Pregunta número 10. Creatividad de E. T. A. Hoffman.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776, Königsberg -1822, Berlín) - Escritor, compositor y artista romántico alemán. Originalmente Ernst Theodor Wilhelm, pero como fanático de Mozart, cambió su nombre. Hoffmann nació en la familia de un abogado real prusiano, pero cuando el niño tenía tres años, sus padres se separaron y se crió en la casa de su abuela bajo la influencia de su tío, un abogado, un hombre inteligente y talentoso, inclinado a la fantasía y el misticismo. Hoffmann demostró temprano una aptitud para la música y el dibujo. Pero, no sin la influencia de su tío, Hoffmann eligió el camino de la jurisprudencia, del que trató de romper toda su vida posterior y ganarse las artes. Disgustado con las sociedades burguesas de "té", Hoffmann pasaba la mayor parte de las tardes, ya veces parte de la noche, en la bodega. Habiendo alterado sus nervios con el vino y el insomnio, Hoffmann volvió a casa y se sentó a escribir; los horrores de su imaginación a veces lo asustaban.
Hoffmann gasta su cosmovisión en una larga serie de historias fantásticas y cuentos de hadas, incomparables a su manera. En ellos mezcla hábilmente lo milagroso de todas las edades y pueblos con la ficción personal.
Hoffmann y el romanticismo. Como artista y pensador, Hoffmann está íntimamente conectado con los románticos de Jena, con su comprensión del arte como la única fuente posible de transformación del mundo. Hoffmann desarrolla muchas de las ideas de F. Schlegel y Novalis, por ejemplo, la doctrina de la universalidad del arte, el concepto de ironía romántica y la síntesis de las artes. El trabajo de Hoffmann en el desarrollo del romanticismo alemán es una etapa de una comprensión más aguda y trágica de la realidad, el rechazo de una serie de ilusiones de los románticos de Jena y una revisión de la relación entre el ideal y la realidad. El héroe de Hoffmann intenta escapar de los grilletes del mundo que lo rodea a través de la ironía, pero se da cuenta de la impotencia de la confrontación romántica. vida real, el propio escritor se ríe de su héroe. La ironía romántica de Hoffmann cambia de dirección; a diferencia de Jena, nunca crea la ilusión de libertad absoluta. Hoffmann presta mucha atención a la personalidad del artista, creyendo que es el más libre de motivos egoístas y preocupaciones mezquinas.
En la obra del escritor se distinguen dos períodos: 1809-1814, 1814-1822. Tanto en el período temprano como en el tardío, Hoffmann se sintió atraído por problemas aproximadamente similares: la despersonalización de una persona, la combinación de sueños y realidad en la vida de una persona. Hoffmann reflexiona sobre esta cuestión en sus primeros trabajos, como el cuento "The Golden Pot". En el segundo período, los problemas sociales y éticos se suman a estos problemas, por ejemplo, en el cuento de hadas "Pequeños Tsakhes". Aquí Hoffmann aborda el problema de la distribución injusta de la riqueza material y espiritual. En 1819, se publicó la novela The Worldly Views of Murr the Cat. Aquí surge la imagen del músico Johannes Kreisler, que acompañó a Hoffmann en toda su obra. El segundo personaje principal es la imagen del gato Murr, un filósofo, un filisteo, parodiando el tipo de artista romántico y hombre en general. Hoffmann utilizó un método sorprendentemente simple, al mismo tiempo basado en una percepción romántica del mundo, combinando, de forma completamente mecánica, las notas autobiográficas del gato erudito y extractos de la biografía del maestro de capilla Johannes Kreisler. El mundo del gato, por así decirlo, revela desde el interior la introducción del alma apresurada del artista en él. La narrativa del gato fluye de manera mesurada y constante, y los extractos de la biografía de Kreisler registran solo los episodios más dramáticos de su vida. El contraste entre las visiones del mundo de Murr y Kreisler es necesario para que el escritor pueda formular la necesidad de que una persona elija entre el bienestar material y la vocación espiritual de cada uno. Hoffman afirma en la novela que sólo los "músicos" pueden penetrar en la esencia de las cosas y los fenómenos. El segundo problema está claramente indicado aquí: ¿cuál es la base del mal que reina en el mundo, quién es en última instancia responsable de la falta de armonía que desgarra a la sociedad humana desde adentro?
"The Golden Pot" (una historia de nuevos tiempos). El problema de la dualidad y la dualidad se manifestó en la oposición de lo real y lo fantástico y de acuerdo con la división de los personajes en dos grupos. La idea de la novela es la encarnación del reino de la fantasía en el mundo del arte.
"Little Tsakhes" es un mundo doble. La idea es una protesta contra la distribución injusta de la riqueza espiritual y material. En la sociedad, la insignificancia está dotada de poder y su insignificancia se convierte en brillo.
“Debo decirte, benevolente lector, que yo ... más de una vez
Logré capturar y vestir imágenes fabulosas en forma perseguida ...
Aquí es donde cojo el coraje para seguir convirtiéndolo en una propiedad
La publicidad es tan agradable para mí comunicarme con todo tipo de fantásticos
figuras y criaturas incomprensibles para la mente e incluso invitan a los más
gente seria para unirse a su sociedad extrañamente colorida.
Pero creo que no tomarás esta osadía por insolencia y considerarás
bastante perdonable de mi deseo de sacarte del estrecho
círculo de la vida cotidiana y divertirse de una manera muy especial, llevando
para ti una región que al final está estrechamente entrelazada con ese reino,
donde el espíritu humano por su propia voluntad domina la vida y el ser reales ".
(E.T.A. Hoffman)
Al menos una vez al año, o más bien al final del año, todos recuerdan a Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, de una forma u otra. Es difícil imaginar las vacaciones de Año Nuevo y Navidad sin una amplia variedad de producciones de Cascanueces, desde ballet clásico hasta espectáculos sobre hielo.
Este hecho es a la vez agradable y triste, porque el significado de Hoffmann está lejos de limitarse a la escritura del famoso cuento de hadas sobre un fanático de las marionetas. Su influencia en la literatura rusa es verdaderamente enorme. La reina de espadas de Pushkin, Los cuentos de San Petersburgo y La nariz de Gogol, El doble de Dostoievski, El día del diablo y El maestro y Margarita de Bulgakov: detrás de todas estas obras se cierne invisible la sombra del gran escritor alemán. El círculo literario, formado por M. Zoshchenko, L. Luntz, V. Kaverin y otros, se llamó "Los hermanos Serapion", al igual que la colección de historias de Hoffmann. Gleb Samoilov, autor de muchas canciones de terror irónicas del grupo AGATA KRISTI, también confiesa su amor por Hoffman.
Por tanto, antes de proceder directamente al culto Cascanueces, tendremos que contar muchas más interesantes ...
El sufrimiento legal del maestro de capilla Hoffmann
"El que abrigaba un sueño celestial está condenado para siempre a sufrir tormentos terrenales".
(E.T.A. Hoffman "En la Iglesia de los jesuitas en G.")
La ciudad natal de Hoffmann es hoy parte de Federación Rusa... Esto es Kaliningrado, antes Konigsberg, donde el 24 de enero de 1776 nació un niño con un triple nombre Ernst Theodor Wilhelm, característico de los alemanes. No confundo nada: el tercer nombre era exactamente Wilhelm, pero nuestro héroe desde la infancia se apegó tanto a la música que ya en la edad adulta lo cambió a Amadeus, en honor a ya-sabes-quién.
La principal tragedia de la vida de Hoffmann no es nada nueva para personalidad creativa... Fue un eterno conflicto entre el deseo y la posibilidad, el mundo de los sueños y la vulgaridad de la realidad, entre lo que debería ser y lo que es. Sobre la tumba de Hoffmann está escrito: "Era igualmente bueno como abogado, como escritor, como músico, como pintor".... Todo lo escrito es cierto. Y, sin embargo, pocos días después del funeral, su propiedad pasa a martillazos para saldar deudas con los acreedores.
La tumba de Hoffmann.
Incluso la fama póstuma no le llegó a Hoffmann como debería. Desde la primera infancia hasta su muerte, nuestro héroe consideraba que su verdadera vocación era solo la música. Ella lo era todo para él: Dios, milagro, amor, la más romántica de todas las artes ...
ESTA. Hoffman "Vistas de la vida del gato Murr":
“-… Solo hay un ángel de luz, capaz de vencer al demonio del mal. Este es un ángel brillante, el espíritu de la música, que a menudo y triunfalmente se elevó de mi alma, al sonido de su poderosa voz todos los dolores terrenales se entumecen.
- Yo siempre - habló la consejera - Siempre creí que la música te afecta demasiado, además, es casi perniciosa, porque durante la ejecución de alguna creación maravillosa parecía que todo tu ser estaba impregnado de música, incluso tus rasgos estaban distorsionados. caras. Te pusiste pálido, no pudiste pronunciar palabra, solo suspiraste y derramaste lágrimas y luego atacaste, armado con la más amarga burla, con una ironía profundamente penetrante, a todo el que quisiera decir al menos una palabra sobre la creación del maestro ... "“Desde que escribo música, he logrado olvidar todas mis preocupaciones, el mundo entero. Porque el mundo que surge de mil sonidos en mi habitación, bajo mis dedos, es incompatible con todo lo que está fuera de él ".
A los 12 años, Hoffmann ya tocaba el órgano, el violín, el arpa y la guitarra. También se convirtió en el autor de la primera ópera romántica "Ondine". Incluso la primera obra literaria de Hoffmann, "Cavalier Gluck", trataba sobre la música y el músico. Y este hombre, como creado para el mundo del arte, tuvo que trabajar casi toda su vida como abogado, y en la memoria de sus descendientes siguió siendo ante todo un escritor, en cuyas obras otros compositores ya “hicieron carrera”. Además de Pyotr Ilyich con su "Cascanueces", se pueden nombrar R. Schumann ("Kreisleriano"), R. Wagner ("El holandés errante"), A. Sh. Adam ("Giselle"), J. Offenbach ("Los cuentos de Hoffmann") , P. Handemita (Cardillac).
Figura: E. T. A. Hoffman.
Hoffman odiaba abiertamente su trabajo como abogado, lo comparaba con la roca Prometheus, lo llamaba un "estado estable", aunque esto no le impedía ser un funcionario responsable y concienzudo. Aprobó todos los exámenes de formación avanzada perfectamente y, al parecer, nadie tenía ninguna queja sobre su trabajo. Sin embargo, la carrera de Hoffmann como abogado no fue del todo exitosa, debido a su carácter impetuoso y sarcástico. O se enamorará de sus estudiantes (Hoffmann trabajó como tutor de música), luego dibujará caricaturas de personas respetadas, o generalmente retratará al jefe de policía de Kampez como un asesor extremadamente desagradable Knarrpanti en su novela El señor de las pulgas.
ESTA. Hoffman "El señor de las pulgas":
“En respuesta a la indicación de que el criminal solo puede ser establecido si se establece el hecho mismo del crimen, Knarrpanti expresó la opinión de que es importante en primer lugar encontrar al villano, y la atrocidad cometida será revelada por sí misma.
... Pensar, creía Knarrpanti, en sí mismo, como tal, es una operación peligrosa, y pensar en personas peligrosas es aún más peligroso ".
Retrato de Hoffmann.
Hoffmann no se salió con la suya con semejante burla. Se entabló una demanda en su contra por insultar a un funcionario. Solo su estado de salud (en ese momento Hoffmann estaba casi completamente paralizado) no permitió que el escritor fuera juzgado. La historia "El señor de las pulgas" salió mal mutilada por la censura y se publicó en su totalidad recién en 1908 ...
La disputa de Hoffmann llevó al hecho de que fue trasladado constantemente, ahora a Poznan, luego a Plock, luego a Varsovia ... No olvide que en ese momento una parte significativa de Polonia pertenecía a Prusia. Por cierto, la esposa de Hoffmann también se convirtió en una mujer polaca: Mikhalina Tshtsinskaya (el escritor la llamó cariñosamente "Oso"). Mikhalina resultó ser una esposa maravillosa que soportó firmemente todas las dificultades de la vida con un esposo inquieto: lo apoyó en tiempos difíciles, le brindó consuelo, le perdonó todas sus traiciones y atracones, así como la constante falta de dinero.
El escritor A. Gints-Godin recordó a Hoffmann como “un hombrecito que siempre vestía el mismo frac marrón castaño gastado, aunque bien cortado, raramente separado incluso en la calle con un tubo corto del que soplaba nubes espesas que vivía en una pequeña habitación y tenía un humor sarcástico ".
Pero de todos modos, el mayor impacto para la pareja Hoffman fue el estallido de la guerra con Napoleón, a quien nuestro héroe más tarde comenzó a percibir casi como un enemigo personal (incluso el cuento de hadas sobre los pequeños Tsakhes les pareció a muchos una sátira sobre Napoleón). Cuando las tropas francesas entraron en Varsovia, Hoffmann inmediatamente perdió su trabajo, su hija murió y su esposa enferma tuvo que ser enviada a sus padres. Para nuestro héroe, llega el momento de las dificultades y las andanzas. Se traslada a Berlín e intenta hacer música, pero sin éxito. Hoffmann interrumpe dibujando y vendiendo caricaturas de Napoleón. Y lo más importante, el segundo "ángel de la guarda" lo ayuda constantemente con dinero: su amigo de la Universidad de Konigsberg, y ahora el barón Theodor Gottlieb von Hippel.
Theodor Gottlieb von Hippel.
Finalmente, los sueños de Hoffmann parecen comenzar a hacerse realidad: consigue un trabajo como director en un pequeño teatro en la ciudad de Bamberg. Trabajar en un teatro provincial no trajo mucho dinero, pero nuestro héroe es feliz a su manera: tomó el arte deseado. En el teatro, Hoffmann es "tanto un shvets como un segador": compositor, director de escena, decorador, director, autor del libreto ... Durante un recorrido por la compañía de teatro en Dresde, se encuentra en medio de batallas con el Napoleón en retirada, e incluso desde la distancia ve al emperador más odiado. Walter Scott luego se quejará durante mucho tiempo de que Hoffmann, dicen, cayó en el meollo de los acontecimientos históricos más importantes, y en lugar de arreglarlos, roció sus extrañas historias.
La vida teatral de Hoffmann no duró mucho. Después de que el teatro fuera dirigido por personas que, según él, no entendían nada de arte, se volvió imposible trabajar.
Otro amigo, Hippel, vino al rescate. Con su participación directa, Hoffmann consiguió un trabajo como asesor del Tribunal de Apelación de Berlín. Aparecieron medios para vivir, pero tuve que olvidarme de la carrera de músico.
Del diario de E. T. A. Hoffmann, 1803:
“¡Ay, me estoy convirtiendo cada vez más en un asesor de Estado! ¡Quién podría haber pensado en esto hace tres años! La musa huye, el futuro se ve oscuro y sombrío a través del polvo de archivo ... ¿Dónde están mis intenciones, dónde están mis hermosos planes para el arte? "
Autorretrato de Hoffmann.
Pero luego, inesperadamente para Hoffmann, comienza a ganar fama como escritor.
No se puede decir que Hoffmann se convirtiera en escritor por accidente. Como cualquier persona polifacética, escribió poesía e historias desde su juventud, pero nunca las percibió como su principal propósito de vida.
De una carta a E.T.A. Hoffman T.G. Hippel, febrero de 1804:
“Algo grandioso está a punto de suceder, alguna obra de arte debe emerger del caos. Ya sea un libro, una ópera o una pintura, quod diis placebit ("lo que quieran los dioses"). ¿Qué piensas, no debería preguntarle una vez más al Gran Canciller (es decir, Dios - S.K.) si fui creado por un artista o un músico? ... "
Sin embargo, los primeros trabajos publicados no fueron cuentos de hadas, sino artículos críticos sobre música. Fueron publicados en el "Universal Musical Gazette" de Leipzig, donde el editor era un buen amigo de Hoffmann, Johann Friedrich Rochlitz.
En 1809, el periódico publicó el cuento de Hoffmann "Cavalier Gluck". Y aunque empezó a escribirlo como una especie de ensayo crítico, el resultado fue una obra literaria en toda regla, donde, en medio de reflexiones sobre la música, aparece una misteriosa doble trama, característica de Hoffmann. Poco a poco, la escritura fascina a Hoffmann. En 1813-14, cuando las afueras de Dresde se estremecieron por los proyectiles, nuestro héroe, en lugar de describir la historia que sucedía junto a él, escribió con entusiasmo el cuento de hadas "La olla dorada".
De una carta de Hoffmann a Kunz, 1813:
“No es de extrañar que en nuestro tiempo lúgubre y nefasto, cuando una persona apenas interrumpe el día a día y todavía tiene que alegrarse de esto, la escritura me haya llevado tanto, me parece que un reino maravilloso se ha abierto ante mí, que nace de mi mundo interior y, ganando la carne me separa del mundo exterior ".
Especialmente sorprendente es la asombrosa actuación de Hoffmann. No es ningún secreto que el escritor era un ávido amante de “estudiar los vinos” en varios restaurantes. Habiendo mecanografiado casi por la noche después del trabajo, Hoffmann volvió a casa y, atormentado por el insomnio, comenzó a escribir. Se dice que cuando las fantasías espeluznantes comenzaban a descontrolarse, él despertaba a su esposa y seguía escribiendo en su presencia. Quizás sea de aquí que a menudo se encuentran giros de trama superfluos y caprichosos en los cuentos de Hoffmann.
Por la mañana, Hoffmann ya estaba en su lugar de trabajo y se dedicó diligentemente a odiosos deberes legales. Un estilo de vida poco saludable, aparentemente, llevó al escritor a la tumba. Desarrolló una enfermedad de la médula espinal y pasó los últimos días de su vida completamente paralizado, contemplando el mundo solo a través de una ventana abierta. El moribundo Hoffmann tenía solo 46 años.
ESTA. "Ventana de esquina" de Hoffman:
“-… Me recuerdo a un viejo pintor loco que todo el día me senté frente a un lienzo imprimado insertado en un marco y elogié a todos los que acudieron a él por las múltiples bellezas del magnífico, magnífico cuadro que acababa de terminar. Tengo que renunciar a esa vida creativa efectiva, cuya fuente está en mí, y que, encarnando en nuevas formas, se relaciona con el mundo entero. Mi espíritu debe esconderse en mi celda ... esta ventana es un consuelo para mí: aquí se me ha vuelto a aparecer la vida en toda su diversidad, y siento lo cerca que está de mí su infinita vanidad. ¡Ven, hermano, mira por la ventana! "
El doble fondo de los cuentos de Hoffmann
"Él pudo haber sido el primero en representar dobles, el horror de esta situación - antes de que Edgar
Por. Rechazó la influencia de Hoffmann sobre él, diciendo que no era un romance alemán,
y de su propia alma nace ese horror que ve ... Quizás
quizás la diferencia entre ellos sea precisamente que Edgar Poe está sobrio y Hoffmann está borracho.
Hoffmann es multicolor, caleidoscópico, Edgar en dos o tres colores, en un solo cuadro ".
(Yu. Olesha)
En el mundo literario, a Hoffmann se le suele llamar románticos. Creo que el propio Hoffmann no discutiría con tal clasificación, aunque entre los representantes del romanticismo clásico se parece en muchos aspectos a una oveja negra. Los primeros románticos como Tick, Novalis, Wackenroder estaban demasiado lejos ... no solo de la gente ... sino también de la vida que los rodeaba en general. Resolvieron el conflicto entre las altas aspiraciones del espíritu y la prosa vulgar del ser aislándose de este ser, escapando a tal altura de sus sueños y sueños que hay pocos lectores modernos que no se aburran francamente de las páginas de los "misterios más íntimos del alma".
“Anteriormente, era particularmente bueno componiendo historias alegres y animadas, que Clara escuchaba con genuino placer; ahora sus creaciones se habían vuelto lúgubres, ininteligibles, informes, y aunque Clara, perdonándolo, no hablaba de ello, él adivinaba fácilmente lo poco que le agradaba. … Los escritos de Natanael eran realmente aburridos. Su enojo por la disposición fría y prosaica de Clara crecía cada día; Clara tampoco pudo vencer su disgusto por la mística oscura, lúgubre y aburrida de Natanael, y así, imperceptiblemente para ellos, sus corazones estaban cada vez más divididos ".
Hoffmann se las arregló para resistir en la delgada línea del romanticismo y el realismo (luego varios clásicos abren un verdadero surco en esta línea). Por supuesto, no era ajeno a las altas aspiraciones de los románticos, a sus pensamientos sobre la libertad creativa, sobre la inquietud del creador en este mundo. Pero Hoffmann no quería sentarse tanto en la celda solitaria de su yo reflexivo como en la jaula gris de la vida cotidiana. Él dijo: "Los escritores no deben retirarse, sino, por el contrario, vivir entre la gente, observar la vida en todas sus manifestaciones"..
“Y lo más importante, creo que debido a la necesidad de enviar, además de servir al arte, también al servicio civil, obtuve una visión más amplia de las cosas y evité en gran medida el egoísmo, por lo que los artistas profesionales, si se me permite decirlo, son tan incomibles”.
En sus cuentos, Hoffmann enfrentó la realidad más reconocible con la fantasía más increíble. Como resultado, el cuento de hadas se convirtió en vida y la vida se convirtió en un cuento de hadas. El mundo de Hoffmann es un carnaval colorido, donde una máscara se esconde detrás de una máscara, donde el vendedor de manzanas puede resultar ser una bruja, el archivero Lindhorst - una poderosa Salamandra, el gobernante de Atlantis ("Golden Pot"), una canonesa del orfanato de nobles doncellas - un hada ("Little Tsakhes ..."), Peregrinus Tik es el rey Sekakis, y su amigo Pepush es el cardo Tseherit ("Señor de las pulgas"). Casi todos los personajes tienen un doble fondo, parecen existir en dos mundos al mismo tiempo. El autor conocía de primera mano la posibilidad de tal existencia ...
Encuentro de Peregrinus con el Maestro Pulga. Figura: Natalia Shalina.
En la mascarada de Hoffmann, a veces es imposible entender dónde termina el juego y comienza la vida. Un extraño que se encuentra con él puede salir con una chaqueta vieja y decir: "Soy el caballero Gluck", y dejar que el lector se pregunte: ¿quién es éste? Un loco que interpreta el papel de un gran compositor, o el propio compositor, que apareció en el pasado. Y la visión de Anselmo de serpientes doradas en los arbustos de saúco puede atribuirse fácilmente al "tabaco útil" que consumía (presumiblemente, opio, que era muy común en ese momento).
No importa cuán extraños puedan parecer los relatos de Hoffmann, están inextricablemente vinculados con la realidad que nos rodea. Aquí está el pequeño Tsakhes, un monstruo mezquino y malvado. Pero entre los que lo rodean, solo causa admiración, pues tiene un don maravilloso, “por lo cual todo lo maravilloso que en su presencia alguien más piense, diga o haga, se le atribuirá, y él, en compañía de gente hermosa, razonable e inteligente. reconocida como bella, razonable e inteligente ". ¿Es este un cuento de hadas? Y es un milagro que los pensamientos de las personas que Peregrinus lee con la ayuda del vaso mágico estén en desacuerdo con sus palabras.
E.T.A. Hoffman "El señor de las pulgas":
“Solo podemos decir una cosa, que muchos dichos con pensamientos relacionados con ellos se han vuelto estereotipados. Entonces, por ejemplo, la frase: "No me niegues tu consejo" - coincidía con el pensamiento: "Es lo suficientemente estúpido, pensando que realmente necesito su consejo en un asunto que ya he decidido, ¡pero lo halaga!" "¡Confío totalmente en ti!" - “Hace tiempo que sé que eres un sinvergüenza”, etc. Finalmente, cabe señalar que muchos, durante sus observaciones microscópicas, hundieron a Peregrinus en considerables dificultades. Se trataba, por ejemplo, de jóvenes que, de todo, entraban en el mayor entusiasmo y se derramaban en una corriente exuberante de la más magnífica elocuencia. Entre ellos, los poetas jóvenes, llenos de fantasía y genio y adorados principalmente por damas, se expresaron de la manera más bella y sabia de todos. Junto a ellas se encontraban escritoras que, como dicen, gobernaban como en casa, en lo más profundo del ser, en todos los sutiles problemas filosóficos y relaciones de la vida social ... también le llamó la atención lo que le fue revelado en al cerebro de estas personas. Vio un extraño entrelazamiento de venas y nervios en ellos, pero inmediatamente notó que justo durante sus más elocuentes desvaríos sobre el arte, la ciencia, en general sobre los temas más elevados de la vida, estos hilos nerviosos no solo no penetraban profundamente en el cerebro, sino que, por el contrario, se desarrolló en la dirección opuesta, de modo que no se podía tratar de un reconocimiento claro de sus pensamientos ".
En cuanto al notorio e insoluble conflicto entre el espíritu y la materia, Hoffmann lo resuelve con mayor frecuencia, como la mayoría de la gente, con la ayuda de la ironía. El escritor dijo que "la mayor tragedia debe aparecer a través de un tipo especial de broma".
“-“ Sí ”, dijo el Consejero Benzon,“ este particular humor, este particular expósito nacido en el mundo por una depravada y caprichosa fantasía, este humor sobre el cual ustedes, hombres crueles, no saben por quién deberían hacer pasar por él. quizás para una persona influyente y noble, llena de todo tipo de dignidad; Entonces, es este humor el que de buena gana intentas deslizar en nosotros, como algo grande, hermoso, en el mismo momento en que todo lo que es querido y querido por nosotros, ¡estás tratando de destruir con una burla punzante! "
El romántico alemán Chamisso incluso llamó a Hoffmann "nuestro indiscutible primer humorista". La ironía era extrañamente inseparable de los rasgos románticos de la obra del escritor. Siempre me sorprendió cómo fragmentos de texto puramente románticos, escritos por Hoffmann claramente desde el corazón, se burla de inmediato del párrafo siguiente; sin embargo, más a menudo es inocente. Sus héroes románticos son con demasiada frecuencia perdedores soñadores, como el estudiante Anselmo, o excéntricos, como Peregrinus montado en un caballo de madera, o profundamente melancólicos, que sufren como Balthazar de amor en todo tipo de arboledas y arbustos. Incluso la olla dorada del cuento de hadas del mismo nombre se concibió por primera vez como ... un artículo de tocador muy conocido.
De una carta a E.T.A. Hoffman T.G. Hippel:
“Pensé en escribir un cuento de hadas sobre un estudiante que se enamora de una serpiente verde que sufre bajo el yugo de un archivero cruel. Y como dote para ella recibe una olla de oro, habiendo orinado por primera vez en la que, se convierte en mono ”.ESTA. Hoffman "El señor de las pulgas":
“De acuerdo con la vieja y tradicional costumbre, el héroe de la historia, en caso de un fuerte trastorno emocional, debe huir al bosque, o al menos a un bosquecillo aislado. ... Además, no debe faltar ni un solo bosquecillo de una historia romántica en el susurro del follaje, o en los suspiros y susurros de la brisa del atardecer, o en el murmullo de un arroyo, etc., y por eso, huelga decirlo, Peregrinus encontró todo esto en su refugio. ... "
“... Es bastante natural que el Sr. Peregrinus Tees, en lugar de irse a la cama, se asomara por la ventana abierta y, como corresponde a los amantes, comenzara, mirando a la luna, a darse el gusto de pensar en su amada. Pero incluso si esto hizo daño al Sr.Peregrinus Tees en la opinión de un lector favorable, especialmente en la opinión de un lector comprensivo, sin embargo, la justicia requiere que se diga que el Sr. Al pasar, tambalearse, debajo de su ventana, le gritó en voz alta: “¡Oye, tú ahí, gorra blanca! ¡no me tragues! " Esta fue razón suficiente para que el Sr. Peregrinus Tees golpeara la ventana con tanta molestia que el vidrio tintineó. Incluso se dice que durante este acto exclamó bastante fuerte: "¡Grosero!" Pero uno no puede garantizar la fiabilidad de esto, porque tal exclamación parece contradecir completamente tanto la tranquila disposición de Peregrinus como el estado mental en el que se encontraba esa noche ".
ESTA. Hoffman "Pequeños Tsakhes":
"... Sólo ahora sintió cuán indeciblemente ama a la hermosa Candida y, al mismo tiempo, cuán extrañamente más puro, el amor íntimo toma una apariencia un tanto tonta en la vida externa, que debe atribuirse a la profunda ironía inherente a todas las acciones humanas por la naturaleza misma".
Si los personajes positivos de Hoffmann nos hacen sonreír, entonces, ¿qué podemos decir de los negativos, sobre los que el autor simplemente salpica sarcasmo? ¿Qué es la "Orden del tigre de manchas verdes con veinte botones", o la exclamación de Mosh Terpin: “¡Niños, hagan lo que quieran! ¡Cásate, ámense, pasen hambre juntos, porque no le daré una dote a Candida! "... Y el orinal mencionado anteriormente tampoco se desperdició: el autor ahogó a los viles pequeños Tsakhes en él.
ESTA. Hoffman "Pequeños Tsakhes ...":
“- ¡Mi misericordioso maestro! Si tuviera que contentarme solo con la superficie visible de los fenómenos, entonces podría decir que el ministro murió por una falta total de respiración, y esta falta de respiración vino por la incapacidad de respirar, cuya imposibilidad, a su vez, fue producida por los elementos, el humor, ese líquido, en que el ministro ha derrocado. Podría decir que, así, el ministro tuvo una muerte humorística ".
Figura: S. Alimov a "Little Tsakhes".
Tampoco hay que olvidar que en la época de Hoffmann, las técnicas románticas ya eran un lugar común, las imágenes se castraron, se volvieron banales y vulgares, fueron adoptadas por los filisteos y la mediocridad. Más sarcásticamente fueron ridiculizados en la imagen del gato Murr, quien describe la prosaica vida cotidiana de un gato en un lenguaje tan narcisista y sublime que es imposible evitar reír. Por cierto, la idea misma del libro surgió cuando Hoffmann notó que su gato se enamoraba de dormir en un cajón donde se guardaban los papeles. "¿Quizás este gato inteligente, mientras nadie ve, escribe obras por sí mismo?" - sonrió el escritor.
Ilustración para "Vistas mundanas de Murr the Cat". 1840 g.
ESTA. Hoffman "Vistas de la vida del gato Moore":
“Que hay un sótano, que hay un cobertizo de madera, ¡estoy firmemente a favor del ático! - Clima, patria, costumbres, costumbres - cuán indeleble es su influencia; sí, ¿no tienen una influencia decisiva en la formación interior y exterior de un verdadero cosmopolita, un verdadero ciudadano del mundo? ¿De dónde viene este asombroso sentimiento de lo elevado, este irresistible esfuerzo por lo sublime? ¿De dónde viene esta admirable, asombrosa, rara destreza en la escalada, este arte envidiable que muestro en los saltos más arriesgados, en los más valientes e ingeniosos saltos? - ¡Ah! ¡Dulce anhelo desborda mi pecho! ¡El anhelo de un ático paterno, una inexplicable sensación de suelo, surge poderosamente en mí! A ti te dedico estas lágrimas, oh hermosa patria, ¡a ti estos maullidos desgarradores y apasionados! En tu honor realizo estos saltos, estos saltos y piruetas, ¡lleno de virtud y espíritu patriótico! ... ”.
Pero las consecuencias más oscuras del egoísmo romántico que Hoffmann retrató en el cuento de hadas "El hombre de arena". Fue escrito el mismo año con el famoso Frankenstein de Mary Shelley. Si la esposa del poeta inglés retrató un monstruo masculino artificial, entonces en el lugar de Hoffmann la muñeca mecánica Olympia ocupa su lugar. El héroe romántico desprevenido se enamora perdidamente de ella. ¡Todavía lo haría! - Es hermosa, fornida, dócil y silenciosa. Olympia puede escuchar durante horas la efusión de sentimientos de su admirador (¡oh, sí! - ella lo entiende de esa manera, no como el anterior - vivo - amado).
Figura: Mario Laboccetta.
ESTA. Hoffman "Sandman":
“Poemas, fantasías, visiones, novelas, relatos multiplicados día a día, y todo ello mezclado con toda clase de caóticos sonetos, estrofas y cánones, leyó incansablemente Olimpia durante horas. Pero, por otro lado, nunca había tenido un oyente tan diligente. No tejía ni bordaba, no miraba por la ventana, no alimentaba a los pájaros, no jugaba con un perro mascota, con su amado gato, no giraba un trozo de papel u otra cosa en sus manos, no trataba de ocultar su bostezo con una tos silenciosa y fingida, en una palabra, todo durante horas, sin moverse de su lugar, sin moverse, miró a los ojos de su amado, sin apartar su mirada inmóvil de él, y esta mirada se volvió cada vez más ardiente, cada vez más viva y viva. Sólo cuando finalmente Natanael se levantó y le besó la mano, ya veces en los labios, ella suspiró: "¡Hacha-hacha!" - y añadió: - ¡Buenas noches, querida!
- ¡Oh alma hermosa e inefable! - exclamó Natanael, vuelve a tu habitación, - ¡solo tú, solo tú me entiendes profundamente!
La explicación de por qué Natanael se enamoró de Olimpia (ella le robó los ojos) también es profundamente simbólica. Está claro que no ama una muñeca, sino solo su idea descabellada de ella, su sueño. Y la autoadmiración a largo plazo y una estancia cerrada en el mundo de sus sueños y visiones hacen que una persona sea ciega y sorda a la realidad circundante. Las visiones se salen de control, conducen a la locura y finalmente destruyen al héroe. El hombre de arena es uno de los raros cuentos de hadas de Hoffmann con un final triste y sin esperanza, y la imagen de Natanael es probablemente el reproche más cáustico al romanticismo rabioso.
Figura: A. Kostina.
Hoffmann no oculta su disgusto por el otro extremo: un intento de encerrar toda la diversidad del mundo y la libertad del espíritu en esquemas rígidos y monótonos. La noción de la vida como un sistema mecánico rígidamente determinista, donde todo se puede dejar en los estantes, es profundamente repugnante para el escritor. Los niños de El cascanueces pierden inmediatamente el interés por una cerradura mecánica cuando se enteran de que las figuras que hay en ella se mueven solo de cierta manera y de ninguna otra manera. De ahí las imágenes desagradables de los científicos (como Mosh Tepin o Levenguk), que se creen los dueños de la naturaleza e invaden el tejido más íntimo del ser con manos toscas e insensibles.
Hoffmann también odia a los filisteos filisteos que piensan que son libres, pero ellos mismos se sientan, prisioneros en las estrechas orillas de su mundo limitado y escasa autosatisfacción.
ESTA. Hoffman "Olla de oro":
“Está delirando, Sr. Studiosus,” objetó uno de los estudiantes. “Nunca nos hemos sentido mejor que ahora, porque las especialidades que obtenemos del archivero loco para todo tipo de copias sin sentido son buenas para nosotros; ya no necesitamos aprender coros italianos; ahora vamos a Joseph oa otras posadas todos los días, disfrutamos de una cerveza fuerte, miramos a las chicas, cantamos como verdaderas estudiantes, "Gaudeamus igitur ..." - y nos sentimos bien.
- Pero, queridos señores - dijo el estudiante Anselmo -, ¿no se dan cuenta de que todos ustedes juntos y cada uno en particular está sentado en frascos de vidrio y no puede moverse y moverse, y menos caminar?
Entonces los discípulos y los escribas se echaron a reír y gritaron: “El estudiante se ha vuelto loco: se imagina que está sentado en un frasco de vidrio, pero se para en el puente del Elba y mira hacia el agua. ¡Vayamos más lejos! "
Figura: Nicky Goltz.
Los lectores pueden notar que hay mucho simbolismo oculto y alquímico en los libros de Hoffmann. No hay nada extraño aquí, porque ese esoterismo estaba de moda en ese momento, y su terminología era bastante familiar. Pero Hoffmann no profesó ninguna enseñanza secreta. Para él, todos estos símbolos no están llenos de significado filosófico, sino artístico. Y Atlantis en The Golden Pot no es más serio que Jinnistan de Little Tsakhes o Gingerbread City de The Nutcracker.
El cascanueces: libresco, teatral y caricaturesco
“... el reloj silbaba cada vez más fuerte, y Marie escuchó claramente:
- ¡Tic y tac, tic y tac! ¡No resueles tan fuerte! El rey escucha todo
ratón. Truco y camión, boom boom! Bueno, ¡el reloj, la vieja melodía! Truco y
camión, boom boom! Bueno, puñetazo, puñetazo, llamada: ¡se acerca la hora del rey! "
(E.T.A. Hoffman "El cascanueces y el rey ratón")
La "tarjeta de presentación" de Hoffmann para el público en general, aparentemente, seguirá siendo precisamente "El cascanueces y el rey ratón". ¿Cuál es la peculiaridad de este cuento? En primer lugar, es Navidad, en segundo lugar, muy brillante y, en tercer lugar, el más infantil de todos los cuentos de hadas de Hoffmann.
Figura: Libico Maraja.
Los niños también son los personajes principales de El cascanueces. Se cree que este cuento nació durante la comunicación del escritor con los hijos de su amigo Yu.E.G. Hitzig - Marie y Fritz. Al igual que Drosselmeyer, Hoffmann hizo una amplia variedad de juguetes para Navidad. No sé si les dio el Cascanueces a los niños, pero en ese momento esos juguetes realmente existían.
Traducido directamente, la palabra alemana Nubknacker significa "galleta de nueces". En las primeras traducciones rusas del cuento de hadas, suena aún más ridículo - "El roedor de las nueces y el rey de los ratones" o incluso más - "La historia del cascanueces", aunque está claro que Hoffmann claramente no describe ninguna tenaza. El Cascanueces era una muñeca mecánica popular en aquellos días: un soldado con una boca grande, una barba rizada y una coleta en la espalda. Me metieron una nuez en la boca, se movió una coleta, se cerraron las mandíbulas ... ¡crack! - y la nuez está rota. Marionetas como el Cascanueces se fabricaron en la Turingia alemana en los siglos XVII y XVIII y luego se llevaron a Nuremberg para su venta.
Ratón, o mejor dicho también se encuentra en la naturaleza. Este es el nombre de los roedores, que después de una larga estancia en espacios reducidos crecen junto con sus colas. Por supuesto, en la naturaleza están más lisiados que los reyes ...
En El cascanueces es fácil encontrar muchos rasgos característicos de la obra de Hoffmann. Puede creer en los maravillosos eventos que tienen lugar en un cuento de hadas, o puede descartarlos fácilmente como la fantasía de una niña que juega, que, en general, es lo que hacen todos los personajes adultos del cuento de hadas.
“Marie corrió a la Otra Habitación, rápidamente sacó de su ataúd siete coronas del rey ratón y se las dio a su madre, diciendo:
- Aquí, mamá, mira: ¡aquí tienes las siete coronas del rey ratón, que el joven señor Drosselmeyer me regaló anoche como señal de su victoria!
... El consejero principal de la corte, tan pronto como los vio, se rió y exclamó:
¡Invenciones estúpidas, invenciones estúpidas! ¡Estas son las coronas que una vez usé en una cadena de reloj y luego le di a Marichen en su cumpleaños, cuando ella tenía dos años! ¿Has olvidado?
... Cuando Marie se convenció de que los rostros de sus padres se habían vuelto afectivos de nuevo, saltó hacia su padrino y exclamó:
- ¡Padrino, lo sabes todo! Dime que mi Cascanueces es tu sobrino, el joven Herr Drosselmeyer de Nuremberg, y que me regaló estas diminutas coronas.
El padrino frunció el ceño y murmuró:
- ¡Invenciones tontas!
Solo el padrino de los héroes, el Drosselmeyer de un solo ojo, no es un adulto común. Es una figura linda, misteriosa y aterradora al mismo tiempo. Drosselmeyer, como muchos de los héroes de Hoffmann, tiene dos formas. En nuestro mundo, es un consejero de la corte senior, un maestro de juguetes serio y un poco gruñón. En un espacio fabuloso, está activo actor, una especie de demiurgo y conductor de esta fantástica historia.
Escriben que el prototipo de Drosselmeyer era el tío del ya mencionado Hippel, que trabajaba como burgomaestre de Konigsberg, y en su tiempo libre escribía cáusticas feuilletons sobre la nobleza local bajo seudónimo. Cuando se reveló el secreto del "doble", el tío fue naturalmente destituido del cargo de burgomaestre.
Julius Eduard Hitzig.
Aquellos que conocen El cascanueces solo por dibujos animados y representaciones teatrales probablemente se sorprenderán si les digo que en la versión original es un cuento de hadas muy divertido e irónico. Solo un niño puede percibir la batalla del Cascanueces con el ejército de ratones como una acción dramática. De hecho, se parece más a una bufonada de marionetas, donde a los ratones se les dispara con grageas y pan de jengibre, y ellos en respuesta bañan al enemigo con "balas de cañón fétidas" de un origen completamente inequívoco.
ESTA. Hoffmann "El cascanueces y el rey ratón":
“- ¿Puedo realmente morir en la flor de la vida, puedo realmente morir, una muñeca tan hermosa? Gritó Clerchen.
- ¡No por lo mismo yo estaba tan bien conservado para morir aquí, entre cuatro paredes! - lamento Trudkhen.
Luego cayeron en los brazos del otro y lloraron tan fuerte que incluso el rugido furioso de la batalla no pudo ahogarlos ...
... En el fragor de la batalla, destacamentos de caballería ratón emergieron silenciosamente de debajo de la cómoda y, con un chillido repugnante, atacaron violentamente el flanco izquierdo del ejército Cascanueces; ¡pero qué resistencia encontraron! Lentamente, según lo permitía el accidentado terreno, pues era necesario trepar por el borde del armario, emergió un cuerpo de muñecos con sorpresas que se alinearon en una plaza bajo el liderazgo de dos emperadores chinos. Estos regimientos espléndidos, galantes, muy vistosos y bien vestidos, formados por jardineros, tiroleses, tungus, peluqueros, arlequines, cupidos, leones, tigres, monos y monos, lucharon con compostura, coraje y aguante. Con un valor digno de los espartanos, este batallón de élite habría arrebatado la victoria de las manos del enemigo, si algún valiente capitán enemigo no hubiera atravesado con loco coraje a uno de los emperadores chinos y le hubiera mordido la cabeza, y no hubiera aplastado a dos Tungus y un mono durante la caída ".
Y la misma razón de la enemistad con los ratones es más cómica que trágica. De hecho, surgió de ... la manteca que el anfitrión bigotudo comió mientras cocinaba junto a la reina (sí, la reina) de las kobas de paté de hígado.
E.T.A. Hoffman "Cascanueces":
“Ya cuando se sirvieron las salchichas de hígado, los invitados notaron cómo el rey se ponía cada vez más pálido, cómo levantaba los ojos al cielo. Suspiros silenciosos volaron de su pecho; un gran dolor pareció apoderarse de su alma. Pero cuando le sirvieron la morcilla, se reclinó en su silla con fuertes sollozos y gemidos, cubriéndose el rostro con ambas manos. ... Balbuceó apenas audiblemente: - ¡Muy poca grasa!
Figura: L. Gladneva a la tira de película "El Cascanueces" 1969.
El rey enojado declara la guerra a los ratones y les pone trampas para ratones. Luego, la reina de los ratones convierte a su hija, la princesa Pirlipat, en una fea. El joven sobrino de Drosselmeyer viene al rescate, quien es famoso por masticar la nuez mágica Krakatuk y devolver a la princesa su belleza. Pero no puede completar el rito mágico hasta el final y, retrocediendo los siete pasos prescritos, accidentalmente pisa a la reina del ratón y tropieza. Como resultado, Drosselmeyer Jr.se convierte en un feo Cascanueces, la princesa pierde todo interés en él y la moribunda Mouseilda declara que el Cascanueces es una verdadera vendetta. El heredero de siete cabezas debe vengar a la madre. Si miras todo esto con una mirada fría y seria, puedes ver que las acciones de los ratones están completamente justificadas, y el Cascanueces es solo una desafortunada víctima de las circunstancias.
La obra de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)
Uno de los representantes más brillantes del romanticismo alemán tardío: ESTA. Hoffmanque era una persona única. Combinó el talento de compositor, director, director, pintor, escritor y crítico. Describió la biografía de A.I. Hoffman de una manera bastante original. Herzen en su primer artículo “Hoffmann”: “Todos los días aparecía un hombre a última hora de la noche en una bodega de Berlín; bebió una botella tras otra y se sentó hasta el amanecer. Pero no imagines al borracho común; ¡No! Cuanto más bebía, más se elevaba su imaginación, más brillante, más ardientemente humor se derramaba sobre todo lo que le rodeaba, más abundantes bromas estallaban. Herzen escribió lo siguiente sobre el trabajo de Hoffmann: “Algunas historias respiran algo oscuro, profundo, misterioso; otras son travesuras de una imaginación desenfrenada, escritas en el aire de la orgía.<…> Idiosincrasia, entrelazar convulsivamente toda la vida de una persona en torno a algún pensamiento, locura, derribando los polos de la vida mental; el magnetismo, una fuerza mágica que subordina poderosamente a una persona a la voluntad de otra, abre un enorme campo de fantasía ardiente de Hoffmann ".
El principio básico de la poética de Hoffmann es una combinación de lo real y lo fantástico, lo ordinario con lo inusual, mostrando lo ordinario a través de lo inusual. En "Little Tsakhes", como en "The Golden Pot", tratando el material con ironía, Hoffmann pone lo fantástico en una relación paradójica con los fenómenos más cotidianos. Realidad, la vida cotidiana se vuelve interesante para él con la ayuda de medios románticos. Quizás el primero entre los románticos, Hoffmann introdujo la ciudad moderna en la esfera de la reflexión artística de la vida. La alta oposición de la espiritualidad romántica al ser circundante tiene lugar en el contexto y sobre la base de la vida alemana real, que en el arte de este romántico se convierte en una fuerza fantásticamente maligna. La espiritualidad y la materialidad entran en conflicto aquí. Con tremendo poder, Hoffmann mostró el poder amortiguador de las cosas.
La agudeza del sentimiento de la contradicción entre el ideal y la realidad se realizó en el famoso doble mundo de Hoffmann. La prosa aburrida y vulgar de la vida cotidiana se contrastaba con la esfera de los sentimientos elevados, la capacidad de escuchar la música del universo. Tipológicamente, todos los personajes de Hoffmann se dividen en músicos y no músicos. Los músicos son entusiastas espirituales, soñadores románticos, personas con fragmentación interior. Los no músicos son personas que se reconcilian con la vida y consigo mismas. El músico se ve obligado a vivir no solo en el campo de los sueños dorados de un sueño poético, sino también a enfrentar constantemente una realidad no poética. Esto da lugar a la ironía, que apunta no solo al mundo real, sino también al mundo de los sueños poéticos. La ironía se está convirtiendo en una forma de resolver las contradicciones de la vida moderna. Lo sublime se reduce a lo mundano, lo mundano se eleva a lo sublime: esta es la dualidad de la ironía romántica. Para Hoffmann, la idea de una síntesis romántica de las artes era importante, que se logra mediante la interpenetración de la literatura, la música y la pintura. Los héroes de Hoffmann escuchan constantemente la música de sus compositores favoritos: Christoph Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, recurren a la pintura de Leonardo da Vinci, Jacques Callot. Como poeta y pintor, Hoffmann creó un estilo musical-pictórico-poético.
La síntesis de las artes determinó la originalidad de la estructura interna del texto. La composición de los textos en prosa se asemeja a una forma sonata-sinfónica, que consta de cuatro partes. En la primera parte se esbozan los principales temas del trabajo. En la segunda y tercera partes se contrastan, en la cuarta parte se fusionan formando una síntesis.
En la obra de Hoffmann se representan dos tipos de ficción. Por un lado, hay una fantasía alegre, poética, de cuento de hadas que se remonta al folklore (La olla de oro, El cascanueces). Por otro lado, existe una fantasía gótica oscura de pesadillas y horrores asociados con las desviaciones mentales de una persona ("El hombre de arena", "Elixires de Satanás"). El tema principal de la obra de Hoffmann es la relación entre el arte (artistas) y la vida (filisteos filisteos).
Encontramos ejemplos de tal división de héroes en la novela. "Las visiones mundanas del gato Murr", en los cuentos de la colección "Fantasías a la manera de Callot": "Cavalier Gluck", Don Juan, la olla de oro.
Novella "Cavalier Gluck" (1809) - Primera obra publicada de Hoffmann. La novela tiene un subtítulo: "Recuerdo de 1809". La poética dual de los títulos es característica de casi todas las obras de Hoffmann. También condicionó otros rasgos del sistema artístico del escritor: una narrativa bidimensional, una profunda interpenetración de lo real y lo fantástico. Gluck murió en 1787, los acontecimientos del cuento se remontan a 1809 y el compositor del cuento actúa como una persona viva. El encuentro del músico fallecido y el héroe se puede interpretar en varios contextos: o es una conversación mental entre el héroe y Gluck, o un juego de imaginación, o el hecho de la intoxicación del héroe, o una realidad fantástica.
En el centro de la novela está la oposición entre el arte y la vida real, la sociedad de consumidores de arte. Hoffmann busca expresar la tragedia del artista incomprendido. "Le di lo sagrado a los no iniciados ..." - dice Kavalier Gluck. Su aparición en Unter den Linden, donde la gente del pueblo bebe café con zanahoria y habla de zapatos, es ridículamente llamativa y, por lo tanto, fantasmagórica. Gluck en el contexto de la historia se convierte en el tipo más alto de artista que, incluso después de la muerte, continúa creando y mejorando sus obras. La idea de la inmortalidad del arte se plasmó en su imagen. La música es interpretada por Hoffmann como una escritura sonora secreta, una expresión de lo inexpresable.
El cuento presenta un doble cronotopo: por un lado, hay un cronotopo real (1809, Berlín), y por otro, este cronotopo se superpone a otro fantástico, que se expande gracias al compositor y a la música, que abre todas las restricciones espaciales y temporales.
En esta novela se revela por primera vez la idea de una síntesis romántica de varios estilos artísticos. Está presente debido a las transiciones mutuas de imágenes musicales a literarias y literarias a musicales. Toda la historia está llena de imágenes y fragmentos musicales. "Cavalier Gluck" es una novela musical, un ensayo artístico sobre la música de Gluck y el propio compositor.
Otro tipo de novela musical es "Don Juan" (1813). El tema central de la novela es la puesta en escena de la ópera de Mozart en el escenario de uno de los teatros alemanes, así como su interpretación de manera romántica. La historia tiene un subtítulo: "Un incidente sin precedentes que le sucedió a cierto entusiasta de los viajes". Este subtítulo revela la identidad del conflicto y el tipo de héroe. El conflicto se basa en el choque del arte y la vida cotidiana, el enfrentamiento entre el verdadero artista y el filisteo. Protagonista - un viajero, un vagabundo, en cuyo nombre se cuenta la historia. En la percepción del héroe, Donna Anna es la encarnación del espíritu de la música, la armonía musical. A través de la música se le revela el Mundo Superior, comprende la realidad trascendental: “Admitió que para ella toda la vida está en la música, y a veces le apetece que algo reservado que está encerrado en lo más recóndito de su alma y no se puede expresar con palabras, comprende cuando canta. ". Por primera vez, el motivo de la vida y el juego, o el motivo de la creación de la vida, que surge, recibe comprensión en un contexto filosófico. Sin embargo, el intento de lograr el ideal más alto termina trágicamente: la muerte de la heroína en el escenario se convierte en la muerte de la actriz en la vida real.
Hoffmann crea su propio mito literario sobre Don Juan. Abandona la interpretación tradicional de la imagen de Don Juan como tentador. Es la encarnación del espíritu de amor, Eros. Es el amor que se convierte en una forma de comunión con el mundo superior, con el divino principio fundamental del ser. Don Juan, enamorado, intenta manifestar su esencia divina: “Quizás nada aquí en la tierra eleva tanto a una persona en su esencia más íntima como el amor. Sí, el amor es esa poderosa y misteriosa fuerza que sacude y transforma los cimientos más profundos del ser; qué maravilla, si don Juan enamorado buscara satisfacer ese anhelo apasionado, que oprimía su pecho ". La tragedia del héroe se ve en su dualidad: combina los principios divino y satánico, creativo y destructivo. En algún momento, el héroe se olvida de su naturaleza divina y comienza a burlarse de la naturaleza y del creador. Se suponía que Donna Anna lo salvaría de buscar el mal, ya que se convierte en ángel de la salvación, pero Don Juan rechaza el arrepentimiento y se convierte en presa de fuerzas infernales: “Bueno, si el cielo mismo eligió a Anna, para que estuviera enamorada, las intrigas del diablo que lo destruyeron, para revelarle. la esencia divina de su naturaleza y salvarlo de la desesperanza de las aspiraciones vacías? Pero la conoció demasiado tarde, cuando su maldad alcanzó su punto máximo, y solo la tentación demoníaca de destruirla pudo despertar en él ".
Novella "Olla de oro" (1814), como las comentadas anteriormente, tiene un subtítulo: "Un cuento de los nuevos tiempos". El género de los cuentos de hadas refleja la actitud ambivalente del artista. La base del cuento es la vida cotidiana de Alemania al final. XVIII - el principio XIX siglo. Sobre este trasfondo se superpone la ficción, por ello, se crea una fabulosa imagen del mundo cotidiano de la novela, en la que todo es creíble y al mismo tiempo inusual.
El protagonista del cuento es el estudiante Anselmo. La torpeza cotidiana se combina en él con una profunda ensoñación, imaginación poética, y esto, a su vez, se complementa con pensamientos sobre el rango de concejal de la corte y un buen salario. El centro de la trama de la novela está asociado con la oposición de dos mundos: el mundo de los filisteos filisteos y el mundo de los entusiastas románticos. De acuerdo con el tipo de conflicto, todos los personajes forman parejas simétricas: el estudiante Anselmo, el archivero Lindhorst, la serpiente serpentina - héroes-músicos; sus contrapartes del mundo cotidiano: Registrar Geerbrand, Conrector Paulman, Veronica. El tema de la dualidad juega un papel importante, ya que está genéticamente relacionado con el concepto de dualidad, la bifurcación de un mundo internamente único. En sus obras, Hoffmann intentó presentar a una persona en dos imágenes opuestas de la vida espiritual y terrenal y representar a la persona existencial y cotidiana. En la aparición de los dobles, el autor ve la tragedia de la existencia humana, porque con la aparición de un doble, el héroe pierde integridad y se divide en muchos destinos humanos separados. No hay unidad en Anselmo, amor por Verónica y por la encarnación del principio espiritual más elevado: Serpentina, vive en él al mismo tiempo. Como resultado, la espiritualidad gana, el héroe supera la fragmentación de su alma por el poder de su amor por Serpentine, y se convierte en un verdadero músico. Como recompensa, recibe una olla de oro y se instala en Atlantis, el mundo de los topos sin fin. Este es un mundo fabuloso y poético gobernado por un archivero. El mundo del topos final está asociado con Dresde, que está gobernado por fuerzas oscuras.
La imagen de la olla dorada, incluida en el título de la novela, adquiere un sonido simbólico. Este es un símbolo del sueño romántico del héroe y, al mismo tiempo, algo bastante prosaico, necesario en la vida cotidiana. De ahí surge la relatividad de todos los valores, que ayuda, junto con la ironía del autor, a superar la dualidad romántica.
Novelas de 1819-1821: "Pequeños Zaches", "Mademoiselle de Scuderi", "Ventana de esquina".
En el corazón de la novela-cuento de hadas "Little Tsakhes apodado Zinnober" (1819) radica un motivo folclórico: la trama de la apropiación de la hazaña del héroe a otros, la apropiación del éxito de una persona a otras. La novela se distingue por complejos problemas socio-filosóficos. Conflicto principal refleja la contradicción entre la naturaleza misteriosa y las leyes de la sociedad que le son hostiles. Hoffman contrasta la conciencia personal y de masas, enfrentando al individuo y a la persona de masas.
Tsakhes es un ser primitivo inferior, que encarna las fuerzas oscuras de la naturaleza, un comienzo elemental e inconsciente que está presente en la naturaleza. No busca superar la contradicción entre cómo lo perciben los demás y quién es en realidad: “Fue una locura pensar que el hermoso don externo con el que te he dotado, como un rayo, penetrará en tu alma y despertará una voz que te dirá : "No eres para quien eres considerado, pero esfuérzate por igualar a aquel en cuyas alas, débil, sin alas, vuelas". Pero voz interior no se despertó. Tu espíritu inerte y sin vida no pudo levantarse, no te quedaste atrás de la estupidez, la rudeza, la obscenidad ". La muerte del héroe se percibe como algo equivalente a su esencia y toda la vida. Con la imagen de Tsakhes, el problema de la alienación entra en la novela, el héroe aliena todo lo mejor de otras personas: datos externos, creatividad, amor. Entonces, el tema de la alienación se convierte en una situación de dualidad, la pérdida de libertad interior del héroe.
El único héroe que no está sujeto a la magia del hada es Balthazar, un poeta enamorado de Candida. Es el único héroe que está dotado de una conciencia personal e individual. Balthazar se convierte en un símbolo de la visión espiritual interior, de la que todos los que lo rodean están privados. Como recompensa por exponer a Tsakhes, recibe una esposa y una propiedad maravillosa. Sin embargo, el bienestar del héroe se muestra al final de la obra de manera irónica.
Novella "Mademoiselle de Scudery" (1820) es uno de los primeros ejemplos de novela policíaca. La trama se basa en el diálogo de dos personalidades: Mademoiselle de Scudery, una escritora francesa.XVII siglo - y Rene Cardillac - el mejor joyero de París. Uno de los principales problemas es el problema del destino del creador y sus creaciones. Según Hoffmann, el creador y su arte son inseparables el uno del otro, el creador continúa en su obra, el artista, en su texto. La alienación de las obras de arte del artista equivale a su muerte física y moral. Una cosa creada por un maestro no puede ser objeto de compraventa, un alma viviente muere en un producto. Cardillac recupera sus creaciones matando clientes.
Otro tema importante de la novela es el tema de la dualidad. Todo en el mundo es dual, Cardillac también lleva una doble vida. Su doble vida refleja el lado diurno y nocturno de su alma. Esta dualidad ya está presente en la descripción del retrato. El destino del hombre también es dual. El arte, por un lado, es un modelo ideal del mundo, encarna la esencia espiritual de la vida y del hombre. Por otro lado, en el mundo moderno, el arte se convierte en una mercancía y, por tanto, pierde su originalidad, su significado espiritual. El propio París, en el que se desarrolla la acción, resulta ser dual. París aparece en imágenes de día y de noche. Los cronótopos diurnos y nocturnos se convierten en un modelo del mundo moderno, el destino del artista y el arte en este mundo. Así, el motivo de la dualidad incluye las siguientes cuestiones: la esencia misma del mundo, el destino del artista y el arte.
La última historia de Hoffmann - "Ventana de esquina" (1822) - se convierte en el manifiesto estético del escritor. El principio artístico de la novela es el principio de la ventana de la esquina, es decir, la representación de la vida en sus manifestaciones reales. La vida del mercado para el héroe es una fuente de inspiración y creatividad, es una forma de inmersión en la vida. Hoffmann es el primero en poetizar el mundo corporal. El principio de la ventana de esquina incluye la posición de un artista observador que no interfiere con la vida, sino que solo la generaliza. Él imparte a la vida los rasgos de integridad estética, integridad interna. La novela se convierte en una especie de modelo de un acto creativo, cuya esencia está en fijar las impresiones de vida del artista y el rechazo de su valoración inequívoca.
La evolución general de Hoffmann se puede imaginar como un movimiento de la imagen de un mundo inusual a la poetización de la vida cotidiana. El tipo de héroe también está experimentando cambios. El héroe-entusiasta es reemplazado por el héroe-observador, el estilo subjetivo de representación es reemplazado por una imagen artística objetiva. La objetividad implica la adhesión del artista a la lógica de los hechos reales.
Hoffmann, Ernst Theodor Amadeus (Wilhelm), uno de los escritores alemanes más originales y fantásticos, nació el 24 de enero de 1774 en Konigsberg, murió el 24 de julio de 1822 en Berlín.
Abogado de formación, eligió la profesión judicial, en 1800 se convirtió en asesor del chambelán en Berlín, pero pronto por varias caricaturas ofensivas fue trasladado al servicio en Varsovia, y con la invasión de los franceses en 1806 finalmente perdió su puesto. Poseedor de un talento musical sobresaliente, existió a través de lecciones de música, artículos en revistas de música, fue director de ópera en Bamberg (1808), Dresde y Leipzig (1813-15). En 1816, Hoffmann fue ascendido nuevamente a miembro del Royal Camegericht de Berlín, donde murió después de sufrir una agonizante tarditis de la médula espinal.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Auto retrato
Desde su juventud hizo música con amor. En Poznan, representó la opereta de Goethe "Broma, astucia y venganza"; en Varsovia - "Los alegres músicos" de Brentano y, además, las óperas: "El canon de Milán" y "Amor y celos", cuyo texto él mismo compuso según modelos extranjeros. También escribió música para La cruz en el mar Báltico de Werner y una adaptación de ópera de Undine de Fouquet para el teatro de Berlín.
Una invitación a recopilar los artículos esparcidos en la Gaceta Musical le impulsó a publicar una colección de cuentos Fantasías a la manera de Callot (1814), que despertó un interés considerable y le valió el sobrenombre de "Hoffmann-Callot". Esto fue seguido por: "Visión en el campo de batalla de Dresde" (1814); la novela "Elixires de Satanás" (1816); cuento-cuento "El cascanueces y el rey ratón" (1816); colección "Night Etudes" (1817); el ensayo "El sufrimiento extraordinario del director de teatro" (1818); la colección "Los hermanos Serapion" (1819-1821, que incluye las famosas obras maestras "Meister Martin-Bochard y sus aprendices", "Mademoiselle de Scuderi", "Arturov's Hall", "Doge and Dogress"); cuentos "Little Tsakhes, apodado Zinnober" (1819); Princesa Brambilla (1821); las novelas El señor de las pulgas (1822); "Las visiones mundanas de Murr el gato" (1821) y una serie de obras posteriores.
Genios y villanos. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann
Hoffmann era una persona sumamente original, dotada de extraordinarios talentos, salvaje, incontinencia, apasionadamente dedicada a las salidas nocturnas, pero al mismo tiempo un excelente hombre de negocios y abogado. Con una racionalidad aguda y saludable, gracias a la cual notó rápidamente los lados débiles y divertidos de los fenómenos y las cosas, sin embargo, se distinguió por todo tipo de vistas fantásticas y una creencia asombrosa en el demonismo. Excéntrico en su inspiración, epicúreo hasta el afeminamiento y estoico hasta la aspereza, escritor de ciencia ficción hasta la más fea locura y ingenioso burlón hasta el punto de ser poco imaginativo y prosaico, combinó los contrarios más extraños que son característicos de la mayoría de las tramas de sus historias. En todas sus obras se nota sobre todo la falta de calma. Su imaginación y humor atraen irresistiblemente al lector. Las imágenes lúgubres son compañeras constantes de acción; lo salvaje-demoníaco irrumpe incluso en el mundo cotidiano de la modernidad filistea. Pero incluso en las obras más fantásticas y sin forma, se manifiestan las características del gran talento de Hoffmann, su genio, su ingenio hirviente.
Como crítico musical, defendió a G. Spontini y la música italiana contra C. M. f. Weber y la floreciente ópera alemana, pero contribuyó a la comprensión Mozart y Beethoven... Hoffmann también fue un excelente dibujante; es dueño de varias caricaturas de
Ernst Hoffmann es un escritor, artista, abogado y compositor romántico alemán. Era una persona muy polivalente. Durante su biografía, logró crear muchas obras brillantes en el campo de la literatura y la música.
Música
Durante la biografía de 1807-1808. Hoffmann vivió allí. Durante este tiempo, ganó dinero dando clases particulares, enseñando lecciones de música.
Sin embargo, este dinero carecía por completo, incluso de una existencia exigua, como resultado de lo cual a menudo experimentó serias dificultades financieras.
Sin embargo, Hoffmann siguió dejándose llevar por el arte, ya que solo veía en él. Con el tiempo, descubrió el talento de un compositor.
Durante varios años escribió mucho obras musicales, incluyendo las óperas "Aurora" y "Ondine", "Arlequín" y sonatas para piano.
En 1808, Hoffmann trabajó como director de orquesta de teatro. Después de eso, dirigió en teatros alemanes.
Un dato interesante es que cuando tenía unos 30 años, cambió su nombre "Wilhelm" por "Amadeus", porque era un gran admirador. Es justo decir que demostró ser excelente como crítico musical.
Los biógrafos de Hoffmann coinciden en que sus obras literarias son inseparables de la música. Esto se puede ver claramente en los cuentos: "Cavalier Gluck" y "Kreislerian".
En 1815, Hoffmann perdió su puesto como maestro de capilla, en relación con lo cual se vio obligado a regresar al servicio, que tanto odiaba. Sin embargo, trabajar como abogado le permitió ser económicamente independiente y le dejó mucho tiempo para la creatividad.
Obras de Hoffmann
Durante su vida, Hoffmann compuso decenas de cuentos de hadas, cuentos y novelas. Se han rodado muchos dibujos animados y largometrajes basados \u200b\u200ben sus obras. Además, las representaciones basadas en las obras del dramaturgo se representan en todo el mundo.
Como escritor, Hoffmann se dio cuenta de sí mismo sobre todo en la última década de su biografía. Las siguientes obras le trajeron la mayor popularidad:
- Elixires de Satanás;
- "Señor de las pulgas";
- "Las creencias del gato Murr";
- El cascanueces y el rey ratón;
- Los hermanos Serapion.
Vida personal
Durante su biografía, Hoffmann se enamoró repetidamente de las mujeres. Cuando todavía era estudiante, salió con una joven Dora durante varios años. Sin embargo, no pudo proponerle matrimonio, ya que estaba casada y tenía cinco hijos.
En 1800, Hoffmann conoció a Michaelina Rohrer-Tzczynska. Los jóvenes a menudo hablaban y encontraban muchas cosas en común entre ellos. Después de 2 años, se dio cuenta de que estaba enamorado de una chica.
Por esta razón, Hoffmann rompió su compromiso con su prima Minna Derfer para casarse con Michaelina. Un dato interesante es que por el bien de su futura esposa, se convirtió al catolicismo.
Hoffmann nunca lamentó su decisión. Amaba a su esposa hasta la inconsciencia, quien de todas las formas posibles lo apoyó y fue un apoyo confiable para él.
Muerte
A partir de 1818, la salud de Hoffmann comenzó a deteriorarse gradualmente. Los problemas en el trabajo, así como el abuso del alcohol, contribuyeron a esto. Pronto le diagnosticaron una enfermedad de la médula espinal.
Además, el escritor había tensado las relaciones con los funcionarios del gobierno. En sus escritos, criticó y ridiculizó repetidamente a los agentes de policía, informantes y espías que el gobierno prusiano tenía en alta estima.
Incluso logró que el jefe de policía fuera despedido, lo que provocó que todo el departamento de policía lo odiara.
A principios de 1822, la salud de Hoffmann se deterioró drásticamente. Pronto desarrolló parálisis, que progresó constantemente y no le permitió participar plenamente en la creatividad. El día antes de su muerte, la parálisis alcanzó el cuello del compositor.
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