Talento artistico Boris Mikhailovich Kustodiev el representante mundialmente famoso de la pintura rusa del siglo pasado, nos brindó un mundo nostálgico, soleado y alegre, enfatizando la sensación de unas vacaciones con colores brillantes. Como estudiante, Kustodiev no solo heredó los modales y el estilo de Repin, sino que también introdujo un juego de colores inherente solo a él, que inevitablemente se carga de positividad y felicidad. Cabe destacar que la formación de Boris Mikhailovich como artista comenzó mucho antes de conocer al maestro, esto se evidencia en su obra, imbuida del eco de los afectos y vivencias infantiles.
Kustodiev nació en la familia de un maestro de seminario en 1878 en Astrakhan. El destino decretó que el padre de Boris murió cuando el niño tenía poco más de un año, y toda la responsabilidad de la crianza recayó sobre los frágiles hombros de su madre, una viuda de 25 años con cuatro hijos en brazos. A pesar de unos ingresos muy modestos, la familia vivía en armonía y el amor maternal alegraba las dificultades de la vida, dando la oportunidad de formar una personalidad creativa. Fue su madre, Ekaterina Prokhorovna, quien inculcó en los niños el amor por las artes superiores: teatro, literatura, pintura. Tal educación determinó claramente el futuro de Boris, y ya a la edad de 9 años supo que se convertiría en artista.
En 1892, habiendo ingresado al Seminario Teológico de Astracán, Kustodiev simultáneamente comenzó a recibir lecciones del pintor local A.P. Vlasov. Con la bendición de Vlasov, en 1896 Kustodiev se convirtió en estudiante de la Academia de Artes de San Petersburgo y después de dos años fue admitido en el taller de Ilya Repin. El gran artista llamó inmediatamente la atención sobre el alumno, depositando en él grandes esperanzas, que más tarde desembocaron en un trabajo conjunto en el monumental lienzo. El resultado de un inicio tan exitoso fue la defensa de una tesis con medalla de oro y una pasantía en el extranjero. En su viaje a Europa, el artista fue con una familia joven, un hijo recién nacido y una esposa joven: Yulia Evstafievna Proshinskaya.
Posteriormente, en 1905, rindiendo homenaje al fatídico encuentro con su amor, Kustodiev construyó una casa-taller "Terem" cerca de la ciudad de Kineshma, en el Volga. "Terem" se convirtió en el lugar de trabajo y creatividad del artista, y aquí, casi todos los veranos, Boris Mikhailovich se sintió embargado por un sentimiento que comúnmente se llama felicidad, que lo inspiró a ser creativo y realizar la plenitud de la vida. La amada esposa, que se ha convertido en una fiel ayudante, hijo e hija, en el concepto indestructible de la familia se reflejan en el trabajo del artista y se han convertido en un gran tema separado en su pintura (pintura "Mañana").
Un año antes, en 1904, el artista había pasado varios meses en el extranjero, entrando y saliendo, visitando exposiciones y museos. Los espacios abiertos nativos llamaron Boris Mikhailovich a Rusia y, al regresar a su tierra natal, Kustodiev se sumergió en el mundo del periodismo, colaborando con las revistas satíricas "Buggle" y "Hell's Post". Entonces, la primera revolución rusa lo llevó a probar suerte con dibujos animados y caricaturas de funcionarios estatales.
El año 1907 fue lleno de acontecimientos: un viaje a, pasión por la escultura, pertenencia a la Unión de Artistas. Y en 1908, el mundo del teatro se abrió para Kustodiev: trabajó como decorador en Mariinsky. La popularidad de Boris Mikhailovich está creciendo, la fama del retratista se convierte en el motivo de la famosa obra de Nicolás II en 1915, pero mucho antes de eso, en 1909, los problemas llegaron a la familia del artista: aparecen los primeros signos de un tumor de la médula espinal. A pesar de ello, continúa viajando activamente por Europa, recibiendo el título de académico de pintura ese mismo año. Tras haber visitado Austria, Italia, Francia y Alemania, Kustodiev va a Suiza, donde se somete a tratamiento. Posteriormente, en Berlín en 1913, fue sometido a una compleja operación.
Parecería que la enfermedad retrocedió y 1914 estuvo marcado por exposiciones en la Galería Bernheim de París, Exposiciones Internacionales de Arte en Venecia, etc. En 1916, Kustodiev se sometió a una segunda operación en, que resultó en parálisis de la parte inferior del cuerpo y amputación de las piernas. Desde entonces, el mundo entero del artista ha sido su habitación, su memoria y su imaginación. Fue durante este período que pintó sus cuadros más vívidos y festivos, representando la vida provinciana ("Fiesta Rural") y la belleza del cuerpo ().
Pero la alegría y el optimismo son incapaces de superar la enfermedad que, a medida que avanza, le da al artista una sola exposición de por vida de sus propias obras en 1920 en la Casa de las Artes de Petrogrado. Los últimos hitos de su vida estuvieron marcados por el diseño de la obra "La Pulga" y la participación en la Exposición Internacional de París.
En 1927, el 26 de mayo, a la edad de 49 años, Boris Mikhailovich muere literalmente mientras trabajaba en un boceto del tríptico que había concebido "La alegría del trabajo y el descanso". Así terminó las notas difíciles, pero llenas de luz y alegría de la vida del célebre artista, que nos dejó como legado, demostrando sed de vida y conocimiento.
Cambios revolucionarios B.M. Kustodiev aceptó con entusiasmo, quizás porque vieron la posibilidad de cumplir el sueño de una vida alegre y libre del pueblo. En las pinturas de los años posrevolucionarios, el artista busca una generalización que pueda transmitir la grandeza y la grandeza de los cambios en el país. Creó una nueva imagen del héroe nacional ("Bolchevique", 1919-1920), en 1920-1921, a petición del Soviet de Petrogrado, pintó grandes lienzos coloridos dedicados a celebraciones populares ("Fiesta en honor del Segundo Congreso de la Comintern en la Plaza Uritsky" y "Fiesta nocturna en Neve ").
Durante estos años, Kustodiev también trabajó activamente en otras áreas, como ilustración de libros, carteles, escultura de porcelana, grabado, paneles decorativos y escenografía teatral. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, no abandonó su tierra natal, aunque fue especialmente duro para el artista enfermo y encadenado en aquellos años difíciles. Pintó sus alegres lienzos en un apartamento oscuro de Petrogrado, en un taller frío, casi sin calentar con una estufa de hierro. La muerte encontró a Boris Kustodiev el 26 de mayo de 1927 trabajando en un boceto del tríptico "La alegría del trabajo y el descanso" ...
Colección de obras de B.M. Kustodiev, almacenado en la Galería Estatal Tretyakov, le permite obtener una imagen bastante completa de las etapas de su trabajo. Analizando estas obras, muy diferentes en contenido y ejecución, parecemos mirar en el laboratorio creativo del artista, revelarnos su cosmovisión, actitud ante los problemas de la forma artística y técnica de la pintura.
Kustodiev supo combinar en su obra el ideal nacional-romántico del arte popular con la tradición clásica, y no descuidó lo nuevo que llevaba el impresionismo y la modernidad. Sus pinturas están llenas de luminosidad, brillo de contrastes de color y exquisita estilización decorativa de formas, sumergen al espectador en el elemento creativo de la vida popular. El artista, por así decirlo, admira el recinto ferial, la Rusia comerciante, retrocediendo inexorablemente en el pasado. Como otros artistas del Mundo del Arte, la admiración de Kustodiev es a veces inseparable de la sutil ironía provocada por la imposibilidad de regresar al pasado, pero la originalidad del tema nacional-romántico de sus obras se acerca, sin embargo, a los maestros de la Unión de Artistas Rusos.
Tipos de ciudades provinciales
Temas especiales en la obra de Kustodiev fueron "ferias", "vacaciones", "comerciantes", "Venus rusas", representadas con humor y buena naturaleza, así como pinturas teatrales y románticas, que representan la vida rusa idealizada e "inventada". “Me llaman naturalista”, dijo una vez el artista, “¡qué tontería! Después de todo, ¡todas mis pinturas son una ilusión! .. Nunca pinto mis pinturas de la naturaleza, todas son producto de mi imaginación, fantasía.
Se les llama "naturalistas" sólo porque dan la impresión de la vida real, que, sin embargo, yo mismo nunca he visto y que nunca existió ". Kustodiev audazmente "interfirió con todos los estilos y géneros": retratos y paisajes del Volga, fantasías de cuentos de hadas, grotesco, verdadera monumentalidad y caricatura, amplitud de sentimiento decorativo y "etnografía" pedante, a menudo hablan de él: generoso, talento feliz, sincero, temperamental, amoroso.
Ya en la década de 1900, el artista se interesó por el tema de la provincia. La línea principal de la pintura de género de estos años está asociada con los tipos y la vida de una ciudad de provincia. Las características de su talento se revelan más claramente en una serie de pinturas-imágenes de "bellezas", que son una imagen colectiva generalizada de la belleza femenina. Estos son "Comerciantes" (1912), "Comerciantes", "Belleza", "Chica del Volga" (todos - 1915). También le atraían las ferias y los festivales folclóricos, donde el potencial creativo de la gente se expresaba de manera especialmente brillante, concentrada, como si demostraran "de lo que son capaces". El héroe de las obras de Kustodiev es una misa, una multitud festiva que vive y actúa en las calles y plazas.
Las representaciones monumentales de las "fiestas" combinan de manera caprichosa e ingeniosa las tradiciones de los grabados populares y los grandes clásicos de los museos, amados en su mayoría por el artista, los venecianos del Renacimiento. Marcados por un comienzo narrativo desarrollado, fascinante a la vista, emotivo, representaban una especie de sueños sobre la Rusia provinciana del tiempo que pasaba: bien alimentada y bien arreglada, brillante y generosa, autosatisfecha y algo limitada, sobre sus bellezas, sobre vacaciones nunca aburridas con cabinas, carruseles, con repicar campanas de tres, con la sosegada conversación de los ancianos y la alegre charla de la juventud.
La influencia decisiva y "formadora de estilo" en la obra del artista fue hecha por el mundo del campo ruso, una forma de vida especial, primordial, simple y saludable, no afectada por las enfermedades de la civilización "urbana" moderna. Las ideas populares sobre lo que es "bueno" - una vida pacífica, trabajo libre, riqueza en la organización de la vida cotidiana, abundancia nacida de la tierra, diversión y alegría, salud física - se reflejan en la rica ornamentación decorativa, el brillo del arte aplicado, en las tramas e imágenes del folclore ...
Son estas imágenes extremadamente positivas las que Kustodiev toma prestadas para sus pinturas. Refleja el comienzo poético en la vida de la gente, pasando por alto todo lo sombrío y trágico, al que se dedicaron los artistas itinerantes, así como Nekrasov, Pisemsky y otros "talabarteros populares". Kustodiev no permitió "lluvia y barro, aguanieve, campesino borracho, aceras aterradoras ..." en su arte; lo vio en la vida, pero prefirió crear una imagen de alegría.
B.M. Kustodiev usó muchos artículos para el hogar: trineos pintados, arcos, cofres, juguetes para niños, alfombras, chales. No se repite una sola cosa y cada una está creada y decorada por las manos de artesanos populares: Kustodiev admiró todo esto y lo introdujo ampliamente en sus lienzos.
Incluso los letreros de las tiendas en las pinturas de Kustodiev son signos pictóricos, símbolos de la abundancia rusa. Sus coloridas sinfonías evocan una sensación de bienestar, expresando creencias populares sobre la satisfacción. De las artes y oficios populares llegó a sus obras el adorno ornamental y la comprensión decorativa del espacio y la forma, la riqueza del color, las combinaciones atrevidas de los colores locales, la amplitud y libertad de trazo pictórico.
Sin embargo, inspirándose e imágenes de una fuente popular, Kustodiev se reservó el derecho a la ficción creativa, a la paráfrasis libre. Logró recrear en su pintura no la letra, sino el espíritu del arte popular. No es casualidad que Repin llamara a Kustodiev "el héroe de la pintura rusa".
Una fiesta encarnada en colores
La pintura de Kustodievskaya es musical y literaria. Como una canción, fluye la historia de una vida hermosa y fabulosamente abundante. Sus personajes con ingenua franqueza demuestran a los espectadores ellos mismos, su hogar, sus hábitos y gustos; Cuentan con ingenuidad su vida sin complicaciones: qué comen y compran en la feria, cómo beben té, duermen, van a los baños, comercian en tiendas, cabalgan en troikas, se divierten en casetas, cuidan, se casan, mueren, cuál es, finalmente, su relación Dios.
Maslenitsa (1916) es una pintura que encarna toda la belleza y diversidad de la vida rusa. Creado a partir de la imaginación y la memoria, sorprende por su asombrosa estereoscopicidad, cobertura panorámica del espacio y elaboración de detalles casi joya, que da lugar a una encantadora dualidad de percepción, como una visión que se extiende en la distancia y, al mismo tiempo, una preciosa tapa de caja lacada. Para encarnar el colorido de la fiesta, el maestro encuentra una forma cercana al arte popular.
En este país, embrujado por el hechizo de las heladas y el sol poniente, todo está impregnado de movimiento: las troikas se precipitan, las manchas de colores brillantes destellan, la nieve brilla en muchos tonos. La energía del movimiento y la alegría de vivir parecen esforzarse por desencantar el frío reino del invierno. Los rayos del atardecer, disolviéndose en la bruma helada, adquieren un brillo de esmalte. Las carpas de las iglesias y las carpas carrusel son igualmente queridas por el artista. Para él, esta es la personificación de un solo elemento de la vida popular, expresado con mayor claridad en la celebración de Shrovetide. Kustodiev dijo: "La iglesia en mi imagen es mi firma, porque es tan característica de Rusia".
Una vista especial de "Custodio" del pueblo se reflejó claramente en la "Feria" (1906), donde las técnicas del arte popular y la fascinación por el estilo de la modernidad se combinan caprichosamente. Tempera "Feria", creada por encargo de la Expedición de Adquisición de Papeles del Estado como impresión popular para la serie prevista de "Publicaciones del Pueblo". En esta obra, que parece una hábil aplicación, el autor ha logrado tal agudeza de características y vitalidad de conjunto, que en un momento sólo soñó mientras trabajaba en su tesis "Bazar en el campo".
La imagen de la "Belleza" de Kustodiev atrae invariablemente la simpatía del espectador. Hay un encanto único y una especie de gracia en la imagen de una mujer rubia regordeta de rostro astuto y sereno sentada sobre un cofre. En una pose extraña y divertida - ingenuidad y pureza casta, en la cara - amabilidad y dulzura. Kustodiev logró combinar las mejores tradiciones de la pintura mundial al representar una modelo desnuda con un ideal de belleza muy “propio”, muy ruso.
Los tonos dorado-rosáceos en los que se pinta el cuerpo abogan por la frescura y el resplandor de los colores con la rica manta de satén de la belleza. Rodeada de rosas representadas en el cofre y en el papel tapiz, la joven en toda la belleza de la frescura y la salud se asemeja a una exuberante flor en flor. Cada detalle del mobiliario, incluidas las figuras de porcelana frente al espejo, le dice al espectador atento sobre los gustos simples de la anfitriona, sobre la vida típica, "burguesa". A A.M. le gustó mucho el lienzo. Gorky y el artista le obsequiaron una de las versiones del cuadro. Kustodiev es un artista del género, pero aporta un comienzo épico y monumental a la vida cotidiana.
En sus pinturas, las escenas de cosecha, henificación y pastoreo de caballos por la noche se perciben como una especie de ritual lleno de un alto significado "existencial". La vida se interpreta como un ciclo continuo, donde todo está interconectado: lo nuevo y lo viejo, el trabajo y el descanso, las preocupaciones y la diversión. Las palabras más hermosas del folclore ruso son aplicables a los héroes de Kustodiev, cualquiera de la esposa de su comerciante, como en un cuento de hadas, y "cisne", y "princesa" y "belleza escrita". Se limpian de todo lo negativo, amable, poético, no enseñan a nadie, lleno de respeto por el espectador y la vida representada - tranquilo, autosuficiente, ordenado según leyes y tradiciones honradas "del siglo", aunque algo limitadas, lo que provoca una leve sonrisa en el autor.
Boris Mikhailovich Kustodiev nació el 7 de marzo de 1878. Es difícil encontrar otro pintor tan ardientemente enamorado de la Rusia provincial: original, brillante, sorprendente
Varios investigadores sugieren que el apellido Kustodiev proviene del antiguo eslavo "Kustod", el llamado vigilante, el guardián de la iglesia. No se sabe si los antepasados \u200b\u200blejanos de Boris Mikhailovich eran ministros de la iglesia, pero sus parientes más cercanos vincularon sus vidas con la iglesia. El abuelo se desempeñó como empleado en una de las aldeas de la provincia de Samara, y sus hijos, Stepan, Konstantin y Mikhail, siguieron sus pasos. Boris Mikhailovich también estudió en el seminario teológico, pero ingresó en él, más bien, por circunstancias. Después de la muerte de su padre, la familia se encontraba en una situación financiera desesperada, y en el seminario teológico el niño pudo recibir una educación con cargo al gasto público. Es cierto que el seminarista Kustodiev no demostrará habilidades sobresalientes, ya que solo avanzó en la pintura de iconos. El niño dedicará la mayor parte de su tiempo a su nuevo pasatiempo: la escultura, tallar figuras de animales divertidos en piedra blanda.
Retrato famoso
Boris Kustodiev se considera legítimamente un maestro insuperable del retrato: este género ha ocupado un lugar central en su trabajo desde sus estudios en la Academia de Artes. Después de la aparición de las primeras obras en exposiciones, el público apreció la habilidad del retratista: llegaron los pedidos privados. El propio Kustodiev admitió que estas órdenes lo distraen de la incansable búsqueda de lenguaje y estilo. El ilustrador de libros Ivan Bilibin, el historiador y restaurador Alexander Anisimov, el poeta y artista Maximilian Voloshin, en cada retrato, Kustodiev logró capturar y transmitir al espectador la compleja esencia de una persona. Pero, quizás, la obra más famosa de Kustodiev en este género fue el retrato ceremonial de Chaliapin. Es cierto que varios investigadores (incluido Valerian Bogdanov-Berezovsky) creen que el artista creó, más bien, una composición temática, "en la que el retrato en sí, puesto en primer plano, desempeña el papel de componente principal, pero aún integral". Curiosamente, en la esquina inferior izquierda, Kustodiev representó a las hijas de Shalyapin, Maria y Martha, caminando acompañadas por el secretario del artista, Isaiah Dvorishchina. A los pies de Fyodor Ivanovich, el amado bulldog francés que Royk pintó de la vida, que se vio obligado a "congelarse" en la posición deseada, colocando un gato en el armario. Chaliapin admiraba el "gran espíritu" de Kustodiev y lo visitaba con frecuencia en su apartamento de Petrogrado. Recordaron su Volga nativo y cantaron canciones conmovedoras: seriamente y con concentración, como si se sumergieran en algún ritual sagrado.
Acuarela Rusia
Durante muchos años, el tema favorito de Kustodiev fue la Rusia provincial con sus festividades y ferias coloridas y los personajes principales: residentes de pequeños pueblos acogedores. Los lienzos de Kustodiev son inmediatamente reconocibles: brillantes, coloridos, con una vida desbordante y muchos detalles reconocibles. Cuando vio la feria del sábado por primera vez, escribió: “... fue una locura por los colores, tanta variedad y juego. Sin bocetos, sin fantasías, todo es tan simple y hermoso ". Alexander Benois estaba convencido de que "el verdadero Kustodiev es una feria rusa, calicó de" ojos grandes ", una" lucha de colores "bárbara, un posad ruso y un pueblo ruso, con su armónica, pan de jengibre, chicas demasiado vestidas y chicos apuestos". En 1920, Kustodiev, encargado por I. Brodsky, crea una serie de "Rus": 26 acuarelas, cada una de las cuales cuenta hasta el más mínimo detalle sobre la vida de la gente común de Rusia. Un taxista bebiendo té en una taberna, un comerciante representativo con un rico abrigo de piel paseando por la ciudad, apresurándose para cumplir una orden sexual, un castaño leyendo un periódico, un panadero alegre alabando los productos, cada uno se convierte en una parte única de la imagen, que se ensambla en un gran rompecabezas llamado "Rus".
Venus rusa
Cuando se habla del artista, es imposible no recordar a las "mujeres custodias", el tipo de bellezas rusas creadas por Boris Mikhailovich. Empieza a escribirlos en tiempos difíciles. Dolores insoportables en las manos, que no le permiten al maestro trabajar plenamente, lo obligan a ir a Suiza, donde le diagnostican tuberculosis ósea. Fue durante un tratamiento largo y agotador que en realidad no dio resultados que en 1912 Kustodiev comenzó a trabajar en una galería de imágenes femeninas insuperables. En 1915 vio la luz del "Mercader" y la "Belleza", imágenes únicas de la belleza rusa.
Facetas del talento
Pintura, escultura, escenografía, gráficos de libros, enseñanza: el talento original del "héroe de la pintura rusa" se manifestó en varios campos. La escenografía atrajo a Kustodiev como estudiante, pero solo en 1911, mientras estaba siendo tratado en Leisen, creó su primera obra independiente para la obra de teatro de Ostrovsky "Hot Heart" puesta en escena por Fyodor Komissarzhevsky. El trabajo fue muy apreciado. Como escribió uno de los críticos, "el artista logró vestir a Kuroslepovshchina y Khlynovshchina en tonos suaves de elegantes recuerdos". En 1914, el artista creó la escenografía de la obra "La muerte de Pazukhin" basada en la obra de Saltykov-Shchedrin, y resultaron ser tan expresivas que dos veces más, en 1924 y 1938, los espectadores verán la representación en diseño Custodio.
Las obras más famosas de Kustodiev como ilustrador son dibujos para ediciones raras de las obras de Leskov "The Darnter" (1922) y "Lady Magbet of the Mtsensk District" (1923), así como la colección de Nekrasov de Six Poems (1922). Para el primer libro, Kustodiev diseñó la portada, el "título" y creó 34 ilustraciones. Las ilustraciones realizadas en la técnica de la impresión de zinc están "inseparable y armoniosamente" entretejidas en el hilo de la narrativa: los paisajes del Zamoskvorechye de Moscú se alternan con escenas accidentadas marcadas por una ligera ironía.
¡Un día!
De 1905 a 1907, Kustodiev colaboró \u200b\u200bcon varias publicaciones satíricas: "Bogey", "Hell's Post", "Iskra". Así es como “Introducción. 1905 año. Moscú "- una respuesta al Domingo Sangriento, una serie de dibujos animados, incluida la sátira sobre Witt, publicada en el segundo número de" Bogey ". Mientras trabajaba en ello, Kustodiev se sentó entre dientes: “Permítanos representar, representar ... al hipócrita e ingenioso Conde Witte ... ¡usted es famoso por su capacidad para encontrar una tercera salida cuando solo hay dos! ¿Jugar por dos? ¡Por favor! .. ”El tercer número de la revista no salió. Fue prohibido por censura.
Después de los eventos de 1917, Kustodiev crea varios paneles para decorar Petrogrado para la celebración del primer aniversario de la Revolución de Octubre y encarna la gravedad de los eventos en las portadas de las revistas Krasnaya Niva y Krasnaya Panorama. En 1920, pinta una interpretación ambigua de la pintura "Bolchevique": un enorme gigante con una mirada distante y una bandera escarlata en sus manos se traslada a la iglesia. El sentimiento de espontaneidad, la pérdida de control y sus miedos a la muerte de las tradiciones que tanto ama Kustodiev expresa en esta obra con su habilidad inherente. Las autoridades aceptan con entusiasmo el "bolchevique", "glorificar la nueva causa". Los cuadros posteriores, pintados por orden del nuevo gobierno, se distinguirán por la ausencia de angustia aguda y un ambiente festivo abstracto.
Codicia por vida
La luminaria berlinesa de neurocirugía Oppenheim no confirmó el diagnóstico realizado en Suiza, creyendo que Kustodiev tenía un tumor en la médula espinal. A pesar de la operación exitosa, en 1915 los dolores regresaron: la enfermedad atacó con tanta crueldad que el maestro no pudo moverse de forma independiente. Será sometido a otra operación, pero permanecerá confinado a una silla de ruedas hasta su muerte. Sin embargo, fue durante este período que Kustodiev creará sus obras más vívidas, llenas de un amor infinito por la vida y un torbellino de emociones. Muchos de ellos contarán con una troika imparable, que simboliza el movimiento, algo de lo que el artista se vio privado en vida. Kustodiev no se quebró por los incesantes ataques de sus colegas: los futuristas lo regañaron por su indecisión y falta de voluntad de "cortar el cordón umbilical" que lo conectaba con Repin, los decadentes definieron su obra como "irremediablemente ortográfica", los críticos a menudo recordaban lo "popular" de los lienzos del maestro, y en la década de 1920 llamado "el último cantante del entorno del kulak mercantil". Pero hasta sus últimos días siguió cantando lo que más amaba: la belleza y la generosidad de la tierra rusa.
Boris Mikhailovich Kustodiev pintó una gran cantidad de pinturas en su vida. Muchos de ellos están llenos de colores vivos, sol, diversión. Pero no mucha gente sabe que pasó la mayor parte de su vida en silla de ruedas. A pesar de todas las penurias y penurias que tuvo que soportar, su trabajo es sorprendente por su alegría. Se le ofrece a su atención la biografía del gran artista, así como datos interesantes.
Estudiante talentoso
Boris Mikhailovich Kustodiev es legítimamente considerado uno de los artistas famosos del siglo pasado. Fue alumno del gran Ilya Efimovich Repin. Boris Mikhailovich no solo heredó el estilo de su maestro, sino que también aportó algo especial. Los ingredientes de una naturaleza creativa se establecieron en él en la primera infancia. Echemos un vistazo más de cerca al destino de esta persona increíblemente talentosa y valiente.
Boris Kustodiev: biografía
Nació en Astrakhan el 23 de febrero de 1878. La infancia de Boris Kustodiev no fue despreocupada. Apenas recordaba a su padre. Murió cuando el niño tenía solo unos años. Una madre muy joven, Ekaterina Prokhorovna, se quedó sola con cuatro hijos. Había muy poco dinero y la familia a menudo vivía al día. Lo que les bastaba era bondad, ternura, amor maternal. A pesar de todas las dificultades y sufrimientos, la madre pudo inculcar en sus hijos el amor por el arte. Tal educación le permitió a Boris Kustodiev, que ya tenía nueve años, decidir la elección de una profesión. Le gustaba mucho observar cualquier cambio en la naturaleza y transferirlo a una hoja de papel. Lluvia, tormenta, día soleado, cualquier otro fenómeno del mundo circundante se reflejaba en su obra.
Cuando Boris Kustodiev tenía 15 años, comenzó a recibir lecciones de dibujo de P. Vlasov, un artista talentoso. Gracias a estos estudios, en 1896 ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo. La popularidad llega cuando comienza a pintar los rostros de las personas que lo rodean. Pero el alma exige algo más. Le gusta retratar escenas de género. Va a la provincia de Kostroma. Aquí está buscando una naturaleza para su imagen competitiva "En el bazar", y conoce a su futura esposa.
Tiempo fructífero
Después de graduarse brillantemente de la Academia, recibe el derecho a un viaje anual de jubilación al extranjero y a toda Rusia. Junto con su familia se marcha a París. Para entonces, ya habían tenido un hijo. Boris Kustodiev estudió la obra de grandes artistas en viajes a Alemania, Francia y otros países. Al regresar a casa seis meses después, trabaja fructíferamente. Las nuevas ideas se reflejan en su trabajo y los críticos elogian las pinturas de Boris Kustodiev. Como reconocimiento a sus méritos, en 1907 fue admitido en la Unión de Artistas Rusos.
Cualquier información sobre el ídolo siempre será interesante para sus fanáticos. Lo invitamos a familiarizarse con algunos detalles de la biografía de Boris Mikhailovich Kustodiev, que pocas personas conocen:
- El niño empezó a pintar por primera vez a los cinco años.
- Los padres amaban mucho el arte, la literatura y la filosofía rusos.
- Junto con I. Repin, Boris Kustodiev terminó el famoso cuadro "La reunión solemne del Consejo de Estado".
- Las pinturas del artista se dieron a conocer en todo el mundo cuando solo tenía treinta años. Se confiaba en él para representar a Rusia fuera de sus fronteras, y su trabajo ganó numerosas medallas.
- Fue un excelente fotógrafo.
- Trabajó en el teatro. Escenografía preparada para actuaciones.
- Debido a su enfermedad, Boris Kustodiev se vio obligado a llevar un corsé desde la barbilla hasta la cintura.
- Antes de su muerte, el artista pidió plantar solo un abedul en su tumba, en lugar de una lápida.
Boris Kustodiev: creatividad
Sus primeras pinturas fueron retratos. Fue con ellos que comenzó su carrera. Pero la peculiaridad de este artista es que no solo pintó los rostros de las personas que lo rodeaban. Reveló la individualidad del alma humana a través del mundo que lo rodea. Así se crearon los retratos más llamativos: Chaliapin, Roerich y otros.
Más tarde, el trabajo del artista pasa a representar la vida de la gente y la forma de vida de los comerciantes rusos. Cada detalle está en su lugar y tiene una cierta carga semántica. Sus cuadros siempre están llenos de vida y color. A Kustodiev le gustaba encarnar el mundo que lo rodeaba en sus creaciones.
Las obras mas famosas
El artista Boris Kustodiev pintó una gran cantidad de pinturas a lo largo de su vida. Hay más de quinientos de ellos. Recordemos las pinturas más famosas de Boris Kustodiev.
« Caballos durante una tormenta »
El ejemplo más talentoso de pintura al óleo refleja el amor del artista por la naturaleza. Uno de los fenómenos naturales más asombrosos y terribles, una tormenta eléctrica, se captura en la imagen.
"La esposa del comerciante en el té"
Los detalles aquí tienen mucho significado: un gato gordo y holgazán frotándose contra el hombro de la anfitriona; una pareja de comerciantes sentada en un balcón cercano; al fondo del cuadro se ve la ciudad con tiendas y una iglesia; la naturaleza muerta de los productos sobre la mesa evoca una auténtica admiración. Todo esto está escrito increíblemente brillante y colorido, lo que hace que el lienzo sea casi tangible.
"Venus rusa »
Cuando el artista creó esta creación asombrosamente hermosa, fue atormentado por los dolores más severos. Sabiendo esto, nunca dejas de admirar el talento y la fortaleza de un gran hombre. La niña que se lava en el baño personifica la belleza, la salud y la vida femeninas.
"Mañana"
En este lienzo, Boris Mikhailovich representó a su amada esposa y su primer hijo. Con genuino amor y ternura, capturó a sus seres queridos en la imagen. Para pintar este cuadro, el artista utilizó solo colores claros y aireados, transmite magistralmente el juego del claroscuro en su obra.
"Semana de los panqueques"
Boris Kustodiev lo escribió tras una larga enfermedad y una operación que le llevó a una silla de ruedas. A pesar del insoportable dolor, crea una imagen completamente impregnada de luz, diversión y felicidad desenfrenada. El lugar principal en él se le da a la troika de carreras, que simboliza el movimiento. Además, en la imagen también se puede ver a personas participando en peleas, festejos y casetas. Todo esto está pintado de manera tan colorida que realza aún más el torbellino de emociones vertiginosas.
Felicidad familiar
Su vida personal solo puede ser envidiada. A los 22 años, en la provincia de Kostroma, donde llega en busca de la naturaleza, Boris Kustodiev conoce a su futura esposa. Yulia Evstafievna tenía solo 20 años cuando se casaron. Pero por el resto de su vida se convirtió en su apoyo y amiga confiable. Fue su esposa quien lo ayudó a no derrumbarse después de la operación y seguir pintando, cuando parecía que había perdido por completo la esperanza.
En matrimonio, tuvieron tres hijos. El primero, Kirill, se puede ver en una de las pinturas de Boris Kustodiev. La segunda fue la niña Irina, y luego el niño Igor, pero, lamentablemente, murió en la infancia. Julia Evstafievna sobrevivió a su esposo durante quince años, permaneciendo fiel a él hasta el final de su vida.
Terrible enfermedad
En 1909, Boris Kustodiev mostró los primeros signos de una enfermedad terrible: un tumor de la médula espinal. El artista se sometió a varias operaciones, pero, por desgracia, todas ellas solo aliviaron temporalmente el dolor. Pronto resulta que la enfermedad ha penetrado mucho más profundamente y durante la operación es imposible no tocar las terminaciones nerviosas. Esto amenaza con parálisis de brazos o piernas. La esposa se enfrenta a la elección y comprende lo importante que es para su marido tener al menos la esperanza de que continúe pintando. Y elige sus manos.
Ahora Boris Kustodiev está confinado a una silla de ruedas, pero su fuerza de voluntad solo puede ser envidiada. A pesar de su enfermedad, continuó pintando acostado. Es imposible no admirar su coraje y fortaleza. De hecho, a pesar de todo el sufrimiento y los dolores atroces que ha soportado, todas sus obras están imbuidas de colores brillantes y alegría. Parece que incluso la enfermedad retrocedió por un tiempo ante el gran poder del talento.
ultimos años de vida
A pesar de la enfermedad y el dolor salvaje que experimentó constantemente, el artista pintó cuadros hasta el final de su vida. Boris Kustodiev murió a la edad de 49 años. No cambió su estilo de escritura, e incluso sus últimas obras están impregnadas de luz, amabilidad y alegría.
Los fanáticos de la pintura rusa conocen bien el nombre de un artista ruso tan notable como Boris Kustodiev. Considere en este artículo la biografía creativa de esta persona.
Boris Kustodiev: breve biografía, etapas de maduración creativa
El futuro artista nació en Astrakhan, en la Rusia zarista, en 1878. Provenía de una familia docente inteligente. Sus padres amaban el arte ruso y transmitieron este amor a sus hijos. El padre del artista enseñó filosofía, lógica y literatura en el seminario teológico. Cuando Boris tenía 2 años, su padre murió repentinamente.
Sin embargo, la familia pudo brindarle al niño una educación decente: estudió en una escuela parroquial, luego en un gimnasio. Boris Kustodiev recibió sus primeras lecciones de pintura en el gimnasio local Astrakhan.
En 1896, el joven ingresa en un departamento de prestigio y desde su segundo año, Ilya Repin se convierte en su maestro.
En el último año de la academia, Boris Kustodiev, trabajando en su tesis en la provincia de Kostroma, conoció a su futura esposa, Yu. E. Poroshinskaya. Se graduó de la academia brillantemente: con una medalla de oro y excelentes perspectivas.
Primeros éxitos
Tras la boda y el final del curso, el artista Boris Kustodiev emprende una gira por el extranjero para conocer más sobre todos los colores de la vida europea. Visitó París, Alemania e Italia. Se familiarizó con los famosos artistas europeos de esa época, se sentó a visitar muchas exposiciones y galerías creativas.
Al regresar a Rusia, Kustodiev continuó trabajando en pinturas de género. Creó una serie de obras "Village Holidays" y "Fair". El talento del joven atrajo la atención de sus contemporáneos. A sugerencia de Repin, Kustodiev fue elegido profesor en la Academia de Artes de San Petersburgo, se convirtió en miembro de la Unión de Artistas Rusos y comenzó a colaborar con muchas revistas literarias y de arte.
Retratos de Kustodiev: una característica del género
Boris Kustodiev entró en la historia del arte ruso principalmente como un retratista muy talentoso. Fue él quien creó todo un ciclo de retratos de sus contemporáneos, y sus lienzos todavía se consideran obras maestras.
Los críticos notaron que tanto el poder de los colores y las tramas de Repin como el sutil psicologismo de las pinturas de Serov encontraron su expresión en su arte. Sin embargo, el artista pudo crear el estilo de su propio autor: en sus retratos, una persona se caracteriza no solo por su rostro y apariencia, sino también por todo el entorno que lo rodea.
Considere desde este punto de vista la famosa "Esposa del comerciante en el té", escrita en el turbulento año de 1918.
Todo en esta imagen está impregnado de una sensación de alegría y paz. La cara llena del comerciante, su ropa brillante, los artículos del hogar que la rodean, incluso un gato que se acurruca con su amante: se siente un cierto pensamiento en todo: esto es un humor suave y un intento de comprender la esencia del alma de una persona rusa.
Las obras del artista contienen muchas cosas de grabados populares populares rusos, y de antiguos parsuns, y de antiguas imágenes de cuentos de hadas rusos de personas y animales.
Obras más famosas
Además de los "Mercaderes en el té" antes mencionados, los más populares fueron los siguientes retratos de Kustodiev: retrato de Fyodor Chaliapin, pintado en 1921, retrato de Maximilian Voloshin (1924), pintura "Bolchevique" (1920), obra "Venus rusa" (1925), pintura " Feria en Saratov ".
Todos estos lienzos están imbuidos de un sentido de la belleza del espíritu nacional, un sentido de profundo patriotismo, sus rasgos característicos son un derroche de colores y monumentalidad de imágenes.
Los héroes rusos representan al gran cantante ruso Fyodor Chaliapin y el escritor Chaliapin está de pie con un abrigo de piel abierto de par en par, está vestido como un dandy, pero al mismo tiempo hay algo popular, poderoso e inspirador en su imagen. Voloshin es tan grande y majestuoso, con la cabeza apoyada en las nubes.
En la pintura "Bolchevique", el personaje principal, representado sobre el fondo de una bandera roja brillante, está listo para balancearse en el templo. La altura de un bolchevique es igual a la altura de una estructura arquitectónica. Así, el artista desmantela a un hombre de una nueva era, que se percibe a sí mismo como el vencedor del viejo orden y el creador de una nueva vida.
Boris Kustodiev escribió muchos lienzos durante su vida creativa, sus pinturas asombran al público con su alcance y grandeza.
Ilustraciones para obras literarias y obras teatrales
Kustodiev se hizo famoso como un excelente ilustrador. Durante su vida, creó muchas obras para revistas, que transmitían la apariencia de los personajes principales de las obras de la literatura clásica rusa que entendía. Ilustraba excelentemente las obras de Leskov, dibujaba grabados e incluso caricaturas.
Boris Kustodiev apreció varios tipos de arte ruso, sus pinturas se utilizaron activamente en el entorno teatral. El talento del artista se encarnó especialmente vívidamente al crear el escenario para las representaciones del Teatro de Arte de Moscú. Estas son obras basadas en las obras de Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin e incluso Zamyatin (por cierto, uno de los retratos más famosos de Zamyatin pertenece al pincel de Kustodiev). Sus obras gustaron a sus contemporáneos por su sencillez, el poder de la encarnación de la imagen y la magnífica selección de colores.
ultimos años de vida
Boris Kustodiev logró hacer mucho durante su vida creativa, su biografía es una confirmación directa de esto.
Durante los últimos 15 años de su vida, el artista estuvo confinado a una silla de ruedas. El caso es que fue atormentado por un tumor peligroso y severo de la columna, que no respondió al tratamiento quirúrgico. Kustodiev se vio obligado a escribir, primero sentado y luego acostado.
Sin embargo, continuó participando no solo en actividades artísticas, sino también sociales, e incluso en 1923 se unió a la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria.
Boris Mikhailovich murió en 1927, fue enterrado en Leningrado, en el cementerio de Alexander Nevsky Lavra.
