Sobre todo lo que ha sido querido por la gente durante siglos,
¿Quién nos cantará más sincero y tierno?
La caja de resonancia se presiona firmemente contra la barbilla,
Como las letras S, dos muescas.
El arco tocó las cuerdas elásticas y te quedaste paralizado, jadeando:
La voz emocionada y cálida del violín
Tan único como la voz de un ruiseñor.
Mi primer violín
MI PRIMER VIOLINMe lo dieron en
escuela de Musica.
El violín era nuevo
brillante olía a agujas de pino
y barniz.
Tengo miedo al principio
era para ella
toque, así es ella
parecía tierno y
frágil.
Pero con el tiempo yo
acostumbrado.
Así es como nuestro
¡¡¡amistad!!!
Historia de origen
Violín - cuerda frotadainstrumento musical. Tiene folk
origen, violín de aspecto moderno
adquirido en el siglo XVI, recibió una amplia
difundido en el siglo XVII.
Tiene cuatro cuerdas.
El violín como instrumento popular
especialmente extendido
recibidos en Polonia, Ucrania, Rumanía y
Yugoslavia.
Los violines se fabricaban en muchos países, pero los mejores fabricantes de violines vivían en Italia. Estos son Andrea y Nicolo Amati, Andrea y Giuseppe
Guarneri ....Nicolo Amati enseñó
estuche de violín Antonio
Stradivari cuyos violines
considerado inmejorable
obras maestras del violín
habilidad. Parecía un asunto sencillo:
Arco, cuerdas, cuerpo
discreto
Artesano de madera
Es grosero y sencillo.
Herramienta simple
madera,
¡Y qué maravilloso sonaba!
No es de extrañar que los eslavos se enamoraran
Su canción conmovedora.
Nacido en el amor y
esperanza,
Se rió, cantó y lloró:
En la cabaña - grosero, como
antes de,
Y en el castillo - brillando
barniz. Y el maestro trabajó, y las virutas
Acuéstate en el suelo en un rizo
Y las cuerdas sonaron obedientemente
Bajo un fino arco elegante.
Manos sencillas y hábiles
Insertado en un solo de violín
Vivir, cantar sonidos -
Una voz casi humana.
Contiene todas las entonaciones del habla,
Y lágrimas y tristeza y una sonrisa ...
Y el mundo susurra con admiración:
"¡Su Majestad Violín!" Se sabe que los maestros son muy exigentes
eligió materiales
Caminamos por el bosque y entre muchos árboles,
primero que nada, aceite, eligieron "cantantes",
aquellos. notó en qué abeto se sientan con más frecuencia
aves luego audicionaron para doctorado
pipa para apreciar la melodía.
Cortamos un árbol en invierno cuando duerme. Y
no cayó, sino que lo bajó con cuidado al suelo.
El secreto de hacer herramientas se mantuvo
secretamente y pasó de padre a hijo, de
el maestro - al estudiante. Violín en la orquesta
el instrumento principal es la reina de la mayoría
salas de conciertos famosas. Tómate tu tiempo, tómate tu tiempo
Violinista. el maestro de violín se lleva bien
Corta a través de los agujeros, apenas respirando, haz una reverencia
se apretará, la barra se golpeará,
Corrija la cubierta, rizo,
Barnizar con cuidado.
Ahora hizo lo mejor que pudo
¡Ahora puedes tocar el violín!
Canta, reina, ríe, llora
Tu voz y tu campamento son esbeltos.
Que suerte tiene tu violinista
¡Que sea digno de ti!
N. Manushkina "Violín"
Una estructura tan inusual
TAN INUSUALESTRUCTURA
Creado
violín como análogo
humano
votar. Todavía,
incluso en el
moderno
la técnica falló
sintetizar
timbre
humano
voces y violines.
Leo Tolstoi habló
LEO TOLSTOY HABLA"Si quieres,
para que tus hijos
ha crecido
bueno
gente - enseñar
jugar con ellos
violín ". Violinistas famosos
Antonio Vivaldi (1678-1741) - abad veneciano.
Compositor, violinista, profesor, director.
Niccolo Paganini (1782-1840) - violinista italiano y
virtuoso de la guitarra, compositor. Una de las personalidades más llamativas
historia musical de los siglos XVIII-XIX
Johann Strauss (padre) (1804-1849) - compositor austríaco,
violinista y director de orquesta.
Johann Strauss (hijo) (1825-1899) - compositor austríaco,
director de orquesta y violinista, aclamado "rey del vals
Leonid Kogan (1924-1982) - violinista judío soviético
origen, profesor, profesor del Conservatorio de Moscú,
Artista popular de la URSS.
Vladimir Spivakov (12 de septiembre de 1944) - soviético y ruso
Violinista y director judío, artista popular
URSS, fundador y director de la orquesta de cámara “Virtuosi
Moscú
Compositor - genio: WOLFGANG AMADEUS MOZART
COMPOSITOR - GENIO:WOLFGANG AMADEUS MOZART
Representante destacado
Viena clásica
escuelas de composición,
violinista - virtuoso,
clavecinista, organista.
Escribió muchos
sonatas, conciertos para
violines.
Vladimir Spivakov
director de orquesta soviético y ruso,violinista, profesora. Arte
director y director principal
Filarmónica Nacional
orquesta de Rusia y
Cámara de Estado
orquesta "Virtuosos de Moscú",
presidente de moscú
Casa Internacional de la Música.
Hasta 1997 Vladimir Spivakov jugó en
violín del maestro Francesco
Gobetti que le dio el profesor
Yankelevich. Desde 1997, el músico toca
en el instrumento de Antonio
Stradivarius, que le fue entregado en
uso de los usuarios de por vida -
fans de su talento.
Violinista alemán VIRTUOSE DAVID GARRETT
David toca dos violines: AntonioStradivari 1716 (4,5 millones de euros) y
Giovanni Battista Guadagnini 1772
(adquirido en 2003 por $ 1 millón).
Garrett es considerado uno de los más
exitosas estrellas de la música clásica en
mundo, ha lanzado 10 álbumes, 2 millones
Los CD se vendieron solo
álbum "Encore". David tiene varios
premios, entre ellos: Cámara Dorada,
Placas de oro y platino.
Por qué Sherlock Holmes y Einstein tocaron el violín
POR QUÉ SHERLOCK HOLMES Y EINSTEINTOCA EL VIOLIN
Las lecciones de violín son geniales
cerebro. Mientras toca una pieza en el violín, una persona puede
resuelve accidentalmente un problema
una tarea intelectual,
Esta propiedad del violín es hermosa.
era conocido por Sherlock Holmes.
Según Conan Doyle, el detective jugó
en el violín cuando tenía que pensar en algo. Quizás el físico más famoso:
Einstein fue un violinista apasionado.
Habló más de una vez sobre
y si no hubiera tomado
ciencia, probablemente te convertiste
un musico. Clases
no dejó el violín
toda mi vida tocando sonatas y
cuartetos en el camino con
descubrimientos en
Ciencias.
Violín o violín acústico (violín italiano, violón francés, violín alemán o Geige) instrumento musical de cuerda arqueada de registro alto. Tiene un origen folclórico, adquirió un aspecto moderno en el siglo XVI, se generalizó en el siglo XVII. Tiene cuatro cuerdas.
Las formas de violín se establecieron en el siglo XVI. Los famosos fabricantes de violines, la familia Amati, datan de este siglo y principios del siglo XVII. Sus instrumentos tienen una forma hermosa y excelentes materiales. En general, Italia era famosa por la producción de violines, entre los cuales los violines Stradivari y Guarneri son ahora muy valorados.
Los primeros antepasados \u200b\u200bdel violín aparecieron en Europa alrededor del siglo X d.C. Eran fidel y rebecaca, todavía están bastante lejos de la apariencia de nuestro violín moderno, parecido a los hombres bajos y gordos de cuello grueso y cuerpo barrigón. Fidel se parecía a una forma de pera, Rebeck se parecía a él con su cuerpo en forma de pera, por lo que a menudo también se le hacía clic con un fidel. El número de cuerdas era de 2 a 5, y ambos instrumentos se tocaban con arco, que en ese momento no era conocido en Europa. Sus arcos tenían una forma arqueada con un accesorio libre de crin. Durante el juego, los instrumentos se mantuvieron en posición vertical, apoyados en la rodilla. Pero, a veces, los músicos sostenían el instrumento y lo apoyaban en el hombro o el pecho. Estos instrumentos orientales son tan apreciados en Europa que durante siglos ni el folklore, ni la iglesia, ni los músicos de la corte pudieron prescindir de ellos.
De la rebeccaaa vino el arado, que debe su nombre al hecho de que los profesores de danza lo llevaban en el bolsillo (en francés Pochette - bolsillo). Después de todo, era tan pequeño, solo cm, pero tenía un sonido fuerte y agudo. Lo tocaron, apoyando el instrumento en el hombro, era muy conveniente: era posible mostrar simultáneamente figuras de baile a estudiantes de familias nobles aristocráticas. Fidel y Rebeccaca son los abuelos europeos del violín. arados
A finales del siglo XV, diversas modificaciones de los mismos dieron lugar a la viola, que también se diferenciaba en una gran variedad de formas y tamaños. Al igual que la Rebeccaia, se tocaba en posición vertical, el arco en forma de arco todavía se sostenía con la palma hacia arriba, pero la forma de la viola, cercana a la forma de la guitarra, ya se parecía a un pequeño contrabajo. Su imagen se encuentra a menudo en las pinturas de los artistas del Renacimiento, porque hasta el siglo XVIII fue adorada en los salones aristocráticos por su sonido suave, delicado y mate. El violín combina la forma de una ampolla, el tamaño de fidel y rebeccaa y el sonido agudo de pache.
Para los aristócratas, parecía rústica, si no vulgar. Sonaba entre la gente corriente, los artesanos y los campesinos. Pero a partir del siglo XVII, el violín comenzó a rivalizar con la viola. Y finalmente, en el siglo XVIII, cuando los conciertos en grandes salas se hicieron populares entre la joven burguesía en las ciudades de Europa, el violín suplantó total e irrevocablemente a la viola de salón de la cultura europea. El despreciable simplón conquista el mundo aristocrático ...
Los grandes maestros de Stradivari, Guarneri, Amati, quienes crearon la construcción clásica del violín y un arco recto, con una fijación rígida del cabello, que se sujeta con la palma hacia abajo, lo que le dio una libertad de virtuosismo sin precedentes. Multiplicaron la fuerza y \u200b\u200bel vuelo de su sonido, pero eliminaron su aspereza, su crujido (no en vano los eslavos lo llamaron violín), convirtiéndolo en un ideal de belleza mágica y sobrenatural. Estos son los brillantes compositores: los violinistas Corelli y Vivaldi, que escribieron una hermosa música atemporal para el violín, que se vuelve más hermosa y más moderna con cada siglo. El último que puso punto y final a esta historia, o mejor dicho, a un gran signo de exclamación, fue el gran Paganini. Antonio VIVALDI Nicolo Paganini Amati Violín Arcangelo Corelli
Antonio Stradivari o Stradivarius (italiano Antonio Stradivari; diciembre de 1737) es un famoso maestro de instrumentos de cuerda, alumno de Amati. Cerca de 650 instrumentos de su obra han sobrevivido.
El sonido legendario de los violines del maestro alemán es causado por el tratamiento de la madera contra los insectos. Arce, que fue utilizado por famosos artesanos del siglo XVIII, probablemente para la conservación de la madera, que influyó en la calidez y potencia sonora de los legendarios instrumentos. El barniz también es de gran importancia. “La complejidad del proceso químico y la fina molienda del polvo mineral contenido en el barniz sugieren que los químicos o farmacéuticos locales eran expertos en su oficio. Quizás sea un sacrilegio, pero, en mi opinión, Stradivari no tenía su propia fórmula, y tomó prestadas todas las sustancias y el método de hacer el barniz del farmacéutico local ”, dice Nagiwari.
Volviendo a los orígenes de la creación de los primeros violines, me gustaría señalar que la producción moderna de instrumentos de cuerda frotada no se puede comparar con cómo el maestro "dio a luz" a cada violín a principios del siglo XVI. Lo más interesante es que cada violín tenía su propia "voz" y era una creación única de manos humanas. Hoy, uno puede comprar un violín de este nivel solo en una subasta o en una colección privada.
Amati, Stradivari, Guarneri. Tres estuches de violín de titanio. Y para los tres hay un secreto enloquecedor: ¿cuál es el secreto de sus instrumentos? ¿Qué sabían, podían hacer, qué hicieron para que su éxito no se repita? Incluso ahora, cuando no solo las tecnologías avanzadas, sino también la ciencia están al servicio de los violines, ninguno de ellos puede crear nada parecido a los de arco que salieron de los talleres de Cremona durante doscientos años ...
El misterioso secreto que debería arrojar luz sobre la naturaleza del genio de los instrumentos Amati, Stradivari y Guarneri se ha buscado durante mucho tiempo. Aproximadamente una vez cada dos o tres años, todos los periódicos parecen enfermar, pasando por la cadena al "bacilo": "¡Se revela el secreto de Stradivarius!" Y cada vez que se promociona la sensación. Incluso ahora, en el siglo XXI, los viejos maestros continúan honrando sagradamente las tradiciones gremiales de su tiempo: el secreto de la artesanía es solo para el hijo mayor, y si no, para la tumba ... Pero, lamentablemente, para los hijos mayores, y para los hijos en general, no siempre es posible confiar: la naturaleza descansa sobre los hijos de los genios. Los nietos ayudan, pero tarde o temprano cualquier dinastía deja de existir, llevándose consigo esos fragmentos de conocimiento que logró comprender.
Amati
El destino de un pionero recayó en Andrea Amati: no solo el surgimiento de la escuela de violín de Cremona como tal, sino también la apariencia misma del violín está firmemente asociada con su nombre. Después de todo, antes que ella, el baile lo gobernaba la viola, que no iba a ceder su lugar al sol.
Pero los laureles del creador de violines no se pueden atribuir a Amati: los primeros instrumentos de este tipo aparecieron en Cremona 30 años antes de que Andrea abriera su escuela. Pero mejoró la forma del violín, lo hizo ligero, elegante. Al entrar en el taller de Amati como una angulosa "adolescente", lo dejó como una hermosa "mujer" con un carácter especial y una voz única: sensual, apasionada y al mismo tiempo suave, aterciopelada, casi angelical. (Te reirás, pero esta voz angelical del violín una vez - hoy en día - dio vida a una versión increíble: ¡supuestamente los instrumentos de Cremona son tan buenos porque están hechos de los restos del arca de Noé!) Por esta maravillosa voz, los músicos perdonaron al violín la necesidad de volver a entrenar, y compositores: la necesidad de reescribir sus obras.
Viola abandonó el escenario y el violín reinó en el escenario: casi sin cambios desde los días de Amati. Y ahora, cuando los precios de los instrumentos con el estigma de un maestro famoso cuestan un dinero fabuloso, ¡es imposible creer que hubo momentos en que tocar el violín estaba prohibido bajo pena de muerte!
Ninguno de los dos hijos de Andrea, por mucho que lo intentó, fue capaz de repetir el éxito de su padre, aunque, por supuesto, les reveló todos sus secretos. Sí, han dominado el arte de la luteria (fabricación de violines) a la perfección. Y, sin embargo, el viejo maestro estaba triste: no había nadie para continuar el trabajo. Así que el hombre de 80 años se fue, con dolor en el corazón. Solo 16 años después de su muerte, nació Nicolo Amati, un hombre que no solo superó a su bisabuelo, sino que también aprendió a tres destacados maestros de violín a la vez. Se trata de Jacob Steiner, Andrea Guarneri y Antonio Stradivari. Casi nada se sabe del primero al público en general, aunque hasta el siglo XVIII, sus violines fueron valorados sobre todo. Murió en 1683, en la Innsbruck austriaca, loco por la persecución de la Inquisición. Aproximadamente 20 de sus instrumentos han sobrevivido hasta el día de hoy, y todos son obras maestras. Pero la demanda de Stradivari y Guarneri con Amati ahora es mayor. Por tanto, volveremos a ellos.
Nicolo Amati tuvo un solo hijo, Girolamo, pero el arte de Lutheria no le fue entregado. Aparentemente, esta es también la razón por la que Nicolo aceptó estudiantes de buena gana. Además, hubo muchos pedidos en el taller, y estos chicos están listos para trabajar gratis, solo para dominar el oficio. Los violinistas ganaban un buen dinero, pero la recomendación del "aprendiz de Amati" aumentó diez veces el costo de sus servicios.
Guarneri
Solo aquellos que habían aprendido previamente carpintería fueron llevados como aprendices a la escuela de Nikolo Amati. El padre de Guarneri era tallador de madera, por lo que el niño desde muy joven conocía todas las complejidades de este oficio. Cuando solo tenía 15 años, pidió ser alumno de Nicolo. Y 15 más en su taller, trabajando por el conocimiento y la comida, marcando diligentemente sus violines con un texto simple: "Allumnis Nicolai Amati" - "discípulo de Nicolo Amati". Por cierto, otros visitantes de la escuela de Amati quedaron sólo "estudiantes", trabajadores sin rostro del taller hasta el final de sus vidas. Pero Guarneri prefirió emprender un viaje independiente. En 1655 hizo su primer violín, marcado con orgullo con la marca: "ex Allumnis Nicolai Amati" - "ex", es decir, ¡un ex alumno!
No alcanzó alturas similares a las que subió el maestro. Sí, económicamente todo estaba bien: el taller floreció. Pero solo debido a la demanda de instrumentos no demasiado caros de origen prestigioso (Cremona). Guarneri se convenció a sí mismo de que esto era solo "por ahora"; después de todo, ahora tiene una tarea diferente: es necesario fortalecer la producción, poner a la familia en pie y solo entonces tomar el arte elevado. Y si no él mismo, entonces sus hijos definitivamente harán violines que cantarán para que el viejo Andrea Amati se revuelva en su tumba de envidia. Sin duda fue un hábil artesano. Pero lo mejor de sus violines apareció, sin embargo, gracias a Nicolo Amati: cuando este último estaba demasiado ocupado y no podía aceptar un pedido individual por sí mismo, envió a un visitante rico a Guarneri, listo para desembolsar por piezas.
De los tres hijos de Andrea, dos se convirtieron en fabricantes de violines. Pero con el mayor, Pietro, la relación no funcionó, dejó la casa de su padre y se fue a Mantua. El joven Giuseppe se convirtió en un digno sucesor del negocio Guarneri: superó a su padre. Pero el verdadero genio de la familia nació en agosto de 1698, año de la muerte del fundador de la dinastía Guarneri. Irónicamente, en su propia familia, Bartolomeo Giuseppe Antonio Guarneri, apodado del Gesu, era considerado una oveja negra. Un juerguista ocioso, un libertino, un borracho. Fue expulsado del taller familiar en desgracia. ¡Fue solo que todos los Guarneri se sorprendieron cuando supieron que su desafortunado Bartolomeo había sido tomado como estudiante no por nadie, sino por el mismo Stradivari!
Stradivari
Stradivari tenía solo 11 años cuando llegó a Amati. Apenas miró a Antonio y ordenó a un mensajero que lo llevara. Durante varios años, Stradivari recorrió Cremona, desde el proveedor de madera hasta el carnicero, desde el carnicero hasta el lechero, y luego de regreso al taller. Cuando llegó por primera vez a la carnicería con una nota de Amati, se sorprendió mucho: en lugar de carne, le entregaron un paquete con unas tripas repugnantes. Y aún más asombrado, le llevó a su maestro viejos trozos de madera; ya no olían a madera, ¿qué podían hacer?
El primer negocio serio que se le confió a Stradivari fue la fabricación de cuerdas. Fueron hechos solo con esas entrañas que una vez disgustó al niño. Y ahora empapaba dócilmente las venas de los corderos en una solución alcalina y se retorcía diligentemente la ciencia en el bigote. Las más adecuadas para las cuerdas son las venas de corderos de 7-8 meses, y solo las que crecieron en el centro y sur de Italia. Después de todo, la calidad de los hilos depende de la zona de pasto en la que pastaron los corderos, de las propiedades del agua que bebieron, del momento de su sacrificio y de una serie de factores. En una palabra, ¡la naturaleza misma participa en la creación del violín! Y sin aprender a escuchar y sentir la naturaleza, el arte de Lutheria no tiene vida. Antonio Stradivari es uno de los pocos que entendió esto. A partir de ahora, él, como su maestro, hizo cantar al árbol antes de convertirlo en un instrumento. Sus favoritos eran los abetos que crecieron en los Alpes suizos: los violines hechos con ellos sonaban tan tiernos y al mismo tiempo tan poderosos ...
Como alumno de Amati, Stradivari pasó hasta los 36 años y recién en 1680 abrió su propio taller. Se casó y tuvo cinco hijos; afortunadamente, los pedidos de sus violines llegaron de toda Italia. Es cierto que todos eran papeles de calco de las obras del maestro: las mismas formas elegantes, el mismo barniz amarillo, la misma voz encantadora. Pero los clientes parecían necesitarlo. Todo salió bien hasta que la plaga que llegó a Cremona se llevó a Stradivari tanto a su esposa como a todos los hijos. En ese momento tenía 54 años: para los estándares del siglo XVII, ya era un anciano. Y en términos modernos, no un niño. Se encerró en su estudio y pasó días enteros solo, sin tocar los violines.
Pero un día se le acercó un estudiante llorando: la plaga se llevó la vida de sus padres y ahora él mismo debe ganarse el pan, por lo que no puede continuar sus estudios. Antonio se apiadó del niño y se lo dejó. Lamentablemente, decepcionaremos a los lectores: no se ha convertido en algo destacado, además, incluso se desconoce su nombre. Pero su visita despertó a Stradivari del olvido. Aceptó el trabajo con ganas. Y justo ahora, después de haber cambiado de sesenta, apenas recuperándose de una terrible pérdida, ¡logró superar a su maestro! 20 años después de dejar la escuela de Amati, sus violines, los violines Stradivari finalmente encontraron su "yo", tenían su propia voz, incluso su propio color: rojo ...
Creó los mejores instrumentos entre 1698 y 1725. Pero los mejores, aquellos por los que más tarde se cometieron los robos del siglo, se volvieron locos y quedaron sin un centavo, se hicieron en 1715. El Señor solo permitió un año de los 93 años de vida para crear obras maestras.
Se volvió a casar, volvió a tener hijos. Dos hijos Francesco y Omobono trabajaron como aprendices para Antonio. Pero no importa cuánto lo intentaron, instrumentos "sordos" salieron de sus manos, hermosos y sin vida. Miró a sus otros estudiantes y comprendió: no había nadie para continuar la tradición ...
Y luego le llevaron un violín para que lo repararan. Stradivari lo examinó cuidadosamente y vio la marca: "IHS", que significa "Jesucristo el Salvador". Así firmaba Giuseppe Guarneri sus obras, a quien no gustaba Antonio: ¿qué clase de violinista era el que pasa más tiempo en una taberna que en un taller? El instrumento era rudo y feo, pero, Señor, ¡cómo sonaba!
Los hijos murmuraron: ¿por qué el padre tuvo que arrastrar al borracho a su taller? Y solo Antonio sabía la respuesta: ¡porque él, Giuseppe Guarneri, como fabricante de violines es más alto que el famoso Stradivari! Y tiene mucho que aprender de este juerguista. Porque lleva el sello del talento impuesto por el mismo Creador, no de otra manera ...
Por supuesto, Giuseppe no ha cambiado, como antes, se saltó todo el dinero recibido por violines, desapareció durante varios días. Pero cuando se puso sobrio, regresó y se puso a trabajar. Stradivari le dio órdenes: no por lástima, no. ¿Cómo puede sentir lástima por alguien a quien admira, a quien incluso envidia un poco? Un viejo testarudo estaba seguro de que Giuseppe no tenía derecho a permanecer inactivo: estaba obligado a fabricar violines.
Con la muerte de Stradivari, Guarneri perdió a su último aliado. Además, el sacerdote local garabateó denuncia tras denuncia sobre él: "¡El blasfemo firma sus instrumentos sin valor en el nombre de Cristo!" Al final, arrestaron al pobre. Murió en la cárcel. Y con su muerte, la gloria de la escuela de Cremona se desvaneció ...
Código de ADN
Necesitábamos esta historia detallada solo para que el propio lector pudiera sacar una conclusión: no hay ningún secreto de los violines Amati-Stradivari-Guarneri. El barniz que los maestros usaban para revestir sus violines, en su composición, prácticamente no se diferenciaba en nada del barniz para muebles de los ebanistas de Cremona. La densidad de la madera tampoco jugó un papel especial. Juzga por ti mismo. En manos de los hijos de Nicolo Amati y Antonio Stradivari estaban los mismos abetos y arces que crecieron en los años 1570-1630, especialmente fríos para Europa. Todas las sutilezas, todos los misterios del arte de Lutheria fueron descubiertos por su derecho de nacimiento, ¡pero esto no les ayudó en lo más mínimo! Tras la muerte de su padre, Girolamo Amati cerró la famosa escuela que había existido durante 150 años. Y los hijos de Stradivari resistieron durante algún tiempo solo por la gloria de su padre, y luego se vieron obligados a reducir el negocio familiar. Ya conoces el triste destino de Guarneri.
Si dónde buscar la respuesta a los violines de Cremona, entonces en la providencia de Dios, celebrando a los elegidos con su talento. O, si es absolutamente necesario una hipótesis con base científica, en la naturaleza del ADN. Quizás el "secreto del Stradivarius" lo descubran los genetistas, habiendo desentrañado el mismo código que convierte a una persona en un genio.
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Violín
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¿De dónde vino el violín?
Es imposible establecer exactamente quién inventó el violín, pero se sabe con certeza que los mejores ejemplos de este sonido asombrosamente hermoso del instrumento se hicieron en los siglos XVII y XVIII. Había familias enteras famosas de fabricantes de violines en Italia. Los secretos de la fabricación de violines se guardaron cuidadosamente y se transmitieron por herencia.
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Artesanos del violín
La familia más famosa de fabricantes de violines fue la familia Amati de Cremona, Italia. Durante mucho tiempo se creyó que nadie más podía crear violines con una melodía y una ternura tan sorprendentes y raras.
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Antonio Stradivari
Pero Nicolo Amati tuvo un talentoso alumno de Antonio Stradivari; sin exagerar, lo llamaron maestro de maestros. Creó un violín algo más grande y plano que los que existían antes que él. Pero lo más importante es que logró acercar el sonido del instrumento al timbre de una voz humana.
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Se sabe que Stradivari creó más de 1000 instrumentos. Muchos de ellos llevan el nombre de los músicos que los interpretaron. Solo 540 violines Stradivari han sobrevivido hasta el día de hoy, cada uno de los cuales es muy apreciado y considerado una obra de arte excepcional.
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Violín de Antonio Stradivari
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Nicolo Paganini
La historia de la música conoce a muchos violinistas famosos. El violinista consumado de todos los tiempos fue Nicolo Paganini, que vivió en la primera mitad del siglo XIX.
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Violín en una orquesta sinfónica
Más de un tercio de los músicos de la orquesta sinfónica son violinistas. Esto se debe a que el violín ocupa un lugar destacado en la orquesta por la belleza y expresividad de su sonido.
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Existe una leyenda de que Leonardo da Vinci ordenó que todo el tiempo, mientras La Gioconda posaba en su estudio, había música interpretada por cuerdas. Su sonrisa era un reflejo de la música que sonaba.
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Hardingfele violín noruego
En muchos países, el clero tomó las armas contra los buenos violinistas; incluso en la tranquila Noruega se los consideraba cómplices de las fuerzas oscuras, los violines populares noruegos se quemaban como brujas.
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El violín más caro
El violín, fabricado por el reconocido artesano italiano Giuseppe Guarneri, se vendió en julio de 2010 en una subasta en Chicago por 18 millones de dólares y es el instrumento musical más caro del mundo. El violín se fabricó en 1741 en el siglo XIX y perteneció al famoso violinista Henri Vietant.
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Los violines más pequeños
En 1973, Erik Meissner fabricó un violín con una altura de solo 4,1 cm. A pesar de su pequeño tamaño, el violín produce sonidos agradables.
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Altura del violín 1,5 cm
David Edwards, quien una vez tocó el violín en la Scottish National Orchestra, fabricó el violín de 1,5 centímetros de altura, el más pequeño del mundo.
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Lienzo de violín
Los artistas a veces utilizan los violines como una especie de lienzo. Julia Borden ha estado pintando violines y violonchelos durante varios años.
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Antes de pintar el violín, el artista debe quitar las cuerdas y preparar la superficie para dibujar. Las creaciones asombrosas, caprichosas y vibrantes de Julia Borden son únicas y llamativas.
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Violín como escultura
El escultor sueco Lars Wiedenfalk construyó el violín Blackbird de piedra. Se hizo según los dibujos de Stradivari, y el material era diabasa negra. El violín no suena peor que muchos de madera y pesa solo 2 kg, ya que el grosor de las paredes de piedra de la caja del resonador no supera los 2,5 mm. Cabe señalar que el "Blackbird" no es el único instrumento de este tipo en el mundo: el checo Jan Roerich fabrica violines de mármol.
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Entre las obras de Mozart hay un dúo inusual para dos violines. Los músicos deben enfrentarse y poner la página con las partituras entre ellos. Cada violín toca una parte diferente, pero ambas partes están grabadas en la misma página. Los violinistas comienzan a leer notas de diferentes extremos de la hoja, luego se encuentran en el medio y nuevamente se alejan unos de otros y, en general, se obtiene una hermosa melodía.
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A Einstein le encantaba tocar el violín y una vez participó en un concierto benéfico en Alemania. Un periodista local, admirado por su actuación, se enteró del nombre del "artista" y al día siguiente publicó una nota en el diario sobre la actuación del gran músico, violinista virtuoso incomparable, Albert Einstein. Se guardó esta nota para sí mismo y se la mostró con orgullo a sus conocidos, diciendo que en realidad era un violinista famoso y no un científico.
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El 12 de enero de 2007, uno de los mejores violinistas estadounidenses, Joshua Bell, aceptó participar en un experimento: por la mañana durante 45 minutos tocó en el vestíbulo de una estación de metro bajo la apariencia de un músico callejero común. De las miles de personas que pasaron, solo siete se interesaron por la música.
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Estos tres maestros se consideran los creadores de los primeros violines modernos. Sin embargo, sería una exageración verlos como los primeros artesanos que fabricaron instrumentos de arco de alta calidad. Heredaron la tradición de hacer violas (y laúdes), representada por los pocos instrumentos que sobreviven. Existe evidencia documental de la existencia de violines, que fueron utilizados durante 30 años (y tal vez incluso antes) antes de la aparición de los primeros instrumentos que conocemos de Andrea Amati, que datan de 1546.
Por otro lado, los materiales figurativos muestran que durante la vida de Andrea hubo un modelo del instrumento diferente al que Amati en Cremona y sus colegas en Brescia adoptaron como estándar. Este último tipo de instrumento no fue modificado sustancialmente un siglo después por el gran Antonio Stradivari. Amati fue el primero en establecer el tipo de violín como un instrumento que se acerca en su expresividad al timbre de la voz humana (soprano).
Andrea Amati hizo violines en su mayoría pequeños, con lados bajos y una cubierta abovedada bastante alta. La cabeza es grande, hábilmente tallada. Por primera vez determinó la selección de maderas típicas de la escuela de Cremona: arce (cubiertas inferiores, laterales, cabeza), abeto o abeto (cubiertas superiores). En violonchelos y contrabajos, los fondos son a veces de pera y sicomoro. Se logró un sonido claro, plateado y suave (pero no lo suficientemente fuerte). Andrea Amati planteó la importancia de la profesión de fabricante de violines. El tipo clásico de violín que creó (el contorno del modelo, el tratamiento de las bóvedas de las cubiertas) se mantuvo prácticamente sin cambios. Todas las mejoras posteriores realizadas por otros maestros se relacionaron principalmente con el poder del sonido. Hoy en día, los instrumentos de Andrea Amati son raros. Sus obras se caracterizan por una gran gracia y perfección de líneas geométricas.
Amati llevó a la perfección el tipo de violín desarrollado por sus predecesores. En unos violines de formato ampliado (364-365 mm), el llamado Grand Amati, amplificaba el sonido manteniendo la suavidad y ternura del timbre. Con una forma elegante, sus instrumentos producen una impresión más monumental que la obra de sus predecesores. El barniz es de color amarillo dorado con un ligero tinte marrón, a veces rojo. Los violonchelos de Nicolo Amati también son excelentes. Violines y violonchelos, creados por el más famoso de los maestros de la familia Amati, Nicolo, han sobrevivido a muy pocos, poco más de 20.
Los violines Amati tienen un tono agradable, limpio, suave, aunque no fuerte; estos violines son de tamaño pequeño, bellamente acabados, significativamente curvados en la parte superior e inferior, por lo que no tienen un tono amplio y sonoro.
