Un pobre chico de campo llamado Manolin es uno de los protagonistas de la novela de Ernest Hemingway El viejo y el mar. Continúa la obra de su maestro Santiago, símbolo de que la habilidad del viejo pescador no está destinada a desperdiciarse.
Manolin es muy amable y servicial. El niño trata con mucha ternura y amor a Santiago, quien le enseñó todo lo que ahora sabe de pesca.
Manolin intenta ayudar al anciano en todo: lo cuida, trae café, pesca sardinas como cebo, cuida los aparejos del anciano. En su tiempo libre, los amigos a menudo beben cerveza en un restaurante de Terrace y hablan mucho sobre béisbol, sobre su jugador favorito Joe DiMaggio y sobre todo.
Manolin zarpó por primera vez con Santiago a la edad de cinco años. Aquella vez estuvo a punto de morir cuando el anciano "arrastró un pez aún vivo al bote" y golpeó con la cola con tanta desesperación que casi lo hizo añicos. A pesar de que la primera experiencia de familiarización con el oficio de un pescador no tuvo éxito, el niño aún no perdió el deseo de dominar este arte.
Ahora Manolin ya es bueno pescando y trae buenas capturas cuando navega en un barco feliz. Además, es muy resistente e inteligente más allá de su edad. Los primeros ascensos y salidas al mar antes del amanecer no le asustan, ya que Manolin se da cuenta de que esta es su "parte masculina".
Los padres del niño han comenzado recientemente a prohibirle pescar con Santiago, porque consideran al pescador salao, es decir, de mala suerte. Manolin, a pesar de sus prohibiciones, todavía se esfuerza por estar cerca de su amigo. Es el único de todos los lugareños y otros pescadores que cree en Santiago y nunca duda de él y de su habilidad: “Hay muchos buenos pescadores en el mundo, y también hay maravillosos. Pero no hay gente como tú en ninguna parte ".
La historia de Ernest Hemingway fue escrita en 1952 y desde entonces ha causado una constante controversia sobre la interpretación del significado principal de la obra. La complejidad de la interpretación radica en el hecho de que la historia presta la misma atención a los motivos del sufrimiento y la soledad de una persona y la victoria del principio heroico en él.
Pero estos temas son extremadamente importantes en la vida de cada persona. La genialidad del escritor es que muestra estos temas como dos caras de la misma moneda, y el punto clave de la historia es que Hemingway permite al lector elegir de qué lado mirar. Exactamente esto se puede llamar la filosofía creativa de Hemingway - la inconsistencia y dualidad de sus obras. Y "El viejo y el mar" se llama la historia más vívida y sorprendente del escritor.
Imágenes del cuento "El viejo y el mar"
Primero que nada, debes prestar atención a imagen principal en la historia - el anciano Santiago, que sufre constantes contratiempos a lo largo de la historia. La vela de su barco es vieja e incapacitada, y el héroe mismo es un anciano agotado por la vida con ojos alegres. A través de los ojos de un hombre que no se rinde. Este es el simbolismo filosófico de la historia. Cuando el lector observa al anciano luchando contra los peces, ve en las acciones y palabras del protagonista el fatalismo de la eterna lucha del hombre... Santiago pone todas sus fuerzas y, a pesar de todo, continúa la lucha, al final de la cual gana. Es en este momento que se revela una de las principales ideas filosóficas de la obra, que es que "una persona puede ser destruida, pero no derrotada".
La fuerza de carácter del anciano
Con un duelo entre el viejo Santiago y el pez gordo, Hemingway llama nuestra atención sobre la verdadera naturaleza y el significado del alma humana vida humana... La lucha simbólica de la personalidad de Santiago continúa cuando los tiburones atacan a sus peces. El héroe no se desespera, no se rinde y, a pesar del cansancio y el cansancio, sigue luchando, para defender lo que ha ganado con tan gran trabajo. Ni las heridas en sus manos ni un cuchillo roto le impiden hacer esto. Y en el momento en que se hace evidente que Santiago no pudo salvar al pez, se revela un símbolo clave de la filosofía del escritor. El héroe no salvó al pez, pero el héroe no perdió, porque - luchó hasta el final.
El héroe exhausto y debilitado aún regresa al puerto, donde el niño lo espera. Hemingway nos muestra al anciano como un ganador y revela la fuerza de su carácter. Después de todo, la imagen de Santiago ha absorbido los rasgos de un héroe real, un hombre que nunca se traiciona a sí mismo ni a sus principios. La idea del escritor era mostrar el lado filosófico de los principios de la existencia humana, y lo hace utilizando el ejemplo de un solo personaje y su actitud ante la vida.
El significado de la vida humana en la historia.
No hay un final trágico en esta historia; el final se puede llamar completamente abierto a la imaginación de los lectores. Este es el poder abrumador de la filosofía de Hemingway, nos da la oportunidad de resumir de forma independiente el resultado moral de la historia. La personalidad de Santiago es un símbolo de la fuerza del principio heroico en una persona y un símbolo de la verdadera victoria humana, que no depende de circunstancias y eventos. Usando esta imagen, el escritor revela el significado de la vida humana, que puede llamarse lucha. El personaje principal indestructible, gracias a la fuerza de su carácter, espíritu y posiciones de vida, son estas cualidades internas las que le ayudan a ganar, a pesar de la vejez, la pérdida de fuerza física y las circunstancias desfavorables.
Las cuerdas son tocadas por el jugador, principalmente con un pico, así como con los dedos y una pluma. La mandolina utiliza la técnica del trémolo. Dado que las cuerdas de metal de la mandolina emiten un sonido corto, las notas persistentes se logran repitiendo rápidamente el mismo sonido.
Historia
El progenitor de la mandolina fue el laúd soprano italiano de finales del siglo XVII y principios del XVIII. La versión fuertemente curvada de la mandolina, que se fabricó solo en Nápoles, se convirtió en el modelo para mandolinas ya en el siglo XIX. La historia de la mandolina comenzó con la mandola, un tipo de laúd que apareció en el siglo XIV. A medida que el instrumento se extendió por Europa, se le acuñaron muchos nombres diferentes y sus características estructurales variaron de un país a otro.
La primera mención de la versión moderna de la mandolina con cuerdas de acero ("mandolina genovesa") proviene de las obras de famosos músicos italianos que viajaron por Europa, enseñaron a tocar instrumentos musicales y dieron conciertos. La mención más significativa pertenece a Gervasio Vinacia, quien viajó desde mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. Estas referencias y registros de los músicos napolitanos de la familia Vinaccia llevan a algunos historiadores a argumentar que la mandolina moderna fue inventada en Nápoles por representantes de la familia Vinaccia. Antonio Vinachia diseñó una versión posterior de la mandolina. Ahora bien, esta copia está en Londres, en el Victoria and Albert Museum. Otro espécimen de la mandolina perteneció a Giuseppe Vinachia y fue diseñado y ahora se encuentra en el Museo de Instrumentos Musicales en Claremont, California. La mandolina más antigua existente se fabricó en 1744 y se puede encontrar en el Real Conservatorio de Bruselas.
Estas mandolinas, como sus descendientes modernos, se llaman mandolinas napolitanas porque su historia comienza en Nápoles, Italia. Las mandolinas antiguas se distinguen por una amígdala con un cuerpo curvado como una bola, hecha de tablas curvas (remaches) de la longitud requerida con una muesca (surco). La parte superior del instrumento tiene un pliegue que se encuentra detrás del soporte móvil. Este diseño biselado ayuda a tensar las cuerdas. El mástil de alerce se coloca lo más cerca posible de las cuerdas, diez trastes de metal (o marfil) se ubican a lo largo de la parte superior en semitonos, se unen trastes adicionales al mástil. Las cuerdas suelen ser de latón, excepto las más graves. El soporte está hecho de madera duradera o marfil. Las clavijas de madera están unidas en la parte posterior con clavos de madera (clavijas). Para tocar la mandolina, a menudo se usa una púa (a veces una pluma).
La mandolina napolitana clásica (a veces denominada "cebolla" en la tradición musical rusa) adquirió su forma actual a finales del siglo XIX. Se distingue de la antigua mandolina por una forma ligeramente modificada, un diapasón que encaja en la caja de resonancia y, a veces, se superpone al orificio del resonador, clavijas de metal con engranaje helicoidal y cuerdas de acero. A finales de los siglos XIX y XX, la mandolina napolitana se hizo muy popular. Los instrumentos son producidos por decenas de miles, tanto por artesanos individuales como por grandes fábricas, no solo en Nápoles, sino también en otras ciudades de Italia, así como en Alemania, Francia y otros países. Los remaches empotrados se utilizan cada vez con menos frecuencia en la fabricación de cuerpos de herramientas, dando paso a remaches sin empotrar (herramientas de cuerpo liso) como una alternativa más barata y menos laboriosa. Durante este período, se llevaron a cabo una gran cantidad de experimentos en el campo de la construcción de mandolina. En los EE. UU., Orville Gibson patentó una mandolina con cubiertas arqueadas (talladas en madera, como un violín), en Francia, Lucien Gelas crea una mandolina con una tensión de cuerda inversa (en una mandolina normal, las cuerdas ejercen presión sobre un soporte móvil y una caja de resonancia, en el diseño de Gelas, por el contrario, las cuerdas se tiran fijo rígidamente de la plataforma), en Italia Umberto Ceccherini, y en Rusia Ginislao Paris están desarrollando instrumentos con una plataforma superior doble, que realza el timbre y mejora el color del sonido del instrumento.
En los años 30 del siglo XX, la popularidad de la mandolina napolitana en el mundo está disminuyendo. Pero al mismo tiempo, la mandolina no tiene un diseño clásico, con cubiertas arqueadas y planas, comienza a usarse activamente en áreas de la música como bluegrass, música celta y jazz.
El renacimiento de la mandolina como instrumento clásico en el mundo comienza en los años 80 del siglo XX. En Rusia, en últimos años, también hay un renacimiento de la cultura de la mandolina clásica y barroca, el instrumento se enseña en algunas escuelas de música, colegios, conservatorios.
Variedades
La más común es la mandolina napolitana, con cuatro cuerdas dobles en una melodía de violín y al unísono. Digitación de violín. Mandolina milanesa no tiene cuatro, sino cinco cuerdas dobles. También hay mandriola, una versión centroeuropea de la mandolina con cuatro cuerdas triples, también conocida como trichordia (tricordia, trichordia o tricordio), también utilizada en mexicano música folk (también conocida como mandolina siciliana). La cuerda triple inferior de la mandriola (G, G) puede construirse al unísono o en cada octava. A veces, las cuerdas graves de una mandriola no están construidas, sino dobladas, como una mandolina normal.
Así describe el famoso escritor ruso Vladimir Ivanovich Dal a la mandolina en su “ Diccionario explicativo de la lengua rusa ":" La mandolina es una especie de guitarra sin intercepción, que se toca con un hueso o una pluma ". Las mandolinas difieren no solo en el número de cuerdas, sino también en la forma del cuerpo: la mandolina napolitana tiene un cuerpo en forma de pera, como un laúd; la mandolina portuguesa tiene el dorso plano. En el siglo XX, la mandolina también se generalizó en la música tradicional estadounidense, principalmente en el estilo bluegrass. Las mandolinas de bluegrass tienen cubiertas planas y la parte superior tiene dos agujeros en F alargados en forma de S. Cabe señalar que las mandolinas con cuerpos de laúd en forma de pera tienen un sonido más suave y fuerte, mientras que las variedades planas suenan más agudas.
Otros miembros de la familia de la mandolina:
Mandolina piccolo (o mandolina pequeña, mandolina sopranino italiana o mandolina piccolo) es un instrumento raro. La escala suele ser de 9,5 pulgadas (240 mm). Construir - C 4 –G 4 –D 5 –A 5.
En la actualidad, el interés por la mandolina está creciendo nuevamente y sus capacidades se utilizan cada vez más en una serie de géneros de música contemporánea. Fue utilizado por Led Zeppelin en The Battle of Evermore (1971), Styx en Boat on the River (1980) en la canción Losing My Religion de la banda de rock alternativo R.E.M. el principal instrumento musical es la mandolina. La mandolina se usa activamente
Italia ... Un país interesante que atrae con su rico patrimonio del mundo antiguo y del Renacimiento. Viajar a lo largo de él les da a las personas solo emociones positivas y les infunde romance en el corazón. La Ciudad Eterna de Roma con el Coliseo, la magnífica Venecia con góndolas y gondoleros, Milán con el centro mundial de la cultura de la ópera, el Teatro alla Scala y Nápoles con el cercano Vesubio, y donde se puede ver de primera mano. hombre jovencantando una serenata por la noche bajo las ventanas de su amada. Esta tradición de cantar serenatas bajo la ventana del elegido, acompañándose en la mandolina, un instrumento que se ha convertido en un símbolo de Nápoles, se originó en la Edad Media y aún se conserva. La mandolina es un instrumento de cuerda pulsada que se remonta a la época de los valientes caballeros y las bellas damas, y se asocia principalmente con la cultura musical italiana. Ella ganó el amor y la popularidad en muchos países del mundo y se usa activamente no solo en Italia, sino también en Australia, Bélgica, Brasil, Croacia, Finlandia, Francia, Grecia, Irlanda, Israel, Japón, Portugal, Rumania, Gran Bretaña, Estados Unidos y Venezuela.
Sonido
La mandolina, que tiene grandes capacidades técnicas y artísticas, tiene un sonido rico, suave, pero al mismo tiempo que se desvanece rápidamente. El timbre aterciopelado y tembloroso del instrumento se distingue por la calidez y la ternura. La fuente del sonido en la mandolina son pares de cuerdas muy tensas que, cuando se sujetan en ciertos trastes, producen el tono requerido. El instrumento generalmente se toca con una púa. Los principales métodos de producción de sonido en el instrumento son golpear las cuerdas hacia arriba y hacia abajo, así como el trémolo, ya que las notas largas en la mandolina se tocan solo con esta técnica. Además de los métodos básicos, para lograr los objetivos artísticos, los músicos utilizan otros métodos de producción de sonido que se utilizan al tocar otros instrumentos de cuerda y punteados, por ejemplo, la guitarra. Estos son pizzicato, armónico, glissando, vibrato, arpeggiato, bend (lift), rasgeado, pulgar, pandereta, armónico y melismas varios.
La mandolina más popular, que se llama "napolitana", se afina de la misma manera que un violín, en quintas: G, D, A, E. El rango del instrumento está en el rango de G bajo a E de la cuarta octava. Las notas para mandolina se registran en clave de sol y corresponden al sonido real.
Foto:
Datos interesantes
- Un músico que toca una mandolina se llama jugador de mandolina.
- La mandolina se considera una de las herramientas más fáciles de aprender.
- Famoso fabricante de violines A. Stradivari no solo fabricó instrumentos de la familia del violín, sino también mandolinas. Hoy en día se conocen dos instrumentos del famoso maestro, uno de los cuales está guardado en Museo Nacional música en la Universidad de Dakota del Sur, Vermillion (EE. UU.).
- La mandolina fue la primera instrumento de cuerda, que fue lanzado en 1894 por la mundialmente famosa firma Gibson (EE. UU.), especializada en la producción de instrumentos musicales.
- En los Estados Unidos, para aumentar la demanda, los fabricantes contrataron específicamente a músicos para crear orquestas de mandolina, alentando así a la gente a comprar instrumentos. Todavía existen algunos colectivos, organizados a principios del siglo pasado.
- Los músicos legendarios Jimmy Page (Led Zeppelin) y Paul McCartney (The Beatles) tocaron la mandolina en sus composiciones.
- La mandolina eléctrica fue diseñada en Estados Unidos en los años 30 del siglo pasado.
- Las "orquestas napolitanas" fueron y siguen siendo muy populares en todo el mundo, los llamados colectivos, que incluyen mandolinas de diferentes tamaños. En el siglo XIX, la reina italiana Margarita de Saboya tocó música en una orquesta de este tipo.
- Antiguas mandolinas hechas por representantes de la famosa dinastía napolitana de Vinaccia, que constaba de nueve maestros: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro y Achilles, son hoy diferentes museos el mundo. Se trata del London Victoria and Albert Museum (Inglaterra), el Musical Instruments Museum de Claremont, California (USA), el Royal Conservatory of Brussels (Bélgica), el Barcelona Music Museum (España).
- Mandolin decora con su sonido las composiciones de bandas de rock tan famosas como Led Zeppelin », Styx, R.E.M., Blackmore's Night, Nightwish, Aria, DDT, Epidemia, In Extremo.
Aplicación y repertorio
Habiendo sobrevivido al aumento de la popularidad y, a veces, incluso a períodos de olvido, la mandolina es hoy nuevamente un instrumento muy popular, que se usa ampliamente no solo en los clásicos, sino también en la música de varios estilos modernos. Folk, country, bluegrass, jazz, blues, ethno, pop, rock, música celta, rock-n-roll: esta es solo una pequeña lista de tendencias musicales y composiciones que la mandolina decora con su sonido. El campo de aplicación de este instrumento musical universal es muy amplio. Suena genial en el escenario tanto en solitario como en acompañamiento. La mandolina también va bien en un conjunto con otros instrumentos, incluidos los que forman parte de orquesta Sinfónica.
La mandolina, desde el principio, atrajo la atención de los compositores con su hermoso y noble sonido. Su repertorio es bastante rico y variado. Destacan los conciertos para mandolina A. Vivaldi, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Kalache, A. Kaufmann - estas son obras que se han convertido en perlas en el repertorio de este instrumento. W.A. Mozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg utilizó el sonido de la mandolina en sus representaciones de ópera. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Stravinsky, S. Prokofiev, R. Shchedrin la presentó a la orquesta sinfónica. L.V. Beethoven y N. Paganini también diversificó el repertorio de mandolina, habiendo compuesto varias obras para él. Hay muchos compositores que escribieron para el instrumento, sin embargo, las capacidades artísticas y técnicas de la mandolina se revelaron más vívidamente en las obras de I. Gummel, B. Bortolazzi, M. Giuliani, I. Vangal, K. Munier, G. Galya, H. Baumann, Z. Berend , N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton y otros.
Artistas intérpretes o ejecutantes
La mandolina en todo momento ha llamado mucho la atención no solo de aficionados, sino también de músicos profesionales. Ya en la segunda mitad del siglo XVIII, durante el apogeo de la mandolina barroca, fueron muy famosos los músicos mandolinistas P. Leone, G. Gervasio, P. Denis y P. Fuchetti, quienes con su arte hicieron una importante contribución al desarrollo de las artes escénicas. La "edad de oro" de la mandolina, que comenzó a finales del siglo XIX, reveló a intérpretes tan destacados como D. Pettine, R. Kalace y S. Ranieri, P. Vimerkati. B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman continuaron con su batuta en el siglo XX. Hoy en día, hay muchos artistas maravillosos que hacen mucho para mantener la popularidad del instrumento con su arte, deleitando a la audiencia. Entre ellos: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Aonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Statman, A. Steffi, K. Thiel, W. Gill, R. Skaggs, B. Osborne, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.
Diseño
La mandolina es un instrumento, al igual que el violín, que requiere un trabajo largo y duro del maestro. Su diseño incluye un cuerpo y, terminando con una cabeza, un cuello.
El cuerpo de la mandolina, a menudo en forma de pera, consta de un cuerpo y una plataforma.
- El cuerpo, que actúa como resonador, consta de varios segmentos, que se denominan remaches. Está hecho de madera de arce, ébano, palo de rosa o cerezo. Unido al cuerpo hay un cordal grabado de metal, madera o hueso.
- La caja de resonancia, que es la parte frontal del cuerpo, en la versión clásica tiene una caja de voz, un orificio de resonador, que tradicionalmente está decorado con incrustaciones. En una plataforma con una ligera curva, se instala un soporte de cuerda que no tiene un accesorio fuerte.
- La mandolina tiene un cuello relativamente corto. Está hecho de alerce, cedro, arce o caoba. El mástil está dividido en trastes por tuerca de metal, cuyo número varía de 11 a 24 y termina con una cabeza con un mecanismo de clavija, necesario para ensartar las cuerdas.
La longitud total de la mandolina es de 60 cm, de los cuales 33 cm es la longitud del cuerpo.
El sonido de la mandolina se produce con un pico, cuyo material preferido es el caparazón de una tortuga. Hoy en día, las plectras también están hechas de varios plásticos sintéticos.
Variedades
En el proceso de evolución, la familia de las mandolinas ha adquirido un número significativo de especies, que difieren en la forma del cuerpo, el número de cuerdas y el rango.
- Mandolina florentina: tiene 5 cuerdas emparejadas.
- Milán: tiene 6 cuerdas emparejadas, afinadas una octava más alta que las cuerdas de guitarra.
- Siciliana (mandriola): tiene 4 cuerdas triples, afinadas al unísono, y la más baja a veces está en una octava. Este tipo de mandolina se usa en la música de los pueblos de México.
- Portugués - de cuerpo plano. En la plataforma superior, en lugar de un orificio vocal, hay orificios en F del resonador, con forma de violín. El instrumento se distingue por un sonido agudo y se utiliza en la música de los pueblos de Irlanda, Gran Bretaña, Brasil y Estados Unidos.
Las siguientes variedades de mandolina se utilizan activamente en la práctica de conjunto y orquesta y difieren en tamaño y tono.
- Mandola: tiene 4 pares de cuerdas que se pueden afinar como las cuerdas de una viola de violín: C, G, D, A.
- Mandolina de octava: una octava más baja que la mandolina.
- Mandochello - afinación de cuerdas de violonchelo: C, G, D, A. Mandochello está relacionado con la mandolina como el violonchelo con el violín.
- El bajo Mando es un instrumento grande, puede ser de cuatro u ocho cuerdas. El instrumento puede tener varias configuraciones:
- sal, re, la, mi;
- mi, la, re, sal;
- hacer, sal, re, la.
Historia
El comienzo de la historia de la mandolina tiene su origen en Oriente Medio. Fue allí, hace unos seis mil años, en el territorio de la Antigua Mesopotamia, donde aparecieron los instrumentos de la familia del laúd, que, según los supuestos de los historiadores del arte, eran los antepasados \u200b\u200bde la mandolina. Se considera que el antecesor inmediato del instrumento es un pequeño laúd de la gama de soprano, que tiene de 4 a 6 cuerdas catgut simples o pareadas. Apareció en la vida cotidiana y se extendió ampliamente en los países europeos desde el siglo XI al XIV con diferentes nombres: mandora, mandola o pandurin.
Se cree que la mandolina apareció en Italia en el siglo XVII como resultado de las transformaciones de los instrumentos que la precedieron. Exteriormente, todavía se parecía mucho a un laúd, pero el cabezal del instrumento ya estaba enderezado. Con el tiempo, la mandolina se ha convertido en uno de los instrumentos populares más queridos, se extendió rápidamente y ganó popularidad en diferentes países.
Un apogeo especial para la mandolina comienza en el siglo XVIII. El instrumento, que está ganando popularidad entre diferentes clases, se vuelve especialmente solicitado en la alta sociedad para la creación de música de cámara. El arte escénico en el instrumento alcanza su clímax. Se publica The Mandolin School. En Nápoles, la familia de fabricantes de instrumentos musicales Vinaccia construyó una mandolina renovada. Tenía una caja de resonancia curva, un cuerpo más profundo, cuatro cuerdas de metal emparejadas, afinadas como un violín en quintas. Se introduce un instrumento con un sonido más brillante a las orquestas que interpretan cantatas, oratorios y óperas, y los compositores escriben música diseñada específicamente para la mandolina. Pronto, sobre el modelo del nuevo instrumento, se crearon mandolinas de varios rangos de sonido, que luego pasaron a formar parte de conjuntos y orquestas, y más tarde fueron llamadas napolitanas.
El inicio del siglo XIX no fue muy favorable para la mandolina, otros instrumentos, con un sonido más rico y expresivo, lo suplantaron de salas de conciertos... La mandolina está perdiendo popularidad y solo se usa en Italia como instrumento popular. La demanda de mandolinas cae y muchos maestros de la música dejan de fabricar mandolinas. La situación cambió solo después, en 1835, Pasquale Vinaccia transformó radicalmente la mandolina clásica. Para lograr una resonancia más resonante, aumenta el tamaño del cuerpo, alarga el cuello y, en consecuencia, agrega el número de trastes, expandiendo así el rango del instrumento. El maestro cambió simples clavijas de madera por un mecanismo que aguantaba mejor la fuerte tensión de las cuerdas metálicas y con ella la afinación del instrumento. Esta modernización cambió significativamente las características del instrumento y permitió a los intérpretes lograr un sonido más brillante y rico de acuerdo con los requisitos de la música de la era romántica.
La segunda mitad del siglo XIX se caracteriza por el inicio de una nueva ronda de pasión por la mandolina, y con ello su renacimiento. El instrumento conquistó muy rápidamente diferentes clases, desde plebeyos hasta personas coronadas, y nuevamente ganó la aprobación de músicos profesionales, quienes nuevamente lo llevaron al escenario del concierto. La herramienta está ganando popularidad rápidamente no solo en Europa, sino también en Estados Unidos y Japón. Canadá y Australia. Para la mandolina, comienza su "Edad de Oro".
En el siglo XX, debido al uso de la mandolina en estilos musicales como el country, el blues y el jazz, el instrumento se vuelve aún más demandado.
La mandolina es un instrumento musical interesante que ha pasado a nuestro lado a lo largo de los siglos y ahora es muy respetado. En muchos países, recibió el estatus de pueblo y cada vez se arraiga más en la cultura moderna. La popularidad de la mandolina aumenta constantemente y su sonido se utiliza cada vez más en nuevos géneros musicales.
Video: escucha Mandolin
Vimos hoy una vez más la primera película soviética con filmación combinada "Old Man Hottabych".
Resultó interesante saber cómo se desarrolló el destino del pionero ideológico Volka ibn Alyosha, interpretado por Alexei Litvinov en 1956. En ese momento tenía 12 años.
Resultó muy inesperado, especialmente cómo vive el actor ahora y cómo iba el rodaje.
Alexey nació en la región de Voronezh el 24 de marzo de 1944 en la evacuación.
Luego sacaron a la madre embarazada del Leningrado sitiado por el Camino de la Vida.
Vivieron durante un año en la región de Voronezh y luego regresaron a Leningrado.
Creció sin padre, desapareció durante la guerra.
Litvinov estaba terminando el quinto grado cuando los asistentes del director llegaron a su escuela, ubicada al lado del estudio de Lenfilm.
Varios niños fueron seleccionados e invitados a las pruebas de detección. Sin embargo, Alyosha Litvinov ... no los pasó.
Y un mes después todavía estaba invitado al rodaje.
Mamá estaba muy feliz de que lo llevaran a actuar en películas.
Además, también fue una gran ayuda financiera en ese momento.
A Alyosha le pagaban mil rublos al mes.
En vida, era moreno.
Y para que no parecieran hermanos con su amigo cinematográfico Zhenya de cabello oscuro, el director decidió repintar Volka con peróxido de hidrógeno.
El niño estuvo de acuerdo, pero luego se arrepintió de verdad: fue muy doloroso cuando toda la cabeza fue untada con perhidrol y colocada bajo un secador de pelo durante una hora. Y así todas las semanas.
Después de que terminó la filmación, su cabello volvió a crecer y se oscureció, así que nadie lo reconoció.
La pequeña Lyosha estaba molesta por esto.
Y para realizar este truco, tuvo que colgar del techo durante horas.
La película fue filmada en Odessa, los chicos actores eran hooligans lo mejor que podían.
Durante el rodaje, fueron capturados dos veces por la policía.
La primera vez, para viajar gratis en el funicular, la segunda, que arrojaron castañas a los transeúntes.
Pero en el set, la disciplina era una disciplina férrea, no se daban concesiones a los niños.
Ahora Alexei Litvinov está jubilado y trabaja como electricista después de haber sido despedido en el ferrocarril.
En el verano vive en los suburbios de San Petersburgo en su propia casa.
Cultiva pepinos y aviva la estufa.
Volka fue el papel cinematográfico más memorable.
Aunque, también protagonizó cuatro películas después de eso.
Alexey Alexandrovich se alegra de haber protagonizado una película tan buena, ahora no existen.
Y espera que todavía se le recuerde.
foto de fuentes abiertas
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