La próxima exposición - ya la séptima consecutiva - de artistas itinerantes prometía, como siempre, una gran cantidad de nuevos productos y soluciones artísticas inesperadas. El público esperaba ansiosamente no solo las obras de maestros ya reconocidos, sino también la aparición de nuevos nombres que trabajaran en el estilo del realismo. Lo más destacado de esta exposición fue el cuadro de Kuindzhi "Birch Grove".
La biografía del notable artista Arkhip Kuindzhi es un excelente ejemplo para aquellos que, a pesar de todas las dificultades y obstáculos, avanzan firmemente hacia su objetivo. Con todas sus obras, el maestro se esforzó por justificar su apellido, que en griego significa “orfebre”. Solo en el tercer intento, habiendo ingresado en la Academia de Artes, aportó muchas cosas nuevas a la construcción compositiva del paisaje, para dar brillo y sofisticación a las pinturas. La obra de Kuindzhi "Birch Grove" es un excelente ejemplo de todo esto.
Un nativo de Mariupol estuvo lejos de ser el primero en emprender la imagen del símbolo tácito de Rusia, pero logró encontrar tales medios que hicieron que la imagen fuera verdaderamente espiritualizada.
Birch Grove de Kuindzhi, cuya historia se puede encontrar en casi cualquier libro de referencia de arte importante, es un ejemplo de un estilo conocido como paisaje romántico. Este estilo se caracteriza por el uso magistral de la luz y la sombra, combinado con una composición abierta.
En particular, en la pintura de Kuindzhi "Birch Grove", el efecto necesario lo da la imagen de ramas de abedul verde claro sobre el fondo de un matorral verde oscuro del bosque. Mediante el uso de esta técnica se consigue la festividad y brillo de la imagen. El contraste claramente enfatizado entre la luz del sol y la sombra crea un estado de ánimo alegre y edificante en el espectador. En cuanto a la composición, juega un papel importante un riachuelo, que divide el lienzo en dos partes, da vivacidad al cuadro, marca el ritmo y fomenta la vida y la creatividad.
Casi todos los críticos e historiadores del arte coinciden en que en el cuadro de Kuindzhi "Birch Grove" el autor logró agregar significado y brillo a un paisaje bastante común en nuestro país. Esto se logra a través de una combinación de riqueza de colores, una construcción atrevida del espacio compositivo, así como a través de la técnica de filigrana de transición de un esquema de color a otro. Como nadie más, Kuindzhi sabía cómo mostrar la luz, incluso sin los rayos del sol.
Varios pequeños detalles, a los que el autor prestó mucha atención, dan vivacidad a la imagen. En muchos sentidos, esta es la razón por la que este lienzo crea un "efecto de presencia" para el espectador, obligándolo a inhalar el aroma de los abedules y escuchar el murmullo del arroyo.
Las técnicas empleadas por el autor en "Birch Grove" fueron aplicadas posteriormente por Kuindzhi en otras obras famosas: "Noche en el Dnieper", "Después de la lluvia", "Mar de noche". El nombre de este notable maestro entró en el fondo dorado del paisaje nacional, junto con luminarias como Shishkin y Levitan. En la actualidad, la obra de Kuindzhi "Birch Grove" se conserva en la Galería Tretyakov, sin dejar de deleitar a las nuevas generaciones de conocedores del arte real.
Plan
1. Lo que veo en el cuadro "Birch Grove".
2. Lo que me gusta del cuadro "Birch Grove".
En la pintura "Birch Grove", el artista representó un claro día de verano. Veo un prado verde iluminado por el sol y esbeltos abedules de tronco blanco.
Las hojas de los abedules son de un delicado color esmeralda. Un arroyo pantanoso fresco fluye entre los árboles. Ni una nube en el cielo azul pálido. Y a lo lejos se puede ver un denso bosque verde.
Me gusta mucho el cuadro "Birch Grove". Crea un estado de ánimo alegre. Me gustaría sentarme a la sombra debajo de un árbol y escuchar el murmullo de un arroyo y el canto de los pájaros.
Composición basada en la pintura de A.I. Kuindzhi Birch Grove grado 5
Plan
2. Obra maestra de pintura "Birch Grove".
3. Por qué me gusta Birch Grove.
Desde la primera infancia, Arkhip Kuindzhi mostró un gran talento para el dibujo. Durante su vida, el maestro creó una gran cantidad de pinturas, la mayoría de las cuales están dedicadas a la naturaleza. Kuindzhi es un reconocido maestro del paisaje. Una de sus obras más famosas es Birch Grove.
Arkhip Ivanovich era muy aficionado al abedul ruso y pintó "Birch Grove" en varias versiones. En el primer plano de la imagen hay bellezas de cañón blanco iluminadas por el sol. Parecían haber escapado de un bosque oscuro, visible en la distancia, a un claro esmeralda y ahora conducen una danza circular alrededor de un arroyo fresco. Hay una sombra debajo de las copas de los abedules, es agradable esconderse allí del abrasador calor del verano.
La imagen parece tan real que cuando la miras, parece que una ligera brisa está a punto de tocar tu rostro. Uno quiere mirar y mirar "Birch Grove", atrae la atención. El estado de ánimo triste mejora inmediatamente. Creo que no hay persona a la que no le guste este trabajo.
pintura de A. Kuindzhi Birch grove foto
Composición basada en la pintura de A.I. Kuindzhi Birch Grove grado 6
Plan
1. Una palabra sobre el artista.
2. Kuindzhevskaya "Birch Grove".
3. Sentimientos causados \u200b\u200bpor "Birch Grove".
El famoso paisajista ruso Arkhip Ivanovich Kuindzhi nació en Rusia en la ciudad de Mariupol, pero por nacionalidad es griego. Kuindzhi tenía una apariencia memorable: era un hombre alto, musculoso, muy fuerte, de piel oscura y magnífico cabello rizado. Desde la infancia, a Arkhip Ivanovich le encantaba dibujar y lo hacía siempre que era posible. Casi todas las obras de Kuindzhi están dedicadas a la descripción de la naturaleza. Se le considera un maestro de la pintura de paisajes.
La pintura "Birch Grove" se considera una obra maestra de la pintura de paisajes. En el centro hay un gran claro del bosque, donde se encuentran los personajes principales de la imagen: abedules. El claro parece tan real que parece que puedes saltar allí, abrazar un abedul y oler su corteza. Los abedules, como novias, se reunieron en grupos de dos, tres, y parecían guardar secretos sobre algo.
El artista pintó cada rama de los árboles con gran amor. Al mismo tiempo, el bosque en el fondo de la pintura parece una gran silueta verde sin ningún detalle. Me parece que la pintura representa el comienzo del verano, porque el verde de la hierba y las hojas sigue siendo un delicado tono esmeralda, que se produce solo en junio. El cielo sobre el bosque es muy claro, casi transparente, con un tinte azulado. No hay brisa en el bosque. El claro parece estar brillantemente iluminado por el sol, el sol está en todas partes, aunque no está en la imagen. Y este efecto mágico está presente en muchos de sus lienzos. La pintura me da una sensación de alegría, felicidad y paz. Probablemente sea muy agradable mirarla cuando es invierno y afuera hace heladas.
Http://gallerix.ru En 1879, en la séptima exposición de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes, Kuindzhi muestra el "Birch Grove" que se ha hecho famoso más tarde. La reacción de artistas y espectadores fue unánime: Kuindzhi sorprendió a todos con lo inusual de la imagen. Continuó las tradiciones del paisaje romántico ruso.
En "Birch Grove" el artista logró un efecto decorativo y con esta técnica, desconocida en el paisaje ruso, creó la imagen de un mundo sublime, resplandeciente y radiante. Un día soleado alegre y cansado se captura en la imagen con colores puros y sonoros, cuyo brillo se logra mediante comparaciones de colores contrastantes.
Los grupos de abedules se colocan en el lienzo con precisión verificada. Las bases de los troncos están aplanadas intencionalmente, lo que crea cierta convención. La decoratividad se manifiesta en estática: el follaje de los árboles parece haberse congelado y el aire es tan transparente que es obvio que no hay un solo soplo de brisa en el claro. La espesura en las profundidades de la imagen está desprovista de detalles: es una pared de color verde oscuro diseñada para resaltar los contrastes de color. Después de cortar la corona de abedules con el borde superior de la imagen, Kuindzhi deja en el centro ramas verdes separadas que caen en el campo de visión. Están dibujadas en un patrón claro contra el verde más oscuro de árboles distantes, lo que realza aún más la sensación de luz solar brillante. El color verde le da a la imagen una armonía inusual, penetrando en el color azul del cielo, en la blancura de los troncos de abedul, en el azul del arroyo. El arroyo "conduce" a las profundidades del cuadro, al bosque (a su silueta oscura), perdido en una bruma misteriosa, y da una sensación de frescura y frescura. Puede sentir no solo el encanto del paisaje circundante, sino también su poderosa fuerza terrenal. El artista no resalta los detalles del bosque, por el contrario, generaliza las siluetas en una masa pesada, espesa el color. En realidad, la pintura está pintada en un color verde y se basa en el fuerte contraste de las manchas solares en el centro y las densas sombras en las profundidades. Composición simétrica (la corriente la divide casi por la mitad), los planos espaciales claramente fijados dan lugar al efecto de una mirada hábilmente compuesta: Kuindzhi trabajó de memoria, no utilizando bocetos naturales. Al forzar el contraste en blanco y negro, el artista logra la impresión de una luz solar deslumbrantemente brillante. La naturaleza parece inmóvil. Ella está como encantada por un poder desconocido.
Kuindzhi, con su decoratividad, simplificación, uso innovador del poder del color, se adelantó en muchos aspectos a su tiempo y, por lo tanto, no todos aceptaron inmediatamente la obra, aunque fue el "Birch Grove" el que estaba destinado a convertirse en la "tarjeta de visita" del artista.
Por el momento, la pintura se encuentra en la Galería Tretyakov de Moscú.
En Arkhip Ivanovich Kuindzhi. "Birch Grove"
La ilusión de la luz era su dios, y no había ningún artista igual a él en lograr este milagro de la pintura.
- Ilya Efimovich Repin
El "Birch Grove" de Kuindzhi, fechado en 1879, causó una gran impresión en los contemporáneos y hasta el día de hoy es quizás la obra más famosa del artista. Sin duda, en línea con las tradiciones de los Itinerantes, la pintura se volvió innovadora, rompiendo los cánones del duro realismo en la pintura con su trasfondo social de tramas y colores trágicos.
Birch Grove 1879
"Bosque de abedules" se llama pintura de luz de Kuindzhi, penetrada con luz, brillante.
Me parece que es tan dramático como las otras cosas del pintor. Detrás de los rayos de sol iluminados de los abedules en primer plano, se alza un bosque misterioso con lúgubre entretejido de troncos con enormes copas oscuras, mientras que las copas de los abedules "frontales", probablemente transparentes, temblorosas, no son visibles, solo adivinadas. En el primer plano de la pintura hay densas sombras. En general, hay muchos colores saturados espesados \u200b\u200ben la imagen, sin embargo, quizás menos que en muchas otras obras de Kuindzhi. El mediodía jubiloso, el calor envolvente del sol, concentrado en el centro de la composición, atraen la atención y dan a "Birch Grove" una especie de melancolía: tristeza que pronto el día se convertirá en tarde y el bosque se hundirá en la oscuridad.
La pintura traza claramente el estilo del Art Nouveau con su decoración convencional, en un patrón claro y algo mágico de troncos de abedul. Sin embargo, el borde con sus plantas con flores pintadas en colores ligeramente difusos, el estanque cubierto de tierna lenteja de agua, respira con el espíritu del impresionismo.
Otro "Birch Grove", creado en 1901, parece aún más impresionista. Es una arboleda de aire humeante y luz perlada ligera, al mismo tiempo soñadora y majestuosa en su tranquila paz. Un paisaje encantador, suave, inquietante y hermoso que también ganó fama y reconocimiento.
Birch Grove 1901
El artista pintó varias pinturas y bocetos más bajo el título "Birch Grove".
Me gusta "Birch Grove", un paisaje otoñal, y "Birch Grove. Spots of Sunlight", obras tristes y completamente impresionistas con una armonía asombrosa de luz dorada y colores ocres de la arboleda, con los verdes del mediodía y la luz del sol en un bosque de verano con "Spots of Sunlight". ".
Un contraste talentoso con el color denso y caprichoso - ultramar, púrpura y malaquita - de un bosque de abedules en la noche ("Bosque"), escrito de una manera típica de Kuindzhi, en el espíritu de los antiguos cuentos de hadas y leyendas.
Birch Grove 1898-1908
Abedul 1880
Abedul 1880
Birch Grove 1879
Bosque de abedules Boceto variante de la pintura del mismo nombre en 1879
Bosque de abedules (bosque) 1880
Birch Grove. Manchas de luz solar 1890-1895
Kuindzhi Arkhip Ivanovich. "Bosque de abedules" 1879
"Birch Grove"
1879
Lienzo, óleo. 97 x 181 centímetros
Galería estatal TretyakovLa imagen atrae y deleita con su sencillez, originalidad nacional. Desde los primeros momentos, la trama de la composición se vuelve familiar, hogareña. El artista representó un pequeño prado verde inundado de luz solar. El claro está cortado por un arroyo, en lugares cubiertos de lenteja de agua. En una de sus orillas hay abedules adormecidos, iluminados por el sol y que contrastan con los contornos oscuros del bosque al fondo.
La imagen fascina por su ligereza, una especie de decoración: casi no hay detalles ni acentos. Todo está muy aireado. Se llama la atención solo sobre algunas ramas de abedules, que el autor de la imagen dibuja con gran amor y realismo.
Los críticos encuentran con razón un cierto estilo levitano en la composición: Kuindzhi, al crear "Birch Grove", se basa en la imaginación de su espectador, le da solo una composición general, el espectador piensa en los detalles él mismo.
También debe tenerse en cuenta el contraste de las combinaciones: los troncos de abedul blanqueados y lavados con luz están sombreados por un bosque oscuro, en algunos lugares casi negro, que se muestra al fondo.
Kuigi es legítimamente considerado un "pintor de luz": el cuadro "Birch Grove" es la mejor prueba de ello. Una sutil combinación de luces y sombras, rayos de sol que galopan a lo largo de los troncos de los árboles y un agua oscura que se deleita en la profundidad, todo esto transmite la libertad de un rincón de la arboleda, el resplandor de un día de verano.
Se realizaron numerosos bocetos de antemano. Todos ellos están unidos por la presencia de abedules sobre un fondo oscuro."Maestro de la luz": otros artistas le dieron ese apodo a Kuindzhi. Ya que para ellos su inusual talento para retratar la luz siempre ha sido un secreto tan real que parecía que no se trataba de un cuadro, sino de una fotografía. Hasta ahora, muchos artistas miran los cuadros confundidos y no entienden cómo y con qué es posible trasmitir la luz de la luna o los rayos del sol, por lo que al mirarlos entrecierran los ojos.
La obra "Birch Grove" fue escrita en 1879. El lienzo representa un día brillante, radiante y resplandeciente con el sol. Todo está tranquilo y silencioso a mi alrededor, una cierta alegría y deleite indescriptibles se instala en mi alma.
Un rincón de un bosque de abedules, absorbido por el juego de los "conejitos", está tan magistralmente representado que uno se convierte involuntariamente en testigo de una actuación inusual: los rayos del sol se entrelazan en las ramas colgantes de los abedules y "cabalgan" sobre ellos, impulsados \u200b\u200bpor una ligera brisa de verano. Y parece que si escuchas con atención, puedes escuchar el susurro de las hojas y el canto de los pájaros, el gorjeo de los saltamontes en la hierba alta y suave. La plenitud del contraste del verde y sus matices permite percibir más de cerca la profundidad y el esplendor del bosque de abedules.
A continuación, nos trasladamos al arroyo, que con su corriente fresca y fresca nos lleva a las profundidades del lienzo, donde ya no se puede ver. Sin embargo, la sensación de frescor y limpieza crea un marcado contraste entre el calor del verano y el saludable frescor de las claras aguas del arroyo.
Para darle densidad y profundidad al bosque, el artista dibuja siluetas oscuras sobre el fondo de la imagen, pero no les da formas concretas, lo que sugiere que lo más importante aquí, frente a sus ojos, está extendido a la vista.
Kuindzhi logra tal sutileza de efectos de iluminación con la ayuda de una composición de color y contraste correctamente seleccionada. Después de todo, puedes sentir la luz de manera muy sutil, estando en la oscuridad. Por ello, el autor prefiere combinar tonos oscuros con claros, para que unos destaquen sobre el fondo de otros por su profundidad y pureza. El bosque oscuro nos da la oportunidad de percibir más vívidamente el cielo azul y los troncos de abedules casi resplandecientes.
El artista está asombrado por los paisajes rusos, porque es precisamente el bosque ruso el que está lleno de pensamientos y esperanzas, deseos y oraciones, que se sienten muy claramente cuando te adentras en esta maravillosa naturaleza.
