La primera composición del cuadro de I.E. Grabar “ Febrero azul" - Cuarto grado.
Los días de febrero son famosos por fuertes ventiscas y fuertes vientos. Pero también hay maravillosos días soleados. El artista Grabar plasmó uno de esos días en su cuadro "Febrero azul".
En primer plano hay un abedul ligeramente curvado. Está cubierto con una fina capa de escarcha. La escarcha brilla por el sol brillante. Parece que de las amplias ramas de abedul cuelgan cuentas de perlas. Un poco más atrás hay muchos abedules jóvenes delgados, como si dirigieran una danza redonda alrededor del abedul viejo. Llevan los mismos trajes de lujo. Todos los abedules se paran sobre un blanco como la nieve, brillando por el sol, colcha, dejando caer ligeramente sombras azuladas sobre él. El follaje viejo en las copas de los abedules parece oro ardiente. El bosque de abedules está envuelto por la calidez de la luz del sol, se puede sentir el acercamiento de la primavera.
Arriba, sobre un bosque de abedules, se extendía un cielo azul celeste sin nubes. Más cerca del horizonte, se ilumina.
Una pared sólida de bosque oscuro se cierne en el horizonte. Allí, en la espesura del bosque, sigue estando el reino del invierno.
La imagen es maravillosa, hecha en colores claros, evoca sentimientos de alegría. Está lleno de la frescura de un día soleado y helado y del inminente despertar de la naturaleza.
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La segunda composición de la pintura de IE Grabar "February Azure" - grado 5.
Azur - azul, azul, azul pálido.
Perla - nacarado.
Coral - rojo brillante.
Zafiro - azul verde.
Lila - suave, violeta claro.
Plan.
1. Introducción.
2. La parte principal.
a. cielo
segundo. el sol
en. nieve
sombra
abedul: tronco, ramas
e. otros abedules
gramo. horizonte
3. Conclusión. Impresión.
Una helada mañana de febrero está representada en el cuadro "Azure Blue" de IE Grabar. Todo a su alrededor está lleno de un resplandor azul. La nieve reluciente brilla bajo el sol. Los abedules están impregnados de luz solar. Esta es una fiesta del cielo azul y los abedules perlados, una fiesta de la naturaleza misma.
El cielo azul celeste sin nubes se ilumina hacia el horizonte y se convierte en zafiro. A pesar de que todavía es invierno, el sol ya se está calentando bien. Pero hay mucha nieve. Al sol, la nieve pura arroja un color blanco azulado. Tonos azules con un tinte púrpura caen de los abedules. Un abedul alto se muestra en primer plano. El tronco no es recto, sino como si estuviera curvado en una danza mágica. Abajo está oscuro. Cuanto más alto es el tronco, más blanco es. Las ramas son blancas como la nieve, cubiertas de escarcha que brilla al sol. En la parte superior del abedul, se conserva el follaje del año pasado. Cubierto de escarcha, brilla al sol con un color coral. El artista mira el abedul de abajo hacia arriba, por lo que sus ramas superior y laterales no están completamente representadas. Hay muchos abedules jóvenes detrás del abedul viejo. Ellos bailan alrededor de ella. Ramas de perlas de abedules entrelazadas y contra el fondo del cielo azul obtuvimos un elegante encaje. Una estrecha franja de bosque se oscurece en la distancia. Si no fuera por ella, el cielo y la tierra se fusionaron en un espacio inseparable.
Grabar Igor Emmanuilovich (1871-1960). "Febrero azul" 1904El título honorífico de Trabajador de Arte de Honor se estableció en nuestro país en 1928, e Igor Emmanuilovich Grabar fue el primer artista en recibirlo. De hecho, sus servicios al arte ruso y soviético son muy importantes. Un artista notable y un restaurador destacado, un investigador incansable y organizador activo de la Sociedad para la Protección de Antigüedades, un trabajador de museos: esta no es una lista completa de las actividades en las que se manifestó el talento de I. Grabar. Él mismo dijo: "Como no podría vivir sin arte, tampoco podría vivir un día sin trabajo".
Autorretrato con sombrero. 1921
Óleo sobre cartón. 65 x 51 cm
Colección privada
I. Grabar se desempeñó como pintor y artista, como historiador y crítico de arte. Su trayectoria como pintor es muy larga, y son pocos los artistas que pueden mostrar sus obras, pintadas a lo largo de más de sesenta años. Y I.E. En su exposición jubilar en 1951, Grabar mostró tanto obras de finales del siglo pasado como aquellas en las que se dieron los últimos trazos justo antes del día de la inauguración.
Nunca pudo simplemente contemplar el mundo que lo rodeaba y siempre se esforzó por capturarlo en colores. Para I. Grabar, el artista se caracteriza principalmente por dos géneros de pintura: el paisaje y el retrato. Abrió un nuevo paisaje ruso, y no todos los pintores tienen la felicidad de ver lo antiguo de una manera nueva, mostrando lo inusual en lo ordinario.
Techos bajo la nieve. 1889
lienzo, óleo, 25x33,5
I. Grabar comenzó a probar sus fuerzas en el campo del paisaje a fines de la década de 1880, cuando escribió "Un techo con nieve". Este lienzo presagió uno de los temas principales de la pintura de paisajes de I. Grabar: el tema del invierno ruso y las nieves rusas.
Este tema capturó al artista con especial fuerza en la primera década de este siglo, y luego se recordó a sí mismo más de una vez. Según el propio I. Grabar, siempre luchó por la "verdad objetiva en la pintura"; se propuso como tarea educativa "llevar la naturaleza a una completa ilusión, a la imposibilidad de distinguir dónde está la naturaleza y dónde está el lienzo con la pintura".
El principal primeros paisajes I. Grabar creado en 1903-1908. El año 1904 fue especialmente exitoso para el artista, cuando pintó pinturas como Rook's Nests, March Snow y February Azure. Fueron estos paisajes los que primero llamaron la atención de los espectadores en la exposición de la Unión de Artistas Rusos en 1904. Los críticos llamaron a los lienzos de I. Grabar "casi los mejores de la exposición", porque rara vez alguien tiene una "transmisión de la naturaleza" como él. Pero entonces era un joven artista que apenas comenzaba su carrera.
El éxito con el público y la crítica fue especialmente importante porque la Unión de Artistas Rusos era en ese momento la principal asociación de exposiciones que incluía a los artistas más talentosos en sus filas.
"Febrero Azure"
1904
Lienzo, óleo. 141 x 83 centímetros
Galería estatal Tretyakov
Y yo. Grabar escribió su "February Azure" en el invierno y la primavera de 1904, cuando visitaba a unos amigos en la región de Moscú. Durante uno de sus paseos matutinos habituales, le llamó la atención la festividad del despertar de la primavera, y más tarde, siendo ya un artista venerable, contó muy vívidamente la historia de la creación de este lienzo.
“Estaba parado cerca de un maravilloso espécimen de abedul, raro en su estructura rítmica de ramas. Mirándolo, dejé caer mi palo y me agaché para recogerlo. Cuando miré la cima del abedul desde abajo, desde la superficie de la nieve, quedé atónito por el espectáculo de fantástica belleza que se abrió ante mí: algunas campanadas y ecos de todos los colores del arco iris, unidos por el esmalte azul del cielo. La naturaleza parecía celebrar una fiesta sin precedentes del cielo azul, abedules perlados, ramas de coral y sombras de zafiro sobre la nieve lila ". No es de extrañar que el artista quisiera con pasión transmitir "al menos una décima parte de esta belleza".
I. Grabar ha admitido repetidamente que, de todos los árboles del centro de Rusia, ama el abedul sobre todo, y entre los abedules, su variedad "llorona". De hecho, en "febrero Azure" el abedul es la única base imagen artística... En la apariencia misma de este árbol, en la capacidad de ver su encanto en la estructura general del paisaje ruso, se reflejó la percepción alegre del artista de la naturaleza de la región rusa, que distinguió a I. Grabar como paisajista en todos los períodos de su obra.
Esta vez, el artista regresó rápidamente a casa por el lienzo y luego, en una sesión, esbozó un boceto de la pintura futura de la vida. Al día siguiente, tomando otro lienzo, comenzó a pintar un boceto desde el mismo lugar, que era el "February Azure" favorito de todos.
I. Grabar trabajó en esta pintura al aire libre, en una profunda zanja, que cavó especialmente en la nieve. El artista pintó "February Azure" "con un paraguas pintado de azul, y puso el lienzo no solo sin la inclinación habitual hacia adelante, de cara al suelo, sino que lo volvió boca abajo hacia el azul del cielo, lo que le impidió caer reflejos de la nieve caliente bajo el sol. y permaneció en la fría sombra, obligando ... a triplicar el poder del color para transmitir la plenitud de la impresión ".
En "February Azure" I. Grabar alcanzó la máxima saturación de color, pintó este paisaje en color puro, aplicando trazos en una capa densa. Fueron estos pequeños trazos los que revelaron los volúmenes de los troncos de los árboles, los patrones de las ramas y los bultos de nieve. Un punto de vista bajo abrió la oportunidad para que el artista transmita todos los tonos de azul, desde el verde claro en la parte inferior hasta el ultramar en la parte superior.
I. Grabar fue llamado (y él mismo no lo negó) el último del plein air en Rusia. Pero, habiendo dominado los mejores logros del impresionismo, encontró su propio estilo artístico en el arte, único y peculiar. La naturaleza de Rusia adquirió un aspecto completamente nuevo en sus paisajes, brillando con los colores del arco iris, llenos de una sensación de amplitud y luz. En este sentido, I. Grabar continuó y desarrolló los principios que se manifestaron en las obras de I. Levitan, V. Serov, K. Korovin y otros destacados paisajistas rusos.
Se ha repetido más de una vez que I. Grabar pasó a la historia de la pintura rusa como poeta del invierno ruso (aunque escribió tanto primavera como otoño). Pero los inviernos de I. Grabar, sus abedules, la nieve son concebibles solo aquí, solo en Rusia. El artista siempre ha considerado esta pintura como la obra más sincera y agradable de su obra madura.
"Cien grandes fotografías" N.A. Ionin, editorial "Veche", 2002
Igor Emmanuilovich Grabar "February Azure" 1904 Galería Tretyakov.
En el primer plano de la imagen hay un abedul cubierto con la capa más delgada de escarcha de encaje, iridiscente y brillante incluso bajo los tenues rayos del sol. Un poco más lejos se ven abedules más jóvenes y todavía bastante "adolescentes" con troncos delgados. Parece que habiendo extendido sus ramas, lentamente dan vueltas en un suave baile redondo, como niñas, celebrando Maslenitsa y conociendo la llegada de la primavera.
Solo el bosque en el fondo separa el cielo y la tierra. Si te paras un poco en esta imagen, de repente parecerá que escuchas claramente al ruso canción folk sobre abedul. Después de todo, el abedul es un símbolo de Rusia, su belleza, por lo que la gente compuso muchas canciones sobre él, tanto divertidas como tristes.
Las bellezas de barriles blancos se representan sobre el fondo de una capa de nieve azul y casi del mismo color del cielo invernal. Estos tonos, que el pintor utiliza con tanta generosidad, aportan frescor y pureza, como un soplo de brisa y los olores del paso ligero e inaudible de la primavera aún acercándose.
La pintura February Azure también le gustó Igor Emmanuilovich. A menudo hablaba de cómo de repente llegó una inspiración increíble para crearla. Este paisaje que Grabar vio en los suburbios en una fría mañana soleada, salía a caminar. Le llamó la atención el color del celeste, que parecía envolver todo lo que le rodeaba, y solo los abedules estirando sus ramas, como en una danza, diluían esos increíbles colores de perlas, coral, zafiro y turquesa. En conjunto, parecía una isla fabulosa con el brillo de las piedras preciosas.
El artista se asombró de la fantástica belleza de las ramas de abedul en esta campanada de todos los tonos del arco iris, sobre el fondo del cielo azul. En el contexto del cielo turquesa, el follaje del año pasado, que ha sobrevivido en la parte superior del abedul, parece dorado. Como si se cumplieran los deseos del pintor, los días soleados se mantuvieron durante casi dos semanas, lo que permitió a Grabar capturar este milagro. Parecía que la naturaleza posaba para un artista talentoso.
I. Grabar trabajó en esta pintura al aire libre, en una profunda zanja, que excavó especialmente en la nieve. El artista pintó "February Azure" "con un paraguas pintado de azul, y puso el lienzo no solo sin la inclinación habitual hacia adelante, de cara al suelo, sino que lo volvió boca abajo hacia el azul del cielo, lo que le impedía caer reflejos de la nieve caliente bajo el sol. y se quedó en la sombra fría, obligando ... a triplicar el poder del color para transmitir la plenitud de la impresión "
I. Grabar ha admitido repetidamente que, de todos los árboles del centro de Rusia, ama el abedul sobre todo, y entre los abedules, su variedad "llorona". De hecho, en "febrero Azure" el abedul es la única base para la imagen artística. En la apariencia misma de este árbol, en la capacidad de ver su encanto en la estructura general del paisaje ruso, la percepción alegre del artista de la naturaleza de la región rusa, que distinguió a I. Grabar como paisajista en todos los períodos de su obra.
Descripción del cuadro de Grabar "February Azure"
Descripción del cuadro de Grabar "February Azure"
Admiro la pintura de IE Grabar "The Azure Azure". Mañana soleada helada. El cielo, los abedules, la nieve respiran un frescor frío.
Enorme cielo azul. Todo es blanco y blanco. Las sombras de los abedules caen sobre la nieve. Esto lo hace parecer azul.
En primer plano hay un abedul alto y ligeramente curvado. Extendió sus ramas como brazos, una bailarina en su danza.
El plano del medio muestra muchos abedules. Parece que están bailando alrededor del borde del bosque.
Visible en la distancia birch Grove... Como espectadores admirando la danza, ella se para a la distancia y rodea el borde del bosque. La imagen está realizada en tonos azul celeste transparentes. Solo en tal colores puedes transmitir el aliento helado del invierno.
Me gusta esta pintura porque el artista la describió con mucha precisión y belleza. Evoca un estado de ánimo alegre y festivo. Como si estuvieras ahí, junto a los abedules e inhala este aire helado.
11 de junio de 2015Dicen que un paisaje es un retrato de la naturaleza. Y para ser un buen artista, está lleno de dinamismo, una especie de misterio que se abre al espectador solo en un nivel intuitivo-sensual. Observa un boceto de la naturaleza ordinario, incluso ordinario - un árbol solitario, un mar inquieto o una zona montañosa - y, sin embargo, no deja de admirar la perspectiva inusual del estado de ánimo representado, fotografiado con precisión, juego impresionista con flores. Todas estas características se pueden caracterizar por los lienzos de Igor Grabar. Intentemos dar una descripción de la pintura "Febrero azul".
Historia de la creacion
Por regla general, la evidencia de la historia de la creación de una obra de arte en particular es extremadamente efímera. Pasa algún tiempo, y el propio artista no recuerda exactamente cuándo fue visitado por la idea de plasmar algo en papel. Afortunadamente, la historia del cuadro "February Azure" no ha caído en el olvido. Se sabe que la pintura fue creada cuando Grabar se hospedaba en Dugino con el hospitalario mecenas Nikolai Meshcherin. El período Dugin es considerado quizás el más fructífero en la obra del artista, las pinturas pintadas durante 13 años fueron aceptadas con gusto por museos y exposiciones.
Una hermosa mañana de febrero, el artista decidió dar un paseo, sin pinturas ni caballete. Uno de los abedules le pareció a Grabar especialmente hermoso, lo miró y ... soltó el palo. Y cogiéndolo, miró hacia el árbol. ¡El efecto fue simplemente extraordinario! El artista se apresuró a buscar accesorios y dibujó lo que vio, para comenzar a crear una imagen completa en unos días. Para hacer esto, Grabar cavó una trinchera en la nieve, cubrió el lienzo con un paraguas, que realzó el efecto de la presencia de azul, y comenzó a crear. Trabajó durante unas dos semanas, y todo este tiempo la naturaleza estropeó al artista con un clima hermoso.
Asunto de la imagen
Descripción de la pintura "Febrero azul" comencemos con lo principal: abedules en primer plano. El árbol está envuelto en los mejores encajes de invierno que pueden brillar alegremente incluso en un día nublado. Un poco más lejos, las novias más pequeñas de la reina del tronco blanco, pequeños abedules son visibles. Entonces me viene a la mente una comparación con las chicas que dan vueltas en un baile redondo, pidiendo la primavera y despidiéndose de febrero. Al parecer, quédese un poco más junto al lienzo y escuchará una canción sobre el símbolo de nuestro país, el abedul.
El árbol está representado sobre el fondo de una manta blanca como la nieve y un cielo azul penetrante. Por eso sus ramas, que le dan al abedul una forma interesante, incluso algo extraña, se ven misteriosas, fabulosas, embrujadas. Es como si una belleza de tronco blanco acabara de despertar y se estire hacia el cielo para recibir la primavera, lo que hace que parezca que el abedul está suelto.
Solución de color
Continuamos con el ensayo "Descripción de la pintura" Febrero Azure "". Parecería que la imagen del mes de invierno requiere el uso de pintura blanca. Sin embargo, Grabar actuó de manera diferente. En el lienzo, el espectador puede ver claramente que la nieve ya no está muy limpia, en algunos lugares hay parches descongelados, lo que significa que se acerca la primavera. Al mismo tiempo, el artista hace un uso generoso de los colores pastel y brillantes. Se cree que en el lienzo alcanzó el límite de la saturación del color, pintando, de hecho, con luz pura. Veremos muchas tonalidades de azul, ultramar. Todos ellos se funden en la música única de la pintura, cuyo principal objetivo es transmitir otro momento de la vida de la naturaleza, a veces invisible para hombre común... Con una instalación similar, el lienzo creado por Grabar - "Azure Azure" - se acerca a las obras maestras de los impresionistas franceses, como "Poppies" de Claude Monet.
Estado de ánimo dominante
El mensaje principal del lienzo se puede describir como expectativa. El frío del invierno seguramente será reemplazado por un clima cálido, el abedul representado se vestirá con un hermoso atuendo de hojas verdes y la naturaleza comenzará una nueva ronda de su desarrollo. Esto explica el extraordinario y optimista trasfondo emocional del lienzo. Hay que tener en cuenta esta descripción de la pintura "February Azure".
Otros hechos
Para Grabar, la gloria del representante de la temporada de invierno estaba fijada. Incluso hay un paralelo interesante entre el mencionado período de Dugin y el otoño de Pushkin en Boldinskaya como uno de los períodos más fructíferos de la obra del poeta. Sin embargo, Grabar - "February Azure" y otros lienzos de "invierno" no cuentan. - capturó otras temporadas, así como las caras de las personas. El artista ha trabajado muy fructíferamente a lo largo de su vida: ¡no todos los pintores pueden crear casi sin detenerse durante unos 60 años!
Inicialmente, el artista llamó al lienzo que nos interesaba "Invierno azul", una analogía con otros lienzos de Grabar, pero cuando le dio su creación a Galería Tretyakov, lo renombró. La obra maestra está ahí hasta el día de hoy. El visitante mira el lienzo y descubre con sorpresa lo que ni las reproducciones más hábiles pueden transmitir: trazos, puntos individuales de los que se compone el lienzo. Esto también es un rastro de una de las tendencias del arte: el divisionismo.
Sobre esto, la descripción de la pintura "February Azure" puede considerarse completa.
