La ópera consta de cuatro acciones y Epiloga.
La acción tiene lugar en la caída de 1612 y en el invierno de 1613.
(1er acto - en el pueblo de Domnino, 2º - en Polonia, 3º - en el exceso de Susanin, 4º, en los bosques, Epílogo, en Moscú en la Plaza Roja).
En la introducción (uniéndose a la ópera), suena el coro "My Mellland", en el que la voluntad Adamer de los rusos está encarnada a la victoria.
1er acto: la imagen de la vida pacífica de la familia Susanin y la familia Susanin se desarrollan en la escena. Los campesinos del pueblo de Domnino se reúnen alegremente a Militia. Casi antonida está triste. Ella espera el regreso de su novio - Bogdan Sobinina, quien dejó el gentch polaco con un escuadrón. Su cavatina está llena de sinceridad y ternura, y elegante y animado Rondo revela un mundo ligero y alegre de sueños de soltera: "Esa no es la mañana que me estoy esperando con una otra reunión bonita". Susanina está despejando los sentimientos de su hija, pero quiere prepararla para las pruebas que lleva la dureza dura. No es hora de pensar en la boda. De repente, la canción viene del río. Esto está devolviendo a Sobiyin con un escuadrón. Trajo una alegre noticia: Minin y Pozharsky lideraron al ejército ruso, y de todas las personas estables fluyen. Campesinos Sniff: cerca de la hora de la liberación. La decisión de Susanin de posponer la tristeza de la boda Sobirina: porque para la boda regresó a su pueblo natal. Al principio, Susanin es firme, pero, después de haber aprendido que los enemigos se depositan en Moscú, da su consentimiento.
2do acto: la imagen generalizada de los conquistadores polacos, anticipando la victoria, se revela. En el antiguo castillo polaco, el rey Sigismund III se desplaza descuidadamente, confiando en su victoria de la gentria. Una sala iluminada brillante está llena de invitados divertidos. De repente, los bailes son interrumpidos por la aparición del Messenger. Él informa para derrotar a las tropas contratadas y el asedio del desprendimiento polaco en Moscú. La gentil en confusión. Los caballeros están entrando en la batalla, las armas bruscas, lo juran para conquistar "Funerales odiados".
El tercer acto: en la casa de Susanin se está preparando para la boda de Antonida y Sobinin. El hijo adoptivo de Susanina Vanya sueña con ir junto con Sobinin contra los polos. Los campesinos caídos felicitan a la novia y el novio, Susanin los invita a una boda. De repente oye el Horse Hopot. La puerta se engancha, y los polos están incluidos. Necesitan un conductor para ir a Moscú. En vano, los enemigos persuaden a Susanin, no se convertirá en un traidor. Luego los polos ofrecen a Susanin Gold. Inesperadamente, Susanin está de acuerdo: su idea está autenticada para iniciar los polos en el ataque de bosques intransitables. Taika de los enemigos, envía a Vanya para advertirle a su minería sobre el peligro y deja los polos. Al enterarse de lo que sucedió, Sobinan con un amigo se apresura a perseguir a los enemigos.
El drama de las experiencias espirituales transmite el romance de Antonida ("No sobre ese llorismo, novia"), que se humedece en una melodía de frecuencia de las novias de las niñas del coro de bodas.
Vanya informa a los guerreros rusos sobre la llegada del desprendimiento polaco. Los guerreros están decididos a derrotar a los enemigos y salvar a Susanin. Diríjase con el mini, actúan hacia el enemigo.
El 4º acto: un bosque sordo, un bosque valiente cansado, polos congelados. Los enemigos sospechan que Susanin se bajó del camino. Finalmente, el desprendimiento se detiene en la parada, los polos se duermen. Susanin no está durmiendo. Él sabe que la muerte lo está esperando: los polos son follando la verdad. Es difícil morir, pero cumplió su deuda. Sonidos de recálculo y aria de Susanin. La ventisca se eleva, y en el silbato del viento Susanin ganó la voz de los niños. Ligero. Los polos de weused con horror están convencidos de que no salen de las malas debilidades forestales. Susanin, triunfo, abre la verdad terrible de las bandejas. Los polos colgantes lo matan.
Epílogo: En Moscú, en la Plaza Roja, la gente da la bienvenida a las tropas rusas. Aquí Vanya, Antonida y Sobinin. Las personas celebran la liberación y los héroes famosos que dieron vida a la victoria sobre el enemigo. El último chorus "¡Camina!", Escrito en el espíritu del victorioso borde popular, irradia, la luz, informa la celebración y la educación de las personas.
Premiere - 27 de noviembre (9 de diciembre) de 1836 en el Teatro Bolshoi de San Petersburgo.
De la ópera comenzó nueva era En el arte musical ruso, se determinó todo el camino del desarrollo del género de la ópera en Rusia.
Opera "Prince Igor"
Las páginas de la historia rusa están dedicadas a la ópera "Prince Igor" (), miembro de la Commonwealth of Russian Composers Sofá poderoso. La trama de la ópera se basa en un poema patriótico. Rusia antigua "Palabra sobre el regimiento de Igor", complementado con otros documentos históricos, crónicas. No está dedicado a las victorias que las armas rusas supieron, y la derrota, como resultado de lo cual el príncipe fue cautivo, y su escuadrón fue destruido.
La ópera Dramaturgy está construida en una comparación de dos mundos opuestos, dos fuerzas: Rusians - Knyazy Igor y el hijo Vladimir y Druzhina, Princess Yaroslavna, su hermano Vladimir Galitsky, y Polovtsy - Khan Konchak, sus guerreros.
La acción se lleva a cabo: en el prólogo, en el primer y cuarto actos, en la ciudad de Putivl, en el segundo y tercer actos, en el molino de pollovtsy.
Tiempo: 1185 año.
Prólogo. En la antigua ciudad rusa, Putivl Prince Igor va con un amigo en una campaña a la Polovtsy. La gente solemnemente famosa príncipe - coro "¡Gloria Roja!" De repente, la tierra envuelve la oscuridad: comienza el eclipse solar. Ver a este presago desagradable, personas y boyares desalientan a Igor; Bendice al príncipe para quedarse y su esposa Yaroslavna. Pero Igor es firme. Al cargar el cuidado de su hermano a su hermano Vladimir Galitsky, él va a casa en una batalla con el enemigo.
1er acto: Galitsky se aprovechó de la partida de Igor. Junto con el macho, los marcas y las reclamaciones; Un pico rampante de los justos de los bullicios rigurosos de Skula y Eroshka, que huyeron de las tropas de Igor. Galitsky aprecia un sueño para sentarse en el príncipe de Putuft, pero hasta que los habitantes oprimen en todos los sentidos. Bromeando atrevidamente a la niña, el príncipe corre a las amigas que debían pedir su liberación.
La protección de la chica del delincuente arrogante está buscando yaroslavna. Pero, a pesar de toda su determinación y dureza, la princesa no puede hacer frente a su hermano. Los Boyars traen noticias inacabadas: en la batalla desigual, se lanzó todo el RHE, Igor fue herido y, junto con su hijo, fue capturado, y las medias hordas son adecuadas para PUTUFT. Se escucha un nabat alarmante, anunciado por la invasión enemiga.
2do acto: tarde en el molino de pollovtsy. Girls-Polovchanki Canciones y bailes entretenían a la hija de Khan Konchakovnu, pero solo una cita alegre con la princesa amada por su vnimir disipó tristeza de la belleza. En una meditación gravitar Igor.
La imagen del príncipe Igor es revelada más brillante por el compositor en su Aria. Nada bien príncipe, está atormentado por los pensamientos de la derrota inglosa, el destino de las personas cercanas a él, la Duma sobre la patria. Aria Prince Igor se abre con una pequeña entrada de la orquesta. Los acordes pesados \u200b\u200bdan el tormento espiritual del héroe. Detrás de la adhesión sigue un pensamiento del habla ("ni dormir, sin descanso a la alma agotada ..."). Antes de la idea de los PRINCE IGOR, PINTURAS FLAJADAS: EL ECLIPSE DEL SOL (el presagio de la desgracia), la amargura de la derrota, la pena el cautiverio. Una apelación apasionada suena en la música de Aria ("Oh, dame la libertad ..."). La noble melodía, llena de profundidad y calidez, se asocia con la aria del príncipe Igor con los recuerdos de su esposa, Yaroslavl, el amigo fiel y amado (la sección promedio de la Aria). Todos los episodios listados de Aria le permiten sentir la tragedia experimentada por el Príncipe de Igor. Él, como un simple campesino, Ivan Susanin, está preocupado por el destino de su tierra natal y busca protegerlo con todas sus fuerzas.
Los fieles en el extranjero le ofrecen escapar. Igor sueña con salir de cautiverio, pero duda: el príncipe ruso se corre en secreto. Su nobleza y el coraje admiraron el Warlike Khan Konchak. Toma Igor como invitado honorario. Khan está listo incluso para dejarlo ir si Igor le da la palabra a no levantar la espada contra Polovtsy. Pero Igor declara audazmente que, habiendo ganado libertad, se reunirá de nuevo en los estantes de Khan. Para disipar la sombría Duma del Príncipe, Konchak hace que Slaughters canten y baile.
Con una habilidad especial, el compositor reproduce el sabor oriental de la música, crea melodías, palpitadas con patrones de bizarrow, ritmos memorables. La melodía del coro de las chicas de Polovtsy Golty, que es reemplazada por los hombres felinos, sonidos. Ella recoge el coro de Polovtsy, el famoso Khan (Polovtsy baila)
El 3er acto: un ejército de Khan regresó con presa rica. Habiendo aprendido de ellos sobre la desgracia, las playas del putivl nativo, Igor se deciden por escapar y cuando los guardias se duermen, negocian con la Ouada. Konchakin, escuchando esta conversación, ruega a Vladimir a no dejarla. Pero amar las luchas en el alma del príncipe con un sentido del deber. Luego, Konchakov se despierta a un durmiente y retrasa a Vladimir; Igor logró correr. Los khan enojados exigen la muerte del príncipe, pero Konchak anuncia a Vladimir a su yerno.
El 4º acto: temprano en la mañana en la putuft en la pared urbana, Gorky llorando Yaroslavna (Yaroslavna llorando). En la característica musical, Yaroslavna, el compositor no usó melodías populares auténticas, pero está impregnada por las entonaciones populares de los antiguos géneros de canciones de llanto, el lote (bastones).
Yaroslavna atrae al viento, el sol, el Dnieper con una oración para devolverle su bonito Igor. Los jinetes se muestran en la distancia. Esto es Igor, acompañado de Overar. Son incautados por pómulos aturdidos y freír. Un pómulo tranquilo sugiere golpear la campana para notificar a la gente sobre el regreso del príncipe. Truco astuto. En las alegrías de Hoidesrs se perdonan. Junto con la gente, dan la bienvenida a Igor.
En el teatro de música.
Ballet (de ital. Balleta - a bailar) se originó en la época del Renacimiento en los siglos XV - XV. en Italia. En este momento, las bailes domésticas comienzan a distinguir entre el estilo de vida, destinadas a los bailes de entretenimiento y escenario.
Ballet es un trabajo musical y dramático, la acción en la que se transmite por medio de la danza y la pantomima. Realizan un papel similar al canto en la ópera. Y en la ópera y en el ballet el sonido es de gran importancia. orquesta Sinfónica: La música vincula todos los elementos del drama juntos y, revelando las complejas relaciones internas de las personas que actúan, expresa la idea principal del trabajo.
Leyendo el programa de un rendimiento de un ballet, los espectadores pueden reunirse con palabras francesas como PA-DE-DE-DE-DE-DE-DE-DE-DE-TROITA (DANZA DE TIRESO), Grand Párrafo (Danza grande). Esto se llama números de ballet individuales. Y la hermosa palabra italiana Adagio, que denota el tempo de la música, se llama la danza lírica más lenta de los personajes principales en el ballet.
Los principales tipos de baile en el rendimiento del ballet son clásicos y característicos. Los bailes característicos incluyen movimientos comunes en la cultura popular y consumidor. La danza clásica es más convencional, rica en simbolismo, su característica y es que se realiza en Pointe.
El director de la actuación del ballet es el maestro de ballet (de ella. - Balletmeister), que desarrolla las dimensiones generales de la actuación, piensa en el "dibujo" de la danza, los gestos y las soluciones de plástico de las imágenes.
Un papel importante en el rendimiento del ballet pertenece al conductor de la Orquesta Sinfónica. Lo principal en su trabajo es la capacidad de encarnar la idea del compositor, para revelar el estilo del trabajo, conectándolos con la idea del maestro de ballet-director, la individualidad de los bailarines solitarios y la habilidad de la tierra central, Realizando escenas masivas de baile.
Un moderno actuación de ballet es en gran medida diferente del clásico. Puede incluir bailes ritmooplásicos, pantomima, elementos acrobáticos, efectos de sonido ligero, paisajes originales y trajes e incluso canto (coro). Esto requiere un nuevo idioma musical del ballet moderno.
El tema de la lección: "Classic y modernidad".El propósito de la lección:
Actualizar la experiencia musical vital de los estudiantes;
Limpie el interés de los estudiantes a la música, como los valores de la cultura nacional y mundial.
LECCIÓN DE TAREAS:
Educativo:
Conoce a los estudiantes con los conceptos de clásicos y música clásica.
género clásico, estilo (ERA, Nacional, Individual);
Actualización de la experiencia vital de los estudiantes,
Expresión de relación personal con la música.
Sistematización del conocimiento de la música.
Desarrollo correccional:
Desarrollar el deseo de percibir conscientemente el trabajo musical,
Desarrollar horizontes musicales y vocabulario de estudiantes.
Desarrollar ideas, memoria, imaginación recreativa,
Desarrollar la percepción visual y auditiva.
Desarrollar la capacidad de expresar sus emociones y sentimientos, respectivamente, escuchados.
Educativo:
Trae el respeto por la música de diferentes épocas y compositores,
Educar la capacidad de trabajar en el equipo.
Levantar el sabor artístico de los estudiantes.
Resultado Esperado:
Conozca los conceptos:
1. Classic, música clásica, género clásico, estilo.
2. Exprese su propia opinión sobre las ventajas artísticas de los estilos musicales individuales.
3. Percibir y comparar muestras de música ligera y seria.
4. Reconocer las obras de compositores domésticos y extranjeros.
5. Darse cuenta y hablar sobre la influencia de la música por persona.
Tipo de lección: introductorio.
Métodos de lección: Explicativo-ilustrativo.
Formas de organización de actividades de capacitación: Grupo, individual, colectivo.
UMC:
G.P.Sergeeva, E.D. Cretskaya: "Música Grado 7" - M.: Iluminación, 2011.
G.P.Sergeeva, E.D. CRETTSKAYA, LECCIONES DE MÚSICA - DESARROLLO DE GRITOS - GRADO 7. M: Ilustración, 2013.
Funokhthomatics of Material Musical (MP3) Grado 7.
Material de la música:
M.p.morusorgsky "amanecer en el río Moscú".
S.S.Prokofiev "Montextures y Kapuletsi" Fragment of Ballet "Romeo y Juliet".
L.Betshoven Start Overture "Egmont".
E. L. Hebber Aria "Memory" de los "gatos" musicales.
"Beatles" - "Ayer".
K.kelmi "círculo corto".
Equipo:centro de música, piano, proyector, computadora.
Acompañamiento multimedia:presentación sobre el tema de la lección.
Estructura de la lección:
Organización del inicio de la lección.
Actualización del conocimiento.
La etapa principal de la lección.
Conversacion
Continuación de la conversación.
Escuchando música.
Ejercicios de respiración.
Trabajo coral vocal.
Hundimiento
Trabaja en la canción.
Resumiendo la lección.
Durante las clases.
I. La organización de los estudiantes en la lección.
Saludo. Conversación sobre las impresiones musicales de verano.
II. Actualización del conocimiento.
Chicos, de una conversación con usted sobre las impresiones musicales de verano, me di cuenta de que la música está siempre contigo. La música es diferente, a todos les gusta su propia. Y esta variedad de música nos hace pensar.
Lo que nos atrae en ello.
¿Y cuál es la música eterna?
La música eterna que ha ganado el reconocimiento general tiene un valor incrédito para la cultura nacional y mundial. Y hoy hablaremos sobre las obras musicales que son las mejores, continúan preocupándose a muchas generaciones de personas. Dicha música se llama clásica. El tema de nuestra lección: "Clásico y modernidad". Diapositiva número 1.
III. La etapa principal de la lección.
Conversacion.
¿Qué significa la palabra "clásico"? El clásico se llama tales obras de arte que son los mejores, ganan el reconocimiento general y tienen un valor incrédito para la cultura nacional y mundial. Diapositiva número 2.
Estos trabajos cumplen con los más altos requisitos artísticos, en ellos, la profundidad de contenido se combina con la perfección de la forma. El clásico se llama arte antiguo, la música clásica se aplica al trabajo de los mejores compositores del mundo, el clásico se puede llamar obras creadas en el pasado lejano, y los ensayos modernos.
Los procesos más importantes y profundos del tiempo, el espíritu y la naturaleza de las personas se reflejan en las obras clásicas. Diapositiva número 3.
Obviamente, por lo tanto, un clásico musical, independientemente de su trabajo, permanece consonante con nuestros pensamientos y sentimientos, porque habla de los problemas eternos de la vida. El clásico a menudo se opone a las nuevas tendencias en el arte. Los contemporáneos a menudo pueden confundirse en la evaluación de las obras musicales. Hay muchos ejemplos de cómo las obras que no han recibido reconocimiento durante la vida de los autores, más tarde se convirtieron en un clásico y entró en el fondo de oro de las artes de la música mundial. Recordemos los ejemplos.
Diapositiva número 4.
Recordemos las obras clásicas con usted, que, en su opinión, siempre te gustará?
Ahora recordemos la música moderna que le gustó, y luego dejaste de escucharlo y por qué?
Escuchemos los fragmentos de las ya familiares obras musicales.
¿Cuál de estos ensayos está escrito por compositores modernos, compositores del pasado, extranjero o ruso?
¿Cuál de estas obras se puede atribuir a los clásicos?
¿Cuál de ellos pertenece al género en serio, y qué: a la música ligera de Genru? Diapositivas número 5-8.
Audiencia y análisis de obras musicales.
(Se escuchan fragmentos de las obras de M.Morusorgsky, S.PROKOFEVA, L.V. BETHOVEN, E.-L.Webera.)
Después de escuchar cada fragmento, hay una discusión y justificación de las opiniones de cada uno de los estudiantes.
Continuación de la conversación.
También está el concepto de un género clásico, en este caso, Classic Llame Works by Light Music: Jazz, Pop, Rock Music. Diapositiva número 9.
Pero si esta música no tiene altas ventajas artísticas, entonces su popularidad es corta.
¿Tienes tal que la música deje de que se detenga rápidamente?
¿Qué piensas, por qué?
Pero si esta música no tiene altas ventajas artísticas, entonces su popularidad es corta. Para aprender a comprender toda la variedad de música, es necesario esforzarse por comprender el contenido del trabajo, su sistema con forma, que pertenece a un determinado estilo.
Estilo: significa escritura a mano, incluido el autor, característica de la creatividad. Diapositivas número 10-11. En el arte distingue el estilo de la era (histórico), el estilo del compositor nacional de estilo individual e incluso un intérprete en particular.
Hoy en día, el interés de los músicos a la música clásica del pasado está creciendo. Aquí recientemente en el siglo XX, nuestras mamás y papás eran contemporáneos del popular grupo "Beatles", y ahora es popular. Diapositivas número 12-16.
Escuchando música.
La canción del grupo de bitles sonidos - "Ayer".
¿Gusta la música?
¿Podemos atribuirlo a los clásicos, o al clásico del género?
IV. Trabajo convencional-coral.
Habiendo asado en el rango de la boca hacia arriba y hacia abajo, con el nombre de las notas, en las vocales "y", "O", "y",
usando las sílabas de "da de di -do du", "Mi-MA".
Hundimiento.
Trabaja en la canción.
La música siempre es de fondo
Significa -
Alabanza Ile poroshit -
Todos en él encuentran lo que quiere ... ( L. Martynov).
¿Cuándo necesitas música?
¿Cuándo te ayudó la música en momentos difíciles y felices de tu vida?
Ahora voy a cumplir la canción "cierre". Ella sonó por primera vez en el programa de Año Nuevo del nuevo 1988. Música K.Keelmi, letra M. Pushkin. Una melodía simple, maravillosas palabras que vienen de corazón a corazón, influyeron en el amor de los artistas y los oyentes a esta canción.
Mostrar canción.
¿Qué impresión fue hecha en ti una canción?
¿Es esta canción contemporánea?
¿Por qué?
¿De qué está hablando? ¿Cuál es su idea principal?
Arqueamientos de la primera línea de canción. Aprendiendo atención a:
Precisión de la melodía;
Phucking;
Pechera.
V. resumiendo la lección.
¿Te gustó reflexionar sobre la música?
F.List dijo: "Hay música que nos va a nosotros, y la otra que nos obliga a ir a ella"
¿Cómo entiendes esta afirmación?
¿De qué arte llamamos clásico?
¿Qué tipo de música es necesaria por una persona moderna?
¿Por qué Beethoven, Mussorgsky, Prokofiev consideran a los grandes contemporáneos?
¿Qué otros compositores llamarías entre ellos?
¿Puede haber música moderna clásica, y si tenemos el derecho de llamar a los clásicos modernos?
Según las adicciones musicales, porque lo que le gusta, o rechazado puede ser juzgado por una persona, su gusto, el nivel de cultura. "Lo que cumple con los requisitos de alto gusto, si no siempre, entonces, en cualquier caso, duradero. El hecho de que la moda nace - Zybko, a corto plazo e inclinado a ceder rápidamente a uno nuevo, aún más de moda ", dijo D.B. Kabalevsky.
Recuerdo la declaración conocida: "Dime quién eres tu amigo y yo te diremos quién eres ...". A la lección quisiera terminar las palabras del compositor d.d.shostekovich. Número de diapositiva 17.
Espero que siempre haya una buena música junto a usted: tanto la luz como la seria. Creo que estás más de una vez en tu propia experiencia, cuán grande es la influencia de la música en una persona. Diapositiva número 18.
Tarea: A los estudiantes se les ofrece a elegir:
mensaje sobre el grupo "Beatles",
encuentra sitios interesantes sobre la música.
Gracias a todos por trabajo activo, juicios interesantes. Se observa actividad individual de los estudiantes.
Recursos de Internet:
1.http: //classic-music.ru.
2.http: //ru.wikipedia.org.
